Твір характеристика снігуроньки з казки острівського снігуронька. Снігуронька (Весняна казка) О. М. Островський

Зміст пісень. Герої. Ідеали автора. Краса природи. Холодна істота. Потужність і краса природи. Характер музики. Римський Корсаков. Результати тестів. В.М.Васнєцов. Купава та Мізгір. Величезна сила. Музика Римського-Корсакова. Чарівний вінок. Зимова казка. Народний фольклор. Пісні. Музичні інструменти. Пастуший ріжок. Кохання. Тести на закріплення на тему. Дід Мороз. Фантастичні персонажі.

«П'єса «Безприданниця»» - Героїня “Грози” – людина більш вольова. Образ Паратова. Стати багатою утриманкою?.. «Безприданниця». Вірне рішення?... А може ось вірне рішення: відверта пропозиція Кнурова… Світ Лариси містить і циганську пісню, і російський романс. Як і Катерина, Лариса належить до жінок із “гарячим серцем”. Лариса. Про Паратова сказано: «Блискучий пан». Але здатність захоплюватися і марнотратство зовсім не відкидають тверезий розрахунок.

«П'єса Островського «Гроза»» - Прочитайте виразно монолог Катерини у сцені покаяння. Зробимо висновок. Катерина. Дикій Савел Прокофіч - типовий представник"темного царства". Значення імен у драмі. Якої думки ви дотримуєтеся і чому? «Гроза» у російській критиці. Чи могла Катерина знайти щастя у ній? Подорож Волгою. Охарактеризуйте мову, манеру говорити, спілкуватись Дикого. Боротьба Катерини за щастя. Що є причиною неприборканого свавілля Дикого?

«П'єса Островського «Безприданниця»» - Чи потрібна Лариса Паратову. Циганська пісня. Аналіз п'єси. Проблемні питання. Який Карандишев. Островський. Романс. Жорстокий романс. Що надає циганська пісня п'єсі та фільму. Кохання для Лариси. Набуття навичок аналізу тексту. Таємниця п'єси Островського. Наречений Лариси. Сумна пісня про безприданницю. Що ж за людина Паратів? Віршовані рядки. Навички викладу своїх думок. Постріл Карандашева.

«Островський «Безприданниця»» - Аналіз драми «Безприданниця». О.М. Островський Драма «Безприданниця». Що ми дізнаємося про Паратова. Зазвичай назва п'єс Островського-приказки, прислів'я. Ідеї ​​творчості О.М. Островського. Символічний змістімен та прізвищ. Паратов Сергій Сергійович. Діючі лиця. Обговорення образу Л.І. Огудалової. На перший погляд, перші два явища – це експозиція. Карандишев. Ціль уроку.

«Герої «Навальніці»» - І.Левітан. Малий Академічний Художній театр. Полеміка навколо п'єси. Московський Державний університет. Прийом розмаїття. Поняття про дзеркальні образи. Словник. Н.А.Добролюбов. Колумб Замоскворіччя. Найбільш відомі п'єсиО.Н.Островського. Будинок-музей Островського у Москві. Сенс назви п'єси «Гроза». Особливості стилю Островського. Як виховувалась Катерина. Драма "Гроза". Ідея драми "Гроза".

Нижче ми характеризуємо п'єсу-казку А.Н.Островського, роблячи потрібні, на наш погляд, акценти.

Феєрія «Снігуронька» з'явилася сто сорок років тому, 1873 року, у журналі «Вісник Європи». Все було незвичайно у цій п'єсі: жанр (п'єса-казка, феєрія); поєднання драматичного віршованого текстуз музикою та елементами балету; сюжет; герої - боги, напівбоги, пересічні жителі країни - берендеї; фантастика, органічно злита з реалістичними, нерідко побутовими картинами; народна мова, що включає елементи просторіччя і, з іншого боку, переходить у деяких місцях у високу поетичну, урочисту мова.

У критичної літературивисловлено думку, що поява такої п'єси була пов'язана з випадковими обставинами: 1873 року Малий театр був закритий на ремонт, трупа перейшла до будівлі Великого театруЩоб зайняти артистів драматичного та оперно-балетного театру, керівництво вирішило попросити О.Н.Островського написати відповідну п'єсу. Він погодився.

Насправді все було серйозніше. Переїзд Малого театру став лише приводом, поштовхом до здійснення задуманого Островським театрального жанру. Інтереси драматурга давно були пов'язані з такими п'єсами, фольклор був його улюбленою і рідною стихією, і народна феєрія займала його думку задовго до 1873 року і значно пізніше.

«У святковий день, — писав він 1881 року, — тягне всякого трудової людинипровести вечір поза домом… Хочеться забути нудну дійсність, хочеться бачити інше життя, іншу обстановку, інші форми гуртожитку. Хочеться бачити боярські, княжі хороми, царські палати, хочеться чути гарячі та урочисті промови, хочеться бачити торжество правди».

Дія розгортається в казковій країніберендеїв, як пише драматург, в доісторичний час». Назва племені берендеїв зустрічається в «Повісті минулих літ». Чув письменник і усні розповіді про стародавнє граді берендеїв та царя Берендеї».

Перед глядачем проходять міфологічні персонажі — боги (Ярило), напівбоги (Мороз, Весна-Красна), дочка Мороза та Весни-Красни Снігуронька (дитя шлюбу, неприємного Ярилі), лісовики, птахи, що говорять, ожиючі кущі, привиди. Але ця фантастика тісно поєднується з реалістичними, побутовими сценками. Великий реаліст, побутописець було закувати свою уяву у рамки художньої фантастики.

Жива реальне життявривається в п'єсу і надає особливої ​​яскравості часу та місця її дії.

Рисами неповторних характерів наділені Снігуронька, Купава, Лель, Мороз, Весна-Красна, Мізгір. Є в них щось від людей часів Островського та пізніших років.

Діалог Мороза та Весни-Красни про майбутню доньку по тону не відрізняється навіть від розмов батьків нашого часу. Бобиль - сколок з типового селянина-нероби, любителя випити, навіть Ярило постає у вигляді молодого парію в білому одязі з людською головою в одній руці і житнім снопом в іншій (як його малювали в народних оповідях в деяких місцях Русі).

Слідів первісно-общинного ладу в п'єсі-казці не так багато (переважно міфологічні образи). Натомість доказів умовності «доісторичного часу» вистачає.

Насамперед відзначимо соціальна нерівністьу берендеєвому царстві. Суспільство поділено на багатих і бідних, причому останні відкрито заздрять першим. Не кажучи вже про Бобилиха, яка мріє «мошну набити потовще» і командувати в сім'ї, як Кабаниха, звернемо увагу на чисту і благородну Купаву, яка, збираючись заміж за Мізгіря, так малює своє майбутнє: «8 його дому, у великому царському посаді , / На всьому виді, багатою господиною / Зацарствую ...

Багатий Мураш відмовляється прийняти на ніч пастуха Леля, зневажаючи його як бідняка і не вірячи в його чесність: «Поклонами обманюй інших, / А ми тебе, друже, досить знаємо, / Що дбайливо, те ціле, кажуть».

Невипадково в ремарку до першої дії читаємо: «З правого боку бідна хата Бобиля, з ганком, що похитнувся; перед хатою лава; з лівого боку велика прикрашена різьбленням хата Мураша; у глибині вулиця; через вулицю хмільник і пасічник Мураша». Невелика замальовка набуває символічного характеру.

У Берендіївому царстві сильні елементи суспільної ієрархії. Птахи, що говорять, співаючи про свій життєустрій, по суті, відтворюють картину соціального ладу берендеїв; вони воєводи, подьячие, бояри, дворяни (це «доісторичний час»), селяни, холопи, сотники, люди різних професійта положення: землероби, цілувальники, рибалки, купці, господарі, слуги, бирючи, отроки, скоморохи.

Вінчає всю цю бенкетів іду цар зі своїм вірним помічником боярином Берм'ятою. Чи можна життя берендеїв вважати своєрідною ідилією, безтурботною та щасливою, як кажуть деякі дослідники?

Так, у порівнянні з навколишнім світом, де йдуть безперервні війни (про них, зображених фарбами «Слова про похід Ігорів», співають скоморохи), земля берендеїв може здатися райським куточком.

За мирне життя, за відносну свободу, за можливість у будь-якому скруті звернутися до царя берендеї вихваляють без будь-якого заходу - премудрого батька землі своєї. І цю хвалу цар сприймає як належну.

Проте життя в Берендєєвому царстві далеке від ідеалу. Недарма дію п'єси відкривають слова Весни-Красни:

Нерадісно та холодно зустрічає
Весну свою похмура країна.

Це зауваження стосується не тільки погоди, далі з'ясовується, що верховне божество Ярило (Сонце) гнівається на берендеїв за те, що Мороз і Весна-Красна, порушивши канони і традиції, одружилися і народили небувалу істоту — красуню-дівчину. Ярило заприсягся страшною клятвою занапастити і цю дівчину — Снігуроньку, і її батька, і накликати всякі неприємності на жителів країни (втім, ці неприємності вони зазнавали і без волі Ярили).

Сам цар змушений визнати, що давно не бачить благополуччя у народі. І річ не тільки в тому, що, за словами Берм'яти, співвітчизники «крадуть потроху» (цей гріх непростий, але виправимо з погляду царя), річ у тому, що змінився моральний стан мешканців країни:

Зникло в них служіння красі.
А бачаться зовсім інші пристрасті:
Марнославство, до чужого вбрання заздрість…

Люди заздрять багатству, коханці нерідко зраджують один одному, готові вступити у бійку із суперником. Бірючи, що скликають берендеїв на сходку до царя, в жартівливій формі дають злі, але правдиві характеристики сучасникам: «Государеві люди: / Бояри, дворяни, / Боярські діти, / Веселі голови / Широкі бороди! / Чи у вас, дворяни, / Собаки хорти, / Холопи босі! / Гості торгові, / шапки боброві, / Потилиці товсті, / Бороди густі, / Кошелі тугі. / Дяки, подьячие, / Хлопці гарячі, / Ваша справа волочити та жати, / та руку гачком тримати (тобто брати винагороду, хабарі) / Старі старенькі / Ваша справа; намутити, наплести, / Сина з невісником розлучи. / Молоді молодці, / Завзяті молодці, /люди за справу, / Ви за неробство. / Ваша справа по теремах поглядати, / Дівок виманювати».

Такий «доісторичний час» мало чим відрізняється від пізніших часів. великий драматургзалишається вірний собі у викритті людських вад і недоліків. Навряд чи неправа дослідниця, коли пише, що «берендіївське суспільство жорстоко, воно живе вже не за природними, а людськими законами, прикриваючи свою недосконалість бажаннями Ярипи-Сонця».

Тут слід додати кілька слів про царя. У критичній літературі його постать оцінюється позитивно. Він справді забезпечив світ своєму народу, у всякому разі, не пустився в безрозсудні війни, він багато думає про щастя молодих людей, не цурається спілкуватися з рядовими берендеями, якоюсь мірою не чужий мистецтву-розмальовує свій палац. Але безмежна влада, як завжди, наклала відбиток на його думки, почуття та поведінку.

Він переконаний, що волі царя немає меж. Коли він вирішує зібрати всіх закоханих та в урочистий Ярилін день влаштувати колективне весілля, а Берм'ята сумнівається у можливості такого свята, цар у гніві вигукує: Що? Чого не можна, берм'ята? Неможливо виконати те, чого хоче цар? Чи в умі ти?

Дізнавшись від Купави, що Мізгір змінив їй заради Снігуроньки, він вважає Мізгіря злочинцем, гідним страти. Але так як «в нашому укладанні кривавих немає законів», цар від імені народу примовляє Мізгіря до остракізму - вічному вигнанню-і закликає тих, хто хоче до кінця ночі (не пізніше!) закохати Снігуроньку.

Щоправда, закоханості та розчарування в Берендєєвому царстві спалахують і гаснуть зі швидкістю сірника, але така традиція літератури, що йде ще від епохи Відродження, — згадаємо Ромео та Джульєтту, які полюбили за лічені секунди, по суті, не впізнавши один одного. Але навіть з урахуванням цієї традиції наказ царя виглядає актом свавілля.

Почувши, що поява Снігуроньки на Берендеєвій землі викликала повний переполох серед молодих людей через ревнощі, цар наказує Берм'яті «залагодити всіх і примирити до завтра» (!), а Снігуроньці — шукати собі «по серцю друга».

Настає обіцяне свято, друг - Мізгір - знайдено, молоді люди закохані без пам'яті, але мстивий Ярило пам'ятає свою клятву. Гаряча пристрасть губить Снігуроньку, вона тане під впливом сонячних променів. Мізгір кінчає життя самогубством, і цар, який незадовго до цього захоплювався красою Снігуроньки і обіцяв влаштувати бенкет горою тому, кому «вдасться до світанку Снігуроньку захопити любов'ю», тепер урочисто вимовляє:

Снігуроньки сумна кончина
І страшна смерть Мізгіря
Тривожити нас не можуть. Сонце знає,
Кого карати та милувати. Здійснився
Правдивий суд! Мороза породження,
Холодна Снігуронька загинула.

Тепер, вірить цар, Ярило припинить свої акти помсти і «погляне на відданість покірних берендеїв». цар найбільше обожнює покірність підданих собі та вищому божеству - Ярил-Сонцю. Замість жалобної він пропонує заспівати веселу пісню, і піддані із задоволенням виконують волю царя. Загибель двох людей, порівняно з життям маси, значення не має.

Взагалі вся п'єса Островського, при всій її веселості, побудована на антитезі, що створює суперечливу, часом безрадісну картину. Тепло і холод, багатство і бідність, любов і зрадливість, задоволеність життям і заздрість, війна і мир, у ширшому плані — добро і зло, життя і смерть протиставлені один одному і визначають і загальну атмосферуБерендєєва царства, і протиріччя та дисгармонійність у характерах дійових осіб.

Вороже початок проникло навіть у космос. Ярило-Сонце, благодатне сонце, що дає багатство і радість землянам, насилає на берендеїв негоду, неврожаї, всякі прикрощі і губить ні в чому не винну незаконну дочку незаконних батьків, мстячи не тільки Морозу, а й близькій собі за духом Весне-Красне, її коханої дочки.

Якщо говорити про філософський аспект п'єси, то перед нами не втілення мрії про ідеальне «доісторичне» царство, а казковий твір, пройняте жагою до гармонії життя в теперішньому і майбутньому. Цієї гармонії позбавлене Берендєєво царство, цієї гармонії немає й у характері головної героїні.

У ній злилася фізична краса з душевним благородством, якась майже дитяча наївність та беззахисність із серцевою холодністю, нездатністю любити. Запекла спроба вийти межі позначеного природою кола викликає нелюдське напруження зусиль і емоцій і закінчується трагедією.

Можна сказати, що задум драматурга показати «інше життя, іншу обстановку», щоб глядачі хоча б на якийсь час забули «нудну дійсність», вдалася не зовсім. Натомість повною мірою вдалося зображення правди життя, про що А.Н.Островський писав у цитованому вище листі.

Приваблює наполегливе і невгамовне прагнення головної героїні переламати свою долю, її високе розуміння любові, заради якої можна прийняти загибель:

Нехай гину я, кохання одну мить
Дорожче мені років туги і сліз.
Все, що є на світі дорогого,
Живе лише в одному слові. Це слово
Кохання.

Своїми піснями, м'якістю натури її зачаровує спочатку Лель. Мати нагадує їй, що Лель є улюбленим сином Сонця, ворожим батьком Снігуронькою.
Ні Леля я, ні Сонця не боюся,
відповідає вона...
… Щастя
Знайду чи ні, а шукаю.

Кохання понад усе, дорожче за земне існування — такий лейтмотив п'єси. Як зазначається в критичній літературі, «у пізній фазі творчості (з другої половини 1870-х років) головною турботою драматурга стала доля люблячої жінки.

У хронологічному проміжку між «Грозою» та «Безприданницею» Островський створює феєрію «Снігуронька». І ті нещасна доля жінки, хоч і в казковому трактуванні, на першому плані. Фізичний холод, яким оточує дочку Мороз-батько перенести можна — душевний холод нестерпний. Кохання зігріває, робить людину людиною. Це велике почуття, але вимагає від закоханого готовності боротися своє щастя.

Іноді, на жаль, висока романтичне почуттязавершується трагічно — з низки причин, серед яких — конфлікт із суспільством чи надземними силам, як це показували класики далеких і близьких до нас часів і як прямо вказав О.М. Островський у своїй п'єсі-казці.

Але сила духу героя, що гине, народжує глибока повагадо нього з боку сприймає мистецтво і не проходить безвісти для свідомості та емоційного світ читача та глядача. З цих позицій може оцінити трагедію Снігуроньки.

3.7 (73.33%) 3 votes

Розглядаючи систему «образ-символ» у п'єсах О.М. Островського «Безприданниця» та «Снігуронька» насамперед хочеться проаналізувати ті образи, про які вже говорили, вивчаючи твори письменника.

До таких образів належить; річка.

У «Снігуроньці» місцезнаходження країни берендеїв – зарічна слобода Берендіївка. Слобода знаходиться за річкою, річка-символ риси, символ поділу двох світів. І за п'єсою світ поділяється на казковий (світ лісовика, Мороза, Весни) і реальний (країна берендеїв). Образ річки – символ смерті. Мізгір побачивши, що Снігуронька розтанула, від розпачу та кохання кидається в озеро. Річка приносить і забирає Мізгіря. Образ річки - символ покарання та заохочення. У п'єсі важливим і найяскравішим є образ променя сонця і сонця, що уособлює Бога.

Стародавні слов'яни вірили в Бога Сонця – Ярилу. Ярило - Бог Весни та молодого Сонця. Він яскраво показується людям у день весняного рівнодення, таким чином, сповіщаючи людей про кінець зими та початок весни. Бог Ярило має палкий характер, сильний і велелюбний. Такі ж риси характеру має Лель - син Ярили, він мається на увазі як молоде Сонце, але показаний нам простим пастухом, якого з дитинства плекало сонце. Зробимо висновок: образ Сонця – символ Бога Ярила, символ весни. Крім цього, він має інші символічні значення:

Символ зла (для Мороза і всього, що пов'язано з ним), символ смерті, загибелі на благо:

«…І сонечко гаряча розмова

Почула про те, що ніби Сонце

Збирається губити Снігуроньку; тільки

І чекає на те, щоб заронити їй у серце

Променем своїм вогонь кохання; тоді

Порятунку немає Снігуроньці, Ярило

Спалить її, спекеліт, розтопить.

Не знаю як, але вб'є…»

Символ шлюбу, возз'єднання чоловіка та жінки:

«..З'єднаємо, тільки Сонце бризне

Рум'яними променями по зеленим

Верхів дерев. І нехай тоді зіллються

В єдиний клич привіт, на зустріч Сонцю

І шлюбна урочиста пісня.

Угодної немає Ярилі жертви!..»

Схід і захід сонця знаменує про звільнення старого і народження нового кохання:

Саме на сході сонця Снігуронька набуває любові.

Можна провести паралель між чином грози у п'єсі «Гроза» та променем сонця у «Снігуроньці». Промінь сонця – символ смерті, символ кохання, символ покарання за непослух.

«Яскравий промінь сонця прорізує ранковий туман.

і падає на Снігуроньку.

Але що зі мною: Блаженство чи смерть?

Яке захоплення! Яка почуття знемога!..»

Тут смерть і життя, смерть і любов-все поєднується в одній людині, буря емоцій наповнює душу дівчини і терзають її в позитивному значенні, адже це почуття досі не було їй звідано.

Напуття матері - Весни:

Поспішай додому, не зволікай: не любуйся

Багряними потоками світанку, -

Вершини гір покрилися позолотою,

І незабаром цар світил висвітлить землю.

Біжи додому стежками лісовими

У тіні кущів та уникаючи зустрічі;

Передчуття тривожить мені серце.

Прощай, дитино, до нового побачення,

І матері порад не забудь…»

У п'єсі простежується образ квітки, у деяких випадках вінка із квітів.

По побуту: квітка - подарунок Лелю від Снігуроньки, елемент природи. Але якщо заглянути глибше, то квітка має символічне значення.

Образ квітки символ серця, любові, невинності, символ душі людської:

Снігуронька:

«…Як боляче тут, як серцю тяжко стало!

Тяжкою образою, немов каменем,

На серце впала квітка, зім'ята Лелем

І покинутий. І я начебто теж

Покинута і кинута, зав'яла ... »

«…Дивись, мати! Лазорева квіточка -

Живеня .... »

(Душа дівчини загоїлася, відродилася, або напередодні нового життя, кохання).

«…Розкрилася для перших почуттів, квітка

Невинності пахучої!»

Квітка-символ краси, жіночності, юного життя:

« …Під кущиком, квітка перлинної весни,

Задумливо схилена конвалія, бризне

На білизну його холодним пилом

Срібної роси, - і дихає квітка

Невловимим запахом весни,

Приваблюючи погляд і нюх.

Не плачу я, що квітки зів'яли,

Така квітка цвіте перед очима ... »

Також образ квітки – це символ почуттів:

За п'єсою, кожна квітка є уособленням будь-якого почуття, породжує його в людських грудях:

«…Одна квітка, яку не візьми,

Душі твоїй дрімоту пробуджуючи,

Засвітить у тобі одне з нових почуттів,

Незнаних тобою, - одне бажання,

Відрадне для молодого серця,

А разом усі, в один вінок запашний

Плястичи строкато, зливаючи аромати

В один струмінь, - запалять всі почуття разом,

І спалахне кров, і очі спалахнуть,

Забарвиться обличчя живим рум'янцем

Граючим, - і заколише груди

Бажане тобою кохання дівоче.

Квітка-символ зів'ялого (якщо квітка повів) і нового, воскреслого кохання. Вінок з квітів - символ молодості, дівоцтва, юнацтва, молодий, чистого кохання. Наявність вінка на дівчині символізує бажання знайти судженого.

З пісні дівчат:

«…Рвала квіти з трави,

Плела вінок з яхонти.

Кому вінок зносити?

Лель вибрав подругу Снігуроньки, а Мізгір ось - ось (на ранок) зробить її своєю нареченою:

«…Зів'яв вінок; рано треба новий

Сплести собі із тонких гнучких гілок;

Вплету туди квіточки - волошки»

У творі прослизає образ вогню, вогняного кохання.

У давніх слов'ян вогонь вважався посередником між людиною та божеством. Образ вогню - символ смерті з одного боку (вогонь пов'язує світ мертвих і живих), з іншого боку - символ полум'я, що очищає, що дає початок новому, активному початку. Образ вогню - символом любові. Навіть у змовах, присушках на кохання необхідним атрибутом був вогонь, спалення чогось було обов'язковим:

Снігуронька:

«…В очах вогонь… й у серці… й у крові

У всій вогонь. Люблю та таю, таю…»

Символіка у п'єсі О.М. Островського «Безприданниця»

«Безприданниця» – це чудова п'єса. Що найцікавіше, то, на відміну від інших п'єс, символічне значення деяких образів досить складно знайти і зрозуміти. Але ми постараємося, і так почнемо.

Образ річки-Волги у «Безприданниці» вже торкався Сергія Юрського у своїй роботі «Хто тримає паузу». Він говорив образ Волги, як символ риси між життям і смертю, писав у тому, що Волга приносить і забирає людей. Спираючись на його висновки, варто розвинути, розширити символічне значення цього образу. Звернімо увагу на опис місцевості, де все починається:

«Міський бульвар на високому березі Волги, з майданчиком перед кавовою; праворуч від акторів вхід до кавової, ліворуч - дерева; в глибині низькі чавунні грати, за нею вид на Волгу ... »

«Високий берег Волги», тобто більшість людей, що знаходяться на цьому високому березі, дивляться на життя, любов і все, що пов'язано з душею, з людяністю (Волга часто має саме такі значення) зверхньо. По побуту: Волга якийсь елемент прикраси, пейзажу, але зауважте, що ніхто крім Лариси не звертає увагу на Волгу, для них важливіші пароплави, що пливуть по ній і люди, яких вона приносить, та й то не всі люди мають важливість, а ті, що багатший.

Зробимо висновок: образ Волги, саме високий берег річки - знак зарозумілості, знак бездушності, відсутність людяності, знак високого становища у суспільстві. Зауважимо: на березі сидять зливки товариства.

Смерть Лариси відбувається також на березі Волги. Вона Все життя мріяла виїхати на той бік річки, по побуту: до села (маєток Карандишева), за п'єсою: в інший світ.

Перед приїздом Паратова на Волзі лунають постріли:

«На Волзі гарматний постріл…»

У побуті: гарматний постріл означає зустріч, святкування приїзду якогось пана. За п'єсою: Постріл символ втручання в спокійне життя. Постріл символ попередження смерті. Паратов приплив через Волгу, з іншого світу, приніс лихо і смерть.

Образ пострілу та зброї супроводжує всю драму. За побутом: зброя - частина будь-якої сцени, яка перевіряє людину на міцність, впевненість характеру.

За словами Сергія Паратова:

«Я чув, ви добре стріляєте». - Так, непогано, - каже офіцер. Сергій Сергійович дає йому пістолет, ставить собі склянку на голову і відходить до іншої кімнати, кроків на дванадцять. «Стріляйте», – каже…»

«…Стріляв і, зрозуміло, збив склянку, але тільки зблід трохи. Сергій Сергійович каже: «Ви чудово стріляєте, але ви зблідли, стріляючи в чоловіка і людину вам не близьку. Дивіться, я стрілятиму в дівчину, яка для мене найдорожча на світі, і не зблідну». Дає мені тримати якусь монету, байдуже, з усмішкою, стріляє…»

Або частина інтер'єру, якась прикраса, наприклад, у будинку у Карандишева на килимі висить зброя (про символіку даного явищавже говорив С. Юрський).

Наприкінці п'єси, зброя-зброя вбивства. Але за п'єсою все не так просто:

постріли або наявність зброї в руках говорить про швидку дію, що різко змінює перебіг п'єси, зброю і постріл - символ передвіщення перевороту в житті героїв.

Перед приїздом Паратова – постріл, перед втечею нареченої – Карандишев береться за зброю, перед смертю Лариси знову взялися за зброю.

Образ зброї - символ змін, символ на той час, часу, де життя людини нічого не означало, все сприймалося товаром, іграшкою, прикрасою.

Постріл зі зброї – символ покарання (для Карандашева), символ порятунку (для Лариси).

У творі основним є образ птиці – ластівки.

Символічною є назва катера Паратова, який він хоче продати Вожеватову Василю, судно має назву «Ластівка».

Ластівка прилітає через море, є символом іншого світу, виступає посередником між життям і смертю. Крім цього образ ластівки має протилежну символіку: з одного боку, це символ небезпеки, неміцності та ненадійності життя, з іншого, це символ щастя та затишку.

Для Лариси, ластівка символ надії. Лариса сподівається. що Паратов любить її і повернеться до неї.

Цікаво, що ластівка (в побуті) щороку повертається додому. І саме через рік Паратів на «Ластівці» припливає до «гнізда».

У народній легендіпро розп'яття Христа ластівки намагалися позбавити Його мук: кричали «помер, помер!», викрадали цвяхи, виймали колючі тернини з Його вінця і носили Йому воду. «Ластівка» наблизила смерть Лариси, але при цьому дала їй насолодитися природою, любов'ю, всім чого вона так хотіла. Бо саме на пароплаві вона здійснює останню подорож.

Образ ластівки - символ рятування.

Порівняти даний образі долю дівчини можна з болгарською легендою:

Болгарська легенда каже: ластівкою стає наречена сонця чи дівчина, видана за розбійника. Під час втечі її схопили за фату або за волосся і вирвали жмут, чому у ластівки став роздвоєний хвіст.

Образ ластівки – символ жіночого початку.

За словами Паратова:

Але дістається воно мені не дешево: я маю попрощатися з моєю свободою, з моєю веселим життям; тому треба постаратися, як можна веселіше провести останні дні.

Перед своїм весіллям він прощається зі свободою, проводить останні дні неодруженим. Одночасно він продає свою «Ластівку» та гуляє останній разна ній.

Образ ластівки – символ свободи, волі.

Образи, присутні у драмі дуже важливі для правильного сприйняття думок автора, створюють цілісну картину, дають можливість дізнатися про життя і пріоритети людей на той час.

Дуже багато добрих, цікавих казок, які вже давно стали народними, існує для дітей. Однією з таких казок є "Снігуронька", яку написав знаменитий російський письменник Олександр Островський у далекому 1873 році. Не дивлячись на те, що снігуронька - це все-таки зимовий персонаж, дана казкавийшла весняною, захоплюючою та інтригуючою. Вся дія цієї казки розгортається в вигаданій країні берендеїв, а головною героїнею, безумовно ставати, донечка вже вступає у свої права Весни і Мороза, Снігуронька, що ще не відступає.

По історії головна героїня виявляється всім чужою. Але, не дивлячись на це її дуже залучають людські пісні, розмови, ігри та забави. Снігуронька намагається з усіх сил зрозуміти ті почуття, які відчувають люди, то радіючи, то плачучи. Їй незрозуміло це почуття, але тим більше воно її вабить.

За своєю натурою головна героїня ще зовсім дитина, і її дитяча душа спить солодким сном, і нікому не під силу розбудити в ній ці почуття. Не дивлячись на це, ще не знаючи почуття любові, вона здатна відчути справжню заздрість до чужого щастя і чужої радості. Головна героїняпочувається розбитою, після того, як звичайний сільський пастух Лель віддає перевагу гарячій, сільській дівчині Купаві. Головна героїня у смутку звертається до матері Весни з проханням обдарувати її даром кохання. У відповідь на це мати дарує їй вінок, який допомагає головній героїні зняти дрімоту з душі і зрозуміти що таке кохання.

В цей же час гордий, норовливий і сильний Мізгір виявляється обранцем Снігуроньки. Випробувавши справжнє, людське почуттялюбові її серце ставати справжнім, людським, живим і снігуронька гине. Її смерть завершуючи казку ніби відновлює рівновагу царства берендеїв. А Снігуронька стає своєрідною спокутною жертвою для милості грізного і могутнього Ярила.

Декілька цікавих творів

Поділитися з друзями:
Подібні публікації