Wer hat Goya geschrieben? Kurzbiografie von Francisco Goya. Krankheit und harte Arbeit

Dieses Bild Viele nennen es die erste Manifestation des Impressionismus in der Malerei. Mit leichten Pinselstrichen entsteht das Bild eines schönen sitzenden Mädchens, das Kunstkenner durch seine Ungewöhnlichkeit in Erstaunen versetzt. Anstelle einer nahezu fotografischen Klarheit und Fokussierung auf [...]

Zusammenarbeiten lange Zeit Mit der Royal Tapestry Manufactory malte der Künstler verschiedene Szenen in Öl auf Karton, die die Weber dann auf gewebte Wandteppiche übertrugen. Eines dieser Pappgemälde ist „The Game of Blind Man’s Bluff“. Malerisch […]

Die Leinwand gehört zum Pinsel des spanischen Künstlers Francisco Goya. Das genaue Entstehungsdatum ist unbekannt. Es wird angenommen, dass das Gemälde zwischen 1812 und 1819 gemalt wurde. Den zentralen Platz darauf nimmt eine tobende Menschenmenge ein, die ein Banner mit […] trägt.

Im 18. Jahrhundert war die Situation mit der spanischen Malerei nicht einfach. Die Dominanz des Fremden ist in die Kunst Spaniens, in seine Malerei eingedrungen. Die Behörden würdigten Mode und politische Ambitionen und beförderten ausländische Maler in führende Positionen und […]

Francisco Goyas Gemälde „Die Weinlese“ entstand 1786. Das Werk schmückt derzeit Nationalmuseum Prado in Madrid. Die Maße der Leinwand betragen bis zu 267,5 x 190,5 cm. Stilistisch kann das Werk […]

Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de, spanischer Maler, Graveur, Zeichner. Ab 1760 studierte er in Saragossa bei J. Luzana y Martinez. Um 1769 ging Goya nach Italien, 1771 kehrte er nach Saragossa zurück, wo er Fresken im Geiste des italienischen Barock malte (Gemälde des Seitenschiffs der Kirche Nuestra Señora del Pilar, 1771–1772). Ab 1773 war der Künstler in Madrid tätig, 1776–1791 fertigte er für die königliche Manufaktur über 60 Wandteppiche mit farbreichen Szenen und einfacher Komposition an. Alltag Und Volksunterhaltung(„The Umbrella“, 1777, „The Game of Pelota“, 1779, „The Game of Blind Man’s Bluff“, 1791, alle im Prado, Madrid).

Ab Anfang der 1780er Jahre erlangte Goya als Autor feiner Gemälde Berühmtheit. Farbschema Porträts, Figuren und Gegenstände, die sich in einem dünnen Schleier aufzulösen scheinen („Familie des Herzogs von Osuna“, 1787, Prado, Madrid; Porträt der Marquise A. Pontejos, um 1787, Nationalgalerie Kunst, Washington). Im Jahr 1780 wurde Goya in die Madrider Akademie der Künste gewählt (ab 1785 Vizedirektor, ab 1795 - Direktor der Malabteilung), 1799 - „der erste Maler des Königs“. Gleichzeitig nehmen in Goyas Werk Züge der Tragödie und der Feindseligkeit gegenüber dem feudal-klerikalen Spanien der „alten Ordnung“ zu. Goya enthüllt die Hässlichkeit seiner moralischen, spirituellen und politischen Grundlagen in einer grotesk-tragischen Form, die sich auf folkloristische Quellen stützt große Serie Radierungen „Caprichos“ (80 Blätter mit Künstlerkommentaren, 1797–1798); mutige Neuheit künstlerische Sprache, die scharfe Ausdruckskraft von Linien und Strichen, Kontraste von Licht und Schatten, die Verbindung von Groteske und Realität, Allegorie und Fantasie, Gesellschaftssatire und nüchterne Analyse der Realität eröffneten neue Wege für die Entwicklung der europäischen Gravur. In den 1790er und frühen 1800er Jahren erreichte Goyas Porträtmalerei eine außergewöhnliche Blüte, in der ein alarmierendes Gefühl der Einsamkeit (Porträt von Senora Bermudez, Museum der Schönen Künste, Budapest), mutiger Konfrontation und Herausforderung an die Umwelt (Porträt von F. Guillemarde) zu hören ist , 1798, Louvre, Paris), der Duft von Geheimnis und verborgener Sinnlichkeit („Maja gekleidet“ und „Maja nackt“, beide Prado, Madrid).

MIT erstaunliche Kraft Denunziation hat der Künstler die Arroganz, das körperliche und geistige Elend der königlichen Familie im Gruppenporträt „Die Familie Karls IV.“ (1800, Prado, Madrid) eingefangen. Durchdrungen von tiefem Historismus und leidenschaftlichem Protest große Gemälde Goya, gewidmet dem Kampf gegen die französische Intervention („Aufstand vom 2. Mai 1808 in Madrid“, „Hinrichtung der Rebellen in der Nacht vom 3. Mai 1808“, beide um 1814, Prado, Madrid), eine Radierungsserie „Kriegskatastrophen“, die das Schicksal des Volkes philosophisch interpretieren (82 Blätter, 1810–1820).

Anfang der 1790er Jahre führte eine schwere Krankheit dazu, dass der Künstler taub wurde. Er verbrachte in seinem Leben äußerst schwierige Jahre, die mit einer Zeit brutaler Reaktion zusammenfielen Landhaus„Quinto del Sordo“ („Haus der Gehörlosen“), dessen Wände mit Öl bemalt waren. In den hier (heute im Prado, Madrid) entstandenen Szenen, darunter für seine Zeit beispiellos kühne, scharf dynamische Bilder vielschichtiger Massen und erschreckende symbolische und mythologische Bilder, verkörperte er die Ideen der Konfrontation zwischen Vergangenheit und Zukunft, dem unendlich Unersättlichen altersschwache Zeit („Saturn“) und die befreiende Energie der Jugend („Judith“). Noch komplexer ist das System der düsteren Groteskenbilder in der Radierungsserie „Disparates“ (22 Blätter, 1820–1823). Aber selbst in Goyas dunkelsten Visionen kann die grausame Dunkelheit den dem Künstler innewohnenden Sinn für ewige Bewegung und ewige Erneuerung des Lebens nicht unterdrücken, der zum Leitmotiv im Gemälde „Das Begräbnis einer Sardine“ (um 1814, Prado, Madrid) der Serie wurde von Radierungen „Tauromachia“ (1815).

Ab 1824 lebte Goya in Frankreich, wo er Porträts von Freunden malte und die Technik der Lithographie beherrschte. Goyas Kunst beeinflusste die Entstehung vieler künstlerischer Phänomene des 19. Jahrhunderts. Sein Einfluss ist in den Werken von Gericault, Delacroix, Daumier und Edouard Manet spürbar. Der Einfluss seines Schaffens auf Malerei und Grafik hatte gesamteuropäischen Charakter und spiegelt sich bis in die Gegenwart wider.

Francisco José de Goya y Lucientes (spanisch: Francisco José de Goya y Lucientes; 30. März 1746 (17460330), Fuendetodos, in der Nähe von Zaragoza – 16. April 1828, Bordeaux) – spanischer Künstler und Kupferstecher, einer der ersten und bedeutendsten Meister Schöne KünsteÄra der Romantik.

Francisco Goya Lucientes wurde 1746 in Saragossa, der Hauptstadt Aragoniens, in eine bürgerliche Familie geboren. Sein Vater ist José Goya. Mutter – Gracia Lucientes – die Tochter eines armen aragonesischen Hidalgo. Einige Monate nach der Geburt von Francisco zog die Familie in das 40 km südlich von Saragossa gelegene Dorf Fuendetodos, wo sie bis 1749 (anderen Quellen zufolge bis 1760) lebte, während ihr Stadthaus repariert wurde. Francisco war der jüngste von drei Brüdern: Camillo, der älteste, wurde später Priester, der mittlere, Thomas, trat in die Fußstapfen seines Vaters. José Goya war berühmter Meister auf Vergoldung, dem sogar die Kanoniker der Kathedrale der Basilika Nuestra Señora del Pilar anvertraut sind, die Qualität der Vergoldung aller Statuen zu überprüfen, an denen die aragonesischen Handwerker damals arbeiteten, die die Kathedrale rekonstruierten. Alle Brüder erhielten eine eher oberflächliche Ausbildung; Francisco Goya wird immer mit Fehlern schreiben. In Saragossa wurde der junge Francisco in die Werkstatt der Künstlerin Luzana y Martinez geschickt. Ende 1763 nahm Francisco an einem Wettbewerb um die beste bildliche Kopie des Silenus in Gips teil, doch am 15. Januar 1764 wurde keine einzige Stimme für ihn abgegeben. Goya hasst Abgüsse, das gibt er erst viel später zu. Im Jahr 1766 ging Goya nach Madrid und musste dort beim Wettbewerb an der Akademie von San Fernando einen weiteren Misserfolg hinnehmen. Themen für Wettbewerb funktioniert verbunden mit der Großzügigkeit von König Alfons X. dem Weisen und den Heldentaten nationaler Kriegerhelden des 16. Jahrhunderts. Diese Themen inspirieren Goya nicht. Darüber hinaus ist Francisco Bayeu, ein weiterer junger Maler aus Saragossa und Mitglied der Wettbewerbsjury, ein Befürworter ausgewogener Formen und akademische Malerei, die die Fantasie des jungen Goya nicht erkennen. Den ersten Preis erhält Bayeus jüngerer Bruder, der 20-jährige Ramon... In Madrid lernt Goya die Werke der Hofkünstler kennen und verbessert seine Fähigkeiten.

Zwischen Juli 1766 und April 1771 bleibt Franciscos Leben in Rom ein Rätsel. Laut einem Artikel des russischen Kunstkritikers A.I. Somov beschäftigte sich der Künstler in Italien „nicht so sehr mit Malen und Kopieren Italienische Meister ebenso wie eine visuelle Studie ihrer Mittel und Manieren.“ Im Frühjahr 1771 nahm er an einem Wettbewerb der Parma-Akademie für ein Gemälde zu einem antiken Thema teil und bezeichnete sich selbst als Römer und Schüler von Bayeu. Der damals regierende Prinz von Parma war Philipp von Bourbon-Parma, Bruder des spanischen Königs Karl III. Am 27. Juni wurde der einzige Preis an Paolo Boroni (französischer) Russe verliehen. für die „subtile, elegante Farbgebung“, während Goya die „harten Töne“ vorgeworfen werden, aber der „grandiose Charakter der von ihm gemalten Hannibal-Figur“ anerkannt wird. Er erhält den zweiten Preis der Parma Academy of Fine Arts und erhält 6 Stimmen.

Das Kapitel der Kirche del Pilar macht darauf aufmerksam junger Künstler, vielleicht aufgrund seines Aufenthalts in Rom, und Goya kehrt nach Saragossa zurück. Er wurde vom Architekten Ventura Rodriguez (spanisch-russisch) gebeten, Skizzen für die Decke der Kapelle anzufertigen. zum Thema „Den Namen Gottes anbeten“. Anfang November 1771 genehmigte das Kapitel das von Goya vorgeschlagene Prozessfresko und übertrug ihm den Auftrag. Darüber hinaus stimmt der Neuzugang Goya dem Betrag von 15.000 Reais zu, während der erfahrenere Antonio Gonzalez Velazquez (Spanier) ein Russe ist. verlangt 25.000 R$ für die gleiche Arbeit. Am 1. Juli 1772 vollendete Goya das Gemälde; seine Arbeit erregte bereits bei der Präsentation der Skizze Bewunderung beim Kapitel. Daraufhin wurde Goya eingeladen, das Oratorium des Sobradiel-Palastes zu malen. Er wurde auch von dem aragonesischen (spanischen) Russen gefördert, dessen Porträt er 1791 malte. Dank Manuel Bayeu wurde Francisco in das Kartäuserkloster Aula Dei in der Nähe von Saragossa eingeladen, wo er im Laufe von zwei Jahren (1772–1774) elf große Kompositionen zu Themen aus dem Leben der Heiligen Jungfrau Maria schuf. Davon sind nur noch sieben erhalten und wurden durch Restaurierungsarbeiten beschädigt.

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Goya, Francisco, eigentlich José de Goya y Lucientes – spanischer Maler. Goya wurde 1746 in einem Dorf in der Nähe von Saragossa geboren Bauernfamilie. MIT frühes Alter Der lebhafte Junge zeigte eine große Vorliebe für die Malerei und trat im Alter von 14 Jahren in die Werkstatt des Künstlers in Saragossa ein. Nachdem er an einem Kampf mit einer der religiösen Bruderschaften teilgenommen hatte, musste Goya fliehen und landete 1765 in Madrid. Liebesabenteuer und Duelle, die unter dem starken und geschickten Goya sehr zahlreich waren, und Gefahren, die Verfolgung durch die Inquisition wegen eines der Duelle zwangen ihn, Madrid zu verlassen. Mit einer Stierkämpfertruppe, die nach und nach von Stadt zu Stadt zog, erreichte Francisco Goya Italien und schließlich Rom, das ihn schon lange angezogen hatte.

Sein Aufenthalt in Italien und seine Bekanntschaft mit der italienischen Schule hatten keinerlei Einfluss auf Goya. Und im klassischen Rom, in der Kommunikation mit David, Francisco Goya blieb er selbst und nahm nichts von Klassizismus: Goya nahm Sujets für seine in Rom gemalten Gemälde aus dem spanischen Leben und erregte damit Aufmerksamkeit.

Francisco Goya. Porträt von Gaspar Jovellanos, 1798

Als Goya 1775 nach Spanien zurückkehrte, gab er 30 Skizzen für die königliche Teppichfabrik in Auftrag. Entgegen der Sitte reproduzierte er darin keine klassischen Szenen, sondern stellte Szenen aus dem spanischen Leben dar – Volksvergnügen, Spiele, Jagd, Angeln. Diese 30 sehr wichtigen Kartons markierten den Beginn des Ruhms von Francisco Goya. 1780 wurde er Mitglied der Madrider Akademie der Künste, 1786 Hofmaler und 1795 Präsident der Akademie.

Francisco Goya. Macha-Akt, 1799-1800

Im Jahr 1798 malte Goya Fresken in der Kirche San Antonio della Florida bei Madrid und erlangte höchste Berühmtheit am Hof ​​und im Adel. Er wurde mit Aufträgen für Porträts überschwemmt. Von den 200 Porträts sind die besten diejenigen, deren Originale Goya faszinierten. Dies sind die Porträts der Königinnen Maria Josepha, Isabella von Sizilien und zwei Porträts von Macha, bekleidet und nackt, voller eigenartiger sinnlicher Anmut.

Francisco Goya. Maha gekleidet, 1800-1803

Aber Goya widmete sich zu dieser Zeit neben dem Malen von Porträts in talentierten fantastischen Zeichnungen auch der unerbittlichen Satire, die verschiedenen Laster der Aristokratie und des Mönchtums sowie der spanischen Moral im Allgemeinen zu geißeln.

Fast nacheinander erschien eine Reihe von Stichen Goyas unter den Titeln „Caprichos“ (80 Blätter, 1793 – 1798), „Tauromachie“ (30 Blätter, 1801), „Sprichwörter“ (18 Blätter, um 1810). 1810 - 15 Er veröffentlichte 80 Zeichnungen zu „Kriegskatastrophen“, die Szenen und Schrecken der französischen Invasion in Spanien darstellten.

Zur Tafel Ferdinand VII Francisco Goya musste Madrid erneut verlassen, und dieses Mal für immer. Zunächst ließ sich Goya 1822 in Paris nieder, zog dann nach Bordeaux und starb dort 1828 im Alter von noch 82 Jahren voller Leben, Stärke und unbezwingbare Energie.

Francisco Goya. Spanischer König Ferdinand VII., ca. 1814

Goya ist einer der herausragendsten spanischen Künstler. Seine religiösen Gemälde und Fresken, die ohne die entsprechende Stimmung gemalt wurden, haben keine von großer Bedeutung. Wichtiger sind seine charakteristischen Porträts, und seine Bilder sind besonders wertvoll nationales Leben, in dem er im Zeitalter des Klassizismus als erster die spanische Realität entdeckte und mit aller Kraft ein tiefes Verständnis dafür und ein brillantes realistisches Talent bewies. Goyas Stiche voller Wut und Fantasie sind frisch und stark. Als Maler beherrschte Goya das Hell-Dunkel auf subtile Weise Rembrandt und Licht Velazquez. Manchmal malte er mit Impressionismus und gab Anfang des 19. Jahrhunderts V. Beispiele dessen, was in erschien Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert Impressionisten.

Literatur über Francisco Goya

Matheron,„Biographie von Goya“ (1858)

Iriarte,„Goya“ (1867)

Lefort,„Francisco Goya“

Benoit, „Goya“ („Hagebutte“)

Bertels,„Francisco Goya“

Kan,„Francisco Goya“

Das kreative Erbe von Francisco Goya – Werke, Gemälde – ist vielfältig und facettenreich. Er hinterließ etwa 700 aufgeführte Werke verschiedene Genres. Das nahende Lebensende und die Einsamkeit zwangen Francisco Goya, „schwarze Gemälde“ zu schaffen. Werfen wir einen Blick auf eines der neuesten Meisterwerke des Meisters.

„Saturn verschlingt seinen Sohn“

Saturn erfuhr, dass einer seiner Söhne ihn stürzen würde. Um dies zu verhindern, verschlang Gott sie. Im völligen Wahnsinn, mit Verwirrung graue Haare Mit völlig verrückten Augen hatte Saturn bereits den Kopf und die Hand des Babys gefressen.
Seine Hände gruben sich in den zarten Körper und durchbohrten ihn, bis er blutete. Einige Kunsthistoriker betrachten dieses Werk als Allegorie. Vielleicht symbolisiert es, dass Spanien seine Kinder verschlingt. Anderen Meinungen zufolge ist Saturn die französische blutige Revolution oder sogar Napoleon. Auf die „schwarzen Gemälde“ kommen wir später zurück. Schauen wir uns zunächst die Biografie von Francisco Goya an. Bilder mit Beschreibungen werden unten präsentiert.

Kindheit

Francisco José de Goya y Lucientes wurde am 30. März 1746 im Dorf Fuendetodos in der Nähe von Saragossa geboren. Die Familie war weder reich noch völlig arm. Francho war der jüngste der drei Söhne von José Goya und Gracia Lucientes. Sein Vater beschäftigte sich mit der Vergoldung von Altären. In Saragossa erhielten die Kinder nur die Grundausbildung. Francho wurde bald von dem Künstler Lusano y Martinez zum Zeichenstudium geschickt.

Jugend in Aragon

In der Werkstatt war der junge Goya damit beschäftigt, Velazquez und Rembrandt zu kopieren. Gleichzeitig gelang es ihm, Serenaden zu üben und temperamentvolles Tanzen- Fandago und Aragonesisches Jota, und zeigen Sie auch Ihr gewalttätiges Temperament Straßenkämpfe mit Navaja. Infolge einer der Auseinandersetzungen musste er 1766 nach Madrid fliehen. Im Selbstporträt sehen wir einen gutaussehenden Mann junger Mann, woraus man nicht sagen kann, dass er ein Schläger, ein Tyrann und ein Verführer ist.

In der Hauptstadt schickt Goya seine Werke zu Wettbewerben der Akademie der Künste. Zu dieser Zeit lernte er Francisco Bayeu kennen, der später das Leben des Künstlers maßgeblich prägen sollte. Die Gemälde von Francisco Goya erhalten nicht den erwarteten Preis.

Rom, Neapel und Parma

Dann beschließt der Maler, nach Italien zu gehen. Dort studiert er die Werke der Meister und malt. Francisco Goya gewann in Parma den 2. Preis für das Gemälde „Hannibal blickt aus den Höhen der Alpen auf die eroberten Länder“.

Der Legende nach verliebte sich Francisco in eine junge Nonne und beschloss, sie zu entführen. Diese Eskapade wurde aufgedeckt und der junge Abenteurer kehrte 1771 in seine Heimat zurück.

Schwieriges Werden

Goya arbeitet zunächst sehr erfolgreich in seiner Heimat Saragossa. Er malte die Kapelle mit Fresken aus, dann wurde er gebeten, das Gebetshaus im Palast zu malen. Der oben erwähnte Francisco Bayeu erteilt ihm den Auftrag, ein Kloster in der Nähe von Saragossa zu malen, und stellt dem Künstler seine schöne Schwester, die goldhaarige Josefa, vor.

Hochzeit

Der leidenschaftliche Goya verführt das Mädchen und wird gezwungen, den Gang entlang zu gehen. Die Geburt erfolgte 4 Monate nach der Heirat, das Kind überlebte jedoch nicht. Der Künstler, der seit 39 Jahren verheiratet ist, wird nur ein Porträt seiner Frau malen.

Josefa Bayeu

Wir sehen eine deutlich ruhige, selbstbeherrschte und leicht traurige Frau, die alle Possen ihres unberechenbaren Mannes ertragen kann. Anschließend brachte sie fünf weitere Kinder zur Welt, von denen jedoch nur eines überlebte. Er wird wie sein Vater Künstler werden, aber er wird nicht über eine solche Begabung und ein solches Talent verfügen.

Ruhm

Der Schwager beginnt, die Karriere eines begabten Künstlers zu unterstützen. Mit seiner Hilfe erhält Goya einen Auftrag für ein Porträt von Graf Floridablanca. Goya wird dann dem in Ungnade gefallenen Bruder des Königs, Don Luis, vorgestellt.

Hofmaler

Don Luis lädt Goya ein, ein Porträt seiner Familie zu malen. Danach erlangte Goya unter den Gefolgsleuten des Königs als Porträtmaler Berühmtheit. Francisco Goya erhält zunehmend Aufträge für Gemälde, nachdem er für den Herzog von Osuna gearbeitet hat. Auch Karl III. selbst interessierte sich für ihn, der ihn zum Hofkünstler machte. Der nächste König, Karl IV., verlässt Goya von seiner Position und erhöht sogar sein Gehalt. Zu dieser Zeit fügte Goya seinem Nachnamen das Adelspräfix „de“ hinzu. Als Francisco Goya jedoch ein Porträt des willensschwachen Karl IV. im Kreise seiner Familie malt, ohne der hohen Familie zu schmeicheln, rückt er Königin Marie Louise in den Mittelpunkt des Bildes, da sie es ist, die Spanien mit Hilfe von regiert ihr Favorit.

Links an der Staffelei malt der Künstler sein Selbstporträt. Dieses Gemälde ist ein absolutes Meisterwerk des Meisters, bei dem der gesamte Raum der Leinwand mit sanftem Licht gefüllt ist. Der Künstler lud Männer ein, sich in hellen Anzügen zu kleiden, und Frauen – in leichten, dünnen, durchscheinenden Kleidern. Ihre Gesichter sind realistisch und mit großer Virtuosität dargestellt. Der Schmuck ist in Impasto-Technik gefertigt und funkelt im Kerzenlicht.

Krankheit und harte Arbeit

Eine unbekannte Krankheit führte bei Francisco Goya zu Taubheit und teilweisem Sehverlust. Schon vor seiner Krankheit malte er berühmte Gemälde voller Kraft und Freude. Dabei handelt es sich um Kartons für Wandteppiche (es gibt etwa 60 davon) für den Prinzen von Asturien: „Tanz am Ufer des Masanares“, „Mach und Masken“, „Kampf in einer Taverne“, „Regenschirm“, „Drachen steigen lassen“ . Der Künstler wird im Erwachsenenalter seine schönsten Kreationen schaffen.

Junges Paar

Das Gemälde „Umbrella“ wurde inmitten einer Reihe fröhlicher Wandteppiche gemalt. Ein junger Mann schützt seine reizende Dame mit einem chinesischen Regenschirm vor der strahlenden Sonne. Die Szene ist ziemlich statisch.

Die Komposition verleiht ihm Dynamik: Die Bewegung eines dünnen Baumes ist in die eine Richtung gerichtet, die Bewegung eines Regenschirms in die andere. Es wird durch die Hände junger Menschen verstärkt: die Handrichtung einer jungen Dame mit Fächer und der Ellbogen eines jungen Mannes sowie die Falten des gelben Rocks einer koketten Person. Diese Leinwand besticht durch ihre satte, fröhliche Farbe. Es löst die jugendliche, ungetrübte Freude aus, die dieses wolkenlose Glück durchdringt. Wie sehr unterscheidet sich „Der Regenschirm“ vom späteren Francisco de Goya, dessen Gemälde unter dem Einfluss der Herzogin von Alba entstanden! Nach den Unruhen im Land erscheint die Satireserie „Caprichos“.

Wer sind die Mahi?

Dies war der Name der Männer und Frauen, die daraus hervorgingen einfache Leute, verarmte Bewohner der Provinzen, Menschen aus den Slums von Madrid. Wir interessieren uns jedoch mehr für Mahi-Frauen, da Francisco José de Goya Bilder mit Vertretern der Aristokratie in Mahi-Kostümen malen wird. Zum Beispiel Königin Marie Louise von Parma oder die Herzogin von Alba. Maha aus dem einfachen Volk ist eine Frau mit Selbstachtung, die für sich selbst einstehen kann. Unter ihrer Kleidung ist ein Messer versteckt. Mah-Tänze und Lieder zogen als eine Art nationale Exotik Vertreter der Oberschicht an.

Die spanische Aristokratie war nicht abgeneigt, Verkleidungsspiele zu spielen. Francisco José de Goya konnte sich das nicht entgehen lassen. Unter diesem Eindruck und in Erinnerung an die Herzogin von Alba malte er die Gemälde „Mahi auf dem Balkon“ (Metropolitan Museum, 1816) und das Porträt von Donna Isabel Porcel. Das ist sehr berühmte Gemälde Maler.

Zwei Schaukeln

Der Künstler Francisco Goya liebte es, freie und stolze Stadtfrauen darzustellen. Die Gemälde „Makha Nude“ und „Makha Dressed“ bilden Begleiterporträt. Funktioniert für eine lange Zeit waren im Boudoir der Herzogin von Alba.

Nach ihrem Tod im Jahr 1802 gingen sie an den allmächtigen Minister Manuel Godoy über und sind heute im Prado ausgestellt. Die Verwandten der Herzogin bestritten kategorisch, dass die 13. Herzogin von Alba das Vorbild gewesen sei. Kunsthistoriker beginnen zunehmend zu glauben, dass die Porträts Manuel Godoys Geliebte Pepito Tuda darstellen. Das Bild zweier geheimnisvoller Schaukeln von Francisco Goya ist das berühmteste Gemälde, die „Schwarzen“ natürlich nicht mitgerechnet. Die Legende um die Liebe zwischen dem Künstler und dem Aristokraten blieb weder widerlegt noch bestätigt. Gerüchte über sie kursieren immer noch Wirbelwind-Romantik, die sieben Jahre dauerte.

„Caprichos“, was übersetzt „Macken“ bedeutet

Nach dem blutigen Französische Revolution die Art der Kreativität des Künstlers verändert sich.

Seine Grafiken in Form von 80 satirischen Radierungen entstanden 1799. Es gibt kein einziges helles Bild darin, nur Dunkelheit und Tragödie. Die Striche seiner Nadel sind scharf und kratzig. Politik, soziale Themen und Religion – der Künstler berührte in seinen Werken alles: die Leichtigkeit der Ehe, die Einschüchterung von Kindern während der Erziehung, ihre Verwöhnung durch ihre Eltern, Ausschweifungen und Ausschweifungen von Männern und Frauen, Scharlatane aus der Wissenschaft. Es wurde eine große Vielfalt an Themen behandelt. Am meisten berühmtes Werk Teil dieses Zyklus ist „Der Schlaf der Vernunft schafft Monster“. Die Fantasie schläfriger Träume bringt einem Menschen unerträgliche Schrecken.

Schwierige Jahre

Als der im Land verhasste Karl IV. 1808 auf die Macht verzichtete und den Thron seinem Sohn Ferdinand VII. übertrug, regierte er das Land nicht lange, sondern nur wenige Wochen. Durch List wurde er nach Frankreich gelockt. Nachdem Napoleon den König gefangen genommen hatte, fiel er in Spanien ein und unterdrückte den Widerstand der Bevölkerung mit äußerster Grausamkeit. Fünf Jahre lang besetzte sein Bruder Joseph den königlichen Thron und Goya behielt die Position des Hofkünstlers. Dies hielt ihn jedoch nicht davon ab, 1812 ein Porträt von Wellington zu malen. Damit erregte er Josephs Hass. Nachdem die Franzosen 1813 von den Portugiesen, Spaniern und Briten unter dem Kommando des Herzogs von Wellington besiegt wurden, kehrte Ferdinand VII. 1814 in seine Heimat zurück. Er glaubte, dass der Maler mit den Besatzern kollaborierte und begann, Goya immer schlechter zu behandeln. 1819 kaufte sich der Künstler ein Haus in einem Vorort von Madrid.

Seltsames Gebäude

Der alte 74-jährige Künstler nannte dieses Haus „Das Haus der Gehörlosen“. Goya liebte es, nachts zu schreiben, bei den unruhigen, schwankenden Kerzenflammen. Seine Krankheit schritt fort und ließ ihn an den Tod denken. Der Maler bemalte die Wände zweier großer Räume mit Szenen in Öl auf Gips, als wären sie Albträumen entsprungen. Es handelt sich um 14 Gemälde. Er nahm sowohl mythologische als auch religiöse Themen auf. In ihnen, verblasst und düster, spricht alles hart und direkt von der Sinnlosigkeit menschlicher Hoffnungen und des Todes. Goya malte Gemälde für sich. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass er sie nicht auf Leinwände, sondern auf Wände malte, ohne zu erwarten, dass sie jemals ausgestellt würden. Der Künstler arbeitete schnell und verwendete breite Striche, ein Spachtel und Schwämme. Ein Stück zeigt einen unglücklichen Hund, der fast vollständig unter Treibsand begraben ist. Sie wird nie rauskommen. Alles, was Sie sehen können, ist ein erhobener Kopf mit Sehnsucht in den Augen. Sie hat nicht mehr lange zu leben. Dieses Haus war ein komplettes Königreich des Grauens und der Dunkelheit. Als das Haus 1878 vom deutschen Bankier Emil Erlanger gekauft wurde, wurden die Gemälde auf Leinwand übertragen. Sie wurden zunächst in Paris gezeigt und dann dem Prado-Museum gespendet.

Späte unruhige Jahre

Nach dem Tod seiner Frau im Jahr 1812 schenkte das Schicksal dem Künstler ein Abschiedslächeln: Er lernte Leocadia de Weiss kennen. Sie ist 35 Jahre jünger als er. Leocadia lässt sich von ihrem Mann scheiden. Sie hatten eine Tochter, Rosarita. König Ferdinand VII. teilt dem Künstler direkt mit, dass er nur des Hängens würdig sei.

Goya wartete nicht auf eine solche Aussicht und ging mit seiner Familie nach Bordeaux, angeblich zur Behandlung.

Er wird voller Bewunderung ein Porträt von Leocadia malen. In der Geschichte der Malerei wird Goya für immer ein dunkler Romantiker bleiben. 1828 starb der große Spanier im Alter von 82 Jahren. Erst vor 17 Tagen haben wir seinen Geburtstag gefeiert. Die Asche des Malers kehrt erst 1919 nach Spanien zurück und wird in der Kirche San Antonio de la Florida in Madrid beigesetzt, die er selbst gemalt hat.