Региональные традиции русского народного песенного творчества. Народная музыка. традиции и новаторство Музыкальные традиции отечества
Упоров Игнат
Истоки русской народной песни. Вторая жизнь народной музыки в ремиксах, кинофильмах, сценографии.
Скачать:
Предварительный просмотр:
МОУ «Средняя общеобразовательная школа № 79»
Конкурс проектов «Первые шаги»
Традиции и новаторство
Исполнитель – Упоров Игнат
Учащийся 4 А класса
МОУ «СОШ № 79»
Учитель – Упорова И.А.
г. Пермь, 2009г.
Стр
1. Введение …………………………………………………………… .4
2. Народная музыка: традиции
2.1. «Ты откуда, русская, зародилась, музыка…»…………5
2.2. Жанровое многообразие народных песен………………6
2.3. Музыкальный фольклор ………………………………… 7
2.4. Народные инструменты ………………………………….. 7
3. Народная музыка: новаторство…………………………………... 8
- Заключение…………………………………………………………. 9
- Библиография……………………………………………………… 10
- Нотное приложение……………………………………………... ...11
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данный проект актуален и представляет интерес для любого человека – музыканта или обывателя. Ведь все народные песни о нашей жизни. Народное творчество – это школа патриотического воспитания.
Ребёнок растёт от колыбельных песен до былин, готовится к постижению сложного мира. Фольклор привлекает внимание детей и молодёжи к истории и культуре родного края. Народные песни способствуют всестороннему развитию личности.
Песня и музыка помогают преодолевать языковой и культурный барьер, возникающий между дедами и внуками.
Работа построена следующим образом:
Второй раздел раскрывает истоки народной песни, её богатство. Знакомит с музыкальным фольклором и разнообразием музыкальных инструментов.
Третий раздел раскрывает роль народной песни в жизни человека, традиции и новаторство.
В приложении данной работы представлено нотное приложение, музыкальные треки народных мелодий в современных обработках, а также презентация и видеоролики.
1. Введение
Роль народной песни в жизни человека
Обычаи наших предков и далеки,
и очень близки сегодня. Они скрыты
в рукописях, архивах, живы во многих
чертах наших дней. И даже вытоптанные,
казалось, начисто, они оживают в сердцах.
М.М. Громыко
Слайд 3 Русская народная песня - сокровищница песенного творчества, «образец правды и красоты», бесценное достояние русского народа, являющегося представителем России, а значит выразителем её интересов, истории и культуры. Русская народная песня - это исповедь славянского народа о России, ее великом прошлом, настоящем и будущем.
«Являясь вершиной народной поэзии, где слово имеет первостепенное значение: «песня сказывается, а напев приходит сам», - говорили в старину, русские народные песни оставляют след возвышенного состояния и озарения в душе каждого своими мелодиями, говорящими о душевных качествах русского человека. Охватывая всю его жизнь, они выражают его судьбу, быт, труд, душевный мир и особенности характера, потому и обладают огромным богатством своего разнообразного и разнохарактерного арсенала, неподражаемостью своих оттенков-интонаций: эти мелодии, то возвышенно-простые, строгие, созерцательные, то нежные, трогательные, грустные, то озорные, насмешливые, иронические песен любовных, свадебных, обрядовых, плясовых, трудовых, ямщицких и т. д.» 1
Русские народные песни были и остаются любимыми своим народом, у них – особая дорога к человеческой душе: они делают нас добрее, чище и сильнее, исцеляя наши души.
На основе народной песни, народной культуры пения возникали и развивались все современные академические профессиональные вокальные культуры и школы, складывались характерные признаки и особенности национальных музыкальных культур. Знакомство с народной песней расширяет представление о народном музыкально – поэтическом языке.
И сегодня русская народная песня живет в народе со своим кругом образов, самобытной музыкальной выразительностью, со своей «сотканностью», одетая в одежды художественной правды, что уже само по себе глубоко трогает, рождая переживания.
Тем не менее, русская народная песня обогащала и сегодня обогащает все музыкальные жанры. Певческие сочинения народа пели и сегодня поют отдельные певцы, владеющие природными голосами, сохраняя для нынешнего поколения людей искусство, петь - сказывать, особенно для российской молодежи, которая должна осознать величайшую ценность, духовную красоту, беспредельную музыкальность, какие сокрыты в русской народной песне.
1
Витвицкий К.З. «Одухотворенное бельканто». - Пермь ООО «Типография» Книга, 1990 г.
4
2. Народная музыка: традиции
«Ты откуда, русская, зародилась, музыка…»
Ты откуда, русская,
Зародилась музыка?
То ли в чистом поле,
То ли в лесе мглистом?
В радости ли? В боли?
Или в птичьем свисте?
Ты скажи, откуда
Грусть в тебе и удаль?
В чьём ты сердце билась
С самого начала?
Как же ты явилась?
Как ты зазвучала?
Пролетели утки –
Уронили дудки.
Пролетели гуси –
Уронили гусли.
Их порою вешней
Нашли, не удивились.
Ну, а песня?
С песней
На Руси родились.
Г. Серебряков
Многие народные песни слагались ещё в далёкое от нас время, когда музыке никого не учили, когда не было музыкальных инструментов, музыкальных школ (да и обыкновенных тоже), когда почти невозможно было встретить музыкально грамотного человека. В те времена песни сочиняли самоучки, любители и мастера петь и играть на инструментах, которые придумывали сами. Они были очень талантливыми людьми – это видно по множеству дошедших до нас прекрасных старинных песен.
Самые древние народные песни (крестьянские) сочинялись в деревнях, потом в городах (рабочие, революционные). Мелодия и слова почти всегда сочинялись одновременно, часто одним и тем же человеком. Народная песня создавалась в труде, это неотъемлемая часть существования крестьян, это их радости и горе, раздники, зимние посиделки…
Народные песни не записывались (ведь их сочиняли люди, не знавшие грамоты), а пелись по слуху, передаваясь от одного человека к другому, от семьи к семье, от деревни к деревни, от поколения к поколению. Слайд 4
Знакомство с народным творчеством начинается у человека с пелёнок, с колыбельных песен, пестушек, потешек. Древнерусское слово баять, убаюкивать означает не только говорить, уговаривать, но и заговаривать. Часто пели духовные стихи на музыку колыбельной. Колыбельная песня вводит в сон, успокаивает. Колыбельные песни – это заговоры, обереги, основанные на магической силе воздействия слова и музыки.
С первых же минут своего бытия ребёнок оказывается не в хаосе звуков, а во власти слова и музыки. Даже самые обыкновенные потягушечки сопровождались песенками – приговорками. В результате незаметно уже к двум-трём годам ребёнок оказывается вполне подготовленным к самостоятельному творчеству. Он прошёл необходимую музыкально - творческую школу (см. Нотное приложение, стр.10)
Жанровое многообразие народных песен
Жанр – французское слово, оно обозначает исторически сложившийся вид, тип произведения в искусстве. В музыке различают следующие жанры:
- По способу исполнения (вокальные – сольные, ансамблевые (несколько человек), хоровые; вокально – инструментальные; инструментальные – сольные, ансамблевые и оркестровые)
- По назначению (марш, танец, песня, колыбельная песня, частушка и др.)
- По месту и условиям исполнения (театр, концерт, камерные киномузыка и др.)
Слайд 5 «Песня – душа народа», - слышим мы от музыкантов. Одним из трёх китов, на которых держится вся музыка, назвал песню Д. Б. Кабалевский. Очень разные бывают песни: колыбельные, детские прибаутки, считалки, дразнилки, свадебные песни, песни протяжные, лирические, рассказывающие о женской доле, былины, повествующие о подвигах древних богатырей. В песнях, как в своеобразной народной энциклопедии, рассказана вся жизнь человеческая, то есть жанровое содержание русской народной песни многообразно.
В русской деревне песня сопутствовала человеку буквально всю жизнь. Песнями баюкали младенца в зыбке, дети постарше пели считалки, дразнилки, потешки. Пели парни и девушки, когда водили на лугу хороводы. Пели за рукоделием, в дороге и дома, за работой и на отдыхе. Без песен не бывало свадебного обряда. И уходил человек из жизни под звуки похоронного причета – песни – плача. Когда помещики заставляли своих крестьянок собирать урожай в огородах, садах, они требовали, чтобы женщины и дети пели песни, чтобы не ели их ягоды, овощи и фрукты. Когда люди тяжело работали, песня им помогала делать что – то одновременно, как команда, и этим облегчала их работу. Например, при постройке какого – либо дома, коровника, амбара или в работе бурлаков с песней легче было идти в ногу или тянуть баржу, гружённую хозяйским добром.
Русский человек всегда был чувствителен к прекрасному, он любил поля и леса своей Родины, её природу и воспевал это и в стихах, и в песнях, и в рисунках, и в музыке.
Слайд 6 Одним из любимых жанров русского народа была и остаётся частушка. Частушка – весёлый, озорные куплеты, чаще сатирического содержание. Достаётся лодырям, лентяем и лежебокам, неряхам и обменщикам.
Слово «частушка» происходит от «частый», то есть быстрый. Кое – где частушки называются «припевками». Это быстрые песни в чётком ритме. Мелодия у них совсем коротенькая, всего один куплет, который много раз повторяется с разными словами (см. Нотное приложение стр.12)
Музыкальный фольклор
Слайд 7 Фольклор – народное творчество. Английское folk – народ, lore – учение. Вместе эти слова – folklore – переводятся как «народная мудрость». Именно так, уважительно и даже возвышенно, принято во всём мире называть устное музыкальное и литературное народное творчество. В самом деле: в произведениях устного народного творчества воплотились народный опыт, традиции, мировоззрение, то есть действительно передана народная мудрость.
Музыкальный фольклор – это народные песни и танцы, былины и инструментальные наигрыши. В отличие от инструментальной музыки фольклор не знает авторства. Произведение живёт в устной традиции, передаётся от одного исполнителя к другому, подчас видоизменяется. « Песни народные, как музыкальные организмы, отнюдь не сочинения отдельных музыкально – творческих талантов, а произведения целого народа», - писал А.Н. Серов. Каждая из них – порождение всей жизни народа, его истории и быта.
Слайд 8 Самый древний пласт фольклора, т.е народной музыки, - крестьянские песни: календарные песни (для каждого времени года – свои), заклички, приговорки, позже появились и городские: солдатские, рабочие народные песни. Детский фольклор – потешки, скороговорки, загадки, небылицы – также нашли отражение в детской народной музыке (см. Нотное приложение стр.11)
Народные инструменты
Слайд 9 Человек прислушивался к протяжному пению тетивы лука, ударам дубинок по сухим стволам деревьев, свисту срезанной камышинки. История не сохранила имена народных умельцев, смастеривших первые музыкальные инструменты – гусли, балалайки, жалейки, рожки, свирели, трещётки, ложки. Музыкальным символом русского народа считается балалайка и гармонь.
Гитара – струнный щипковй инструмент, один из самых распространённых инструментов. Любой вокально – инструментальный ансамбль начинается с гитары. Туристы, отправляясь в поход, не забывают захватить гитару: од неё хорошо поётся вечером у костра! Гитара звучит дома и на эстраде, в лесу и в концертном зале. И в моём проекте - «Народная музыка: традиции и новаторство» , народные песни и мелодии прозвучат в современных обработках в исполнении гитары.
3. Народная музыка: новаторство
Слайд 10 На протяжении многих веков народы мира сочиняли песни как летопись своей жизни. В них радости и печали, удачи и трудности, обряды и игры, воспоминания о прошлом и мечты о будущем.
Для поэта, композитора, художника, как и для каждого из нас, не может быть природы без человека, как и человека без природы.
Народная песня как источник живой воды давала композиторам вдохновение, учила их красоте и мастерству. Простые песенные напевы в сочинениях композиторов нередко превращаются в богато украшенные оркестровые мелодии.
Народная песня, и шире весь музыкальный фольклор, это основа профессионального композиторского творчества. «Создаёт музыку народ, а мы, художники, её только аранжируем (перекладываем музыку, украшаем)», - сказал когда – то М.И. Глинка. Во многих произведениях русских композиторов мы слышим напевы народных песен, ритмы танцев. И вся без исключения русская музыка проникнута почерпнутыми из родного фольклора интонациями, мельчайшими оборотами, которые и создают отличие одной национальной музыкальной культуры от другой.
Народная музыка, народные сказки, былины, сказания легли в основу многих произведений великих композиторов:
- П.Чайковский Первый фортепианный концерт (Укр. н. п. «Веснянка»)
- М. Мусоргский опера «Хованщина» (в опере звучат мелодии, очень похожие на народные, и подлинные русские народные песни)
- Н. Римский – Корсаков Опера – сказка «Снегурочка» (песни Леля, каждая как бы соткана из народных напевов. Именно эти песни и пастушьи наигрыши Леля согрели холодное сердце Снегурочки, наполнили его любовью)
- М. Глинка «Камаринская»
- Г. Свиридов «Курские песни»
- С. Прокофьев кантата «Вставайте, люди русские…» (см. Музыкальное приложение)
В кинофильмах и мультфильмах режиссёры используют народные мелодии, ритмы, песни, но уже трактуя их в современных ритмах (см. Музыкальное приложение).
- К\ф «Мы из будущего»
- М/ф «Алёша Попович и Тугарин змей»
4. Заключение
Слайд 11 Народная музыка – зеркало жизни народа, в которой отражены не только те или иные события в жизни народа, но и дух, атмосфера всей его жизни. Народная музыка играла и продолжает играть огромную, решающую роль в возникновении и развитии профессионального музыкального творчества и исполнительства.
Через музыкальный фольклор мы соприкасаются с традициями своих предков, обрядами, обычаями. Деятельность, которая строится на принципах фольклорного творчества, развивает художественно – образное, ассоциативное мышление, фантазию ребёнка. Сама природа музыкального фольклора предполагает его импровизационную основу, сочетающую поэзию, музыку, пластику движений.
Песенность и певучесть – характерные черты русской народной музыки и выросшей из неё композиторской музыки. Если о какой – то песне говорят, что она стала народной – это самая высокая оценка песни или инструментальной музыки.
5. Библиография
1. Видеоматериалы из к\ф «Мы из будущего», из м\ф «Алёша Попович и Тугарин – змей»
2. Громыко М. М. «Мир русской деревни» - Москва «Молодая гвардия»,
1991г,446с, ил.
3. Критская Е.Д. Музыка 2, 3, 4 класс – Москва «Просвещение», 2002. –
127 с.
4. Максимова Т.С. Музыка 4 класс – Волгоград «Учитель», 2006. – 141 с.
5. Михайлова М. А. «А у наших у ворот развесёлый хоровод»
(народные праздники, игры и развлечения) - Ярославль: Академия
Развития: Академия холдинг, 2001 г. – 224с.
6. Попов В.С. «Русская народная песня в детском хоре» - Москва,
«Музыка», 1985г. - 80с.
7. «Раз, два, три, четыре, пять, мы идём играть». (Русский детский
Игровой фольклор). Составитель Новицкая Г. М., Науменко Г. –
Москва «Просвещение», 1995г. - 240 с.
8. Хрестоматия детского чтения – Москва «Росмэн», 2007. – 464 с.
6. Нотное приложение
1. Котенька – коток
(колыбельная)
Ах ты, котенъка-коток,
Котя серенький хвосток!
Приди, котик, ночевать,
Мою Сонечку качать.
Я тебе коту, коту
За работу заплачу:
Дам кусочек пирога,
Полну крынку творога,
Платок аленький свяжу,
Тебе шейку повяжу.
2. Барашеньки
Барашенъки
Крутороженъки,
По горам ходят,
По лесам бродят,
В скрипочку играют,
Васю потешают.
3. Шла коза по мостику
И виляла хвостиком.
Зацепила за перила,
Прямо в речку угодила.
Кто не верит - это он.
Выходи из круга вон!
4. Раз, два, три, четыре
1. Раз, два, три, четыре, 2. Я скакала, я плясала,
Меня грамоте учили - Себе ноженьку сломала
Только по полю скакать Стала маменька жалеть.
Пермская обл 5. Гори, гори ясно Автор записи СПб консерватория,
6. Частушка
- На уроке физкультуры
По спортивному хожу,
В баскетбол я поиграю,
А потом домой пойду.
- На уроке мы сидим
И в окошечко глядим.
Поиграем, попоём
Дружно мы домой пойдём.
Музыкальные традиции моей семьи. Частушки.
Вечеринка" href="/text/category/vecherinka/" rel="bookmark">вечеринки , и когда просто одиноким вьюжным зимним вечером хочется петь, аккомпанируя себе на фортепиано. Особый почет у нас отводится – народным русским песням. Знаем их множество, поём, раскладывая песню на голоса, мужские, женские, детские... и всё-таки об одном жанре русской музыки, любимом всеми членами нашей семьи, мне хочется рассказать подробнее:
«В песне радость, в песне горе,
В песне и весельице.
Только в песне нахожу
Сердечку утешеньице» -
узнали? Конечно это частушки! Нет такого человека в России, который не знал бы частушек. Не помнил хотя бы одну из этих, то озорных, то грустных песенок, будь он городской житель или деревенский. Каких только оттенков, переживаний, озорства и балагурства не несет она в своих четырех строчках! Диву даешься! Частушка - это огромный мир, искрометный и озорной. «Маленькие да удаленькие»- говорят о частушках, потому что в этих коротких песенках много юмора и остроумия. Частушка - это веселая история, маленький музыкальный рассказ. Новый год, Масленица, Пасха, Троица, день рожденья - ни один наш семейный праздник не обходится без частушек.
Традиционно частушки исполнялись на одну мелодию целыми сериями во время гуляний под гармонь, балалайку , «под язык» или без музыкального сопровождения. Одни ученые считают, что частушка родилась очень давно, что песенки, похожие на частушки, распевали и плясали под них бродячие артисты – скоморохи – еще в ХVII – ХVIII вв. Другие убеждены: частушка как особая песенная форма появилась не раньше середины прошлого века. В знаменитом четырехтомном толковом словаре Даля слова “частушка” (в смысле “короткая песенка”) нет, поэтому вторая точка зрения мне кажется более убедительной.
«…Она как человек живет,
И ей в народе нет забвенья.
Её все любят и передают
Из поколенья в поколенье.
Услышишь раз - покоя нет,
Всю жизнь с такою будешь вместе.
Вам малыши, всего семь лет,
Частушке 100, а может 200!»
В то время пели их только молодые парни и девушки во время пляски, на гулянье. В тесном кругу парни и девчонки, притопывая, под звуки гармошки, приговаривали частушки.
Слово «частушка» придумал русский писатель Глеб Успенский, до этого как только не называли эти смешные короткие песенки: «коротушка», «ихохошка», «тараторка», «матаня», «причудка». Большинство частушек очень весёлые, недаром частушку прозвали - музыкальная шутка. В давние времена пожилые люди не считали частушки серьезными песнями, считали их забавой молодых, но время шло, молодые старели, а песен своей молодости не забывали. Постепенно частушка становилась песней всех возрастов: идут девчонки в лес за грибами да ягодами, запевают частушки лесные, провожают бойца на войну, запевают частушки фронтовые, есть частушки – нескладушки:
«На березу трактор лез,
Все коленки ободрал,
Ну кому какое дело,
Может там его гнездо!» -
и все же главная тема частушечной шутки - любовь и влюбленные. Встречи, ухаживания, свидания, расставания. Частушки о любви называются «страдания». С особой теплотой звучат страдания в исполнении моей мамы:
«Постоим с тобою рядом
Плечико о плечико,
Чтоб не ныло, не страдало
По тебе сердечико…»
К песне в нашей семье подходят с душой. Иначе нельзя…
В лучших своих образцах частушка не только хранит неисчерпаемые богатства русской речи, но и охотно вбирает в себя слова и выражения, принесенные новым временем. Постоянно создаются совсем новые частушки, в которых старое – только мелодия, привычная форма и неистощимый народный юмор.
В музыкальном плане специфика частушки состоит в отсутствии индивидуального напева. Существуют местные типы напевов, на которые исполняется большинство частушек того или иного региона, населенного пункта. Знакомьтесь «Павловские частушки» - результат нашего семейного творчества, музыка народная, слова – Орлюковых.
Павловские частушки
 |
Городок наш небольшой,
Павловом зовется.
Мы поем о нём с душой,
Песня так и льется.
Краше Павловской земли
Во всем свете не найти.
Здесь народ мастеровитый-
Металлисты, кустари.
Не скучает круглый год
И танцует, и поёт
Павловчанин, павловчанка-
Удивительный народ!
Вся Россия знает нас,
Выпускает город ПАЗ.
Полстраны ругаются,
Тормоза ломаются!
Павловские улочки,
Кривые переулочки,
Разговоры окские,
Гусаки бойцовские.
Кто-то едет заграницу,
На морские берега,
Ну а нас волной ласкает
Синеглазая Ока.
Желтый Павловский лимон
Для России всей знаком.
Из земли растет в горшке,
Кусочек солнца на окне.
Значит денег миллион,
А в Павловской стороне
Лимоны зреют на окне.
Промыслы народные,
Люди благородные,
От старого до малого
Вам шлём привет из Павлова!!!
Эмоциональный тон большинства частушек - мажорный, музыкальная основа - короткие одночастные, реже - двухчастные, мелодии, исполняемые полуговорком или напевно. Когда слушаешь частушки, живо ощущаешь их связь с давними традициями нашего народа, с его характером, с веками его истории, со всем тем родным и близким, что для всех нас входит в понятие - Россия. Всё, буквально всё, можно выразить в частушке, эти коротенькие песенки: лукавые, бойкие, задушевные, веселые и грустные любимы многими. И в наше время каждый человек на вопрос знает ли он, что такое частушка - ответит утвердительно, а возможно, и исполнит одну из них.
Что же так привлекает в частушках? И то, что исполнить частушку можно везде: на улице, в поле, на гулянье, на собрании, на эстраде, на вечеринке с друзьями, на семейном торжестве и в походе у костра. И то, что спеть их могут и взрослые, и молодежь, и дети. Русская частушка удивительна. Слово «частушка» понятно всем без исключенья. Так пусть живет частушка, разгоняет печаль - тоску, учит уму - разуму. Давайте сбережем её в своем сердце - задиристую, подковыристую и озорную, она того заслуживает!
Литература:
«Певучая Россия» издательство «Советский композитор», Москва 1989год.
Данная разработка урока может быть использована для разработки серии уроков, знакомящих учеников с культурой и бытом казачества Ставропольского края. Ученики становятся активными участниками урока, показывая на уроке материал о разных сторонах культуры казаков, подготовленный самостоятельно. Форма проведения урока зависит от творчества учителя.
Открытый урок по музыке в 5-ом классе по теме «Музыка и литература»
(с использованием регионального компонента)
Тема урока: «Музыкальная культура и традиции казаков Ставрополья».
Цель урока: формирование у учащихся эмоционально-ценностного отношения к музыке родного края, познание ее духовных основ, заложенных поколениями далеких предков, через процесс восприятия казачьей песни.
Задачи образовательные: формирование у учащихся интереса к истории своего народа; способствовать представлению о фольклоре, как источнике народной мудрости, красоты и жизненной силы; совершенствование умения давать полную характеристику прослушанной музыке.
Задачи развивающие: развитие представления о музыкальной культуре родного края; создание условий дляформирования учебной самостоятельности, придания личностного смысла знаниям о музыкальных традициях казаков; стимулирования творческой деятельности, возможности реализовать идеи и замыслы; развитие слушательской и исполнительской культуры как способности переживать нравственно-эстетическое содержание музыки и воплощать его в различных видах музыкальной деятельности; развитие вокально-хоровых навыков.
Задачи воспитывающие: создание условий для формирования интереса к истории своего края; воспитание уважения к музыкально-культурному наследию своей малой Родины; воспитание чувства патриотизма, уважения к истории родного края; рефлексивного отношения к предмету.
Структура урока.
Повторение изученного материала,
Объяснение новой темы,
Слушание,
Физминутка,
Творческое задание,
Подведение итогов урока.
Виды деятельности учащихся.
Слушание,
Инструментальное музицирование,
Выполнение творческих заданий,
Вокально-хоровая работа.
Методы обучения.
Словесные, наглядно-слуховые; стимулирование музыкально-творческой деятельности через создание эффекта удивления, ситуации успеха, проблемно-поисковых ситуаций; обобщение, анализ.
Ход урока.
(Слайд 1)
Организационный момент.
Под весёлую музыку учащиеся входят в класс. Звучит музыкальное приветствие: «Здравствуйте, ребята!»
(Дети отвечают).
Постановка цели и задач урока.
Ребята, как вы понимаете фразу «песня – душа народа»?
Правильно, песня отражала уклад жизни народа, исторические события. В народных песнях всегда воспевалась красота родного края; пелось о народных героях, любви к своему Отечеству.
Ребята, а как вы понимаете слово «Отечество»? (дети отвечают). Отчий дом – дом нашего отца, Отечество – земля наших отцов и дедов. Без любви к своему дому, улице, селу – не будет и любви к Отечеству. (Слайд 2, 3)
А для нас наше Отечество - наш родной Ставропольский край. (Слайд 4)
Сегодня мы с вами поговорим о нашей Родине и о людях, ставшими основателями городов и станиц нашего края. А Родина – это, прежде всего, живая действительность, реальные люди, события, история своего народа, его песни, кухня, обряды и традиции.
На Ставрополье с давних времён жили терские казаки. (Слайд 5)
Мы познакомимся с музыкальной культурой казаков, их нравами, обычаями. (Слайд 6) Ну а так, как мы говорим о связи музыки и литературы, то начнём урок со строк, посвящённых нашему краю.
(Слайд 7)
Мое родное Ставрополье –
Орлиный солнечный простор.
Люблю степей твоих раздолья,
Твои папахи снежных гор.
Люблю, продутые ветрами,
Твои курганы и поля,
Казачьи песни над дворами,
Где рукоплещут тополя.
Люблю орлов, парящих в сини,
Колосья нив, и шум садов,
И зноем пахнущие дыни
На рынках шумных городов.
Мое родное Ставрополье,
Люблю тебя я с давних пор.
Во мне живут твои раздолья,
Твои папахи снежных гор.
Откуда появилось слово «казак»?
Дети отвечают- (из киргизского языка, к ним перешло от татар, которые называли казаками передовые разведывательные отряды);
В переводе с татарского языка – удалой, вольный человек.
Давайте вспомним, как появились казаки на Ставрополье. (Слайд 8)
О казаках можно рассказывать очень долго, но так как у нас урок музыки, мы с вами поговорим о музыкальной культуре казаков Ставрополья.
Своеобразный быт и служба формировали особую песенную и певческую культуру русского воинства. В казачьих песнях переплетаются русские, украинские и кавказские музыкальные традиции. Ребята, а как вы понимаете слово «традиция»? Правильно, процесс передачи от одного поколения к другому.
Шли века, менялись поколения, но неизменным оставалось желание людей сделать жизнь краше, передать потомкам накопленный опыт, знания, традиции. А какие казачьи обряды и традиции вы знаете?
Дети:
1. Когда в семье рождался сын, ему на «зубок» все родные и знакомые приносили лук, стрелы, ружье, патроны.
2. Когда мальчику исполнялся один год, его сажали на неоседланного коня, покрытого шелковым платком, и провозили вокруг церкви. (Слайд 9)
3. Если ребенок плакал и падал с коня, считалось, что он будет слабым казакам.
4. Если хватался за гриву и крепко сидел, значит вырастет сильным и смелым казаком.
5. Трехлетки уже самостоятельно ездили верхом по двору.
6. А пятилетние казачата вовсю скакали по улицам.
7. Стреляли из лука, играли в «войнушку».
Но самой святой традицией была защита Отечества! Главная казачья заповедь: «Люби Родину, ибо она твоя мать!». (Слайд 10) Так провожали казаков.
Песня «Если хочешь быть военным». (Слайд 11)
Первая песня в жизни человека – колыбельная. Одну такую колыбельную мы знаем. Она вроде бы казачья, но написал её человек, не бывший казаком. Кто? Что за песня? Какое отношение Лермонтов имел к терским казакам? Как вы думаете, почему его стихотворение стало казачьей песней? Наверно очень точно передал Л. казачий дух, суть воспитания казака и дальнейшей его жизни, что стало это стих-е колыбельной. А что вы знаете о том, как воспитывали детей в казачьих семьях?
ДЕТИ: Мальчик до семи лет воспитывался на женской половине. В семилетнем возрасте мальчик переходил жить с женской половины на мужскую. Его считали полуказаком. В отсутствии отца и братьев он нес ответственность за хозяйство и женщин в доме. Мальчика воспитывали строго. С раннего возраста жизнь была заполнена трудом и обучением. Даже игры были такими, чтобы в них казак обучался либо работе, либо воинскому искусству.
Много вы знаете о воспитании мальчиков в казачьей семье, а какие обязанности были у девочек?
Дети:
1. Девочки начинали работать с очень раннего возраста.
2. В пять лет девочка уже могла быть нянькой.
3. Постарше уже помогала матери по - хозяйству.
4. Ее учили вышивать, шить, вязать на спицах и крючком.
5. Это умела каждая хозяйка.
Весь уклад жизни казаков был подчинён тому, что казак всегда должен быть готов стать на защиту Отечества и своего народа. И стихи М. Ю. Лермонтова рассказывают об этом.
Исполнение «Колыбельной»
В какие игры играли казачата?
Дети: На праздниках молодежь показывала свою силу, ловкость, выносливость и выдержку, при этом часто при помощи лошади, все то, чему их учили отцы и старшие братья. Казацкие спортивные состязания представляли собой интереснейшие зрелища.
Ребята играли в такие спортивные игры, как «Перетягивание каната», «Борьба на поясах», «Борьба всадников». Трусость для юноши-казака считалась позором.
И песни казачьи рассказывают о военной жизни.
(Просмотр видео Кубанский хор «Когда мы были на войне»- начало до 0.12, с 02.00)
Ну, а теперь, я предлагаю вам поиграть в казачьи игры.
Игра в Бандуру
Самый сильный вожак играющих, обыкновенно начинает так: «Ребята, по местам! В бандуру играть!» Все садятся в ряд, где-нибудь на завалинке или просто на голую землю и пристально смотрят на своего вожака. Он начинает приговор:«Пошел бандура спать на полать, приказал всем молчать»
. С последним словом все надувают щеки и стараются как можно дольше сдерживать дыхание. На первого, кто переведет дух, кидаются все, и колотя его по спине кулаками приговаривают:
«Чертогам, тоган, тоган, разудалым казакам, Малолеточкам!
Что попили, что поели, То подайте-ка сюда»
Если играющие согласны, то игра опять начинается с того же.
А теперь мы отдохнем да загадки разберем.
1.Двенадцать коней в поводу на одной уздечке веду. (Год. Месяцы.)
2. Не казак, а с усами; о четырех ногах, а не конь. (Кот)
3. Пришли казаки без топоров, срубили избу без углов. (Муравьи.)
4. Лохматый казак, посередке кушак, по двору ходит, порядок наводит. (Метла.)
5. Кривой двух братцев понес к Дону купаться. Пока братцы, купаются, кривой без дела валяется. (Ведра и коромысло)
Продолжим наш разговор о жизни казаков. Традиционное жилище казаков. (Слайд 12, 13) Одежда казаков. (Слайд 14, 15, 16, 17, 18) ДЕТИ
Все казачьи праздники, обряды непременно сопровождались песней (несколько слов о жанрах). У казаков есть об этом поговорки.
1. Казак без песен, что виноградная лоза без гроздей.
2. На Дону казаку и камешек подпевает.
3. Веселы привалы, где казаки запевали.
4 . Казачьи песни слушать, что мед ложкой кушать.
Ребята, я хочу отметить, что у нас на Ставрополье существует много профессиональных казачьих коллективов. (Слайд 19)
Послушаем казачью песню и рассмотрим костюмы.
(Просмотр видео - анс. «Ставрополье» - «Распрягайте, хлопцы, коней» - с 02.36, анс. «Слобода» - 02.20 лезгинка, 04.51 игра)
Мы тоже знаем казачью игру.
Игра «А у нас нонче Михайлов день».
Много у казаков было суеверий и поверий.
Дети:
Веником не надо бить, больному быть.
Нож подать другому человеку лезвием, значить желать зло.
В понедельник рубашку не меняют, беда будет.
Аксинья: Если икота нападет, то взять себя за ухо и приговаривать:
«Икота-икота, иди до воды,
А кто около воды, того за ухо приведи».
Говорят, помогает.
А вы знаете казачьи поговорки?
- Казачьему роду нет переводу;
- Степь да воля - казачья доля.
- Казаком быть – не разиня рот ходить.
- Гриб хорош белый, а казак умелый.
- Я за родную Русь и смерти не боюсь.
- Бог не без милости, казак не без счастья.
- Хлеб, соль ешь, а правду режь.
- Чти отца своего и матерь свою.
- Зипуны у казака серые, да умы бархатные.
- Грамота даром не дается, грамота трудом дается.
- Казачья голова, что под дождиком трава;
- Казак с конем и ночью и днем.
А знаете ли вы, какие казачьи песни поют в нашем селе? Ведь у нас тоже живут потомки казаков.
Ответы учеников
Как называются песни, в которых поётся о Родине? Патриотические, правильно. Какие качества им присущи? (На доске).
Песня в исполнении Курбановой Айшат «О Родине». (Слайд 20, 21, 22)
Вот и познакомились мы общими усилиями с культурой казачества.
Наш народ духовно и нравственно богат, нам есть чем гордиться, есть что любить, к чему стремиться! (Слайд 23, 24)
Заглянули в старину мы
Может быть не до конца.
Хороша казачья песня,
Всем затронула сердца.
Всех не спеть сегодня песен,
Добрых слов всех не сказать.
Ставропольский край - чудесен,
Как и вся Россия – Мать!
Рефлексия. Вывод урока.
Что интересного вы сегодня узнали?
Кто такие казаки?
Что полезного вы можете взять от казачьей культуры?
И кому же, как не нам, хранить уникальную самобытную культуру нашего народа, музыкальные традиции малой Родины, традиции нашего Отечества! Закончим урок казачьей песней.
(Видео - Игорь Неверов, «Ставрополье» - с 0.20)
(Дети подпевают)
Если ты казак, значит не простак,
Можно на тебя положиться!
Значит молодец, смелый ты боец,
И тобою можно гордиться!
Военная музыка России организационно оформилась на Московской земле в 1547 г. и с тех пор всегда была и остается камертоном души российского военнослужащего.
Созданная в армии
и для армии военная музыка России стала уникальным явлением в музыкальной
культуре страны. В произведениях, написанных для военных духовых оркестром,
нашли яркое отражение героическая история нашего народа и высокие достижения в
области художественной культуры.
История военной музыки в России
Военная музыка существовала на Руси с глубокой древности. Но лишь при Иване IV в 1547 г. впервые был создан Приказ Большого Дворца для управления военной музыкой России.
Петр I придавал большое значение военной
музыке, как средству для укрепления воинской дисциплины и подъема морального и
боевого духа войск. Первые военные оркестры возникли при образовании первых
российских полков – Семеновского и Преображенского. Именно эти оркестры играли
на парадах в честь победы в Северной войне, а марш Преображенского полка стал
со временем неофициальным гимном Российской Империи. 
Во времена царствования Елизаветы Петровны отличившиеся в боях полки стали наряду со знаменами и орденами награждать серебряными георгиевскими трубами как символами воинской доблести и славы. Эта традиция надолго закрепилась в российской армии.
В период царствования Екатерины II произошло увеличение штатов полковых оркестров. Военно-патриотическое и социально-культурное значение военной музыки особенно возросло в период русско-турецких войн. Выдающийся российский полководец А.В.Суворов произнес крылатую фразу: «Музыка удваивает, утраивает армию. С распущенными знаменами и громогласной музыкой взял я Измаил».
Развитие
музыкального искусства в начале XIX века во многом определилось событиями
Отечественной войны 1812−1814 гг. Военные марши, звучавшие во время сражений,
стали символами доблести российского войска. Патриотический порыв, рост
национального самосознания, связанный с освободительной войной против
Наполеона, ярко проявился в сфере военной музыки. Возникло множество
героико-патриотических произведений и среди них марши О.А.Козловского,
Н.А.Титова, К.А.Кавоса, Ф.Антонолини, А.А. Дерфельда и другие.
Во второй четверти XIX века в России в полосу расцвета
вступают дарования А.С.Даргомыжского, М.И.Глинки, А.А.Алябьева и других
композиторов. В это время делаются первые шаги к созданию оригинальных
произведений для духовых оркестров. Сохранилось крылатое выражение того
периода: «Военный оркестр – это визитная карточка полка».
Особое влияние на развитие военно-оркестровой музыки оказала
деятельность Н.А.Римского-Корсакова на 
посту инспектора
«военно-музыкальных хоров» Морского ведомства. Проводившиеся им на флоте
преобразования составов военных оркестров и организация подготовки кадров для
них послужили отличным примером для подражания при проведении подобных реформ в
армии.
Во второй половине XIX века использование военной музыки в бою становилось ограниченным в связи с увеличением плотности огня и маневренности войск, произошедшего вследствие развития военной техники и вооружения.
В 1882 году в Санкт-Петербурге был создан первый в России
военный оркестр, в обязанности которого входило не только обеспечение военных
ритуалов, но и участие в протокольных государственных церемониях. Музыканты
оркестра с успехом играли во дворцах и во время приемов иностранных послов и
мероприятиях, проходивших в высочайшем присутствии.
В ходе русско-японской и Первой мировой войны военные оркестры принимали активное участие в войсковых операциях. Многие отечественные военные музыканты пали на полях сражений, а отличившиеся воинские подразделения нередко награждались серебряными георгиевскими трубами. В мирные дни военные оркестры продолжали участвовать в строевом обучении войск, в многочисленных парадах, в музыкальном оформлении воинских ритуалов.
Послереволюционные годы XX века стали периодом стихийного
возникновения военных оркестров, в большинстве своем не способных отвечать
стоящим перед ними задачам. Для централизованного управления деятельностью
военных оркестров в 1919 году создано Бюро военных оркестров Красной Армии и
Флота.
Именно в этот период была создана «кремлёвская музыкальная команда» гарнизона Московского Кремля, ставшая со временем профессиональным коллективом – Президентским оркестром России.
Увеличение численности Красной Армии в 1930−е годы диктовало
рост потребности в военных музыкантах. Поэтому в этот период значительно
увеличилась сеть военно-учебных заведений, в числе которых был создан и военный
факультет Московской государственной консерватории.
В этот же период военные оркестры привлекаются к работе на радио, записям
грампластинок и музыки к кинофильмам.
В годы Великой Отечественной войны военные оркестры
выступали с концертами по радио и на передовой, поднимая боевой дух солдат. В
репертуарах военных оркестров преобладали произведения отечественных
композиторов, а также народная музыка, но основой репертуара оставались
марши.
В послевоенные годы духовая музыка наряду
с массовой песней остаются на авансцене отечественной культуры.
Заметно расширился круг воинских ритуалов, повседневная исполнительская
практика военных оркестров: музыкальное оформление торжественных мероприятий и
парадов, боевая учеба войск, войсковые маневры и смотры. Стали традиционными
конкурсы, праздники и фестивали военной музыки.
Начиная с 60−х гг. XX века армейские и флотские оркестры нашей страны становятся постоянными участниками международных фестивалей духовой музыки и начинают выезжать в зарубежные страны.
Благодаря высокому уровню исполнительского мастерства и
творческого потенциала, военные музыканты сыграли заметную роль в развитии
отечественного музыкального искусства.
В современный период военные оркестры
обеспечивают не только проведение воинских ритуалов, но и принимают активное
участие во всех значимых общественных мероприятиях, проводят большую концертную
и просветительскую работу.
