Als Tropinin geboren wurde und starb. Wassili Tropinin – Biografie und Gemälde des Künstlers im Genre Romantik – Art Challenge. Tropinins Natur stand auch dem Hedonismus der Kunst des 18. Jahrhunderts nahe, der Vergnügen, Vergnügen als höchstes Ziel und wichtigste Verschwendungssucht, bekräftigte
Tropinin ist ein hervorragender Porträtmaler des 19. Jahrhunderts. Eine ganze Reihe von Gemälden ist Kinderporträts gewidmet. Der Künstler liebte Kinder sehr. Er sah bei Kindern rein in der Seele und verträumte Menschen. Wassili Andrejewitsch malte eine Porträtserie, die zum Bild gehörte […]
Der große russische Künstler Tropinin unterscheidet sich von anderen Meistern der Malerei dadurch, dass er jedes Gemälde einer bestimmten Richtung mit seinen charakteristischen Details und Techniken ergänzt. Die Helden, die in den Gemälden des Künstlers verkörpert wurden, werden in luxuriösen [...]
Tropinin wurde in geboren und wuchs dort auf Provinz Nowgorod. Seine Ausbildung erhielt er regelmäßig öffentliche Schule. Auch in frühe Kindheit er zeigte künstlerische Fähigkeiten. Graf Morkov hielt es jedoch für notwendig, Wassili Tropinin zum Studium der Süßwarenherstellung zu schicken […]
Tropinin ist einer jener Künstler, deren Werk von Tendenzen einer Bewegung wie dem Sentimentalismus beeinflusst wurde. Diese Richtung sollte in den Werken den Kult der Natur und aufrichtige Gefühle widerspiegeln menschliche Gefühle. Der Künstler ließ sich von der Natur inspirieren [...]
Nikolai Michailowitsch Karamzin war nicht nur ein legendärer Schriftsteller, ein talentierter Dichter, ein hervorragender Übersetzer, sondern auch ein hervorragender Historiker. Er hatte großen Einfluss auf die sprachliche Bildung und literarische Kultur Länder. Er war es, der viele Werke übersetzte [...]
Für dieses Gemälde erhielt Wassili Andrejewitsch Tropinin den Titel eines Akademikers. Der Künstler war ein unglaublich talentierter Porträtmaler, der in Moskau lebte und arbeitete. Er malte Porträts der bedeutendsten Persönlichkeiten der Hauptstadt, außerdem hielt er Helden fest […]
Diese Arbeit, stammt aus dem Jahr 1850. Zu dieser Zeit verblasste leider langsam der Ruhm seines Autors Wassili Tropinin, eines großartigen Porträtmalers, der zum Begründer einer neuen einzigartigen Gattung des Alltagslebens wurde. Allerdings ist dieser Sachverhalt nur [...]
Die Seite präsentiert Gemälde von Tropinin Wassili Andrejewitsch, deren Besonderheit zweifellos die elegante Ästhetik, Zärtlichkeit, Offenheit und Einfachheit der Menschen ist. Der Künstler kann als Sentimentalist bezeichnet werden.
Aber Tropinin hat die Gesichter in seinen Porträts nicht verschönert; er sah sie genau so.
Und das belegen Tropinins berühmteste Gemälde: „Die Spitzenklöpplerin“, „Die goldene Näherin“, „Die Spinnerin“. Neben Zärtlichkeit und Wärme verherrlicht Tropinin in diesen Gemälden die Liebe zur alltäglichen Arbeit, die Fähigkeit, Freude und Zufriedenheit bei der Arbeit zu empfinden.
Einen besonderen Platz in Tropinins Werk nehmen Porträts von Kindern ein, die er mit besonderer Liebe malte. " Bauernjunge mit Beil“, „Mädchen mit Puppe“, „Junge mit Stieglitz“, „Mädchen mit Hund“, ein Porträt eines Sohnes und andere Porträts sind von Unschuld, Spontaneität und Verträumtheit durchdrungen.
Selbstporträt von Tropinin.
Das Foto zeigt das Gemälde „Frau im Fenster“. Tropinin.
Das Porträt wurde nach „Tambov Treasurer“ von Lermontov gemalt. Seelenvoll, einfache Frau blickt vom Fenster aus mit sofortigem Interesse auf die Welt.
Das Foto zeigt das Gemälde „Mädchen mit Hund“. Tropinin.
Ein Mädchen umarmt einen verängstigten Hund. Und sie sieht ziemlich überrascht und interessiert aus. Ein helles Bild eines Kindes auf dem Gemälde.
Tropinins Gemälde mit Kindern sind sentimental, zart und süß. Der Künstler liebte Kinder!
Spitzenklöpplerin. Tropinin.
Am meisten berühmtes Bild Künstler!
Es zeigt ein einfaches und nettes Mädchen, liebevoll mit Spitze beschäftigt. Sie wandte den Blick von ihrer Arbeit ab und betrachtete den Neuankömmling mit spielerischem Interesse. Sie interessiert sich sowohl für die Arbeit als auch für die Menschen.
Tropinins Gemälde sind voller Wärme und Zärtlichkeit.
Selbstporträt vor dem Hintergrund eines Fensters mit Blick auf den Kreml
Der Künstler hat einen gutmütigen Blick!
Gitarrenspieler. Tropinin.
Der Künstler hat mehr als einmal Gitarristen gemalt. Auf diesem Bild blickt ein junger Mann einen Zuhörer an, dem er gerade eine Melodie auf der Gitarre vorgespielt hat. eigene Komposition. Sein Blick ist verträumt und sanft. Die Atmosphäre ist locker und entspannt, der Gitarrist selbst trägt einen einfachen Morgenmantel.
Ein gewöhnliches, aber sinnvolles Leben!
Tropinins Gemälde sind sanft und bedeutungsvoll.
Mädchen mit einer Puppe. Tropinin.
Das Mädchen spielt gern mit der Puppe. Sie hält es so zärtlich in ihren Händen. Ein süßes Baby!
Porträt von Alexander Puschkin.
Porträt von Ershova mit ihrer Tochter.
Tropinins Gemälde sind voller Liebe und Wärme, besonders für Kinder!
Porträt des Sohnes des Künstlers, Arseny
Der Sohn sieht aus wie sein Vater!
Das Foto zeigt ein Porträt von Bryullov. Tropinin.
Bryullov hält in seiner linken Hand einen Ordner mit Leinwänden und in seiner rechten einen Pinsel.
Das Foto zeigt das Gemälde „Alter Bettler“.
Für dieses Gemälde erhielt Tropinin den Titel eines Akademikers. Arbeiten Sie auf Bestellung. Das Thema ist für den Künstler untypisch.
Das Foto zeigt das Gemälde „Der alte Soldat“. Tropinin.
Das Foto zeigt das Gemälde „Junge mit Stieglitz“.
Der Junge hält rechte Hand kleiner Stieglitz. Links ist ein Käfig für ihn. Überrascht schaut der Junge irgendwo zur Seite.
Auf dem Foto „Bauernjunge mit Beil“.
Das liebe Kind arbeitet bereits. Auf der rechten Schulter trägt er ein Beil und auf dem Kopf einen mit Blumen geschmückten Strohhut. Der Blick ist irgendwo in die Ferne gerichtet. Sein Blick ist rein und unschuldig.
Alle Bilder von Tropinin mit Kindern sind rein und unschuldig!
Das Foto zeigt das Gemälde „Mädchen mit Rosentopf“. Tropinin.
Der erste Moskauer Porträtmaler des letzten Jahrhunderts war davon überzeugt, dass ein Porträt eines jeden Menschen „zur Erinnerung an Menschen gemalt wird, die ihm nahe stehen, Menschen, die ihn lieben“. Als ehemaliger Leibeigener lehnte er schmeichelhafte offizielle Angebote ab, versuchte aber, niemanden abzulehnen, der private Anfragen stellte, ein Porträt für Familie oder Freunde zu malen. Was für die Erinnerung an diejenigen gezeichnet wurde, die es liebten, war unsere Erinnerung, unsere Vorstellung von den gutmütigen, talentierten, berühmten und wenig bekannten Menschen des vergangenen Jahrhunderts. Menschen, wie sich herausstellte, in unserer Nähe.
Es ist definitiv schwer zu sagen, wie viel Einkommen Graf Irakli Iwanowitsch Morkow von seinem Leibeigenen Wassili Tropinin erhielt, der sich bei der Gefangennahme von Otschakow und bei der Erstürmung von Ismail auszeichnete und danach ein Diamantschwert und ein riesiges Anwesen im Süden der Ukraine erhielt Der polnische Feldzug. Aber viele Jahre lang reagierte er hartnäckig auf Anfragen der berühmtesten und bekanntesten einflussreiche Menschen einem Künstler Freiheit zu geben, der bereits von allen geschätzt wird. Als ob es für ihn notwendig wäre, dass das Talent, das die Kaiserin Elizaveta Alekseevna selbst bemerkte, das Talent, vor dem sich der große Karl Bryullov verneigte, während des Abendessens als Oberdiener am Tisch dienen würde. Zeitgenossen bemerkten das Tropinin Wassili Andrejewitsch genoss das große Vertrauen des Grafen. Anscheinend kannte Irakli Iwanowitsch den Wert dieses gutmütigen und exzentrischen Menschen, der nicht nur über großes Talent, sondern auch über endlose Demut und Geduld verfügte. Jeder kannte den Preis. Die heiratsfähigen Töchter stritten untereinander, welche von ihnen einen Leibeigenen Künstler als Mitgift erhalten sollte. Irakli Iwanowitsch antwortete darauf, dass es niemand bekommen würde. Und erst 1823, als der Künstler 47 Jahre alt wurde, erhielt Tropinin am Fest der Auferstehung Christi nach der Matin, die im Haus des Grafen Morkov gefeiert wurde, Urlaubsgeld statt eines roten Eies, allerdings allein, ohne sein Sohn. Nur fünf Jahre nach dem Tod des Grafen übergaben seine Erben seine Freiheit an Arseni Wassiljewitsch, den geliebten Sohn Wassili Andrejewitschs, dessen Porträt ihn unter anderem als wunderbaren Künstler berühmt machte.
Der Künstler wurde als Leibeigener im Dorf Karpovka in der Provinz Nowgorod geboren, das dem Grafen Minich gehörte. Dann wurde Graf Irakli Iwanowitsch Morkow sein Herr, der Tropinin als Mitgift für seine Frau, die Tochter von Minich, erhielt.
Tropinins frühe Leidenschaft für das Zeichnen und seine Fähigkeiten waren so offensichtlich, dass sie schon in seiner Kindheit die Aufmerksamkeit der Freunde des Grafen Morkov auf sich zogen. Viele rieten dem Grafen, Tropinin zum Studium der Malerei zu schicken. Doch je dringender der Rat, desto mehr wehrte er sich. Nach St. Petersburg, aber Konditor zu werden, das war die Entscheidung. Erst 1798 wurde er auf Wunsch eines nahen Verwandten des Grafen Morkov, der sich verpflichtete, sein eigenes Geld zu zahlen, falls Tropinin kein Studium der Malerei absolvieren sollte, dorthin geschickt Kunstakademie ein freier Student (gemäß der damaligen Satzung der Akademie war es verboten, Leibeigene aufzunehmen) der S.S. Shchukin, Schüler von D.G. Levitsky. Tropinin lernte leicht und erfolgreich und stellte 1804 auf einer Studentenausstellung das Porträt eines Jungen aus, der um einen toten Vogel trauerte. Seine Arbeit gefiel sowohl den akademischen Autoritäten als auch der Kaiserin Elizaveta Alekseevna sehr gut. Graf Morkov, der vor möglichen Anträgen auf Freilassung eines talentierten Leibeigenen gewarnt wurde, wurde dringend zurückgerufen Tropinina zu seinem kleinen russischen Anwesen im Dorf Kukavka. Dort verdiente der Leibeigene Wassili Tropinin „ großes Selbstvertrauen„Spalte: was heißt, und“ der Schwede und der Schnitter und der Spieler auf der Pfeife" Gelegentlich darf er schreiben, was er will. Die meisten frühen Werke Tropinins sind nicht erhalten; sie verbrannten während des Moskauer Brandes im Jahr 1812 in Morkows Moskauer Haus.
Tropinins frühe Werke zeichnen sich durch eine besondere Raffinesse und gleichzeitig schüchterne Schüchternheit im Ausdruck von Gefühlen aus und strahlen eine rührende Zärtlichkeit gegenüber der Welt aus. Ihre Bemalung ist dünnschichtig und transparent. Das interessanteste Werk aus der erhaltenen Gruppe früher Werke ist „ Porträt von Natalia Morkova"- Skizze für eine große Gruppe Porträt der Familie Morkov.
Sein goldenes Haar ist zerzaust, seine braunen, lebhaften Augen sind abgewandt. In der Kunst des 18. Jahrhunderts wurden Kinder als kleine Erwachsene mit Holzfiguren und Puppengesichtern dargestellt. Im nächsten Jahrhundert öffnet die Kunst sozusagen die Kindheit und versucht, die weite Welt eines Kindes zu verstehen, das mit hellen, reinen Gefühlen lebt.
Bereits in den 1820er Jahren war Wassili Andrejewitsch in Moskau als bedeutender Künstler bekannt. Und ein Jahr später wurde Tropinin nach seiner Freiheit zum Akademiker der Akademie der Künste gewählt. AUF DER. Ramazanov schreibt: „Tropinin hatte in St. Petersburg Aufträge über 14.000 Rubel, aber das nördliche Palmyra, gesungen von mehr als einem St. Petersburger Dichter, gefiel Wassili Andrejewitsch nicht besonders, der sagte: „Ich stand ganz unter dem Kommando, aber schon wieder.“ Ich werde entweder Olenin oder dem einen oder anderen gehorchen müssen ... Nein, nach Moskau!“ Tropinin war des Lebens in Knechtschaft überdrüssig und lehnte alle Angebote eines offiziellen Dienstes ab. Er wollte nun das Leben eines Privatmanns führen und unabhängig sein. Frühzeitig erfolgreich offizielle Karriere ließ das Talent seines Lehrers S.S. nicht sein volles Potenzial entfalten. Schtschukin. Und Tropinin wollte seinen Weg nicht wiederholen. In Tropinins Nachlass gibt es keine offiziellen Auftragsarbeiten. Nachdem er sich in Moskau niedergelassen hatte, wurde der Künstler bald der erste Moskauer Porträtmaler. Hier malte er etwa dreitausend Porträts. Es war mir eine Ehre, bei ihm Porträts des künstlerischen Moskau, des kleinen Adels-Moskau und des Kaufmanns-Moskau zu bestellen. Alexander Sergejewitsch Puschkin kam entweder auf der Leniwka oder auf der Twerskaja (es ist nicht genau geklärt) zu ihm, um dort zu posieren. Tropinin gerendert großer Einfluss An der Moskauer Schule für Malerei steht er an den Ursprüngen der Gründung der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Die Brüder Wladimir und Konstantin Makowski studierten bei ihm.
Menschen kamen aus anderen Städten und von entfernten Gutshöfen nach Tropinin. Nach Angaben desselben Ramazanov weigerte sich Karl Bryullov, Porträts von Moskauern zu malen, und zitierte: Tropinina als exzellenter Künstler. Als der englische Meister D. Dow an einer Galerie mit Porträts von Helden des Krieges von 1812 arbeitete Winterpalast, schrieb Tropinin an Moskauer, die nicht zum Posieren nach St. Petersburg gehen wollten. Doe verwendete diese Porträtstudien dann in seinen Werken.
Die Popularität hatte keinen Einfluss auf die Charakterbildung von Tropinin. Er malte Porträts bei Kunden zu Hause und vollendete sie später in seinem Atelier. Die Preise für seine Porträts waren niedrig; Tropinin schätzte Kopien alter Meister zu einem höheren Preis. Genau wie Fedotov und Venetsianov war Tropinin nicht im Ausland, beklagte sich aber nicht darüber: „Vielleicht war es das Beste, dass ich nicht in Italien gewesen wäre, wenn ich dort gewesen wäre.“ Aber Tropinin kannte die westeuropäische Kunst gut; er studierte Privatsammlungen in St. Petersburg und Moskau sowie die reichste Sammlung der Eremitage.
Von allen Meistern der Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert pflegt Tropinin vor allem Verbindungen zur Kunst XVIII Jahrhundert. Einer seiner Lieblingskünstler war J.-B. Träume, seine Werke Tropinin Ich habe viel kopiert. Er kopierte auch Werke Österreichischer Künstler I.-B. Lampi, Lehrer V.L. Borowikowski, „ Porträt von Agashas Tochter» D.G. Levitsky. Die Verbindungen zwischen Tropinins Kunst und den „Köpfen“ sind unbestreitbar Italienischer Meister P. Rotary. Der skurrile, verspielte, kokette Rokoko-Stil und die sanfte Anmut der Kunst des Sentimentalismus – Tropinin hat alles. Die Aromen der Kunst des galanten Jahrhunderts wirken noch lange in seinem Werk nach.
Tropinins Natur stand auch dem Hedonismus der Kunst des 18. Jahrhunderts nahe, der Vergnügen, Vergnügen als höchstes Ziel und Hauptmotiv menschlichen Verhaltens, seinen Rausch von der Schönheit der Formen und Farben der realen Welt bekräftigte. Alle seine " Spitzenklöpplerinnen», « Goldschmiede», « Spinner" Und " Wäscherinnen„wie mit einem dünnen Schleier leichter Erotik bedeckt.“
Sie sind liebevoll, lächelnd, kokett. Tropinins Offenbarungen sind, dass er liebt. Er bewundert seine Natur als die erstaunlichsten Schöpfungen der Natur. Tropinin verwendet ein System von Kontrasten – komplexe Drehungen der Figur, wenn die Schultern stark zu drei Vierteln gedreht werden, das Gesicht fast vorne liegt, die Augen nach links oder rechts geneigt sind, das Ergebnis ist eine Schraubenlinie, die das erzeugt Eindruck, mit dem Betrachter zu spielen. Am meisten berühmtes Werk diese Serie – das Gemälde von Wassili Andrejewitsch Tropinin „“ – wurde Visitenkarte Tropinina.
Er wiederholte diese Arbeit mehrmals. Hier ist Tropinin bereits ein reifer Meister. Fehler in der Anatomie und Fahrlässigkeit, die darin lagen frühe Arbeiten. « Spitzenklöpplerin» zeichnen sich durch die Klarheit und Präzision der Silhouette, die skulpturale Rundheit der Formen aus. Durch zahlreiche dünne, durchscheinende Farbschichten gelang es Wassili Andrejewitsch Tropinin, im Erscheinungsbild einen zarten Effekt der Porzellantransparenz zu erzielen, der bei Beleuchtung von innen zu leuchten beginnt. Die Details sind sorgfältig und liebevoll bemalt: Haarlocken, Spulen, Scheren.
Porträts von Tropinin sind oft von geringer Tiefe psychologische Merkmale, aber sehr zuverlässig bei der Vermittlung der alltäglichen Umgebung einer Person. Tropinins Werk ist vergleichbar mit der sogenannten Biedermeier-Bewegung, die sich in den 20-40er Jahren des letzten Jahrhunderts in der Kunst Deutschlands, Österreichs und einer Reihe skandinavischer Länder entwickelte und das Ideal verherrlichte Familienleben, die Zuneigung der Familienmitglieder zueinander, die Bewunderung des arrangierten Lebens, das nicht zur Schau gestellt wird.
Tropinin gefallen intime Porträts. Ihm lag stets die Natürlichkeit der Pose des Modells am Herzen, und er riet dazu, darauf zu achten, „damit... das Gesicht sich keine Sorgen darüber macht, so zu sitzen, seine Hand so zu platzieren usw., ihn durch Gespräche abzulenken und ihn sogar abzulenken.“ aus dem Gedanken, dass er für ein Porträt sitzt.“ Seine in Porträts ausgedrückten Bilder zeichnen sich durch eine individuelle und natürliche Originalität der Haltung, spirituelle und wohlwollende Offenheit aus.
Eines der besten Porträts von Tropinin - Porträt von Bulakhov.
Die skizzenhafte Malweise, Nachlässigkeit und Kunstfertigkeit des Briefes entsprechen dem sanften Charakter der Dargestellten. Er präsentiert sich im heimeligen Erscheinungsbild einer Privatperson, das durch seine Kleidung – ein Gewand mit Eichhörnchenfell – unterstrichen wird. Aber die Zeitschrift „Bulletin of Europe“ in den Händen von Bulakhov lässt darauf schließen, dass ihm intellektuelle Beschäftigungen nicht fremd sind. Loungewear galt als das Gegenteil eines Fracks; es war „die lockere Kleidung eines freien Mannes“.
Moskau unterschied sich vom primitivsten und strengeren Lebensstil des bürokratischen St. Petersburg, der Hauptstadt und Residenz des Kaisers, durch seine Freiheit. Viele Schriftsteller entschieden sich dafür, in Moskau zu leben; es war eine Stadt der künstlerischen Boheme. Moskau war berühmt für seine Gastfreundschaft und seine Exzentriker. Moskauer Damen kleiden sich oft mit geschmackloser Eleganz und Prunk. Ein Beispiel dafür Gräfin N.A. Zubova, Suworows geliebte Tochter, aus Tropinins Porträt.
Ihr leuchtend roter Kopfschmuck mit weißen Federn scheint direkt aus einem Barockgemälde zu stammen. Dennoch passt dieses Outfit zu ihrer monumentalen Figur, der gesunden Selbstgefälligkeit ihres Wesens, der gesamten Brutalität ihres Auftretens und macht sie weder komisch noch absurd. Aber man sollte nicht denken, dass Tropinins Talent für die Aristokratie des Geistes unzugänglich war, Innere intellektuelles Modell. Mit langen, flüssigen Strichen malt er ein dünnes, intelligentes Gesicht berühmter Historiker Karamzin.
Er vergrößert das Gesicht, gibt es streng von vorne und verzichtet auf komplexe Wendungen, Details der Situation und Elemente der „Alltagsprosa“ im Porträt.
Tropinin lebte in der Blütezeit des romantischen Lebensgefühls. Er, der Karl Brjullow und Puschkin persönlich kannte, bewunderte ihre Arbeit und hatte Verständnis für ihre Weltanschauungen, was sich natürlich auf ihre Schriften auswirkte. Porträt von A.I. Baryschnikow unter einem Baum vor dem Hintergrund einer Abendlandschaft eine Art nachdenklicher englischer Dandy; Porträt von Bryullov vor dem Hintergrund des rauchenden Vesuvs, Porträt von V.M. Jakowlewa mit einem Ausdruck der Enttäuschung und Müdigkeit im Gesicht.
Aber im Allgemeinen waren romantische Einflüsse dem nüchternen Charakter Tropinins fremd; er nahm sie eher äußerlich wahr und zollte der Stimmung der Zeit Tribut. Das gelungenste Porträt dieser Werkgruppe ist Porträt von A.S. Puschkin.
Das Porträt wurde von Alexander Sergejewitsch selbst beim Künstler in Auftrag gegeben und seinem Freund S.A. als unerwartetes Geschenk überreicht. Sobolevsky. Tropinin hat viel in dieses Porträt investiert eigene Gefühle. Kreativität und Freiheit – die Ideen, die der Leitidee des Puschkin-Porträts zugrunde liegen, waren dem Künstler selbst heilig, der mit unglaublicher Mühe die gesamte Klassenleiter der hierarchischen russischen Gesellschaft überwand.
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Im Jahr 1855 beruhigte sich In letzter Zeit Wassili Andrejewitschs Leben wurde durch den Verlust seiner geliebten Frau Anna Iwanowna, die er vor etwa einem halben Jahrhundert in Kukawka heiratete, überschattet. Kurz nach der Beerdigung zog er in ein Haus, das er auf der anderen Seite der Moskwa gekauft hatte. Und zwei Jahre später, „am 5. Mai um 10 Uhr morgens, kamen Künstler, Freunde, Verwandte und Bewunderer von Wassili Andrejewitsch Tropinin auf Poljanka zusammen und kamen in sein kleines, gemütliches und schönes Haus.“ Nie zuvor hatte es eine so große Menschenansammlung im Haus eines ehrwürdigen Künstlers gegeben, der sein ganzes Leben bescheiden, edel, wachsam und aktiv verbrachte; viele zwei, drei ihm nahestehende Menschen kamen, um mit ihm zu sprechen und seinen weisen Reden zuzuhören; - und an diesem Tag herrschte eine stille Menschenmenge... Wir begleiteten den Verstorbenen zum Wagankowo-Friedhof. Schnee und Hagel rasten uns ins Gesicht; Der widerspenstige Frühling im Norden schien uns daran erinnern zu wollen, dass wir unsere Beerdigung begruben nördlicher Künstler, der nie in der italienischen Sonne schmolz und daher in voller Erinnerung starb“, erinnert sich Shikhanovsky.
Wassili Andrejewitsch Tropinin
TROPININ Wassili Andrejewitsch (1776–1857), russischer Maler. In Porträts strebte er eine lebendige, entspannte Charakterisierung einer Person an (Porträt eines Sohnes, 1818; „A. S. Puschkin“, 1827; Selbstporträt, 1846), schuf eine Art Genre, ein etwas idealisiertes Bild einer Person aus dem Volk („Die Spitzenklöpplerin“, 1823).
Tropinin Wassili Andrejewitsch (19.03.1776-03.05.1857), Porträtmaler, Leibeigener, der seine Freiheit erst im Alter von 47 Jahren erhielt. Ab 1798 studierte er an der St. Petersburger Universität Akademie der Künste, aber auf Wunsch seines Gutsbesitzers S.S. Shchukin wurde er 1804 von der Akademie abberufen, ohne sein Studium mit dem erforderlichen Kurs abzuschließen. Bis 1821 lebte Tropinin in Kleinrussland, dann in Moskau. Nachdem er 1823 die Freiheit erlangt hatte, ließ sich Tropinin in Moskau nieder.
Tropinin übernahm das Erbe russischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts, was sich in seinen frühen Werken widerspiegelte. Porträts aus den 1820-30er Jahren, der Blütezeit von Tropinins Werk, zeugen von seinem eigenständigen figurativen Konzept. In ihnen strebt er eine lebendige, entspannte Charakterisierung einer Person an. Dies sind die Porträts eines Sohnes (1818), A. S. Puschkina(1827), Komponist P. P. Bulakhova(1827), Künstler K. P. Bryullova(1836), Selbstporträt (1846). In den Filmen „The Lacemaker“, „The Gold Seamstress“ und „The Guitarist“ schuf Tropinin eine Art Genre, eine idealisierte Person aus dem Volk. Tropinin hatte einen wesentlichen Einfluss auf die Porträtmalerei der Moskauer Schule.
V. A. Fedorov
Mädchen mit einem Topf Rosen. 1850
Tropinin Wassili Andrejewitsch (1776–1857) – russischer Maler. Leibeigener bis 1823
IN frühe Arbeiten schuf ein intimes (im Geiste des Sentimentalismus), lebendiges und entspanntes Bild eines Menschen in seiner charakteristischen, etwas idealisierten Alltagsumgebung (I. I. und I. I. Morkov, 1813 und 1815; Porträts seiner Frau, 1809 und seines Sohnes, 1818; „Der Spitzenklöppler“. “, „Gitarrist“, „Bulakhov“, 1823).
In den 1820-1840er Jahren. Seine Porträts zeichneten sich durch eine aufmerksame Charakterisierung des Modells, Komplexität der Komposition, skulpturale Klarheit der Volumina und Intensität der Farben unter Beibehaltung einer kammerförmigen, intimen (heimeligen) Atmosphäre aus („K. G. Ravich“, 1825; „A. S. Puschkin“, 1827; „ K. P. Bryullov“, 1836; Selbstporträt, in dem sich der Künstler vor der Kulisse des Moskauer Kremls darstellt, 1846). Einige Elemente der Salonromantik tauchten in dem Gemälde „Frau im Fenster“ (1841) auf, das von M. Yu. Lermontovs Gedicht „Schatzmeister von Tambow“ inspiriert wurde. Die Betonung alltäglicher Details durch den Künstler („Diener mit Damast beim Geldzählen“, 1850er Jahre) nahm die Entwicklung der Genremalerei vorweg Mitte des 19. Jahrhunderts V.
Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Historisches Wörterbuch. 2. Aufl. M., 2012, S. 518.
V. Tropinin. Puschkin. 1827
TROPININ Wassili Andrejewitsch, russischer Künstler. Einer der Begründer der Romantik in der russischen Malerei.
Geboren in eine Familie von Leibeigenen. Er war zunächst Leibeigener des Grafen A. S. Minikh, dann von I. I. Morkov. In den Jahren 1798–1804 studierte er an der St. Petersburger Akademie der Künste, wo er O. A. Kiprensky und A. G. Varnek nahe kam (letzterer wurde später auch ein bedeutender Meister der russischen Romantik). 1804 berief Morkov den jungen Künstler zu sich; dann lebte er abwechselnd in der Ukraine, im Dorf Kukavka, dann in Moskau, als Leibeigener Maler, verpflichtet, gleichzeitig die wirtschaftlichen Befehle des Grundbesitzers auszuführen. Erst 1823 wurde er endgültig aus der Leibeigenschaft befreit. Er erhielt den Titel eines Akademikers, gab seine Karriere in St. Petersburg jedoch auf und ließ sich 1824 in Moskau nieder.
Tropinins frühe, in zurückhaltenden Farben gemalte Porträts (Familienporträts der Grafen Morkov, 1813 und 1815, beide in der Tretjakow-Galerie) stehen noch ganz in der Tradition der Aufklärung: Das Modell ist der unbedingte und stabile Mittelpunkt des Bildes ihnen. Später wird die Farbe von Tropinins Gemälde intensiver, die Volumina werden meist klarer und skulpturaler geformt, aber vor allem wächst das rein romantische Gefühl des bewegenden Elements des Lebens, von dem der Held des Porträts nur einer zu sein scheint Teil, ein Fragment („Bulakhov“, 1823; „K. G. Ravich“, 1823; Selbstporträt, um 1824; alle drei – am selben Ort). Das ist A. S. Puschkin berühmtes Porträt 1827 (Allrussisches Museum von A. S. Puschkin, Puschkin): Der Dichter legt seine Hand auf einen Stapel Papier, als würde er „der Muse lauschen“ und lauscht dem kreativen Traum, der das Bild mit einem unsichtbaren Heiligenschein umgibt.
Porträt und Genre
Schon mit frühe Periode Der Künstler ist aktiv interessiert und alltägliches Genre, Erstellen große Menge Zeichnungen und Skizzen ukrainischer Bauern. Genre und Porträt verbinden sich organisch in seinen halbfigürlichen „unbetitelten“ Gemälden, von denen das berühmteste das hübsche „Spitzenklöpplerin“ (1823, ebd.) ist, das durch seine naive und sentimentale Erscheinung besticht; Der Mädchentyp von unten wird zur lyrischen Verkörperung der Weiblichkeit als solcher, ohne ihre subtile natürliche Überzeugungskraft zu verlieren. Tropinin wandte sich mehr als einmal dem typischen Genreporträt zu („Guitar Player“, 1823, ebd.; „Golden Seamstress“, 1825, Kunstmuseum Republik Komi, Syktyvkar) und wiederholt diese Art von Kompositionen normalerweise in mehreren Versionen (sowie ihre Selbstporträts).
In Porträts der 1830er und 40er Jahre nimmt die Rolle ausdrucksstarker Details, in einigen Fällen des Landschaftshintergrunds, zu, die Komposition wird komplexer und die Farbe wird intensiver und ausdrucksvoller. Die romantische Atmosphäre, das Element der Kreativität, kommt im Porträt von „K. P. Bryullov“ (1836, Tretjakow-Galerie) und ein Selbstporträt von 1846 (ebd.), in dem sich der Künstler vor dem spektakulären historischen Hintergrund des Moskauer Kremls präsentierte. Gleichzeitig bleibt die Romantik des Künstlers, ohne bis zum Himmel aufzusteigen, meist intim und friedlich „heimelig“ – auch dort, wo ein deutlicher Hinweis auf ein starkes Gefühl, ein erotisches Motiv zu erkennen ist („Die Frau im Fenster“, dessen Bild wurde von M. Yu. Lermontovs Gedicht „Tambov Treasurer“, 1841, ebenda) inspiriert. Tropinins spätere Werke (zum Beispiel „Ein Diener mit Damast, der Geld zählt“, 1850er Jahre, ebenda) weisen auf das Verblassen der koloristischen Meisterschaft hin, ziehen aber dennoch durch ihre Genrebeobachtung an und nehmen das leidenschaftliche Interesse am Alltag vorweg, das für die russische Malerei der 1860er Jahre charakteristisch ist . x Jahre..
Ein wichtiger Teil von Tropinins Vermächtnis sind seine Zeichnungen, insbesondere Bleistiftporträtskizzen, die sich durch ihren scharfen Beobachtungscharakter auszeichnen. Die gefühlvolle Aufrichtigkeit und die poetische, alltägliche, harmonische Harmonie seiner Bilder wurden mehr als einmal als spezifisches Merkmal der Alt-Moskau-Kunstschule wahrgenommen. 1969 wurde in Moskau das Museum für Tropinin und Moskauer Künstler seiner Zeit eröffnet.
Urheberrecht (c) „Kyrill und Methodius“
Wassili Andrejewitsch Tropinin (19. März 1776, Dorf Karpovo, Provinz Nowgorod – 3. Mai 1857, Moskau) – russischer Maler, Meister romantischer und realistischer Porträts.
Wassili Andrejewitsch Tropinin wurde am 30. März 1776 im Dorf Karpovo in der Provinz Nowgorod in der Familie des Leibeigenen Andrei Iwanowitsch geboren, der dem Grafen Anton Sergejewitsch Minich gehörte. Die Tochter des Grafen heiratete den herausragenden Heerführer I.M. Morkov, und das Dorf Tropinina und er selbst gingen in den Besitz von Morkov über. Die anderen Leibeigenen hassten Wassili, da sein Vater der Häuptling war, aber Wassili beschwerte sich nie über die Schläge und Schikanen der Leibeigenen, einschließlich der Tatsache, dass er seit seiner Kindheit Menschen gezeichnet und sie entdeckt hatte Charaktereigenschaften in deinen Zeichnungen.
Um 1798 ging Wassili bei einem Konditor in St. Petersburg in die Lehre, da die Konditorei auch die Fähigkeit zur Darstellung menschlicher und tierischer Figuren erforderte. Nach seiner Konditorausbildung Vetter Graf Morkov war überzeugt, den jungen Mann, der ein natürliches Talent und eine Vorliebe für das Zeichnen hatte, als Freiwilligen an die St. Petersburger Kunstakademie zu schicken. Hier studierte er bei S.S. Shchukin. Doch als Wassili zweimal den ersten Platz bei den Akademiewettbewerben belegte und nach der an der Akademie etablierten Tradition seine Freiheit hätte erhalten sollen, wurde er stattdessen 1804 auf das neue Anwesen des Grafen Morkow zurückgerufen – das Podolsker Dorf Kukavka in der Ukraine – und wurde gleichzeitig Diener, Hirte, Architekt und Künstler des Grafen. Ein freier Siedler heiratete ihn, und Mann und Frau sollten gesetzlich den gleichen Status haben, aber anstatt Tropinin die Freiheit zu gewähren, registrierte der Graf seine Frau als seine Leibeigenen, und ihre Kinder sollten ewige Leibeigene von Morkov und seinen Erben werden. Aber Tropinin wie eine nette Person In seinen Memoiren schrieb er, dass er dem Besitzer dankbar sei, da die Ukraine ihn zu einem großen Künstler gemacht habe.
Er hatte einen Sohn – Arseny. Bis 1821 lebte er hauptsächlich in der Ukraine, wo er viel aus dem Leben malte, dann zog er mit der Familie Morkov nach Moskau.
1823, im Alter von 47 Jahren, erlangte der Künstler endlich die Freiheit – unter dem Einfluss neuer Strömungen ließ ihn der Graf unentgeltlich frei. Nach einiger Zeit werden auch seine Angehörigen frei. Im September 1823 präsentierte er dem Rat der St. Petersburger Kunstakademie die Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“, „Der alte Bettler“ und „Porträt des Künstlers E. O. Skotnikov“ und erhielt den Titel eines ernannten Künstlers. 1824 wurde ihm für „Porträt von K. A. Leberecht“ der Titel eines Akademikers verliehen.
Seit 1833 unterrichtet Tropinin ehrenamtlich Schüler der in Moskau eröffneten öffentlichen Schule. Kunstkurs(später Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur). 1843 wurde er zum Ehrenmitglied der Moskauer Kunstgesellschaft gewählt.
Insgesamt erzeugte Tropinin mehr als dreitausend Porträts. Er starb am 3. (15.) Mai 1857 in Moskau. Er wurde auf dem Moskauer Vagankovskoe-Friedhof beigesetzt.
1969 wurde in Moskau das „Museum für V. A. Tropinin und Moskauer Künstler seiner Zeit“ eröffnet.
