Dekorativne i primenjene slike. Vrste likovne umjetnosti. Dekorativna i primenjena umetnost. Moderne vrste rukotvorina i kreativnosti
2. Papirna plastika je vrlo slična skulpturi u smislu kreativnosti. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi unutra su prazni, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta. A u skulpturi se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odsječe).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda u kojoj se cijevi od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili za stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi se dobivaju namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, a zatim je sabijanjem. Komprimirana valovita cijev dobro drži svoj oblik i ima mnogo mogućnosti dizajna i upotrebe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastao u srednjovjekovnoj Evropi, gdje su časne sestre stvarale medaljone tako što su ih uvijale na vrhu ptičjeg pera. papirne trake sa pozlaćenim rubovima, čime je stvorena imitacija zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (od japanskih slova: "presavijeni papir") - antička umjetnost preklopne papirne figure. Umjetnost origamija ima svoje korijene u Ancient China godine, gdje je list otvoren.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami je vrsta origamija koja omogućava upotrebu makaza i papira za sečenje u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je čitav pravac u umjetnosti. Ova tehnika kombinuje elemente tehnika.
- Kirigami i rezanje i omogućava vam da kreirate trodimenzionalne dizajne i karte presavijene u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (doslovno "medicinska lopta") - papirni model koji se obično (ali ne uvijek) formira šivanjem krajeva mnogih identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od kvadratnog lista papira), tako da se oblikuje sferno tijelo se dobija različitih oblika. Alternativno, pojedinačne komponente se mogu zalijepiti zajedno (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji je potpuno zalijepljena, a ne ušivena). Ponekad se, kao ukras, na dno zakači resica.
Umjetnost kusudame dolazi iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu osušenih latica; možda su to bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ je kombinacija dvije japanske riječi, kusuri (lijek) i tama (lopta). Danas se kusudama obično koristi za dekoraciju ili kao poklon.
Kusudama je važan dio origamija, posebno kao preteča modularnog origamija. Često se miješa sa modularnim origamijem, što je pogrešno, jer su elementi koji čine kusudamu ušiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što modularni origami sugerira.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se presavijeni komadi zatim zalijepe zajedno u aplikaciju.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modularni origami - stvaranje trodimenzionalnih figura od trouglastih origami modula - izmišljen je u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija po pravilima klasičnog origamija sa jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju umetanjem jedan u drugi. Sila trenja koja se pojavljuje u ovom slučaju sprječava da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (fr. papier-mâché “žvakani papir”) - masa koja se lako oblikuje od mješavine vlaknastih materijala (papira, kartona) sa ljepilima, škrobom, gipsom itd. Gipsi se prave od papir-mašea, maske, nastavna sredstva, igračke, kazališne rekvizite, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekhu, Kholuiju, papir-maše se koristi za izradu osnove za tradicionalne lakirane minijature.
Papier-mâché prazninu možete ukrasiti ne samo bojama, slikajući poput poznatih umjetnika, već i pomoću decoupage-a ili sklopa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Embossing (drugi naziv je “embossing”) - mehaničko ekstrudiranje koje stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, na pergamentu (tehnika se zove “pergament”, vidi dolje), kao i na koži ili brezove kore, u kojoj se na samom materijalu sa ili bez zagrijavanja, ponekad i sa dodatnu upotrebu foliju i farbu. Utiskivanje se vrši uglavnom na poveznim koricama, razglednicama, pozivnicama, etiketama, mekim pakiranjima itd.
Ovu vrstu rada može odrediti mnogo faktora: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegovog rezanja, raspored i drugi faktori.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergament papir (debeo voštani paus papir) se obrađuje alatom za utiskivanje i tokom obrade postaje konveksan i postaje beli. Ovom tehnikom se izrađuju zanimljive razglednice, a ova tehnika se može koristiti i za dizajn stranice za beleške.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatki materijal, obično metalizirani papir, kako bi se imitirala štancanje folijom. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, kliše s uzorkom koji imitira krokodilsku kožu, itd.)
*Tehnike vezane za tkanje:
Čovjek je naučio tkanje mnogo ranije od grnčarstva. U početku je tkao nastambu od dugačkih savitljivih grana (krovova, ograda, nameštaja), svih vrsta korpi za razne potrebe (kolevke, kutije, kolica, lopatice, korpe) i obuće. Čovek je naučio da plete kosu.
S razvojem ove vrste rukotvorina pojavilo se sve više različitih materijala za upotrebu. Ispostavilo se da možete tkati od svega na šta naiđete: od vinove loze i trske, od užadi i konca, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina.... Tehnike tkanja kao što je pletenje od pruća, tkanje od breze pojavile su se kora i trska. , tatanje, tkanje čvorova makramea, pletenje bobina, pletenje perli, ganutel, kumihimo pletenje gajtana, pletenje lančanika, tkanje mreža, tkanje indijskih mandala, njihove imitacije (tkanje od papirnih traka i omota bombona, tkanje od novina i časopisa )...
Kako se ispostavilo, ova vrsta rukotvorina je još uvijek popularna, jer pomoću nje možete isplesti mnogo lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući njima naš dom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Perle, kao i same perle, imaju vekovnu istoriju. Stari Egipćani su prvi naučili da tkaju niti od perli u ogrlice, narukvice od niti i pokrivaju ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. vijeku počinje pravi procvat proizvodnje perli. Za dugo vremena Mlečani su pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Majstori i zanatlije su perlama ukrašavale odjeću i obuću, novčanike i torbice, futrole za lepeze i naočale, kao i druge elegantne stvari.
Pojavom perli u Americi, starosjedioci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijskih materijala. Za ritualni pojas, kolevku, traku za glavu, korpu, mrežicu za kosu, minđuše, burmuticu...
Na krajnjem sjeveru bunde, visoke krznene čizme, kape, irvase, kožne sunčane naočale ukrašavali su vezom perli...
Naše prabake su bile vrlo inventivne. Među ogromnom raznolikošću elegantnih sitnica ima nevjerovatnih predmeta. Četke i navlake za kredu, futrole za čačkalicu (!), mastionicu, čistač za olovke i olovku, ogrlicu za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, ogrlice od čipke, Uskršnja jaja, šahovske table i mnogo, mnogo, mnogo više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. U samostanima na Mediteranu još je sačuvana ova tehnika izrade prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganuteli koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za omotavanje dijelova, kao i perle, perle ili perle. Briljantno cvijeće ispada graciozno i lagano.
U 16. veku spiralna žica napravljena od zlata ili srebra na italijanskom se zvala „canutiglia“, a na španskom „canutillo“, a na ruskom je ta reč verovatno pretvorena u „gimp“.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrame (sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog - šal ili salveta sa resama) - tehnika pletenja čvorova.
Tehnika pletenja ovog čvora poznata je od davnina. Prema nekim izvorima, makrame je u Evropu došao u 8.-9. veku sa istoka. Ova tehnika je bila poznata u starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini i staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Pletenje čipke sa kaluškama. U Rusiji su još uvijek poznata Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Tetoviranje je pletena čvorovana čipka. Naziva se i šatl čipka jer se ova čipka plete posebnim šatlom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
*Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanje i kreiranje slika:
Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se na bilo kojoj površini ili objektu stvara vizualna slika (sliku) pomoću grafičkih sredstava, crtačkih elemenata (za razliku od slikovnih elemenata), prvenstveno od linija i poteza.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo - pogled vizualna umjetnost povezan s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.
Najčešći slikarski radovi su oni rađeni na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine itd. površine koje mogu imati složen oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - ručno oslikana tkanina pomoću rezervnih smjesa.
Tehnika batika zasniva se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanose na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kako umjetnici kažu , "rezerva" od bojenja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, čvoroviti, slobodno slikanje, slobodno slikanje slanom otopinom, šibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonežanskog, riječ “ba” znači pamučna tkanina, a “-tik” znači “tačka” ili “kap”. Ambatik - crtati, pokrivati kapljicama, izleći.
Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od dvadesetog veka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Vitraž (lat. Vitrum - staklo) je jedna od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je glavni materijal. Istorija vitraža počinje u davna vremena. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče od obojenih komada stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Duvanje - tehnika koja se zasniva na uduvavanju boje kroz tubu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna za kreatore drevnih slika (koristile su se koštane cijevi).
Moderne slamke za sokove nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na listu papira duvaju prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični dizajni.
4. Guilloche - tehniku pečenja ažurnog uzorka na tkaninu ručno pomoću mašine za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva pažljiv rad. Mora biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu date kompozicije.
Salvete, panoi sa aplikacijama, markeri, maramice, kragne - sve to i još mnogo toga, šta god vaša mašta predloži, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (od francuskog gratter - strugati, grebati) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim instrumentom po papiru ili kartonu ispunjenom mastilom (da se ne bi zamutio, potrebno je dodati malo deterdžent ili šampon, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike od malih elemenata. Sastavljanje slagalice je veoma važno za mentalni razvoj deteta.
Može se napraviti od različitih materijala: čepovi za flaše, perle, dugmad, plastični komadići, drveni rezovi grančica ili šibica, magnetni komadi, staklo, komadi keramike, sitni kamenčići, školjke, termo mozaik, Tetris mozaik, novčići, komadići tkanine ili papira , žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenine, bilo koji prirodni materijal (ljuske od češera, borove iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine od olovke, ptičje perje, itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipija (od grčkog monos - jedan, sjedinjen i tupos - otisak) - jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj staklenoj površini ili debelom sjajnom papiru (ne smije dopustiti vodu da prođe) crtež se pravi gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavlja list papira i pritisne na površinu. Dobijeni otisak je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika niti (isothread, thread image, thread design) - grafička slika izrađena na poseban način sa nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se ponekad naziva i izografika ili vez na kartonu. Kao podlogu možete koristiti i somot (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, konac ili drugi. Možete koristiti i svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak zasnovan na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namijenjeno ukrašavanju raznih predmeta (pribor, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige itd.), arhitektonskih objekata (spolja i u unutrašnjosti), djela plastike (uglavnom primijenjene), primitivni narodi takođe najviše ljudsko tijelo(bojica, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament, po pravilu, otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji je apliciran. Ornament ili operira apstraktnim oblicima ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Print.
Vrste:
- Štampanje sunđerom. Pogodno za ovo morski sunđer, i obične, namenjene za pranje sudova.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za štancanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. Mogu se napraviti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća...
- Pečat (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za štancanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. One (šare) se mogu napraviti od papira, od užeta, od stare gumice, od korjenastog povrća itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointilizam (francuski Pointillisme, bukvalno "pokazivanje") je stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, a nanose se malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, računajući na njihovo optičko miješanje u gledaočevom oko, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje tri osnovne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narandžasta, žuta - ljubičasta) daje znatno veću svjetlinu od mehaničke mješavine pigmenata. Do miješanja boja u nijansu nastaje faza percepcije slike od strane gledaoca sa velike udaljenosti ili u smanjenom prikazu.
Osnivač stila bio je Georges Seurat.
Drugi naziv za pointilizam je divizionizam (od latinskog divisio - podjela, drobljenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti četkicu. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti i dati priliku da otkrije novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - to je slikanje dlanova. Crtajući dlanovima, mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno razmišljanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Crtež sa otiscima listova. Nakon što ste sakupili razno otpalo lišće, premažite svaki list gvašom sa strane vene. Papir na kojem ćete napraviti print može biti u boji ili bijelo. Pritisnite obojenu stranu lista na list papira i pažljivo ga uklonite, uhvativši ga za "rep" (peteljku). Ovaj proces se može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon što ste završili detalje, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Slikarstvo. Jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je već nekoliko stoljeća bila sastavni dio Svakodnevni život i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Evo nekih od njih:
- Žostovsko slikarstvo je drevni ruski narodni zanat koji je nastao početkom 19. veka, u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast. To je jedna od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Žostovo pladnjeve su farbane ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodets slika - Ruski narod umjetnički zanat. Postoji od sredine 19. veka. na području Gradeca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Hokhloma slika je drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (a povremeno i zelenoj) na zlatnoj pozadini. Prilikom farbanja na drvo se nanosi srebrni prah. Nakon toga, proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, dajući laganom drvenom posuđu masivan efekat. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna orena i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustika (od starogrčkog "umjetnost paljenja") je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boje. Farbanje se vrši topljenim bojama (otuda i naziv). Vrsta enkaustičkog slikarstva je voštana tempera, koju karakteriše sjaj i bogatstvo boja. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane ovom tehnikom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Tehnike vezane za šivenje, vez i upotrebu tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola „šiti“, tj. nešto što je ušiveno ili prošiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, jorgan, jorgan ili patchwork je narodni ukras primijenjene umjetnosti, sa stoljetnom tradicijom i stilskim karakteristikama. Ovo je tehnika koja koristi komade raznobojnih tkanina ili pletenih elemenata. geometrijski oblici za spajanje u prekrivač, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta pačvorka koja je dobila ime zbog sličnosti sa plodovima artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na presavijanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu određenim redoslijedom. Ili, koristeći papir, kreirajte (zalijepite) različite ploče okruglog (ili višestrukog) oblika na ravni ili u volumenu.
Možete šivati na dva načina: usmjerite rub praznina u središte glavnog dijela ili na njegove rubove. Ovo je ako šijete ravan proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - vrhom prema užem dijelu. Presavijeni dijelovi nisu nužno izrezani u obliku kvadrata. To mogu biti pravokutnici ili krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa preklapanjem izrezanih zalogaja, pa se može tvrditi da ovi patchwork tehnike pripadaju porodici patchwork origamija, a budući da stvaraju volumen, spadaju i u “3d” tehniku.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi jorgan. Nedavno sam naišao na ovu vrstu. Po mom mišljenju, ovo je višestruka metoda.
Suština je da je proizvod stvoren iz kombinacije razne tehnike: patchwork+vez+slika, itd.
primjer:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami tehnika je bazirana na origamiju. Samo što ne savijaju papir, već kvadrate od prirodne svile. Riječ "cumami" znači "štipati": umjetnik pincetom ili pincetom uzima komad presavijene svile. Latice budućeg cvijeća se zatim lijepe na podlogu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime potpuno novoj vrsti dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ova tehnika je korištena za izradu ukrasa za češljeve i pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Tehnike vezane za pletenje:
Šta je pletenje? Ovo je proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih ručnih alata (heklanje, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Pletenje na viljušku. Zanimljiv način heklanja pomoću posebnog uređaja - viljuške zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - proces ručnog pravljenja tkanine ili čipke od niti pomoću hekla. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koje podsjećaju na čipkastu tkaninu. Obrasci pletenja sastoje se od različitih kombinacija petlji i šavova. Ispravan odnos- debljina kuke treba da bude skoro dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (evropsko) pletenje vam omogućava da kombinujete nekoliko vrsta petlji, čime se stvaraju jednostavni i složeni ažurni uzorci.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisko dugo heklanje (i jedna i nekoliko petlji se mogu koristiti istovremeno za kreiranje uzorka).
5. Žakard pletenje - šare se pletu na igle za pletenje od niti nekoliko boja.
6. Loin pletenje – imitira loin-guipure vez na posebnoj mrežici.
7. Gipur heklanje (irska ili briselska čipka).
2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom testerom. Ukrašavajući svoj dom i dom ručno rađenim proizvodima ili dječjim igračkama koje su zgodne za svakodnevni život, doživljavate radost od izgleda i zadovoljstvo u procesu stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rezbarenje je vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje i tokarenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Ostale samodovoljne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog "pričvršćivanje") je način rada sa obojenim komadima raznih materijala: papir, tkanina, koža, krzno, filc, perle u boji, perle, vunene niti, reljefne metalne ploče, sve vrste materijala (baršun, saten, svila), osušeno lišće... Ova upotreba različitih materijala i struktura u cilju pojačavanja izražajnih mogućnosti veoma je bliska drugom načinu predstavljanja – kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Tu su i:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Predstavlja stvaranje štukatura koje prikazuju manje ili više konveksne, poluvolumne objekte na horizontalnoj površini. U osnovi, ovo je rijetko viđena, vrlo ekspresivna vrsta slikarstva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija sa “dlanova”. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Razbijena aplikacija je jedna od vrsta tehnika višestrukih aplikacija. Sve je jednostavno i pristupačno, kao polaganje mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (više boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (francuski asemblaž) - tehnika vizuelne umetnosti koja se odnosi na kolaž, ali koristeći trodimenzionalne delove ili čitave objekte, aplikativno raspoređene u ravni kao slika. Omogućava umjetničke dodatke bojama, kao i metalnim, drvenim, tkaninskim i drugim strukturama. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije vizualne umjetnosti nije u potpunosti uspostavljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirni tunel. Iz čega se jasno vidi suština tehnike engleski naziv tunel - tunel - kroz rupu. Višeslojna priroda „knjiga“ koje se sklapaju prenosi osećaj tunelskog bunara. Pojavljuje se trodimenzionalna razglednica. Inače, ova tehnika uspješno kombinuje različite vrste tehnika, poput scrapbookinga, aplikacija, rezanja, kreiranja izgleda i obimnih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer... ima za cilj savijanje papira na određeni način.
Prvi papirni tunel datira iz sredine 18. veka. i bio je oličenje pozorišnih scena.
Tradicionalno, papirni tuneli se prave za obilježavanje događaja ili se prodaju kao suveniri turistima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Režu se od papira, od pjenaste plastike, od pjenaste gume, od brezove kore, od plastičnih boca, od sapuna, od šperploče (iako se to već zove piljenje), od voća i povrća, kao i od drugih raznih materijala. Koriste se razni alati: makaze, noževi, skalpel. Izrezuju maske, kape, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se okom izrezuju predmeti asimetrične strukture, sa zakrivljenim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebaju biti bez sitnih detalja i kao da su u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rezanje je simetrično. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bi se pravilno prenijele vanjske karakteristike predmeta u stiliziranom obliku u aplikacije.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji od kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezanja postala je poznata kao jianzhi. Ova umjetnost se proširila diljem svijeta: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litvanija i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).
5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, "ono što je izrezano") je tehnika ukrašavanja, aplikacija, dekoracije pomoću izrezanih papirnih motiva. Kineski seljaci u 12. veku. Počeli su ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga prekrivati lakom kako bi izgledao kao slika! Tako je, uz prelijepi namještaj, ova oprema stigla i u Evropu.
Danas je najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda i drugo ime - "tehnika salvete". Aplikacija može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, kutije, svijeće, posude, muzički instrumenti, saksije, flaše, namještaj, obuću, pa čak i odjeću! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti obična i lagana, jer... dizajn izrezan iz salvete treba biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Carving (od engleskog carvu - rezati, rezbariti, urezati, narezati; carving - rezbarenje, rezbareni rad, rezbareni ornament, izrezbareni lik) u kulinarstvu je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini proizvoda od povrća i voća, takvi kratkotrajni ukrasi stola.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaž je kreativni žanr kada se rad stvara od širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - lijepljeni papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom značenju - mješavina raznih elemenata, svijetla i izražajna poruka iz isječaka drugih tekstova, fragmenata sakupljenih na jednoj ravni.
Kolaž se može upotpuniti bilo kojim drugim sredstvima - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (od latinskog konstruktora “graditelj”) je pojam sa više vrijednosti. Za naš profil, ovo je set spojnih dijelova. odnosno pojedinosti ili elementi nekog budućeg preloma, podatke o kojima je autor prikupio, analizirao i utjelovio u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metal, drvo, plastika, pa čak i papir (na primjer, papirni origami moduli). Kombinacijom različitih vrsta elemenata nastaju zanimljivi dizajni za igre i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modeliranje - davanje oblika plastičnom materijalu (plastelin, glina, plastika, slano tijesto, snježna gruda, pijesak, itd.) rukama i pomoćnim alatima. Ovo je jedna od osnovnih tehnika kiparstva, koja je namijenjena ovladavanju primarnim principima ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Raspored je kopija objekta sa promjenom veličine (obično smanjene), koja se pravi uz zadržavanje proporcija. Raspored također mora prenijeti glavne karakteristike objekta.
Za kreiranje ovog jedinstvenog komada možete koristiti razni materijali, sve zavisi od njegove funkcionalne namjene (izložbeni izgled, poklon, prezentacija i sl.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, gipsani i glineni dijelovi, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Tip rasporeda - model - je radni raspored koji prikazuje (imitira) sve značajne karakteristike originala. Štaviše, pažnja je koncentrisana na određene aspekte modeliranog objekta ili, u jednakoj mjeri, na njegove detalje. Model je kreiran da se koristi npr. za vizuelno-modelsku nastavu matematike, fizike, hemije i dr. školski predmeti, za pomorski ili avijacijski klub. U modeliranju se koriste različiti materijali: vazdušni baloni, laka i plastična masa, vosak, glina, gips, papier-maché, slano tijesto, papir, stiropor, pjenasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je stvaranje modela koji je pouzdano blizak originalu.
"Modeli" su oni rasporedi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "pramen" - obično se naziva raspored.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Pravljenje sapuna. Životinjske i biljne masti i zamjene masti (sintetičke masne kiseline, kolofonij, naftenske kiseline, talovo ulje) mogu se koristiti kao sirovine za dobivanje glavne komponente sapuna.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - sečem, rezbarim) - skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od tvrdih ili plastičnih materijala (metal, kamen, glina , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - modeliranje, rezbarenje, livenje, kovanje, utiskivanje, rezbarenje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od prediva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Pucanje (ili filcanje, ili filcanje) – filcanje vune. Postoji "mokro" i "suvo".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Ravno utiskivanje je jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figure, ponekad bliske gravuri, na ploči nastaje novo umjetničko djelo. .
Obrada materijala vrši se pomoću šipke - čekića, koji stoji okomito, čiji se gornji kraj udara čekićem. Pomicanjem novčića postepeno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421
U zaključku treba napomenuti da je podjela (kombinacija prema bilo kojem kriteriju) većine tehnika uslovna (subjektivna), a mnoge tehnike primijenjene kreativnosti su multitehnike, odnosno kombinuju više vrsta tehnika.
Srećna kreativnost svima!
Tvoja Margarita.
Dekorativna i primijenjena umjetnost (DAI)- umjetnost izrade predmeta za domaćinstvo koji imaju umjetničke i estetske kvalitete i namijenjeni su ne samo za praktičnu upotrebu, već i za uređenje domova, arhitektonskih objekata, parkova itd.
Čitav život primitivnih plemena i civilizacija bio je povezan s paganstvom. Ljudi su obožavali različita božanstva, predmete - travu, sunce, pticu, drvo. Da bi „umirio“ neke bogove i „oterao“ zle duhove, drevni čovek je pri gradnji kuće uvek dopunjavao „amajlije“ – reljef, prozorske okvire, životinje i geometrijske znakove koji imaju simboličko i simboličko značenje. Odjeća je nužno štitila vlasnika od zlih duhova s prugom ukrasa na rukavima, porubu i ovratniku, a sva jela imala su i ritualni ukras.
Ali od davnina je čovjeku svojstveno da teži ljepoti u objektivnom svijetu oko sebe, pa su slike počele dobivati sve estetskiji izgled. Postupno gubeći svoje izvorno značenje, počeli su više ukrašavati predmet nego da nose bilo kakvu magičnu informaciju. Na tkanine su aplicirane vezene šare, keramika je ukrašena ornamentima i slikama, prvo ekstrudirana i izgrebana, a zatim nanesena glinom druge boje. Kasnije su u tu svrhu korištene obojene glazure i emajli. Metalni proizvodi lijevani su u oblikovanim oblicima, prekrivenim čačkanjem i urezivanjem.
Dekorativna i primijenjena umjetnost uključuje i umjetnički izrađen namještaj, posuđe, odjeća, tepisi, vezovi, nakit, igračke i drugi predmeti, kao i ornamentalne slike i skulpturalno-dekorativna dekoracija interijera i fasada zgrada, fasadna keramika, vitraža i dr. Međuoblici između DPI i štafelajne umjetnosti su vrlo česti - panoi, tapiserije, abažuri, ukrasni kipovi itd. - koji čine dio arhitektonske cjeline, dopunjuju je, ali se mogu posmatrati i zasebno, kao samostalna umjetnička djela. Ponekad u vazi ili drugom predmetu nije funkcionalnost na prvom mjestu, već ljepota.
Na razvoj primijenjene umjetnosti uticali su uslovi života svakog naroda, prirodni i klimatski uslovi njihovog staništa. DPI je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Kroz vijekove se razvijao u narodu u obliku narodnih umjetničkih zanata.
Vez. Svoje porijeklo vuče iz antičkih vremena, kada su korištene koštane, a potom bronzane igle. Vezile su na lanenoj, pamučnoj i vunenoj odjeći. U Kini i Japanu vezli su obojenom svilom, u Indiji, Iranu i Turskoj - zlatom. Vezile su ukrase, cvijeće, životinje. Čak i unutar jedne zemlje postojale su potpuno različite vrste veza ovisno o području i nacionalnosti koje su tamo živjele, kao što su vez crvenim koncem, vez u boji, krstić, satenski vez itd. Motivi i boje često su zavisili od namjene predmeta, svečane ili svakodnevne.
Aplikacija. Višebojni komadi tkanine, papira, kože, krzna, slame se šivaju ili lijepe na materijal druge boje ili završne obrade. Izuzetno je zanimljiva primjena u narodnoj umjetnosti, posebno kod naroda sjevera. Aplike se koriste za ukrašavanje panela, tapiserija i zavjesa. Često se aplikacija izvodi jednostavno kao samostalan rad.
Vitraž. Ovo je dekorativna kompozicija od obojenog stakla ili drugog materijala koji propušta svjetlost. U klasičnim vitražima pojedinačni komadi obojenog stakla bili su međusobno povezani odstojnicima od najmekšeg materijala – olova. Ovo su vitraži mnogih katedrala i hramova u Evropi i Rusiji. Korištena je i tehnika slikanja na prozirnom ili obojenom staklu silikatnim bojama, zatim fiksiranom laganim pečenjem. U 20. veku vitraži su se počeli izrađivati od prozirne plastike.
Moderni vitraji koriste se ne samo u crkvama, već iu stambenim prostorijama, pozorištima, hotelima, trgovinama, podzemnim željeznicama itd.
Slikarstvo. Kompozicije rađene bojama na površinama tkanina, drveta, keramike, metala i drugih proizvoda. Slike mogu biti narativne ili ornamentalne. Široko se koriste u narodnoj umjetnosti i služe kao ukras za suvenire ili kućne predmete.
Keramika. Proizvodi i materijali od gline i raznih mješavina s njom. Naziv potiče iz oblasti u Grčkoj koja je od antičkih vremena bila centar proizvodnje grnčarije, tj. za proizvodnju grnčarije i posuđa. Keramiku se naziva i obložnim pločicama, često prekrivenim slikama. Glavne vrste keramike su glina, terakota, majolika, fajanca, porculan, kamena masa.
Čipka. Proizvodi od ažurnih niti. Prema tehnici izvođenja dijele se na ručno rađene (tkane na tokanim štapovima - bobine, šivene iglom, heklane ili pletene) i mašinske.
Tkanje od brezove kore, slame, pruća, liva, kože, konca itd. jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti (poznata još od neolita). Tkanje se uglavnom koristilo za izradu posuđa, namještaja, karoserija automobila, igračaka i kutija.
Thread. Metoda umjetničke obrade materijala, u kojoj se skulpturalne figure izrezuju posebnim alatom za rezanje ili se izrađuje neka slika na glatkoj površini. Rezbarenje je bilo najrasprostranjenije u Rusiji. Pokrivao je okvire kuća, namještaj i alate. Postoji klesana skulptura od kosti, kamena, gipsa itd. Mnogi rezbarije se odnose na nakit (kamenje, zlato, bronza, bakar itd.) i oružje (drvo, kamen, metal).
Dekorativna i primenjena umetnost u sali Ruskog muzejaKako je to, drevna Rusija? U kokošniku i sarafanu izvezenom srebrom? Ili možda u pantalonama i sa bradom? ne...
Drevna Rusija je širina duše, to su beskrajna zelena polja, to je narodna umjetnost, koja i danas zadivljuje svojom zamršenošću i istovremeno jednostavnošću oblika. Sjećam se kada sam prvi put vidio Pokrovsku crkvu, napravljenu bez ijednog eksera. Nad šumom su se skladno uzdizale idealne kupole. Ili je to možda Rus', Rus' o kojoj se pisalo u knjigama, koje se bojalo i poštovalo. Možda je tako. Međutim, danas želim da vas upoznam sa najzanimljivijom salom Ruskog muzeja - Dvoranom dekorativne i primenjene umetnosti.
Zbirka dvorane jedna je od najvećih u Rusiji. Glavna izložba datira iz 17. - 19. stoljeća. Nekoliko prostorija je rezervisano za izložbe. Ovdje možete vidjeti predmete za domaćinstvo iz drevne Rusije, narodne nošnje, umjetničke minijature i zadivljujuće lijepo uređene kolibe.
Ženska narodna nošnja tog vremena je neugasivi izvor ideja za umjetnike i dizajnere. Pogledajte kako su skladno odabrani uzorci, kako elegantno i istovremeno skromno izgledaju košulja i sarafan.
Posebno su me oduševile ukrase za glavu trgovaca i plemkinja. Kokošnici su izvezeni biserima, zlatnim i srebrnim nitima i dragim kamenjem. Čak i pod staklom, primjetna je značajna težina ovih proizvoda. Ali veličina je sasvim druga priča. U filmovima i pozorišne produkcijeŽenska pokrivala za glavu u Rusiji su prilično minijaturna u odnosu na svoje prethodnike.
Ženska odijela izrađuju se od brokata, svile i damasta. Na nekim mjestima su sačuvali paganske motive, a na drugim mjestima odražavaju zanatske umjetničke tradicije. U muzeju je znatno manje muške odjeće. Da, i bio je musko odelo od košulje, pantalona, kaiševa i pokrivala za glavu.
Predmeti za domaćinstvo koji su preživjeli do danas su od velike vrijednosti. Do nas nije stiglo mnogo drvenih rukotvorina za kuhinju, igračaka i smiješnih minijatura.
Ruski muzej takođe prikazuje kolekciju točkova za predenje iz 19. i 20. veka. Stvorili su ga zanatlije iz Sankt Peterburga, Novgoroda, Olonca i Arhangelske provincije. Zanatlije sa sjevera pravile su kotače za svoje žene i kćeri. Tako je ćerka u djetinjstvu dobila svoj prvi točak od oca. Druga kolovrata nakon svadbe, a treća od muža.
U narodnoj umjetnosti Rusije postoji poseban pristup uređenju vašeg doma. Majstori su pokušali stvoriti prava umjetnička djela koristeći različite umjetničke obrasce.
Jesenjin je napisao: „...muzika i ep su nam se zajedno rodili kroz znak drveta – tera nas da mislimo o tome ne kao o slučajnoj činjenici mitskog iskaza, već kao o strogo odmerenoj ideji preci.Naši dokazi za to nisu objašnjeni i ne razriješeni ničiji kućni ukras.
Sve naše klizaljke na krovovima, pijetlovi na kapcima, golubovi na verandi, cvijeće na posteljini i ručnicima nisu samo ukrasi, oni su veliki, sadržajni ep o raspletu svijeta i sudbini čovjeka.”
I zaista, ruske kolibe nisu samo stan ukrašen šarama. Ovo je pravo skladište drevnog znanja koje ponekad nije lako otkriti.
Uvod.
1. Narodna umjetnost i zanati i njeno mjesto u vrtiću.
2. Karakteristike predmeta narodnog zanata.
3. Upoznavanje djece sa narodnom umjetnošću i učenje dekorativnog modeliranja u različitim starosnim grupama.
Zaključak.
Književnost.
Uvod
Narodna umjetnost i zanati naše zemlje sastavni su dio kulture. Emocionalnost i poetičnost ove umjetnosti bliski su, razumljivi i dragi ljudima. Kao i svaka velika umjetnost, njeguje osjetljiv odnos prema ljepoti i doprinosi formiranju harmonično razvijene ličnosti. Zasnovana na dubokim umjetničkim tradicijama, narodna umjetnost ulazi u život i kulturu našeg naroda i blagotvorno djeluje na formiranje ličnosti budućnosti. Umjetnička djela, koje stvaraju narodni zanatlije, uvijek odražavaju ljubav prema rodnom kraju, sposobnost da vide i razumiju svijet oko sebe.
Narodna umjetnost i zanati su jedno od sredstava estetsko obrazovanje– pomaže u formiranju umjetničkog ukusa, uči djecu da vide i razumiju ljepotu života oko nas i umjetnosti. Narodna umjetnost je po svom sadržaju nacionalna, stoga može aktivno utjecati na duhovni razvoj osobe i formiranje patriotskih osjećaja kod djeteta.
Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti sve više prodiru u život ljudi stvarajući estetski cjelovito okruženje koje definira kreativni potencijal ličnost. Upoznavanje djece predškolske dobi s narodnom umjetnošću provodi se stvaranjem lijepog interijera vrtića i grupne sobe, čiji dizajn uključuje djela narodne umjetnosti. Stoga je velika uloga vrtića, gdje se uspješno radi na upoznavanju djece s primjerima narodne umjetnosti. Važno mjesto zauzima i dekorativno modeliranje. Učiteljica djeci govori o predmetima narodne umjetnosti i podučava ih tehnikama dekorativnog modeliranja.
Ali da bi uspješno obavljao takav posao, nastavnik mora i sam biti upoznat sa narodnim zanatima, mora poznavati i razumjeti narodnu umjetnost, te poznavati metode podučavanja djece dekorativnom modeliranju.
1. Narodna umjetnost i zanati i njeno mjesto u vrtiću
IN moderne kulture narodna umjetnost živi u svojim tradicionalnim oblicima. Zahvaljujući tome, proizvodi narodnih zanatlija zadržavaju svoje stabilne karakteristike i doživljavaju se kao nosioci integralne umjetničke kulture. Predmeti narodne umjetnosti su raznoliki. To mogu biti igračke od drveta, gline, posuđa, tepiha, čipke, lak minijatura itd. Svaki proizvod nosi dobrotu, radost i maštu, osvajajući i djecu i odrasle.
Narodna umjetnost je uvijek svima razumljiva i voljena. Od davnina ljudi su voljeli da ukrašavaju svoje domove ćilimima, oslikanim tacnama i kutijama, jer narodna umjetnost u sebi nosi toplinu majstorskih ruku, suptilno razumijevanje prirode, sposobnost jednostavnog, ali s velikim smislom za formu. i boja, biraju za svoje proizvode samo ono što je potrebno je ono što je zaista lijepo. Neuspeli uzorci se eliminišu, žive samo oni vredni, veliki, koji dolaze iz dubine duše. Narodna umjetnost je vrijedna jer svaki put, stvarajući istu stvar, majstor unese nešto novo u uzorak, a oblik ne može ispasti potpuno isti. Narodni majstor izrađuje razne proizvode. To uključuje slane podrume sa slikama Khokhloma, kante za kruh i oslikana jela iz Gorodetsa.
Narodna umjetnost vlasništvo je ne samo odraslih, već i djece, koja se s entuzijazmom igraju i drvenim gnijezdama i glinenim figuricama majstora Kirova. Djeca vole kutije za igračke Bogorodsk i igračke Kargopol. Posebno su tražene drvene kašike, pletene korpe, polutke od krpa i drugi predmeti narodnih zanata. Narodna umjetnost je figurativna, šarena i originalna po svom dizajnu. Dostupan je dječjoj percepciji, jer sadrži razumljiv sadržaj koji konkretno, jednostavnim, lakoničnim oblicima otkriva djetetu ljepotu i šarm svijeta oko njega. To su djeci uvijek poznate bajkovite slike životinja napravljene od drveta ili gline. Ornamenti koje koriste narodni majstori za slikanje igračaka i posuđa uključuju cvijeće, bobice, lišće koje dijete susreće u šumi, polju ili na lokaciji vrtića. Tako majstori Khokhloma slikarstva vješto stvaraju ukrase od lišća, bobica viburnuma, malina i brusnica. Zanatlije iz Gorodeca stvaraju svoje ukrase od listova i velikih cvjetova trikoa, šipka i ruža. Majstori glinenih igračaka svoje proizvode često farbaju geometrijskim uzorcima: prstenovima, prugama, krugovima, koji su razumljivi i maloj djeci.Svi ovi proizvodi, drveni i glineni, koriste se u vrtićima ne samo za ukrašavanje unutrašnjosti sobe. Pod vodstvom učitelja, djeca ih pažljivo pregledavaju, crtaju i modeliraju prema uzorcima narodnih proizvoda.
Ljudska kreativna umjetnost treba da uđe u svakodnevni život vrtića, oduševljava djecu, proširuje njihove koncepte i ideje, njegujući umjetnički ukus. Vrtići treba da imaju dovoljan broj predmeta narodne umjetnosti. To će omogućiti ukrašavanje interijera grupa i drugih prostorija, s vremena na vrijeme zamjenjujući neke predmete drugima. Umjetnički proizvodi se djeci pokazuju tokom razgovora o narodnim zanatlijama i koriste se u nastavi. Svi DPI predmeti moraju biti pohranjeni u ormarićima kabineta nastavnika. Distribuiraju se među industrijama i stalno se dopunjuju novim artiklima. Za djecu mlađih grupa morate imati okrenute drvene igračke, zabavne igračke bogorodskih majstora i proizvode kargopoljskih narodnih zanatlija. Za srednju grupu morate imati igračke Semjonov, Filimonov i Kargopol, oslikane ptice iz Torzhoka. Za djecu starijih i pripremnih škola dostupna je bilo koja narodna igračka, glinena ili drvena.
Dekorativno modeliranje u predškolskoj ustanovi je izrada od strane djece posuđa, ukrasnih tanjura i raznih figura na temu narodnih igračaka. Osim toga, djeca mogu napraviti male ukrase (perle, broševe za lutke), suvenire za mame, bake, sestre za rođendane, za praznik 8. mart. Vještine koje djeca steknu na časovima dekorativnog modeliranja mogu koristiti prilikom izrade drugih vrsta štukature, čineći proizvode izražajnijim.
Pod uticajem narodne umetnosti, deca dublje i sa velikim interesovanjem percipiraju ruske ilustracije. narodne priče. Narodne igračke svojom bogatom tematikom utiču na djetetov dizajn tokom modeliranja, obogaćujući njegovo razumijevanje svijeta oko sebe. Aktivnosti koje koriste predmete narodne umjetnosti pomažu razvoju djetetove mentalne aktivnosti. Međutim, sve je to moguće samo ako postoji sustavno, sustavno upoznavanje djece s DPI objektima, kao rezultat toga djeca stvaraju vlastite ukrasne radove: igračke, posuđe, tanjure ukrašene ornamentima u obliku pločica. Predmeti primijenjene umjetnosti naroda Rusije mogu postati vrijedan materijal ne samo za umjetničko, već i za sveobuhvatno obrazovanje svakog djeteta.
Želje djece da stvaraju lijepe predmete i ukrašavaju ih u velikoj mjeri zavise od interesovanja i odnosa nastavnika prema ovom poslu. Učitelj treba da poznaje narodne zanate, istoriju njihovog nastanka, kom narodnom zanatu pripada ova ili ona igračka, da ume da priča o zanatlijama koji prave ove igračke i ispriča to na fascinantan način kako bi zainteresovao decu i probudio imaju želju za kreativnošću.
2. Karakteristike narodnih zanata
Razmotrimo predmete narodne umjetnosti i zanata koji se mogu koristiti u vrtiću.
DYMKOVO TOY
Proizvodi majstora Kirova iznenađuju svojim plastičnim oblikom, posebnim proporcijama i neobično svijetlim uzorcima. Svi vole živahne, svečane, raskošno izvajane i oslikane lutke kicoših dama, koza, ponija, pijetlova sa svijetlim repovima. Ribarstvo je nastalo u dalekoj prošlosti. Najviše rani opis Igračke Dymkovo datiraju iz 1811. godine. Njegov autor je Nikolaj Zaharovič Khitrovo. Opis govori o narodnom prazniku Vyatka - "Svistoplaska", tokom kojeg su se prodavale oslikane glinene lutke sa pozlaćenim uzorcima. Igračke od gline prodavale su se ne samo u Vjatki. Prodavali su se na kotarskim sajmovima i bazarima i slali u druge pokrajine. Prije revolucije, zanatlije su radile u selu Dymkovo sami iu porodicama. Kopali su glinu, miješali je s pijeskom, mijesili prvo nogama, a zatim rukama. Proizvodi su pečeni u ruskim pećima, a zatim farbani. U ovom radu su učestvovale žene i djeca.
Fabrika u kojoj se sada proizvode igračke Dymkovo nalazi se u gradu Kirov. Ovdje rade poznati renomirani majstori A.A. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, koji, čuvajući stare tradicije, stvaraju nove originalne igračke. Zanatlije rade u dobro opremljenim, svetlim radionicama. Na policama se nalaze igračke u zbijenim redovima, različite po sadržaju i dizajnu, svijetle i pozlaćene. To su dendi dame, oslikane koze, konji, pačje zviždaljke, prasići, medvjedi itd.
Proces izrade igračke može se podijeliti u dvije faze: modeliranje proizvoda i bojenje. Metode vajanja su vrlo jednostavne. Na primjer, kada prikazuju lutku, majstorice prvo prave suknju od sloja gline, što rezultira šupljim oblikom zvona; glavu, vrat i gornji dio torzo je izrađen iz jednog komada, a detalji odjeće (volani, volani, manžete, šeširi, itd.) se vajaju zasebno i nanose na glavnu formu, nazivajući ih lajsnama.
Igračka Dymkovo je vrlo specifična. Postoje tradicije u njegovom stvaranju i dizajnu, koje su izražene, prije svega, u statičnosti, raskoši oblika i svjetlini boja.
FILIMONOVSKAYA TOY
Jednako poznat centar narodnih zanata je selo Filimonovo, okrug Odoevsky, oblast Tula, gde se prave neverovatne igračke od gline. Prema legendi, djed Filemon je živio na ovom mjestu i pravio igračke. Sada u selu postoje radionice za izradu glinenih igračaka, u kojima rade majstorice A.I. Derbeneva, P.P. Iljukhina, A.I. Lukjanova i dr. Ljudi i životinje koje su umjetnici izradili razlikuju se po obliku i slikarstvu. Igračke su smiješne, hirovite i vrlo izražajne - to su dame, seljanke, vojnici sa epoletama, plesni parovi, jahači na konjima, krave, ovnovi, lisica s petlom itd. Sve igračke imaju elastična tijela, duge ili kratke noge, izdužene vratove sa malim glavama. Ove igračke je teško zamijeniti s bilo kojim drugim, jer imaju svoje tradicije u tumačenju oblika i slikanja. Slika je svijetla, uglavnom žuta, crvena, narandžasta, zelena, plava i Bijela boja A. Kombinirajući jednostavne elemente (pruge, lukove, tačke, linije koje se ukrštaju koje formiraju zvijezde), majstorice stvaraju nevjerojatne uzorke koji se lijepo uklapaju na suknje i pregače figura. Lica figura uvijek ostaju bijela, a samo male crte i tačke ocrtavaju oči, usta i nos. Igračke plamte vatrom, svjetlucaju svim duginim bojama, malo je lajsni u igrački Filimonovskaya, ako je uporedite s onom Dymkovo.
Malo dijete, prije svega, igračku Filimonov doživljava kao zabavu, fantastičnu sliku predmeta koji budi njegovu kreativnost.
KARGOPOL TOY
Kargopol je drevni ruski grad okružen šumom. Od davnina su se stanovnici ovog grada i okoline bavili grnčarstvom. Uglavnom su izrađivali glazirano posuđe: lonce, krinke, zdjele, a neki majstori su pravili igračke od gline. Međutim, 1930. godine umjetnički zanat je opao. Samo je talentovana majstorica U.I. nastavila da pravi igračke. Babkina, njene proizvode odlikuju najbolje karakteristike narodnih igračaka. Godine 1967. ponovo su osnovane Kargopolske radionice za proizvodnju oslikanih glinenih igračaka.
Pored svetlih, zvučnih boja igračaka Dimkovo i Filimonov, plastičnost figurica iz ovog severnog regiona može delovati strogo. Šema boja slike uključuje crnu, tamnozelenu i smeđu. Među igračkama ima mnogo smiješnih slika, jednostavno oblikovanih, ali s velikom toplinom i narodnim humorom. Uglavnom su to seljanke sa korpama ili pticama u rukama, lutke sa kotačima i bradati muškarci. Igračku Kargopol karakteriziraju i višefiguralne kompozicije - plesne figure, vesele trojke s jahačima u sankama itd. Kargopoljski umjetnici također vole prikazivati životinje: medvjeda, zeca, konja, psa, svinju, gusku i patku.
Kargopol igračku karakterizira konvencija u interpretaciji slike u obliku, proporcijama i bojama. Sve figure su pomalo zdepaste, kratkih ruku i nogu, imaju izduženo tijelo, debelo i kratak vrat i komparativno velika glava. Životinje su prikazane kao debelonoge i ponekad dinamične, na primjer, medvjed stoji na zadnjim nogama - trenutak napada; pas ima raširene šape i otvorena usta, patka raširenih krila itd. U poslednje vreme Kako bi oživjeli igračke, majstori dodaju žutu, plavu i narandžastu boju na sliku. Glavni elementi ornamenta su kombinacije linija koje se ukrštaju, krugova, ribljih kostiju, tačaka i pruga. Igračke su oblikovane po dijelovima, spojevi dijelova su pažljivo zaglađeni. Proizvodi se suše, peku u peći i farbaju tempera bojama. Danas u Kargopolju rade nasljedni majstori K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Svako ima svoj stil modeliranja i slikanja, međutim, sve igračke su zasnovane na starim narodnim tradicijama.
TVERSKAYA TOY
U gradu Torzhok, Tver Region, igračke od gline, posebno glinene ptice, ukrašene kalupima i slikama, počele su se izrađivati relativno nedavno. Majstori ovog zanata pri stvaranju ukrasne igračke koriste poseban raspon boja emajl boja: plava, svijetloplava, bijela, crna, zelena, narančasta, crvena. Uzorak se sastoji od poteza, krugova i tačaka koje stvaraju svečani dekor. Osim slikanja, igračka je ukrašena lajsnama koje su dobro povezane sa njenim glavnim oblikom. Svijetli emajlirani uzorak lijepo nadopunjuje figure, ležeći na smeđoj podlozi, budući da proizvod nije premazan, a pozadina je boje pečene gline. Igračka je u osnovi statična, ali postoje ptice labudovi sa oštro okrenutim vratom i glavama, što im daje posebnu plastičnost. Među igračkama su pijetlovi, kokoši, guske, labudovi, patke.
BOGORODSKAYA TOY
Narodni majstori u selu Bogorodskoye, Moskovska oblast, stvaraju drvene rezbarene igračke, koje, kao i glinene, pripadaju narodnoj skulpturi i mogu se uspješno koristiti u radu s djecom na časovima dekorativnog modeliranja. Više od 350 godina drvorezbari rade u selu Bogorodskoye u blizini Sergijevog Posada. U njihovim vještim rukama, blokovi drveta pretvaraju se u smiješne figure. Igračke su izrezane od lipe, koja se prethodno mora osušiti 2 godine. Glavne vrste oslikanih igračaka su pilići, ptice na stalku s pokretnim uređajem itd. Od cijelog drveta se izrezuju figure za koje se izrađuju praznine različitih oblika. Površina gotovih proizvoda starih majstora očišćena je brusnim papirom, što je rezultiralo glatkom figurinom. Sada su igračke završene rezbarijama, koje ritmično leže na površini i ukrašavaju proizvod. Tradicionalno, neki dijelovi igračke su pokretni. Sadržaj igračaka je raznolik - to su zapleti bajki, basni, sporta i svemira, a sve su to šaljive igračke. Tradicionalna slika je medvjed.
Poznati majstor bogorodskog rezbarenja je nasljedni rezbar N.I. Maksimov. Dugi niz godina obučavao je rezbare u profesionalcima tehnička škola, nastojao im je usaditi ne samo vještine i tehnike rezbarenja, već i ljubav prema prirodi, prema svemu živom. Bogorodske igračke su nadaleko poznate u našoj zemlji i poznate su daleko izvan njenih granica.
GZHEL WARE
Nedaleko od Moskve u okrugu Ramensky nalazi se selo Gzhel. Grnčarski zanat se ovdje bavio dugo, otprilike od 14. vijeka. Izrađivali su kvas, kumgane, tanjire i igračke farbane keramičkim bojama u smeđim i žućkasto-zelenim bojama. Ponekad je posuđe bilo ukrašeno profilisanim figurama. Trenutno su Gzhel porculanski proizvodi osvojili svjetska slava zahvaljujući jedinstvenosti uzorka i oblika. Gzhel porculan se lako prepoznaje po plavoj slici na bijeloj pozadini. Međutim, plava nije jednobojna, a ako bolje pogledate, vide se najfiniji polutonovi i nijanse, koje podsjećaju na plavetnilo neba, jezera i rijeka. Gzhel majstori pišu po porculanu potezima i linijama, a ornamentacija šare uključuje lišće i cvijeće: tratinčice, zvončiće, različke, ruže, tulipane i đurđeve. Osim posuđa, u Gželu se izrađuju male skulpture i igračke. Među njima možete vidjeti bajkovite likove koje djeca vole: Alyonushka u dugoj haljini i šalu, Ivan Tsarevich s Elenom Lijepom na sivom vuku, Emelya sa ulovljenom štukom, itd. Trenutno umjetnici rade na stvaranju novih zapleta i kompozicije. Pojavile su se skulpture koje prikazuju astronaute i sportiste sa olimpijskim bakljama. Sva djela Gzhel majstora zadivljuju dubokim osjećajem za ritam, harmonijom forme i sadržaja.
3. Upoznavanje djece sa narodnom umjetnošću i učenje dekorativnog modeliranja u različitim starosnim grupama
PRVA JUNIORSKA GRUPA
Upoznavanje djece sa dekorativnom umjetnošću treba započeti u prvoj mlađoj grupi vrtića. Mogućnosti djeteta u dekorativnom modeliranju u ovoj fazi su vrlo ograničene: djeca samo ukrašavaju proizvode štapićem ili prstom prave udubljenje. Djeca se upoznaju sa igračkama u obliku igara, tokom kojih nastavnik pita djecu šta predstavlja ovaj ili onaj predmet. Od djece se traži da slažu igračke određenim redoslijedom, izgrade kućicu, ljestve, most za lutke. Djeca vole svijetle lutke za gniježđenje i glatke, isklesane igračke; rado se pridružuju igri: stavljaju ih na sto, postavljaju na merdevine napravljene od kocki ili ih vode duž mosta. Istovremeno, djeca imaju zadatak da upoređuju igračke po veličini, identifikuju glavne, velike i male dijelove, prepoznaju i imenuju oblik dijelova. Djeca posebno vole kada je na stolu puno igračaka. Jedna ili dvije igračke teško privlače djetetovu pažnju, interesovanje za njih brzo nestaje. Igrajući se gnjezdaricama, učiteljici govore da ima mnogo gnjezdarica, velike su i male, lutke gnjezdarice imaju oči, nos, lijepe marame, a gledajući isklesane ptice, primjećuju da je ptičija glava okrugao, a rep mu je dug.
U prvoj mlađoj grupi narodne igračke se uglavnom koriste za igre. Međutim, u nekim razredima učiteljica im, kako bi privukla djecu ovoj vrsti aktivnosti, pokazuje kako da vajaju.
U ovoj grupi još nema dekorativnog modeliranja, ali djeca već pokazuju sklonost ukrašavanju svojih proizvoda. Prvi pokušaji djece da ukrase svoju skulpturu dovode do haotičnog rasporeda uzorka duž ruba proizvoda, koji je referentna linija za dijete. Uzimajući u obzir ovu osobinu i znajući da je djetetu lakše, zadatak se može svesti na ukrašavanje ruba oblikovanog kolačića ili medenjaka. Elementi dekoracije mogu prvo biti tačke, a zatim pruge napravljene štapom. Djeca su fascinirana sposobnošću da štapom prave udubljenja u glini. Oni to rade sa zadovoljstvom, shvaćajući da će njihove igračke postati ljepše. Učitelj treba da podrži djetetovu želju da ukrasi svoj rad dajući odgovarajuće prijedloge u svakoj prilici.
DRUGA JUNIOR GRUPA
Za rad s djecom u prvoj polovini godine obično koriste iste igračke kao i u prvoj mlađoj grupi, ali sprovode dublju analizu oblika predmeta. Na primjer, kada djeci pokazuje matrjošku, učiteljica kaže da lutka ima glavu, ruke, imenuje detalje odjeće: pregaču, rukave, šal, pokazuje lijepo cvijeće, lišće i druge ukrasne elemente na njima.
Djeca druge mlađe grupe dobro percipiraju Dymkovo toy, koji se može ponuditi na razmatranje krajem prve - početkom druge polovine godine. Štoviše, konvencionalni oblik i boja ovih igračaka nisu sputana djeci. Oni slobodno identifikuju objekte i ističu elemente slikanja: pruge, krugove, tačke i prstenove. Percepcija predmeta narodne umjetnosti omogućava djeci postavljanje likovnih zadataka i praćenje utjecaja narodne umjetnosti na prirodu dječjeg modeliranja. Međutim, pri odabiru predmeta za modeliranje treba uzeti u obzir dobne karakteristike predškolaca.
Počevši od druge polovine godine, od djece se može tražiti da ukrase proizvod u obliku diska trodimenzionalnim oblicima - kuglicama i valjcima. Prilikom izvršavanja ovog zadatka djeca prave tortu, pecivo za lutke, slažući elemente u određenom ritmu: loptice uz rubove i po sredini, te valjke u obliku mreže ili zraka koje se razilaze od sredine prema rubovima. Djeca prvo kreiraju bazu, a zatim je postepeno ukrašavaju. Aktivnost svakog djeteta očituje se u činjenici da beba sama bira oblik i veličinu elemenata i izmjenjuje ih.
Sljedeća faza je složeniji zadatak: od djece se traži da oblikuju šolju i nanose uzorak na nju u hrpu duž ruba šalice u jednom ili nekoliko redova.
Nakon upoznavanja sa drvenim igračkama, djeca vajaju ptice, gljive i lutke u dugačkom ruhu. Oni ukrašavaju svaki predmet i prenose sposobnost rada s hrpama na sliku detalja kao što su usta, nos i oči lutke. Sve to čini dječije radove izražajnijim. Tako se zacrtava određeni slijed za upoznavanje djece druge mlađe grupe sa narodnim igračkama i uvođenje ukrasnih elemenata u modeliranje. Za igre i gledanje u ovoj grupi možete koristiti lutke za gniježđenje Semjonov, zagorske drvene igračke i drvene igračke bogorodskih majstora, igračke Kargopol (konj, guska, patka, pas) i igračke Dymkovo (petao, kokoš, velike i male lutke ). Za upoznavanje prije modeliranja možete ponuditi drvene tokane predmete koji se sastoje od okruglih i konusnih oblika.
SREDNJA GRUPA
Za uspješnu obuku u dekorativnom modeliranju u srednja grupa Nastavlja se rad na upoznavanju djece sa narodnom umjetnošću. U tu svrhu koriste se lutke za gniježđenje Semenov, drvene tokovane igračke Bogorodsk, petlovi i koze Dimkovo, igračke Kargopol, oslikane ptice iz Torzhoka i igračke Filimonov.
Međutim, za reprodukciju u modeliranju, djeci je bolje ponuditi lutke za gniježđenje Semjonov, drvene igračke, igračke Kargopol (pas, guska) i igračke iz Torzhoka. Preostale igračke preporučljivo je koristiti za igranje i gledanje.
Djeca uzrasta 4-5 godina upoznaju se sa predmetima narodne umjetnosti u vidu igara i kratkih razgovora. Važno je da djeca to shvate narodne igračke napravljene od bilo kog materijala, skoro uvek su jarke boje i zato su vedri i radosni. Dijete počinje shvaćati da u jednom slučaju obrazac pada volumetrijski oblik, u drugom - na objektu jarko obojenom u jednoj boji, a i ovo je jako lijepo. Možete oblikovati kozu ili pijetla s djecom ovog uzrasta, kako iz mašte tako i iz života, koristeći igračku Dymkovo. Da biste to učinili, na početku lekcije, igračka se ispituje, obraćajući pažnju na njenu plastiku i druge izražajne karakteristike. Zatim nastavnik pokazuje neke metode modeliranja. Glavni dijelovi igračke su unaprijed oblikovani, a učitelj samo pokazuje kako ih treba spojiti, čvrsto prianjati jedan uz drugi.
Djeca moraju oblikovati sve male detalje: rogove i bradu koze, češalj i krila pijetla; možete još jednom pogledati igračku koja stoji na stalku. Mogućnost da priđete nekom predmetu tokom časa i ispitate ga oslobađa djecu od stresa tokom rada. Osim toga, dijete ima želju da igračku učini lijepom kao što je to učinila majstorica.
Isklesani radovi se pažljivo čuvaju, djeca ih više puta pregledavaju i nakon sušenja peku u muflnoj peći.
Uveče, u prisustvu dece, vaspitačica farba igračke. Organizuje se izložba od dečijih radova, koja nekoliko dana ukrašava grupu, a potom se deca mogu igrati sa ovim figurama.
SENIOR GROUP
Vizualne aktivnosti djece uzrasta 5-6 godina imaju svoje karakteristike. U ovom uzrastu djeca su već postala fizički jača, mali i veliki mišići ruku su ojačali. Djeca su postala pažljivija, njihova sposobnost pamćenja se povećala; osim toga, naučili su kontrolirati radnje svojih ruku dok su vajali, a to je zauzvrat dovelo do promjene u prirodi slike. Mogu samostalno odrediti oblik predmeta, njegovu strukturu, istaknuti male detalje i dekorativne elemente i kreativniji su u svojim slikama.
Počevši od starije grupe, časovi dekorativnog modeliranja zauzimaju sasvim određeno mesto u sistemu nastave vizuelnih umetnosti. Prilikom planiranja ovih aktivnosti potrebno je voditi računa o njihovoj povezanosti s narodnom umjetnošću, jer dekorativna skulptura narodnih majstora, umjetničko posuđe i ukrasni tanjuri ne samo da blagotvorno djeluju na razvoj dječjeg likovnog ukusa, već su i dobra vizuelna pomoć tokom vajanja. Njihovo vješto korištenje od strane odraslih proširuje vidike djece i blagotvorno djeluje na njihov mentalni razvoj.
Za rad sa djecom u ovoj grupi možete koristiti umjetnički izrađeno posuđe, ukrasne tanjure, igračke od gline Dymkovo, Kargopol, Filimonov i Kalinin.
Osim glinenih, možete voditi nastavu s drvenim igračkama. Međutim, djecu treba upoznati sa najmanje dvije igračke svake vrste.
Svi predmeti narodne primijenjene umjetnosti zasnovani su na određenim tradicijama i osobinama koje je poželjno da nastavnik poznaje. Dakle, kada planirate upoznati djecu s ukrasnim posuđem, a zatim oblikovati pomoću ovih uzoraka, morate odabrati one predmete koji će pomoći u razvoju dječje mašte. To mogu biti oslikane keramičke ploče, ukrajinske zdjele, posuđe koje je napravio Gzhel, itd. itd.
GRUPA PRIPREMNE ŠKOLE
Vidna aktivnost djece uzrasta 6-7 godina je značajno poboljšana. Prije svega, oblik izvajanih predmeta postaje potpuniji, a proporcije su specificirane. Djeca, češće nego u prethodnoj grupi, imaju želju da svoje modeliranje dopune detaljima koji će ukrasiti zanat i učiniti ga izražajnijim. To je zbog činjenice da su djeca još više ojačala fizički, razvili su se fini mišići ruku, pokreti prstiju postali precizniji, a vidna oštrina porasla. Sve to omogućava izvođenje složenih detalja pomoću lajsni i slikanja. Djeca razvijaju estetsko uvažavanje svojih proizvoda, što povećava njihove zahtjeve kako za vizualnim tako i za izražajnim sredstvima modeliranja koje dijete koristi u svom radu.
Dekorativno modeliranje u ovoj grupi uključuje slike ukrasnih tanjura, posuđa i modeliranje figurica sličnih narodnim igračkama. Istovremeno se produbljuje znanje djece o narodnim zanatima. Djeca sa velikim zanimanjem gledaju ukrasne posude koje su izradili grnčari različite nacije. Svijetle, obojene engobama i glazurama u boji, zaokupljaju maštu djece i pobuđuju njihove kreativne ideje.
U pripremnoj grupi djeca se upoznaju s novim načinom prikazivanja posuđa - od prstena: glineni prstenovi su naslagani jedan na drugi i čvrsto povezani jedan s drugim. Na ovaj način djeca prave različita jela. Druga metoda modeliranja je izrada posuđa od komada gline sfernog ili cilindričnog oblika odabirom gline u hrpu (lonac, tegla, vaza). Djeca nastavljaju da uče, sistematski rade i unaprijed razmišljaju o svojim planovima.
Sav rad na dekorativnom modeliranju usko je povezan s razgovorima o narodnim zanatima. U pripremnoj grupi upoznavanje s narodnom primijenjenom umjetnošću poprima nove oblike: didaktičke igre, koji produbljuju dječje razumijevanje izražajnih osobina predmeta dekorativne umjetnosti i utiču na razvoj njihove mentalne aktivnosti; ekskurzije na izložbe primijenjene umjetnosti, gledanje filmskih traka, slajdova, kao i ilustracija u knjigama o narodnoj umjetnosti.
Odabir ukrasnih predmeta vrši se uzimajući u obzir činjenicu da su se djeca s mnogima od njih već upoznala u senior grupa. Za djecu od 6-7 godina odabiru se primjerci složenijeg oblika i slikanja. Ukrasni tanjiri i posuđe mogu se oslikati prekrasnim cvijećem, pticama i ribama. Proširuje se set Dymkovskih lutaka: vodonoša, kišobran žena, a takođe i mlekarica sa kravom; jahač na konju, ćurka sa oslikanim repom i mnogi drugi. Od kargopolskih igračaka, djeca mogu pokazati starca koji napoji konja, seljačkog sijača, trojku i Polkana - fantastičnu poluzvijer, polučovjeka. Među igračkama Filimonov dobro je koristiti lisicu s pijetlom, plesne parove i druge primjere koje djeca još nisu vidjela. Od Kalinjina možete odabrati piletinu sa zamršenim grebenom i pijetla. Među igračkama iz Bogorodska, djecu će zanimati "Medvjed i zec idu u školu", "Baba Yaga", "Fudbalski medvjed", "S Dobro jutro" Lista igračaka može biti raznovrsnija, ali vaspitačica bira samo ono što vrtić ima.
Nastavak su nastave za upoznavanje djece sa narodnim zanatima i dekorativnim modeliranjem u ovoj grupi. odličan posao, što je rađeno u prethodnim grupama. Stoga djecu od 6-7 godina treba pripremiti da uočavaju nove, složenije primjere narodne umjetnosti, da ovladaju novim metodama vajanja i slikanja.
Glavni zadaci dekorativnog modeliranja su naučiti djecu da vide ljepotu predmeta narodne umjetnosti, da njeguju ljubav prema njima i sposobnost razlikovanja jednog zanata od drugog, da koriste dekorativne elemente u svom radu kako bi obogatili štukaturnu sliku i takođe da prenesu ovu veštinu na predmete neukrasne prirode.
Zaključak
Sumirajući sve navedeno, možemo zaključiti da upoznavanje djece sa predmetima narodne umjetnosti i dekorativnim modeliranjem ima blagotvoran uticaj za razvoj dečije kreativnosti. Priroda narodnog stvaralaštva, njegova emocionalnost, dekorativnost i raznovrsnost djelotvorna su sredstva za razvoj mentalne aktivnosti i sveobuhvatan razvoj dijete u cjelini.
Kreativnost narodnih umjetnika ne samo da neguje estetski ukus kod djece, već i formira duhovne potrebe, osjećaj patriotizma, nacionalnog ponosa, visokog građanstva i humanosti. Dijete uči da divne šarene predmete stvaraju narodni majstori, ljudi obdareni maštom, talentom i dobrotom.
Deca postepeno počinju da poštuju i vole ovu umetnost, da razumeju njenu plastičnost, ornamentiku, kombinacije boja, u raznim oblicima i slikama.
Igračke svih narodnih zanata razlikuju se po stilu i načinu izvođenja, a s vremenom dijete počinje da razlikuje igračke od jednog zanata od drugog, da ističe karakteristične osobine, a to radi samostalno. A već u starijoj i pripremnoj grupi djeca, pod utjecajem treninga, imaju želju da sami prave igračke po uzoru na one koje su im pokazane na času.
Dakle, narodne igračke stimulišu djecu na samostalno djelovanje. Znanja stečena u procesu proučavanja i igranja sa predmetima narodne umjetnosti proširuju mogućnosti samostalna aktivnost djece iz oblasti dekorativnog modeliranja.
Književnost
1. Gribovskaya A.A. Djeca o narodnoj umjetnosti. M., 2004.
2. Durasov N.A. Kargopol igračka od gline. L., 1986.
3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonov zviždi: Radna sveska o osnovama narodne umjetnosti. M., 2004.
4. Komarova T.S. Dječije likovno stvaralaštvo. M., 2005.
5. Narodno stvaralaštvo u obrazovanju predškolske djece / Ed. T.S. Komarova. M., 2005.
6. Solomenjikova O.A. Radost kreativnosti // Razvoj likovne kreativnosti kod djece od 5-7 godina. M., 2005.
7. Khalezova N.B. Dekorativno modeliranje u vrtiću: Priručnik za vaspitače / Ed. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.
Narodna umjetnost i zanati su složena i višestruka pojava. Uključuje razne smjerove, vrste, forme. Ali sve ih ujedinjuje kombinacija praktične izvodljivosti proizvoda s njihovom prirodnom ljepotom izgled, koji dolazi iz okolne prirode (69, str. 263).
Narodna umjetnost i zanati su sastavni dio kulture, aktivno utiču na formiranje umjetničkih ukusa, obogaćuju profesionalnu umjetnost i sredstva izražavanja industrijska estetika.
Narodnom dekorativnom i primijenjenom umjetnošću naziva se umjetnost koja nam je došla iz dubina vjekova, iz dubine generacija, pretežno kolektivna umjetnost, nastala u narodnoj, seljačkoj sredini.
Tradicija u oblasti narodnog zanatstva uključuje najizrazitije proporcije i oblike predmeta, njihovu shemu boja koju su birale i glancale mnoge generacije zanatlija, u ornamentu umjetnički odraz prirodnog okruženja, flore i faune, na osnovu od kojih su se ova ukrasna kultura i zanatske vještine nakupljene stoljećima formirale preradom raznih prirodni materijali. S generacije na generaciju prenosilo se samo ono što je bilo vitalno, progresivno, što je ljudima bilo potrebno i sposobno za dalji razvoj.
U Drevnoj Rusiji čitav život ljudi bio je bukvalno prožet željom za ljepotom i harmonijom sa prirodnim okruženjem.Kuća, ognjište, namještaj, alati, odjeća, posuđe, igračke - sve što su ruke narodnih majstora dotaknule oličavalo je njihovo ljubav za rodna zemlja I urođeni osećaj prelijepo, A onda su obični kućni predmeti postali umjetnička djela. Ljepotu njihove forme upotpunila je ukrasni ukrasi u obliku ornamenta, slika ljudi, životinja, ptica, scena zapleta.
Od davnina su narodni zanatlije u svom stvaralaštvu koristili ono što im je sama priroda dala - drvo, glinu, kost, željezo, lan, vunu. Priroda je oduvijek služila kao glavni izvor inspiracije narodnim zanatlijama. Ali, utjelovljujući slike prirode u svoja djela, majstori to nikada nisu doslovno kopirali. Osvetljena narodnom fantazijom, stvarnost je ponekad dobijala magične, bajkovite crte; u njoj su stvarnost i fikcija delovale neodvojive.
Upravo je ta originalnost narodnog zanata, njegova jedinstvena ekspresivnost i proporcionalnost inspirisala i inspiriše profesionalni umjetnici. Međutim, ne uspijevaju svi u potpunosti shvatiti i preispitati njegovu punu dubinu i duhovni potencijal.
IN savremenim uslovima Potreba naroda za narodnom umjetnošću, za njenom autentičnošću i duhovnošću, raste. Ali pronalaženje načina za očuvanje narodne umjetnosti i njenog plodnog razvoja moguće je samo razumijevanjem njene suštine, stvaralačke i duhovne, i njenog mjesta u modernoj kulturi.
Narodna umjetnost i zanati su raznoliki. To su vez, keramika, umjetnički lakovi, ćilimarstvo, umjetnička obrada drveta, kamena, metala, kostiju, kože itd.
Umjetnička obrada drveta. Drvo je jedan od drevnih simbola Rusije. U staroslovenskoj mitologiji drvo života simboliziralo je svemir. Od davnina sjenoviti šumarci i hrastove šume, tajanstveni tamni šikari i svijetlozelena čipka rubova šuma privlačili su poznavaoce ljepote i budili stvaralačku energiju našeg naroda. Nije slučajno da je drvo jedan od najomiljenijih prirodnih materijala među narodnim zanatlijama.
IN različitim uglovima Rusija je razvila jedinstvene vrste umjetničke obrade drveta. Svaki od njih ima svoju istoriju i svoje jedinstvene karakteristike.
Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarenje.
Ukrasna vaza
Bogorodsk proizvodi Izrađuju se od mekog drveta - lipe, johe, jasike. Glavni alati narodnih majstora bili su sjekira, poseban bogorodski nož i set okruglih dlijeta različitih veličina. Oštrica bogorodskog noža završava se trokutastom kosom i naoštrena je do oštrine kao žilet.
Bogorodskaya rezbarenje. I. K. Stulov.
"Kralj Dodon i astrolog"
Tokom vekova razvile su se takozvane tehnike rezbarenja zamahom. Svaki proizvod se reže nožem „odmah“, odmah očisti, brzo, precizno, bez ikakvih preliminarnih skica pripremljenih u crtežu ili glini.
Bogorodske igračke zanimljive su ne samo svojim rezbarijama, već i originalnim dizajnom. Najčešće su to igračke s pokretom. Njihov tradicionalni heroj je Bogorodski medvjed - pametno i aktivno mladunče medvjedića koje nastupa u društvu s osobom.
Bogorodskaya rezbarenje. V.S. Shishkin. Igračka "Vatrogasci"
Tradicionalna vrsta ruske narodne umjetnosti i zanata je proizvodnja umjetnički dizajniranih proizvoda od brezove kore, brezove kore.
Još u davna vremena, kora breze je svojom blistavom bjelinom privlačila narodne umjetnike. Kora breze je prilikom obrade zadržala svoja prirodna svojstva: mekoću, baršunast, fleksibilnost i nevjerovatnu čvrstoću, zahvaljujući čemu se koristila za izradu posuda za tekućine, mlijeko i med. Poznato je da su na šumovitoj teritoriji Rusije - Vologda, Arhangelsk, Olonjeck, Vjatka, Vladimir, Nižnji Novgorod, kao i na Uralu i Sibiru - u provincijama Perm i Tobolsk, zanati postali poznati po proizvodima od brezove kore od davnina. puta.
To uključuje niske, široke, otvorene posude - čekove, kutije, brojčanike. Značajan dio predstavljaju pleteni proizvodi. To uključuje soljenke, pletene cipele - brodke, navlake, torbe - jastučiće za ramena. Najsloženiji i najintenzivniji predmeti pribora su cikla, kutije i tueski.
Tuesok.
Veliki Ustyug. Tuesok. A.E. Markova
Proširena kora breze
Umjetnička obrada kamena. Specifičnost materijala - njegova tvrdoća, čvrstoća, ljepota i raznolikost boja - određuje široku upotrebu tvrdog kamena u industriji nakita. Ovo je posebno područje umjetničke obrade tvrdog kamena, koje je trenutno veoma rasprostranjeno. Ogrlice, privjesci, broševi, narukvice, prstenje, minđuše, ukosnice - široka paleta proizvoda od tvrdog kamena.
Majstori koji rade na izradi nakita oslanjaju se na najbogatiju tradiciju ove umjetnosti u Rusiji. Umjetnici nastoje otkriti prirodne ljepote kamen, koristeći nebrušenu površinu, u kojoj su nijanse boja i prirodne inkluzije posebno jasno vidljive.
Osim nakita, od tvrdog kamena izrađuje se prilično širok asortiman proizvoda. To su male ukrasne vaze, pladnjevi za nakit, stolni pribor za pisanje i minijaturne skulpture životinja.
Stone carving.
L.N. Puzanov. Vaza “Jesen” Rezbarenje kamena.
T.Ch. Ondar. Koza sa jaretom
Bone carving. Kost je materijal koji se široko koristi od davnina.
Umjetnički zanati za obradu kosti razvili su se uglavnom na sjeveru. Materijal za umjetničku obradu bile su kljove slona, mamuta i morža, a narodni majstori su mogli prepoznati i iskoristiti izuzetna svojstva materijala za umjetničke proizvode.
Mamutova slonovača ima prekrasan žućkasti ton i teksturu u obliku minijaturne mreže. Zbog svoje tvrdoće, impresivne veličine i lijepe boje, pogodan je za izradu raznih umjetničkih proizvoda. Možete ga koristiti za izradu vaza, šoljica, stolnih ukrasnih skulptura i predmeta sa ažurnim rezbarijama.
Moržova kljova je prekrasan bijelo-žuti materijal koji se koristio za izradu minijaturnih skulptura, raznih proizvoda s ažurnim i reljefnim rezbarijama, kao i za graviranje. Osim ovih glavnih vrsta kostiju, za stvaranje umjetničkih proizvoda koriste se jednostavne životinjske kosti - tarsus, kao i rog goveda. Iako nakon izbjeljivanja i odmašćivanja, obična životinjska kost dobiva bijelu boju, ona nema svojstva, ljepotu, boju i tvrdoću koju imaju kljove morža i mamuta.
Kholmogory rezbarenje kostiju. Ukrasna vaza “Proljeće”. Morževa kost. Ažur rezbarenje
Izrezbarena kost.
L.I. Teyutina. "Klanje morževa na lejalištu"
Izrezbarena kost. Stona burmutica
“O Tonyju”, 1976. A.V. Leontyev
Izrezbarena kost.
N. Kililo.
Porodica medveda
Umjetnička obrada metala ima drevne tradicije. Pojava centara za umjetničku obradu metala u pojedinoj regiji uzrokovana je nizom istorijskih, geografskih i ekonomskih razloga.
Ruska mafija. Noga. XVII vijeka Oružarnice
Pos. Mstera.
Vaza-zdjela za slatkiše.
Bakar, filigranski, posrebreni
Narodna keramika. Keramika - razni predmeti od pečene gline. Kreiraju ih grnčari. Gdje god su postojale prirodne rezerve gline pogodne za preradu, majstori grnčari izrađivali su zdjele, vrčeve, posude, čuturice i druge predmete raznih oblika i ukrasa koji su bili u širokoj upotrebi u narodu u svakodnevnom životu.
Skopino keramika. Bokal.
Poslednja četvrtina 19. veka
Gzhel keramika. U Gželu, Moskovska regija, dugo postoji proizvodnja keramičkih proizvoda, koju je obavljalo gotovo cijelo stanovništvo lokalnih sela.
Već u 17. veku. Gzhelski majstori bili su poznati po svojoj grnčariji, a glina koju su koristili bila je visokog kvaliteta.
Sredinom 18. stoljeća majstori Gzhel počeli su proizvoditi proizvode tehnikom majolike, slikane na sirovom emajlu. Ukrašavali su jela, kvas i vrčeve elegantnim slikama u zelenim, žutim i ljubičastim tonovima. Prikazivali su cvijeće, drveće, arhitekturu i čitave scene.
Posude su također bile ukrašene skulpturama: konvencionalno izvedene ljudske figure, ptice i životinje. Skulptura je rađena zasebno.
Keramika. A.I. Rozhko.
Kvasnik na dvije ptice Keramika. Z.V. Okulova. Set čajnika
Izrada čipke. Ruska ručno tkana čipka poznata je u istoriji našeg narodnog umetničkog zanata od kraja 18. veka.Ručna čipka je nastala i formirala se odmah kao narodni zanat, a da nije prošla kroz fazu domaće radinosti. Zapadnoevropska čipka počela je da prodire u Rusiju u drugoj polovini 17. veka. početkom XVIII stoljeća; služio je kao ukras za odjeću plemića i posjednika. Širenjem mode za čipku i ukrase od čipke mnogi plemići otvaraju kmetske čipkarske radionice.Rana čipka, koja datira iz 18. - prve polovine 19. stoljeća, često se izrađivala od zlatnih i srebrnih niti uz dodatak bisera. .
Vologda lace
Yelets lace
Vez- jedna od najstarijih vrsta primijenjene umjetnosti. Ova umjetnost je nastala od pamtivijeka i prenosila se s generacije na generaciju. Tijekom stoljeća postepeno se razvijala tradicionalna paleta uzoraka i boja, a razvijale su se i brojne tehnike vezenja.
Narodni vez je rađen bez prethodnog crtanja. Vezilje su svoje uzorke znale napamet, učeći ih i pamteći uz savladavanje samog procesa izvođenja. Basic tradicionalni obrasci, karakteristične za svaki lokalitet, sačuvane su do danas (69, str. 263-304).
Mstjorski vez
Ivanovski vez Krestetski vez
