Пейзаж маслена живопис. Модерна маслена живопис върху платно - как да изберете картина за вашия интериор въз основа на стил, цветова гама и цена. Пейзажи от Алексей Савченко

На първо място, тя се различава в цветовете, които съвременните художници използват. Едва ли ще използват кристали, които са масово използвани от всички художници след Ренесанса. Но въпреки това природата в произведенията на съвременните пейзажисти все още е също толкова красива. Съвременният пейзаж се различава от предшествениците си с по-ярък израз на чувства, настроения и мисли. Най-често рисувани Съвременните художници, подобно на техните предшественици, използват този материал, така че резултатът да радва зрителя по-дълго.

Художник Юрий Обуховски

Романтичният пейзаж на "Коста Браво" ("Марина") е изпълнен с артист. Всъщност това е „дивото“ крайбрежие на Испания с дължина малко под двеста километра.

Картината показва тесен залив със скалист бряг. Синьото на спокойното Средиземно море се съревновава със синьото на небето, сякаш избледняло от яркото слънце. Снежнобелите облаци, подчертаващи синевата му, отразяват белите триъгълни платноходки далеч в морето, вълни, които се разбиват в скалите с бяла пяна. Синьото на морето е разнородно. Близо до зрителя леко изсветлява, а далече става наситено синьо, сякаш изпълнено със силата на непредсказуемата водна стихия. Картината е толкова пълна с романтика, че не оставя зрителя безразличен. Скалите, обрамчващи залива, се виждат в светли люлякови нюанси в далечината, а отблизо блестят със злато. Те бяха позлатени в различни нюанси от яркото слънце, което не се вижда от зрителя, но горещите му лъчи се усещат във всичко. В нашия сив климат е хубаво да видите наситени сини и златни тонове и е радост да имате такава картина у дома, която по всяко време на годината ще говори за лято, искрящо с всички цветове. Тази картина е добра не само у дома, но и в офиса, когато можете да откъснете поглед от компютъра и да го прехвърлите в живото, успокояващо море.

Художникът не се ограничава в един морски жанр. Интересува се от всичко: пейзажите на Москва, Карелия и Крим. Прекрасни кътчета на Москва се появяват пред зрителя в пейзажите „Пролет на патриарсите“ и „Дворът на булевард Тверской“, които преоткриват познатото ни. Тези маслени картини предизвикват постоянно възхищение. Съвременните художници виждат и отразяват в своите картини един разнообразен, възхитителен свят.

Художник Кандибин

Художникът отдава любовта си към пейзажа на Русия. Неговите платна изобразяват тесни, прозрачни и чисти реки с брегове, обрасли със зелена трева. Мостовете и лодките показват, че някъде наблизо хората живеят в такава красота. Мощни дървета, спускащи се от склоновете, се приближават до бреговете, отразявайки се в тихата повърхност на водата. На едно от платната има петкуполна църква с бяла камбанария, а по брега цъфтят бели водни лилии.

Маслените картини на съвременни художници (пейзажи) са реалистични. Всички платна на Кандибин са изпълнени с мир. И само шевовете на следите ни казват, че тук живеят и работят хора, които се грижат за света, който ги заобикаля. В пейзажа в началото на есента, когато тревата покрай реката е все още зелена, както цялата гора е още зелена, се откроява ярък златисто-оранжев клен, който предчувства наближаващите есенни дни. Няколко виненочервени храста покрай реката също са признаци на есента. Погледът на художника с любов спира върху зимния пейзаж. Ясните силуети на стари клонисти дървета са особено красиви на фона на снега. И брезите с бели стволове блестят в сребро до зелените борове и ели.

Пейзажи от Алексей Савченко

Опитният пейзажист, който през 2015 г. навърши четиридесет години, не се уморява да се възхищава на смяната на сезоните. Член е на Творческия съюз на художниците на Русия. На платната му оживяват изоставени, полузабравени села. Почти един и същи пейзаж, рисуван и през лятото, и през есента, предава различно, но радостно замислено настроение поради своя колорит. Селският път е сух през лятото, но през есента коловозите му стават тъмновиолетови, кални от честите дъждове.

Александър Афонин, заслужил артист на Руската федерация

Роден в Курск и започва да рисува на 12-годишна възраст, той получава образование в Художественото училище в Железногорск, което смята за едно от най-добрите в Русия. Художникът рисува всички пейзажи от природата, без да копира снимки. И резултатът е пред нас жива руска природа в целия й дискретен чар и поезия. (особено картини на съвременни художници) са изпълнени с висока естетика. А творбите на Афонин са много романтични.

В една от картините пред зрителя се отваря малък зелен остров с малка църква в центъра. А наоколо в мъглата се сливат езерото и огромното безкрайно небе. Художникът намери уединено и красиво кътче и го показа на тези, които по някаква причина не могат да излязат от къщата. Погледът на художника разкрива пред нас необятен непознат свят.

Виктор Биков открива красотата на гората

Художникът е очарован от горски гъсталаци и ръбове, които градските жители не посещават толкова често, колкото би искал. Слънчевите лъчи, пречупващи се и играещи с цветове, проникват в неговите платна. Те променят обичайното мрачно осветление на гората. Става просто вълшебно.

А зимната гора, прегърбена под тежестта на току-що отминалия снеговалеж, изглежда непревземаема, но все пак ви кани да си пробиете път през дълбоките снежни преспи и да отърсите снега от провисналите клони, обсипвайки с него всичките си спътници. Утрото в картината е слънчево и я оцветява в розово-лилави тонове.

Сергей Передереев

Член е на Съюза на художниците на Руската федерация. Творбите му са изпълнени с постоянно възхищение от нашия материален свят. Той не се свързва с природата като Базаров, който каза, че природата не е храм, а работилница. Не, това е храм, който трябва да се цени и обича, защото ресурсите на природата не са безкрайни. Да се ​​нуждаят от маслени бои. Съвременните художници се възхищават не само на полета, гори и гори. Понякога малко селце, може би бивш град, стоящо на издигащ се хълм, може да бъде много интересно. На снимката се виждат покрайнините му, а след това започва гората. (картини) на съвременни художници отвеждат зрителя далеч от градския свят, от огромни жилищни сгради, от потока автомобили, до тихи кътчета, където всичко е пълно с хармония.

Много хора рисуват маслени картини. Съвременните художници често ги изпълват с тишина и спокойствие. Хората в малките села живеят бавно, опитвайки се само да садят, поливат, плевят, жънат реколтата и се подготвят за зимата навреме. И когато сутрин излязат на верандата, те дълбоко вдишват чистия въздух, изпълнен с аромати на билки и цветя.

Гледайки съвременните пейзажисти, вие виждате, че точното представяне на природата е важно, което води началото си от 19 век, работата на съвременните художници продължава. Ако по-ранните художници си поставят не само жанрови цели, но за мнозина е важно да покажат потисничеството на хората, сега безспорното умение води до маслени картини върху платно от съвременни художници, оживяват върху платна и не оставят зрителя безразличен.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

Европейските художници започват да използват маслена боя през 15 век и оттогава тя се използва за създаването на най-известните картини на всички времена. Но в тези високотехнологични дни маслото все още запазва своя чар и мистерия, а художниците продължават да изобретяват нови техники, разкъсвайки матрицата на парчета и разширявайки границите на модерното изкуство.

уебсайтизбра творби, които ни възхитиха и ни накараха да си припомним, че красотата може да се роди във всяка епоха.

Собственикът на невероятно умение, полската художничка Юстина Копания, в своите експресивни, широки творби, успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното и гладкото люлеене на кораба върху вълните.
Нейните картини удивляват със своята дълбочина, обем, богатство, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснете очи от тях.

Художник примитивист от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е невероятно популярно в чужбина, но почти непознато за неговите сънародници. В средата на 90-те французите се влюбиха в ежедневните му скици и подписаха договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да бъдат разбираеми само за нас, носители на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.

В съвременната ера на изображения с висока разделителна способност и възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. Но от зрителя се изисква известно усилие, за да се принуди да погледне размазаните силуети и ярките петна върху платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.

Американският художник Джеръми Ман рисува динамични портрети на модерен метрополис с масло върху дървени панели. „Абстрактни форми, линии, контраст на светли и тъмни петна - всичко това създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което се намира, когато съзерцаваш тиха красота“, казва художникът.

В картините на британския художник Нийл Симон нищо не е такова, каквото изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. И в неговите картини всичко е наистина илюзорно и взаимосвързано. Границите се размиват, а историите преливат една в друга.

Италианец по произход, съвременният американски художник Джоузеф Лорусо пренася върху платно сюжети, които е наблюдавал в ежедневието на обикновените хора. Прегръдки и целувки, страстни изблици, моменти на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.

Маслената живопис е една от най-интересните, многостранни и издръжливи живописни техники.

Бои

Основната отличителна черта на този вид боядисване е боята. Произвеждат се чрез смесване на растително масло (ленено или маково семе) с цветни пигменти. Периодът на съхнене на боите е много дълъг (от 3 до 30 дни). Това свойство на този художествен материал има своите предимства и недостатъци.

Разтворител

Разтворител за маслени бои: терпентин или бял спирт. Тъй като тези вещества имат много силна миризма, в магазините за изкуство вече се предлагат пречистени разтворители без мирис. Често за разреждане на маслени бои се използва тройник (смес от ленено масло, терпентин и лак).

Платно

Маслените бои са много устойчиви и издръжливи. Най-често те рисуват с маслени бои върху платна, опънати върху дървени носилки. Като платно се използва ленена или памучна тъкан, покрита с няколко слоя специален грунд. Ще научите за характеристиките и правилата за избор на платна върху носилки от публикацията. Могат да рисуват и с масло върху специално подготвена основа от дърво, фазер, шперплат, коприна, камък, хартия и дори гипс.

статив

Ще ви трябва и статив - това е много удобно устройство за работа върху платно. Предлагат се в различни видове, от големи, обемисти и стабилни, до малки, сгъваеми и леки, с които лесно се пътува. За начинаещия любител е достатъчен сгъваем статив.

Палитра

Боите се смесват върху палитра, която може да бъде лакирана дървена дъска, стъклена повърхност, малко платно или гладка пластмасова повърхност. На палитрата можете да смесите различни бои и да получите необходимите цветове и нюанси. Как да направите това ще научите от публикацията. За да сте сигурни, че палитрата ви служи дълго време, поддържайте я чиста, кратките инструкции ще ви кажат как да направите това.

Инструменти

За да нарисуват картина с маслени бои, те използват различни художествени инструменти: четки, палитри, парцали, пръсти или други експериментални средства (остриета, целофан, валяк и др.).

Картините с маслени бои се рисуват в един сеанс - alla prima или в няколко подхода.

лак

За да се защити слоят боя, такива произведения се покриват със специален лак. Тъй като маслото изсъхва доста дълго време, най-добре е това да стане 2-3 месеца след боядисването, в зависимост от дебелината на слоя боя.

Повечето хора избират ръкоделието или други артистични начинания като хоби. Освен това, поради същите масово произвеждани стоки, търсенето на ръчно изработени неща се увеличава. Снимките или компютърните изображения се отпечатват многократно. Можете да направите уникално нещо, като се научите как да рисувате маслени картини. Ако гледате видео уроци от известни художници, дори начинаещ може да разбере тази техника на рисуване.

Дори ако се опитате да повторите идеално своя сюжет два пъти, пак не можете да направите точно копие. Именно това създава уникалността на произведенията на изкуството. Как да започнете и да научите как да създавате картини?

Необходими материали за работа:

• Домакин.
• Различни цветове.
• Четки.
• Разтворител и малък контейнер за него.
• Специална палитра за смесване.

Майсторите също използват палетни ножове- специални метални еластични лопатки с дървени дръжки, с които се нанася боя върху основата. За начинаещия е важно да овладее четките.

Освен това майсторите рисуват картини върху стативили висококачествен скицник, ако отиват да работят сред природата, за да изобразяват маслени картини от живота.

Пейзажите за начинаещи са сложна тема. По-добре е да създавате снимки, като използвате въображението си или използвате снимки. Това ще улесни изобразяването на пейзажа.

Според професионалистите, работата на статив е по-лесна, тъй като е по-лесно да се отдръпнете и да проверите резултата от работата. Отначало можете да опитате да тренирате върху повърхността на масата, но е по-добре да вземете някаква дъска и да я поставите на стола си под определен ъгъл. Ще получите преглед на работата си и ще можете да оцените добре нейното качество и навреме да забележите недостатъците си.

Не забравяйте, че боите се изразходват бързо, така че трябва да ги закупите отделно и в големи количества. Формата за освобождаване се предлага в различни размери. Бялата боя изчезва най-бързо, но черната се изразходва в много малки количества. Първо трябва да решите парцел, а след това купете бои с подходящи цветове и нюанси.

За да нарисувате есенен букет ще ви трябва един комплект, а за летен букет съвсем различен. За да не губите бюджета си за ненужни цветове, по-добре е да вземете само необходимите в приблизително необходимото количество. Всички цветове и нюанси могат да бъдат получени само с три основни цвята(жълто, червено, синьо), както и бяло и черно.

Галерия: картини с маслени бои (25 снимки)

Създаване и избор на основа стъпка по стъпка

Ако искате да улесните рисуването за себе си, купувайте от специализирани магазини готови основиза работа, върху която можете веднага да нанесете боя. Те струват прилична сума пари, но са подходящи за начинаещи, тъй като значително опростяват работата.

Друг чудесен вариант е използване на фибран. Домакинството на всеки мъж има остатъци от този материал, който остава след ремонт. Лесно е да го намерите, като попитате приятели, роднини или любим човек. Със сигурност някой го е използвал и има остатъци от тези неща в гаража си.

Формата на страните на фибрана е различна, едната изглежда много гладка, а другата е доста груба, смътно подобна на тъкана структура. И двете форми могат да се използват, но върху грапава повърхност си струва да нанесете повече части и слоеве грунд, в противен случай цветът може да стане тъп, тъй като боята ще потъне малко в структурата на такъв продукт.

Ако решите да опитате да рисувате пейзаж с маслени бои за първи път, можете да вземете готова основа от фазер с вече нанесен грунд. Трябва да вземете малък лист, не по-голям от пейзажен.

Ако искате да направите DPV база със собствените си ръце, лесен и евтин начин е използване на обикновен желатин, можете да добавите PVA лепило към него, за да направите цвета бял. Този грунд трябва да се нанесе на няколко слоя, като първо се оставя да изсъхне. Три пъти ще са достатъчни. Трябва да почувствате, че повърхността се е променила. След като подготвите основата, можете да продължите към създаването на картината.

Майсторски клас маслена живопис

След като създадем основата и подготвим материалите, започваме работа на етапи:

• Направете линейна рисунка върху платното с помощта на обикновен молив или боя.
• Съсредоточете се върху разпределението на сенките и акцентите (където ще има светли и тъмни зони).
• Създайте фона и всички големи обекти.
• Започнете да рисувате малки форми и детайли.

Понякога Махни сеот снимката, за да оцените резултатите от вашите дейности. Докато рисувате, смесвайте различни нюанси на цветовете в палитрата си. Последната стъпка е рамкирането на картината.

Майсторски клас по маслена живопис за начинаещи

В този майсторски клас ще нарисуваме морето!

Описание на чертежа стъпка по стъпка:

Първо трябва да подготвите картината, с която ще рисувате морето. Поставете платното върху статива. Създайте първите щрихи върху платното, като направите основния фон. Изчакайте малко, докато изсъхне напълно. Ако следвате съветите на майсторския клас, тогава ще можете да нарисувате картина с маслени бои на морето. След като завършите рисуването, трябва да вземете решение за име, най-важното е, че не забравяйте да оставите инициалите си върху работата. Авторството е много важно, защото прави работата ви изпъкваща.

Заключение

Ако разбирате от рисуване, ще разберете, че не е никак трудно да изобразите пейзаж или да започнете да рисувате. Може да рисувате и с помощта на готови платна, защото това е най-лесното.

Рисуване на маслени бои: снимка

В живописта от различни жанрове - натюрморт, пейзаж, портрет - композицията се състои от различни планове. Дори ако това е обикновен портрет, все пак изображението ще се състои от поне два плана - фон и човешка фигура. Но ако говорим за пространствени планове в ландшафта, тогава трябва да се каже, че много зависи от тях, защото пейзажът е преди всичко пространство. Дори това да е горска гъсталака, в нея също ще се виждат различни планове - стволове на дървета отпред, отзад, в далечината и т.н. Затова в този урок по рисуване ще обсъдим средствата, чрез които пространствените планове могат да бъдат предадени в пейзаж. Ще нарисувам брези на брега на езерото. Техника: маслена живопис. Използвайки тази работа като пример, можете да видите какви техники използват художниците, за да предадат пространството. И така, да започваме.

1. Разбивка на планове.

Разделяме изобразения изглед на условни планове: първи, втори, трети... например дърветата отпред са първи план. По-далечната поляна е втората. Ивица гора близо до хоризонта е третата и т.н. Броят на пространствените планове може да бъде произволен. Въпреки това, не трябва да правите твърде много от тях.

2. Линейна перспектива.

В съответствие със законите на линейната перспектива всички обекти намаляват по размер, докато се отдалечават. Това означава, че стволовете на брезите на преден план ще бъдат по-големи от стволовете на същите брези, но на заден план. В третия план цялото множество дървета се слива в една горска ивица: отделните дървета се обобщават в една гора.

Отделните листа на дърветата на преден план са по-забележими от листата на заден план. На дърветата, разположени отпред, можете дори да напишете отделни листа. Но не трябва да се увличате с такива детайли, тъй като визуално всички листа са комбинирани в групи, дори и на преден план. Но в далечината такова обобщение ще се прояви по-силно и колкото по-далеч отива, толкова повече. Затова смело обобщавам зеленината на брезите на заден план и пиша чрез петна.

3. Въздушна перспектива.

Когато се отдалечават от зрителя, пейзажните обекти не само намаляват по размер, но също така стават по-малко ясни и по-малко контрастни. Това се нарича въздушна перспектива. Между зрителя и отдалечения обект има въздушна маса. Променя външния вид на обект. Силуетите изглеждат по-мътни. На 30 метра разстояние не се забелязва много. Но на разстояние от 3-5 километра този ефект потапя обектите във въздуха толкова много, че те могат да изчезнат като в мъгла. Въздушната перспектива прави тъмните силуети малко по-светли, а светлите силуети малко по-тъмни. По-добре е да запомните този модел, тъй като когато работите върху пейзажи, трябва постоянно да се сблъсквате с това. И, разбира се, при различно време това явление се проявява по различен начин. В ясен слънчев ден и във влажен, облачен ден гледката ще бъде различна. Но въздушната перспектива ще бъде забележима и в двата случая, само с различна сила.

Освен физическите закони на природата, горепосоченият ефект е необходим и по художествени причини. За да се приближат обектите, те се правят по-контрастни, наситени на цвят и по-ясни. За да „потопят“ силуетите назад, за да ги направят по-малко забележими, художниците премахват яснотата на контурите, намаляват контраста на силуетите и намаляват наситеността на цветовете. Например, зеленината на тревата, докато се придвижва по-нататък към хоризонта, ще бъде по-малко „сочна“. Силуетите на дърветата са по-малко контрастни, а контурите им са по-размити и неясни.

4. Техники на маслената живопис при предаване на линейна и въздушна перспектива.

Това е много интересна тема. За да създадат илюзията за реалност, включително и илюзията за пространство, художниците използват различни методи. Тук няма клишета, защото всеки автор интуитивно може да измисли собствена техника на изпълнение. Ето защо тук е по-добре да избягвате клишетата. Но някои технически решения са станали толкова широко разпространени, че са придобили статут на традиционни.

• Например, за да доближа ствола на бреза на преден план, рисувам с едри щрихи боя. Тази „грапавост“ на изпълнение прави повърхността на кората по-материална, „осезаема“. Имаме чувството, че виждаме обекта в детайли, сякаш е близо, точно пред нас. Това е илюзия. И именно с помощта на илюзията се създава ефектът на реалността в живописта. За този стил на писане можете да използвате палитра. С негова помощ боядисаният слой става релефен, което допълнително придава материалност на изобразената повърхност. Релефът на боята може да се постигне и с четка, основното е боята да е пастообразна и в достатъчно голямо количество.

• За да накараме фоновите обекти да „отидат в далечината“, ние ги обобщаваме. И следователно стилът на писане ще бъде по-плавен, може би дори по-размазан. Тоест в далечината можем да избегнем детайлите и слоят боя ще бъде по-гладък и по-малко изпъкнал. Това може да се постигне чрез триене на масата на боята с четка и по-малко чрез нанасяне на боята с ясни удари.

• Третата техника се отнася до прозрачността и непрозрачността на слоя боя. Факт е, че когато към даден цвят се добави бяло, той става, така да се каже, „избелен“, тоест цветът губи своята наситеност и придобива „опушен“. И тъй като въздушната перспектива е потапянето на силуета в мъглата на въздуха, използването на бяло в смесите за бои се насърчава. С други думи, на преден план е по-добре да комбинирате полупрозрачни слоеве боя с импасто, а на самия заден план е по-добре да използвате по-непрозрачни слоеве с добавяне на бяло.

• Четвъртата техника се отнася до изработване на детайли и обобщение. Писах за това по-горе. Но как може технически да се напишат детайлите на първия план и да се обобщят обектите на далечните планове? Първо, използвайте различни размери четки. С голяма четка е удобно да се пише широко и да се обобщава. И с малки четки е по-удобно да рисувате малки детайли. Второ, можете да комбинирате работа с ръба на плоска четка и нейната равнина. В първия случай щрихите стават „остри“ и ясни и могат да се използват за писане на подробности за първите планове. Във втория случай широката равнина на четката ви позволява да поставите боята „широко и смело“, както и да я обобщите чрез триене на боята. Тоест четката може, така да се каже, да се „плъзга“ по слоя боя, като трие и обобщава ненужните контури. Трето, можете да използвате върха на палетния нож или острието му, за да пишете фини детайли рязко и ясно. Равнината на острието на палетния нож, напротив, поставя боята широко. Може да се използва и за генерализиране, смазване и триене. Ето защо, чрез майсторско въртене на палетния нож, художниците постигат много интересни ефекти. Например редуване на ясни, остри линии с широки и размазани петна.

5. Приложение на теорията в практиката. Стъпка по стъпка напредък на работата върху платното „Брези на езерото“.

В този пример можете ясно да видите как да приложите горната теория на практика. Тази работа не трябва да се възприема като шаблон. Всеки творец има свой стил, свои творчески решения. И накрая, всяко правило има изключения. Следователно моделите, описани в тази статия, трябва да бъдат разумно взети предвид в работата ви, разчитайки на интуицията, творческата идея и разбирането на същността.

1) Така че, както обикновено, правя лесна приблизителна рисунка на бъдещия пейзаж с четка.

2) Рисувам подрисуването с полупрозрачни бои.

3) Въвеждам боя за боядисване и импасто на фона. Както бе споменато по-горе, дългият изстрел трябва да бъде потопен в мъглата на въздушната маса. Бялото в сместа за боя помага за това. Тоналността на горската ивица в далечината ще бъде по-светла от дърветата наблизо.

4) Започвам работа с палитра.

5) Първият план е разработен по текстуриран начин. Бояджийският слой е релефен. Това подчертава неравностите на земята и тревата, така че повърхността става материална.

6) Стволовете на дърветата се различават по тон. Някои ще бъдат по-леки, излизайки напред към слънчевата светлина. Някои ще бъдат по-тъмни, отивайки в сенките. С това създаваме, така да се каже, тунел от дървета. Вътре в гората се образува пространство.

7) Пишем малки подробности. Колкото по-близо са обектите, толкова по-подробно ще бъдат описани. Освен това ще изглеждат по-отчетливи и ще имат повече контраст.

8) Довеждаме картината до завършен вид.