Примери за живопис, жанрове, стилове, различни техники и направления. Художествени движения Рисунки на тема художествен стил

Стиловете на рисуване са много обширна тема, може да се каже вечна. Хората често използват термини, които не разбират напълно, което предизвиква объркване и объркване. Затова искам кратко и ясно да ви кажа всичко, което знам за тенденциите в рисуването. За да не превърна статията в скучен урок по история, ще говоря накратко за най-популярните и подходящи области днес. Стиловете за рисуване с илюстрации са удобен и бърз начин да се запознаете с най-важните тенденции в изкуството. изящни изкуства.

готически

„Олтар на семейство Мероде“. Робърт Кампин. 1430-те.

готически- това е движение в изкуството, обхванало всички страни на Запада и Централна Европа. Тогава готиката беше във всичко - в скулптурата, живописта, витражите и т.н. използва се навсякъде, където е възможно, настъпва „културен бум“. Тази популярност се дължи на най-новата стъпка в еволюцията на средновековното изкуство. Център и основна фигура готически стилимаше архитектура - високи арки, витражи, много детайли. Римската епоха не издържа на такова нападение и остава в кулоарите на историята.

Години: 1150 - 1450.
Бартоло ди Фреди, Джото, Ян Полак, Ян ван Ейк.

Ренесанс (Ренесанс)

„Покаяната Мария Магдалена“. Тициан. 1560-те.

Възражданевъзникна от падането Византийска империяи културния катаклизъм, настъпил по този въпрос в Европа. Принудените да бягат византийци заедно с културните връзки пренасят произведения на изкуството и библиотеки по земите на Европа. Така се случи своеобразно възраждане на древните възгледи, но модерен стил. През годините много точки бяха преразгледани и поставени под въпрос. Като цяло царуваше светският хуманизъм и идеите за просперитет.

Години: 1400 - 1600.
Йероним Бош, Леонардо да Винчи, Тициан.

Барок

"Юдит и Олоферн". Караваджо. 1599

Барок— европейски културно наследствопървоначално от Италия. Характеризира иронична порочна красота, неестествен елитаризъм и претенциозност. Характерните черти на такива картини са висок контраст, напрежение на сюжета и разтегната до краен предел динамика на характера. За квинтесенцията на барока се смята църквата Санта Мария дела Витория, намираща се в Рим.

Години: 1600-1740.
Караваджо, Рембранд, Рубенс, Ян Вермеер.

Класицизъм

„Милосърдието на Сципион Африкански“. Помпео Батони. 1772 г

Класицизъмизигра огромна роля в изкуството като основно движение в живописта от 18-ти век. Всичко става ясно от самото име (лат. classicus означава образцов, примерен).
Художниците си поставиха за цел да въведат зрителя във възвишеното, а картините им бяха пътеводна звезда. Високият морал, сдържаната култура и традиционните древни ценности станаха основата на класицизма. През ерата на класицизма в Европа се наблюдава културен растеж и преоценка на ценностите, изкуството достига съвсем различно ниво.

Години: 1700 - 1800.
Карл Брюлов, Жан-Батист Грьоз, Пусен Никола.

Реализъм

„Роуминг акробати“ Гюстав Доре. 1874 г

Реализъмопитва се да предаде с най-голяма автентичност настроението на момента, момент от реалността върху платното. Но на свой ред тя не е ограничена от ясни граници; единствените правила са, че в картината не трябва да има място за неща, които изключват реализма. По време на експериментите, под края на XVIIIвек този стил е разделен на натурализъм и импресионизъм. Но реализмът успя да оцелее и е популярен дори в съвременната живопис.

Години: 1800 - 1880.
Уилям Бугро, Гюстав Курбе, Жан-Франсоа Миле.

Импресионизъм

„Впечатление. Изгряващо слънце" Клод Моне. 1872 г

Импресионизъмпроизхождаща от Франция, тази концепция е въведена от Луи Лероа. Импресионистите, които са работили в този стил, са искали да уловят второ впечатление от всеки обект или момент, който са рисували тук и сега, независимо от формата и значението. Картините показаха изключително положителни и ярки моменти и моменти. Но по-късно на тази основа започват разногласия сред импресионистите, появяват се майстори, които могат да бъдат впечатлени социални проблеми, глад, болест. Импресионизмът обаче е мил и позитивен стил на рисуване, който показва добри и светли моменти.

Години: 1860 - 1920.
Клод Моне, Едуард Мане, Едгар Дега.

Постимпресионизъм

„Автопортрет в сива филцова шапка III.“ Винсент ван Гог. 1887 г

Постимпресионизъме погълнал много различни стиловеи техник. Европейските майстори със свежи възгледи за живописта породиха нови тенденции и активно се опитаха да се отдалечат от тогавашния скучен импресионизъм и реализъм.

Години: 1880 - 1920.
Винсент Ван Гог, Пол Гоген, Родерик О'Конър.

Пуантилизъм

„Рио Сан Тровасо. Венеция“. Анри Едмонд Крос. 1904 г

Пуантилизъм(точка - точка) - стилистично направление в живописта, което е същият импресионизъм, само в различна черупка. Вместо назъбени щрихи бяха използвани пунктирани или правоъгълни форми. Освен това художниците изоставиха смесването на цветове върху палитрата; вместо това чистите цветове бяха нанесени върху платното и смесени директно върху самото платно, без да се докосват един друг.

Години: 1885 - 1930.
Анри Едмон Крос, Жорж Сьора, Пол Синяк.

Модернизъм

„Пеперуди отблизо“. Одилон Редон. 1910 г

модернизъм - основни характеристикивсички жанрове и стилове в живописта от 1850 до 1950 г. Включва такива направления в живописта като импресионизъм, експресионизъм, нео- и постимпресионизъм, фовизъм, кубизъм, футуризъм, абстрактно изкуство, дадаизъм, сюрреализъм и много други. Наличието на тези стилове бележи пълното отдалечаване на изобразителното изкуство от академизма. След напускането на академизма стана почти невъзможно да се следят всички тенденции и стилове, които са се формирали и все още се формират.

Години: 1850 - 1950.
Салвадор Дали, Казимир Малевич, Огюст Реноар и много други.

Академизъм

Академизъм- направление в изкуството, което следва правилата и обичаите на античността и Ренесанса. Академизмът се стреми да наложи ясни основи и граници и изключва фантазията и творческия полет. Вместо това акцентът е върху подобряването на недостатъците, „грапавостта“ на природата - скриване или премахване. Подобряването на реалността към красиво възприятие е същността на академичността. Сюжетите често се вземат от древната митология, използват се и библейски и исторически мотиви.

Години: 1500 - днес.
Карл Брюлов, Уилям Бугро, Фьодор Бруни.

Примитивизъм

“В кухнята” Епифаний Дровняк. 1940 ~

Примитивизъм- умишлено опростяване на картина до такава степен, че да изглежда сякаш е дело на дете. различни народни рисункии илюстрациите могат да бъдат приписани на примитивизма. Само на пръв поглед картините изглеждат прости и абсурдни. Но ако се вгледате внимателно, можете да видите правилните пропорции и спазването на правилата на хоризонта и композицията. Мнозинство известни майсторипримитивизма и наивното изкуство са били големи почитатели на историята на своя народ и неговата култура. Ето защо всичките им картини са наситени с колорита на района, в който са живели. Днес този жанр се трансформира в наивно изкуство, често примесено със символизъм. Това се дължи на факта, че съвременният зрител не е готов да възприеме примитивизма в неговата чиста форма.

Години: 1900 - днес.
Епифаний Дровняк, Анри Русо, Нико Пиросманишвили.

Кубизъм

"Седнала жена в синя рокля." Пабло Пикасо. 1939 г

Кубизъме движение на модернизма, често използвано във връзка с живописта и изобразителното изкуство. Майсторите разделиха обектите си на геометрични фигури, давайки на всеки уникален елемент свой собствен плътен сектор.

Години: 1906 - 1925.
Пабло Пикасо, Фернан Леже, Робер Делоне.

Сюрреализъм

„Устойчивостта на паметта“. Салвадор Дали. 1931 г

Сюрреализмът смесва мечтите с реалността. В този стил художниците издават мечтите си навън, смесвайки изображения от Истински животедин с друг, съчетавайки несъвместими неща. Също така бяха засегнати лични теми на сънищата - страхове, тайни желания, несъзнателни фантазии, комплекси. Всичко, което човек може да види в сънищата си. Днес сюрреалистите копират външната обвивка, като използват само красиви форми, без да влагат в тях значението, характерно за майсторите от миналото.

Години: 1920 - днес.
Салвадор Дали, Макс Ернст, Рене Магрит.

Абстракционизъм

"Жълто червено синьо." Василий Кандински. 1925 г

Абстракционизъм- посока в изкуството, където имаше отказ от изобразяване на реалността и коректността на формите. основната целе да се изобразят много разноцветни форми, които заедно могат да разкажат за сюжета на картината. За родината на абстрактното изкуство се смятат Русия и Америка.

Години: 1910 - днес.
Василий Кандински, Казимир Малевич, Пит Мондриан.

Експресионизъм

"Вик." Едвард Мунк. 1893 г

Експресионизъмси поставя една-единствена задача, да предаде какво е чувствал авторът на картината по време на нейното написване. Творците в този стил искат да изразят себе си и чувствата си, поради което експресионизмът е антипод на импресионизма, в който акцентът е върху изразяването на чисто външна обвивка. Експресионистите се характеризират със склонност към мистицизъм, песимизъм и униние.

Години: 1890 - днес.
Егон Шиле, Карл Ойген Кел, Йежи Хулевич.

Поп изкуство

„Зелени бутилки от кока-кола“. Анди Уорхол. 1962 г

Поп изкуство — Модерен стилв изкуството, използвайки символи популярна култураи потребителски продукти. Помага за манипулиране и комбиниране на обекти модерни технологии, поради това поп изкуството често беше критикувано от пазачите на старата школа. С течение на времето поп изкуството пое много тенденции в живописта.

Години: 1950 - 1980.
Анди Уорхол, Дейвид Хокни, Робърт Раушенберг.

Минимализъм

Гран Кайро. Франк Стела. 1962 г

Минимализъмтрябва да сведе до минимум намесата на автора в околната среда. Минимализмът обозначава само най-важните точки. Нейният произход е в конструктивизма, супрематизма и дадаизма. Това е много противоречив жанр в живописта, поради прекалено минималистичните възгледи на някои автори на този стил. Днес минималистичните тенденции в рисуването се трансформират изключително бързо.

Години: 1960 - днес.
Франк Стела, Карл Андре, Сол Леуит.

Хиперреализъм

"Плодове". Жак Боден. 2016 г

Хиперреализъмсе появява във връзка с популяризирането на фотографията; художниците се интересуват от конкуренция с фотографи. Хиперреалистите създават алтернативна реалност, реалистична илюзия.

Години: 1970 - днес.
Гноли, Герхард Рихтер, Делкол.

Това са всички направления в рисуването

Това е всичко, което можех и исках да кажа по тази тема 😉 Всъщност има много повече посоки в рисуването и те неумишлено се развиват буквално всеки ден. В тази статия исках да говоря за най-популярните и влиятелни. Ако сте харесали материала, споделете го в социалните мрежи, нека заедно развиваме изкуството. Благодаря на всички за подкрепата!

В изобразителното изкуство има просто огромно разнообразие от течения и стилове. Често те нямат ясни граници и могат плавно да преминават от един към друг, докато са в непрекъснато развитие, устойчивост и смесване. Повечето тенденции в живописта съжителстват едновременно именно поради тази причина - практически няма "чисти стилове". Представяме ви най-популярните стилове на рисуване днес.

Импресионизъм

Клод Моне „Впечатление. Изгряващо слънце"

Името си получава от картината „Impression, soleil levant” на Клод Моне. Импресионизмът е стил на рисуване, който обикновено е насочен към работа на открито. Рисуването в тази посока е предназначено да предаде светлинното усещане на майстора.

Основните характеристики на импресионизма включват: тънки, сравнително малки, едва видими мазки с четка; точно предадени промени в осветлението; отворена композиция; наличието на всяко движение; необичайна визия на обекти.

Видни представители на импресионизма:Пиер Реноар, Едгар Дега, Клод Моне.

Експресионизъм

Едвард Мунк „Викът“

Едно от движенията в модерното изкуство, възникнали в Германия около първата половина на 20 век. Отначало експресионизмът обхваща само поезията и живописта.

Експресионистите обикновено изобразяват света около тях само субективно, напълно изкривявайки реалността за още по-голям емоционален ефект. По този начин карат своя зрител да се замисли.

Сред неговите представители: Амедео Модилиани, Едвард Мунк, Ернст Лудвиг Кирхнер и др.

Кубизъм

Пабло Пикасо "Дора Маар"

Кубизмът е авангардно течение в изкуството, възникнало през 20 век благодарение на известния Пабло Пикасо. Следователно той е най-яркият представител на този стил. Обърнете внимание, че това движение революционизира скулптурата и живописта в Европа, вдъхновявайки подобни движения в архитектурата, литературата и музиката.

Произведенията на изкуството в този стил се характеризират с рекомбинирани, разчупени обекти в абстрактна форма.

Модернизъм

Анри Матис „Танцьорка в синя рокля“

Модернизмът демонстрира комбинация от различни културни течения, както и редица обединени художествени течения, възникнали през 19-ти и 20-ти век.

Художниците наричат ​​модернизма „друго изкуство“, чиято цел е да създава уникални, различни от всичко друго картини, тоест те показват специалната визия на художника.

Известни представители:Анри Матис и Пабло Пикасо.

Неокласицизъм

Никола Пусен "Парнас"

Неокласицизмът беше основната посока в Северна Европаприблизително 18-ти и 19-ти век, който се характеризира с изкуството на Ренесанса, античността и дори класицизма.

Благодарение на задълбоченото познаване на църковните закони, майсторите на неокласицизма се опитаха да реконструират и да въведат канони в своите произведения.

Видни представители са:Никола Пусен, Франц Йозеф Хайдн, Рафаел.

Поп изкуство

Анди Уорхол "Долар"

Романтизъм

Франсиско Гоя "Трибуналът на инквизицията"

Романтизмът като движение в изкуството възниква през 18 век в Европа. Силните емоции се смятаха за истински източник на естетическо познание. Най-ценените емоции бяха страхопочитание, страх, ужас и страхопочитание.

Сред неговите представители:Франсиско Гоя, Исак Левитан, Иван Шишкин, Иван Айвазовски, Уилям Търнър.

Реализъм

Иля Репин „Страхият малък човек“

Сюрреализмът е разкриването на психологическата истина чрез отделяне на обектите от тяхното ежедневно значение, за да се създадат силен имидж, за да предизвика съпричастността на зрителя.

Известни представители на този стил:Макс Ернст, Рене Магрит и Салвадор Дали.

Символизъм

Михаил Врубел "Победеният демон"

Символизмът е вид протест в полза на духовността, мечтите и въображението, развил се в някои европейски страни през края на XIXвек.

Художниците символисти произвеждат достатъчно силно влияниеза сюрреализма и експресионизма в живописта. Тези две посоки идват директно от символизма.

Сред представителите на стила:Михаил Врубел, Гюстав Моро, Юго Симберг, Виктор Васнецов и др.

Много разнообразен и многостранен. Единен принцип художествено мисленеи има онази много ключова характеристика, според която произведенията на майсторите могат да бъдат приписани на едно или друго движение. Исторически основните направления в живописта се сменят взаимно в зависимост от промяната във възприемането на изкуството. Някои събития също изиграха роля в този проблем.

Насоки в живописта на 19 век

През деветнадесети век Франция остава водеща страна със значителен принос в развитието на европейската култура. На първо място в художествения живот е живописта. Теченията в живописта на 19 век са класицизъм, романтизъм, реализъм, академизъм и декаданс. Йожен Дьолакроа се счита за основна фигура на романтизма. Най-известната му картина „Свобода на барикадите“ е базирана на реални събития. В средата на деветнадесети век основните направления в живописта са класицизъм и реализъм. Позицията на реализма в Европа се засилва от Густав Курбе. И през втората половина на века същите течения се преместиха от Франция в Русия. Насоки в изкуството, живописта, архитектурата и други области културен животЕвропа през този век е доста разнообразна. Последна третана деветнадесети век, балансиран на ръба на реализма и упадъка. В резултат на това балансиране възниква съвсем ново направление - импресионизъм. Но основната тенденция в руската живопис от този период все още остава реализмът.

Класицизъм

Тази тенденция се развива във Франция от седемнадесети до деветнадесети век. Характеризираше се с хармония и стремеж към идеали. Класицизмът определя своя собствена йерархия, според която религиозните исторически и митологични жанрове са високо класирани. Но портретите, натюрмортите и пейзажите се смятаха за незначителни и дори ежедневни. Комбинирането на жанрове беше забранено. Много традиции на художниците дължат появата си на класицизма. В частност, ние говорим заотносно пълнотата на композицията и координираните форми. Произведенията на класицизма изискват хармония и съзвучие.

Академизъм

Посоките в рисуването не просто се променят с времето по ред. Те проникваха един в друг, преплитаха се тясно и следваха заедно известно време. И често се случваше една посока да възниква от друга. Така се случи с академизма. Възниква като следствие от класическото изкуство. Това е все същият класицизъм, но вече по-разработен и систематизиран. Ключови точки, които напълно характеризират тази тенденция, бяха идеализирането на природата, както и високо майсторствов техническо изпълнение. Повечето известни артистиТова направление включва К. Брюлов, А. Иванов, П. Деларош и др. Разбира се, съвременният академизъм вече не заема (водещата) роля, която му беше отредена по време на раждането на този стил.

Романтизъм

Невъзможно е да се разгледат основните направления на живописта от 19 век, без да се споменава романтизмът. Романтичната епоха започва в Германия. Постепенно тя навлиза в Англия, Франция, Русия и други страни. Благодарение на това въведение светът на живописта и изкуството е обогатен с ярки цветове, нови сюжетни линиии смели изображения на голота. Художниците на това движение изобразяват всичко в ярки цветове човешки емоциии чувства. Те обърнаха всички вътрешни страхове, любов и омраза отвътре навън, обогатявайки платната с огромен брой специални ефекти.

Реализъм

Като се имат предвид основните тенденции в живописта от втората половина на 19 век, на първо място трябва да се спомене реализмът. И въпреки че появата на този стил датира от осемнадесети век, най-големият му разцвет настъпва в средата и втората половина на деветнадесети век. Основното правило на реализма от този период е изобразяването на съвременната реалност в цялото многообразие на нейните проявления. Формирането на това движение в живописта е силно повлияно от революцията, която се състоя във Франция през 1848 г. Но в Русия развитието на тази тенденция в изкуството беше тясно свързано с тенденцията на демократичните идеи.

декаданс

Периодът на упадък се характеризира с изображения на безнадеждност и разочарование. Този стил на изкуството е пропит с упадък на жизнеността. Възниква в края на деветнадесети век като форма на съпротива срещу обществения морал. И въпреки че декадансът в живописта никога не се е образувал в отделна посока, все пак история на изкуствотооткроява отделни творци в тази област на изкуството. Например Обри Биърдсли или Михаил Врубел. Но трябва да се отбележи, че декадентските художници, които не се страхуват да експериментират с ума, често балансират на ръба. Но точно това им позволи да шокират обществеността с визията си за света.

Импресионизъм

Въпреки че импресионизмът се смята начална фазамодерно изкуство, предпоставките за тази посока възникват през деветнадесети век. Началото на импресионизма е романтизмът. Защото именно той постави индивидуалната личност в центъра на изкуството. През 1872 г. Моне рисува картината си „Впечатление. Изгрев". Именно тази работа даде името на цялото движение. Целият импресионизъм е изграден върху възприятието. Художниците, творили в този стил, не са имали намерение да осветяват философски проблемичовечеството. Най-важното беше не какво да изобразя, а как да го направя. Всяка снимка трябваше да разкрива вътрешен святхудожник. Но импресионистите също искаха признание. Затова те се опитаха да намерят компромисни теми, които биха били интересни за всички слоеве от населението. Художниците изобразяват празници или партита върху платната си. И ако ежедневните ситуации намериха място в техните картини, те бяха представени само от положителната страна. Така импресионизмът може да се нарече "вътрешен" романтизъм.

Основни направления на руската живопис от 19 век (първата половина)

Първата половина на деветнадесети век се счита за особено ярка страница в руската култура. В самото начало на века класицизмът остава основно направление в руската живопис. Но до тридесетте години значението му е изгубено. Цялата култура на Русия получи нов дъх с настъпването на романтизма. Основният му принцип е утвърждаването на индивидуалната личност, както и на човешките мисли, като основна ценност във всяко изкуство. Имаше особен интерес към вътрешния свят на човека. Тенденциите в руската живопис от първата половина на деветнадесети век са водени от романтизма. Освен това отначало той имаше героичен характер, а по-късно се трансформира в трагичен романтизъм.

Говорейки за първата половина на деветнадесети век в историята на руската култура, изследователите я разделят на две четвърти. Но каквито и разделения да съществуват, все още е почти невъзможно да се определи времевата линия между трите стила във визуалните изкуства. Посоките на руската живопис от 19 век (класицизъм, романтизъм и реализъм) през първата му половина са толкова преплетени, че могат да бъдат разграничени само условно.

Със сигурност може да се каже, че през първата половина на ХIХ век живописта заема много по-голямо място в живота на обществото. повече пространствоотколкото през осемнадесети век. Благодарение на победата във войната от 1812 г. руското самосъзнание получи силен тласък за развитие, в резултат на което интересът на хората към собствената им култура значително се увеличи. За първи път в обществото възникват организации, които считат за основна задача да развиват домашното изкуство. Появяват се първите списания, в които се говори за живописта на съвременници, както и първите опити за организиране на изложби на творби на художници.

Постигна изключителни постижения през този период портретна живопис. Този жанр най-тясно обединява художника и обществото. Това се дължи на факта, че най-много поръчки по това време са в портретния жанр. Един от забележителните портретисти от първата половина на 19 век е Владимир Боровиковски. Заслужава да се отбележи и такива известни художници като А. Орловски, В. Тропинин и О. Кипренски.

В началото на века се развива и руската пейзажна живопис. Сред художниците, работили в този жанр, трябва да се подчертае на първо място Фьодор Алексеев. Той беше майстор на градския пейзаж, както и един от основателите от този жанрв руската живопис. други известни пейзажистиот споменатия период са Шчедрин и Айвазовски.

Най-добрите художници на Русия през втората четвърт на деветнадесети век се считат за Брюллов, Федотов и А. Иванов. Всеки от тях има свой собствен принос за развитието на живописта.

Карл Брюлов беше не само доста ярък, но и много противоречив художник. И въпреки че основната посока в руската живопис през втората четвърт на деветнадесети век е романтизмът, художникът остава верен на някои от каноните на класицизма. Може би затова работата му беше толкова високо оценена.

Александър Иванов успя да обогати не само руски, но и Европейска живописдеветнадесети век. Той имаше много широк творчески потенциали не беше само новатор исторически жанрИ пейзажна живопис, но и отличен портретист. Никой от художниците от неговото поколение не е знаел как да възприема света около себе си по същия начин като Иванов и не е притежавал такова разнообразие от техники.

Важен етап в развитието на реалистичната живопис в Русия е свързан с името на Павел Федотов. Този художник е първият, който дава критичен израз на битовия жанр, тъй като притежава таланта на сатирик. Героите в картините му обикновено са жители на града: търговци, офицери, бедняци и др.

Втората половина на 19 век

В края на петдесетте години на деветнадесети век започва напълно нова глава в историята на реалистичната живопис в Русия. Тези събития са повлияни в световен мащаб от поражението на царска Русия през Кримска война. Това беше причината за демократичния възход и селска реформа. През 1863 г. четиринадесет художници се разбунтуват срещу исканията да рисуват картини по дадени теми и, желаейки да творят само по свое усмотрение, създават художествен артел, ръководен от Крамской. Ако реализмът в Русия през първата половина на деветнадесети век се стреми да разкрие изключително красивото в човек и се нарича поетичен, то този, който го замени през втората половина на века, се нарича критичен. Но поетичният принцип не напусна това движение. Сега това се прояви в възмутените чувства на твореца, които той вложи в работата си. Основната посока в руската живопис от втората половина на деветнадесети век е реализмът, движещ се по пътя на критиката и изобличението. По същество това беше борба за признаване на битов жанр, който да отразява естественото състояние на нещата в Русия.

През седемдесетте години посоката на живописта се промени донякъде. Художниците от шейсетте години в своите творби отразяват вярата в появата на общото благо след изчезването на крепостничеството. И седемдесетте, които ги смениха, бяха разочаровани от бедите на селяните, последвали реформата, и четките им бяха насочени срещу идващото ново бъдеще. Един от най-ярките представители на този жанр е Мясоедов и негов най-добрата снимка, отразяващ цялата реалност от онова време, се наричаше „Земството обядва“.

Осемдесетте изместиха вниманието на изкуството от човека, който се грижи за хората, към самите хора. Това е разцветът на творчеството на И. Репин. Цялата сила на този художник се крие в обективността на творбите му. Всички образи в картините му бяха жизнено убедителни. Редица от картините му са посветени на революционни теми. С изкуството си Репин се опита да отговори на всички въпроси, които вълнуваха него и останалите хора, които възникнаха Ежедневиетоонази епоха. В същото време други артисти са търсили същите отговори в миналото. Това беше особеността и силата на изкуството на великия художник. Друг известен художник от този период е Васнецов. Работата му се основаваше на Народно изкуство. Чрез своите платна Васнецов се опита да предаде идеята за великата сила на руския народ и неговото героично величие. Основата на неговите творби са легенди и предания. В своите творения художникът не само използва елементи на стилизация, но и успява да постигне целостта на образа. Като фон в своите платна Васнецов, като правило, изобразява пейзажа на Централна Русия.

През деветдесетте години концепцията творчески живототново се променя. Сега мостовете, изградени между живописта и обществото, трябва да бъдат безмилостно разрушени. Създава се сдружение на художници, наречено „Светът на изкуството“, което насърчава чистотата произведения на изкуството, тоест отделянето им от ежедневието. Особеност на творческия характер на художниците, които са част от това сдружение, е техният ограничен обхват на интимност. Активно започва да се развива музейната дейност, чиято основна задача е да събуди интереса към паметниците на културата. Така до началото на ХХ век все повече и повече художници се стремят да предадат върху своите платна историческото минало на Русия. Особена роля в развитието на изкуството имат членовете на сдружение „Светът на изкуството“. книжна илюстрация, както и театрално и декоративно творчество. Един от най-добрите артистиСомов се смяташе за в тази посока. Никога не е изобразявал в творбите си модерен живот. В краен случай би могъл да го предаде чрез исторически маскарад. След „Светът на изкуството“ започнаха да се формират и други асоциации. Те са създадени от художници, които имат различна гледна точка по отношение на живописта.

Майсторите, които критикуваха работата на творците от гореописания съюз, създадоха (в противовес на него) сдружение Синя роза. Те поискаха връщането на ярките цветове в живописта и казаха, че изкуството трябва само едностранно да предава вътрешните чувства на художника. Най-талантливият сред тези фигури беше Сапунов.

Напук на Синята роза скоро се появи друг съюз, наречен Джак на диамантите. Отличава се с откровен антипоетичен смисъл. Но неговите поддръжници не искаха да се върнат истински неща. Подлагали са ги на всякакви изкривявания и разлагания (по свой начин). Така, благодарение на всички тези воюващи съюзи, възниква руският модернизъм.

Съвременни тенденции

Времето минава и всичко, което преди се е смятало за модерно, става част от историята и изкуството не е изключение. Днес понятието "съвременно изкуство" е приложимо за всичко създадено творчески личности, като се започне от хиляда деветстотин и седемдесет. Новите направления в живописта се развиват на два етапа. Първият е модернизъм, вторият е постмодернизъм. Седемдесетата година на ХХ век се смята за повратна точка в цялото изкуство. От тази година артистичните движения на практика се противопоставят на класификацията. Единственото, което може да се каже с абсолютна сигурност, е, че социалната насоченост на изкуството през последните тридесет години е изразена много по-интензивно, отколкото през всички минали епохи. В същото време рисуването в съвременно изкуствопрестана да заема водеща позиция. Все повече художници сега се обръщат към фотографията, както и към компютърните технологии, за да реализират своите планове и идеи.

Въпреки разнообразните тенденции в живописта, може да се каже, че основната задача на художествения живот през ХIХ век е да доближи всички жанрове на изкуството възможно най-близо до ежедневието. И това беше успешно реализирано чрез призива на майстори на четката - и не само - към съвременни проблемичовечеството и вътрешния свят на самия художник. Всички тенденции в живописта от това време ви позволяват да усетите духа на епохата и да получите представа за това как са живели и как са се чувствали хората от онова време.

Живописта е един от видовете изобразително изкуство. Боядисването е разделено на следните видове:

• монументален;
• статив;
• театрални и декоративни;
• декоративни;
• миниатюрен.

За разлика от другите видове, в живописта основно изразно значение има цветът, благодарение на което той изпълнява естетическа, възпитателна, идейна и документална роля.

Рисуването е пренасяне на изображение с течни бои, за разлика от графиката. Действа като бои Маслена боя, темпера, гваш, емайл, акварел и др.

Стилът на рисуване е посока с общи идеи, техники за изпълнение и характерни техники за изобразяване. Формирането на стилове е повлияно от политиката и икономиката, идеологията и религията. Следователно всеки стил може да се разглежда като представител на своето време.

Посоките и стиловете на живописта са не по-малко разнообразни от средствата за нейното изобразяване. Понякога няма ясно разделение на стиловете. Когато смесите няколко стила, получавате нов. Но въпреки цялото разнообразие, има няколко основни направления:

готически

Това европейски стиле често срещано през 9-14 век. Библейски сюжети, липса на перспектива, емоционалност и претенциозност са основните характеристики на този стил. Представители: Джото, Траини.

Възраждане

14-16 век бележи завръщането към античността, тържеството на красотата човешкото тяло, хуманизъм. Основни представители са Микеланджело Буонароти, Леонардо да Винчи.

маниеризъм

Посока в живописта от 16 век. Стилът е противоположен на Ренесанса. Името идва от думата "маниер". Представители на това направление са Вазари и Дуве.

Барок

Помпозен, луксозен стил на живопис от 16-18 век в Европа. Отличава се с яркост на цветовете, внимание към детайла и декорацията.

Рококо

16 век. По-изискано, изискано и интимно продължение на бароковия стил. Представители: Буше, Вато.

Класицизъм

Присъщ стил европейска култура 17-19 век. От гледна точка на класицизма една картина трябва да се гради по строги канони. Стилът на класицизма е наследник на античността и Ренесанса. Основните представители на този стил са Рафаел и Пусен.

Стил империя

стил 19 век. Името на стила идва от думата "империя". Той е продължение на развитието на класицизма в неговото величие, лукс и изтънченост. Основен представител е J. L. David.

Романтизъм

Стил 19 век, предшестван от класицизма. Емоционалност, индивидуалност, изразителност на образите. Той се отличаваше с изобразяването на емоции като ужас и страхопочитание. Популяризира народни традиции, легенди, национална история. Представители: Гоя, Брюлов, Делакроа, Айвазовски.

Примитивизъм

Стилът на живописта от 19 век. Стилизирано, опростено изображение, което води до примитивни форми, напомнящи примитивни рисунки. Виден представител е Пиросмани.

Реализъм

Стил 19-20 век. Основно правдиво отразява обективната реалност, без излишна емоционалност. Хората често са изобразявани на работа. Художници: Репин, Шишкин, Саврасов, Мане.

Абстракционизъм

Стил 19-20 век. Хармонично цветова комбинация геометрични форми, насочени към постигане на разнообразни асоциации. Представители: Пикасо, Кандински.

Импресионизъм

Стил 19-20 век. Стил на рисуване на открито, пленер. Изпълнява се по характерен начин, играта на светлината, техниката на малки удари, движението, предадено от майстора. Името на стила е дадено от картината на Моне „Импресия“. Основните представители на този стил са Реноар, Моне, Дега.

Експресионизъм

стил на 20 век. Преувеличено изобразяване на емоциите за по-голям ефект върху зрителя. Сред представителите на този стил са Модилиани и Мунк.

Кубизъм

Авангарден стил на 20 век. Характеризира се с начупени (кубични) линии, определена комбинация от обекти, гледани едновременно от няколко гледни точки. Пикасо се счита за основател на този стил.

Модернизъм

Стил 19-20 век. Той е антипод на консервативните образи на реализма. Разтърсващият, пластичен стил на рисуване представлява оригинални картини, отразяващи вътрешния свят на художника. Представители: Пикасо, Матис.

Поп изкуство

стил на 20 век. Иронично изображение на банални, често вулгарни предмети. Обикновено се използва в маркетинга и рекламата. Виден представител на тази тенденция е Анди Уорхол.

Символизъм

Посока на 19-20 век. Духовност, мечти, митове и легенди. Символи, често двусмислени, характеризират този стил. Той е предшественик на експресионизма и сюрреализма. Представители: Врубел, Васнецов, Нестеров.

Сюрреализъм

стил на 20 век. Алюзии, смесване на пространства от реалност и мечти, необичайни колажи. Прави впечатление на подсъзнанието. Дали и Магрит имат голям принос в този стил.

под земята

Експериментално направление в съвременното изкуство, което отразява антисоциалното поведение в нарушение на общоприетите морални и етични принципи. Представител на стила е Шемякин.

Какво е стил?

Какво точно се разбира под стил в изкуството? Това е вид идеологическо и художествено единство, благодарение на което художниците дават предпочитание на определени теми и специални визуални медии. Те остават индивидуални, но гледайки тази или онази картина, човек може почти безпогрешно да определи епохата и стила.

Европа се оформя през Средновековието. И живописта се развива от иконописта. На руска земя имаше дори преходен жанр - парсуна. Това вече не е икона, но все още не е портрет. И едва когато изкуството постепенно се освобождава от властта на църквата, става все по-светско и светско, живописта като форма на изкуство придобива всичките си права.

Стил по стил

Първият общоевропейски стил в живописта може да се счита не за романски и готически (има предимно архитектура), а за барок.

Това е стил на намеци, пропуски, алегории, стил на алегории и метафори. Рембранд и Рубенс са негови типични представители. Рококо е вид изроден барок. Стилът е не толкова в живописта, колкото в приложното изкуство. Ф. Буше и А. Вато оставиха най-ярките образци на рококо живописта. Самата тази картина е изискана, с нотка на еротика, решена в пастелни цветове, наситена с митологични мотиви. Осемнадесети век става век на господството на класицизма. Това вече е героична живопис, в която се възхваляват владетели и пълководци. Сред художниците има пристрастие към митологични и исторически сюжети. Строги пропорции, единство на съдържание и форма, разделяне на героите на положителни и отрицателни, на главни и второстепенни - това са само част от характеристиките на класицизма. След това идва кратко но светла възрастсантиментализъм. Освен живописта в сферата му на влияние попада и поезията. Сантименталистите задълбочават съдържанието на изкуството, изпълвайки го с психологическо напрежение. Обръщат рисуването към нуждите и исканията обикновените хора. Изкуството се демократизира. Платната вече изобразяват не богове и герои, а готвачи, перачки и работници. За най-грозната работа. Романтизмът измества сантиментализма. Със своите бурни страсти, необичайни, необикновени характери, култа към вдъхновението. Достатъчно е да сравните портретите на Пушкин от Кипренски и Тропинин, за да усетите разликата между тях. фундаментална разлика. Романтичният Кипренски има романтичен Пушкин, на фона на лирата. Реалистът Тропинин рисува поета като мъж, с небрежно разтворена яка на ризата, макар и с писалка в ръце.

Реализмът – сериозно и задълго Реалистичното изкуство започва да си пробива път именно от тридесетте години на деветнадесети век. И много скоро започва да определя и формира художествените вкусове на значителна част от публиката. Основата на реализма е желанието за вярно и цялостно отразяване на заобикалящата реалност, критично отношениекъм буржоазните ценности, мощна социална ориентация. В Русия реалистичната живопис се извършва преди всичко от пътуващите художници. В края на века реализмът преживява известна временна криза. Но се оказва достатъчно, за да се появи модернизмът. Този термин обикновено се използва за обозначаване на пъстра колекция от онези художествени движения и школи, които се стремят да се отърсят от оковите на традиционното изкуство, да скъсат с реализма и неговото съдържателно изобразяване.

Алтернативен или фалшив блясък?

Модернизмът е импресионизъм, фовизъм, символизъм и футуризъм. Публиката вижда все по-малко хора, природа и животни върху платна. Вместо това има изкривени пропорции и неясни тонове. Всичко е обагрено от емоциите и моментните настроения на един или друг автор. Както се казва, предстои още. След модернизма - абстракционизъм. Това вече са цветни петна, извити линии, странна комбинация геометрични тела. Кубизъм, районизъм, сюрреализъм. Само талантът ме спаси. Става въпрос за Пикасо или Дали. Посредственостите бяха погълнати от Лета. Тяхната съдба е забрава в историята. И накрая, постмодернизмът, чийто живот е неоправдано дълъг. Тук вече няма правила и канони. Без изповед или проповед. Всичко е приемливо. Пълен еклектизъм, т.е. смесица от стилове и разнородни елементи. Заложете на търговски успех.

До какво стигнахте? Развитието на живописните стилове, за съжаление, потвърждава предположението на испанския философ Х. Ортега и Гасета за настъпването на века на „дехуманизацията на изкуството“. Никой не отрича необходимостта от себеизразяване и никой не ограничава твореца в избора на средства за това. Единственото тъжно е, че много хора са склонни да мислят като старицата Шапокляк от анимационния филм - " добри делаНе можеш да станеш известен." Колкото по-скандален, толкова по-шумен е прогнозираният успех. И такива „художници“ нямат представа, че времето все още ще изчисти цялата шлака и люспа, но истинското изкуство ще остане. Никаква мръсотия няма да полепне по него.

• ЛЕКЦИЯ. ОКСАНА РИМАРЕНКО: „ЛУЦИЗЪМ сред „измите” на абстрактното изкуство”

През 17 век е въведено разделение на жанровете в живописта на „високи“ и „ниски“. Първият включва исторически, бойни и митологични жанрове. Вторият включва светски жанрове на живописта от ежедневието, напр. битов жанр, натюрморт, анималистика, портрет, голо тяло, пейзаж.

Исторически жанр

Историческият жанр в живописта не изобразява конкретен предмет или човек, а конкретен момент или събитие, случило се в историята на минали епохи. Включва се в осн жанрове на живопистав изкуството. Портретът, битката, ежедневието и митологичните жанрове често са тясно преплетени с историческия.

"Завладяването на Сибир от Ермак" (1891-1895)
Василий Суриков

Художниците Никола Пусен, Тинторето, Йожен Делакроа, Питър Рубенс, Василий Иванович Суриков, Борис Михайлович Кустодиев и много други рисуват своите картини в историческия жанр.

Митологичен жанр

Приказки, древни легенди и митове, фолклор- изобразяването на тези сюжети, герои и събития е намерило своето място в митологичния жанр на живописта. Може би може да се различи в картините на всеки народ, защото историята на всяка етническа група е пълна с легенди и традиции. Например, такъв сюжет от гръцката митология като тайния роман на бога на войната Арес и богинята на красотата Афродита е изобразен в картината „Парнас“ италиански художникна име Андреа Мантеня.

"Парнас" (1497)
Андреа Мантеня

Митологията в живописта окончателно се формира през Ренесанса. Представители на този жанр, освен Андреа Мантеня, са Рафаел Санти, Джорджоне, Лукас Кранах, Сандро Ботичели, Виктор Михайлович Васнецов и др.

Боен жанр

Баталната живопис описва сцени от военния живот. Най-често се илюстрират различни военни кампании, както и морски и сухопътни битки. И тъй като тези битки често са взети от реалната история, битката и историческият жанр намират своята пресечна точка тук.

Фрагмент от панорамата „Битката при Бородино“ (1912 г.)
Франц Рубо

Оформи се батална живописпрез времената Италиански ренесансв творбите на художниците Микеланджело Буонароти, Леонардо да Винчи, а след това Теодор Жерико, Франсиско Гоя, Франц Алексеевич Рубо, Митрофан Борисович Греков и много други художници.

Всекидневен жанр

Сцени от ежедневието, социални или поверителностобикновените хора, било то градски или селски живот, са изобразени в битовия жанр в живописта. Като много други жанрове на живописта, ежедневните картини рядко се срещат в собствената си форма, ставайки част от жанра на портрета или пейзажа.

„Продавач на музикални инструменти“ (1652)
Карел Фабрициус

Произходът на ежедневната живопис възниква през 10 век на Изток и се премества в Европа и Русия едва през XVII-XVIII век. Ян Вермеер, Карел Фабрициус и Габриел Мецу, Михаил Шибанов и Иван Алексеевич Ерменев са най-известните художници домашни картинипрез този период.

Анималистичен жанр

Основни обекти животински жанрса животни и птици, както диви, така и домашни, и изобщо всички представители на животинския свят. Първоначално рисуването на животни е част от жанровете на китайската живопис, тъй като за първи път се появява в Китай през 8 век. В Европа живописта с животни се формира едва през Ренесанса - животните по това време са изобразявани като въплъщение на човешките пороци и добродетели.

"Коне на поляната" (1649)
Паулус Потър

Антонио Пизанело, Паулус Потър, Албрехт Дюрер, Франс Снайдерс, Алберт Кюп са основните представители на анималистичната живопис в изобразителното изкуство.

Натюрморт

Жанрът натюрморт изобразява предмети, които заобикалят човек в живота. Това са неодушевени предмети, обединени в една група. Такива предмети могат да принадлежат към един и същи род (например на снимката са изобразени само плодове) или да са различни (плодове, прибори, музикални инструменти, цветя и др.).

„Цветя в кошница, пеперуда и водно конче“ (1614)
Амброзиус Бошарт Стари

Натюрмортът като самостоятелен жанр се оформя през 17 век. Особено се отличават фламандската и холандската школи за натюрморт. Представители на най-известните хора са написали своите картини в този жанр. различни стилове, от реализъм до кубизъм. Някои от най известни натюрмортирисувани от художници Амброзиус Босхарт Стари, Албертус Йона Бранд, Пол Сезан, Винсент Ван Гог, Пиер Огюст Реноар, Вилем Клаес Хеда.

Портрет

Портретът е жанр в живописта, който е един от най-разпространените в изобразителното изкуство. Целта на портрета в живописта е да изобрази човек, но не само него външен вид, а също така предава вътрешни чувстваи настроението на портретуваното лице.

Портретите могат да бъдат единични, двойки, групови, както и автопортрет, който понякога се обособява като отделен жанр. И повечето известен портретМоже би за всички времена е картината на Леонардо да Винчи, озаглавена „Портрет на мадам Лиза дел Джокондо“, известна на всички като „Мона Лиза“.

"Мона Лиза" (1503-1506)
Леонардо да Винчи

Първите портрети се появяват преди хиляди години в Древен Египет- това бяха изображения на фараони. Оттогава повечето артисти на всички времена са се пробвали в този жанр по един или друг начин. Портретът и историческите жанрове на живописта също могат да се пресичат: изобразяването на велик историческа личностще се счита за произведение от исторически жанр, въпреки че в същото време ще предаде външния вид и характера на този човек като портрет.

гола

Целта на жанра голо тяло е да изобрази голото човешко тяло. Периодът на Ренесанса се счита за момент на възникване и развитие на този вид живопис, като основен обект на рисуване тогава най-често става женско тяло, който олицетворява красотата на епохата.

"Селски концерт" (1510)
Тициан

Тициан, Амедео Модилиани, Антонио да Кореджо, Джорджоне, Пабло Пикасо са най-известните художници, рисували голи картини.

Пейзажи

Основната тема на пейзажния жанр е природата, заобикаляща среда- град, провинция или пустиня. Първите пейзажи се появяват в древни времена при рисуване на дворци и храмове, създаване на миниатюри и икони. Пейзажът започва да се обособява като самостоятелен жанр през 16 век и оттогава се превръща в един от най-популярните жанрове. жанрове на живописта.

Присъства в творчеството на много художници, като се започне от Питър Рубенс, Алексей Кондратьевич Саврасов, Едуард Мане, продължи се с Исак Илич Левитан, Пит Мондриан, Пабло Пикасо, Жорж Брак и се стигне до много съвременни художници на 21 век.

« Златна есен"(1895)
Исак Левитан

Сред пейзажните картини могат да се разграничат такива жанрове като морски и градски пейзажи.

Ведута

Ведута е пейзаж, чиято цел е да изобрази облика на една градска зона и да предаде нейната красота и колорит. По-късно, с развитието на индустрията, градският пейзаж се превръща в индустриален пейзаж.

"Площад Сан Марко" (1730)
Каналето

Можете да оцените градските пейзажи, като се запознаете с произведенията на Каналето, Питър Брьогел, Фьодор Яковлевич Алексеев, Силвестър Феодосиевич Шчедрин.

Марина

Морски пейзаж или яхтено пристанище изобразява природата на морския елемент, неговото величие. Най-известният маринист в света е може би Иван Константинович Айвазовски, чиято картина „Деветата вълна“ може да се нарече шедьовър на руската живопис. Разцветът на яхтеното пристанище настъпва едновременно с развитието на ландшафта като такъв.

"Платоходка в буря" (1886)
Джеймс Бътърсуърт

със собствените си морски пейзажиизвестни са още Кацушика Хокусай, Джеймс Едуард Бътърсуърт, Алексей Петрович Боголюбов, Лев Феликсович Лагорио и Рафаел Монлеон Торес.

Ако искате да научите още повече за това как са се появили и развили живописните жанрове в изкуството, гледайте следното видео:

Вземете го за себе си и кажете на приятелите си!

Прочетете също на нашия уебсайт:

Покажи повече