Volumetrische Dekoration als Kunstform. Dekorationen im Theater. Inventaranforderungen

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OGAPOU „Gouverneurskolleg für soziokulturelle Technologien und Innovationen“

Abstrakt

Zum Thema: „Kulisse im Theater“

Arbeit abgeschlossen von: Student im 1. Jahr

Vorontsova Elena

Mit dem Wort „Bühne“ werden am häufigsten Theateraccessoires bezeichnet, die die Illusion eines Ortes erzeugen sollen, an dem die auf der Bühne aufgeführte Handlung stattfindet. Deshalb Theaterkulisse Meistens handelt es sich dabei entweder um Landschaften oder um perspektivische Ansichten von Straßen, Plätzen und Gebäudeinnenräumen. Sie sind mit Farben auf Leinwand gemalt.

Die Hauptbestandteile jeder Theaterkulisse sind der Vorhang und die Kulissen. Der erste hängt über die gesamte Bühnenbreite im hinteren Teil der Bühne und zeigt alles, was sich im Hintergrund in der wiedergegebenen Landschaft oder Perspektive befindet; Bei den Vorhängen handelt es sich um im Vergleich zum Vorhang schmalere Leinenstücke, die über einen Holzrahmen gespannt und an einer Kante entsprechend ausgeschnitten sind. Sie sind in zwei, drei oder mehreren Reihen hintereinander an den Seiten der Bühne platziert und stellen nähere Objekte dar, z. Bäume, Felsen, Häuser, Pilaster und andere Teile der Szene. Ergänzt wird die Dekoration durch Subarcs – Leinwandstücke, die oben über die gesamte Bühne gespannt sind und Teile des Himmels, obere Äste von Bäumen, Deckengewölbe usw. darstellen, sowie Praticables – verschiedene Holzbühnen und Plattformen, die mit bemalter Leinwand verkleidet sind , auf der Bühne platziert und darstellend, z. B. Steine, Brücken, Felsvorsprünge, Hängegalerien, Treppen usw.

Ein Künstler, der sich mit der Ausführung von Theaterkulissen beschäftigt und als Dekorateur bezeichnet wird, muss zusätzlich zu der für einen Maler im Allgemeinen erforderlichen Ausbildung über einige besondere Kenntnisse verfügen: Er muss die Regeln der linearen und linearen Darstellung perfekt kennen Luftperspektive, eine sehr breite Schreibtechnik zu beherrschen, sein Kolorit dem feurigen Licht anzupassen, in dem Bühnenaufführungen üblicherweise stattfinden, und überhaupt damit rechnen zu können, dass er durch seine Arbeit einen malerischen Rahmen erhält des gespielten Stücks nicht nur, ohne ihm durch übermäßige Einfachheit oder Anmaßung zu schaden, sondern auch zur Stärke und Wirksamkeit des Eindrucks beizutragen, den es beim Zuschauer hinterlässt.

Komponiert haben Skizzenzeichnung Bühnenbild fertigt der Dekorateur ein Modell dafür an, also einen Miniatur-Anschein einer Bühne mit Pappvorhängen, Vorhängen und anderem Zubehör, damit man anhand dieses Modells vorab die Wirkung der zukünftigen Arbeit beurteilen kann. Nachdem er dann mit der eigentlichen Verzierung begonnen hat, spannt er die Leinwand des Vorhangs horizontal auf den Boden seiner Werkstatt, überträgt die Skizze in vergrößerter Form darauf, indem er sie in Quadrate unterteilt, und beginnt schließlich mit der Bemalung mit Farben . Genau das Gleiche macht er bei der Darstellung der Szenen und anderer Teile der Szenerie. Seine Palette wird durch eine Kiste mit Dosen verschiedener, mit Leim verdünnter Farben ersetzt; Zum Schreiben werden mehr oder weniger große Borstenpinsel mit langen Stielen verwendet. Während er arbeitet, unterbricht er sie hin und wieder, um auf die Galerie zu gehen, die in der Werkstatt in einiger Höhe über dem Boden angeordnet ist, und von dort aus das Geschriebene zu betrachten. Er arbeitet in der Regel nicht alleine, sondern gemeinsam mit seinen Studierenden und Assistenten, denen er die Vorbereitung und Nebenteile der Arbeit anvertraut.

Szenerie-Performance-Skizze-Dramaturgie

Seit den alten Griechen wurden Bühnenaufführungen mit Dekorationen ausgestattet. Als einer der ältesten bekannten Dekorateure der Geschichte kann man auf Agafarch verweisen, der etwa zwischen 460 und 420 lebte. Chr moderne Zeiten Die dekorative Malerei entwickelte sich hauptsächlich in Italien und lieferte die besten Meister für diesen Teil und andere Länder.

Von italienischen Dekorateuren bis hin zu XVIII Jahrhundert Besonders berühmt wurde Giovanni Servandoni, der für die Königliche Oper in Paris arbeitete. Dann ging die Meisterschaft in dem betreffenden Gebiet an die Franzosen über. Unter ihnen zeigte er bemerkenswertes Talent Theatermaler Bokeh; Die berühmten Künstler Watteau und Boucher zögerten nicht, sich von der Aufführung ihrer Gemälde eine Auszeit zu nehmen, um für die Bühne zu schreiben. Dann erfreuten sich Degotti, Siseri, dessen Schüler Sechan, Desplechin, Fescher und Cambon, Chaperon, Thierry, Rube und Cheret großer Berühmtheit unter den französischen Dekorateuren. Herausragende Dekorateure in Deutschland waren Schinkel, Karl Gropius, die Italiener Quaglio und J. Hoffmann. In Russland sind die Bedürfnisse kaiserliche Theater wurden zunächst von den besuchenden italienischen Dekorateuren zufrieden gestellt - Perezinotti, Quarenghi, Canopy, Gonzaga, und dann, während der Herrschaft von Nikolaus I., Deutsche Künstler Andreas Roller, K. Wagner und andere; Erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erlangte die dekorative Malerei in Russland dank so begabter Meister wie M. I. Bocharov und M. A. Shishkov und der Einrichtung einer Sonderklasse für das Studium dieses Zweigs an der Akademie der Künste ihre Unabhängigkeit der Kunst.

Theatralisch dekorative Künste(oft auch Szenografie genannt) – eine Art visueller Kreativität, die mit künstlerischer Gestaltung verbunden ist Theateraufführung, also die Schaffung einer lebendigen Umgebung auf der Theaterbühne, in der die Helden eines dramatischen oder musikdramatischen Werkes agieren, sowie das Erscheinen dieser Helden selbst. Die Hauptelemente der Theater- und Dekorationskunst – Bühnenbild, Beleuchtung, Requisiten und Requisiten, Kostüme und Make-up der Schauspieler – bilden ein einziges künstlerisches Ganzes, das die Bedeutung und den Charakter des Bühnengeschehens zum Ausdruck bringt und dem Konzept der Aufführung untergeordnet ist. Theater- und Dekorationskunst ist eng mit der Entwicklung des Theaters verbunden. Eine Ausnahme bilden Bühnenaufführungen ohne künstlerische Gestaltungselemente.

Grundlage der künstlerischen Gestaltung der Aufführung ist die Szenerie, die Ort und Zeit der Handlung darstellt. Die konkrete Form der Szenerie (Komposition, Farbgebung etc.) wird nicht nur durch den Inhalt der Handlung, sondern auch durch deren äußere Bedingungen (mehr oder weniger schnelle Veränderungen des Handlungsortes, Besonderheiten der Wahrnehmung der Szenerie) bestimmt aus Auditorium, Kombination mit bestimmter Beleuchtung usw.) Das auf der Bühne verkörperte Bild wird zunächst vom Künstler in einer Skizze oder einem Modell erstellt. Der Weg von der Skizze zum Layout und Bühnenbild ist mit der Suche nach der größtmöglichen Ausdruckskraft der Szenerie und ihrer künstlerischen Vollständigkeit verbunden. In den Werken der Besten Theaterkünstler Die Skizze ist nicht nur für den Arbeitsplan des Bühnenbildes wichtig, sondern auch für ein eigenständiges Kunstwerk.

Zur Theaterkulisse gehören Bühnenrahmen, ein spezieller Vorhang (oder Vorhänge), die visuelle Gestaltung des Bühnenraums der Bühne, Flügel, Hintergrund usw. Die Möglichkeiten, die Lebensumgebung auf der Bühne darzustellen, sind vielfältig. In den Traditionen der russischen realistischen Kunst überwiegen bildliche Lösungen. In diesem Fall werden in der Regel geschriebene flächige Elemente mit konstruierten (volumetrischen oder halbvolumetrischen) kombiniert vollständiges Bild, wodurch die Illusion einer einzigen räumlichen Handlungsumgebung entsteht. Die Grundlage der Dekoration können aber auch figurative und ausdrucksstarke Strukturen, Vorsprünge, Drapierungen, Paravents etc. sowie deren Kombination sein auf verschiedene Weise Bilder. Die Entwicklung der Bühnentechnik und die Erweiterung der Darstellungsmethoden negieren jedoch nicht die Bedeutung der Malerei als Grundlage der Theater- und Dekorationskunst im Allgemeinen. Wählen Sie jeweils die Bildmethode aus Sonderfall bestimmt durch den spezifischen Inhalt, das Genre und den Stil des auf der Bühne verkörperten Werks.

Anzüge Charaktere, vom Künstler geschaffen im Einklang mit der Landschaft charakterisieren sie soziale, nationale, individuelle Merkmale Helden des Stücks. Sie entsprechen farblich den Dekorationen („passen“) großes Bild), und in einer Ballettaufführung haben sie auch eine besondere „Tanz“-Besonderheit (sie müssen bequem und leicht sein und die Tanzbewegungen mit Hilfe der Beleuchtung betonen, nicht nur eine klare Sichtbarkeit (Sichtbarkeit, „Lesbarkeit“) der Szenerie). erreicht, aber auch verschiedene Jahreszeiten und Tage werden dargestellt, Illusionen von Naturphänomenen (Schnee, Regen usw.). Farblichteffekte können das Gefühl einer bestimmten emotionalen Atmosphäre des Bühnengeschehens erzeugen.

Die Theater- und Dekorationskunst verändert sich mit der Entwicklung künstlerische Kultur allgemein. Es kommt auf die Dominante an künstlerischer Stil, über die Art der Dramaturgie, über den Staat Schöne Künste sowie von der Anordnung der Theaterräume und Bühnen, von der Lichttechnik und vielen anderen spezifischen historischen Gegebenheiten.

Die Theater- und Dekorationskunst in Russland erreichte 2010 einen hohen Entwicklungsstand Wende XIX--XX Jahrhunderte, als sie zum Theater kamen herausragende Künstler. Sie brachten große Bildkultur in die Gestaltung von Aufführungen ein, strebten nach der künstlerischen Integrität des Bühnengeschehens, nach der organischen Beteiligung der bildenden Kunst daran, nach der Einheit von Bühnenbild, Beleuchtung und Kostümen mit Drama und Musik. Dies waren Künstler, die zuerst an der Mamontov-Oper arbeiteten (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel usw.), dann an der Moskauer Oper Kunsttheater(V. A. Simov und andere), im Kaiserreich Musiktheater(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Diaghilews „Russische Jahreszeiten“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich usw.).

Einen starken Impuls für die Entwicklung der Theater- und Dekorationskunst gaben die kreativen Bestrebungen der fortgeschrittenen Regie (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, Choreografen M. M. Fokin und A. A. Gorsky).

Literatur

E. Zmoiro. Modell der Kulisse für die Aufführung des Central Kindertheater„Skates“ nach dem Stück von S. V. Mikhalkov. 1976.

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Harte und weiche Dekorationen

Es gibt zwei Arten von Dekorationen:

hart.

Starre Strukturen werden herkömmlicherweise in flache und volumetrische Strukturen unterteilt, tatsächlich gibt es jedoch noch viel mehr Varianten. Die Kulissen können von den Schauspielern während der Aufführung inszeniert und genutzt werden. Bei der Produktion können beispielsweise verschiedene Treppen, Zäune, Tische zum Einsatz kommen. Unbespielte Szenerien dienen lediglich als statischer Hintergrund und schaffen Atmosphäre und Atmosphäre.

Starre Dekorationen werden hauptsächlich aus Holz und Duraluminium hergestellt. Für Holzkonstruktionen wird preiswertes, aber langlebiges Nadelholz gewählt. In manchen Fällen bietet sich die Verwendung von Leichtmetallen bei der Herstellung von Dekorationen an.

Weiche Dekorationen bestehen aus Stoffen; sie können glatt, drapiert oder malerisch sein oder Applikationen enthalten. Samt, Canvas und Tüll sind die beliebtesten Materialien auf der Bühne. Auch heute werden zur Herstellung von Produkten Kunststoffe und Vliesstoffe verwendet. Sie sind praktisch und erzeugen den gewünschten Effekt.

Es gibt viele Möglichkeiten, Theaterkulissen zu erstellen, und sie wurden über Jahrhunderte hinweg entwickelt. Heutzutage entsteht in der Szenografie nichts grundsätzlich Neues – alles ist bereits im Vorfeld erfunden. In der Dekorationskunst entstehen jedoch neue Materialien und Technologien.

Das Bühnenbild ist meist vielschichtig. Dabei handelt es sich nicht nur um den Hintergrund der Schauspieler, sondern auch um die gesamte notwendige Ausrüstung. Sogar der Vorhang und der Backstage-Bereich gelten als Dekoration.

Inventaranforderungen

Hochwertige Dekorationen erfüllen mehrere wichtige Anforderungen. Wichtig ist, dass sie sich leicht auf- und abbauen lassen, ohne dass die Materialeigenschaften verloren gehen. Es gibt Produkte, die schwierig herzustellen sind, aber im Idealfall sollten Dekorationen einfach herzustellen sein. Sollte das Produkt dann kaputt gehen, kann es schnell wiederhergestellt werden.

Dekorationen müssen aufbewahrt werden, und es ist ratsam, dass sie nicht zu viel Platz beanspruchen. Deshalb unter wichtige Eigenschaften Designs – Tragbarkeit und Mobilität. Außerdem sollten die Dekorationen leicht und langlebig sein. Dies ist bei der Herstellung starrer Stützen nicht immer möglich. Weiche Dekorationen erfüllen diese Anforderungen jedoch zu 100 %. Um sie noch leichter zu machen, wurden moderne Materialien zur Dekoration verwendet.

Dekorationen werden seit vielen Jahren auf der Bühne verwendet. Darüber hinaus können sie in einem Lager zwischengelagert und sogar in andere Städte transportiert werden. Deshalb werden an Produkte so strenge Anforderungen gestellt.

Wenn das Design nicht praktikabel ist, sind für den Betrieb regelmäßige Kosten erforderlich. Die Szenerie muss unter besonderen Bedingungen repariert, demontiert und transportiert werden. Es ist möglich, dass solche Geräte in Theatern verwendet werden, aber in seltenen Fällen, wenn es keine Alternative gibt.

Praktische Dekorationen erfordern keine zusätzlichen Kosten und verlieren ihre Eigenschaften über viele Jahre hinweg nicht. In manchen Fällen lohnt es sich bei der Herstellung eines Produkts, zu viel zu bezahlen und ein Design bei mehr zu bestellen teure Materialien, wenn dadurch die Lebensdauer verlängert wird. Mit dem Aufkommen von Kunststoffen und Vliesstoffen können Theater jedoch nicht mehr zu viel für die Herstellung von Bühnenbildern bezahlen.

So erstellen Sie eine Landschaft

Die Szenerie entsteht nach einer Vorskizze. Skizzen werden erstellt, indem jede Szene im Detail ausgearbeitet wird. Alle Details werden berücksichtigt. Die Hauptdekoration in den Szenen ist der Hintergrund, gefolgt von Objekten für die Umgebung der Handlungsteilnehmer. Der Bühnenbildner beginnt mit vorgefertigten Skizzen zu arbeiten, er erstellt ein vorläufiges Layout. Ein Modell ist noch keine Dekoration, es ist nur ein Modell.

Durch die Erstellung eines Layouts können Sie bestimmen, wie genau die Größe des Produkts bestimmt wird. In manchen Fällen müssen Anpassungen vorgenommen werden. Deshalb wird die Szenerie erst nach der Erstellung eines Probelayouts erstellt. Die Zeichnung wird von einem Künstler auf die Struktur aufgebracht, dessen Aktionen vom Regisseur überwacht werden.

Nach der Vorbereitung des Layouts wird das Produkt an eine Fachwerkstatt geschickt, wo die Dekorationen hergestellt werden. Hier entsteht das Endprodukt – ein Produkt, das die Bühne schmücken wird. Das zur Produktion geschickte Modell ist in der Regel eine kleinere Version des Sets. Die Handwerker stehen vor der Aufgabe, den Entwurf vergrößert wiederzugeben. Weiche Theaterkulissen sind manchmal nicht einfacher zu erstellen als harte – alles hängt von den Eigenschaften des Produkts ab. Manche Dekorationen bestehen aus vielen komplexen Elementen.

DEKORATION(ein Begriff abgeleitet von Lateinisches Wort decorare – dekorieren, das französische Äquivalent von decor, spanisch – decorado, deutsch – Buhnenbild, englisch – set), eine der Möglichkeiten, Aufführungen in einem modernen Theater zu gestalten. Die Hauptfunktion der Kulisse in einem Theaterstück besteht darin, ein Bild der Szene zu erzeugen.

Historisch gesehen entwickelte sich die dekorative Kunst während der Renaissance im italienischen Hoftheater (), aber ihre Elemente waren auch in vorhanden antike Tragödien Antikes Griechenland. Der Renaissance gingen die Bühnenbilder regionaler Mysterienaufführungen voraus, die die kanonischen Orte der Haupthandlung der christlichen Mythologie (Paradies, Nazareth, Tempel, Jerusalem, Palast, Kerker, Meer, Fegefeuer, Hölle) nachbildeten, die sich entlang derselben Linie befanden ( horizontal oder im Kreis) und auf einmal dem Publikum gezeigt. In italienischen Palastaufführungen des 16. Jahrhunderts. „Festgelegte Perspektiven“ wurden verwendet, um typische Szenen aus Tragödie, Komödie und Pastoral darzustellen. Sie befanden sich in den Tiefen der Bühne und dienten den Schauspielern als malerische Kulisse. Diese Dekorationen waren statisch. Als die Notwendigkeit entstand, Veränderungen in Handlungsszenen darzustellen, begann man zunächst mit der Verwendung von Telarien (dreiflächige und manchmal fünfeckige Prismen. Diese Konstruktionen waren im antiken Theater bekannt), die durch Drehen drei, fünf oder mehr verschiedene Szenen darstellen konnten . Dann wurden Wippmechanismen erfunden ( cm. SZENEN), was es ermöglichte, die Anzahl der wechselnden Handlungsszenen immer wieder zu erhöhen. Der nächste Schritt war das Erscheinen der Backstage-Bogendekoration. Dadurch war es möglich, im Raum einer Kastenbühne den Eindruck der Tiefe der vom Künstler dargestellten Naturlandschaft, Architekturlandschaft oder des Innenraums zu erzeugen. Aus dem Ende des 18. Jahrhunderts. um die Innenumgebung nachzubilden, die sogenannte Pavillondekoration (drei auf Leinwandrahmen gemalte Wände, durchbrochen von Tür- und Fensteröffnungen und ergänzt durch eine Decke) und im romantischen Theater des 19. Jahrhunderts. - eine malerisch-voluminöse Dekoration, die aus gemalten und dreidimensionalen Gestaltungselementen besteht und auf diese Weise einen größeren Eindruck von der Realität des auf der Bühne geschaffenen Bildes des Handlungsortes vermittelt. Im 20. Jahrhundert wurde es dank neuer Technologien schließlich möglich, Landschaften virtuell darzustellen – mittels Projektion und dann per Laser. Andererseits verwenden Bühnenbildner zunehmend authentische Dinge (Möbelstücke, Werkzeuge, verschiedene Haushaltsaccessoires usw.) und natürliche Texturen (Holz, Erde, Sand, Wasser, Eisen usw.), um ein Gefühl maximaler Realität zu erzeugen der Bühnenumgebung).

Egal wie die Dekoration entsteht, sie bleibt immer ein Scheinbild. Alle Versuche, diese illusorische Natur zu überwinden, führten dazu, dass die Szenerie ganz aufgegeben wurde und die Aufführungen entweder in der sie umgebenden realen Umgebung oder auf einer leeren, für Theaterstücke konzipierten Bühne aufgeführt wurden. Und obwohl solche Orte viel früher bekannt sind als die Landschaft, wecken sie ein erhöhtes Interesse moderne Meister. Dennoch ist die Dekoration auch in der heutigen Zeit für das Theater notwendig; sie gibt dem Künstler die Möglichkeit, komplexe kreative Probleme zu lösen und das Publikum zu erfreuen, weil es ihm ein Bild der realen Lebensumgebung der Figuren im Stück offenbart lässt sie in die Welt der Fantasie, Vorstellungskraft und Schönheit eintauchen.

Viktor Bereskin

DEKORATION

(Mittelalter-Latein, vom lateinischen Dekor – Dekoration). Bilder und Gemälde, die auf besondere Weise gemalt und auf der Theaterbühne platziert werden, um ihr das Aussehen des Ortes zu verleihen, an dem die Aktion stattfinden soll.

Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter - Chudinov A.N., 1910 .

DEKORATION

1) mehr oder weniger spektakuläre Dekoration in der Umgebung beliebiger Objekte; 2) theatralisch bemalte Leinwände auf Ständern mit Darstellungen auf der Bühne verschiedene Artikel, notwendig im Verlauf des Stücks (Zimmerwände, Häuserwände, Wald, Himmel usw.); 3) eine schöne Erscheinung, die das sehr unattraktive Wesen der Sache verbirgt und darauf abzielt, Unerfahrene zu täuschen. Menschen.

Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter - Pavlenkov F., 1907 .

DEKORATION

1) Einrichtungsdekoration; 2) Theaterszenen – über Rahmen gespannte Leinwände, bemalt entsprechend dem Stück; stellen Sie Wände, Wald, Himmel, Wolken, Berge usw. dar; Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie aus der Ferne den Eindruck von Objekten selbst und nicht von Gemälden erwecken, aus der Nähe und nicht im Abendlicht jedoch den Eindruck erwecken, dass es sich überhaupt nicht um künstlerische Gemälde handelt.

Ein vollständiges Wörterbuch der in der russischen Sprache verwendeten Fremdwörter - Popov M., 1907 .

DEKORATION

mittelalterlich-lat., von lat.

Dekor, Dekoration. Bilder werden entsprechend der darauf stattfindenden Aktion auf die Bühne gebracht., 1865 .

Erklärung von 25.000 Fremdwörtern, die in der russischen Sprache verwendet wurden, mit der Bedeutung ihrer Wurzeln – Mikhelson A.D.

(Dekoration Fr. Dekoration lat.

dekorieren (dekorieren)

2) 1) künstlerische Gestaltung der Aufführung durch Malerei, Architektur, Grafik, Beleuchtung, Bühnentechnik, Kino etc.; trans.

jdn. protzig, äußerlich attraktiv, dazu dienend, Mängel zu vertuschen, das unattraktive Wesen von etwas. Neues Wörterbuch, 2009 .

Fremdwörter.- von EdwART,

Dekoration Landschaft, m. [ Fr. Dekoration, lit. Dekoration ]. 1. Eine bildliche oder architektonische Darstellung eines Ortes und einer Umgebung theatralische Aktion , installiert auf der Bühne (Theater). 2. tragbar, nur Einheiten Was. protzig, äußerlich attraktiv, zur Vertuschung von Mängeln dienend, unattraktiv Essenz von etwas

. (umgangssprachliche Ironie). Großes Wörterbuch, 2007 .

Fremdwörter.- von EdwART,

Fremdwörter.- Verlag "IDDK" Und, (Dekoration Und. Dekoration Dekoration
1. decorāre dekorieren). Eine bildliche oder architektonische Darstellung des Ortes und der Kulisse einer auf der Bühne installierten Theaterhandlung..
Theaterkulisse Dekorativ
2. 1) künstlerische Gestaltung der Aufführung durch Malerei, Architektur, Grafik, Beleuchtung, Bühnentechnik, Kino etc.;- im Zusammenhang mit Dekoration. Etwas Protziges, das dazu dient, die Mängel zu vertuschen, das unattraktive Wesen von etwas.. Seine Handlungen sind nur.
seine wahren Absichten Szenenwechsel, Szenenwechsel, Szenenwechsel - über Veränderungen der Situation, Bedingungen von etwas ., Stand der Dinge, Gesamtansicht

etwas usw. Wörterbuch, 1998 .

Fremdwörter von L. P. Krysin. - M: Russische Sprache:

Synonyme

Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was „DEKORATION“ ist:- und, f. Dekoration f. 1. Architekt. Architektonische, skulpturale, bildliche usw. Dekoration eines Gebäudes. Sl. 18. Der Meister wird auch die Zeichnung oder das Profil des Architekten beachten, um nicht das geringste Maß an Proportionen zu verlieren, denn das ist das Beste für das Gebäude... Historisches Wörterbuch der Gallizismen der russischen Sprache

- (aus dem Französischen decoratio decor) im weitesten Sinne des Wortes jede künstlerische Dekoration eines Gegenstandes oder Raumes. Daher das Verb: dekorieren, künstlerische Dekoration herstellen und das Adjektiv dekorativ, ... ... Wikipedia

Cm … Wörterbuch der Synonyme

- (von spätlateinisch decoratio decoration), Dekoration einer Bühne, eines Filmsets oder eines Pavillons, Schaffung eines visuellen Bildes einer Aufführung, eines Films mit Hilfe von Malerei, Grafik, Architektur, Beleuchtung, Bühnentechnik, Projektion, Kino usw. ... ... Moderne Enzyklopädie

- (von spätlat. decoratio decor) Gestaltung einer Bühne, eines Pavillons, eines Filmsets, Schaffung eines visuellen Bildes einer Aufführung, eines Films... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

DEKORATION, Landschaft, Frauen. (Französische Dekoration, lit. Dekoration). 1. Eine bildliche oder architektonische Darstellung des Ortes und der Kulisse einer Theaterhandlung, installiert auf der Bühne (Theater). 2. tragbar, nur Einheiten Äußerlich etwas Prunkvolles... ... Uschakows erklärendes Wörterbuch

DEKORATION und Frauen. Auf der Bühne installiert Filmset eine malerische, dreidimensionale oder architektonische Darstellung des Ortes und Schauplatzes einer Bühnenhandlung. | adj. dekorativ, oh, oh. Ozhegovs erklärendes Wörterbuch. S.I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova. 1949… … Ozhegovs erklärendes Wörterbuch

Weiblich, lat. Dekorationen, Dekorationen, Einrichtungsgegenstände; im Theater: Aussicht, Ort der Aufführung Dekorativ, bezogen auf die Szenerie. Männlicher Dekorateur ein Künstler, der Landschaften, Fernansichten, Dekorationen, Einrichtungsgegenstände und Einrichtungsgegenstände malt. Dahls erklärendes Wörterbuch. V.I. Dahl... Dahls erklärendes Wörterbuch

Im weitesten Sinne des Wortes jede künstlerische Dekoration eines Gegenstandes oder Raumes. Daher das Verb: dekorieren, künstlerische Dekoration herstellen und das Adjektiv dekorativ, das in der Sprache der Architektur verwendet wird, im Gegensatz zum Begriff ... ... Enzyklopädie von Brockhaus und Efron

Vitrine. Jarg. Geschäft Bewusste Erhöhung der Gewinne in der Bilanz, um schlechte Dinge zu verbergen. finanzielle Lage Unternehmen. BS, 44... Großes Wörterbuch russischer Sprichwörter

Die Arbeit an der Dekoration beginnt mit der Erstellung einer Skizze. Zunächst werden allgemeine Skizzen der Hauptszenen erstellt, wobei der Bühnenbildner festlegt Aussehen Leistung. Dann wird die Reihenfolge ausgearbeitet einzelne Gemälde. Abschließend erstellt der Künstler auf der Grundlage der Gesamtskizze ein dreidimensionales Layout des Bühnenbildes und entwickelt außerdem Skizzen einzelner Teile des Bühnenbildes – Hintergrund, volumetrischer Teil, Backstage-Dekoration. Auf dem Grundriss wird die Anordnung der einzelnen Elemente sowie deren künftige Größen und Volumenverhältnisse erarbeitet.

Normalerweise arbeitet der Künstler gemeinsam mit dem Regisseur der Aufführung am Layout. Erst nachdem das Bild des Regisseurs von der Inszenierung feststeht, beginnt die Entwicklung einzelner Szenenteile. Parallel zum Layout wird eine Skizze des Hintergrunds und der Seitenwände erstellt. Großformatige Kopien werden unter exakter Einhaltung aller Größenverhältnisse angefertigt.

Auf dieser Grundlage werden in der Dekorationswerkstatt echte Dekorationen hergestellt. Zunächst werden volumetrische Strukturen und eine Kulisse aufgebaut. In der Regel arrangiert der Künstler mehrere Besichtigungen, Teile der Kulisse werden auf der Bühne montiert, um die Volumenverhältnisse und die Größenwahl zu überprüfen. Aufgrund von Vorinstallationen werden Änderungen vorgenommen. Manchmal muss man das Hintergrunddesign vergrößern oder bestimmte Farbdetails hinzufügen.

Wenn der Prozess der Erstellung der wichtigsten volumetrischen Details abgeschlossen ist, beginnt die Gestaltung der Szene. Teppiche, Vorhänge, Kronleuchter und Möbelstücke werden nach den Skizzen des Dekorationskünstlers gefertigt. In dieser Phase arbeitet der Bühnenbildner mit dem Kostümbildner zusammen. Bei Vorinstallationen wird das Verhältnis überprüft Farbschema alle Designelemente, auf letzte Etappe Während der Vorbereitung beginnt auch der Lichtplaner, sich an der Arbeit zu beteiligen.