Wer hat das Bild von drei Bären gemalt? Die wahre Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Morgen im Kiefernwald“ (aus der Serie „Wjatka – die Heimat der Elefanten“)

„Die Nonne“ von Ilja Repin

Ilja Repin. Nonne. 1878. Staatliche Tretjakow-Galerie / Porträt im Röntgenbild

Sofia Repina, geborene Shevtsova, posierte für Ilya Repina für „The Nun“. Das Mädchen war die Schwägerin des Künstlers – und Repin selbst war einst ernsthaft in sie verliebt, heiratete aber ihre jüngere Schwester Vera. Sophia wurde die Frau von Repins Bruder Wassili, einem Orchestermitglied des Mariinski-Theaters.

Dies hinderte den Künstler nicht daran, immer wieder Porträts von Sophia zu malen. Für einen von ihnen posierte das Mädchen in einem formellen Ballkleid: einem leichten, eleganten Kleid, Spitzenärmeln und einer hohen Frisur. Während der Arbeit an dem Gemälde hatte Repin einen ernsthaften Streit mit dem Modell. Wie Sie wissen, kann jeder einen Künstler beleidigen, aber nur wenige können sich so kreativ rächen wie Repin. Der beleidigte Künstler „kleidete“ Sophia im Porträt in klösterliche Kleidung.

Die einer Anekdote ähnliche Geschichte wurde durch ein Röntgenbild bestätigt. Die Forscher hatten Glück: Repin entfernte die ursprüngliche Farbschicht nicht und konnte so das ursprüngliche Outfit der Heldin im Detail untersuchen.

„Park Alley“ von Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Parkgasse. 1930. Privatsammlung / Isaac Brodsky. Allee des Parks in Rom. 1911

Nicht weniger interessantes Rätsel Von Repins Schüler Isaac Brodsky den Forschern hinterlassen. IN Tretjakow-Galerie Sein Gemälde „Park Alley“ wird aufbewahrt, was auf den ersten Blick unauffällig ist: Brodsky hatte viele Werke zu „Park“-Themen. Je weiter man jedoch in den Park vordringt, desto mehr bunte Schichten gibt es.

Einer der Forscher bemerkte, dass die Komposition des Gemäldes verdächtig an ein anderes Werk des Künstlers erinnerte – „Park Alley in Rom“ (Brodsky war geizig mit Originaltiteln). Dieses Gemälde galt lange Zeit als verschollen und seine Reproduktion wurde 1929 nur in einer eher seltenen Auflage veröffentlicht. Mit Hilfe von Röntgenaufnahmen wurde die römische Gasse gefunden, die auf mysteriöse Weise verschwunden war – direkt unter der sowjetischen. Der Künstler hat das bereits fertige Bild nicht aufgeräumt, sondern lediglich einige einfache Änderungen vorgenommen: Er hat die Passanten nach der Mode der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts gekleidet, den Kindern die Kleidung „weggenommen“ und den Marmor entfernt Statuen und veränderte die Bäume leicht. So verwandelte sich der sonnige italienische Park mit ein paar leichten Handbewegungen in einen vorbildlichen sowjetischen Park.

Auf die Frage, warum Brodsky beschloss, seine römische Gasse zu verstecken, fanden sie keine Antwort. Es ist jedoch davon auszugehen, dass die Darstellung des „bescheidenen Charmes des Bürgertums“ im Jahr 1930 aus ideologischer Sicht nicht mehr unangemessen war. Dennoch ist „Park Alley“ von allen postrevolutionären Landschaftswerken Brodskys das interessanteste: Trotz der Veränderungen behielt das Bild die bezaubernde Anmut des Jugendstils, die es im sowjetischen Realismus leider nicht mehr gab.

„Morgen im Kiefernwald“ von Ivan Shishkin

Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Morgen drin Kiefernwald. 1889. Staatliche Tretjakow-Galerie

Eine Waldlandschaft mit Bärenjungen, die auf einem umgestürzten Baum spielen, ist vielleicht das Beste berühmtes Werk Künstler. Die Idee für die Landschaft wurde Ivan Shishkin jedoch von einem anderen Künstler, Konstantin Savitsky, vorgeschlagen. Er malte auch einen Bären mit drei Jungen: Der Waldexperte Shishkin hatte mit Bären kein Glück.

Shishkin hatte ein tadelloses Verständnis der Waldflora; er bemerkte die kleinsten Fehler in den Zeichnungen seiner Schüler – entweder war die Birkenrinde falsch dargestellt, oder die Kiefer sah aus wie eine Fälschung. Allerdings waren Menschen und Tiere in seinen Werken schon immer selten. Hier kam Savitsky zur Rettung. Er hinterließ übrigens mehrere vorbereitende Zeichnungen und Skizzen mit Bärenjungen – er war auf der Suche nach passenden Posen. „Morgen im Kiefernwald“ war ursprünglich nicht „Morgen“: Das Gemälde hieß „Bärenfamilie im Wald“ und es waren nur zwei Bären darauf zu sehen. Als Co-Autor brachte Savitsky auch seine Unterschrift auf die Leinwand.

Als die Leinwand dem Kaufmann Pavel Tretjakow übergeben wurde, war er empört: Er bezahlte Shishkin (bestellt). Originalwerk), bekam aber Shishkin und Savitsky. Shishkin, wie ehrlicher Mann, schrieb sich die Urheberschaft nicht selbst zu. Aber Tretjakow befolgte den Grundsatz und löschte Savitskys Unterschrift blasphemisch mit Terpentin vom Gemälde. Savitsky verzichtete später vornehm auf das Urheberrecht und die Bären wurden lange Zeit Shishkin zugeschrieben.

„Porträt eines Chormädchens“ von Konstantin Korovin

Konstantin Korowin. Porträt einer Chorsängerin. 1887. Staatliche Tretjakow-Galerie / Rückseite des Porträts

Auf der Rückseite der Leinwand fanden Forscher eine Botschaft von Konstantin Korowin auf Karton, die sich als fast interessanter herausstellte als das Gemälde selbst:

„Im Jahr 1883 entstand in Charkow ein Porträt einer Chorsängerin. Geschrieben auf einem Balkon in einem kommerziellen öffentlichen Garten. Repin sagte, als S. I. Mamontov ihm diese Skizze zeigte, dass er, Korowin, schreibe und nach etwas anderem suche, aber wofür es sei – das sei Malerei nur um der Malerei willen. Serov hatte zu diesem Zeitpunkt noch keine Porträts gemalt. Und die Bemalung dieser Skizze wurde für unverständlich befunden??!! Also bat mich Polenov, diese Skizze aus der Ausstellung zu entfernen, da sie weder den Künstlern noch den Mitgliedern – Herrn Mosolov und einigen anderen – gefiel. Das Model war keine schöne Frau, sogar etwas hässlich.“

Konstantin Korowin

Die harmonische Theorie „Korowin ist der Vorläufer des russischen Impressionismus“ wurde durch objektive technische und technologische Forschung gnadenlos zerstört. Auf der Vorderseite des Porträts fanden sie die Unterschrift des Künstlers in Farbe und direkt darunter in Tinte: „1883, Charkow.“ Der Künstler arbeitete von Mai bis Juni 1887 in Charkow: Er malte Bühnenbilder für Aufführungen der Russischen Privatoper Mamontow. Darüber hinaus haben Kunsthistoriker herausgefunden, dass das „Porträt eines Chormädchens“ auf eine bestimmte künstlerische Weise gemalt wurde – a la prima. Diese Technik Ölgemälde erlaubte mir, in einer Sitzung ein Bild zu malen. Korovin begann diese Technik erst Ende der 1880er Jahre anzuwenden.

Nach der Analyse dieser beiden Widersprüche kamen die Mitarbeiter der Tretjakow-Galerie zu dem Schluss, dass das Porträt erst 1887 gemalt wurde, und Korowin fügte ein früheres Datum hinzu, um seine eigene Innovation hervorzuheben.

„Der Mann und die Wiege“ von Ivan Yakimov

Iwan Jakimow. Mann und Wiege.1770. Staatliche Tretjakow-Galerie / Vollversion arbeiten

Die Situation wurde im wahrsten Sinne des Wortes durch ein Röntgenbild „geklärt“. Sie zeigte, dass die Leinwand rechts und oben geschnitten war.

Die Tretjakow-Galerie erhielt das Gemälde nach dem Verkauf der Sammlung von Pawel Petrowitsch Tugoi-Swinin. Er besaß das sogenannte „Russische Museum“ – eine Sammlung von Gemälden, Skulpturen und Antiquitäten. Doch 1834 musste die Sammlung aus finanziellen Gründen verkauft werden – und das Gemälde „Mann und Wiege“ landete in der Tretjakow-Galerie: nicht alles, sondern nur die linke Hälfte. Das rechte Exemplar ist leider verloren gegangen, aber Sie können das Werk dank einer weiteren einzigartigen Ausstellung der Tretjakow-Galerie immer noch in seiner Gesamtheit sehen. Die vollständige Version von Yakimovs Werk befand sich im Album „Collection of Excellent Works“. Russische Künstler und kuriose häusliche Antiquitäten“, das Zeichnungen der meisten Gemälde aus Svinins Sammlung enthält.

In meiner fernen Kindheit war das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ nicht nur bekannt, sondern wurde von Oktoberkindern beiderlei Geschlechts leidenschaftlich geliebt. Aus dem einfachen Grund, weil es auf den Verpackungen wunderbarer Waffelbonbons mit Schokoladenfüllung erschien ...

Am Eröffnungstag eines Tages...

Und hier stehe ich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie vor dem Meisterwerk des hochgeschätzten Iwan Iwanowitsch Schischkin. Es gibt nicht einmal die Spur einer Enthüllung wie die, die sich bei der Begegnung mit der ursprünglichen „Mona Lisa“ einstellt, heißt es. Aber das ist nicht wichtig, aber es ist eine Freude, Bären anzusehen. Wie Verwandte, mmm, mein Lieber, ich würde sie essen! Die Worte des Führers sind beruhigend: „Shishkin war ein klassischer Landschaftsmaler. Das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ tauchte 1889 unter seinem Pinsel auf. Es wird angenommen, dass der Künstler es unter dem Eindruck einer Reise durch die Wälder von Wologda schrieb. Es stellt einen morgendlichen Kiefernwald dar ...“

" Ernsthaft? - Ironie erwacht in mir. – Das hätte ich nie gedacht! Ich dachte immer, es wären die südamerikanischen Pampas!“ Und dann stellte sich heraus, dass ich mich zu schnell über die Wörtlichkeit der Rede des Galeriemitarbeiters lustig gemacht hatte.

Zunächst malte Shishkin in dem Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ genau einen dichten Wald, der aus der Nachtruhe erwacht (so wird das Bild oft fälschlicherweise „Morgen im Kiefernwald“ genannt), und das war's – kein Club- füßige Tiere. Und um genau zu sein: Unser berühmter Landschaftsmaler hat nie eine Bärenfamilie gemalt! Gerade weil er Landschaftsmaler ist. Blätter, Zweige, jahrhundertealte Eichen – bitte mit fotografischer Authentizität, das ist es, was über Jahrhunderte berühmt wurde. Pfifferlinge, Hasen und andere Lebewesen – vielen Dank! Ich kann nicht, ich kann nicht, ich werde nicht. Das Maximum ist eine Kuh, die hier aber völlig fehl am Platz ist. Jedem das Seine, argumentierte Iwan Iwanowitsch richtig und machte, nachdem er sich beruhigt hatte, einen weiteren Spaziergang durch die Wälder, die er von ganzem Herzen vergötterte...

Geschenk von einem Freund

Doch am nächsten Tag erschien dem Künstler die Waldlandschaft nicht mehr so ​​perfekt wie am Tag zuvor. Er stand lange Zeit vor dem Gemälde und betrachtete akribisch die Details. Mal sehen: der feuchte Morgennebel, die ersten sanften Sonnenstrahlen, die mächtigen Stämme jahrhundertealter Kiefern, der Duft der Kiefernnadeln – und wir können ihn fast unterscheiden! Aber... Irgendetwas fehlt. Das Wort ist immer noch modern... Ah, Lautsprecher! Das Leben, das ist. Das hat Shishkin zu seinem Kameraden in der Künstlergruppe Savitsky gesagt, er hat sich sogar beschwert: Es ist ein Meisterwerk, sagen sie, aber das ist es nicht! Konstantin Apollonovich half seinem Freund gerne als Künstler: Es gab Farben, einen Pinsel und dann wurde eine Bärenmutter mit drei Jungen geboren. Unerwartete Wendung? Wo ist Gioconda mit ihrem undeutlichen Lächeln? Hier kommt das Gelächter ins Spiel, und das ist alles: Stellen Sie sich vor, Dostojewski käme zu Turgenjew und sagte: „Komm, mein lieber Wanja, ich helfe dir, ich sehe, dass du dich in einer kreativen Stagnation befindest!“ - und hätte ein oder zwei Kapitel in „Notizen eines Jägers“ mit eigener Hand geschrieben. Und wir Leser würden Turgenjews Stil bewundern, ohne zu bemerken, dass Fjodor Michailowitschs Feder knarrte ...

Es darf nur noch einer übrig sein!

Unsere Helden haben jedoch wie wahre Freunde ehrlich ihre Unterschriften auf die Leinwand „Morgen im Kiefernwald“ gesetzt. Savitskys Autogramm wurde später vom Philanthrop, Sammler und Schöpfer der Zukunft gelöscht berühmte Galerie Pawel Tretjakow. Der Grund blieb ein Rätsel, es scheint, dass der „Vater“ der Bären selbst aus Ehrfurcht vor Shishkin, dem ursprünglichen Schöpfer des Bildes, darum gebeten hat. Und logischerweise, warum sollte ein erfolgreicher Genrekünstler „Nekrasov in der Malerei“, der auf Ausstellungen Gemälde wie „Reparaturarbeiten an Eisenbahn„oder „To War“, die Lorbeeren eines Animalisten? Oder vielleicht wurde die zweite Unterschrift einfach deshalb entfernt, weil Duette in der Malerei nicht akzeptiert werden... Auf die eine oder andere Weise wurde das Honorar für die Arbeit nur an Shishkin gezahlt, und dann zeigte sich jeder aufgrund seines natürlichen Wesens. Apropos künstlerische Sprache, das Bild „Wie Iwan Iwanowitsch und Konstantin Apollonowitsch sich stritten“ entfaltete sich...

Im Laufe der Jahre wurde die Geschichte, aus einem Bonbonpapier ein Meisterwerk zu schaffen, in eine viel anständigere Version umgewandelt: Savitsky soll Shishkin einfach die Idee vorgeschlagen haben, Bären auf eine bereits getrocknete Leinwand zu „werfen“, und er hat sie brillant umgesetzt Nicht umsonst studierte er in der berühmten Münchner Tiermalwerkstatt. Das schreiben sie in offiziellen Büchern zur Geschichte der Malerei. Wir, normale Zuschauer, verwirren uns mit kindlicher Beharrlichkeit noch mehr und rufen aus: „Na, wir kennen so ein Bild!“ Es heißt „Drei Bären“! Ich erinnere mich nicht an den Autor, aber die Süßigkeiten waren einfach großartig!“

Zufälligerweise wählten die Designer vor einem Jahrhundert für die Verpackung der „Teddy Bear“-Süßigkeiten und ihrer Analoga ein Gemälde von Shishkin und Savitsky. Und wenn Shishkin für seine Waldlandschaften bekannt ist, dann ist Savitsky der breiten Öffentlichkeit ausschließlich wegen seiner Bären in Erinnerung.

Mit seltenen Ausnahmen ist das Thema von Shishkins Gemälden (wenn man dieses Thema im Großen und Ganzen betrachtet) eins – die Natur. Ivan Ivanovich ist ein begeisterter, liebevoller Betrachter. Und der Betrachter wird zum Augenzeugen der Begegnung des Malers mit seinen heimischen Weiten.

Shishkin war ein außergewöhnlicher Experte für den Wald. Er wusste alles über Bäume verschiedener Arten und bemerkte Fehler in der Zeichnung. Während der Pleinair-Aufführungen waren die Schüler des Künstlers bereit, sich buchstäblich im Gebüsch zu verstecken, um keine Kritik im Sinne von „So eine Birke kann es nicht geben“ oder „Diese Kiefern sind falsch“ zu hören.

Menschen und Tiere tauchten gelegentlich in Iwan Iwanowitschs Gemälden auf, waren jedoch eher Hintergrund als Gegenstand der Aufmerksamkeit. „Morgen im Kiefernwald“ ist vielleicht das einzige Gemälde, auf dem Bären mit dem Wald konkurrieren. Dafür danken wir einem von Shishkins besten Freunden – dem Künstler Konstantin Savitsky.

Die Idee für das Gemälde wurde Shishkin von Savitsky vorgeschlagen, der später als Co-Autor fungierte und die Figuren der Bärenjungen darstellte. Diese Bären erscheinen mit einigen Unterschieden in Pose und Anzahl (zuerst waren es zwei davon) in Vorbereitende Zeichnungen und Skizzen. Savitsky stellte die Tiere so gut dar, dass er das Gemälde sogar zusammen mit Shishkin signierte. Savitsky selbst sagte zu seiner Familie: „Das Gemälde wurde für 4.000 verkauft, und ich bin am 4. Anteil beteiligt.“

„Morgen im Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte die Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, weshalb Shishkin oft als Autor des Gemäldes genannt wird.

Das Gemälde vermittelt detailliert den Zustand der Natur, den der Künstler auf der Insel Gorodomlya sah. Nicht taub dargestellt dichter Wald und das Sonnenlicht, das durch die Säulen hoher Bäume bricht. Man spürt die Tiefe der Schluchten, die Kraft jahrhundertealter Bäume, das Sonnenlicht scheint schüchtern in diesen dichten Wald zu blicken. Die herumtollenden Jungen spüren das Herannahen des Morgens.

Porträt von Iwan Iwanowitsch Schischkin (1832-1898) von I. N. Kramskoy. 1880

Konstantin Apollonowitsch Savitsky
(1844 - 1905)
Foto.

Wikipedia

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„Drei Bären“ ist ein Gemälde, das vom einfachen Volk so genannt wird offizieller Name- „Morgen in einem Kiefernwald.“ Die Leinwand wurde 1889 in Öl gemalt, hat die Maße 139 x 213 (ziemlich groß) und wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Die Unterschrift unter dem Bild ist nur Ivan Shishkin.

Das am häufigsten nachgebildete Gemälde

Der offizielle Titel stimmt eher mit dem Gemälde selbst überein, da auf der Leinwand vier Bären zu sehen sind, nicht drei. Aber es gibt niemanden auf dem Territorium der GUS, der dieses Werk nicht kennt, und zwar unter dem Namen „Three Bears“. Das Bild ist unglaublich beliebt, das kann man sagen moderne Sprache, das ist das am meisten beworbene Bild. Ermöglicht wurde dies durch Bonbonpapier mit den beliebtesten und köstlichsten Süßigkeiten der Sowjetzeit, Tischdecken, Tagesdecken und Wandteppiche, die die Handlung wiederholten. Und es sind die im Vordergrund dargestellten Bären, die bei weiten Teilen der Bevölkerung Berühmtheit genießen, und der wunderschön dargestellte Morgenwald dient als Kulisse.

Keine sehr erfolgreiche Zusammenarbeit

Und die Bären wurden von einem anderen Künstler gemalt - Savitsky Konstantin Apollonovich (1844 - 1905), Genremaler, Akademiker, Freund von Shishkin. Savitsky überzeugte Shishkin, dass es dem Bild an Dynamik mangele und die Tiere im Vordergrund die Lücke füllen würden. Kunstkritiker schreiben, dass Shishkin mit Bären keinen Erfolg hatte, Savitsky hingegen im Gegenteil. Und tatsächlich ist der Klumpfuß so gut gelungen, dass die Freunde im gegenseitigen Einvernehmen ihre Unterschriften unter das Bild setzten. Doch zwischen Tretjakow und Sawizki kam es damals zu einigen Auseinandersetzungen, und als er ein Gemälde für seine Galerie kaufte, verlangte er, dass Savizkis Unterschrift entfernt werde. Offensichtlich war der Wunsch des Sammlers das Gesetz, und nur Shishkins Unterschrift blieb übrig, und er erhielt das Honorar allein und teilte es wahrscheinlich nicht mit dem Co-Autor, weil sie keine Freunde mehr waren.

Mit Pinien bedeckte Insel

Dies ist die „falsche Seite“ der Leinwand „Drei Bären“. Das Bild ist so schön, ruhig, glückselig. Natürlich war Tretjakow ein Kenner und großer Kenner der Malerei, und der Wald, dargestellt von einem unübertroffenen Meister, wurde für den Käufer dargestellt wahrer Wert, und ich mochte nicht einmal die Bären. Und Experten sind begeistert von der von Shishkin entdeckten Landschaft auf der Insel Gorodomlya (Seligersee), die brillant auf die Leinwand übertragen wurde.

Das im Volksmund „Die drei Bären“ genannte Gemälde vermittelt auf wunderbare Weise den Zustand der Natur. Auf den ersten Blick ist klar, dass es Morgen ist. Der von den Strahlen der aufgehenden Sonne durchdrungene Nebel ist erstaunlich dargestellt.

Königin der Landschaften

Der brillante Landschaftsmaler, der in Shishkin verliebt war, malte sehr oft Kiefern. Anders, zu jeder Jahreszeit, von der Sonne beleuchtet und mit Schnee bedeckt, sind sie wunderschön.

Auf seinen Leinwänden sind die kleinsten Nadeln zu sehen, die Rauheit der Rinde ist zu spüren, der Kieferngeruch scheint von den Gemälden von Iwan Iwanowitsch zu stammen. „Drei Bären“ – Darstellung der Wildnis des Waldes. Es scheint, als könne man das Knistern der Stämme jahrhundertealter Kiefern hören und die Tiefe der Klippe hinter dem rechten Bärenjungen spüren. Und die Unendlichkeit des Waldes wird brillant dargestellt. Und der Nebel, an den Rändern noch blau, in der Mitte bereits von der Sonne beleuchtet. Und das rechts gezeichnete Bärenjunge scheint den schönen Morgen bewundert zu haben. Und die Natur ist noch nicht ganz erwacht und die Morgenkühle weht. Ein geniales Werk, ein Meisterwerk. Vielleicht brauchte er keine Dynamik.

Das Ergebnis ist völlige Harmonie

Fairerweise muss man sagen, dass die Bären die Leinwand in keiner Weise verderben; sie passen sehr gut hinein. Das oben beschriebene Gemälde „Drei Bären“ ist sehr organisch und ohne diese gutmütigen Vertreter nicht vorstellbar Tierwelt. Vielleicht erklärt sich die Selbstgefälligkeit einer Bärenmutter mit drei Jungen durch die Abwesenheit einer Person in der Nähe. Und dieser Frieden der Tiere unterstreicht auch die Tiefe des Waldes. „...Und das frische Moos wird unter den Pfoten zerquetscht, die trockenen Äste knacken unter der Last...“ – so wunderbare Worte des Dichters über das Gemälde. Morgen, Stille, Harmonie in der Pflanzen- und Tierwelt, in der Natur im Allgemeinen – das Bild hat eine sehr beruhigende Wirkung: „... und schau dir nur diese Schönheit an, und ich weiß, dass sie retten wird, warm!“

SPEZIELLE PROJEKTE

„Morgen im Kiefernwald“, das Gerüchten zufolge unter Missachtung der Gesetze der Arithmetik „Drei Bären“ getauft wurde, ist im vergangenen Jahrhundert das am weitesten verbreitete Gemälde in Russland geworden: Shishkin-Bären schauen uns aus Bonbonpapier und Grußkarten an , Wandteppiche und Kalender; Selbst von allen Kreuzstichpackungen, die in „Alles für Handarbeiten“-Läden verkauft werden, sind diese Bären die beliebtesten.

Was hat der Morgen übrigens damit zu tun?!

Es ist bekannt, dass dieses Gemälde ursprünglich „Bärenfamilie im Wald“ hieß. Und es gab zwei Autoren – Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky: Shishkin malte den Wald, aber dessen Pinsel gehörten den Bären selbst. Aber Pavel Tretyakov, der diese Leinwand kaufte, ordnete an, das Gemälde umzubenennen und nur noch einen Künstler in allen Katalogen zu belassen – Ivan Shishkin.

- Warum? - Mit dieser Frage war Tretjakow viele Jahre lang konfrontiert.

Nur einmal erläuterte Tretjakow die Beweggründe für sein Vorgehen.

„In einem Gemälde“, antwortete der Mäzen, „spricht alles, vom Konzept bis zur Ausführung, über die Art des Malens, über.“ kreative Methode, charakteristisch für Shishkin.

I.I. Schischkin. Morgen in einem Kiefernwald.

„Bär“ war der Spitzname von Ivan Shishkin selbst in seiner Jugend.

Shishkin war riesig, düster und schweigsam und versuchte immer, sich von lauten Gesellschaften und Spaß fernzuhalten, und zog es vor, ganz allein irgendwo im Wald spazieren zu gehen.

Er wurde im Januar 1832 in der bärischsten Ecke des Reiches geboren – in der Stadt Jelabuga in der damaligen Provinz Wjatka, in der Familie des Kaufmanns der ersten Zunft Iwan Wassiljewitsch Schischkin, eines lokalen Romantikers und Exzentrikers, der sich nicht so interessierte viel im Getreidehandel sowie in der archäologischen Forschung und sozialen Aktivitäten.

Vielleicht schimpfte Iwan Wassiljewitsch deshalb nicht mit seinem Sohn, als er nach vier Jahren am Kasaner Gymnasium das Studium aufgab, mit der festen Absicht, nie wieder zur Schule zurückzukehren. „Nun, er hat aufgegeben und aufgegeben“, Shishkin Sr. zuckte mit den Schultern, „nicht jeder kann eine bürokratische Karriere aufbauen.“

Doch Ivan interessierte sich für nichts anderes, als durch die Wälder zu wandern. Jedes Mal lief er vor Tagesanbruch von zu Hause weg und kehrte erst nach Einbruch der Dunkelheit zurück. Nach dem Abendessen schloss er sich schweigend in seinem Zimmer ein. Er hatte weder Interesse an der weiblichen Gesellschaft noch an der Gesellschaft von Gleichaltrigen, denen er wie ein Waldwilder vorkam.

Die Eltern versuchten, ihren Sohn unterzubringen Familienunternehmen, aber Ivan zeigte kein Interesse am Handel. Darüber hinaus haben ihn alle Kaufleute getäuscht und betrogen. „Unser Arithmetiker und Grammatiker ist in Handelsfragen idiotisch“, beklagte sich seine Mutter in einem Brief an ihren ältesten Sohn Nikolai.

Doch dann, im Jahr 1851, erschienen Moskauer Künstler im ruhigen Jelabuga, gerufen, um die Ikonostase in der Domkirche zu malen. Ivan lernte bald einen von ihnen kennen, Ivan Osokin. Es war Osokin, der das Verlangen bemerkte junger Mann zum Zeichnen. Er nahm den jungen Shishkin als Lehrling im Artel auf, brachte ihm das Kochen und Rühren von Farben bei und riet ihm später, nach Moskau zu gehen und an der Schule für Malerei und Bildhauerei der Moskauer Kunstgesellschaft zu studieren.

I.I. Schischkin. Selbstporträt.

Die Verwandten, die das Unterholz bereits aufgegeben hatten, wurden sogar munter, als sie vom Wunsch ihres Sohnes erfuhren, Künstler zu werden. Besonders der Vater, der jahrhundertelang davon träumte, die Familie Shishkin zu verherrlichen. Stimmt, das glaubte er am meisten berühmter Shishkin Er selbst wird wie ein Amateurarchäologe sein, der die alte Teufelssiedlung in der Nähe von Jelabuga ausgegraben hat. Deshalb stellte sein Vater Geld für die Ausbildung zur Verfügung, und 1852 machte sich der 20-jährige Iwan Schischkin auf den Weg, Moskau zu erobern.

Es waren seine scharfzüngigen Kameraden an der Schule für Malerei und Bildhauerei, die ihm den Spitznamen „Bär“ gaben.

Sein Klassenkamerad Pjotr ​​​​Krymow, mit dem Shishkin ein Zimmer in einem Herrenhaus in der Charitonyevsky-Gasse gemietet hatte, erinnerte sich: „Unser Bär war bereits überall in Sokolniki herumgeklettert und hatte alle Lichtungen angemalt.“

Er machte jedoch Skizzen in Ostankino, in Sviblovo und sogar in der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra – Shishkin arbeitete wie unermüdlich. Viele waren erstaunt: An einem Tag fertigte er so viele Skizzen an, wie andere kaum in einer Woche schaffen könnten.

Im Jahr 1855 beschloss Shishkin nach seinem hervorragenden Abschluss an der Malschule, die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg zu besuchen. Und obwohl Absolventen der Moskauer Schule laut damaliger Rangliste tatsächlich den gleichen Status hatten wie Absolventen der St. Petersburger Akademie der Künste, wollte Shishkin einfach leidenschaftlich das Malen bei den besten europäischen Meistern der Malerei lernen.

Das Leben in der lauten Hauptstadt des Imperiums veränderte Shishkins ungeselligen Charakter überhaupt nicht. Wie er in Briefen an seine Eltern schrieb, wäre da nicht die Gelegenheit gewesen, bei ihnen Malerei zu studieren die besten Meister, wäre er längst in seine Heimatwälder zurückgekehrt.

„Ich habe Petersburg satt“, schrieb er im Winter 1858 an seine Eltern. – Heute waren wir auf dem Admiralteyskaya-Platz, wo, wie Sie wissen, die Farbe der St. Petersburger Maslenitsa herrscht. Es ist alles so ein Unsinn, Unsinn, Vulgarität, und das angesehenste Publikum, die sogenannten Höheren, strömen zu Fuß und in Kutschen in dieses vulgäre Chaos, um einen Teil ihrer langweiligen und müßigen Zeit totzuschlagen und sofort zuzusehen, wie die Unteren Das Publikum hat Spaß. Aber wir, die Leute, die das Durchschnittspublikum ausmachen, wollen wirklich nicht zuschauen …“

Und hier ist ein weiterer Brief, geschrieben im Frühjahr: „Dieses unaufhörliche Kutschendonner tauchte auf der Kopfsteinpflasterstraße auf, zumindest im Winter stört es mich nicht.“ Wenn der erste Feiertag kommt, werden unzählige Dreispitzhüte, Helme, Kokarden und ähnlicher Müll auf den Straßen von ganz St. Petersburg auftauchen, um Besuch abzustatten. Es ist eine seltsame Sache, in St. Petersburg trifft man jede Minute entweder auf einen dickbäuchigen General oder auf einen stangenförmigen Offizier oder auf einen krummer Beamten – diese Persönlichkeiten sind einfach zahllos, man könnte meinen, dass ganz Petersburg nur davon voll ist sie, diese Tiere ... "

Der einzige Trost, den er in der Hauptstadt findet, ist die Kirche. Paradoxerweise verloren viele Menschen in jenen Jahren gerade im lauten St. Petersburg nicht nur ihren Glauben, sondern auch ihren Glauben menschliche Form, Shishkin hatte gerade seinen Weg zu Gott gefunden.

Iwan Iwanowitsch Schischkin.

In Briefen an seine Eltern schrieb er: „Wir haben eine Kirche im Akademiegebäude selbst, und während der Gottesdienste verlassen wir den Unterricht, gehen in die Kirche und am Abend nach dem Unterricht zur Nachtwache, dort gibt es keine Matinen.“ . Und ich sage dir gerne, dass es so angenehm ist, so gut, es könnte nicht besser sein, wie jemand, der etwas getan hat, alles stehen lässt, geht, kommt und wieder das Gleiche tut wie zuvor. So wie die Kirche gut ist, so geht der Klerus voll und ganz darauf ein, der Priester ist ein ehrwürdiger, freundlicher alter Mann, er besucht oft unsere Kurse, er spricht so einfach, fesselnd, so anschaulich ...“

Shishkin sah in seinem Studium den Willen Gottes: Er musste den Akademieprofessoren das Recht eines russischen Künstlers beweisen, russische Landschaften zu malen. Das war gar nicht so einfach, denn damals galten die Franzosen Nicolas Poussin und Claude Lorrain als Koryphäen und Götter des Landschaftsgenres, die entweder majestätische Alpenlandschaften oder die schwüle Natur Griechenlands oder Italiens malten. Russische Räume galten als ein Königreich der Wildheit, das einer Darstellung auf Leinwand nicht würdig war.

Ilya Repin, der wenig später an der Akademie studierte, schrieb: „Echte Natur, schöne Natur wurde nur in Italien anerkannt, wo es ewig unerreichbare Beispiele gab.“ die höchste Kunst. Die Professoren sahen das alles, studierten es, wussten es und führten ihre Studenten zum gleichen Ziel, zu den gleichen unvergänglichen Idealen ...“

I.I. Schischkin. Eiche.

Aber es ging nicht nur um Ideale.

Seit der Zeit Katharinas II. kam es zu Überschwemmungen durch Ausländer Künstlerkreise Petersburg: Franzosen und Italiener, Deutsche und Schweden, Niederländer und Briten arbeiteten an Porträts königlicher Würdenträger und Mitglieder der kaiserlichen Familie. Es genügt, an den Engländer George Dow zu erinnern, den Autor einer Reihe von Heldenporträts Vaterländischer Krieg 1812, der unter Nikolaus I. offiziell zum Ersten Künstler des kaiserlichen Hofes ernannt wurde. Und während Shishkin an der Akademie studierte, glänzten am Hof ​​​​in St. Petersburg die Deutschen Franz Kruger und Peter von Hess, Johann Schwabe und Rudolf Frenz, die sich auf die Darstellung von Vergnügungen der High Society – vor allem Bälle und Jagd – spezialisiert hatten. Darüber hinaus jagten russische Adlige den Bildern zufolge überhaupt nicht in den nördlichen Wäldern, sondern irgendwo in den Alpentälern. Und natürlich haben Ausländer, die Russland als Kolonie betrachteten, der St. Petersburger Elite unermüdlich die Idee der natürlichen Überlegenheit von allem Europäischen gegenüber dem Russischen eingeflößt.

Es war jedoch unmöglich, Shishkins Sturheit zu brechen.

„Gott hat mir diesen Weg gezeigt; der Weg, auf dem ich mich jetzt befinde, ist derjenige, der mich dorthin führt; und wie Gott mich unerwartet zu meinem Ziel führen wird“, schrieb er an seine Eltern. „Eine feste Hoffnung auf Gott tröstet mich in solchen Fällen, und unwillkürlich wird die Hülle dunkler Gedanken von mir abgeworfen ...“

Er ignorierte die Kritik seiner Lehrer und malte weiterhin Bilder russischer Wälder, wobei er seine Zeichentechnik bis zur Perfektion verfeinerte.

Und er erreichte sein Ziel: 1858 erhielt Shishkin die Große Silbermedaille der Akademie der Künste für Federzeichnungen und Bildskizzen, die auf der Insel Walaam entstanden waren. Im folgenden Jahr erhielt Shishkin die Goldmedaille zweite Würde, die auch das Recht gibt, auf Kosten des Staates im Ausland zu studieren.

I.I. Schischkin. Blick auf die Insel Walaam.

Im Ausland bekam Shishkin schnell Heimweh.

Die Berliner Akademie der Künste wirkte wie eine schmutzige Scheune. Die Ausstellung in Dresden ist ein Beispiel für schlechten Geschmack.

„Aus unschuldiger Bescheidenheit machen wir uns Vorwürfe, dass wir nicht schreiben können oder grob, geschmacklos und anders schreiben, als wir im Ausland schreiben“, schrieb er in sein Tagebuch. – Aber so viel wir hier in Berlin gesehen haben, ist unseres wirklich viel besser, ich nehme es natürlich im Allgemeinen an. Ich habe noch nie etwas Gefühlloseres und Geschmackloseres gesehen als das Gemälde hier in der Dauerausstellung – und hier sind nicht nur Dresdner Künstler, sondern aus München, Zürich, Leipzig und Düsseldorf, mehr oder weniger allesamt Vertreter der großen deutschen Nation. Wir betrachten sie natürlich mit der gleichen unterwürfigen Art und Weise, wie wir alles im Ausland betrachten ... Von allem, was ich bisher im Ausland gesehen habe, hat mich nichts, wie ich erwartet hatte, so verblüfft, aber auf der anderen Seite im Gegenteil, ich bin selbstbewusster geworden... »

Er fühlte sich weder von der Bergkulisse der Sächsischen Schweiz angezogen, wo er bei dem berühmten Tiermaler Rudolf Koller studierte (entgegen Gerüchten konnte Shishkin daher hervorragend Tiere zeichnen), noch von den Landschaften Böhmens mit Miniaturbergen, noch von der Schönheit vom alten München, noch von Prag.

„Jetzt wurde mir einfach klar, dass ich am falschen Ort war“, schrieb Shishkin. „Prag ist nichts Besonderes; auch die Umgebung ist arm.“

I.I. Schischkin. Dorf in der Nähe von Prag. Aquarell.

Nur der uralte Teutoburger Wald mit seinen jahrhundertealten Eichen, die noch an die Zeit des Einmarsches der römischen Legionen erinnern, fesselte seine Fantasie kurz.

Je mehr er durch Europa reiste, desto mehr wollte er nach Russland zurückkehren.

Aus Langeweile geriet er sogar einmal in eine sehr unangenehme Situation. Er saß einmal in einer Münchner Bierkneipe und trank etwa einen Liter Moselwein. Und es gab etwas, das er nicht mit einer Gruppe betrunkener Deutscher teilte, die anfingen, Russland und die Russen grob lächerlich zu machen. Ohne auf Erklärungen oder Entschuldigungen der Deutschen zu warten, geriet Iwan Iwanowitsch in eine Schlägerei und schlug, wie Zeugen berichteten, sieben Deutsche mit bloßen Händen nieder. Dadurch landete der Künstler bei der Polizei und der Fall hätte eine sehr ernste Wendung nehmen können. Doch Shishkin wurde freigesprochen: Der Künstler sei schließlich, so die Ansicht der Richter, eine verletzliche Seele. Und dies sollte fast sein einziger positiver Eindruck von seiner Europareise sein.

Aber gleichzeitig war es den in Europa gesammelten Berufserfahrungen zu verdanken, dass Shishkin in Russland zu dem werden konnte, was er wurde.

Im Jahr 1841 ereignete sich in London ein Ereignis, das von seinen Zeitgenossen nicht sofort geschätzt wurde: Der Amerikaner John Goff Rand erhielt ein Patent für eine Zinntube zur Aufbewahrung von Farbe, die an einem Ende umwickelt und am anderen verschlossen war. Dies war der Prototyp der heutigen Tuben, in denen heute nicht nur Farbe, sondern auch viele nützliche Dinge verpackt sind: Creme, Zahnpasta, Nahrung für Astronauten.

Was könnte gewöhnlicher sein als eine Röhre?

Es fällt uns heute vielleicht schwer, uns überhaupt vorzustellen, wie diese Erfindung den Künstlern das Leben erleichtert hat. Heutzutage kann jeder einfach und schnell Maler werden: Gehen Sie in den Laden, kaufen Sie eine grundierte Leinwand, Pinsel und ein Set Acryl oder Ölfarben– und zeichne bitte so viel du möchtest! Früher stellten Künstler ihre Farben selbst her, indem sie trockene Pigmentpulver von Händlern kauften und das Pulver dann geduldig mit Öl vermischten. Doch zur Zeit Leonardo da Vincis stellten Künstler ihre Farbpigmente selbst her, was ein äußerst arbeitsintensiver Prozess war. Und sagen wir mal, der Prozess des Einweichens von zerkleinertem Blei in Essigsäure zur Herstellung weißer Farbe nahm den Löwenanteil der Arbeitszeit der Maler in Anspruch, weshalb die Gemälde der alten Meister übrigens so dunkel waren, dass die Künstler es versuchten Sparen Sie bei Weiß.

Aber auch das Mischen von Farben auf Basis halbfertiger Pigmente kostete viel Zeit und Mühe. Viele Maler rekrutierten Studenten, um Farben für die Arbeit vorzubereiten. Die fertigen Farben wurden in hermetisch verschlossenen Tontöpfen und -schalen aufbewahrt. Es ist klar, dass es mit einer Reihe von Töpfen und Krügen für Öl unmöglich war, ins Freie zu gehen, also Landschaften nach dem Vorbild der Natur zu malen.

I.I. Schischkin. Wald.

Und das war ein weiterer Grund, warum die russische Landschaft in der russischen Kunst keine Anerkennung finden konnte: Maler zeichneten Landschaften einfach nach Gemälden europäischer Meister nach, ohne in der Lage zu sein, nach dem Leben zu malen.

Natürlich könnte der Leser einwenden: Wenn ein Künstler nicht aus dem Leben malen kann, warum könnte er dann nicht aus dem Gedächtnis schöpfen? Oder einfach alles aus dem Kopf erfinden?

Aber das Zeichnen „aus dem Kopf“ war für Absolventen der Kaiserlichen Akademie der Künste völlig inakzeptabel.

Ilja Repin hat in seinen Memoiren eine interessante Episode, die die Bedeutung von Shishkins Einstellung zur Wahrheit des Lebens verdeutlicht.

„Auf meiner größten Leinwand begann ich, Flöße zu malen. „Eine ganze Reihe von Flößen lief entlang der breiten Wolga direkt auf den Betrachter zu“, schrieb der Künstler. – Ivan Shishkin ermutigte mich, dieses Gemälde zu zerstören, dem ich dieses Gemälde zeigte.

- Nun, was meintest du damit? Und das Wichtigste: Sie haben das nicht nach Skizzen aus dem Leben geschrieben?! Es ist jetzt sichtbar.

- Nein, das habe ich mir vorgestellt...

- Genau das ist es. Ich habe es mir vorgestellt! Schließlich liegen diese Baumstämme im Wasser... Es sollte klar sein: Welche Baumstämme sind Fichte oder Kiefer? Na ja, eine Art „Stoeros“! Ha ha! Es gibt einen Eindruck, aber es ist nicht ernst ...“

Das Wort „frivol“ klang wie ein Satz, und Repin zerstörte das Gemälde.

Shishkin selbst, der keine Gelegenheit hatte, im Wald Skizzen mit Farben aus der Natur zu malen, fertigte bei seinen Spaziergängen Skizzen mit Bleistift und Feder an und erlangte so eine filigrane Zeichentechnik. Eigentlich in Westeuropa Es waren seine mit Feder und Tinte angefertigten Waldskizzen, die immer geschätzt wurden. Shishkin malte auch brillant in Aquarellen.

Natürlich war Shishkin bei weitem nicht der erste Künstler, der davon träumte, große Leinwände mit russischen Landschaften zu malen. Doch wie verlagert man die Werkstatt in den Wald oder ans Flussufer? Auf diese Frage hatten die Künstler keine Antwort. Einige von ihnen bauten provisorische Werkstätten (wie Surikow und Aiwasowski), aber der Umzug solcher Werkstätten von Ort zu Ort war selbst für berühmte Maler zu teuer und mühsam.

Wir haben auch Fertigverpackungen ausprobiert gemischte Farben in Schweineblasen, die zu einem Knoten zusammengebunden wurden. Dann durchbohrten sie die Blase mit einer Nadel, um etwas Farbe auf die Palette zu drücken, und das entstandene Loch wurde mit einem Nagel verschlossen. Aber meistens platzen die Blasen einfach unterwegs.

Und plötzlich erschienen starke und leichte Tuben mit flüssigen Farben, die man mit sich führen konnte – einfach etwas auf die Palette drücken und malen. Darüber hinaus sind die Farben selbst leuchtender und satter geworden.

Als nächstes kam eine Staffelei, also eine tragbare Kiste mit Farben und ein Leinwandständer, die man mitnehmen konnte.

Natürlich konnten nicht alle Künstler die ersten Staffeleien hochheben, aber hier erwies sich Shishkins bärische Stärke als nützlich.

Shishkins Rückkehr nach Russland mit neuen Farben und neuen Maltechniken sorgte für Aufsehen.

Iwan Iwanowitsch passte nicht nur in die Mode – nein, er selbst wurde zum Trendsetter der künstlerischen Mode, nicht nur in St. Petersburg, sondern auch in Westeuropa: Seine Werke werden zur Entdeckung auf der Pariser Weltausstellung, erhalten schmeichelhafte Kritiken auf einer Ausstellung in Düsseldorf, was jedoch nicht verwunderlich ist, denn die Franzosen und Deutschen waren der „klassischen“ italienischen Landschaften nicht weniger müde als die Russen.

An der Akademie der Künste erhält er den Professorentitel. Darüber hinaus auf Anfrage Großherzogin Maria Nikolaevna Shishkin wurde Stanislav 3. Grades vorgestellt.

Außerdem wird an der Akademie eine spezielle Landschaftsklasse eröffnet, und Ivan Ivanovich erhält sowohl ein stabiles Einkommen als auch Studenten. Darüber hinaus ist der allererste Student – ​​Fjodor Wassiljew – dabei kurze Laufzeiten erlangt allgemeine Anerkennung.

Es gab auch Änderungen in persönliches Leben Shishkina: Er heiratete Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, die Schwester seiner Schülerin. Bald bekamen die Frischvermählten eine Tochter, Lydia, und dann wurden die Söhne Wladimir und Konstantin geboren.

Evgenia Shishkina, Shishkins erste Frau.

„Iwan Iwanowitsch wurde von Natur aus als Familienvater geboren; weg von seiner Familie war er nie ruhig, er konnte kaum arbeiten, es kam ihm immer so vor, als wäre zu Hause jemand sicher krank, es sei etwas passiert“, schrieb die erste Biografin des Künstlers, Natalya Komarova. – In der äußeren Gestaltung des häuslichen Lebens war er konkurrenzlos und schuf aus fast nichts eine komfortable und schöne Umgebung; Er hatte es furchtbar satt, in möblierten Zimmern umherzuwandern, und widmete sich mit ganzer Seele seiner Familie und seinem Haushalt. Für meine Kinder war es am zartesten liebevoller Vater, besonders als die Kinder klein waren. Evgenia Alexandrovna war einfach und gute Frau, und die Jahre ihres Lebens mit Iwan Iwanowitsch vergingen in ruhiger und friedlicher Arbeit. Die Mittel ermöglichten bereits bescheidenen Komfort, obwohl sich Iwan Iwanowitsch bei einer immer größer werdenden Familie nichts Besonderes leisten konnte. Er hatte viele Bekannte, oft trafen sich Freunde mit ihnen und zwischendurch wurden Spiele veranstaltet, und Iwan Iwanowitsch war der gastfreundlichste Gastgeber und die Seele der Gesellschaft.“

Besonders herzliche Beziehungen knüpft er zu den Gründern der Partnership for Mobile Kunstausstellungen Künstler Ivan Kramskoy und Konstantin Savitsky. Die drei haben für den Sommer gemietet geräumiges Haus im Dorf Ilzho am Ufer des Ilzhovo-Sees unweit von St. Petersburg. Vom frühen Morgen an schloss sich Kramskoy im Studio ein und arbeitete an „Christus in der Wüste“, und Shishkin und Savitsky machten sich normalerweise an die Skizzen und kletterten bis in die Tiefen des Waldes, ins Dickicht.

Shishkin ging die Sache sehr verantwortungsvoll an: Er suchte lange nach einem Platz, begann dann, die Büsche zu roden, schnitt die Äste ab, damit nichts den Blick auf die Landschaft störte, die ihm gefiel, baute aus Ästen und Moos einen Sitzplatz und stärkte ihn die Staffelei und machte uns an die Arbeit.

Savitsky, ein früh verwaister Adliger aus Bialystok, fand Gefallen an Iwan Iwanowitsch. Ein geselliger Mensch, der lange Spaziergänge liebt, praktisch Kenner des Lebens, er wusste, wie man zuhört, er wusste, wie man selbst spricht. Es gab viele Gemeinsamkeiten zwischen ihnen und deshalb fühlten sich beide zueinander hingezogen. Savitsky wurde sogar der Pate des jüngsten Sohnes des Künstlers, ebenfalls Konstantin.

Während einer solchen Sommerernte schrieb Kramskoy am meisten berühmtes Porträt Shishkina: keine Künstlerin, sondern eine Goldgräberin in der Wildnis des Amazonas – mit modischem Cowboyhut, englischen Reithosen und leichten Lederstiefeln mit eisernen Absätzen. In seinen Händen hält er einen Bergstock, ein Skizzenbuch, einen Farbkasten, einen Klappstuhl, einen Regenschirm vor den Sonnenstrahlen, die er lässig über der Schulter hängt – mit einem Wort, die gesamte Ausrüstung.

– Nicht nur ein Bär, sondern ein echter Waldbesitzer! - Kramskoy rief aus.

Dies war Shishkins letzter glücklicher Sommer.

Kramskoi. Porträt von I. I. Shishkin.

Zuerst kam ein Telegramm aus Jelabuga: „Heute Morgen ist Pater Iwan Wassiljewitsch Schischkin gestorben. Ich halte es für meine Pflicht, Sie zu informieren.“

Dann starb der kleine Wolodja Schischkin. Evgenia Alexandrovna wurde vor Trauer schwarz und wurde krank.

„Schischkin kaut seit drei Monaten an seinen Nägeln und das ist alles“, schrieb Kramskoi im November 1873. „Seine Frau ist immer noch krank…“

Dann fielen die Schicksalsschläge einer nach dem anderen. Aus Jalta kam ein Telegramm über den Tod von Fjodor Wassiljew, und dann starb Jewgenia Alexandrowna.

In einem Brief an seinen Freund Savitsky schrieb Kramskoy: „E.A. Shishkina befahl, lange zu leben. Sie starb letzten Mittwoch, in der Nacht vom Donnerstag vom 5. auf den 6. März. Am Samstag haben wir sie verabschiedet. Bald. Früher als ich dachte. Aber das wird erwartet.“

Um das Ganze abzurunden, starb er und jüngster Sohn Konstantin.

Iwan Iwanowitsch wurde nicht er selbst. Ich konnte nicht hören, was meine Lieben sagten, ich konnte weder zu Hause noch in der Werkstatt einen Platz für mich finden, selbst endlose Wanderungen im Wald konnten den Schmerz des Verlustes nicht lindern. Jeden Tag besuchte er die Gräber seiner Familie, und als er nach Einbruch der Dunkelheit nach Hause kam, trank er billigen Wein, bis er völlig bewusstlos war.

Freunde hatten Angst, zu ihm zu kommen – sie wussten, dass Shishkin, da er verrückt war, leicht mit seinen Fäusten auf ungebetene Gäste losgehen konnte. Der einzige, der ihn trösten konnte, war Savitsky, aber er trank sich allein in Paris zu Tode und trauerte um den Tod seiner Frau Jekaterina Iwanowna, die entweder Selbstmord beging oder bei einem Unfall aufgrund einer Kohlenmonoxidvergiftung ums Leben kam.

Savitsky selbst stand kurz vor dem Selbstmord. Vielleicht konnte ihn nur das Unglück, das seinem Freund in St. Petersburg widerfuhr, davon abhalten, eine irreparable Tat zu begehen.

Nur wenige Jahre später fand Shishkin den Mut, zur Malerei zurückzukehren.

Er malte die Leinwand „Rye“ – speziell für die VI. Wanderausstellung. Das riesige Feld, das er irgendwo in der Nähe von Jelabuga skizzierte, wurde für ihn zur Verkörperung der Worte seines Vaters, die in einem der alten Briefe zu lesen waren: „Der Tod liegt beim Menschen, dann kommt das Gericht, was der Mensch im Leben sät, das wird er auch ernten.“

Im Hintergrund stehen mächtige Kiefern und – als ewige Erinnerung an den Tod, der immer in der Nähe ist – ein riesiger verdorrter Baum.

Auf der Wanderausstellung von 1878 belegte „Rye“ allen Berichten zufolge den ersten Platz.

I.I. Schischkin. Roggen.

Im selben Jahr lernte er die junge Künstlerin Olga Lagoda kennen. Als Tochter eines echten Staatsrats und eines Höflings war sie eine der ersten dreißig Frauen, die als Freiwillige zum Studium an der Kaiserlichen Akademie der Künste aufgenommen wurden. Olga landete in Shishkins Klasse, und der immer düstere und struppige Iwan Iwanowitsch, dem sich auch ein ausladender alttestamentarischer Bart wachsen ließ, stellte plötzlich überrascht fest, dass er beim Anblick dieses kleinen Mädchens bodenlos war blaue Augen und mit dem Pony seiner braunen Haare fängt sein Herz an, etwas stärker zu schlagen als sonst, und seine Hände beginnen plötzlich zu schwitzen, wie bei einem rotzigen Gymnasiasten.

Iwan Iwanowitsch machte ihm einen Heiratsantrag und 1880 heirateten er und Olga. Bald wurde ihre Tochter Ksenia geboren. Der glückliche Shishkin rannte durch das Haus und sang und fegte alles weg, was ihm in den Weg kam.

Und anderthalb Monate nach der Geburt starb Olga Antonowna an einer Entzündung des Bauchfells.

Nein, Shishkin hat dieses Mal nicht getrunken. Er stürzte sich in seine Arbeit und versuchte, seinen beiden Töchtern, die keine Mütter mehr hatten, alles zu bieten, was sie brauchten.

Ohne sich die Gelegenheit zu geben, nachzulassen, spannte er, nachdem er ein Gemälde fertiggestellt hatte, die Leinwand auf einen Keilrahmen für das nächste. Er begann mit der Herstellung von Radierungen, beherrschte die Technik des Kupferstichs und illustrierte Bücher.

- Arbeiten! - sagte Iwan Iwanowitsch. – Arbeiten Sie jeden Tag und gehen Sie zu dieser Arbeit, als wäre es eine Dienstleistung. Sie müssen nicht auf die berüchtigte „Inspiration“ warten ... Inspiration ist die Arbeit selbst!

Im Sommer 1888 verbrachten sie erneut einen „Familienurlaub“ mit Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich – mit zwei Töchtern, Konstantin Apollonovich – mit seiner neuen Frau Elena und seinem kleinen Sohn Georgy.

Und so entwarf Savitsky eine Comic-Zeichnung für Ksenia Shishkina: Eine Bärenmutter schaut ihren drei Jungen beim Spielen zu. Außerdem jagen zwei Kinder sorglos einander, und eines – der sogenannte einjährige Zuchtbär – schaut irgendwo in das Dickicht des Waldes, als würde er auf jemanden warten ...

Shishkin, der die Zeichnung seines Freundes sah, konnte die Jungen lange Zeit nicht aus den Augen lassen.

Was dachte er? Vielleicht erinnerte sich der Künstler an die heidnischen Votyaks, die noch dort lebten Waldwildnis In der Nähe von Elabuga glaubten sie, dass Bären die nächsten Verwandten der Menschen seien und dass die früh verstorbenen, sündlosen Seelen von Kindern in Bären übergehen.

Und wenn er selbst Bär genannt wurde, dann ist dies seine gesamte Bärenfamilie: Der Bär ist seine Frau Evgenia Alexandrowna, und die Jungen sind Wolodja und Kostja, und neben ihnen steht die Bärin Olga Antonowna und wartet darauf, dass er kommt – die Bär und der König des Waldes...

„Diesen Bären muss ein guter Hintergrund geboten werden“, schlug er schließlich Savitsky vor. – Und ich weiß, was hier geschrieben werden muss ... Lasst uns zusammenarbeiten: Ich werde den Wald schreiben, und ihr – die Bären, sie sind sehr lebendig geworden …

Und dann fertigte Iwan Iwanowitsch eine Bleistiftskizze des zukünftigen Gemäldes an und erinnerte sich daran, wie er auf der Insel Gorodomlya am Seligersee mächtige Kiefern sah, die ein Hurrikan entwurzelt und in zwei Hälften zerbrochen hatte – wie Streichhölzer. Jeder, der eine solche Katastrophe selbst gesehen hat, wird es leicht verstehen: Der bloße Anblick der in Stücke gerissenen Waldriesen löst bei den Menschen Schock und Angst aus, und an der Stelle, an der die Bäume fielen, bleibt ein seltsamer leerer Raum im Waldgefüge zurück – so ein Trotz Leere, die die Natur selbst nicht duldet, die aber alles noch ertragen muss; Dieselbe unheilbare Leere bildete sich nach dem Tod geliebter Menschen im Herzen von Iwan Iwanowitsch.

Wenn Sie die Bären im Geiste aus dem Bild entfernen, wird Ihnen das Ausmaß der Katastrophe, die sich im Wald ereignete, die sich erst vor kurzem ereignete, anhand der vergilbten Kiefernnadeln und der frischen Farbe des Holzes an der Stelle, an der sie gebrochen wurde, deutlich. Aber es gab keine weiteren Erinnerungen an den Sturm. Jetzt ergießt sich das sanfte goldene Licht der Gnade Gottes vom Himmel auf den Wald, in dem seine Bärenengel baden ...

Das Gemälde „Bärenfamilie im Wald“ wurde erstmals auf der XVII. Wanderausstellung im April 1889 der Öffentlichkeit präsentiert und am Vorabend der Ausstellung wurde das Gemälde von Pawel Tretjakow für 4.000 Rubel gekauft. Von diesem Betrag gab Iwan Iwanowitsch seinem Co-Autor einen vierten Teil – tausend Rubel –, was seinen alten Freund beleidigte: Er rechnete mit einer gerechteren Bewertung seines Beitrags zum Bild.

I.I. Schischkin. Morgen in einem Kiefernwald. Etüde.

Savitsky schrieb an seine Verwandten: „Ich kann mich nicht erinnern, ob wir Ihnen geschrieben haben, dass ich bei der Ausstellung nicht ganz abwesend war. Ich habe einmal ein Gemälde mit Bären im Wald begonnen und war davon fasziniert. I.I. Sh-and übernahm die Ausführung der Landschaft. Das Bild tanzte, und in Tretjakow wurde ein Käufer gefunden. Also haben wir den Bären getötet und das Fell geteilt! Aber diese Aufteilung erfolgte mit einigen merkwürdigen Stolpersteinen. So seltsam und unerwartet, dass ich sogar jede Beteiligung an diesem Bild abgelehnt habe; es wird unter dem Namen Sh-na ausgestellt und ist als solches im Katalog aufgeführt.

Es stellte sich heraus, dass Angelegenheiten solch heikler Art nicht in einer Tasche versteckt werden können, es kam zu Gerichtsverfahren und Klatsch, und ich musste das Gemälde zusammen mit Sh. signieren und dann die eigentliche Beute des Kaufs und Verkaufs aufteilen. Das Gemälde wurde für 4.000 verkauft, und ich bin am 4. Anteil beteiligt! Ich trage in meinem Herzen viele schlechte Dinge zu diesem Thema, und aus Freude und Vergnügen ist etwas Gegenteiliges passiert.

Ich schreibe Ihnen darüber, weil ich es gewohnt bin, mein Herz für Sie offen zu halten, aber auch Sie, liebe Freunde„Sie verstehen, dass diese ganze Angelegenheit äußerst heikler Natur ist, und deshalb ist es notwendig, dass dies alles für alle, mit denen ich nicht sprechen möchte, völlig geheim bleibt.“

Dann fand Savitsky jedoch die Kraft, sich mit Shishkin zu versöhnen, obwohl sie nicht mehr zusammenarbeiteten und keinen Familienurlaub mehr hatten: Bald zog Konstantin Apollonovich mit seiner Frau und seinen Kindern nach Penza, wo ihm die Position des Direktors des neuen Instituts angeboten wurde eröffnete Kunstschule.

Als im Mai 1889 die XVII. Wanderausstellung in die Hallen der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur zog, sah Tretjakow, dass „Die Bärenfamilie im Wald“ bereits mit zwei Unterschriften hing.

Pavel Mikhailovich war gelinde gesagt überrascht: Er kaufte das Gemälde von Shishkin. Aber allein die Tatsache, dass er neben dem großen Shishkin war, reduzierte automatisch den Namen des „mittelmäßigen“ Savitsky Marktwert Gemälde und reduzierte sie erheblich. Urteilen Sie selbst: Tretjakow erwarb ein Gemälde, auf dem der weltberühmte Misanthrop Schischkin, der fast nie Menschen oder Tiere malte, plötzlich zum Tierkünstler wurde und vier Tiere darstellte. Und nicht irgendwelche Kühe, Katzen oder Hunde, sondern die wilden „Herren des Waldes“, die – wie Ihnen jeder Jäger sagen wird – im Leben nur sehr schwer darzustellen sind, weil die Bärin jeden in Stücke reißt, der es wagt Komme nah an ihre Jungen heran. Aber ganz Russland weiß, dass Shishkin nur aus dem Leben malt, und deshalb sah der Maler die Bärenfamilie im Wald so deutlich, wie er sie auf Leinwand gemalt hatte. Und nun stellt sich heraus, dass der Bär und die Jungen nicht von Shishkin selbst gemalt wurden, sondern von „jemandem“ Savitsky, der, wie Tretjakow selbst glaubte, überhaupt nicht wusste, wie man mit Farbe umgeht – alle seine Leinwände fielen entweder absichtlich hell aus oder irgendwie erdig-grau. Aber beide waren völlig flach, wie populäre Drucke, während Shishkins Gemälde Volumen und Tiefe hatten.

Wahrscheinlich war Shishkin selbst derselben Meinung und lud seinen Freund nur aufgrund seiner Idee zur Teilnahme ein.

Deshalb befahl Tretjakow, Sawizkis Unterschrift mit Terpentin zu löschen, um Schischkin nicht herabzusetzen. Und im Allgemeinen hat er das Bild selbst umbenannt – es heißt, es gehe überhaupt nicht um die Bären, sondern um dieses magische goldene Licht, das das ganze Bild zu durchfluten scheint.

Aber hier Volksmalerei„Die drei Bären“ hatte zwei weitere Co-Autoren, deren Namen in der Geschichte blieben, obwohl sie in keiner Ausstellung und keinem Kunstkatalog auftauchen.

Einer von ihnen ist Julius Geis, einer der Gründer und Leiter der Einem Partnerschaft (später die Süßwarenfabrik Roter Oktober). In der Einem-Fabrik wurden neben allen anderen Süßigkeiten und Pralinen auch thematische Süßigkeitensets hergestellt – zum Beispiel „Schätze des Landes und des Meeres“, „Fahrzeuge“, „Völkertypen“. Globus" Oder zum Beispiel eine Reihe von Keksen „Moskau der Zukunft“: In jeder Box war etwas zu finden Postkarte mit futuristischen Zeichnungen über Moskau des 23. Jahrhunderts. Julius Geis beschloss außerdem, die Serie „Russische Künstler und ihre Gemälde“ herauszubringen und einigte sich mit Tretjakow darauf, Reproduktionen von Gemälden aus seiner Galerie auf den Umschlägen anbringen zu dürfen. Eine der köstlichsten Süßigkeiten, hergestellt aus einer dicken Schicht Mandelpraline, zwischen zwei Waffelplatten eingelegt und mit einer dicken Schicht umhüllter Schokolade überzogen, und erhielt eine Verpackung mit einem Gemälde von Shishkin.

Bonbonpapier.

Bald wurde die Produktion dieser Serie eingestellt, aber die Süßigkeiten mit Bären, genannt „Bear-toed Bear“, wurden als separates Produkt hergestellt.

Im Jahr 1913 zeichnete der Künstler Manuil Andreev das Bild neu: Zur Handlung von Shishkin und Savitsky fügte er einen Rahmen hinzu Fichtenzweige und die Sterne von Bethlehem, denn in jenen Jahren galt „Bär“ aus irgendeinem Grund als das teuerste und begehrteste Geschenk für die Weihnachtsfeiertage.

Überraschenderweise überlebte dieses Deckblatt alle Kriege und Revolutionen des tragischen 20. Jahrhunderts. Darüber hinaus in Sowjetzeit„Mischka“ wurde zur teuersten Delikatesse: In den 1920er Jahren wurde ein Kilogramm Süßigkeiten für vier Rubel verkauft. Die Süßigkeit hatte sogar einen Slogan, der von Wladimir Majakowski selbst verfasst wurde: „Wenn du Mischka essen willst, besorge dir ein Sparbuch!“

Sehr bald erhielt die Süßigkeit im Volksmund einen neuen Namen – „Drei Bären“. Gleichzeitig wurde auch das Gemälde von Ivan Shishkin so genannt, dessen Reproduktionen, ausgeschnitten aus der Zeitschrift Ogonyok, bald in jedem sowjetischen Zuhause auftauchten – entweder als Manifest eines bequemen bürgerlichen Lebens, das die sowjetische Realität verachtete, oder als Erinnerung daran, dass der Sturm früher oder später vorübergehen wird.

Wahl des Herausgebers