С самодеятельным художественным коллективом. Положение о коллективе любительского художественного творчества Особенности функционирования коллектива художественной самодеятельности

ПОЛОЖЕНИЕ

О КОЛЛЕКТИВАХ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ, КЛУБАХ ПО ИНТЕРЕСАМ И ТВОРЧЕСКИХ ОБЪЕДИНЕНИЙ

МУНИЦИПАЛЬНОГО БЮДЖЕТНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ КУЛЬТУРЫ

«ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ «ЭНЕРГОМАШ»

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ И ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ КОЛЛЕКТИВА

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ, КЛУБА

ПО ИНТЕРЕСАМ И ТВОРЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ

1.1. Коллективы художественной самодеятельности, клубы по интересам, творческие объединения осуществляют свою деятельность на базе муниципального бюджетного учреждения культуры Дворец культуры «Энергомаш». Содержатся за счет бюджетных и внебюджетных средств , целевых программ и приносящей доход деятельности, которые в соответствии с законодательством могут направляться на нужды и поддержание коллектива .

Творческий коллектив создается, реорганизуется и ликвидируется по решению руководителя Учреждения. Коллективу предоставляется помещение для проведения занятий, а так же необходимая материально-техническая база.

1.2. Коллектив художественной самодеятельности, клуб по интересам и творческое объединение – добровольное объединение людей, основанное на общности интересов, запросов и потребностей в занятиях любительским художественным и техническим творчеством, в совместной творческой деятельности, способствующей развитию дарований его участников, освоению и созданию ими культурных ценностей, а также основанное на единстве стремления людей к получению актуальной информации и прикладных знаний в различных областях общественной жизни, культуры, литературы и искусства, науки и техники, к овладению полезными навыками в области культуры быта, здорового образа жизни, организации досуга и отдыха.

Участие в коллективе художественной самодеятельности, клуба по интересам и творческого объединения осуществляется в свободное от основной деятельности (работы/учебы) время и представляет собой одну из активных форм общественной деятельности.

1.3. Коллектив художественной самодеятельности, клуба по интересам и творческого объединения призван способствовать:

Патриотическому воспитанию его участников и широких масс населения, расширению культурного кругозора, формированию у них высоких моральных качеств и эстетических вкусов;

Дальнейшему развитию массового художественного и народного творчества, широкому вовлечению в них новых участников из различных групп населения;

Приобщению населения к культурным традициям народов Российской Федерации, лучшим отечественным и мировым культурным образцам;

Популяризации творчества профессиональных и самодеятельных авторов, создавших произведения, получившие общественное признание;

Содействию в приобретении знаний, умений и навыков в различных видах художественного творчества, развитию творческих способностей населения;

Осуществлению деятельности по культурному обслуживанию населения, разумному и рациональному использованию свободного времени , организации отдыха, гармоническому развитию личности.

1.4. Репертуар коллектива художественной самодеятельности формируется из произведений отечественных и зарубежных композиторов и поэтов, драматургии, хореографии и т. д., а также лучших образцов отечественной и зарубежной классики, произведений прогрессивных отечественных и зарубежных авторов; репертуар должен способствовать патриотическому, трудовому, нравственному и эстетическому воспитанию участников. Репертуар должен формироваться и пополняться, обновляться не менее четвертой части в год.

1.5. Творческая работа коллективов художественной самодеятельности, клуба по интересам и творческого объединения должна предусматривать:

Привлечение участников на добровольной основе в свободное от работы или основной деятельности время;

Мероприятия по созданию в коллективах творческой атмосферы, обучение навыкам художественного творчества;

Проведение репетиций, организацию выставок, выступление с концертами и спектаклями, участие в конкурсах и других творческих мероприятиях.

1.6. Показателями качества работы творческого коллектива является стабильность его личного состава, участие в смотрах и конкурсах творческого мастерства, положительная оценка деятельности общественностью (публикации в СМИ, благодарственные письма, заявки на концерты (спектакли) от организаций, доходы от проданных билетов на концерты и спектакли коллектива).

За творческие успехи и общественную деятельность по популяризации традиционной народной культуры участники и руководители коллективов художественного народного творчества могут быть представлены к различным видам поощрения, а именно: грамота, почетный знак, звание заслуженного работника культуры.

За достигнутые успехи в различных жанрах творчества клубные формирования художественной направленности могут быть представлены к званию «народный» коллектив.

2. УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНАЯ И ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА КОЛЛЕКТИВОВ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ,

КЛУБОВ ПО ИНТЕРЕСАМ И ТВОРЧЕСКИХ ОБЪЕДИНЕНИЙ

2.1. Воспитательная, учебная и творческая работа в коллективах определяется планами и должна включать:

2.1.1. Во всех коллективах занятия проводятся по повышению культурного уровня участников, изучению новшеств в области культуры и искусства, ознакомлению с историей искусств, тенденциями развития отдельных ее жанров и фольклора; обсуждению вопросов формирования репертуара, повышению роли самодеятельного творчества в эстетическом воспитании и организации досуга разновозрастной аудитории. Участники коллективов в учебно-воспитательных целях посещают музеи, выставки, театры, концерты и т. д.

2.1.2. В коллективах театрального искусства (в театральных, музыкально-драматических коллективах, театрах юного зрителя, театрах кукол, театрах поэзии и миниатюр, агитбригадах, коллективах художественного слова) – занятия по актерскому мастерству, технике речи и художественному слову, музыкальной грамоте, постановке голоса, разучивание вокальных партий, работу с режиссером, драматургом, композитором, концертмейстером; работу над миниатюрой, тематической программой, литературной или литературно-музыкальной композицией, прозаическим, поэтическим произведением или циклом стихов.

2.1.3. В коллективах музыкального искусства (в академических хорах и ансамблях, хорах народной песни, вокальных ансамблях, ансамблях песни и танца, духовых оркестрах, оркестрах народных инструментов, эстрадных оркестрах, вокально-инструментальных ансамблях, музыкантов-исполнителей, певцов) – занятия по разучиванию произведений для хора с сопровождением и без сопровождения, разучиванию произведений с солистами и ансамблями; разучиванию партий ансамблей, хоров, проведению общих репетиций; разучиванию сольных и групповых танцев, хореографических миниатюр; обучению игре на музыкальных инструментах.

2.1.4. В коллективах хореографического искусства (народного, классического, эстрадного, спортивного, этнографического танца и бального танцев) – занятия по изучению истории и теории хореографии; разучиванию сольных, групповых, бальных танцев, хореографических миниатюр, композиций, танцевальных сюит, сюжетных постановок.

2.1.5. В коллективах изобразительного и декоративно-прикладного искусства (в коллективах самодеятельных живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства) – занятия по изучению истории изобразительного и декоративно-прикладного искусства; технике и технологии живописи в мастерских и на пленэре, технике и технологии графики, скульптуры и прикладных ремесел – резьбе, чеканке, инструкции, художественной вышивке и т. д.; композиции; выполнению заданий художественно-оформительского характера; организации выставок.

2.1.6. В коллективах циркового искусства (цирковых, исполнителей оригинального жанра) – занятия по изучению истории циркового искусства; тренажу и физическому развитию; технике циркового искусства, музыкальному и художественному оформлению, режиссерскому решению номера.

2.2. Творческо-организационная работа в коллективах должна предусматривать:

Проведение учебных занятий, репетиций, организацию выставок, выступлений с концертами и спектаклями;

Мероприятия по созданию в коллективах творческой атмосферы: товарищескую взаимопомощь , добросовестное выполнение участниками поручений, воспитание бережного отношения к имуществу коллектива и учреждения, соблюдение каждым участником правил внутреннего распорядка;

Проведение не реже одного раза в квартал и в конце года общего собрания участников коллектива с подведением итогов учебно-воспитательной работы;

Накопление материалов учебно-воспитательной и творческой работы (планы, журналы и пр.), отражающих историю развития коллектива;

2.3. Занятия во всех коллективах проводятся согласно утвержденному графику работы коллектива.

2.4. В год музыкальный, хоровой, вокальный, инструментальный, хореографический, цирковой и др. коллективы выпускают концертную программу из одного отделения, ежегодно обновляя не менее четвертой части текущего репертуара.

2.5. Выступление коллективов художественной самодеятельности с концертными программами или участие в сборном концерте проводится не менее 1 – 2 раз в месяц.

2.6. С разрешения начальника управления культуры администрации г. Белгорода, директора учреждения культуры самодеятельный коллектив может давать концерты, представления и т. д., средства от которых поступают в доход учреждения и используются по усмотрению руководителя, согласно Уставу учреждения. Тарифы на платные услуги утверждаются в установленном законом порядке.

2.7. Участники коллектива художественной самодеятельности, клуба по интересам или творческого объединения – ведущие большую общественно полезную работу по организации по организации досуга и культурному обслуживанию трудящихся, ветераны самодеятельной сцены, а также победители фестивалей, смотров и конкурсов художественной самодеятельности, выставок награждаются в установленном порядке дипломами, грамотами.

За большие заслуги по культурному обслуживанию населения, за достигнутые успехи в художественном творчестве участники в индивидуальном порядке могут быть представлены к почетному званию «Заслуженный работник культуры» и другим видам поощрения.

3 . РУКОВОДСТВО КОЛЛЕКТИВАМИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ

САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ

3.1. Руководство коллективами художественной самодеятельности и технического творчества осуществляет директор учреждения.

3.2. Непосредственное руководство коллективами художественной самодеятельности, клубами по интересам или творческими объединениями осуществляется художественным руководителем учреждения.

3.3. Руководитель коллектива художественной самодеятельности, клуба по интересам или творческого объединения:

Составляет годовой план учебно-воспитательной и организационно-творческой работы и представляет художественному руководителю учреждения на утверждение;

Ведет в коллективе регулярную учебно-воспитательную и творческую работу на основе утвержденного плана;

Ведет журнал учета репетиционных занятий и предоставляет его художественному руководителю для проверки;

Формирует репертуар, при этом учитывает идейно-художественное качество произведений, актуальность их тематической направленности, а также конкретные исполнительские и постановочные возможности коллектива;

Готовит выступления коллектива, обеспечивает активное участие его в фестивалях, смотрах, конкурсах, концертах и массовых мероприятиях учреждения и города в целом;

Составляет другую документацию в соответствии с уставом Учреждения, правилами внутреннего трудового распорядка;

Организует творческий показ работы коллектива за отчетный период.

3.4. Занятия в творческих коллективах проводятся систематически не менее 3 (трех) раз в неделю по 2 академических часа (академический час 45 минут) с одной группой.

3.5. Для оказания помощи руководителю в каждом самодеятельном коллективе, клубе по интересам или творческом объединении выбирается староста коллектива.

3.6. По согласованию с руководителем Учреждения коллективы могут оказывать платные услуги (спектакли, представления, концерты, выставки и т. д), помимо основного плана учреждения. Средства от реализации платных услуг могут быть использованы на приобретение костюмов, реквизита, методических пособий, поощрение участников и руководителей коллективов, а так же оплату дорожных расходов.

3.7. При творческом коллективе может быть организован коллектив-спутник, целью которого является обеспечение преемственности творческих традиций.

4. НАПОЛНЯЕМОСТЬ КОЛЛЕКТИВОВ РАЗЛИЧНЫХ ЖАНРОВ И ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

4.1. Численность (наполняемость) коллективов определяется руководителем учреждения с учетом следующих минимальных нормативов:

- театральный - не менее 15 человек (2 группы);

- вокальный : Хор - не менее 15 человек, ансамбль - не менее 5 человек;

- инструментальный - Оркестр - не менее 15 человек, ансамбль - не менее 5 человек;

- хореографический - не менее 18 человек (3 группы);

- фольклорный - не менее 15 человек(2 группы);

- изобразительный и декоративно-прикладной - не менее 12 человек.

- фото-видеотворческий - не менее 10 человек.

Количество участников указана для групп детей первого года обучения (при условии 40-часовой рабочей недели).

4.2 Данная норма не распространяется на вокальные и инструментальные ансамбли в форме дуэта, трио, квартета.

5. ОПЛАТА ТРУДА РУКОВОДИТЕЛЕЙ

ТВОРЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВОВ

5.1. Должностные оклады руководителей коллективов устанавливаются в соответствии с положением об оплате труда работников Учреждения.

5.2. Продолжительность рабочего времени для штатных руководителей коллективов установлена в размере 40 часов в неделю.

В рабочее время штатных творческих работников коллективов засчитывает время, затраченное на:

Подготовку и проведение концертов, спектаклей, специальных занятий, групповых и индивидуальных репетиций;

Подготовку и участие коллектива в культурно-массовых, организуемых базовым учреждением;

Мероприятия по выпуску спектаклей, концертных программ, организацию выставок и т. п.;

Гастрольные выезды с коллективом;

Работу по подбору репертуара, созданию сценарных материалов;

Научно-исследовательскую и экспедиционную деятельность по профилю народного коллектива;

Участие в учебных мероприятиях (семинарах, курсах повышения квалификации);

Хозяйственную деятельность по благоустройству и оформлению рабочего помещения;

Художественное оформление спектаклей, концертов, подготовку реквизита, костюмов, эскизов, декораций, запись фонограмм.

Должностные оклады руководителям кружков устанавливаются за 3часа кружковой работы в день, а аккомпаниаторы – за 4 часа работы в день. Для указанных работников устанавливается помесячный суммированный учет рабочего времени. В тех случаях, когда руководители кружков и аккомпаниаторы не могут быть полностью загружены работой, оплата их труда производится за установленный объем работы по часовым ставкам.

В тех случаях, когда руководителю кружка или аккомпаниатору поручается кружковая (аккомпаниаторская) работа, сверх установленного настоящим пунктом рабочего времени, оплата за переработанные часы производится по часовым ставкам в одинарном размере.

Расчет почасовой оплаты производится путем деления месячного должностного оклада руководителя кружка на 76,2 (среднемесячное количество рабочих дней – 25,4, умноженное на 4 часа).

Срок действия Положения не ограничен

С Положением ознакомлен (на руки экземпляр получил):

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

_____________________________ ___________________________

480 руб. | 150 грн. | 7,5 долл. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Диссертация - 480 руб., доставка 10 минут , круглосуточно, без выходных и праздников

240 руб. | 75 грн. | 3,75 долл. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Автореферат - 240 руб., доставка 1-3 часа, с 10-19 (Московское время), кроме воскресенья

Матук Вячеслав Альфредович. Организационно-педагогические основы коллективов в системе культурно-досуговой деятельности: диссертация... кандидата педагогических наук: 13.00.05 / Матук Вячеслав Альфредович; [Место защиты: ГОУВПО "Московский государственный открытый педагогический университет"].- Москва, 2009.- 244 с.: ил.

Введение

ГЛАВА 1 Теоретическое обоснование функционирования современной художественной самодеятельности 15

1.1. Сущность художественной самодеятельности как управляемой и саморазвивающейся системы 15

1.2. Организационные аспекты функционирования художественной самодеятельности 29

1.3. Концептуальные основания обеспечения функционирования самодеятельного эстрадно-инструментального коллектива в современных условиях 44

ГЛАВА 2. Организационно-методическое обеспечение функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов 59

2.1. Модель организационно-методического обеспечения функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов 59

2.2. Методика функционирования деятельности самодеятельных эстрадно инструментальных коллективов 77

2.3 Оценка эффективности внедрения «Методики организации функционирования деятельности самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов» 103

Заключение 114

Список использованных источников 119

Приложения 150

Введение к работе

Переоценка духовно-нравственных ценностей, наблюдаемая в современном обществе, позволяет по-новому пересмотреть роль самодеятельного творчества во всех сферах жизнедеятельности человека. Одной из значимых сфер в многоуровневой структуре самодеятельного творчества является самодеятельное эстрадно-инструментальное искусство, которое направлено на укрепление и расширение творческого начала в системе формирования художественно-эстетической культуры личности.

Большая популярность и широкое распространение самодеятельных эстрадных и джазовых коллективов (оркестров, инструментальных, вокально-инструментальных коллективов, рок-групп) в нашей стране очевидна. Это связано с тем, что музыкальная эстрада наиболее подвержена внешним влияниям. Она постоянно меняется по мере развития информационных технологий, музыкально-выразительных средств, звукоаккустической техники и электронных инструментов. Как никакой другой жанр музыкального искусства, эстрадно-инструментальное искусство быстро реагирует на трансформации в современной социально-культурной ситуации.

Влияние самодеятельных коллективов на художественно-эстетическое развитие населения, а также разнообразие возможностей воспитательного воздействия на исполнителей и слушателей средствами данного жанра музыкального искусства требуют постоянного совершенствования организации самодеятельного творчества как системы, в которой системообразующим элементом является личность руководителя самодеятельного коллектива. В этой связи статус руководителя самодеятельного эстрадно-инструментального коллектива, способного осуществить рациональную организацию деятельности самодеятельных коллективов, имеет большое значение.

В современной социокультурной ситуации в сфере самодеятельного творчества возникло существенное противоречие между потребностями

участников самодеятельньк эстрадных коллективов в разносторонности социализации и самореализации в самодеятельном творчестве как дополнительном по отношению к другим областям жизнедеятельности человека и специальной, узко-технологической реализацией художественных интересов руководителей самодеятельных коллективов, ориентированных на успех.

В деятельности руководителей самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов почти полностью игнорируются такие составляющие их профессиональной компетентности как ориентация преимущественно на досуговые и коммуникативные интересы и запросы участников, специфические особенности любительского коллектива, организации в нём педагогического, творческого процесса. В новых социально-экономических условиях, когда самодеятельный коллектив не всегда может рассчитывать на бюджетное финансирование, его руководителю важно обладать соответствующими организационно-педагогическими качествами, выступать менеджером и продюсером своего коллектива.

Анализ литературы по проблеме исследования показал, что в последние годы появились работы, рассматривающие проблему функционирования современной художественной самодеятельности. Н.Г. Михайлова, А.Г. Михайлик, А.С. Каргин, Ю.Е. Соколовский и др. изучают художественную самодеятельность в контексте социально-педагогических проблем. В исследованиях Е.И. Смирновой и Т.И. Баклановой художественная самодеятельность представлена одновременно как подсистема художественной культуры и досуга. Существование эстрадных музыкально-инструментальных коллективов рассматривается в педагогическом и организационно-методическом аспекте в музыкальной педагогике в трудах И.П. Архангельского, Л.М. Брагинского, Д.А. Брасловского, В.В. Волкова, А.А. Гнилозуба, А.Л. Коротеева, В.Г. Кузнецова, Е.В. Мшцук, О.В. Нежинского, Б. Пенчука. Из работ,

посвященных истории эстрадного и джазового искусства особый интерес представляют монографии А.Н. Баташева, С. Берто, В.Г. Кузнецова, Е.В. Федорова, Р. Блеша, М. Джонеса, Д. Чилтона и статьи А.Л. Коротеева.

Вместе с тем проблеме функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов посвящено сравнительно небольшое количество специальных педагогических исследований (В.В. Волкова, А.С. Каргина, А.Г. Михайлик, Е.В. Мищук). Самодеятельное творчество как социокультурный феномен, интегрирующий художественное и педагогическое начала в организационно-педагогическом аспекте рассматривается нами впервые. В этой связи данное исследование является актуальным.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Актуальность темы диссертации. Самодеятельное творчество как явление представляет собой важное звено в социокультурной деятельности человека. Творческая деятельность самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов имеет большой художественный и педагогический потенциал. В связи с этим непрерывное совершенствование самодеятельного творчества - задача не только социальной, но и педагогической значимости. Именно поэтому проблема выявления организационно-педагогических основ функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов представляется наиболее важной.

Цель исследования. Цель исследования - научное обоснование, разработка и экспериментальная апробация методики организации функционирования деятельности эстрадно-инструментальных коллективов.

Объект исследования - функционирование самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов.

Предмет исследования - организационно-педагогический процесс
функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных

коллективов.

Гипотеза исследования. Мы предполагаем, что процесс рационального функционирования деятельности самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов возможен при следующих условиях:

рассмотрения художественной самодеятельности как социокультурного феномена, обладающего двусторонней направленностью - художественной и педагогической;

понимания руководителем самодеятельного коллектива теоретических основ развития художественной самодеятельности как основы для рационального функционирования самодеятельного эстрадно-инструментального коллектива;

включения в художественный материал самодеятельного коллектива музыкального репертуара отечественных авторов;

интеграции общедидактических методов и методов музыкального воспитания в систему художественной самодеятельности;

разработанности учебно-методического обеспечения деятельности самодеятельного коллектива на основе индивидуальной характеристики конкретного самодеятельного эстрадно-инструментального коллектива.

Задачи исследования:

На основе анализа философской, педагогической, психологической литературы раскрыть сущность самодеятельного творчества как управляемой и саморазвивающейся системы.

Выявить организационно-педагогические основы функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов.

Разработать и экспериментально проверить «Методику организации функционирования деятельности эстрадно-инструментальных коллективов».

4. Создать методическое обеспечение для рационального функционирования
самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов.

Методологическая основа исследования. Методологической основой исследования явились философские положения, касающиеся методологии познания действительности, трактовки сущности самодеятельности и специфики её проявления в различных общественно-экономических формациях, генезис художественной культуры общества, воспитательной роли искусства, роли человеческой деятельности в воспитании личности и коллектива. Среди общих теоретико-методологических основ данного исследования - современные представления о значении субъект-субъектных отношений в педагогическом процессе (педагогика сотрудничества); положения современной эстетики о сущности и социальных функциях искусства; о роли и месте самодеятельности в жизни личности и общества;

проблемы управления и самоуправления в социальных системах и подсистемах.

Теоретическую основу исследования составили:

Философские труды А.И. Арнольдова (система духовной культуры, её
роль в духовном прогрессе общества); Б.А. Грушина (особенности массового
сознания); А.Я. Зися (современный синтез искусства); Ю.Н. Давыдова
(историческая социология искусства); М.С. Кагана (морфология искусства,
его социальные функции); Ю.Н. Куликова (современное народное творчество
в системе художественной культуры) и др.;

Педагогические исследования Ю.П. Азарова (системный подход к
воспитанию и профессиональной подготовке); Л.Г. Брылёвой (психолого-
педагогические условия самореализации личности); Г.Н. Голованова
(типологические подходы к воспитанию в самодеятельном коллективе);
И.Ф. Гончарова (роль искусства в эстетическом воспитании);
Я.Д. Григорович (подготовка кадров работников культуры и их эстетическое
развитие); А.Д. Жаркова (социально-культурные основы эстрадного
искусства); В.П. Исаенко (психолого-педагогическая диагностика развития
коллектива художественной самодеятельности); А.Л. Коротеева (основные
формы и содержание учебно-воспитательного и творческого процесса
подготовки художественно-одарённых детей для духового, эстрадного и
джазового исполнительства); B.C. Кузина (психолого-педагогические основы
обучения художественной деятельности); В.К. Назарова (особенности
воспитания личности в коллективе художественной самодеятельности);
Д.В. Ширина (педагогика формирования музыкальной культуры в условиях
досуга); Т.И. Баклановой, О.И. Даниленко, А.С. Каргина, В.К. Крючека,
Т.В. Лавровой, А.П. Маркова, А.Г. Михайлика, Н.Г. Михайловой,
Е.И. Смирновой, Ю.Е. Соколовского, А.П. Хачатурян и др. (педагогика
культурно-просветительной деятельности и развития самодеятельного
художественного творчества); В.В. Волкова, В.А. Волобуева, А.Л. Коротеева,
В.Г. Кузнецова, Е.М. Курильченко, Ф.А. Соломоника, В.И. Тузова и др.

(педагогическое руководство музыкально-инструментальными

коллективами).

Методы исследования. В соответствии с целью и задачами исследования были использованы следующие теоретические методы: анализ философской, психологической и педагогической литературы по проблеме исследования; анализ документации Областного научно-методического центра культуры и народного творчества управления культуры Гродненского облисполкома (Республика Беларусь), моделирование; эмпирические - анкетирование, наблюдение, беседа, интервьюирование участников самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов; педагогические -для экспертной оценки руководителей самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов.

Научная новизна исследования состоит в том, что:

организационно-педагогические основы функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов рассматриваются как самостоятельная педагогическая проблема;

осуществлен целостный анализ особенностей функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов как управляемой и саморазвивающейся системы;

определены основные аспекты рациональной организации функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов;

на основе преобладающей мотивации и ориентации участников коллективов разработаны и экспериментально апробированы оптимальные организационно-педагогические условия функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов;

создана модель организационно-методического обеспечения функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов;

разработана «Методика организации функционирования деятельности эстрадно-инструментальных коллективов», которая реализуется на основе интеграции музыкального и общего педагогического образования;

разработано научно-методическое обеспечение: комплекс общедидактических и специальных методов, отражающих специфику эстрадно-музыкального искусства; комплекс проблемно-тематических информационных карт.

Теоретическая значимость исследования заключается в изучении
проблемы функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных
коллективов с философских, социально-психологических и педагогических
позиций; систематизации основных исследований в теории, методике и
практике социально-культурной деятельности и художественного
творчества; в раскрытии сущности художественно-исполнительской и
художественно-просветительской деятельности самодеятельных

коллективов.

Практическая (экономическая, социальная) значимость исследования заключается:

в выявлении специфики деятельности самодеятельных эстрадных музыкально-инструментальных коллективов и исследовании вопросов их функционирования;

определении оптимальных методических решений, позволяющих: а) упорядочить художественно-исполнительскую и художественно-просветительскую деятельность эстрадно-инструментальных коллективов, б) обеспечить научно-методическое содержание образовательного процесса соответствующих специализаций учебных учреждений Министерства культуры, в) организовать работу с населением различного возраста и контингента, г) обеспечить процесс профессиональной подготовки руководителей самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов.

Достоверность результатов исследования обеспечена:

методологической обоснованностью исходных теоретических положений; применением комплекса методов научного познания и практической деятельности, адекватных объекту, предмету, целям и задачам исследования; качественным анализом данных, полученных в ходе экспериментальной работы.

На защиту выносятся следующие положения:

1. Сущность художественной самодеятельности как управляемой и
саморазвивающейся системы.

Расширение знаний о художественной самодеятельности, своеобразии и специфике деятельности самодеятельного эстрадно-инструментального коллектива через неформальную, социально-психологическую регуляцию и саморегуляцию участников и руководителя самодеятельного коллектива. Деятельность самодеятельного эстрадно-инструментального коллектива организуется на трёх уровнях: а) экстериорном (субъектом организации выступает макросистема: государство, общественные организации, социальные институты); б) интериорном (субъект организации: институциализированные или слабоинституциализированные досуговые общности, образующие микросреду человека); в) интроиорном (самоорганизация и саморегуляция личностью собственной деятельности). В художественной самодеятельности представлены сфера управления и сфера саморазвития на основе самоуправления, самоорганизации и саморегуляции, что весьма необходимо для рассмотрения сущности художественной самодеятельности как управляемой и саморазвивающейся системы.

2. Модель организационно-методического обеспечения
функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных
коллективов, в основе которой - концептуальные основания обеспечения
функционирования самодеятельного эстрадно-инструментального
коллектива в современных условиях. Модель соотносится со структурой
художественной культуры общества и включает в себя цель; сущность

художественной самодеятельности, рассматриваемой как процесс и результат творческой деятельности; педагогический потенциал художественной самодеятельности (полихудожественная природа самодеятельного искусства); структуру художественной самодеятельности; типы организационных структур художественной самодеятельности; уровни организации художественной самодеятельности; функции организации процесса художественной самодеятельности; виды самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов; специфические особенности методики организации самодеятельных коллективов; условия функционирования самодеятельных коллективов; виды деятельности самодеятельных коллективов.

3. «Методика организации функционирования деятельности эстрадно-
инструментальных коллективов», реализуемая на основе интеграции
музыкального и общего педагогического образования в систему
художественной самодеятельности и позволяющая: улучшить качественно-
содержательное функционирование самодеятельных эстрадно-
инструментальных коллективов; создать необходимые условия для
популяризации творческой деятельности самодеятельных эстрадно-
инструментальных коллективов с целью последующего их расширения;
обобщить прогрессивный опыт по организации концертно-исполнительской
деятельности и учебно-педагогической работы в самодеятельных эстрадно-
инструментальных коллективах; обеспечить централизованную координацию
деятельности как профессиональных, так и самодеятельных эстрадно-
инструментальных коллективов; повысить исполнительское мастерство как
руководителей, так и участников коллективов художественной
самодеятельности в сфере специфической музыкальной деятельности;

4. Научно-методическое обеспечение процесса функционирования
эстрадно-инструментальных коллективов, включающее:

Комплекс общедидактических методов: информационного

(распространение информации о создании эстрадно-инструментального

коллектива); мотивационного (проведение квалифицированного маркетинга для выявления потенциальных кандидатов в создаваемый коллектив); диагностического (процедура набора участников в эстрадный музыкально-инструментальный коллектив, проведение диагностики их способностей, предрасположенности к творческой деятельности); демонстрационного (демонстрация мероприятий по популяризации эстрадного, джазового искусства);

комплекс специальных методов обучения, отражающих специфику эстрадно-музыкального искусства («Метод лентяя», «Прыжки пальцев», «Музыкально-имитационный калейдоскоп», «Мы артисты»). Обе группы методов направлены на обеспечение оптимального художественно-образовательного процесса в самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективах;

комплекс проблемно-тематических информационных карт: «Специфика эстрадных музыкально-инструментальных коллективов и оптимизация их функционирования», «Перспективные направления качественно-содержательной вузовской подготовки руководителей инструментально-эстрадных коллективов», «Проблемы организации художественно-просветительской деятельности ансамблей и оркестров по популяризации эстрадной музыки для молодежной аудитории», «Оптимизация организации педагогического процесса любительского эстрадно-инструментального коллектива», «Основные художественно-просветительские задачи музыкальных молодежных инструментально-эстрадных коллективов Беларуси», «Организационно-проблемные особенности научно-творческих студенческих кружков эстрадного музыкального искусства и перспективы их функционирования в высших учебных заведениях», «Студенческие научные кружки «Музыкальное искусство эстрады» в профессиональном становлении молодых специалистов (инструментальные ансамбли, оркестры)», «Особенности формирования информационно-тематического банка данных для руководителей

любительских эстрадных инструментальных коллективов по организации художественно-просветительской деятельности», «Межрегиональные формы культурного сотрудничества и его место в активизации творчества музыкальных эстрадных коллективов», «Эстрадные музыкально-инструментальные коллективы Беларуси и их роль в развитии художественных способностей молодежи» и др.

Опубликованность результатов. По проблеме диссертации опубликованы 19 работ (общий объем опубликованных материалов составляет 257 страниц, из них 1 монография, 6 статей в журналах, 8 материалов и тезисов конференций, 4 научно-популярные статьи).

Апробация и внедрение результатов исследования осуществлялось в процессе: выступлений автора на научных и научно-практических республиканских, межвузовских, международных конференциях (1997-2008); научно-практических семинарах (1998-2008); проведения научно-творческих лабораторий, «мастер-классов», семинаров-практикумов (2001-2008); профессиональной деятельности в качестве руководителя профессиональных и самодеятельных оркестров в учреждениях образования «Гродненское училище искусств», «Минское музыкальное училище им. М. Глинки»; «Гродненский государственный университет им. Янки Купалы».

Структура и объем диссертации обусловлены логикой исследования, его задачами. Работа состоит из введения, общей характеристики работы, двух глав, заключения, списка использованных источников, приложений, содержит рисунки и таблицы. Полный объем диссертации составляет 244 страниц, список использованных источников включает 258 наименований на русском, белорусском, украинском, болгарском и английском языках.

Сущность художественной самодеятельности как управляемой и саморазвивающейся системы

Любая система, по определению философского словаря , представляет собой объединение некоторого разнообразия в единое и четко расчлененное целое, элементы которого по отношению к целому и другим частям занимают соответствующие им места. Система образования, являясь, в свою очередь, подсистемой сферы социокультурной деятельности общества, состоит из следующих взаимосвязанных компонентов: целей учебно-воспитательной и развивающей деятельности; содержания этой деятельности; методов обучения, воспитания и развития; средств; организационных форм, в которых образовательная деятельность реализуется с тем или иным эффектом. Для каждого профиля, в том числе и для художественной самодеятельности как управляемой и саморазвивающейся системы образования, существует своя специфическая учебно-воспитательная система. Эта специфика определяется в данном исследовании своеобразием целей, содержания, методов, средств и организационных форм образовательной деятельности в единстве ее обучающих, воспитательных и развивающих функций применительно к контингенту участников художественной самодеятельности эстрадно-инструментальных коллективов.

При рассмотрении сущности художественной самодеятельности как управляемой и саморазвивающейся системы было необходимо уточнить отдельные понятия, касающиеся художественной самодеятельности. При этом имеется ввиду, что понятие «художественная самодеятельность» не идентично понятию «самодеятельное искусство». Сопоставление этих понятий различными исследователями рассматривается по-разному. Н.Г.Михайлова отмечает, что «...при кажущейся ясности понятий «художественная самодеятельность» и «самодеятельное искусство», они не принадлежат к числу однозначно всеми понимаемых на практике и не имеют чётких связей с терминологическими традициями определённой науки или наук» .

В определении художественной самодеятельности одни авторы ограничивают её главным образом процессом художественного творчества, а другие вообще выводят её за пределы художественной культуры. А.Г. Михайлик утверждает, что «художественная самодеятельность - это не только занятия людей искусством. Это также деятельность по повышению общекультурного и художественно-эстетического уровня образования народа; форма отдыха людей, заполнения свободного времени, общения, поддержки эмоционально-нравственного оптимизма, как отдельной личности, так и целых групп и коллективов; наконец, форма проявления праздничного настроения людей» . В этом определении наблюдается взаимопересечение отдельных признаков художественной самодеятельности с некоторыми специфическими и неспецифическими функциями самодеятельного искусства, что не позволяет получить целостное представление о художественной самодеятельности.

Более обоснованные подходы к определению художественной самодеятельности намечены в работах Т.И. Баклановой , А.С. Каргина , Н.Г. Михайловой , Е.И. Смирновой и др. Они содержат анализ соотношения в художественной самодеятельности процессов художественного производства и художественного потребления, реализуемых в досуговых формах деятельности. На основании сказанного можно утверждать, что художественная самодеятельность не ограничивается самодеятельным искусством как сферой художественного производства, но также включает в себя, по мнению авторов, различные другие виды художественной деятельности. В этой связи, учитывая вышесказанное, признаем точку зрения М.Н. Афасижева о необходимости методологических и научных аспектов системного исследования по вопросам искусства, в том числе и специфики художественной самодеятельности .

В педагогических исследованиях И.П. Архангельского , Л.М.Брагинского , Д.А. Браславского , В.В.Волкова , А.А. Гнилозуба , А.Л. Коротеева , В.Г.Кузнецова , Е.В. Мищука , О.В. Нежинского , Б. Пенчука ) художественная самодеятельность чаще всего рассматривается в контексте социально-педагогических проблем.

Отдельные проблемы художественно-воспитательной роли художественной самодеятельности анализируются в исследованиях Р.П. Гудялиса , С.С. Естемесовой , Т.В.Лавровой , Ф.А. Соломоника и др. Однако анализ сущности художественной самодеятельности как управляемой и саморазвивающейся системы в исследованиях по педагогике не проводился. На наш взгляд, такой анализ возможен на основе сочетания педагогического и искусствоведческого подходов в системе реализации художественной самодеятельности в социокультурной среде. Искусствоведческий подход позволит рассмотреть сущность и специфику художественной самодеятельности как жанра искусства. На основе педагогического подхода можно выявить образовательный потенциал художественной самодеятельности, её значение в процессе художественно-эстетического развития всех групп населения и определить пути и способы воздействия художественной самодеятельности как на слушателей, так и на исполнителей.

Вместе с тем, авторы педагогических исследований художественной самодеятельности (В.В.Волков , А.С. Каргин , А.Г. Михайлик , Е.В. Мищук ), сосредотачивая внимание на ней исключительно как на средстве воспитания, часто отвлекаются от природы искусства. Это требует преодоления тенденции к обособлению проблематики самодеятельного искусства рамками педагогики. Данная тенденция всё чаще осознаётся как «...общая методологическая ошибка: народное творчество рассматривается не как область полноценного искусства, а лишь исключительно как фактор формирования человеческой личности. И, правда, такую роль трудно переоценить, но нельзя при этом упускать из виду, что народное творчество - это ещё и сфера художественной культуры» . По сравнению с профессиональным искусством художественная самодеятельность представляется как явление полихудожественное: в ней представлены все основные компоненты данной сферы художественной культуры и, в то же время, имеется некоторый самобытный смысл. Именно в полихудожественной природе художественной самодеятельности и заключается её главный образовательно-педагогический потенциал.

Анализ образовательно-педагогического потенциала связан с выявлением общих и особенных характеристик художественной самодеятельности по отношению к художественной культуре, что требует опоры на философское понимание этого понятия. В исследованиях М.Н. Афасижева , Ю.Н.Давыдова , Г.Н. Поспелова , В.А. Разумного , Ю.У. Фохт-Бабушкина и других в последние годы особенно активно разрабатываются проблемы роли и места художественной самодеятельности в системе художественной культуры. В них предпринимаются попытки углубить, а иногда и пересмотреть традиционные представления о сущности художественной самодеятельности, о её возможностях как средства эстетического воспитания, о взаимодействии художественной самодеятельности и человека, художественной самодеятельности и современного общества. В философских работах содержатся необходимые теоретические предпосылки определения общих и особенных характеристик художественной самодеятельности, ее педагогического потенциала.

Организационные аспекты функционирования художественной самодеятельности

При выявлении организационно-педагогических основ функционирования художественной самодеятельности в современном обществе необходимо было рассмотреть организационные аспекты с целью рассмотрения образовательно-педагогического потенциала художественной самодеятельности в системе работы эстрадно-инструментальных коллективов. Понятие «организация» (психологический аспект) трактуется Рапацевичем Е.С. как «дифференцированное и взаимно упорядоченное объединение индивидов и групп, действующих на основе общих целей, интересов и программ. Различают формальную организацию, имеющую административно-юридический статус и ставящую индивида в зависимость от обезличенных, функциональных связей и норм поведения, и неформальную, представляющую собой общность людей, сплачиваемую личным выбором и непосредственными внедолжностными контактами» .

В связи с трактовкой данного понятия есть смысл уточнить историческую обусловленность выделения социальных институтов в системе художественной культуры, которую раскрывает Ю.В. Петров. Автор показывает, как в ходе исторического развития в результате прогрессирующего разделения труда (в том числе отделения деятельности по организации и управлению) некоторые регулятивные связи и отношения могут обособляться от видов деятельности, в которые они были включены и которые являются объектом регулирования. Они закрепляются, формализуются, иногда оформляются юридически. Социальные институты выступают в роли специфических «институциализированных субъектов», выполняя функции посредников между определёнными общественными кругами и художниками, между художниками и публикой. При этом институциализироваться могут не только отношения, связи, но и субъекты художественной деятельности: музыканты (творческие союзы, ассоциации); публика (клубы любителей музыки, дискоклубы); критики (ассоциации, критические издания) .

В художественной самодеятельности институциализировался управленческий блок, а таюке официально оформленные и зарегистрированные клубные, студенческие, детские и другие коллективы художественной самодеятельности, в том числе и эстрадно инструментальные. Однако наряду с институциализированными формами в художественной самодеятельности признаётся наличие неорганизованных форм. Они зарождаются и развиваются в сфере, определяемой часто как «бытовая художественная культура». Её ядром является бытовое искусство, которое «...может осуществить себя как форму лишь «здесь» и «теперь», только лишь в облике быта и специальной жизненной ситуации» . По мнению исследователей, именно бытовое искусство лежит в основе современной художественной самодеятельности, с чем нельзя не согласиться. Благодаря включению в структуру художественной самодеятельности бытового искусства, значительно расширяется традиционное представление о её границах, которые, как нередко считают, будто бы не выходят за рамки общественно-организованной сферы. Такой традиционный подход сопряжён с достаточно распространённым взглядом на художественную культуру как «определённые социально санкционированные результаты художественной деятельности вместе с общественно утверждёнными формами и способами этой деятельности» .

В тоже время, в основе художественной самодеятельности, как полагает Н.Г. Михайлова, «... лежит некоторое динамическое равновесие спонтанного творческого импульса личности и организованных форм массового общественно-культурного движения» . Однако нередко художественную самодеятельность представляют только как «управляемую (государственными органами, общественными организациями) социально-педагогическую систему...» . Такой взгляд на художественную самодеятельность распространён не только в теории, но и на практике. Он приводит к двум крайностям: либо к игнорированию социальными институтами стихийных форм досуговой художественной деятельности, либо к попыткам перенести на эти формы противоречащие их природе процессы неспецифического внешнего регулирования, регламентации, управления.

Вместе с тем, в процессе исследования нами было выдвинуто утверждение о том, что художественная самодеятельность может быть и управляемой и саморазвивающейся.

В данном исследовании ранее было указано понятие «организация» в психологическом аспекте. Понятие «организация» применительно к художественной самодеятельности в обыденном плане чаще всего употребляется на уровне обыденных представлений и проговаривается как «организованная» (или неорганизованная) самодеятельность. Для уточнения данного понятия, тесно смыкающегося с понятием «руководство», следует обратиться к социологиологическому аспекту в определении понятия «организация». В относительно новой отрасли социологической науки -социологии организаций, выработано несколько десятков определения данного понятия, среди которых можно выделить следующие: - «организацию характеризует упорядочение частей, которое образует единство (целое), обратно воздействующее так, что целое содействует сохранению частей» (Н. Виннер); - организацию можно рассматривать как «организованные части, между которыми возникает коммуникация» (У. Эшби); - «организация есть совокупность правил и дисциплин» (материалы парижского дома торговли); - «организация - система взаимосвязанного поведения определённой части лиц» (Г. Саймен); - «организация есть целевая общность... объединение людей ради такой цели, которая не может быть достигнута никем из них порознь, хотя и важна для каждого» (А.И. Пригожий).

Модель организационно-методического обеспечения функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов

Анализ философской, искусствоведческой, психолого-педагогической литературы по проблеме функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов показал, что организация самодеятельных коллективов в современном обществе, несмотря на высокий образовательно-педагогический потенциал самодеятельного искусства, не носит системного характера. О системном характере деятельности самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов можно говорить только в том случае, когда система «действительность - личность художника - произведения искусства - личность исполнителя - исполнение произведений искусства - действительность», реализуемая в самодеятельном искусстве, будет направлена на изменение или коррекцию личностных качеств участников самодеятельных коллективов. В этом процессе, прежде всего, необходимо уделить внимание формированию мотивационной сферы исполнителей как основы рационального функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов.

В анализе проблемы роль мотивационной сферы исполнителей самодеятельных коллективов отличается некоторой противоречивостью.

Так, Н.Г. Михайлова выделяет два типа мотивации. Первый определяется установкой человека на результат деятельности (на создание нового творческого продукта: концертной программы, авторского произведения, индивидуальной манеры, стиля). Второй тип мотивации - установкой на процесс деятельности: на включение в коллектив как интересующую субъект социальную общность, удовлетворение от общения в процессе совместной деятельности, психофизиологическую разрядку, саморазвитие и социальное признание в коллективе. Второй тип мотивации можно понимать как общение и отдых в самом широком смысле слова .

А.П. Марков также выделяет два типа мотивации участников самодеятельных коллективов. Однако в большей степени они затрагивают субъект-субъектные отношения в самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективах - инструментальные отношения, характеризующиеся направленностью участников коллектива на объект, и, в конечном итоге - на создание художественного продукта. Экспрессивные отношения направлены на межличностные связи и контакты, на общение друг с другом и руководителем (на субъект деятельности) .

Несмотря на указанные различия позиций (А.П. Марков пытается дать модификацию субъект-субъектных отношений, Н.Г. Михайлова - оперирует понятиями «процесс-результат») у обоих авторов просматриваются две общие характеристики мотивации - направленность на собственно-художественный предмет деятельности и на удовлетворение нехудожественных социально-психологических потребностей.

Новые тенденции в деятельности современных самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов требуют и новых подходов к организационно-методическому обеспечению функционирования самодеятельных коллективов. В связи с этим особую значимость приобретает метод моделирования, который в данном исследовании отражает систему элементов, воспроизводящих стороны, связи, функции, условия рационального функционирования самодеятельных эстрадно инструментальных коллективов. В основе моделирования лежит определенное соответствие (но не тождество) между исследуемым объектом (оригиналом) и его моделью. Таким образом, применяя метод моделирования, важно исходить из того, что модель сама по себе не является самоцелью, а лишь средством исследования объекта, который она представляет, находясь с ним в отношении некоторого подобия.

Предварительное моделирование организационно-методического обеспечения функционирования самодеятельных эстрадно инструментальных коллективов включает процесс переработки необходимой информации, в результате чего формируются схемы целей, задач воспитания, соотнесенные с определенными реальными объектами самодеятельных коллективов. Предварительное моделирование предстает как бы опережающим этапом до практической проверки путей и условий для рационального функционирования современных эстрадно-инструментальных коллективов.

В содержание модели положены концептуальные основания обеспечения функционирования самодеятельного эстрадно инструментального коллектива в современных условиях (см. 1.1). Модель соотносится со структурой художественной культуры общества, являющейся частью социума и включает: цель; сущность художественной самодеятельности, рассматриваемой как процесс и результат творческой деятельности; педагогический потенциал художественной самодеятельности (полихудожественная природа самодеятельного искусства); структуру художественной самодеятельности; типы организационных структур художественной самодеятельности; уровни организации художественной самодеятельности; функции организации процесса художественной самодеятельности; виды самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов; специфические особенности методики организации самодеятельных коллективов; условия функционирования самодеятельных коллективов; виды деятельности самодеятельных коллективов.

В модели определяющей целью является создание организационно-методического обеспечения функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов. Достижение этой цели предполагает применение следующих важнейших, выделенных ранее, блоков художественной самодеятельности и самодеятельного искусства как её подсистемы: 1. Сущность художественной самодеятельности, обнаруживаемая в процессе творческой деятельности, представляет: - ядро художественной культуры; - специфический самобытный слой; - вторичные (репродуктивные) способы и продукты художественной деятельности; - специфические цели, содержание, методы, средства и организационные формы функционирования; - важное средство эстетического воспитания человека. 2. Сущность художественной самодеятельности, обнаруживаемая в результате творческой деятельности, в данном исследовании определяется: - созданием новых художественных продуктов; - исполнением в новой интерпретации произведений самодеятельных и профессиональных авторов; - импровизационным творчеством; - созданием новых способов художественно-продуктивной деятельности. 3. Педагогический потенциал художественной самодеятельности, заключающийся в его полихудожественной природе художественной самодеятельности, зависит от: - особенностей творческого процесса; - содержания художественной деятельности участников; - художественного уровня музыкального репертуара. 4. Структура организации художественной самодеятельности включает: - институциализированные виды самодеятельных организаций (управленческий блок, коллективы (клубные, студенческие, детские и др-); - неинституциализированные виды самодеятельных организаций. 5. Типами организационных структур художественной самодеятельности являются: - жёсткий, регламентируемый, стабильный и гибкий, вариативный; - внутренний (структура руководства и входящих в нее подструктур) и внешний (внешние связи коллектива); - формальный (видимая часть) и неформальный (с ярко выраженной личностной окраской). 6. Уровни организации художественной самодеятельности представлены: - досуговой группой; - степенью упорядоченности деятельности; - организаторской деятельностью.

Методика функционирования деятельности самодеятельных эстрадно инструментальных коллективов

Для успешного функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов имеет большое значение организация деятельности самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов. В этой связи нами была проделана следующая работа: а) проанализирована мотивационная сфера участников самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов; б) проанализирована деятельность руководителей самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов (на примере гродненского региона Республики Беларусь); в) проанализирована специфика деятельности профессионального, учебного и самодеятельного эстрадно-инструментальных коллективов также на примере гродненского региона Республики Беларусь.

По всем трем позициям подробно даны содержательные характеристики. I. Мотивационная сфера участников самодеятельных коллективов. По характеру объекта и предмета - это педагогическое опытно-экспериментальное исследование; по специфике решаемых задач - проективное, созидательное, практико-ориентированное, методическое; по характеру экспериментальных ситуаций - избирательно-контролируемое; по основаниям для классификации - полевое, естественное, активно направленное; по логической структуре доказательств - последовательное, т.е. контрольные группы здесь отсутствуют. Доказательства опираются на сравнение состояний исследуемого объекта до и после воздействия исследуемого фактора. Независимой переменной в исследовании является самодеятельный эстрадно-инструментальный коллектив.

На уровне констатирующего эксперимента были проанализированы перечень мотивов (установок, ориентации, отношений, потребностей, интересов и других характеристик) участников четырёх любительских эстрадно-инструментальных коллективов гродненского региона; двух оркестров (молодёжного эстрадного оркестра «Каприз» Гродненского государственного университета и эстрадного оркестра «Акцент» Новоельненского городского Дома культуры Дятловского района Гродненской области); двух ансамблей (ансамбля еврейской музыки «Шалом» музыкального центра «Панорама» г. Лиды и ансамбля популярной музыки «Nota Bene» (с латинского «Чистая нота» Мостовского районного Дома культуры Гродненской области).

Выбранные самодеятельные коллективы (два ансамбля, два оркестра) обладают сходными творческими характеристиками (см. Приложения А-1; А-2; А-3), но различными региональными особенностями (крупный и малый город).

В качестве зависимых переменных, на основании которых можно определить отношение участников самодеятельных коллективов к деятельности, были определены ориентации участников на виды деятельности в самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективах. Впервые такой категорией стали оперировать Е.И. Смирнова и Г.Н. Голованов . Исходя из обозначенных ранее видов деятельности, наиболее ярко представленных в практике самодеятельных коллективов и специфики их функционирования, выделены следующие переменные ориентации: Предметная направленность или ориентация на предметную деятельность. Познавательная направленность или ориентация на познавательную деятельность. Общение и совместный отдых как реализация потребности в неформальном общении, часто не связанным с искусством. Общественная направленность как мера выражения интереса участников к использованию коллектива в качестве поля общественной деятельности по интересу. Творчество, как оригинальная, индивидуально окрашенная деятельность, выступающая в известной мере средством авторской художественной самореализации.

Особенность этой классификации заключается в том, что она учитывает не только абстрактно-категориальный уровень видов деятельности самодеятельных коллективов (как в классификации М.С. Кагана (71; 72], но и практический. Выявление ориентации основано на выборе участников экспериментальных коллективов желаемых мероприятий в плане работы, то есть, предлагаемые мероприятия в рассмотрении мотивационной сферы участников самодеятельных коллективов подбирались нами как индикатор соответствующих ориентации. Поэтому методика по выявлению ориентации получила название «Методика престижных мероприятий» и участникам она была представлена в виде опросного листа «Ваши предложения к плану работы коллектива» (См. Приложение В-4).

Каждая ориентация была представлена не одним, а несколькими предложениями. Например, ориентация на общественную деятельность определялась оценкой участниками таких предложений, как: «подготовить силами коллектива вечера отдыха, посвященного Международному дню музыки и т.д.»; «оказать силами коллектива и отдельных участников шефскую помощь музыкальному коллективу средней школы»; «организовать силами коллектива объединение любителей музыкального эстрадного искусства». Рейтинг предлагаемых мероприятий оценивался по пятибалльной системе.

Иванова Лилия Николаевна

Происходящие организационные процессы в области художественного творчества имеют прямое воздействие на формирование внутреннего мировосприятия человека. Осознание роли творческого культурного потенциала народной художественной культуры, музыкальной педагогики и перспективности использования такого опыта в современной культурной практике ставит задачу создания условий для существенного преобразования во всех сферах общественной жизни.

Творческий поиск, нестандартный подход к проблеме развития и становления таланта способен зародить интерес к художественной деятельности. Эта предрасположенность к творчеству заложена в самой природе человека. Поэтому XXI век определяет множество задач в организации целенаправленного и систематического педагогического процесса по формированию и развитию творческих потенций личности, как среди городского, так и сельского населения.

Многообразие форм самодеятельного творчества, видов и жанров поднимает перед теоретиками искусства проблему классификации его ответвлений от сложившихся типов ориентации. К таким типам относится: профессиональное искусство, фольклорное и любительское творчество. К тому же возможна «... внедренная классификация, объединяющая группы жанров по признаку единства характера творчества. В одних случаях это авторская самодеятельность, представляющая непосредственную художественно-творческую реакцию человека на действительность; в других - это самодеятельность исполнительская, где участник выражает себя через специально подобранный репертуар профессиональных и самодеятельных авторов. Иногда в самодеятельности автор и исполнитель совмещаются». Е.И. Смирнова выделяет две основные категории самодеятельности:

• 1) самодеятельность в области потребления художественной культуры;
• 2) самодеятельность в области производства художественных ценностей.

К традиционным видам и жанрам самодеятельного творчества Е.И. Смирнова относит:

• 1. Музыкальное искусство (хоры: академический, народной песни; ансамбли: вокальные, песни и танца; вокально-инструментальные и духовые оркестры; музыкантов-исполнителей и певцов).
• 2. Театральное искусство (музыкально-драматические коллективы; театры: юного зрителя, кукол, поэзии и миниатюр; агитбригады, коллективы художественного слова).
• 3. Хореографическое искусство (народного, классического, эстрадного, спортивного, этнографического и бального танца).
• 4. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство (коллективы: самодеятельных живописцев, скульпторов, графи­ков, мастеров декоративно-прикладного искусства).
• 5. Цирковое искусство (коллективы циркового и оригинального жанра).
• 6. Киноискусство (фотокружки, детские любительские киностудии).
• 7. Техническое творчество (моделирование, радиоэлектроника, клубы изобретателей и рационализаторов и др.).

А.С. Каргин отмечает современные аспекты художественной самодеятельности с устойчивой жанрово-видовой структурой, подразделяющейся на народные и классические жанры. Он предлагает осуществлять классификацию по шести признакам. Сюда относится: ориентация на освоение различных пластов художественной культуры; рассмотрение типов художественного исполнительства, а также видов и жанров искусства. К этому добавляется ориентация по институциональной принадлежности и по социально-демографическому составу. Большая роль, по его мнению, должна отводиться выявлению аспектов самодеятельного творчества в регионах, специфике развития существующих форм, видов и жанров, их новообразованию. Следовательно, современное художественное творчество имеет синтетические, традиционные и организационно-образующиеся жанры. Классификацию самодеятельных коллективов можно представить следующим образом:

Классический тип (традиционный): музыкальное, театральное, хореографическое искусство, изобразительное искусство

Каждый жанр представлен автором различными видами. Например, в фольклорные виды входят: фольклорные театры, группы скоморохов, кукольников и др. Народно-певческие коллективы имеют солистов, организуются в ансамбли: народной песни, фольклорные. Сюда относятся и народные хоры. Народно-инструментальные и народно-танцевальные также имеют солистов и ансамбли: народных инструментов, народного танца и др.

Раскрывая традиционный классический тип, можно представить музыкальные коллективы такими жанрами и видами, как академические (хоры и ансамбли), симфонические и духовые оркестры. Театральные - народными театрами и новыми формами - музыкально-театральными, народными коллективами. Хореографические коллективы - это танцевальное искусство классического, бального, эстрадного жанра. Изобразительное творчество включает студии живописи, авторско-оформительского искусства (разработка эскизов и пр.). Жанрово-видовое многообразие, различающееся по типам творчества, имеет и Дальнейшие пути развития в самодеятельности. Так как в человеке с рождения уже заложены задатки творческого восприятия, то в процессе жизнедеятельности, развивая свои способности и используя приобретенный опыт, человек, непроизвольно способствует проявлению новообразований в самодеятельности.

Мнения исследователей самодеятельного художественного творчества имеют некоторые расхождения в определении классификации самодеятельного творчества, видов деятельности и функций. Так, например, Т.И. Бакланова отмечает наличие нескольких видов самодеятельного творчества (авторский, исполнительский, импровизаторский и создание новых «технологий») и видов деятельности, имеющих организационно-воспитательную, художественно-личностную основу (реализация внутренних потребностей личности).

Нам близка позиция Е.И. Смирновой, которая в зависимости от целей и задач, стоящих в деятельности коллективов художественной самодеятельности, классифицирует их по следующим основным признакам:

• 1. По ориентации на основные пласты художественной культуры:
  • - ориентированная на этнофольклорные виды народного, национального искусства (с внутренним подразделением на виды или формы этнофольклорной культурной культуры);
  • - ориентированная на виды, школу и стили профессионального (академического) искусства (с внутренним подразделением на виды и жанры);
  • - оригинальная, включающая виды художественной самодеятельности, не имеющие аналога или образца ни в профессиональном, ни в народном искусстве.
• 2. По типам творчества и ориентации на основные пласты художественной культуры:
  • - исполнительская деятельность;
  • - авторская и авторско-исполнительская;
  • - импровизационная.
• 3. По степени организации и субъекту организации:
  • - «неорганизованная», «неформальная» или самоорганизующаяся самодеятельность; художественный хореографический эстрадный
  • - самодеятельность нестабильных организационных форм (организуемая средствами массовой информации, ситуативная и др.).
  • - организованная в стабильные объединения разных типов на базе различных социокультурных институтов, социально-контролируемая и педагогически направляемая.
• 4. По преобладающему виду деятельности:
  • - объединения учебного типа;
  • - объединения познавательного и художественно-исследова­тельского типа;
  • - художественно-пропагандистские и художественно-организаторские объединения;
  • - игрового типа;
  • - творческие;
  • - объединения комплексного типа с широким спектром видов деятельности.
• 5. По месту локализации:
  • - сельская художественная самодеятельность;
  • - художественная самодеятельность малых городов (со слабым художественно-профессиональным фоном);
  • - художественная самодеятельность крупного города (с сильным художественно-профессиональным фоном).
• 6. По возрастному составу:
  • - детская (младшего школьного возраста, подростков), юношеская;
  • - художественная самодеятельность взрослых (молодежи, старших возрастных групп)

Творческий потенциал и потребность самоактуализации заложена в самой природе человека. Однако самодеятельность и есть деятельность, не утрачивающая свободного проявления характера в организованных и неорганизованных формах, т.е. самодеятельном творчестве.

Многими исследователями в области художественного творчества отмечается преимущество неорганизованной самодеятельности, спонтанной. В большинстве случаев она быстро появляется и распадается, и не многие из них приобретают организованную форму жизнетворчества (учебная деятельность, предполагающая творчество; профессиональное искусство; художественная самодеятельность масс). Подобная созидательная деятельность имеет высшую форму проявления человеком своих творческих сил и умений.

Актуальной на сегодняшний день является и задача по оптимизации неорганизованного самодеятельного творчества, помощи в ее организации, как в клубных, так и школьных, внешкольных учреждениях, по месту жительства. Активность личности, коллектива проявляется в процессе реализации своих способностей и навыков в различных сферах творческой деятельности.

Для того чтобы активизировать творческий процесс в различных объединениях, клубах по интересам и привлечь наибольшее количество участников, организатор обязан творчески подходить к каждому индивидуально. Стараясь помочь найти личности «себя» в любой роли позитивной деятельности, руководителю необходимо создать единый творческий ансамбль, в котором легко перейти от подражательности к инициативе.

Таким образом, в участниках «творческого ансамбля» самодеятельного художественного творчества непроизвольно будут закладываться основы творческого метода. Зарождая будущую природу коллективного творчества в каждой личности, важно использовать путь вовлечения в разнообразные виды деятельности. Этим способен возродиться полноценный духовно нравственный человек.

Негосударственное образовательное учреждение

«ВОСТОЧНАЯ ЭКОНОМИКО-ЮРИДИЧЕСКАЯ ГУМАНИТАРНАЯ АКАДЕМИЯ» (АКАДЕМИЯ ВЭГУ)

Институт современных технологий образования

«Место самодеятельного художественного творчества в современном обществе».

Введение__________________________________________________ 4

Глава 1. Особенности самодеятельного художественного

творчества в современном обществе.

1.1. Состояние, проблемы, перспективы развития современного

самодеятельного художественного творчества._______________________ 6

современного общества __________________________________________ 8

Глава 2. Условия для развития самодеятельного общества. __ _ _ 16

2.1. Нормативное обеспечение создания условий. ________________________18

2.3. Показателями качества работы творческого коллектива. ______________ 20

Глава 3. Функции учреждений культурно-досугового типа. _____ 24

3.1. Самодеятельное художественное творчество, как эстетический аспект

развития общества______________________________________________ 27

3.2. Самодеятельное художественное творчество, как духовно-нравственный

аспект развития общества._______________________________________ 29

Глава 4. Фольклор – художественная самодеятельность.

4.1. Фольклор и сферы его проявления. ________________________________ 33

4.2. Подбор репертуара для самодеятельных коллективов. Требования и

критерии. _____________________________________________________ 38

4.3. Основы подбора репертуара для театрального коллектива. ____________44

4.2.2. Основы подбора репертуара для оркестрового коллектива. __________ 45

4.2.3. Основы подбора репертуара для хорового коллектива.______________ 45

Глава 5. Приобщение производственных коллективов к

художественной самодеятельности._________________ _ 47

Заключение ______________________________________________ 52

Приложение №1 __________________________________________ 54

Приложение №2 __________________________________________ 55

Приложение №3 __________________________________________ 57

Список литературы _______________________________________63

Введение

О художественной самодеятельности пишут и говорят уже давно, - собственно говоря, интерес к ней поддерживался в той или иной форме на всем протяжении истории. Предметом специального изучения она, правда, никогда особенно не была, постоянно находясь как бы на периферии научного внимания, однако же значение ее как весьма существенной формы современного народного творчества признавалось так или иначе всеми и всегда. И надо сказать, никаких особенных сложностей проблема эта до сих пор не представляла. Считалось как-то само собой разумеющимся, что практическое руководство самодеятельностью относится преимущественно к компетенции домов народного творчества, домов культуры и сельских клубов, а в теоретическом плане вполне достаточно было самых общих заключений вроде того, что самодеятельность - это одна из важнейших форм современного народного творчества, что она дает представление о громадных культурных преобразованиях, происшедших в нашей стране.

Рассматривая вопрос о современной ситуации в развитии художественного самодеятельного творчества, мы не можем не говорить о возрождении общей культуры народа, сохранении и восстановлении утерянных традиций.

Следует отметить, что в отечественной практике культурной деятельности значении самодеятельное (любительское) творчество обычно употребляется в словосочетание «художественное творчество», которое и включает в себя создание и (или) исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Таким образом, понятие «местное традиционное народное художественное творчество» является объемным понятием, включающим в себя как указание на традиционные виды культурной деятельности, так и на самодеятельный характер их освоения.

Выбранная мною тема для данной курсовой работы, поэтому и показалась мне наиболее интересной и актуальной, ведь интерес к народным корням культуры – сегодня мировая тенденция, вызванная проблемами глобализации.

Сегодня в обществе растет понимание того, что обеспечение безопасности страны, адекватное и своевременное реагирование на внешние и внутренние вызовы, создание условий для интенсивного экономического развития взаимосвязано с духовным развитием общества, развитием сферы культуры, уровнем ее государственной поддержки. Укрепление нравственных ценностей, сохранение культурного наследия народов Российской Федерации, обеспечение возможности для свободного и равного доступа граждан Российской Федерации к культурным ценностям, развитие материально-технической базы учреждений культуры, внедрение новых технологий и достойная оплата труда работников организаций культуры и искусства, вот те задачи, решение которых должно стать стратегическими направлениями государственной культурной политики на ближайшие годы.

Осознание роли творческого культурного потенциала ставит проблему изучения сущности, специфики, особенности функционирования самодеятельного художественного творчества и его места в современных условиях.

Глава 1. Особенности самодеятельного художественного

творчества в современном обществе.

1.1. Состояние, проблемы, перспективы развития современного самодеятельного художественного творчества.

Как свидетельствует практика многих российских регионов, общество прирастает новыми театрами, государственными и общественными музеями, культурно-досуговыми центрами, домами национального фольклора и ремесел, детскими школами искусств - словом, разнообразными способами удовлетворения непрерывно изменяющихся духовных потребностей населения.

Но, к сожалению, трансформация политической, экономической и социальной систем России, не смогли не сказаться на социально-экономической среде функционирования культуры. С одной стороны, сегодня важнейшими социальными институтами «транслирования» достояний культуры являются профессиональные творческие коллективы театров, государственных и частных концертных объединений, средства массовой информации - радио, телевидение и многое другое. С другой - значительное место в подготовке и передаче «продуктов» культуры по-прежнему занимают самодеятельные творческие объединения дворцов и домов культуры, которые переживают нынче тяжелые времена. Так, например, утратили свою прежнюю роль дома и дворцы культуры, еще вчера слывшие флагманами культурно-просветительной работы; они либо отданы в аренду случайным организациям, либо того хуже - проданы с молотка. Многие из них потеряли часть структурных художественных подразделений, возникли новые виды творческих коллективов типа клубов любителей гитары, джаза, авторской песни и т.п. Однако «классические» творческие объединения, среди которых ведущее место принадлежит хоровым и хореографическим коллективам, оркестрам народных инструментов, по-прежнему активно занимаются удовлетворением и развитием художественно-эстетических запросов населения благодаря творческому потенциалу участников этих коллективов.
Пришло время не просто снисходительно учитывать запросы потенциальной или реальной аудитории, но положить их в основу всей сегодняшней деятельности учреждений культуры. Отдельная проблема - поиск методических форм культурно-досуговой деятельности. Первое, над чем здесь следует подумать, это оптимальное сочетание традиционных (устных, печатно-наглядных, театрализованных и т.д.) и инновационных форм.. Принимаются во внимание такие условия и факторы, как наличие ресурсов, квалификация исполнителей, имеющееся в распоряжении организаторов мероприятия время и др.

С переводом культурно-досуговых учреждений на новые условия хозяйствования заметно снизилась культурная активность населения, и тем самым самодеятельное художественное творчество. Культработники чаще полагаются только на собственные силы, не стремясь создать клубный актив, дать ему "досуговую квалификацию".

Но ведь сущностный смысл самодеятельных художественных коллективов, профессий культработника как раз и кроется в умении привлечь людей и помочь им в самоорганизации, самоопределении, самовоспитании и самообразования.

В деятельности очагов культуры есть не только тупики, заставляющие напрочь отказаться от вчерашней практики и осуществления привычных культурно-досуговых акций, но и проблемы, ждущие своего безотлагательного решения. Оптимизация деятельности культурно-досуговых учреждений лежит на пересечении нескольких направлений: критический анализ опыта наших предшественников и необходимость взять из него все, что еще может работать в современных условиях и способствовать решению сегодняшних задач; творческое использование зарубежного опыта (в равной мере годится опыт и ближнего, и дальнего зарубежья) организации досуга населения и, наконец, собственные неустанные поиски каждого культурно-досугового учреждения, каждого самодеятельного творческого коллектива и каждого творчески мыслящего работника культуры.

1.2. Влияние художественной самодеятельности на развитие

современного общества.

Художественная самодеятельность справедливо рассматривается в наше время как мощное массовое движение в области искусства, как процесс создания условий для мотивационного выбора личностью предметной деятельности. Причем процесс этот определяется потребностями личности, ее интересами.

Наслаждение, получаемое от культурно-творческой деятельности, расширяет художественный кругозор личности, а также способствует реализации социальных функций культуры (просветительской, профориентационной, рекреационной, гедонистической, прокреативной, самореализационной, творческой). Именно художественное самодеятельное творчество наиболее эффективно способствует духовному восстановлению личности через овладение культурными ценностями прошлого и настоящего.

Одной из активных форм культурно-творческого аспекта деятельности является неорганизованное любительское исполнительство (бытовая хореография, песенное исполнительство и музицирование), которое является благоприятной почвой для удовлетворения творческих запросов и интересов в самодеятельном художественном творчестве. Первым шагом к художественному самодеятельному творчеству, безусловно, является инстинктивное поведение личности. Непроизвольно проникающее искусство, как в массовое действо, так и во внутренний мир человека, отражается на неоднородность восприятия его и определяется той меркой, какая наиболее приемлема имеющейся среде обитания. Передаваемые традицией культурные ценности имеют воздействие на формирование «идеала», так как жизненный путь их бесконечен.

Таким образом, сущность и смысл современной художественной самодеятельности состоит в непосредственном приобщении широких слоев населения к занятиям искусством, совладению навыками художественного творчества, во внедрении творчества в повседневный быт.

Термин “художественная самодеятельность” можно толковать двояким образом - в широком смысле и в более узком, конкретном. Художественная самодеятельность в широком смысле - это вообще вся сумма первичных проявлений художественной инициативы масс, не предполагающая никаких специальных форм организации. С этой точки зрения все, что создается за пределами профессионального искусства, можно назвать самодеятельностью. Работа в клубных и школьных кружках, деятельность агитбригад, творчество “неорганизованных” авторов, песни современных “рапсодов”, как окрестил их Ю. А. Андреев,- все это самодеятельность, самодеятельность в широком смысле. Самодеятельные коллективы организуются при заводах, клубах, дворцах культуры, воинских частях, учебных заведениях, колхозах, совхозах и т. д. Они состоят из любителей, совмещающих занятия в кружках со своей основной профессией.

Художественная самодеятельность выступает как своеобразная форма занятий искусством, приобщения к нему, как новая форма организации масс в целях вовлечения их в художественное творчество. Основная специфика этой формы состоит в том, что массы людей, профессионально занятых в различных сферах производства и обслуживания, не порывая своих производственных связей, в то же время систематически и постоянно отдают занятиям искусством, творчеству часть своего времени и как бы получают дополнительную - художественную - специальность.

Не всякое любительское занятие искусством может быть отнесено к художественной самодеятельности. Художественная самодеятельность в собственном смысле слова начинается там, где занятия искусством перестают быть личным делом, ограниченным семейным или Дружеским кругом, и приобретают более или менее широкий общественный характер и общественную направленность. Другими словами, художественная самодеятельность предполагает, во-первых, определенную степень общественной организации и, во-вторых, обращение к определенной аудитории зрителей или слушателей. А это в свою очередь предполагает такой уровень художественной подготовки, при котором участники самодеятельности способны ответить своим искусством на эстетические требования времени.

Есть сферы творчества, в которых критерии , предъявляемые к художественной самодеятельности, в принципе ничем не отличаются от тех, какие существуют для профессионального искусства, а пути достижения мастерства, в сущности, также одинаковы. Это относится к таким видам исполнительского искусства, которые давно и прочно освоены профессиональными традициями: театр, драматический и оперный, симфонические или эстрадные оркестры, “классические” инструменты, вокал, художественное чтение, цирковое искусство и т. д. Художественная самодеятельность, вторгаясь в эти области, не может не равняться на профессиональный уровень, не может не тянуться к нему, не соревноваться с ним. Главная проблема для нее здесь - овладение мастерством на уровне профессионального, главный путь - получение необходимой школы, которая в принципе не может быть качественно иной по сравнению с школой профессиональной.

То же самое можно сказать и о самодеятельном творчестве в области литературы или музыки. “Самодеятельный” поэт или “самодеятельный” композитор отличаются от профессиональных собратьев по творчеству лишь по тем “производственным” отношениям, в каких они находятся со своим творчеством. И тем и другим необходимы и дарование, и школа, и уровень мастерства.

Современная художественная самодеятельность в преобладающей своей части (а что касается города, то и подавляющей части) ориентируется именно на те сферы творчества, исполнительского искусства, которые достигли высот благодаря большим профессиональным традициям. Естественно, что она требует в первую очередь квалифицированного и вполне профессионального руководства и творческой помощи специальных учреждений и организаций, критики и печати, художественной общественности.

Самодеятельное художественное творчество привлекает многих людей различного возраста своей нерегламентированностью, свободой и
добровольностью выбора его видов и форм. Еще с древних времен человек стремился выразить свое личное мировосприятие посредством танца, рисунка, песни и многого другого.

Параллельно с аспектами научного познания и познания средствами искусства в самодеятельном творчестве проходит соотношение двух процессов - социализации и индивидуализации . В результате взаимодействия их, создается современное представление о деятельности личности. Являясь организованным аспектом культурной деятельности, самодеятельное художественное творчество предполагает как коллективные, так и индивидуальные, неорганизованные действа и наиболее доступно всем желающим. Особая роль в нем отводится любителям-энтузиастам, сосредотачивающим вокруг себя общую массу народа, где каждый по-своему талантлив. Самодеятельное творчество имеет в своей основе возможность привлечения интеллекта человека к анализу своих потребностей, как способа свободного выбора путей и форм раскрытия своего потенциала, своих дарований. «... Быть личностью - значит обладать свободой выбора и через всю жизнь нести бремя выбора, но не так, как крест, а как дело, дарующее радость, - писал А. Асмолов».

Свобода - фундамент самодеятельности, благодаря которому человек возвращается к своей изначальной природе движения и реализуя ее, постоянно возобновляется при благоприятном стечении обстоятельств.

В настоящее время наблюдается повсеместный интерес к возрождению местных народных обычаев, праздников и обрядов, что позволяет говорить о необходимости научного подхода к исследованию современных процессов, происходящих как в целом в культуре, так и в самодеятельном художественном творчестве на локальном уровне.

Профессор Салахутдинов Р. Г. в своей книге “Социально-культурное творчество как эффективное средство формирования культурной среды” приводит классификацию социально-культурного творчества, где среди всех указанных направлений имеется и самодеятельное художественное творчество:

Самодеятельность организованная на фольклор и этнографическую культуру прошлого;

Художественная самодеятельность ориентированная на профессиональное искусство;

Массовая художественная самодеятельность (музыкальная, танцевальная, театральная, изобразительная и другие);

Народно-художественные промыслы и ремесла;

Оригинальная самодеятельность не имеющая аналогов ни в профессиональном искусстве, ни в фольклоре.

Которая в свою очередь имеет и функции:

Общественная организация социокультурной деятельности масс по интересу в досуговое время;

Реализация эстетических потребностей и художественные способности людей;

Организационно-педагогическое – воспитание нравственной и эстетической культуры подрастающего поколения;

Возрождение, сохранение и развитие национально-культурных традиций и народного творчества.

Таким образом достигается несколько результатов, которые Салахутдинов Р. Г. назвал предметными и воспитательными:

Предметные – это культурные ценности, к которым относятся достижения в области художественного творчества, спорта и т.д.; культурная среда, т.е. культура быта, труда, производства.

Воспитательные – это культура личности, т.е. нравственная, эстетическая, физическая культура, экологическая, экономическая, правовая, культура общения.

Оба эти результата вполне дополняют друг друга и влияют на здоровье нации и развитие современного общества в целом - общество имеет огромное влияние на личность, но подлинное воодушевление проявляется тогда, когда человек определил и выбрал свое «ценное», а каждой личности присущи определённые ценности, которые выступают связующим звеном между культурой общества и духовным миром личности, между общественным и индивидуальным бытием.

Глава 2. Условия для развития самодеятельного

творчества.

Считаю, что самодеятельное художественное творчество в современном обществе, являющееся неотъемлемой частью художественной культуры народа, может сохраняться и развиваться при определённых условиях. Понятие «создание условий» - это комплекс действий, направленный на осуществление, выполнение, организацию и управление деятельностью, обеспечивающей реализацию прав и обязательств органов местного самоуправления по вопросу реализации установленных полномочий и, в частности, по созданию условий для сохранения и развития местного традиционного художественного творчества. Таким образом, создание условий для развития самодеятельного творчества должно иметь ресурсное обеспечение, предусматривающее финансовую, материальную и структурную поддержку.

С этой целью органы местного самоуправления создают условия для развития организаций, осуществляющих деятельность в сфере сохранения и восстановления традиционной народной культуры путем:

Разработки и реализации программ по сохранению и развитию народного художественного творчества;

Создания специализированных учреждений культуры, осуществляющих функции сохранения, развития и популяризации народного художественного творчества;

Поддержки творческой деятельности граждан, являющихся носителями и распространителями материальных и духовных традиций народной культуры, используя механизмы грантовой поддержки, учреждения премий, других мер материального и морального стимулирования;

Нормативного регулирования деятельности субъектов народного художественного творчества (граждан, юридических лиц и общественных организаций);

Финансирования работ и услуг по сохранению и пополнению собраний фольклорно-этнографических материалов, хранящихся в музеях, архивах, библиотеках и других учреждениях, созданных на территории муниципального образования.

Финансирования работ и услуг по созданию коллективов народного художественного творчества;

Финансирования творческих проектов по организации и проведению праздников, конкурсов и других массовых мероприятий, организуемых с целью популяризации и развития самодеятельного художественного творчества.

Базовым условием для реализации полномочия муниципального образования по обеспечению условий для развития местного народного художественного творчества является создание творческих коллективов различной жанровой направленности: хореографических, хоровых, музыкальных, театральных, фольклорных.

2.1 Нормативное обеспечение создания условий.

В целях оказания организационно-методической поддержки и стимулирования деятельности муниципальных культурно-досуговых учреждений существует порядок, направленный на сохранение единого культурного пространства территории, который предусматривает утверждение типового положения о клубном формировании и типового положения о народных (самодеятельных) коллективах нормативным правовым актом субъекта федерации либо приказом органа культуры субъекта федерации.

Нормативное обеспечение создания условий для развития местного традиционного народного художественного творчества предполагает принятие органами местного самоуправления и уполномоченными ими структурными подразделениями, учреждениями ряда нормативных и локальных актов, утверждающих:

Муниципальную (межпоселенческую, межмуниципальную) целевую программу «Развитие традиционного народного художественного творчества»; - Положение о муниципальном учреждении культуры клубного типа (Дом (Дворец) культуры, сельский клуб, Дом (Центр) народного творчества, досуговый центр, Дом творчества и досуга и др);

Положение о филиале муниципального учреждения культуры клубного типа (при наличии в структуре муниципального образования);

Положение о централизованной (межпоселенческой) клубной системе (при наличии в структуре муниципального образования);

Положение о клубном формировании учреждения культуры клубного типа (с приложением «О нормах наполняемости клубных формирований»);

Положение о народном самодеятельном коллективе, образцовом художественном коллективе, народной самодеятельной студии;

Задачу методического обеспечения и координации деятельности учреждений культуры клубного типа и коллективов традиционного художественно творчества возложена на региональные Дома (Центры) народного творчества.

В целях создания вертикали управления государственной культурной политики в области народного творчества и досуга, предметом деятельности учреждений культуры должно стать организационное, информационное, методическое и творческое обеспечение учреждений культурно-досуговой сферы и других организаций различных организационно-правовых форм, расположенных в территориях субъектов Российской Федерации и ведущих работу по сохранению и развитию традиционной народной культуры, любительского искусства и социокультурной деятельности.

1) в коллективах музыкального искусства (хорах, музыкальных, вокальных, фольклорных ансамблях, оркестрах) - занятия по изучению истории и теории музыки, традиционных в данной местности особенностей музыки и исполнительства, народного костюма, работу по постановке голоса, разучивание произведений с солистами и ансамблями, разучивание произведений для хора и оркестра (ансамбля), проведение репетиционных занятий.

2) в коллективах хореографического искусства (народного, классического. эстрадного, фольклорного и бального танцев) – занятия по изучению истории хореографии, классическому и характерному тренажу, разучиванию и тренажу сольных и групповых танцев, хореографических миниатюр, композиций, танцевальных сюит, сюжетных постановок.

Также существуют и примерные минимальные нормативы деятельности творческого коллектива, которые предусматривают результат творческого сезона, который длится с сентября по май каждого года (приложение №).

2.3.Показателями качества работы творческого коллектива.

Показателями качества работы творческого коллектива является стабильность его личного состава, участие в смотрах и конкурсах творческого мастерства, положительная оценка деятельности общественностью (публикации в СМИ, благодарственные письма, заявки на концерты (спектакли) от организаций, доходы от проданных билетов на концерты и спектакли коллектива).

За творческие успехи и общественную деятельность по популяризации традиционной народной культуры участники и руководители коллективов художественного народного творчества могут быть представлены к различным видам поощрения, а именно: грамота, почетный знак, звание заслуженного работника культуры.

За достигнутые успехи в различных жанрах творчества клубные формирования художественной направленности могут быть представлены к званию «народный» коллектив.

По сложившейся за многие десятилетия практике за высокое исполнительское мастерство, отмеченное наградами конкурсов, смотров, фестивалей, высоко художественный уровень репертуара и вклад в просветительскую и общественную деятельность коллективам художественной самодеятельности, присваивается звание «народный», а в ряде регионов России и звание «заслуженный самодеятельный коллектив».

Народный самодеятельный коллектив , (далее народный коллектив) – это постоянно действующее, без прав юридического лица, добровольное объединение любителей и исполнителей музыкального, хорового, вокального, хореографического, театрального, основанное на общности совместной творческой деятельности участников, способствующее развитию дарований его участников, освоению и созданию ими культурных ценностей в свободное от основной работы или учебы время.

Звание «народный» присваивается коллективам исполнительских жанров творчества.

Звание «народный коллектив» присваивается постоянно действующим коллективам художественной самодеятельности, достигшим высокого художественного уровня в своей творческой и исполнительской деятельности, активно осуществляющим учебно –воспитательную работу среди участников и регулярный показ своих творческих достижений населению, имеющие положительные отзывы населения. Обязательным условием, отличающим творческий коллектив, претендующий на присвоение звания, является наличие коллектива-спутника. Для взрослых коллективов – это детская группа, в которой получают навыки творческого мастерства, для детских коллективов, это группа в которой проходят обучение вновь принятые участники. Цель коллектива-спутника заключается в обеспечении преемственности творческих традиций. Необходимость обусловлена тем, что коллективы художественной самодеятельности работают на добровольной основе и состоят из любителей, которые в силу своей профессиональной или учебной деятельности могут выйти из состава участников. Для того, чтобы деятельность коллектива, носящего звание «народный» и являющегося ведущей творческой единицей муниципального образования не прерывалась, необходимы коллективы-спутники, обеспечивающие постоянный приток подготовленных в достаточной степени участников.

Выдвижение на соискание звания «народный» производится учредителем коллектива. Как правило, это учреждение, на базе которого достигнуто художественное мастерство, достойного для номинирования на звание «народный коллектив». Также выдвижение может осуществлять орган культуры соответствующего муниципального образования.

Порядок подтверждения звания «народный» определяется в типовом положении, которое утверждается по аналогии с типовым положением о клубном формировании (приложение №).

Для принятия решения по отбору номинантов на присвоение звания «народный» формируется экспертный совет, (в некоторых территориях творческая комиссия) и устанавливаются критерии отбора номинантов, которые утверждается приказом органа культуры субъекта федерации, либо отражаются в нормативном правовом документе субъекта федерации.

На основании заключения экспертного совета (творческой комиссии) издается приказ органом культуры субъекта федерации о присвоении или подтверждении звания «народный коллектив».

В случае прекращения систематической творческой исполнительской деятельности, а также, если творческий уровень программ не отвечает критериям художественного качества, коллектив лишается статуса «народный» на основании приказа органа культуры субъекта Российской Федерации.

Глава 3. Функции учреждений культурно-досугового типа.

Современные условия экономической деятельности привели к объективным преобразованиям учреждений культуры клубного типа в новые виды по функциональным признакам.

Учреждения клубного типа можно сгруппировать по следующим признакам:

По месту расположения (сельские, городские);

По статусу (районные, окружные, краевые, областные, республиканские);

По объему выполняемой работы (согласно группам по оплате труда руководителей и специалистов в зависимости от количества населения и мощностных характеристик помещения);

По потребительскому спросу: Дворцы (Дома) молодежи, Дворцы (Дома) дружбы, национально-культурные и этнокультурные центры;

По видам услуг: Дом ремесел, Дом фольклора, Центр досуга, Центр культуры и досуга.

Деятельность учреждения культуры клубного типа, круг его обязанностей вытекает из целей, ради которых учредитель создает учреждение.

Исходя из целевого предназначения, можно сформулировать функции учреждений культурно-досугового типа по видовым признакам:

Из приведенного свода функциональных обязанностей следует, что эти учреждения построены по интегрированному принципу создания и обеспечения услуг, и занимаются основополагающими видами деятельности:

Создание коллективов художественного творчества;

Создание любительских (самодеятельных) объединений различной направленности;

Проведение массовых мероприятий (творческих и общественных);

Организация досуга населения.

3.1. Самодеятельное художественное творчество, как

эстетический аспект развития общества.

Рассматривая самодеятельное художественное творчество в эстетическом аспекте народной художественной культуры, результатом которого является внутреннее высокое духовное наслаждение, - говорится о постижении материальных и духовных ценностей человеком, в процессе жизнедеятельности и самодеятельности. Суть художественно-творческого восприятия человека в данном процессе предполагает не только овладение имеющихся природных художественных задатков, вызванных интересом, но выступает сверхприродным компонентом во внесении своего творческого миропорядка в художественной деятельности. Самодеятельное художественное творчество предполагает включение природного таланта личности в процесс созидания (сущности творчества), где он развивается и вносит новые эстетические ценности в результате теоретического и практического опыта. Художественное творчество имеет реальную и потенциальную значимость. Оно включает все категории, эстетики (метакатегория - эстетическое, эстетическая деятельность, гносеология искусства, диалектика искусства, социология искусства и другие). Эта деятельность происходит в результате эстетического развития личности.

Сущность художественно-творческого начала раскрывается посредством созидания - самодеятельности, через реализацию двух типов мотивации - общения и достижения результата практической деятельности человека, даже если это не представляет значимых ценностей.

В эстетическом формировании нравственности наиболее значимым является художественное воспитание как целенаправленное воздействие средствами искусства, при котором формируется художественное чувство, вкус, любовь к искусству, умение понимать его, наслаждаться им, возможность приобщаться к процессу творчества. Исключительно велико и многообразно влияние искусства на человека. В сфере искусства осуществляется процесс художественной деятельности. В.Г. Белинский подчеркивал, что искусство способствует развитию и убеждает человека не меньше, чем наука. Выполняя познавательную функцию, развивая стремления и чувства личности, ее взгляды и убеждения, искусство объединяет теорию и практику познания человеком окружающего мира. Эстетическое развитие связано с самовоспитанием, которое способствует обоюдному слиянию нравственного и эстетического идеала, формированию внутренней духовности. Л. Толстой связывает мысль о появлении настоящего искусства с внутренней потребностью выражения накопившихся чувств.

Раскрывая свои способности через внутреннюю эмоциональную потребность к выражению накопившегося чувства, человек самостоятельно осмысливает предполагаемую деятельность и реализует свои потребности. Тонус чувств и убеждений, проявляющийся в эмоциях, является важным уровнем активности мозга человека. На основании врожденных особенностей мозга и неадекватных природе воздействиях общества, развиваются различные увлечения, вплоть до талантов. Талантливая личность, направляемая

активностью, развивается в любом разуме, т.е. мысли редко повторяют себя в точности. Все это говорит о рождении процесса творчества.

3.2.Самодеятельное художественное творчество, как

духовно-нравственный аспект развития общества.

В настоящее время социокультурная ситуация характеризуется целым рядом негативных процессов, наметившихся в сфере духовной жизни – утратой духовно-нравственных ориентиров, отчуждение от культуры и искусства детей, молодежи и взрослых, существенным сокращением финансовой обеспеченности учреждений культуры, в том числе и деятельность современных культурно-досуговых центров. Сложившаяся кризисная ситуация во многом изменила нормы и правила жизнедеятельности субъектов и объектов социально-культурной сферы и в последнее время мы можем говорить о повышенном интересе общества к сохранению и возрождению национальных культурных традиций.

«Духовно богатая талантливая личность не может не осознавать себя таковой, способна к подлинному самоуважению. Вот это - осознание человеком своего нравственного значения и есть первоначальный элемент нравственной культуры, которая эффективно может развиваться в процессе любительской творческой деятельности».

Таким образом, рассматривая вопрос о современной ситуации в развитии художественного самодеятельного творчества, мы не можем не говорить о возрождении общей культуры народа, сохранении и восстановлении утерянных традиций, которые обеспечивали каждому краю свою самобытность и неповторимость.
Во многих селах, городах, забыты и утеряны традиции и обычаи предков. Сохранение и развитие культурной самобытности каждого региона, нравственного существования и «энергетического заряда» каждой личности, невозможно без непосредственного присутствия прошлого в настоящем, так как в культурных традициях каждой нации заключена многовековая мудрость житейского опыта. Современные же традиции, сохраняя преемственность накопленного опыта, развиваются и взаимоперекликаются с историческими формами народного художественного творчества.
В настоящее время наблюдается повсеместный интерес к возрождению местных народных обычаев, праздников и обрядов, что позволяет говорить о необходимости научного подхода к исследованию современных процессов, происходящих как в целом в культуре, так и в самодеятельном художественном творчестве.

Увлечение народным творчеством и изучением культурных традиций раскрывает человека изнутри, воздействует на творческое сознание, т.е. происходит раскрытие его эмоционально - психологических чувств через формирование нравственно-эстетической культуры, что значительно расширяет круг любителей за пределами массового творчества клубных учреждений, при наличии творческой самореализации.

Сохранение и развитие культурной самобытности каждого региона, нравственного существования и «энергетического заряда» каждой личности, невозможно без непосредственного присутствия прошлого в настоящем, так как в культурных традициях каждой нации заключена многовековая мудрость житейского опыта. Современные же традиции, сохраняя преемственность накопленного опыта, развиваются и взаимоперекликаются с историческими формами народного художественного творчества.
При постижении социально-культурной динамики самодеятельного художественного творчества, в праве говорить о процессе социализации, касающемся ряда особенностей, которые влияют на организационные формы воздействия на личность. Это неоднородность коллектива, изолированность системы которого в результате наличия общего увлечения приводит к достижению равновесия-однородности коллектива. Творческая любительская деятельность в рамках такого коллектива помогает его членам реализовывать свои духовные потребности, выразить свое «Я». При этом самобытность внутреннего мира личности не нарушается. Напротив, в процессе обучения индивид получает возможность обрести свободу творческого выбора.

Стремление к самовыражению, к более полной реализации своих потенциальных возможностей, является одним из движущих мотивов в различных областях человеческой жизни, в том числе и в сфере свободного времени. Поэтому важным условием гармонического развития личности является организация культурно - досуговой деятельности, а в частности организация самодеятельного художественного творчества, что способствуюет самоопределению личности в обществе. С помощью полученных знаний и навыков человек углубляет свой практический опыт, саморазвивается, самообразовывается, самореализуется. Ведь, самодеятельное художественное творчество как творчество любительское есть сугубо добровольное, не стесненное никакими внешними рамками долженствования и обязанности, то есть нормативностью как регулятором, как одним из рычагов управления, оно движется прежде всего интересами.

Глава 4. Фольклор - художественная самодеятельность.

4.1. Фольклор и сферы его проявления.

Сферы культуры, в которые все больше переселяется каждодневная творческая энергия масс, все более умножаются: это не только художественная самодеятельность, но и спорт, туризм и многое другое. Естественно и закономерно, что эти новые сферы теснят традиционные творческие области, в том числе и фольклор. Однако происходит и другой процесс, для нашей науки представляющий первостепенный интерес: фольклор в самых разнообразных его проявлениях, в различных трансформированных видах и новообразованиях проникает в эти новые сферы современной народной творческой жизни, находит там свое место и обнаруживает новые возможности для развития.

Фольклористика может по-настоящему принести реальную общественную пользу, если она, отказавшись от бесплодных попыток распространить свое внимание на явления, ей не подведомственные, обратится к вдумчивому изучению взаимодействий и взаимоотношений фольклора и различных сфер современной народной культуры, станет возможно шире учитывать и систематизировать относящиеся сюда факты и материалы, на основании изучения реальных процессов попытается вывести обобщения и выступит с рекомендациями по конкретным проблемам культуры и социологии художественного быта народа.

В связи с этим кругом проблем следует говорить и об обязанностях фольклористики по отношению к художественной самодеятельности. Обязанности эти несомненны и значительны, но они имеют свои границы, свою специфику, и с этим необходимо считаться. Фольклористика, обращаясь к этой сфере народного творчества, остается фольклористикой - со своим предметом, со своим кругом проблем, она не меняет ни своей природы, ни методологии. Но, разумеется, новые аспекты и задачи привносят нечто новое в науку, не ломая ее структуры. Наряду с этим живут тенденции, сущность которых определяется ориентацией на фольклорные или полуфольклорные формы творчества. Тенденции эти неоднородны по своему характеру, и важно дифференцировать их, чтобы более четко уяснить особенности происходящих процессов.

В репертуаре коллективов и участников художественной самодеятельности свое место занимают народные песни, танцы, народная инструментальная музыка, которые усвоены тем же путем, что и классика, т. е. через посредство профессионального искусства и обычных форм его распространения - ноты, радио, кино, телевидение, пластинки и т. д. Масса произведений фольклора (или произведений, которые объявлены либо издавна считаются фольклорными) поступает ныне в общенародный обиход через посредство популярных в стране профессиональных коллективов и исполнителей. Многие из таких произведений обрели свою вторую жизнь в репертуаре этих коллективов и отдельных артистов и как бы слились с ними.

Участники художественной самодеятельности берут фольклор, который уже прошел обработку в профессиональной (или полупрофессиональной) среде, приспособлен к ее эстетике, к ее возможностям и вкусам, который при этом утратил многие существенные качества фольклора, его неповторимые черты, но приобрел новые, в нем ранее отсутствовавшие. Как бы ни были сохранены при этом некоторые собственно народные традиции, художественная самодеятельность здесь ориентируется не на них, а на результат обработки.

Нельзя не считаться с тем, что постепенно в общенародный обиход и в практику художественной самодеятельности фольклор будет входить все чаще и все шире через обычные современные пути, т. е. в адаптированном виде. Тем более внимательно и бережно мы должны относиться к использованию в художественной традиции подлинных живых традиций народного творчества.

Первая и элементарная форма включения фольклора в художественную самодеятельность - это выход народных певцов, сказителей, музыкантов, танцоров на эстраду.

Конечно, народная песня, спетая со сцены хорошим народным певцом или сложившимся еще за пределами художественной самодеятельности ансамблем, неизменно производит на слушателей сильнейшее впечатление, потому что всякий раз происходит не повторение чего-то давно известного, а художественное открытие. Народная песня в народном же исполнении пленяет свежестью и непосредственностью заключенного в ней чувства, новизной и

неповторимостью исполнения.

Одна из важнейших и почетнейших задач художественной самодеятельности нашего времени заключается в том, чтобы искать и культивировать подлинно народное искусство в его живых народных формах, приобщать к самодеятельной сцене (а следовательно - и к самодеятельной школе) тысячи хранителей фольклорной традиции - песенной, сказительской, инструментальной, хореографической. Эта работа должна основываться на подлинно научных, теоретически продуманных и практически много раз проверенных принципах и методических приемах.

В работе с фольклором художественную самодеятельность подстерегают и свои опасности. Одна из главных - это мнимая легкость и кажущаяся доступность в освоении фольклорных приемов, поверхностность и приблизительность, которые оборачиваются очень скоро элементарной безвкусицей и просто халтурой. В исполнении профессиональных артистов народная песня обычно утрачивает этот местный колорит, несколько обесцвечивается, но зато окрашивается индивидуальностью данного художника.

Самодеятельность может соревноваться с профессиональным искусством, лишь стремясь сохранить неповторимый фольклорный колорит народной песни или танца. Поэтому художественная самодеятельность должна быть особенно чуткой к этнографической стороне фольклора. Между тем именно здесь проявляется поразительная беспечность. Существует набор штампов, должных служить приметами народных танцев - русского, венгерского, украинского, - песен разных пародов, так же как существуют детали одежды, почему-то выдаваемые за принадлежность определенного народа: сапожки, которые принято считать венгерскими, рубахи, как предполагается, исконно русские, и т. д.

Этнографическая безграмотность нетерпима особенно в наше время, когда культурные связи между народами стали повседневным бытом, когда нужны уж не столь большие усилия, чтобы с помощью падежных источников разыскать или изготовить одежду и реквизит, отвечающие национальным признакам, и когда, наконец, забота о культурном прошлом становится важнейшим делом нашей общественности.

В какой степени художественная самодеятельность прислушивается к тому новому, что возникает за ее пределами и на подступах к ней в наши дни, к тому современному - сложному и пестрому по своей природе, составу и эстетике - творчеству, которое одни называют по привычке или по убеждению фольклорным, другие - массовым и которое по своему многообразию и непривычности не укладывается в рамки ни профессионального искусства, ни традиционного народного творчества?

Очевидно, что фольклорные, полуфольклорные и иные формы творчества продолжают развиваться и трансформируются, представляя своеобразную параллель к творчеству, которое идет в рамках художественной самодеятельности. Одно не исключает и не заменяет другого, скорее каждое находит в художественном быту народа свое место и выполняет свои функции. Однако же между ними нет ни глухой стены, ни - в ряде случаев - отчетливого разграничения. Это вполне естественно для нашего времени, когда вообще культурные процессы, происходящие в различных сферах, взаимопроницаемы и взаимообратимы.

Роль художественной самодеятельности как силы общественно организованной заключается, в частности, в том, чтобы выявлять в массовом творчестве, в общем-то стихийном, быстротекущем и подверженном быстрым переменам, то, что заслуживает или требует закрепления и сохранения, дальнейшей популяризации, а быть может и развития па новых художественных началах.

4.2. Подбор репертуара для самодеятельных коллективов. Требования

и критерии.

В предыдущих главах данной курсовой работы говорилось о тенденции приближения исполнительского уровня самодеятельности к исполнительскому уровню профессиональных коллективов.

Точка зрения сближения художественно-исполнительского уровня

самодеятельного и профессионального творчества верна по отношению

незначительной части самодеятельных коллективов. Основная же, подавляющая их масса по этому показателю значительно уступает. Поэтому для обеспечения нормальной деятельности им необходим свой репертуар, соответствующий специфическим особенностям коллектива и выполняемым им функциям.

Правильный подбор репертуара – ответственный момент в работе самодеятельных коллективов. Репертуар воспитывает художественный вкус участников коллективов, расширяет их общеобразовательный и культурный диапазон. Только правильно подобранный репертуар как в художественном, так и в техническом отношении, способствует творческому росту коллектива, повышению его исполнительского мастерства.

Репертуар должен быть идейно содержательным и ценным в художественном отношении, разнообразен по своему содержанию и отвечать тематике участия.

Проблема репертуара для самодеятельности пользуется повышенным

вниманием практиков, общественности, композиторов, хореографов,

драматургов. Стоит вопрос о создании для самостоятельного коллектива такого

репертуара, который, не уступая по идейно-эстетическому уровню репертуара

профессиональных оркестров, хоров, театров, был бы доступен для исполнения в самодеятельности и не копировал по форме, языку, стилю произведение для профессиональных коллективов.

Их основными задачами являются: организация работы по созданию

интересного и полноценного репертуара для самодеятельных коллективов, отбор и организация заказов на новые художественные произведения для хоров, оркестров, агитационно-художественных бригад, сценариев театрализованных праздников и массовых представлений; осуществление анализа и контроля за составление репертуара художественной самодеятельности.

Для создания такого репертуара можно идти двумя путями. Во-первых,

«приспосабливать» имеющийся конкретного коллектива и, во-вторых, создавать новые оригинальные произведения, рассчитанные на самодеятельность.

Первый путь зачастую связан со значительными изменениями авторского

текста, пьесы, песни, танца и тому подобное, ибо самодеятельные артисты не

всегда могут исполнить трудные места, сложные психологические сцены. В

выборе таких пьес и произведений приходится быть особенно внимательным,

тщательно изучать возможность их исполнения, качество переложения,

инструментовки, трактовки. Случается, к сожалению, что после небрежной или

недоброкачественной аранжировки, инструментовки, режиссуры пьесы, песни, танца оригинальные произведения теряют свои художественные достоинства, с трудом узнаются, искажаются их темп, ритм, текст, языковые особенности.

Поэтому качество инструментовки, аранжировки, переложения, то есть

приспособления для художественной самодеятельности при выборе этих пьес

имеет первейшее значение.

Естественно, что произведение, созданное специально для

художественной самодеятельности, требуют дополнительной обработки,

дополнительной «художественной доводки», исходя из конкретных условий и возможностей коллектива. Но этот путь значительно проще, легче, оправдан в идейно-художественном отношении, ибо эти произведения уже заранее издаются с учетом самодеятельного исполнения.

Подбор репертуара в современной самодеятельности – дело непростое,

хотя, конечно, выработаны и приняты единые критерии и принципы его оценки, пополняется он за счет всего лучшего, что имеется в художественной сокровищнице общества. Сложности эти связаны в первую очередь с тем, что каждый коллектив располагает присущим только ему техническими и художественными взаимоотношениями, в соответствии с которыми руководителю приходится выбирать пьесы. Длительная и трудная учебная, репетиционная работа может не дать положительного эффекта – педагогического, художественного, если было взято произведение завышенной трудности и с ним не справились или наоборот, оно оказалось легким, не требующим напряженных поисков, показа всего, на что способны исполнители.

Аналогичные требования предъявляются к коллектива любого жанра – танцевального, хорового, оркестрового (народного, эстрадного, духовного).

Одним из критериев при подборе репертуара является его реальность,

соответствие репертуара техническим и художественным возможностям

коллектива.

Проблему учебного репертуара приходится решать в основном в первый

период работы коллектива, когда участники овладевают исполнительскими

навыками, вырабатывают исходные эстетические позиции, устанавливают тесное взаимопонимание между собой.

Пьесы для обучения должны быть интересны участникам и не представлять

особенно на первом этапе больших технических и эстетических трудностей.

Такой репертуар способствует быстрому совершенствованию мастерства

участников, развитию и закреплению навыков игры; развивает у исполнителей

интерес к народному творчеству, к занятиям в коллективе, обогащает духовным

мир, внутреннюю культуру, эстетические вкусы.

В свою очередь концертный репертуар наряду с требованиями, которым он

должен отвечать и как учебный, обладает еще и целым рядом качеств. С его

помощью решаются широкие художественно-исполнительские и социально-педагогические задачи.

Другая группа пьес, вводимая в репертуар самодеятельных коллективов,

связана с народной песней, народным танцем, народной инструментальной

музыкой. Это или интересные обработки, переложения, или оригинальные

сомнения, созданные на их основе. Тем не менее в каждой области России, других союзных республик сохраняются сложившиеся с незапамятных времен местные танцевальные, певческие, музыкальные особенности. Бережное отношение к ним, пропаганда их – одна из важных задач художественной самодеятельности.

Народные песни, танцы, драмы понятны и просты. Но это не означает

упрощенности их содержания. Произведения народного творчества запечатлели историю народа, его душу, вековые надежды и чаяния. Они являются непреходящим духовным богатством, источником вдохновения. В любой аудитории их встречают с особой теплотой и взыскательностью, поэтому так велика ответственность руководителя за характер трактовки народной песни или народного танца.

Следует также с большой ответственностью подходить к использованию

крупномасштабных и сложных произведений мировой и отечественной классики. При выборе их следует учитывать реальные возможности любительской сцены, ограниченные технические и творческие возможности самодеятельных коллективов. Критический подход к подбору репертуара – одно из важнейших условий правильности решения о включении в работу классического произведения.

Чтобы репертуар всегда нес элемент новизны, оставался действенным в

педагогическим отношении, нужно стараться включать в него новые

произведения, написанные нашими современниками.

Интерес в репертуаре самодеятельных коллективов вызывают песни,

танцы, пьесы, написанные местными драматургами, композиторами. Они, как правили, не имеют широкой известности, воспринимаются внимательно и с интересом. Материалом для создания таких произведений служит местный фольклор, частушки, наигрыши, народные песни, танцы.

Особо нужно сказать о подборе репертуара для ансамблей вокальных,

вокально-инструментальных, инструментальных, танцевальных и т.п. Сложности в этом вопросе происходят в основном оттого, что каждый из ансамблей имеет свой состав, определенный уровень техники исполнения. Все это требует соответствующих переложений, аранжировок, инструментовок, сценических композиций, танцев.

Подбор репертуара художественной самодеятельности требует о

руководителя четкого перспективного видения педагогического процесса как

цельной и последовательной системы, в которой каждое звено, каждое

структурное подразделение, каждый фактор дополняют друг друга, обеспечивая тем самым решение единых художественно-творческих и воспитательных задач.

4.2.1. Основы подбора репертуара для театрального коллектива.

Одним из первых уроков режиссуры, – первая встреча с пьесой; как

много значит, при каких условиях она проходит, какие чувства возбуждает,

какой след оставляет.

Много на свете хороших пьес с прекрасными идеями, с добрыми мыслями.

Но пока мысль, идея, заложенная в пьесе, не стала твоей личной, не

пропущена через твое сердце, она не зазвучит со сцены, как бы благородна и

возвышенна ни была она сама по себе. Мы стараемся находить среди пьес и

«свои». «Свои» – это такие пьесы, где есть то, что волнует нас в жизни.

Можно сделать важный вывод: дело совсем не в том, чтобы ставить

«полотно» за «полотном». Важно найти что-то свое, смыкающееся с нашим

жизненным опытом, с нашими убеждениями и пристрастиями. Найти свое – будь то классическое произведение или новая пьеса никому еще неизвестного автора. И порой скромная безвестная пьеса может прозвучать у любителей свежо и актуально, а солидное апробированное название – оставить холодным сердца зрителей. «Самое трудное, – говорил Горький, – найти и понять себя в жизни». Найти и понять себя в театре тоже трудно, но необходимо. Но, кроме книг, пьес, статей, музыки, есть еще главное, что все

определяет, с чем сверяется, – жизнь. Театр для того нужен, чтобы мир

спасти свей заботою. Нужно жить в этом мире, вершить дела, воевать за

лучшее, не сдаваться порокам. А театр – помощник в этом.

4.2.2. Основы подбора репертуара для оркестрового коллектива.

Духовая музыка популярна и пользуется любовью народа. Духовой оркестр

– почти обязательный атрибут каждого большого праздника, всенародного

торжества. Многогранные возможности духового оркестра позволяют ему в

отличие от коллективов других музыкальных жанров принимать участие во всех проводимых мероприятиях: духовой оркестр звучит на военных парадах и торжественных вечерах, на концертных эстрадах и в танцевальных залах, в парках, садах, и т.д. Вот почему репертуар в духовом оркестре должен быть разнообразен: должен включать концертную программу из произведений русских и зарубежных классиков, и, наконец, разнообразную танцевальную музыку. Желательно, чтобы в выступлениях оркестра участвовали солисты – вокалисты и инструменталисты, хоровые коллективы.

4.2.3. Основы подбора репертуара для хорового коллектива.

Пение, в особенности хоровое, самый любимый, популярный и массовый

жанр искусства в нашей стране. В то же время оно является самой широкой и

доступной школой музыкального воспитания народа. Традиции хорового пения уходят далеко в глубь истории, бережно сохраняются и развиваются народом.

Хоровые коллективы являются верными хранителями старинных и

созидателями новых песен, отражающих нашу действительность. В близости

народу – основа жизненности этих коллективов, источник их творческой силы.

Только подлинно народное искусство выражает дух, мысли своего народа, его

общественные и эстетические идеалы.

Состав хора, стаж его деятельности, местные особенности, квалификация

руководителя, уровень учебно-воспитательной работы, материальная база – все

это самым непосредственным образом влияет на исполнительскую культуру

коллектива, определяет его творческое лицо.

Формирование репертуара в хоровом коллективе происходит поэтапно, оно

базируется на определенных подготовительных периодах. Репертуар всегда

отражает тот или иной организационный метод работы народного

самодеятельного хора.

По составу начинающий хор исходит на конкретных, реальных местных

условиях: в него могут входить одни женские или одни мужские голоса, хор

может быть смешанным.

Руководителю нужно проявить умение и находчивость, вести работу с

любым составом.

Основой творчества народного хора является народное искусство во всем

его многообразии. Именно народная основа придает неповторимое своеобразие, самобытность творческому лицу каждого коллектива.

«Песня – это крылья человека. Любите песню, сохраняйте ее. В Вашей

будущей жизни, она будет лучшим Вашим другом и союзником»- Оста куллы Флера.

Глава 5. Приобщение производственных коллективов к

художественной самодеятельности.

Человек - существо социальное, поэтому в процессе труда, познания или выработки системы ценностей он вступает во взаимодействие с другими людьми (субъектами), налаживает с ними определенные коммуникации, общается. Художественная самодеятельность существует и в таком социальном организме, в котором особенно ощущается общность интересов всех трудящихся (коллектив в коллективе) – в производственном коллективе..

Производственный коллектив - сложное, многоструктурное и полифункциональное образование. В настоящее время на его существование и развитие оказывают влияние различные факторы и условия: изменение социального уровня развития российского общества и его менталитета, реформирование производственного процесса в целом и его отдельных компонентов, смена материальных и духовных ценностей, духовный кризис.

Поэтому возможности художественной самодеятельности производственного коллектива проявляются в ее широчайших организаторских возможностях по вовлечению и приобщению трудящихся к творчеству, а посредством участия личности в деятельности данных объединений - к культурным ценностям.

Анализ состояния современного производственного коллектива предполагает рассмотрения создания условий для приобщения личности к ценностям культуры и искусства в сфере досуга. Исследование этой проблемы неразрывно связано с ключевыми понятиями «личность» и «коллектив».
М.С. Каган, развивая идеи известных психологов Б.Г. Ананьева, Л.С. Выготского, А.Н. Леонтьева, С.Л. Рубинштейна, утверждает, что активность объекта (творческое объединение), направленная на субъект (личность в творческом объединении), приводит субъекта к его изменениям, преобразованию, трансформации и возвышению его духовных ценностей.

В научной литературе проблемы развития духовного мира личности в производственном коллективе рассматривались как воспитание рабочего нового типа, как осуществление комплексного подхода к идейно-воспитательной работе в трудовом коллективе. Некоторые проблемы освоения и развития художественной культуры рабочими разрабатывались А.Н. Алексеевым, Е.А. Ежовым, B.C. Цукерманом и др.

Отмечу, что художественная самодеятельность трудового коллектива имеет ряд отличительных особенностей. Художественная самодеятельность (бригады, отдела, цеха, предприятия) является не просто досуговой сферой отдыха или частью свободного времени человека. Она, как правило, включается в общий распорядок дня, где репетиция или концерт проводятся во время обеда, пересменки или после трудового дня в комнате отдыха цеха или участка. Поэтому ее возможности направлены на снятие различных негативных явлений производственного процесса, на проявление творческого начала и осуществление системы контактных связей.
Иногда объективные и субъективные факторы жизнедеятельности производственного коллектива складываются так, что он не может посещать творческий коллектив дворца или дома культуры и стремится удовлетворить свои духовные потребности непосредственно на рабочем месте - в трудовом коллективе, вместе с членами своей бригады, участка, с людьми, которых он хорошо знает.
Конечно, сегодня немаловажным является и то, что многие члены производственных коллективов отдают свое свободное время негативному времяпрепровождению: пьянству, наркомании, пассивному досугу - просмотру развлекательных видеофильмов и передач.
Для большинства членов производственных коллективов стремление к материальному благополучию становится главной целью жизни. Однако есть определенный процент людей, которые сохранили достаточно высокий духовный потенциал и желание к самосовершенствованию, активному отдыху, потребность в творчестве.
Если в течение длительного времени главным в самодеятельном художественном творчестве была пропаганда искусства средствами самодеятельности, то сейчас основой самодеятельности является удовлетворение художественно-эстетических потребностей человека, личности, стала потребность в самовыражении, приобщении к культурным ценностям.
В современных условиях перестройки социально-экономических отношений в обществе и приобщения производственных коллективов к художественно-эстетическим ценностям наблюдаются известные противоречия:
- между художественно-эстетическими потребностями трудового коллектива и экономическими интересами предприятия и работодателей;
- между объективными потребностями предприятия в повышении культуры производства и невысокой общей культурой членов производственных коллективов;
- между художественно-эстетическими потребностями производственного коллектива и не разработанностью методики приближения художественной самодеятельности к месту производственной деятельности.
Таким образом, художественная самодеятельность может выступить как фактор приобщения членов производственного коллектива к художественно-эстетическим ценностям, если управление процессом будет осуществляться с опорой на следующие условия:
- учет художественно-эстетических интересов и потребностей членов производственного коллектива и их возвышение;
- приближение художественной самодеятельности к месту профессиональной деятельности членов коллектива;
- этапный подход к организации стабильной художественной самодеятельности и выдвижению ее неформальных лидеров.
Ведущими принципиальными положениями являются:
- культурологический подход , позволяющий рассматривать художественную самодеятельность как культурное творчество народных масс, как ценность;
- аксиологический подход , рассматривающий культуру как объективную ценность, способную удовлетворить духовные потребности личности и социума;
- управленческо-деятельносный подход , рассматривающий художественную самодеятельность как систему, поддающуюся управлению и обеспечивающую духовное развитие личности и социума.
Предложенная система мер, рекомендации, могут быть использованы в целях дальнейшего улучшения культурно-досуговой деятельности в производственных коллективах, способствующей, в конечном счете, приобщению к культурным ценностям не только участников художественной самодеятельности, но и сотрудников предприятия.
Все действия индивида, связанные с проявлением его активности в любой сфере деятельности, несут оценочный характер. Это относится в равной степени и к материальной, и к духовной сфере жизнедеятельности личности. Оценка любой ситуации, положения, отношений только там и возникает, где индивид оказывается способным смотреть на себя как бы со стороны, глазами других, т.е. в рамках совместно осуществляемой деятельности. Очень часто характер развития материальной и духовной деятельности личности нужно искать в реальной системе общественных отношений, а именно в отношениях между производственной сферой и культурно-духовными ценностями, между социальной ценностью производственного коллектива и
отдельной личностью, между материальными и духовными ценностями.

Заключение.

Современное народное творчество существует и развивается независимо от нас, от того, изучаем мы его или не изучаем.

Анализ деятельности самодеятельного художественного творчества, подтверждает, что в настоящее время оно переживают достаточно сложный период, который характеризуется следующими негативными процессами: недостаточное финансирование, падение интереса у населения к деятельности досуговых учреждений. Значительные социально-культурные и социально- педагогические ресурсы в формировании гражданских, личностных качеств молодежи заложены в досуговой сфере, которая является доминирующим элементом самодеятельного творчества. Социально – педагогическая ценность досуговой деятельности в значительной мере зависит от способности личности молодого человека саморегулировать эту деятельность.

Самодеятельное художественное творчество (песни, танцы, фольклор, и т.д.), предоставляет реальную возможность по пробуждению, формированию и реализации человеческих интересов. Более того, здесь объединяются частные (индивидуальные) интересы и доводятся до общественно значимых целей и задач. И наоборот: общественные цели и задачи можно проецировать на отдельного человека, убеждая его в их правильности и побуждая к действию.

И пока в современном обществе будет место (клуб, Дом творчества, Дворец культуры и пр.) для реализации самодеятельного художественного творчества, он будет жить как самостоятельный социальный институт.

Фольклор, традиции, обычаи, обряды – это родник, вечный источник, из которого черпаем мы силы, сверяем свою самобытность, национальные особенности. Сохранить в многонациональном доме индивидуальность и неповторимость, уникальность и своеобразие каждой этнической группы, создать в нем атмосферу взаимоуважения и духовности – долг каждого из нас.

приложение.

Приложение № 1

1. К клубным формированиям относятся:

кружки, коллективы и студии любительского художественного и технического творчества, любительские объединения и клубы по интересам, народные университеты и их факультеты, школы и курсы прикладных знаний и навыков, физкультурно-спортивные кружки и секции, группы здоровья и туризма, а также другие клубные формирования творческого, просветительского, физкультурно-оздоровительного и иного направления, соответствующего основным принципам и видам деятельности учреждения культуры клубного типа.

2. К народным (образцовым) самодеятельным коллективам относятся постоянно действующие коллективы художественной самодеятельности клубных учреждений, звание «народный (образцовый)» которым присваивается на основании Положения о «народном (образцовом)» самодеятельном коллективе.

3. К художественной самодеятельности относится:

Форма самоорганизации населения в области народного творчества. Включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно (кружки, студии, народные театры) или в одиночку (певцы, чтецы, музыканты, танцоры, акробаты и др.).

4. К работникам кружков художественной самодеятельности относятся руководите­ли кружков и аккомпаниаторы.

5. К концертам относятся концерты, продолжительностью не менее 55 минут, проводимые своими силами (исполнителями, коллективами, бригадами) как на стационаре, так и на выездах и гастролях.

К концертам на стационаре относятся концерты, проводимые в собственных или постоянно арендованных концертных залах.

К выездным концертам относятся концерты проводимые в других залах села, города, округа, района, субъекта РФ, если коллектив (или исполнители) возвращаются на базу в течение суток.

К гастрольным концертам относятся концерты, проводимые за пределами своего села, города, округа, района, субъекта РФ, если длительность их пребывания в поездке более суток.

В количество концертов не включаются концерты, проведенные силами сторонних коллективов, культбригад, сольных исполнителей.

6. К количеству программ , имеющихся в репертуаре и используемых в работе, относят­ся программы, утвержденные согласно Уставу (Положению) учреждения культуры клубного типа.

Приложение № 2

Примерные минимальные нормативы деятельности самодеятельного творческого коллектива должны предусматривать результат творческого сезона (с сентября по май каждого года):

Модельный правовой акт субъекта Российской Федерации об утверждении Типового положения

_________________________________________________________

ПОСТАНОВЛЕНИЕ

от__________№________

Об утверждении Типового положения

о народном самодеятельном коллективе, образцовом художественном коллективе, народной самодеятельной студии

В целях совершенствования деятельности учреждений культуры и искусства

(наименование субъекта Российской Федерации)

____________________________________________________________________

(наименование высшего исполнительного органа государственной власти субъекта Российской Федерации)

постановляет:

1.Утвердить Типовое положение о народном самодеятельном коллективе, образцовом художественном коллективе, народной самодеятельной студии (приложение).

____________________________________________________________________

(должность, ФИО высшего должностного лица субъекта Российской Федерации)

_____________________________

(наименование высшего исполнительного органа государственной власти субъекта Российской Федерации)

от _____ №____

Типовое положение

о народном самодеятельном коллективе, образцовом художественном коллективе, народной самодеятельной студии

1.ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

Настоящее Положение о народном самодеятельном коллективе, образцовом художественном коллективе, народной самодеятельной студии (в дальнейшем – Положение) разработано в соответствии с Законом Российской Федерации «Основы законодательства Российской Федерации о культуре», «Положением о народных самодеятельных коллективах», утвержденным постановлением Секретариата ВЦСПС и коллегии Министерства культуры СССР от 15 сентября 1978 года № 24-10.

2. УСЛОВИЯ И ПОРЯДОК ПРИСВОЕНИЯ ЗВАНИЙ «НАРОДНЫЙ САМОДЕЯТЕЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ», «ОБРАЗЦОВЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КОЛЛЕКТИВ», «НАРОДНАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНАЯ СТУДИЯ»

Народный самодеятельный коллектив, образцовый художественный коллектив, народная студия (в дальнейшем – Народный коллектив) – это постоянно действующее, без прав юридического лица, добровольное объединение любителей и исполнителей музыкального, хорового, вокального, хореографического, театрального, изобразительного, декоративно-прикладного, циркового искусства, а также технического творчества, основанное на общности художественно-технических интересов и совместной творческой деятельности участников, способствующее развитию дарований его участников, освоению и созданию ими культурных и технических ценностей в свободное от основной работы и учебы время.

Детским коллективам присваивается звание «Образцовый художественный коллектив», коллективам изобразительного и декоративно-прикладного, кино-, фото- и видеоискусства – «Народная самодеятельная студия». Взрослым коллективам присваивается звание «Народный самодеятельный коллектив».

Звание «Народный самодеятельный коллектив» присваивается коллективу за высокое исполнительское мастерство, отмеченное наградами конкурсов, смотров, фестивалей, высокохудожественный уровень репертуара и вклад в просветительскую и общественную деятельность.

Выдвижение кандидатов на соискание звания «Народный коллектив» производится учреждениями культуры и искусства, образованиями всех форм собственности, творческими союзами, организациями и объединениями, органами представительной и исполнительной власти муниципальных образований, образовательными учреждениями культуры и искусства.

Звание присваивается на основании представленных комиссии заявок и материалов, подтверждающих результаты деятельности.

На основании решения комиссии коллектив, удостоенный звания «Народный коллектив», получает диплом, подтверждающий это звание.

ПРИНЦИПЫ, ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НАРОДНОГО КОЛЛЕКТИВА

Принципы деятельности Народного коллектива:

Приобщение детей и взрослых к культурным традициям Российской Федерации и (наименование субъекта Российской Федерации ), лучшим отечественным и мировым культурным образцам;

Пропаганда творчества профессиональных и самодеятельных авторов (композиторов, драматургов, писателей и т.д.), создавших произведения, получившие общественное призвание.

Цели и задачи деятельности Народного коллектива:

Содействие им в приобретении знаний, умений и навыков в различных видах художественного и технического творчества;

Культурное обслуживание населения посредством концертной, выставочной и других просветительских форм деятельности.

НОРМАТИВЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НАРОДНОГО КОЛЛЕКТИВА

Народные коллективы должны представить в течение года:

Народный коллектив различных видов и жанров художественного творчества должен в течение года:

ПОРЯДОК ПОДТВЕРЖДЕНИЯ ЗВАНИЯ «НАРОДНЫЙ КОЛЛЕКТИВ»

Народный коллектив подтверждает звание один раз в 3 года. Для этого руководитель Народного коллектива представляет комиссии по присуждению звания «Народный коллектив» заявку на подтверждение звания с ходатайством базового учреждения культуры и отдела культуры муниципального образования.

После рассмотрения документов комиссия принимает решение о подтверждении или лишении звания с изъятием диплома.

6. РУКОВОДСТВО НАРОДНЫМ КОЛЛЕКТИВОМ И ЕГО ШТАТ

Руководство коллективом осуществляется учреждением.

Художественным руководителем коллектива является:

Режиссер (дирижер, хормейстер, балетмейстер, художник-руководитель студии изобразительного, декоративно-прикладного искусства и т.д.).

Руководитель является штатным работником, назначается и освобождается от должности приказом учредителя коллектива и руководителем вышестоящего органа управления культурой. Руководитель несет персональную ответственность за результаты деятельности народного коллектива.

Штатные работники Народного коллектива содержатся за счет бюджета, средств учредителя и собственно заработанных средств. По штатному расписанию в Народном коллективе положено иметь не более двух творческих единиц. Должностные оклады штатных работников устанавливаются тарификационной комиссией на основании результатов аттестации, в соответствии с Единой тарифной сеткой оплаты труда работников бюджетной сферы, утвержденной приложением №1 Постановления Правительства РФ от 14 октября 1992 года № 785.

7. ИМУЩЕСТВО НАРОДНОГО КОЛЛЕКТИВА

Имущество Народного коллектива находится на балансе учредителя.

Источником формирования имущества и финансовых ресурсов Народного коллектива являются:

движимое и (или) недвижимое имущество, находящееся на балансе базового учреждения;

средства из бюджета и других поступлений от учредителя.

Народный коллектив не вправе отчуждать или иным способом распоряжаться закрепленным за ним имуществом.

Народный коллектив обязан обеспечить сохранность имущества, переданного ему на праве оперативного управления, и использовать его строго по целевому назначению.

8.ФИНАНСОВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ НАРОДНОГО КОЛЛЕКТИВА

Размеры финансирования Народного коллектива учредителем исчисляются на основе общих принципов, предусмотренных законодательством Российской Федерации, законами субъекта Российской Федерации, правовыми актами муниципального образования.

Дополнительными источниками финансирования могут являться:

доходы от платных форм профильной деятельности (плата за обучение в студиях, работающих при коллективе, концертная деятельность, платные консультации специалистов коллектива и т.п.);

иные источники в соответствии с законодательством Российской Федерации.

9.ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ РАБОЧЕГО ДНЯ ШТАТНЫХ РАБОТНИКОВ КОЛЛЕКТИВА

Продолжительность рабочего дня штатных работников Народного коллектива 7 часов. В рабочее время засчитывается время, затраченное на:

подготовку и проведение концертов, спектаклей, специальных занятий, групповых и индивидуальных репетиций;

мероприятия по выпуску спектаклей, концертных программ, организацию выставок и т.п.;

гастрольные выезды с коллективом;

работу по подбору репертуара, созданию сценарных материалов;

научно-исследовательскую и экспедиционную деятельность по профилю народного коллектива;

участие в учебных мероприятиях (семинарах, курсах повышения квалификации);

хозяйственную деятельность по благоустройству и оформлению рабочего помещения;

художественное оформление спектаклей, концертов, подготовку реквизита, костюмов, эскизов декораций, запись фонограмм.

10. ПООЩРЕНИЯ НАРОДНОГО КОЛЛЕКТИВА

Руководитель Народного коллектива, художественный совет Народного коллектива рекомендуют лучших участников, ветеранов самодеятельной сцены, победителей фестивалей, смотров и конкурсов художественной самодеятельности для награждения, в установленном порядке дипломами, грамотами, памятными подарками.

Учредитель Народного коллектива обращается с ходатайством в органы культуры муниципального образования о награждении почетными грамотами, благодарственными письмами и прочими знаками отличия лучших работников и членов Народного коллектива.

Список литературы

1. Вишняк А.И. Тарасенко В.И. Культура молодежного досуга. – Киев: Высшая школа, 1988-53с.

2. Василенко В. Художественная самодеятельность и фольклор. “Русская литература”, 1960, № 2.

3. Демченко А. Возможности российского досуга // Клуб. – М., 1996.№ 7.-С.10-13.

4. Демченко А. Некоторые проблемы современного развития культурно-досуговой деятельности и народного творчества // Культурно-досуговая деятельность и народное творчество. – М.: ГИВЦ МК. Р.Ф., 1996.-49с

5. Ерошенков И.Н. Культурно-досуговая деятельность в современных условия.- М.: НГИК, 1994.-32с.

6. Жарков А.Д. Организация культпросвет работы: Учебное пособие- М.: Просвещение, 1989.-С.217-233.

7. Каменец А.В. Деятельность клубных учреждений в современных условиях: Учебное пособие. – М.: МГУК, 1997-41с.

8. Кисилева Т.Г., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности: Учебное пособие. – М.: Издательство МГУК, 1995.-136с.

9. Клубоведение: Учебное пособие / Под ред.Ковшарова В.А.-М.: Просвещение, 1972.-С.29-46.

10. Клюско Е.М. Центры досуга: содержание и формы деятельности // Центры д Новаторов В.Е. Культурно-досуговая деятельность Словарь-справочник.- Омск: Омич,1992.- 183с.

11. Салахутдинов Р. Г. Организационные и педагогические основы социально-культурного творчества детей и молодежи. – Казань, издательство “ГранДан”, 1999. – 462с.

12. Салахутдинов Р. Г. Социально-культурное творчество как эффективное средство формирования культурной среды. – Казнь, РИЦ “Школа”, 2002. – 216с.

13. А.С. Каргин. «Воспитательная работа в самодеятельном коллективе».

Москва, «Просвещение», 1984

15. Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, МОСКВА 2006г.

16. Журнал «Клуб» №5 2002;

17. «Народная культура в современных условиях», уч. пособие \ М-во культуры РФ. Рос. Ин-т культурологи; Отв. Ред. Н.Г. Михайлова. – М., 2000.