Narodna umjetnost i zanati: problemi razvoja u kontekstu reformiranja društva. Dekorativna i primenjena umetnost Ruska dekorativna umetnost
Narodna umjetnost i zanati i njena raznolikost
Dekorativna i primenjena umetnost- ovo je poseban svijet umjetničkog stvaralaštva, beskonačno raznoliko područje umjetničkih predmeta nastalih kroz vjekovnu povijest razvoja ljudske civilizacije. Ovo je sfera izvan koje je nemoguće zamisliti ljudski život. Svaka stvar, bilo da se radi o namještaju, posuđu ili odjeći, zauzima određeno mjesto ne samo u okruženju koje organizira čovjek, već, prije svega, u njegovom duhovnom svijetu.
Pojam "dekorativne i primijenjene umjetnosti" prilično je širok i višestruk. Ovo je takođe jedinstvenoseljačka umjetnost, ukorijenjena u gustinu stoljeća; i njegovi moderni "sljedbenici" - tradicionalniumjetnost i obrt, povezani zajedničkim konceptom - narodna umjetnost; i klasici -spomenici svjetske dekorativne umjetnosti, uživajući univerzalno priznanje i zadržavajući vrijednost visokog standarda; Isavremene umjetnosti i zanatau širokom spektru njegovih manifestacija: od malih, intimnih formi do značajnih, velikih, od pojedinačnih objekata do višepredmetnih cjelina koje ulaze u sintezu s drugim objektima, arhitektonskim i prostornim okruženjem i drugim vrstama plastike.
Dekorativna i primenjena umetnost po svom nastanku je narodna: narod stvara stvari, narod za njih pronalazi željeni oblik i izraz, narod čuva lepotu koja se nalazi u njima i prenosi sva svoja dostignuća u nasleđe.
Predmeti koji se koriste u životu i ujedno služe kao ukras nazivaju se ukrasni i primijenjeni predmeti. Primijenjena sredstva koja se koriste u životu, dekorativna sredstva koja ukrašavaju život.
U delima dekorativne i primenjene umetnosti vidimo mudrost ljudi, njihov karakter i način života. U njima se nalazi duša ljudi, njihova osećanja i ideje o boljem životu. Zato imaju tako veliku obrazovnu vrijednost.
Djeca se upoznaju sa karakteristikama dekorativne i primijenjene umjetnosti, razvijaju kreativne vještine i sposobnost samostalnog izvođenja raznih dekorativnih i dizajnerskih radova.
Mnoga djela narodnih umjetnika primjeri su prave umjetnosti, u kojoj su forma, dekor i sadržaj u neraskidivom jedinstvu. Ljudi su stoljećima birali savršene forme i radosne kombinacije boja iz prirode, stilizirali ih i stvarali nove, iznenađujući i oduševljavajući svojom domišljatošću i ukusom. Umjetnost svih naroda naše višenacionalne zemlje dostigla je briljantan procvat. Njegova raznolikost jasno je izražena u lokalnim nacionalnim umjetničkim tradicijama (zaplet, kompozicija, boja, tehnika), što se najpogodnije prati na slikama majstora Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, u uzorcima Vologdaske čipke i ruskih potpetica. Prelepe su, pune optimističnog stava, dobro izražavaju formu i mogu se koristiti u radu sa decom u cilju negovanja likovnog ukusa, ljubavi prema rodnoj prirodi, prema narodu i njihovoj umetnosti i, naravno, za razvoj kreativnog. sposobnosti, tehničke i kompozicione vještine.
Khokhloma painting- starinski ruski narodni zanat , rodjen u XVII vijeka u Distriktu Nižnji Novgorod .
Khokhloma predstavljadekorativno slikarstvo drveni posuđe I namještaj , izrađene u crnoj i crvenoj (a povremeno i zelenoj i žutoj) na zlatnoj podlozi. Prilikom farbanja na drvetu ne nanositizlato i srebro lim prah . Nakon toga proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja koja mu daje laganu.drveno posuđe Efekat masivnost .
Tradicionalno elementi Khokhloma - biljni uzorci, crveni sočnibobice , planinski pepeo I jagode , cvijeće i grane. Često se nalaziptice , riba i životinje.
Gorodets painting.Još jedan centar umjetničkog slikarstva također je nadaleko poznat u regiji Nižnji Novgorod - grad Gorodets.
Ovdje su s ljubavlju oslikane kutije za lipe, elementi namještaja, igračke, a posebno kotači i njihova široka donja sjedišta. U gornjem dijelu dna prikazana je svečana žanrovska scena iz života gradskih stanovnika: ispijanje čaja, gozba, šetnja, skakanje konjanika. Prazni prostori bili su ispunjeni bujnim cvećem („ruže“, „šolje“, „jabuke“) i granama sa nazubljenim listovima.
Slikanje se vrši samoljepljivim bojama. Prvo se priprema pozadina u boji (često žuta), na nju se nanose glavne figure, buketi, vijenci, vijenci u obliku velikih mrlja u boji, lijepo usklađenih tona i boje, hrabro koristeći jarko crvenu, ružičastu, plavu, svijetloplave i zelene boje i njihove neočekivano zvučne kombinacije.
Zhostovo slikarstvo.Nedaleko od Moskve, u drevnom selu Žostovo, nastao je zanat oslikanih lakiranih tacni.
Proizvodni proces počinje izrezivanjem zadatka potrebne veličine iz željeznog lima. Zatim se radnom komadu daje jedan od 26 oblika prihvaćenih u fabrici: okrugli, ovalni, ovalno krilati, gotički, pravougaoni „sibirski“, „gitarski“, osmougaoni ili drugi. Oštre ivice kalupa se savijaju i nastavlja se na grundiranje, gletovanje, sušenje, brušenje, farbanje crnom bojom i lakiranje.
Zhostovska slika je cvjetni aranžman od bujnih ruža, tulipana, astera, dalija, božura, maka, zvona, različka, zaborava i tratinčica koje vole stanovnici Žostova. Ovi cvjetovi se skupljaju u buket, vijenac, vijenac, dopunjuju lišćem i malim grančicama i stavljaju na sredinu tacne, duž njenih rubova ili duž cijelog dna. Urađena slika treba dobro da se uklopi u oblik tacne i da naglasi njene karakteristike.
Slika je dopunjena zlatnim ornamentalnim okvirom uz bok, sastavljen od elemenata zvanih riblja kost, trava, vrpca, kiša itd. Tacna postaje materijalno korisna stvar, ukras na stolu i slika na zidu.
Dymkovo toy.Na obalama rijeke Vjatke nasuprot grada Kirova nalazi se drevno naselje Dymkovo. Ovdje se bave vajanjem glinenih igračaka koje prikazuju konje, jelene, koze, patke, ćurke, dame, vodonoše, hraniteljice, konjanike itd. potrebni konvencionalni dekorativni elementi: krugovi, pruge, ravne i valovite linije, tačke i potezi koji čine geometrijski uzorak.
Struktura boja slike određena je dominacijom toplih ili hladnih boja. U prvom slučaju, svjetlina, na primjer, žutih, narančastih i crvenih elemenata je poboljšana malim elementima - plavim ili zelenim. U drugom slučaju, zvuk plave, plave i zelene boje naglašen je ružičastim, crvenim ili narančastim elementom. Takvo taktično uključivanje kontrastne boje u sliku povećava njen emocionalni utjecaj na gledatelja, pomaže da se izbjegne šarenilo boja i postigne harmonična fuzija svih elemenata.
Gzhel painting.Gzhel je drevno selo koje se nalazi u okrugu Ramenski u Moskovskoj oblasti. Ovdje su od davnina stvarali keramiku i igračke, koje su se oduvijek zvale Gzhel. Gzhel jela odlikuju se raznolikošću oblika, a posebno ljepotom slikarstva, koja je upila bogatstvo prirodnih oblika i izražajnost tradicionalne narodne umjetnosti.
Slika se nanosi na površinu pečenog proizvoda keramičkom bojom, uglavnom kobaltno plavom. Glavni motivi slike bili su trava, žitarice, ptice, divlje i baštensko cvijeće - ruže, asteri, karanfili, čiji se oblik obrađuje i postaje prilično konvencionalan, ali slikovit i dekorativan. Često je tamnoplava boja slike obogaćena sjajem finih zlatnih linija i poteza koji prikazuju žile i konture lišća i cvijeća.
Slika Polhov-Maidan.Selo Polkhovski Majdan je ogromno i nalazi se u regiji Nižnji Novgorod.
Polkhmaidanci u mašine ubacuju dugačke loptice od lipe, uključuju motore i, čvrsto hvatajući sekače rukama, melju figure matrjoške i pečurke iz kasice. I onda se te figure unose u kuće i onda sve rade samo žene.
Prvo se figure premazuju škrobom i osuše, postaju bjelje od snijega. Zatim ih počinju slikati perjem i četkama. I prije svega, na svakom izlažu svoje omiljene velike ružičasto-grimizne cvjetove šipka. Igračke su poput užarene duge - sadrže grimizno, zeleno, plavo, žuto, grimizno.
Filimonovskaya toy.Jedan od najstarijih zanata ruske skulpture od gline, nadaleko poznat i popularan u Rusiji i inostranstvu. Njegova domovina je selo Filimonovo, oblast Tula.
Umjetnički stil minijature temelji se na osebujnoj kombinaciji izduženog oblika i prugaste slike, kao da je zalemljena ekspresivna silueta. Prave igračku od tamnosive gline s plavičastom nijansom. Svaka skulptura sa svim detaljima od početka do kraja kreirana je od jedne grude plastične gline, sposobne da se rasteže, savija, širi i skuplja. Sušite predmete dalje od sunca. Pečenje se vrši u muflnim pećima. Nakon pečenja, borovnica postaje svijetle boje. Slikanje se vrši anilinskim bojama pomoću četkica ili perja. Na bijeloj ili žutoj pozadini životinja i ptica, vojnika i dama u zvonolikim suknjama apliciran je ornament od zelenih, žutih, grimiznih pruga, solarnih rozeta, cvijeća, božićnih drvaca i rešetki.
Bibliografija
- Bolotina L.R., Komarova T.S., Baranov S.P. Predškolska pedagogija. M.: Izdavački centar "Akademija", 1997 - 240 str.
- Vershinina N., Gorbova O. Upoznavanje sa obilježjima dekorativne i primijenjene umjetnosti u procesu didaktičkih igara // Predškolsko obrazovanje - 2004-№6-str.42
- Geiker N. Nacionalna regionalna komponenta u radu sa djecom. //Predškolski odgoj.- 2007-№9-str.33
- Kazakova T.G. Razvijati kreativnost kod predškolaca. – M.: Prosveta, 1985 – 192 str.
- Komarova T. Predškolski uzrast: problemi razvoja umjetničkih i kreativnih sposobnosti // Predškolski odgoj - 1998.-br.65
- Pavlova L. Folklor za najmlađe // Predškolski odgoj - 1990-№10-str.51
- Popova Os., Kaplan N.I. Ruski umjetnički zanati. (Fakultet za književnost i umjetnost Nacionalnog univerziteta M.).
- Tkachev S. Teške teme iz predškolske pedagogije // Predškolski odgoj - 1997.-br.80
- Fokina T., Khitrova V. Program za umjetnički estetski razvoj djece // Predškolsko obrazovanje - 1999-br
- Folklor i djeca: Zbornik građe / sastavio D.L.Kreidlina - M.: NMC, 1994, 54 str.
DEKORATIVNA I PRIMIJENJENA UMJETNOST
umjetnost i obrt- vrsta kreativne aktivnosti za stvaranje predmeta za domaćinstvo namijenjenih zadovoljavanju utilitarnih i umjetničkih i estetskih potreba ljudi.
Dekorativna i primijenjena umjetnost uključuje proizvode izrađene od različitih materijala i korištenjem različitih tehnologija. Materijal za DPI predmet može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehnički i umjetnički načini izrade proizvoda su vrlo raznoliki: rezbarenje, vez, slikanje, utiskivanje itd. Osnovna karakteristika DPI predmeta je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.
Dekorativna i primijenjena umjetnost imaju nacionalni karakter. Budući da potiče iz običaja, navika i vjerovanja određene etničke grupe, bliska je njihovom načinu života.
Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost jedan je od vremena provjerenih oblika izražavanja čovjekove estetske percepcije svijeta.
Važna komponenta dekorativne i primijenjene umjetnosti je narodna umjetnost i obrt - oblik organiziranja umjetničkog rada zasnovan na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjeren na prodaju zanatskih proizvoda.
Ključna kreativna ideja tradicionalnih zanata je afirmacija jedinstva prirodnog i ljudskog svijeta.
Glavni narodni zanati Rusije su:
Rezbarenje drveta - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (ilustracije 2-8)
Slikarstvo drveta - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,
Dekoracija proizvoda od brezove kore - štancanje na koru breze, farbanje;
Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena,
Rezbarenje kostiju - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Khotkovskaya,
Minijaturna slika na papir-mašeu - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Mstera, minijatura Kholuy,
Umjetnička obrada metala - Veliky Ustyug neello srebro, Rostov emajl (slikanje emajlom na metalu), Zhostovo slikanje metala,
Narodna keramika - Gzhel keramika, Skopin keramika, Dymkovo igračka, Kargopol igračka,
Izrada čipke - Vologdska čipka, Mikhailovskoe čipka,
Slikanje tkanina - Pavlovsk marame i šalovi,
Vez - Vladimir, tkanje u boji, Zlatovez.
U Rusiji postoji više od 80 vrsta narodne primenjene umetnosti, oživljene i tradicionalno zasnovane. To su: umetnički vez, ruski umetnički lakovi, keramika, umetničko slikanje na tkanini, glini, drvetu, itd. Danas u Rusiji postoji 12 obrazovnih institucija koje obučavaju učenike u najsloženijim tradicionalnim oblastima narodne primenjene kulture, među kojima su: škola Semenov , Uralska škola umjetnosti, škola rezbarenja kostiju Lomonosov, škola zlatoveza Torzhok, umjetničko-industrijska škola Mstera itd.
Dekorativna i primenjena umetnost. Narodna umjetnost.
1. Od davnina je uobičajeno da čovjek teži ljepoti u sebi
objektivni (materijalni) svijet oko sebe. U tu svrhu, vezeni uzorci nanošeni su na jednostavne tkanine, a keramika je ukrašena ornamentima. Metalni proizvodi lijevani su u oblikovanim oblicima, prekrivenim čačkanjem i urezivanjem. Dezen i dekoracija kao da su se „zakačili“ za predmet i on je postao ljepši, bogatiji, elegantniji. Zadržao je svoju utilitarnu (praktičnu) osnovu, svoju korisnost, ali mu se sada moglo jednostavno diviti, pokazivati ga kao orijentir. I takav predmet bio je cijenjen ne samo zbog činjenice da je bio jednostavno koristan, već i zbog svog dizajna, zbog vještine ukrašavanja, plemenitosti materijala i suptilnosti, kasnije, u 19. stoljeću umjetnički razvoj predmetnog svijeta definiran je kao "primijenjena umjetnost".
Primijenjena umjetnost služi u praktične svrhe i istovremeno
ukrašava naš život, stvara određeno emocionalno raspoloženje.
Dekorativna umjetnost. Postalo je široko rasprostranjeno tokom tog doba
ropstvo. Ovo je želja ljudi da se ukrase ogrlicama, narukvicama,
prstenje, privesci, minđuše itd. Kasnije su se pojavili predmeti
ukrasi za odjeću, a zatim i kućni ukrasi, kao što su tepisi
koje više nisu sjedile ili ležale, već su bile obješene na zid radi ljepote, ili podne vaze - također ne za cvijeće i ne za vodu ili vino, već za
dekoracija prednjih hodnika. Ovdje je ljepota bila na prvom mjestu. Njihova
Jedina “korist” je bila to što su bile prelijepe. Ovo je umjetnost 18.-19. stoljeća.
imenovani dekorativni(od francuske riječi “decor” - “dekoracija”). Proizvodi
dekorativna umjetnost postoji samo da bi ukrasila sobu,
odjeću ili osobu. Ako se dizajnerski predmeti proizvode u milionima
cirkulacija, primijenjena umjetnost - u hiljadama, zatim dekorativni proizvodi -
desetice, ili čak jedinice. U njima umjetnik pokazuje, prije svega, svoje
individualni ukus. Najvažnija stvar u dekorativnim radovima
umjetnost - opća umjetnička izražajnost, ljepota stvari u cjelini. Primijenjena i dekorativna umjetnost demonstriraju ukus i maštu umjetnika, odražavaju materijalne i duhovne interese ljudi, te nacionalne osobine.
Primijenjena i dekorativna umjetnost u mnogim slučajevima se nadopunjuju
prijatelju. U ovom slučaju govore o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.
Dekorativna umjetnost je jedna od vrsta plastične umjetnosti.
Dekorativna umjetnost je djelo koje, uz arhitekturu,
umjetnički oblikuje materijalno okruženje koje okružuje osobu i
unosi u nju estetski, idejni i figurativni početak.
Vrste dekorativne umjetnosti: umjetnost i obrt,
dizajn, pozorišni i dekorativni, monumentalni i dekorativni,
dizajn.
Narodna umjetnost.
Iza ovih riječi stoji velika i važna pojava: narodna poezija i
pozorište, muzika i ples, arhitektura i likovna umjetnost. Narodna umjetnost je temelj na kojem je izrasla građevina svjetske umjetničke kulture.
Osobine narodne umjetnosti:
1. Narodna umjetnička djela su različita lepota i korist.
2. Tehničke vještine i pronađene slike se prenose iz
generacije u generaciju. Zbog toga, konsolidovani vekovima
tradicija bira samo najbolja kreativna ostvarenja.
3. Kolektivnost kreativnosti . Sve u radu je diktirano
stoljetna tradicija: izbor materijala i metode njegove obrade,
prirodu i sadržaj dekorativne dekoracije.
Nevjerovatna vedrina narodne umjetnosti - iz svijesti
vlastitu snagu, jer iza svake stvari stoji talenat, rad i jednodušnost mnogih ljudi, idealno cijelog naroda. Ljepota također dolazi iz ovog izvora. I naravno iz rodne prirode, od koje majstor uči.
Narodna umjetnost može biti izvor ideja i inspiracije
profesionalni umjetnici.
3. Ornament
Veliki značaj u narodnoj umjetnosti pridaje se ornamentu, koji
ukrašava predmet ili je njegov strukturni element.
Ornament (od latinskog "ornamentum" - "ukras") - uzorak,
izgrađena na ritmičkoj alternaciji i kombinaciji geometrijskih odn
vizuelni elementi. Glavna svrha ornamenta je ukrašavanje
površine predmeta, naglašavajući njegov oblik.
Vrste ornamenta: geometrijski, prirodni, životinjski.
Otkrivaju djela dekorativne i primijenjene umjetnosti
materijalni i duhovni interesi ljudi, nacionalne osobine.
Opštinska budžetska obrazovna ustanova
dodatno obrazovanje za djecu
"Boksitogorski centar za dodatno obrazovanje dece"
Metodološki razvoj
Gladysheva N.V., nastavnik dodatnog obrazovanja
Pikalevo
Sadržaj
Uvod
Ovaj priručnik otkriva istoriju ruske narodne umetnosti.
Svrha ovog priručnika:
Upoznajte istoriju ruske narodne umetnosti i zanata.
Upoznati djecu sa tradicijom i stavovima njihovih predaka.
Osvijestite ličnu povezanost sa korijenima vaše zemlje.
Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U naučnoj literaturi, od druge polovine 19. stoljeća, uspostavljena je klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo) ili po tehnici (rezbarenje, slikanje, vez, štampani materijal, itd.). livenje, utiskivanje, intarzija itd.) . Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom. Pojam "dekorativne i primijenjene umjetnosti" prilično je širok i višestruk. Ovo je jedinstvena seljačka umjetnost, ukorijenjena u stoljećima; i njegovi moderni „sljedbenici“ - tradicionalni umjetnički zanati, povezani zajedničkim konceptom - narodna umjetnost; i klasici - spomenici svjetske dekorativne umjetnosti koji uživaju univerzalno priznanje i zadržavaju vrijednost visokog standarda; i modernu dekorativnu i primijenjenu umjetnost u širokom spektru njenih manifestacija: od malih, intimnih formi do značajnih, velikih, od pojedinačnih objekata do višepredmetnih cjelina koje ulaze u sintezu s drugim objektima, arhitektonskim i prostornim okruženjem i druge vrste plastike.
Proučavanje djela dekorativne i primijenjene umjetnosti i njihovih umjetničkih odlika pomaže u obrazovanju:
pažljiv odnos prema stvarima;
poštovanje nacionalne baštine i nacionalne kulture;
poštovanje kreativnog rada ljudi;
podiže kulturni nivo.
Za formiranje svjetonazora adolescenata posebno je važno upoznavanje s narodnom i seljačkom umjetnošću, koja najpotpunije čuva i prenosi na nove generacije nacionalne tradicije, oblike estetskog odnosa prema svijetu koje su razvili ljudi.
Upoznavanjem sa narodnom tradicijom djeca ostvaruju ličnu vezu sa korijenima rodnog kraja. Narodna umjetnost je uvijek bila pretežno domaća. I svakako se mora proučavati njegove tehnike, tradicije i jedinstvena umjetnička struktura radeći sa stvarima koje su korisne i neophodne u svakodnevnom životu.
Serija lekcija na temu:
"Narodno stvaralaštvo u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti"
Lekcije su razvijene
nastavnik
dodatno obrazovanje
Gladysheva N.V.
Provedeno
u udruženju "Frivolite".
Tema: „Narodna umjetnost i zanati. Njihovo porijeklo i savremeni razvoj."
Cilj: Dati pojam zanata kao posebnog oblika postojanja narodne umjetnosti i zanata; o keramici - kao jednom od najčešćih materijala u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, o grnčarskoj umjetnosti. Razvoj kreativnosti i mašte.
Oprema i materijal za nastavu:
kartice s nazivima ribarskih centara;
albumi: “Gzhel”, “Khokhloma”, “Gorodets”;
kartice sa sl. riječi;
Keramički pribor za jelo;
glina.
Tokom nastave.
Razgovor
Zašto se dekorativna i primijenjena umjetnost naziva narodnom?
Da, dekorativna i primijenjena umjetnost je po svom nastanku narodna umjetnost: narod stvara stvari, narod im pronalazi oblik i izraz, narod čuva ljepotu koja se nalazi u njima i prenosi nam u naslijeđe sva svoja dostignuća. U delima dekorativne i primenjene umetnosti vidimo mudrost ljudi, njihov karakter i način života. U njima se nalazi duša ljudi, njihova osećanja i ideje o boljem životu. Zato imaju tako veliku obrazovnu vrijednost. Arheolozi koriste stvari za utvrđivanje istorijskog doba, društvenih odnosa, prirodnih i društvenih uslova, materijalno-tehničkih mogućnosti, narodnih vjerovanja i tradicije, načina života, aktivnosti, interesovanja i ukusa ljudi, njihovog odnosa prema okolini.
Prema V. Favorskyju: „Percepcija svijeta, poznavanje zakona estetike i vaspitanje ukusa počinje u čovjeku... sa staklenim perlama na vratu njegove majke. Sa posudom na stolu. ”
Što mislite kada je nastala narodna dekorativna i primijenjena umjetnost? Da, u davna vremena, ali u početku nije bila priznata kao umjetnost. Ljudi su jednostavno radili stvari koje su im bile potrebne u svakodnevnom životu, stvarajući, kako mi sada kažemo, objektivno okruženje: tradicionalnu dekoraciju doma, nošnju, kućno posuđe, oruđe i vojno oružje. Čitav radni narod je stvorio ovaj objektivni svijet, odražavajući u njemu svoj društveni i svakodnevni način života, svoje jedinstveno poimanje svijeta, svoju ideju sreće i ljepote i svoj jedinstveni nacionalni karakter.
Stručnjak za umjetnost V. S. Voronov je dobro pisao o narodnoj umjetnosti:
„Svo njegovo formalno bogatstvo nastalo je stalnim ponavljanjem: sporo gomilanje parafraza, dopuna, izmjena... i varijacija dovelo je do stvaranja snažnih, izlizanih formi, uspješnih i originalnih, unesenih u umjetnost i oštra budnost, usađena, razvijena i dovedena u gotov oblik; nasumični, osrednji i nategnuti nisu mogli izdržati dalje kolektivno ispitivanje, otpali su i nestali.”
Iza svake stvari - bilo da je to izrezbareno kolovrat ili vezeni peškir, oslikana kašika ili tkani stolnjak - krije se talenat, rad i jednodušnost mnogih ljudi, idealno celog naroda! I ljepota također dolazi iz ovog izvora. I naravno, iz rodne prirode, od koje majstor neumorno uči. I ona uzima boje, ritmove i forme - sjetite se barem kanti u obliku ptice plivače, tipične za ruski sjever. Majstor je reproducirao sliku svijeta kakvu je zamišljao. Ili kutlača - merica: ako pažljivo pogledate, možete videti glavu labuda. Iznad je krug i romb ukrašen radijalnim zarezima. A cijeli proizvod okrunjen je figuricom konja. Ne seljački konj, nego konj - vatra. Koje je koncepte majstor stavio u proizvod? Koje ste drevne motive koristili? Zašto?
(Reproducirao je sliku svijeta onakvu kakvu je zamišljao. Narod je imao poetsku ideju da danju svjetiljku konji na zaprežnim kolima vuku preko neba, a noću ih prebacuju u čamac, koji se vuku podzemni okean od strane labudova ili pataka.)
Koju još simboliku koja se koristi u narodnoj umjetnosti poznajete?
(Sunce u obliku krsta, romba ili rozete; konji i ptice; sirene čvrsto povezane sa elementom vode; Drvo života, koje simbolizuje večni, beskrajni rast zemaljskih plodova; Majka - Sir Zemlja u obliku žene).
Život se promijenio, promijenila se i narodna umjetnost, ustupajući mjesto novim tradicijama. Postupno je zaboravljeno mitološko značenje drevnih simbola, a veza s poljoprivrednim konceptima i ritualima je oslabila. Krajem 19. vijeka. Majstor često više nije znao šta znače pojedine slike, a ipak ih nije napuštao: krov kolibe je krunisao sljemenom, a na kapcima urezao solarne rozete. Postepeno su drevni simboli dobijali sve uočljiviji dekorativni karakter, ali je nešto važno za ljude od prvobitnog značenja uvek sačuvano, iako je dobijalo novi izgled. (Lavovi na prozorskim daskama koliba Nižnji Novgorod).
Na njihovoj osnovi nastala je nova dekorativna i primijenjena umjetnost, prožeta izvornom nacionalnošću. Danas postoji u 2 oblika. S jedne strane, tradicionalna umjetnost sela i dalje živi, povezana s jedinstvenim načinom života određenog naroda i karakteristikama okolne prirode.
S druge strane, razvija se narodna umjetnost i zanati, od kojih mnogi imaju bogatu istoriju. Narodna umjetnost i zanati su poseban oblik narodne umjetnosti i obrta.
Kako nastaje ribarstvo?
Majstori, koji žive u jednom kraju, baveći se jednom vrstom umjetničkog zanata, počeli su stvarati proizvode ne za svoje potrebe, već za tržište, i počeli su se udružovati kako bi olakšali rad.
Tako su nastali narodni zanati.
U Rusiji, nakon reforme 1861. godine, mnogi zanati dobijaju karakter privatnih radionica koje rade za sverusko tržište. Morali su da se takmiče sa velikim kapitalističkim fabrikama, što je ometalo plodan razvoj narodne umetnosti. Tehnika zanata postajala je sve virtuoznija, jer je trebalo raditi brzo i ekonomično. Na primjer, svaki brzi, gotovo automatski okret kista žostovskog umjetnika rađao je laticu, ili čak cijeli cvijet, u buketu koji je krasio poslužavnik. Podjela rada na sve manje i manje operacije, želja da se što više pojednostavi i standardizira proces proizvodnje proizvoda (jeftiniji) doveli su do pada umjetničkog kvaliteta proizvoda, te postepenog istiskivanja kreativnosti zanatom. . Raskid s tradicionalnim svjetonazorom doveo je do gubitka ukusa - počelo je oponašanje najgorih urbanih modela. Pod ovim uslovima, mnogi zanati su pali, drugi su prihvatili komercijalni stil koji je stran popularnom shvatanju lepote, izgubivši lice.
Kreativnost narodnih zanatlija dobila je podršku 1919. godine, kada je Sveruski centralni izvršni komitet usvojio rezoluciju „O mjerama za promicanje zanatske industrije“. U poslijeratnim 40-im i 50-im godinama, mnogo je učinjeno kako bi se osiguralo da originalna umjetnost živi i razvija se. Oživljeni su umetnički zanati koji su zapali: rezbarstvo u Bogorodsku (kartice sa nazivima centara narodnih zanata pričvršćene su na magnetnu tablu) i slikarstvo u drvetu Hokhloma, tkanje čipke iz Vologde i Jeleca, Dimkovo, Gorodec, Sergijev Posad. Na kakvu vas narodnu umjetnost podsjećaju ovi nazivi! .
Stvoreni su suštinski novi umjetnički zanati, kao što su tobolska rezbarena kost, rostovski emajl, velikoustjuški niello i lakirane minijature po uzoru na ikonopisce. Uz pomoć naučnika razvijene su nove vrste proizvoda i izvršena je mehanizacija pomoćnih, pripremnih i drugih radova (Pavlov Posad). Danas narodni zanati postoje u 2 oblika. Prvi od njih se može nazvati besplatnim ribolovom. Zanimljiv primjer zanata koji je spontano nastao u sovjetsko vrijeme je umjetnost sela. Polhov - Majdan u oblasti Gorki (Nižnji Novgorod), gde već nekoliko decenija izrađuju klesane i oslikane „tararuške“, kako ih sami majstori zovu. To su lutke za gniježđenje, potrepštine, soljenke, gljive - kasice, dječje igračke itd. Zimi se doslovno cijelo selo i susjedno selo Krutets pretvaraju u ogromnu radionicu. Tradicije se ovdje prenose "iz ruke u ruku", sa oca - strugare na sina, sa majke - farbalice na kćeri.
Drugi oblik su organizovani narodni zanati, koji obuhvataju većinu naših svjetski poznatih centara narodne umjetnosti. Na primer, Žostovska fabrika dekorativnih boja, Vologdansko udruženje čipke „Snežinka“, dva preduzeća Hokhloma, proizvodno udruženje Gzhel, centri za minijaturu laka... To su ugledna preduzeća u kojima se vrši mehanizacija pomoćnih radova, postoje stručne škole koje školuju mlade talentovane zanatlije.
Proizvodi narodnih zanata su naš nacionalni ponos, nadaleko su poznati u inostranstvu i traženi su u našoj zemlji.
Glavni uslov za dalji procvat starih umjetničkih zanata i nastanak novih je masovna narodna umjetnost u selima.
U veoma davnoj prošlosti, kada se vatra u pećini ugasila i naši preci, koji su ponovo našli vatru, počeli da pale suvo bilje i granje na drugom mestu, slučajno su primetili da je u nekadašnjem ognjištu zemlja postala tvrda. kao kamen, a tako su i grudice zemlje ostale na ugljenisanim rizomima stvrdnute i pretvorene u kamenčiće. Tako je postalo poznato svojstvo gline da se u vatri stvrdne i pretvori u materijal sličan kamenu. Tada je čovjek počeo da vaja od gline i pali najjednostavnije posude. Upravo tako istoričari i povjesničari umjetnosti objašnjavaju pojavu prvog vještačkog materijala - keramike (na tabli je napisano "Keramika"), koja je u naše vrijeme najčešći materijal u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.
"Keramik", keramika od grčke riječi "keramos" - glina, nastala je od naziva predgrađa Atine, gdje su živjeli grnčari, a istom riječju počeli su da se nazivaju svi proizvodi od pečene gline.
To su proizvodi izrađeni od bilo koje gline i materijala sličnih glini, pečeni do potpunog sinterovanja krhotina (na temperaturama iznad 1000°).
Keramički proizvodi od obojene gline, premazani odozgo neprozirnom staklenom glazurom u boji, emajlom, nazivaju se majolika. Reč "majolika" (izlaganje kartica) dolazi od imena španskog ostrva Majorka, gde je započela jedna od drevnih proizvodnja majolike.
Majolika obuhvata svu obložnu keramiku premazanu emajlima. Takve obložene keramičke pločice nazivaju se pločice (pokažite karticu sa riječju). Pločice se koriste od 10. do 12. vijeka. V. u Kijevskoj Rusiji. U 16. veku peći u kraljevskim i bojarskim odajama bile su obložene „crvenim“ pločicama (od crvene gline). Zatim su skromne “crvene” zamijenjene reljefnim pločicama prekrivenim zelenom glazurom, takozvane “mutne”.
Procvat ruskih pločica bila je druga polovina 17. veka, kada se pojavila glazura od 5 boja - žuta, bijela, plava, zelena, smeđa. Prikazivali su razno voće, ptice, lavove, konjanike itd.
U blizini Moskve, u jednom manastiru, pojavila se radionica pod vođstvom Petra Ivanoviča Zaborskog, beloruskog majstora, „dobrog kopača svih vrsta rukotvorina“. Počeli su proizvoditi stupove, vijence, prozorske obloge i portale za vrata. Zatim su počeli da rade u Oružarnici. (Istakao se majstor St. Ivanov, zvani Polubes).
U 18. vijeku pločice su korištene samo za unutarnje uređenje kuće - elegantne peći sa stupovima. Ove pločice su glatke, bez reljefa, sa farbanjem. Sve do sredine 19. stoljeća brojne su tvornice proizvodile farbane pločice, ali potom, s pojavom parnog i vodenog grijanja u gradovima, peć je postala nepotrebna, a proizvodnja pločica je postupno prestala.
U modernoj gradnji, obložna keramika i dalje se široko koristi.
Keramika se još naziva i keramika.
Prve glinene zdjele, posude i vrčevi bili su grubi i primitivni. Postepeno njihov oblik postaje složeniji, postaje elegantan, a jednostavna keramika se pretvara u umjetnost.
Sa pojavom ručnog, a zatim i nožnog lončarskog kola, glini se mogao dati bilo koji željeni oblik.
Šta mislite da je najvažniji momenat u procesu izrade posuđa?
Burning. Ranije su goreli u običnim požarima. Tada su se pojavile grnčarske peći. Moderna grnčarska peć je izumljena u 19. vijeku.
Zanimljivi su crni, takozvani obojeni proizvodi. Izgorjele su u zadimljenom plamenu, zbog čega su pocrnjele. I prije pucanja su bile polirane. Crno uglačani kumgani - visoki vrčevi s dugim tankim zakrivljenim izljevom - bili su posebno izvrsni.
Pravili su i grnčariju, odnosno kakvu? - prekrivena glazurom, ali ne samo zelenom, kao pločice, već i smeđom, žutom
Gotovo svugdje gdje je bilo glinenih naslaga praktikovalo se grnčarstvo. Grnčari grada Skopina, Rjazanska oblast, poznati su po svojim velikim figuriranim posudama prekrivenim zelenom, žutom i smeđom glazurom. Slike fantastičnih i stvarnih ptica i životinja ukrašavaju ovu neobičnu keramiku.
(Prikazana je ilustracija iz knjige “Narodna umjetnost”)
Modeliranje od gline po izboru(od plastelina).
Prikazane su faze rada na posuđu.
Samostalan rad.
Sažetak lekcije.
Koje ste nove riječi i pojmove zapamtili?
Šta je keramika? Majolica? Pločica?
književnost:
B. Nosik “Narodna umjetnost”;
Kosterin “Trening crtež”;
A. Rogov “Ostava radosti”.
Tema: “Umjetnost izrade čipke”
Cilj: govoriti o istoriji ruskog tkanja čipke, o modernim čipkarskim zanatima.
Zadaci:
Razvijati kreativne sposobnosti djece i pobuditi interesovanje za umjetnički rad.
Oprema i materijali:
Skice heklane čipke;
uzorci Richelieu i Vologda čipke;
kartice sa nazivima centara za izradu čipke.
Tokom nastave.
Djeca ulaze u kancelariju u kojoj se održava izložba proizvoda od čipke.
Lekcija počinje razgovorom.
Prava čipka se pojavila početkom 15. veka u Veneciji, tokom velike renesanse. Ove čipke, kasnije nazvane gipur, koštale su nevjerovatne količine novca.
U 16. veku je počelo nešto čime se nijedna od primenjenih umetnosti ne može pohvaliti. Kao da se velika čipkarska kuga proširila iz Italije širom Evrope. Nosile su se u obliku kragni i manžeta, od njih su se šivale haljine i pelerine, njima su se ukrašavale muške kamizole i sveštenička odežda, uramljivale kape, čizme, rukavice i sve vrste donjeg rublja, tapacirali namještaj, karelije, čak i zidove dnevnih soba i spavaćih soba, a vojnici su ih uređivali od Imaju bujne zavoje na vrhu čeličnog oklopa. Gotovo 3 stoljeća manje-više bogati Evropljani nisu mogli ni zamisliti kako bi mogli živjeti bez čipke. Smatrali su se istom primarnom, prirodnom nužnošću kao i hrana, poput cipela ili zraka.
Ljudi su poludjeli za čipkom, ljudi su poludjeli za čipkom, o čipkama su raspravljali kraljevi, kardinali i ministri. Čipka je, kako kažu, čak spasila Flandriju od siromaštva.
Ruska čipka se prvi put spominje u Ipatijevskoj hronici 1252. godine, a tamo su se nazivale zlatom. U istorijskim dokumentima se nalaze opisi čipke sa sledećim epitetima: kovana, tkana, šivena, ispredena, iscrtana, spuštena, optočena biserima... To znači da je bilo toliko načina za njihovu izradu.
U našim starim danima izrada čipke se zvala "ženski dizajn", a same čipkarice su se zvale "tkanje".
Još jedna karakteristika ruske čipke: do sadašnjeg stoljeća dijelila se na posuđene - za plemstvo, i vlastite, narodne, ne manje rasprostranjene.
U Vologdi početkom prošlog veka nikome nije moglo pasti na pamet da će njihov grad uskoro postati neverovatno poznat po čipki. Ovdje će se na desetine hiljada ljudi baviti time.
Ovaj drevni ručni rad praktikovao se na mnogim mjestima, ali ovdje je uzorak bio posebno glatki i melodičan. Odnosno, već u sivoj antici koristili su ukrase i po tradicionalnom ruskom uzorku i iz svojih sjevernih pjesama.
Jednom davno, vologdanska buržuja Anfiya Bryantseva uzela je i isplela bijelu pletenicu na kaleme (emisija), napravila pozadinu sa zvijezdama - pahuljama - ispalo je neobično lijepo i neslično.
Nečijom laganom rukom ovaj stil se zvao Vologda, a sama traka -
VILYUSHKA.
A majka i ćerka odlučile su da istkaju ženske kragne sa dugim krajevima. Ova moda je zavladala i stigle su brojne narudžbe. I evo nekoliko zanimljivih podataka: do 1880. godine u regiji Vologda je radilo 1.100 čipkarica koje su radile na prodaji, a do 1912. već je bilo 9 hiljada zanatlija, trgovina je porasla više od 30 puta za 30 godina. A Bryancevi su bili jedan od važnih razloga za to. Moda za čipku u Rusiji je rasla kao grudva snijega, a tkane su od najfinijih lanenih niti.
U prvoj polovini 19. veka pojavile su se fabrike čipke sa veštim majstorima od kmetova, sopstveni centri za izradu čipke: Vologda, Yelets, Mihajlov, Balakhna, Vjatka, Arzamas, Kalyazin, Torzhok.
U Mihajlovu su tkali i tkali usku gustu čipku od niti jarkih boja, pri čemu je preovlađujuća boja bila crvena.
I u Jelecu se najčešće nalazi geometrijski uzorak, izraženiji i gušći. Rub čipke Yeletsky završava mekim ovalnim zubima između ivice i pozadine (slika 1).
Vologdska čipka je bila 2 vrste: spojena čipka bez rešetke, kasnije je uvedena šara na pozadini prekrasne šarene svilene niti suzdržanih tonova. (Sl.2)
U Balahni, u regiji Nižnji Novgorod, tkana je crna i krem čipka u zapadnom stilu. Čipka je imala pozadinu od tila i gust uzorak.
(Prikaži ilustracije) Najveći centar čipke ovih dana je Udruženje čipki Snežinka na periferiji Vologde.
Ako je u Mihajlovu broj zanatlija oko 200, onda ih u Snežinki, uključujući domaće radnike, ima više od 8 hiljada. U Vologdi postoji i škola za izradu čipke.
(Prikazane su fotografije iz knjige “Vologda”).
Djeca čitaju pjesme P. Sinyavskog.
Vologda je ledena
Bijeli snijegovi.
Blizzard polaže čipku
Tačno ispod tvojih nogu.
Iskre se rasipaju
sjeverne boje,
Snježni uzorci
Čipkaste bajke.
Devojke su lepotice
Uzeli su i pogledali
Vekovi su isprepleteni
Zvučne snježne oluje
A devojke crtaju
Bijele slike.
Čipka tkanja
Tanji od paučine.
Hajde da naučimo više -
Prijatelji stenju, -
Ispostaviće se da je to čipka.
Bolje od mećave.
Na mrazu - hladno
Mraz postaje srebrni
U gradu u Vologdi
Čudo - čipkarice.
Sve čipkarice imaju neshvatljivu gracioznost i sklad. Ali svi imaju različite linije i detalje.
Slušajte samo nazive nekih uzoraka čipke, razmislite o tome!
Paunovi; Hrastov list; Brodovi; Curenje, rijeka; Bubnjevi; Novac od pečenica; Kopke; Broševi - krofne - gradovi. Upletena ivica - ruže, cepiči, ovnujski rogovi. Pauci. Palačinke. Vranje oči, pileća stopala, krastavci, pauka za paurkom. Knedle, ryzhechki, lešnik, borova šuma, oštri točkovi, mrvi. Reznice. Uske pačiće.
Sva čarolija šara je u plastičnosti i ritmovima – kako opisati njihovu ljepotu? Čipku morate vidjeti. Morate ih pogledati!
Unatoč umjetničkim karakteristikama i udaljenostima, nema razlike između zanata od čipke. Svuda su okrugli, uski jastuci prekriveni velikim kašljem. Svugdje je izbijen pod ispod postolja. Sve čipkarice imaju osakaćene, polomljene nokte na palčevima i kažiprstima - stotine iglica se moraju izvlačiti i ponovo stavljati svaki dan. Bobine stalno i ravnomjerno kuckaju svuda. Generalno, ovo je monoton posao. Iako je zvonjava bobina slična galami vrabaca, kada zvuči, sat, dan, meseci i godine zaredom, iako čipkarice slušaju muziku i vole da pevaju. Tvrde da se bez pesme ne može isplesti prava čipka, da muškarci ne bi mogli da izdrže ovaj posao...
Svaka čipkarica se pretvara u umjetnicu i živi u onom neopisivo sretnom stanju kada od običnih niti stvara neopisivu ljepotu. Ona čini ljude srećnim. Vječni praznik. I on će to uraditi sutra. I do kraja mog života!
Praktičan rad.
Napravite crtež od čipke ili proizvoda od čipke. Možete koristiti crno (akvarel, pasta, mastilo) na bijelom. Možete koristiti bijeli uzorak na obojenoj pozadini (gvaš, kist).
Sumiranje lekcije.
Tema: “Gorodets slika”
Cilj: Ukratko pričajte o povijesti njegovog nastanka, razvoju zanata i kompozicionim i kolorističkim karakteristikama slikarstva Gorodets. Naučite kako izraditi ukrase za slikanje kućanskih predmeta (daske za rezanje, posuđe) prema motivima Gorodets.
Oprema, materijal i literatura:
Sklopivi folder s elementima slikarstva Gorodetsa i njegovih faza;
Radovi studenata iz prethodnih godina;
Kartice s riječima iz vokabulara;
Kartica s nazivom ribarskog centra Gorodets;
A. Baradulin “Osnove umjetničkog zanata”;
X. Makhmutova “Slika na drvetu”.
Tokom nastave.
Deca čitaju unapred pripremljene pesme „Gorodecova oslikana kolica“, 19. vek.
Tri crna i jaka konja,
Farbano i drveno!
Gorodets gospodari njome
On je postao mudriji radeći neumorno.
A vozači, pogledajte dobro, stoje
Veličanstvene, vitke djevojke:
I ravno i strogo, izgledaju
Na putu, u šumi, na usevima.
Nevjerovatna mala kolica.
Ne kolica, sanjaću o tome,
Ukrašena je cvećem, visoka,
I na njemu je naslikana ptica.
Tri boginje devičanske zemlje
I voda i veliko nebo
Prikazana je kočija
Obećanja blagostanja i hljeba.
pa se voze na kolicima,
Na božanskoj kočiji:
Konji - životinje lagano trče,
I tamnoplava ptica uzleće.
Ovu pesmu napisao je profesor Moskovskog državnog univerziteta, doktor istorije umetnosti i vodeći specijalista u oblasti dekorativne i primenjene umetnosti Viktor Mihajlovič Vasilenko. Bio je dirnut i fasciniran ovom jednostavnom igračkom Gorodets. (Prikazan je crtež).
Jesu li narodni majstori Gorodetsa poznati samo po smiješnim igračkama? Čime ste se bavili prije i sada? Koja osobina, koje bogatstvo boja razlikuje slikarstvo Gorodetsa? O tome ćete naučiti danas.
Priča nastavnika:
Kurtsevo, Koskovo, Repino, Savino, Okhlebaikha - ova sela se protežu duž krivudave i čiste kao suza Uzole, 15 - 20 km iznad Gorodca. Mjesta su jako lijepa. Desna obala je visoka, jaruga, na njoj su sva sela. U blizini sela nalaze se brezove i borove šume. Kolibe u selima su lepe, visoke, sa velikim prozorima, bogato izrezbarene, veselo okrečene.
Ali to nije ono o čemu sada pričamo.
Čamci, kerbasovi, učani, bifei, barki, beljani, barki, mokšani - to su bili nazivi brodova koji su nekada jurili Volgom pod raznobojnim jedrima. A skoro polovina ih je izgrađena ovdje, u blizini Gorodca, od pamtivijeka. Štaviše, brodovi su bili posebni, najljepši u Rusiji, jer su majstori iz Gorodca imali tradiciju: čak i plitki vodeni jaz i onaj od pramca do krme bili su prekriveni dubokim, bogatim rezbarijama. Nekad su je kasnije ofarbali, nekad ostavili praznim. Ovi brodograditelji postavili su temelje za industriju Gorodets još u stoljeću.
Ovdje se od sredine prošlog vijeka izrađuju jedine intarzirane i rezbarene donje točkove. Okrug je bio poznat i po još jednom zanatu, tačnije, bio je posebno poznat, jer se ovdje trgovalo gotovo u svakom selu. I stvari koje su svuda pravili bile su odlične: daske od medenjaka, drvene igračke, sanke, lukovi, balalajke, kao i grnčarija i čipka. Čak su i drevne knjige bile ilustrovane ovdje i ručno prepisane za starovjernike.
Braća Melnikov iz Okhlebaikhe sredinom prošlog stoljeća kombinirala su rezbarenje sa pravim slikarstvom.
Počeli su da postavljaju na dno kolovrata ne konvencionalno simbolične slike, kao ranije, već životne žanrovske scene: lovci, kroćenje konja, posete nevestama. Figurice su bile označene uklesanim obrisom, a svaka je bila i oslikana, ponekad u više boja, sa sitnim ornamentima. Pozadina je obično bila jarko žuta, a na njoj su se nalazile male crvene, smeđe, pa čak i prstenaste plave mrlje ptica, cvijeća i ženskih kišobrana. Radile su sa samo četiri boje, ali su postigle zadivljujući dekorativni efekat i harmoniju: dna točkova kao da su preplavljena, zračeći sunčevom svetlošću.
Mlađi brat Anton je tada potpuno napustio rezbarenje i ofarbao samo dno točkova. I kako je to opisao! Pojavile su se scene svečanih čajanki, spojeva, šetnji, potpuno novi konji, ptice jarkih boja. Slike su bile uokvirene granama oštrih listova i velikim cvjetovima koji su ličili na ruže, među kojima je bilo i vrlo neobičnih - crnih.
Slikanje je mnogo isplativije, može se obaviti brže i postepeno je zamijenilo rezbarenje. Između prozora sa slikama na svakom dnu pojavile su se takozvane rešetke - srednje rešetke, sa prugom šare ruža i čaša. Ali nisu ličile na ruže. To je bilo cvijeće sa svijetlim, animiranim jezgrama - krugovima.
Kupavki - izvedenica od kupava, (Kupala je po Dahlu) izgledaju ovako: na širokoj čaši s ovalnim laticama sjedi okrugli pupoljak, a na njemu je lopta s bijelim elastičnim prugama - animacije; Ispostavilo se da je cvijet opružen i da se spremao da pukne i otvori se. A cvjetovi su ponekad grimizni, ponekad žuti, ponekad plavi, ponekad čak i crni. A oko cvijeća su zeleni lepezasti listovi - paprat (pokazuje ilustracije). Nema živog crnog cvijeća, ali je gradsko slikarstvo uvelike konvencionalno, kao što je i sva narodna umjetnost ovdje sve počiva, prije svega, na boji, na njenim dekorativnim odnosima.
Majstor nije napravio nikakve preliminarne skice olovkom. Jednostavno je uzeo kist, zakačio ga od čebelaške (ovo su čaše) tempera bojom i jednim potezom označio vrat, drugim tijelo konja. Na isti način - ptica.
Crne mrlje su razbacane po cijeloj ploči, zatim crvene i zelene. Iako među njima nema veze, svako mjesto leži zasebno, cjelokupna slika je samo u majstorovoj glavi. Zamislite kakav ste instinkt, kakvo iskustvo i ruku morali imati da ne biste zalutali.
Kada su se velike površine osušile, dodavani su razni detalji i spojni elementi. Zatim su svi elementi modelirani i razvijeni vrhom kista: latice su istaknute polumjesecima. Animacije su postavljene na vrh glavnog tona kao posljednje sredstvo bijelom bojom (crte, tačke, itd.)
Uoči revolucije, tri umjetnika odredila su glavne smjerove slikarstva Gorodetsa. (Sl.3)
Jarko liričan - Ignatiy Andreevich Mazin.
Narativno - filozofsko - Fedor Semenovič Krasnojarov.
Formalno i hladno - Ignatiy Klementievich Lebedev.
Usledili su svi ostali majstori - Vasilij Lebedev, Aleksandar Sundukov, Egor Krjukov, Gavrila Poljakov.
Vasilij Lebedev volio je bajku o Ivanu Careviču i Heleni Lijepoj i često ih je portretirao; najbolje ruže napisali su Aleksandar Sundukov, Gavrila Poljakov - višefiguralne vojne bitke. Ignacije Mazin je još u mladosti mogao da prikaže bilo šta, svaka slika - prizor iz života - nosila je neko novo raspoloženje, nove misli, a sav je život imao svoje boje. I samo su rijetki, čak i među umjetnicima, mogli reproducirati tajnu ovog cvijeća. Ignacije Mazin je bio nadaren ovom vještinom do najvišeg stepena.
Ignatius Lebedev se bavio presvlakama, farbanjem, lakiranjem putnih saonica, tarantasa i fijakera, puno je čitao, savršeno prepričavao „Ruslan i Ljudmila“, ep o Ilji Murometsu, upamtio mnogo pjesama, ažurirao ikone.
Fjodor Krasnojarov je gradio kompozicije kao što su izo-priče, bez proporcija ili perspektive, sve bi gomilao u šarenim višebojima. Godine 1937. sva tri majstora, zajedno sa majstorima drugih ruskih zanata, dizajnirali su izložbu narodne umetnosti u šest sala Tretjakovske galerije.
Danas, majstori iz Gorodeca, čuvajući tradicionalne forme gradeškog slikarstva, stvaraju nove vrste kompozicija i motiva koji ukrašavaju dečije stolove, stolice, komode, konje za ljuljanje, ukrasne panele u obliku pravokutnih ploča i okruglih ploča
Slikanje se vrši samoljepljivim bojama. Prvo se priprema pozadina u boji (često žuta), na nju se nanose glavne figure, buketi, vijenci, vijenci u obliku velikih mrlja u boji, lijepo usklađenih tona i boje, hrabro koristeći jarko crvenu, ružičastu, plavu, svijetloplave i zelene, čak i lila i ljubičaste boje i njihove neočekivano zvučne kombinacije. Radovi se obavljaju ovim redoslijedom. Zvočne boje, skladne kombinacije, bujni buketi, fantastične ptice - sve živo izražava ljepotu prirode i radost života. (demonstracija gotovih proizvoda). Obratite pažnju na ove složene kompozicije, napravljene prema tradiciji majstora Gorodets.
Danas moramo napraviti i kompoziciju zasnovanu na motivima Gorodetsa za slikanje daske za rezanje ili posude. Prvo vježbajte s kistom na posebnoj stranici albuma (polovina). Zatim pređite na glavni posao.
Praktičan rad.
Sažimanje. Mini izložba.
Tema: “Narodna praznična odjeća”
Cilj: Upoznavanje sa narodnim prazničnim odjećom kao sredstvom izražavanja ideja naših predaka o ustrojstvu svijeta; kao izvor za kreiranje modernih modela odjeće; improvizacija po uzoru na antičku svečanu odjeću, izvođenje projekata svečane nošnje sa ornamentima (izrada modernog modela po uzoru na antiku).
Oprema i materijali: papir u boji, tkanina, makaze, ljepilo, gvaš, flomasteri.
Razgovor
Odjeća je u svom razvoju prošla dugi istorijski put.
Šta je uticalo na formiranje ruske narodne nošnje?
(Na formiranje kompozicije, kroja i dekora uticalo je geografsko okruženje, klimatski uslovi, karakteristike kulturne tradicije, priroda običaja, istorijski i društveni procesi).
Ruska narodna nošnja je, prije svega, spomenik narodne umjetnosti, element materijalne kulture i dekorativnog stvaralaštva naroda.
Zašto?
(Najbolje u tradicijama krojenja i dekoracije prenosile su se s generacije na generaciju. Ruska odjeća u prošlosti je imala veliki umjetnički značaj, rađena je rukama majstora, bogato ukrašena posebnim značenjem i nosila je drevne umjetničke tradicije).
Danas ćete naučiti o glavnim elementima narodne nošnje, njihovom semantičkom značenju, dekoru elemenata nošnje, te ćete raditi praktičan rad na modeliranju ruske narodne nošnje.
Kako je izgledala ruska narodna nošnja?
Svakodnevna odjeća bila je jednostavna i skromna, dok je svečana i obredna odjeća bila bogata i kićena.
Dugi vijekovi čuvari narodne tradicije u nošnji bili su prvenstveno seljaci i farmeri, jer su plemstvo, trgovci i građani bili prisiljeni da se oblače u evropsku nošnju dekretom Petra I.
Ženska odjeća zadivljuje svojom originalnom ljepotom i obiljem mogućnosti odjevene svaka pokrajina drugačije. Naučnici razlikuju 2 kompleksa: sjevernoruski i južnoruski. Ali za sve klase i klase, za sve provincije, i za muškarce i za žene, osnova nošnje je bila košulja. Po običaju, seoski momci i devojke još u 19. veku. ponegdje su do vjenčanja nosili samo košulje, vezane pojasom. Naši preci su košulju nosili od pamtivijeka i uz nju su povezana mnoga vjerovanja. Na primjer, ne biste mogli prodati svoju košulju, inače biste prodali svoju sreću u isto vrijeme. Zbog toga su cijenjeni ljudi koji su bili spremni dati svoju posljednju košulju nekome kome je potrebna pomoć.
U stara vremena košulja se izrađivala od punog platna od kragne do poruba, pa je otuda i naziv skitnica, ali je tada takva košulja ostala samo kao svadbena ili pogrebna košulja. Kasnije su počeli da nose košulju od 2 dela, gornji - rukava i donji - struk.
Pripremajući elegantnu košulju, majstorice su pokazale sve za šta su sposobne. Rukavi, ramena, kragne bili su izvezeni crvenim nitima, a porub je često bio ukrašen. U posebnim košuljama, koje su se nosile sa pojasom za kosidbu ili žetvu, cijeli porub bio je gotovo u potpunosti prekriven vezenim ili tkanim uzorkom. Šta je značilo vez? Šta bi mogli prikazati? Zašto?
(Mašta o strukturi svijeta; romb, meandar, kvadrati sa tačkama, i traka zemlje, i vatreni krst, i kukast krst - to su misli o Životu i Dobru).
(Prikazane su ilustracije iz knjige "Narodna nošnja")
Bila je tu i elegantna naricaljka - košulja, ili mahavk, sa veoma dugim i dugim rukavima, u kojoj se mlada na dan venčanja opraštala od roditelja, mašući rukavima, ridajući...
Sjevernoruski ženski komplet uključuje košulju i sarafan.
(Reč "sarafan" se prvi put nalazi u Rusiji u 14. veku u vezi sa muškom odećom).
Sarafani su se izrađivali od različitih tkanina, različitih krojeva, a zvali su se različito: klinnik, sukman, štofnik, dolnik, ljamošnik, bloat, moskovich itd.)
Preko sarafana se nosila kecelja, obavezni element nošnje. Imaju različite nazive: binge, pregača, pregača.
Na sarafan i pregaču stavljaju grijač za dušu, skupljen u nabore na leđima. Takođe ima različite nazive: sa rukavima - epanechka, sa naramenicama - kratki, kratki, pero.
U jesen i zimu, na vrhu su se nosili ljuljajući šugaj (poput jakne) sa krznenim obrubom.
Južnoruski kostim je primjetno drugačiji - svjetliji je i šareniji. Povrh košulje se stavlja poneva, tri šivene panoe sa vrpcom na vrhu - gašnik (gasnik). Omotane su oko bokova i pričvršćene u struku, porubovi se ne spajaju, u razmaku se vidi košulja koja je navučena do koljena, a na pojasu se formira veliki preklop.
Nemoguće je zamisliti rusku narodnu nošnju bez pojasa. Pojas se, kao i krst, davao na krštenju, smatralo se nepristojnim hodanjem bez njega, posebno molitvom Bogu. Bez toga je bilo nemoguće spavati. Otkopčati pojas čovjeka značilo je obeščastiti ga. Pojasevi su bili pleteni, tkani, sa posebnim ukrasom, ponekad i sa natpisom. Pojas je bio vezan ispod grudi ili ispod stomaka. Ako je sarafan napravljen od skupih tkanina, ispod nje se na košulji vezivao pojas.
Nosio je veliko semantičko opterećenje (uloga talismana).
Poznat je veliki izbor pojaseva: tkani, pleteni, pleteni. Široke za gornju odjeću, uže za sobarice, svečane i svakodnevne.
Konačno, pokrivalo za glavu, bez koje je ruska narodna nošnja nezamisliva -
lim. Prema drevnom običaju, udana žena nije se pojavljivala golokosa u javnosti - to se smatralo velikim grijehom. Djevojke nisu morale pokrivati kosu. Otuda i razlika u odjeći: za udatu ženu to je slijepa kapa (sl. 4) za djevojku je to zavoj (sl. 5) koji ostavlja vrh glave nepokriven. Djevojačke trake za glavu imale su pravougaoni oblik i bile su pričvršćene na glavi trakama i vrpcama. Bilo je djevojačkih haljina u obliku krune ili karika. Za vrijeme obreda vjenčanja mlada je nosila krunu - debelu traku za glavu sa pletenicom i ažurnim vijencem. Osnova svih varijanti južnoruskih pokrivala za glavu bila je kička - tvrdi komad čela koji se nosi direktno na glavi, obično je imao takozvane rogove (rogata kička). Pokrivač izvezen zlatom i perlama stavljen je na vrh kičke - svraka je bila prekrivena ravnom trakom tkanine - potiljkom. Oko ova tri elementa stvorena je složena, višeslojna pokrivala za glavu. Ponekad je uključivao i do 12 dijelova i težio je do 7 kg. Ukrašene su paperjem, perjem, vrpcama, šljokicama i dugmadima. Ženska pokrivala za glavu u sjevernim provincijama, koja su imala opći naziv kokošnik, razlikovala su se od južnih. Često su bile ukrašene sedefom i slatkovodnim biserima, bijelim perlama, folijom i buglama. Forme su bile različite. Haljina za glavu "pačja trava" pokrivala je samo čuperak kose, ali njen biserni ili perlasti donji dio i potiljak pokrivali su ostatak glave. Kokoshnik (od drevnog "kokosh" - piletina) ima oblik kape, sa oštricama koje pokrivaju uši.
Kika ima neobične ukrase u obliku čunjeva (pokaži ilustracije).
Šamšura (samšura) je imala oblik kape sa zaobljenim tvrdim dnom i nosila se u većini sjevernih provincija s bogato izvezenim šalovima.
Krajem 19. i početkom 20. stoljeća kokošnike i šamšure zamijenili su jednostavniji ratnici i zbirke.
Važnu ulogu u djevojačkoj i ženskoj nošnji imali su različiti ukrasi: minđuše, gajtanci, privjesci za leđa i struk, grudni „jezici“ i „grudi“.
Sjever Rusije karakteriziraju ogrlice poput kragne ili kragne, napravljene od bisera i bijelih perli.
Djevojčice su u pletenice imale upletene razne "pletenice".
Tako je, odjevena u svoju svečanu višeslojnu odjeću, Ruskinja predstavljala sliku cijelog svemira, kako su ga ljudi tada zamišljali. Izgledala je veličanstveno, reprezentativno, svečano.
Muška odjeća bila je više iste vrste širom Rusije i nije bila toliko šarena kao ženska.
Sastav muškog odijela svuda je uključivao košulju, porte (pantalone), kaiš, cipele i pokrivalo za glavu. Košulja je često imala kosi kroj na kragni i ulošci. Muške pantalone - porte - čambare šivale su se od prugaste tkanine ili štampe, od bijele domaće tkanine ili od domaćeg sukna. Vrlo rijetko su bile ukrašene (prikazane ilustracije).
Pokrivala za glavu ruskih seljaka su izuzetno raznolika, ali glavna
Postojale su dvije vrste šešira filcanih od bijele, sive ili smeđe vune - sa krunom i malim obodom i kape od filca bez oboda.
Vjenčanice su bile bogato ukrašene (prikazane ilustracije).
Ubrzo su šeširi zamijenjeni kožnim i tkaninskim kapama.
Gornja odjeća je bila uniformna i za muškarce i za žene. U proljetno-jesenskom periodu najčešći su bili kaftani, zipuni, armjaci, azijami, svite, različitog kroja, ali svi sa dubokim omotom ili kopčom na lijevoj strani. Zimi su se kao gornja odjeća koristili ovčiji kaputi, ovčiji kaputi i ovčiji kaputi.
Svaka seljačka nošnja bila je nužno dopunjena cipelama, pletenom ili kožom. Kao i gornja odjeća, cipele su bile gotovo iste za muškarce i žene i razlikovale su se samo po veličini i ukrasu.
Među cipelama, cipela od brijesta smatrala se svečanim, nakon parenja, postajala je crvena. Lapti su se nosili preko onuha (trake tkanine omotane oko noge), obično bijele boje. Onuchi su bili pričvršćeni za nogu bijelim ili crnim užadima - naborima dužine do 4 m. Široko se koristila kožna obuća: čizme, gležnjače, cipele i
ženske mačke s crvenim obrubom na visokim potpeticama - nešto poput cipela, ali prostranije, jer su se nosile na debele pletene čarape, obične, prugaste ili s uzorkom (sa tipografskom greškom - uzorkom na vrhu). I muškarci su nosili iste čarape. Zimi su nosili umotane ili filcane cipele. Ljepota i korisnost nikada nisu bile u suprotnosti sa značenjem u narodnoj umjetnosti. I na košuljama, i na sarafanima, i na ponevama, i na keceljama, prikazane su žene sa podignutim rukama, nerascvjetalo Drvo života, solarni rombovi s krstovima, prugama, meandrima, krstovima. Izrazili su ideju o plodnosti majke - zemlje, tako bliske duši zemljoradnika; ideja dobrote, prosperiteta. Donji dio sa perlama, trake podsjećaju na kiše. Nazivi šešira - svraka, pijetao, kokošnik (kokoš) - podsjećaju na ptice. Cijelo višeslojno odijelo je ideja Univerzuma.
Ruski seljak je često bio nepismen. Nije se odvajao od prirode, od istorije, duhovnog iskustva i od drevne poljoprivredne kulture - sve se to odrazilo na njegovu nošnju.
Nažalost, danas narodnu nošnju možemo vidjeti u muzejima, na izložbama, na narodnim feštama i na reprodukcijama. Preminuo je na isti način kao i mnoge lijepe tradicije. Ali moramo zapamtiti, barem imati ideju o antici. Moramo poznavati istoriju naših predaka, poštovati njihove kulturne tradicije, jer, kako je rekao A.S.
"Poštovanje prošlosti je linija koja razdvaja civilizaciju od divljaštva."
Raduje činjenica da u pojedinim krajevima zemlje postoje kompleksi narodne nošnje koja se brižljivo čuva i nosi na svadbama i prazničnim proslavama.
Modni dizajneri se često okreću narodnoj nošnji kada stvaraju uzorke moderne odjeće.
2. Praktičan rad.
Zamislimo sebe kao modne dizajnere. Radit ćemo u grupama. Svaka grupa dobija svoju kartonsku lutku, imate papir u boji. Jedna grupa se "oblači" u sjevernoruskom stilu, druga grupa - u južnoruskom stilu, treća - u muško odijelo, preostale grupe prave skicu modernog modela povezanog s antikom.
3. Sumiranje.
književnost:
Album “Ruska narodna nošnja”;
A. Lebedev “Ruska narodna nošnja”;
V. Konova. "Odeća ruske seljanke"
PRIMJENA
Rice. 1 (elecka čipka)
2 (Vologda čipka)
Sl.3 (Gorodets slika)
4 (udata seljanka)
5 (seljanka)
umjetnost i obrt(od latinskog deco - ukrasiti) - široki dio umjetnosti koji pokriva različite grane kreativne aktivnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam koji konvencionalno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom užitku i koja pripadaju čistoj umjetnosti, brojne manifestacije dekorativne i primijenjene kreativnosti mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.
Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti imaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U akademskoj literaturi se ustalio od druge polovine 19. stoljeća klasifikacija grana dekorativne i primenjene umetnosti prema materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), tehnikom(rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, utiskivanje, intarzija (slike od različitih vrsta drveta) itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.
Vrste umjetnosti i zanata
TAPISERIJA -(fr. gobelin), ili rešetka, - jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, jednostrani zidni tepih bez dlačica sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, ručno tkan ukrštenim nitima. Tkač provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao „ručno tkani tepih na kojem se reproducira slika i posebno pripremljen karton manje ili više poznatog umjetnika pomoću raznobojne vune i dijelom svile“.
BATIK - ručno slikanje na tkanini pomoću rezervnih smjesa.
Na tkaninu - svila, pamuk, vuna, sintetika - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, koji se naziva rezerva (rezervni sastav, na bazi parafina, na bazi benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).
Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od 20. veka.
ŠETKA -(punjenje) - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti; dobijanje dezena, jednobojnih i kolor dezena na tkanini ručno korišćenjem formulara sa reljefnim uzorkom, kao i tkanine sa uzorkom (tiskana tkanina) dobijenom ovom metodom.
Obrasci za petu izrađuju se od rezbarenog drveta (način) ili slagalice (tipkajući bakrene ploče sa ekserima), u kojima se šara kuca od bakrenih ploča ili žice. Prilikom štampe, na tkaninu se stavlja premazana forma i udara se posebnim čekićem (majem) (otuda naziv „štampanje“, „punjenje“). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.
Grafika je jedna od drevnih vrsta narodne umjetnosti i zanata, koja se nalazi kod mnogih naroda: Zapadne i Centralne Azije, Indije, Irana, Evrope i drugih.
Štampanje je niske produktivnosti i gotovo je u potpunosti zamijenjeno tiskanjem dizajna na tkanini na štamparskim mašinama. Koristi se samo u nekim rukotvorinama, kao i za reprodukciju velikih šara, čiji se ponavljajući dio ne može postaviti na osovine štamparskih mašina, te za bojenje komadnih proizvoda (zavjese, stolnjaci). Za izradu modernih ukrasnih tkanina koriste se karakteristični uzorci narodne štampe.
BEADING - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, rukotvorina; stvaranje nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima se, za razliku od drugih tehnika u kojima se koristi (tkanje perlama, pletenje perlama, pletenje perlama od žice - tzv. tkanje perli, mozaik od perli i vez perli), perle nisu samo dekorativni element, ali i konstruktivni i tehnološki. Sve ostale vrste rukotvorina i kreativnih umjetnosti (mozaici, pletenje, tkanje, vez, tkanje žice) moguće su bez perli, ali će one izgubiti dio svojih dekorativnih sposobnosti, a perle će prestati postojati. To je zbog činjenice da je tehnologija perle originalne prirode.
VEZ - poznata i rasprostranjena zanatska umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala najrazličitijim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih materijala - kambrika, muslina, gaze, tila, itd. Alati i materijali za vez: igle, konci, obruči, makaze.
PLETENJE - proces izrade tkanine ili proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna na drugu pomoću jednostavnih alata ručno (heklanje, igle za pletenje, igla, viljuška) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje ). Pletenje se, kao tehnika, odnosi na vrstu tkanja.
Heklanje
Pletenje
MAKROM -(fr. Macramé, sa arapskog. - pletenica, resa, čipka ili turska. - šal ili salveta sa resama) - tehnika tkanja čvorova.
ČIPKANJE - proizvodnja mrežaste tkanine od tkanih konaca (lan, papir, vuna i svila). Tu su pertle šivene iglom, pletene bobicama, heklane, tamburaške i mašinski.
Tkanje ćilima – proizvodnja umjetničkog tekstila, obično s višebojnim šarama, koji prvenstveno služi za uređenje i izolaciju prostorija i osiguravanje bešumnosti. Umjetničke osobine tepiha određene su teksturom tkanine (na hrpu, bez vlakana, filc), prirodom materijala (vuna, svila, lan, pamuk, filc), kvalitetom boja (prirodnih u antici i srednji vek, hemikalija iz druge polovine 19. veka), format, odnos obruba i centralnog polja ćilima, ornamentalni sklop i kompozicija šare, kolor.
QUILLING - Rolanje papira(također quilling engleski. quilling - od riječi quill (ptičje pero)) - umjetnost pravljenja ravnih ili trodimenzionalnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.
Gotove spirale dobijaju različite oblike i tako se dobijaju quilling elementi, koji se nazivaju i moduli. Oni su već "građevinski" materijal u stvaranju radova - slika, razglednica, albuma, okvira za fotografije, raznih figurica, satova, bižuterije, ukosnica itd. Umjetnost quillinga stigla je u Rusiju iz Koreje, ali je razvijena iu brojnim evropskim zemljama.
Ova tehnika ne zahtijeva značajne materijalne troškove za početak svog razvoja. Međutim, valjanje papira ne može se nazvati jednostavnim, jer za postizanje pristojnog rezultata morate pokazati strpljenje, upornost, spretnost, točnost i, naravno, razviti vještine valjanja visokokvalitetnih modula.
SCRAPBOOKING -(engleski scrapbooking, od engleskog scrapbook: scrap - bilješka, knjiga - knjiga, doslovno "knjiga spomenara") - vrsta rukotvorine koja se sastoji od izrade i ukrašavanja porodičnih ili ličnih foto albuma.
Ova vrsta kreativnosti je način pohranjivanja lične i porodične istorije u obliku fotografija, novinskih isječaka, crteža, bilješki i drugih memorabilija, koristeći jedinstven način čuvanja i komuniciranja pojedinačnih priča korištenjem posebnih vizuelnih i taktilnih tehnika umjesto uobičajene priče. . Glavna ideja scrapbookinga je da se fotografije i druge uspomene na događaje sačuvaju dugo za buduće generacije.
KERAMIKA -(starogrčki κέραμος - glina) - proizvodi od neorganskih materijala (na primjer, glina) i njihove mješavine s mineralnim dodacima, proizvedeni na visokoj temperaturi nakon čega slijedi hlađenje.
U užem smislu, riječ keramika označava glinu koja je pečena.
Najranija keramika se koristila kao posuđe napravljeno od gline ili njene mješavine s drugim materijalima. Keramika se trenutno koristi kao materijal u industriji (mašinsko inženjerstvo, izrada instrumenata, avioindustrija itd.), građevinarstvu, umjetnosti, te ima široku primjenu u medicini i nauci. U 20. stoljeću stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluvodiča i drugim područjima.
MOZAIK -(fr. mosaique, talijanski mozaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećenmuzama) - dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, postavljanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.
UMJETNOST NAKITA - je pojam koji označava rezultat i proces stvaralaštva umjetnika nakita, kao i cjelokupni skup predmeta i djela nakita koji su oni kreirali, namijenjen prvenstveno ličnom ukrašavanju ljudi, a izrađen od plemenitih materijala, poput plemenitih metala i drago kamenje. Da bi se nakit ili predmet nedvosmisleno klasifikovao kao nakit, ovaj komad nakita mora ispunjavati tri uslova: najmanje jedan dragocjeni materijal mora biti korišten u ovom komadu nakita, ovaj komad nakita mora imati umjetničku vrijednost i mora biti jedinstvena – to jest, ne smije biti replicirana od strane umjetnika-juvelira koji ga pravi.
U profesionalnom žargonu zlatara, kao i studenata i studenata obrazovnih ustanova specijalizovanih za „nakit“, često se koristi žargonska verzija riječi „nakit“.
Iako se smatra da pojam “nakit” uključuje sav nakit izrađen od plemenitih materijala, a pojam “bižuterija” uključuje nakit izrađen od neplemenitih materijala, ali, kao što vidimo, trenutno je razlika između nakita i nošnje nakit postaje pomalo zamućen, a procjenu da li je određeni proizvod klasifikovan kao nakit ili bižuterija svaki put rade stručnjaci pojedinačno u svakom konkretnom slučaju.
LAK MINIATURA - Minijaturno slikanje na malim predmetima: kutijama, kutijama, puderima i sl. je vrsta dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. Takvo slikanje se naziva lakom jer obojeni i prozirni lakovi služe ne samo kao punopravni slikarski materijali, već i kao najvažnije sredstvo umjetničkog izražavanja djela. Oni dodaju dubinu i snagu bojama i istovremeno ih omekšavaju i ujedinjuju, kao da tope sliku u samo meso proizvoda.
Domovina umjetničkih lakova su zemlje Dalekog istoka i jugoistočne Azije: Kina, Japan, Koreja, Vijetnam, Laos, gdje su poznati od davnina. U Kini, na primjer, još u 2. milenijumu pr. e. Sok lakiranog drveta korišten je za pokrivanje čaša, kutija i vaza. Tada je rođeno lakiranje, koje je dostiglo najviši nivo na Istoku.
Ova vrsta umjetnosti stigla je u Evropu iz Indije, Irana i zemalja srednje Azije, gdje je u 15.-17. Lak minijature rađene tempera bojama na predmetima od papira bile su popularne. Europski majstori značajno su pojednostavili tehnologiju i počeli koristiti uljane boje i lakove.
U Rusiji su umjetnički lakovi poznati od 1798. godine, kada je trgovac P.I. Korobov sagradio malu fabriku papirnatih lakova u selu Danilkovo kod Moskve (kasnije spojeno sa susjednim selom Fedoskino). Pod njegovim nasljednicima, Lukutinima, ruski majstori razvili su jedinstvene tehnike slikanja Fedoskino. Nisu izgubljeni do danas.
Palekh minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izrađena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kutije, kovčezi, kapsule, broševi, paneli, pepeljare, igle za kravate, jastučići za igle itd.
Fedoskino minijatura - vrsta tradicionalne ruske lakirane minijaturne slike uljanim bojama na papir-mašeu, koja se razvila krajem 18. veka u selu Fedoskino kod Moskve.
Kholuy minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Kholui, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izrađena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kutije, kutijice, jastučići za igle itd.
Utorak, 15. februar 2011. 10:20 + za citatnik
Članak je napisan na osnovu materijala sa web stranice “Country of Masters” (uglavnom).
Proučavajući nedavno otkrivenu lokaciju „Zemlja majstora“ i ne prestajući da me čudi i divi raznovrsnost primenjenih tehnika kreativnosti i talenta naših ljudi, odlučila sam da te tehnike sistematizujem.
Lista će se ažurirati kako budu otkrivene nove tehnike.
*Tehnike vezane za upotrebu papira:
1. Iris folding (“Rainbow folding”) je tehnika savijanja papira. Pojavio se u Holandiji. Tehnika zahtijeva pažnju i preciznost, ali u isto vrijeme vam omogućava da jednostavno napravite spektakularne kartice ili ukrasite stranice nezaboravnog albuma (scrapbooking) zanimljivim ukrasnim elementima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Papirna plastika je vrlo slična skulpturi u smislu kreativnosti. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi unutra su prazni, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta. A u skulpturi se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odsječe).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda u kojoj se cijevi od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili za stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi se dobivaju namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, a zatim je sabijanjem. Komprimirana valovita cijev dobro drži svoj oblik i ima mnogo mogućnosti dizajna i upotrebe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao u srednjovjekovnoj Evropi, gdje su časne sestre stvarale medaljone uvijanjem papirnih traka sa pozlaćenim rubovima na vrh ptičjeg pera, stvarajući imitaciju zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (od japanskih slova: „presavijeni papir“) je drevna umjetnost savijanja papirnih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami je vrsta origamija koja omogućava upotrebu makaza i papira za sečenje u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je čitav pravac u umjetnosti. Ova tehnika kombinuje elemente tehnika.
- Kirigami i rezanje i omogućava vam da kreirate trodimenzionalne dizajne i karte presavijene u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (doslovno "medicinska lopta" na japanskom) je papirni model koji se obično (ali ne uvijek) formira šivanjem krajeva mnogih identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od kvadratnog lista papira), tako da se tijelo je sfernih oblika. Alternativno, pojedinačne komponente se mogu zalijepiti zajedno (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji je potpuno zalijepljena, a ne ušivena). Ponekad se, kao ukras, na dno zakači resica.
Umjetnost kusudame dolazi iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu osušenih latica; možda su to bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ je kombinacija dvije japanske riječi, kusuri (lijek) i tama (lopta). Danas se kusudama obično koristi za dekoraciju ili kao poklon.
Kusudama je važan dio origamija, posebno kao preteča modularnog origamija. Često se miješa sa modularnim origamijem, što je pogrešno, jer su elementi koji čine kusudamu ušiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što modularni origami sugerira.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se presavijeni komadi zatim zalijepe zajedno u aplikaciju.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modularni origami - stvaranje trodimenzionalnih figura od trouglastih origami modula - izmišljen je u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija po pravilima klasičnog origamija sa jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju umetanjem jedan u drugi. Sila trenja koja se pojavljuje u ovom slučaju sprječava da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (fr. papier-mâché “žvakani papir”) - masa koja se lako oblikuje od mješavine vlaknastih materijala (papira, kartona) sa ljepilima, škrobom, gipsom itd. Gipsi se prave od papir-mašea, maske, nastavna sredstva, igračke, kazališne rekvizite, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekhu, Kholuiju, papir-maše se koristi za izradu osnove za tradicionalne lakirane minijature.
Papier-mâché prazninu možete ukrasiti ne samo bojama, slikajući poput poznatih umjetnika, već i pomoću decoupage-a ili sklopa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Embossing (drugi naziv je “embossing”) - mehaničko ekstrudiranje koje stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, na pergamentu (tehnika se zove “pergament”, vidi dolje), kao i na koži ili kora breze, u kojoj se na samom materijalu dobija reljefna slika konveksnog ili konkavnog pečata, sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se vrši uglavnom na poveznim koricama, razglednicama, pozivnicama, etiketama, mekim pakiranjima itd.
Ovu vrstu rada može odrediti mnogo faktora: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegovog rezanja, raspored i drugi faktori.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergament papir (debeo voštani paus papir) se obrađuje alatom za utiskivanje i tokom obrade postaje konveksan i postaje beli. Ovom tehnikom se izrađuju zanimljive razglednice, a ova tehnika se može koristiti i za dizajn stranice za beleške.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatki materijal, obično metalizirani papir, kako bi se imitirala štancanje folijom. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, kliše s uzorkom koji imitira krokodilsku kožu, itd.)
*Tehnike vezane za tkanje:
Čovjek je naučio tkanje mnogo ranije od grnčarstva. U početku je tkao nastambu od dugačkih savitljivih grana (krovova, ograda, nameštaja), svih vrsta korpi za razne potrebe (kolevke, kutije, kolica, lopatice, korpe) i obuće. Čovek je naučio da plete kosu.
S razvojem ove vrste rukotvorina pojavilo se sve više različitih materijala za upotrebu. Ispostavilo se da možete tkati od svega na šta naiđete: od vinove loze i trske, od užadi i niti, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina.... Tehnike tkanja kao što je pletenje od pruća, tkanje od breze Pojavile su se kore i trske, pletenje makramea u čvorove, tkanje bobina, tkanje perli, pletenje ganutela, kumihimo gajtana, pletenje lančanika, tkanje mreža, tkanje indijskih mandala, njihove imitacije (tkanje od papirnih traka i omota od bombona, tkanje novih časopisa). )...
Kako se ispostavilo, ova vrsta rukotvorina je još uvijek popularna, jer pomoću nje možete isplesti mnogo lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući njima naš dom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Perle, kao i same perle, imaju vekovnu istoriju. Stari Egipćani su prvi naučili da tkaju niti od perli u ogrlice, narukvice od niti i pokrivaju ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. vijeku počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Majstori i zanatlije su perlama ukrašavale odjeću i obuću, novčanike i torbice, futrole za lepeze i naočale, kao i druge elegantne stvari.
Pojavom perli u Americi, starosjedioci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijskih materijala. Za ritualni pojas, kolevku, traku za glavu, korpu, mrežicu za kosu, minđuše, burmuticu...
Na krajnjem sjeveru bunde, visoke krznene čizme, kape, irvase, kožne sunčane naočale ukrašavali su vezom perli...
Naše prabake su bile vrlo inventivne. Među ogromnom raznolikošću elegantnih sitnica ima nevjerovatnih predmeta. Četke i poklopci za kredu, futrole za čačkalice (!), mastionica, olovka i olovka, ogrlica za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, čipkaste kragne, uskršnja jaja, šahovnice i još mnogo, mnogo, mnogo više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. U samostanima na Mediteranu još je sačuvana ova tehnika izrade prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganuteli koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za omotavanje dijelova, kao i perle, perle ili perle. Briljantno cvijeće ispada graciozno i lagano.
U 16. veku spiralna žica od zlata ili srebra na italijanskom se zvala „canutiglia“, a na ruskom „canutillo“, ova reč je verovatno pretvorena u „gimp“.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrame (sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog - šal ili salveta sa resama) - tehnika pletenja čvorova.
Tehnika pletenja ovog čvora poznata je od davnina. Prema nekim izvorima, makrame je u Evropu došao u 8.-9. veku sa istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini i staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Pletenje čipke sa kaluškama. U Rusiji su još uvijek poznata Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Tetoviranje je pletena čvorovana čipka. Naziva se i šatl čipka jer se ova čipka plete posebnim šatlom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanja i kreiranje slika:
Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se na bilo kojoj površini ili objektu stvara vizualna slika (sliku) pomoću grafičkih sredstava, crtačkih elemenata (za razliku od slikovnih elemenata), prvenstveno od linija i poteza.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika primjenom boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.
Najčešći slikarski radovi su oni rađeni na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine itd. površine koje mogu imati složen oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - ručno oslikana tkanina pomoću rezervnih smjesa.
Tehnika batika zasniva se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanose na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kako umjetnici kažu , "rezerva" od bojenja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, čvoroviti, slobodno slikanje, slobodno slikanje slanom otopinom, šibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonežanskog, riječ “ba” znači pamučna tkanina, a “-tik” znači “tačka” ili “kap”. Ambatik - crtati, pokrivati kapljicama, izleći.
Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od dvadesetog veka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Vitraž (lat. Vitrum - staklo) je jedna od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je glavni materijal. Istorija vitraža počinje u davna vremena. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče od obojenih komada stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Duvanje - tehnika koja se zasniva na uduvavanju boje kroz tubu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna za kreatore drevnih slika (koristile su se koštane cijevi).
Moderne slamke za sokove nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na listu papira duvaju prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični dizajni.
4. Guilloche - tehniku pečenja ažurnog uzorka na tkaninu ručno pomoću mašine za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva pažljiv rad. Mora biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu date kompozicije.
Salvete, panoi sa aplikacijama, markeri, maramice, kragne - sve to i još mnogo toga, šta god vaša mašta predloži, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (od francuskog gratter - strugati, grebati) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim instrumentom po papiru ili kartonu ispunjenom mastilom (da se ne širi potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike od malih elemenata. Sastavljanje slagalice je veoma važno za mentalni razvoj deteta.
Može se napraviti od različitih materijala: čepovi za flaše, perle, dugmad, plastični komadići, drveni rezovi grančica ili šibica, magnetni komadi, staklo, komadi keramike, sitni kamenčići, školjke, termo mozaik, Tetris mozaik, novčići, komadi tkanine ili papira , žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenine, bilo koji prirodni materijal (ljuske od češera, borove iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine od olovke, ptičje perje, itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipija (od grčkog monos - jedan, sjedinjen i tupos - otisak) - jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj staklenoj površini ili debelom sjajnom papiru (ne smije dopustiti vodu da prođe) crtež se pravi gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavlja list papira i pritisne na površinu. Dobijeni otisak je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika niti (isothread, thread image, thread design) - grafička slika izrađena na poseban način sa nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se ponekad naziva i izografika ili vez na kartonu. Kao podlogu možete koristiti i somot (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, konac ili drugi. Možete koristiti i svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak zasnovan na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namijenjeno ukrašavanju raznih predmeta (pribor, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige i dr.), arhitektonskih objekata (spolja i u unutrašnjosti), umjetnina (uglavnom primjenjenih), kod primitivnih naroda i samog ljudskog tijela (farbanje, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament, po pravilu, otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji je apliciran. Ornament ili operira apstraktnim oblicima ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Print.
Vrste:
- Štampanje sunđerom. Za to su pogodni i morski sunđer i obični sunđer namijenjen za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za štancanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. Mogu se napraviti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća...
- Pečat (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za štancanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. One (šare) se mogu napraviti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointilizam (francuski Pointillisme, bukvalno "pokazivanje") je stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, a nanose se malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, računajući na njihovo optičko miješanje u gledaočevom oko, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje tri osnovne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narandžasta, žuta - ljubičasta) daje znatno veću svjetlinu od mehaničke mješavine pigmenata faza percepcije slike od strane gledaoca sa velike udaljenosti ili u smanjenom prikazu.
Osnivač stila bio je Georges Seurat.
Drugi naziv za pointilizam je divizionizam (od latinskog divisio - podjela, drobljenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti četkicu. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti i dati priliku da otkrije novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - to je slikanje dlanova. Crtajući dlanovima, mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno razmišljanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Crtež sa otiscima listova. Nakon što ste sakupili razno otpalo lišće, premažite svaki list gvašom sa strane vene. Papir na kojem ćete napraviti print može biti u boji ili bijelo. Pritisnite obojenu stranu lista na list papira i pažljivo ga uklonite, uhvativši ga za "rep" (peteljku). Ovaj proces se može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon što ste završili detalje, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Slikarstvo. Jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Evo nekih od njih:
- Žostovsko slikarstvo je drevni ruski narodni zanat koji je nastao početkom 19. veka, u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast. To je jedna od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Žostovo pladnjeve su farbane ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodečko slikarstvo je ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka. na području Gradeca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Hokhloma slikarstvo je drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (a povremeno i zelenoj) na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja na drvo se nanosi srebrni prah. Nakon toga, proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, dajući laganom drvenom posuđu masivan efekat. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna orena i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustika (od starogrčkog "umjetnost paljenja") je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boje. Farbanje se vrši topljenim bojama (otuda i naziv). Vrsta enkaustičkog slikarstva je voštana tempera, koju karakteriše sjaj i bogatstvo boja. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane ovom tehnikom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Tehnike vezane za šivenje, vez i upotrebu tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola „šiti“, tj. nešto što je ušiveno ili prošiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, jorgan, jorgan ili patchwork je narodna umjetnost i zanati sa stoljetnom tradicijom i stilskim karakteristikama. Ovo je tehnika koja koristi komade šarenih tkanina ili pletenih elemenata u geometrijskim oblicima kako bi se spojili u ćebe, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta pačvorka koja je dobila ime zbog sličnosti sa plodovima artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na presavijanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu određenim redoslijedom. Ili, koristeći papir, kreirajte (zalijepite) različite ploče okruglog (ili višestrukog) oblika na ravni ili u volumenu.
Možete šivati na dva načina: usmjerite rub praznina u središte glavnog dijela ili na njegove rubove. Ovo je ako šijete ravan proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - vrhom prema užem dijelu. Presavijeni dijelovi nisu nužno izrezani u obliku kvadrata. To mogu biti pravokutnici ili krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa presavijanjem izrezanih blankova, stoga se može tvrditi da ove patchwork tehnike spadaju u familiju patchwork origamija, a budući da stvaraju volumen, dakle, u „3d” tehniku.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi jorgan. Nedavno sam naišao na ovu vrstu. Po mom mišljenju, ovo je višestruka metoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
primjer:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami tehnika je bazirana na origamiju. Samo što ne savijaju papir, već kvadrate od prirodne svile. Riječ "cumami" znači "štipati": umjetnik pincetom ili pincetom uzima komad presavijene svile. Latice budućeg cvijeća se zatim lijepe na podlogu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime potpuno novoj vrsti dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ova tehnika je korištena za izradu ukrasa za češljeve i pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Tehnike vezane za pletenje:
Šta je pletenje? Ovo je proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih ručnih alata (heklanje, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Pletenje na viljušku. Zanimljiv način heklanja pomoću posebnog uređaja - viljuške zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - proces ručnog pravljenja tkanine ili čipke od niti pomoću hekla. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koje podsjećaju na čipkastu tkaninu. Obrasci pletenja sastoje se od različitih kombinacija petlji i šavova. Ispravan omjer je da debljina kuke bude skoro dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (evropsko) pletenje vam omogućava da kombinujete nekoliko vrsta petlji, čime se stvaraju jednostavni i složeni ažurni uzorci.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisko dugo heklanje (i jedna i nekoliko petlji se mogu koristiti istovremeno za kreiranje uzorka).
5. Žakard pletenje - šare se pletu na igle za pletenje od niti nekoliko boja.
6. Loin pletenje – imitira loin-guipure vez na posebnoj mrežici.
7. Gipur heklanje (irska ili briselska čipka).
2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom testerom. Ukrašavajući svoj dom i dom ručno rađenim proizvodima ili dječjim igračkama koje su zgodne za svakodnevni život, doživljavate radost od izgleda i zadovoljstvo u procesu stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rezbarenje je vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje i tokarenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Ostale samodovoljne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog "pričvršćivanje") je način rada sa obojenim komadima raznih materijala: papir, tkanina, koža, krzno, filc, perle u boji, perle, vunene niti, reljefne metalne ploče, sve vrste materijala (baršun, saten, svila), osušeno lišće... Ova upotreba različitih materijala i struktura u cilju pojačavanja izražajnih mogućnosti veoma je bliska drugom načinu predstavljanja – kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Tu su i:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Predstavlja stvaranje štukatura koje prikazuju manje ili više konveksne, poluvolumne objekte na horizontalnoj površini. U osnovi, ovo je rijetko viđena, vrlo ekspresivna vrsta slikarstva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija sa “dlanova”. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Razbijena aplikacija je jedna od vrsta tehnika višestrukih aplikacija. Sve je jednostavno i pristupačno, kao polaganje mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (više boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (francuski asemblaž) - tehnika vizuelne umetnosti koja se odnosi na kolaž, ali koristeći trodimenzionalne delove ili čitave objekte, aplikativno raspoređene u ravni kao slika. Omogućava umjetničke dodatke bojama, kao i metalnim, drvenim, tkaninskim i drugim strukturama. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije vizualne umjetnosti nije u potpunosti uspostavljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirni tunel. Suština tehnike se jasno vidi iz engleskog naziva tunel - tunel - kroz rupu. Višeslojna priroda „knjiga“ koje se sklapaju prenosi osećaj tunelskog bunara. Pojavljuje se trodimenzionalna razglednica. Inače, ova tehnika uspješno kombinuje različite vrste tehnika, poput scrapbookinga, aplikacija, rezanja, kreiranja izgleda i obimnih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer... ima za cilj savijanje papira na određeni način.
Prvi papirni tunel datira iz sredine 18. veka. i bio je oličenje pozorišnih scena.
Tradicionalno, papirni tuneli se prave za obilježavanje događaja ili se prodaju kao suveniri turistima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Režu se od papira, od pjenaste plastike, od pjenaste gume, od brezove kore, od plastičnih boca, od sapuna, od šperploče (iako se to već zove piljenje), od voća i povrća, kao i od drugih raznih materijala. Koriste se razni alati: makaze, noževi, skalpel. Izrezuju maske, kape, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se okom izrezuju predmeti asimetrične strukture, sa zakrivljenim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne treba da budu bez sitnih detalja i kao da su u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rezanje je simetrično. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bi se pravilno prenijele vanjske karakteristike predmeta u stiliziranom obliku u aplikacije.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji od kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezanja postala je poznata kao jianzhi. Ova umjetnost se proširila diljem svijeta: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litvanija i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).
5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, "ono što je izrezano") je tehnika ukrašavanja, aplikacija, dekoracije pomoću izrezanih papirnih motiva. Kineski seljaci u 12. veku. Počeli su ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga prekrivati lakom kako bi izgledao kao slika! Tako je, uz prelijepi namještaj, ova oprema stigla i u Evropu.
Danas je najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda i drugo ime - "tehnika salvete". Aplikacija može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, kutije, svijeće, posude, muzički instrumenti, saksije, boce, namještaj, obuća, pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti obična i lagana, jer... dizajn izrezan iz salvete treba biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Carving (od engleskog carvu - rezati, rezbariti, urezati, narezati; carving - rezbarenje, rezbareni rad, rezbareni ornament, izrezbareni lik) u kulinarstvu je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini proizvoda od povrća i voća, takvi kratkotrajni ukrasi stola.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaž je kreativni žanr kada se rad stvara od širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - lijepljeni papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom značenju - mješavina raznih elemenata, svijetla i izražajna poruka iz isječaka drugih tekstova, fragmenata sakupljenih na jednoj ravni.
Kolaž se može upotpuniti bilo kojim drugim sredstvima - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (od latinskog konstruktora “graditelj”) je pojam sa više vrijednosti. Za naš profil, ovo je set spojnih dijelova. odnosno pojedinosti ili elementi nekog budućeg preloma, podatke o kojima je autor prikupio, analizirao i utjelovio u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metal, drvo, plastika, pa čak i papir (na primjer, papirni origami moduli). Kombinacijom različitih vrsta elemenata nastaju zanimljivi dizajni za igre i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modeliranje - davanje oblika plastičnom materijalu (plastelin, glina, plastika, slano tijesto, snježna gruda, pijesak, itd.) rukama i pomoćnim alatima. Ovo je jedna od osnovnih tehnika kiparstva, koja je namijenjena ovladavanju primarnim principima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Raspored je kopija objekta sa promjenom veličine (obično smanjene), koja se pravi uz zadržavanje proporcija. Raspored također mora prenijeti glavne karakteristike objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (izložbeni izgled, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, gipsani i glineni dijelovi, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tip rasporeda - model - je radni raspored koji prikazuje (imitira) sve značajne karakteristike originala. Štaviše, pažnja je koncentrisana na određene aspekte modeliranog objekta ili, u jednakoj mjeri, na njegove detalje. Model je kreiran da se koristi, na primjer, za vizualno-modelsku nastavu matematike, fizike, hemije i drugih školskih predmeta, za pomorski ili zrakoplovni klub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, laka i plastična masa, vosak, glina, gips, papir-maše, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je stvaranje modela koji je pouzdano blizak originalu.
"Modeli" su oni rasporedi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "pramen" - obično se naziva raspored.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Pravljenje sapuna. Životinjske i biljne masti, zamjene masti (sintetičke masne kiseline, kolofonij, naftenske kiseline, tal ulje) mogu se koristiti kao sirovine za dobijanje glavne komponente sapuna.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - sečem, rezbarim) - skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od tvrdih ili plastičnih materijala (metal, kamen, glina , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - modeliranje, rezbarenje, livenje, kovanje, utiskivanje, rezbarenje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od prediva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Pucanje (ili filcanje, ili filcanje) – filcanje vune. Postoji "mokro" i "suvo".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Ravno utiskivanje je jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figure, ponekad bliske gravuri, na ploči nastaje novo umjetničko djelo. .
Obrada materijala vrši se pomoću šipke - čekića, koji stoji okomito, čiji se gornji kraj udara čekićem. Pomicanjem novčića postepeno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
primjeri:
Citirano
Sviđa mi se: 30 korisnika
