Die besten Jazzkünstler. Die besten Jazzsänger in der Geschichte des Genres. Jazzsänger und Sänger

Louis Armstrong
Für viele Musikkenner ist sein Name mit Jazz verbunden. Das umwerfende Talent des Musikers fesselte ihn von den ersten Minuten seines Auftritts an. Zusammen mit einem Musikinstrument – ​​einer Trompete – versetzte er seine Zuhörer in Euphorie. Louis Armstrong durchlief einen schwierigen Weg vom flinken Jungen aus einer armen Familie zum berühmten King of Jazz.
Duke Ellington Eine unaufhaltsame kreative Persönlichkeit. Ein Komponist, dessen Musik mit den Modulationen vieler Stile und Experimente spielte. Der talentierte Pianist, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter wurde nicht müde, mit seiner Innovation und Originalität zu überraschen. Seine einzigartigen Werke wurden von den berühmtesten Orchestern der Zeit mit großer Begeisterung getestet. Es war Duke, der auf die Idee kam, die menschliche Stimme als Instrument zu nutzen. Mehr als tausend seiner Werke, von Kennern als „goldener Fundus des Jazz“ bezeichnet, wurden auf 620 CDs aufgenommen!
Ella Fitzgerald „The First Lady of Jazz“ hatte eine einzigartige Stimme mit einem weiten Tonumfang von drei Oktaven. Ehrenpreise Es ist schwer, talentierte amerikanische Frauen zu zählen. Ellas 90 Alben wurden in unglaublicher Zahl auf der ganzen Welt verbreitet. Das kann man sich kaum vorstellen! In über 50 Jahren Kreativität wurden etwa 40 Millionen von ihr aufgeführte Alben verkauft. Sie beherrschte meisterhaft das Talent der Improvisation und arbeitete problemlos im Duett mit anderen berühmten Jazzkünstlern.
Ray Charles
Einer der meisten berühmte Musiker, als „ein wahres Jazz-Genie“ bezeichnet. 70 Musikalben in zahlreichen Auflagen weltweit verkauft. Er hat 13 Grammy-Auszeichnungen auf seinem Konto. Seine Kompositionen wurden von der Library of Congress aufgezeichnet. Beliebtes Magazin Rollender Stein bestimmt Ray Charles Platz 10 von Hunderten großartigen Künstlern aller Zeiten auf der „Liste der Unsterblichen“. Miles Davis US-amerikanischer Trompeter, der mit dem Künstler Picasso verglichen wird. Seine Musik prägte die Musik des 20. Jahrhunderts maßgeblich. Davis repräsentiert die Vielseitigkeit der Stile im Jazz, die Breite der Interessen und die Zugänglichkeit für Publikum jeden Alters.
Frank Sinatra Der berühmte Jazzspieler stammte aus einer armen Familie, war kleinwüchsig und unterschied sich in seinem Aussehen in keiner Weise. Aber er fesselte das Publikum mit seinem samtigen Bariton. Der talentierte Sänger spielte in Musicals und dramatischen Filmen mit. Träger zahlreicher Auszeichnungen und Sonderpreise. Für den Film „Das Haus, in dem ich lebe“ erhielt er einen Oscar.
Billie Holiday
Eine ganze Ära in der Entwicklung des Jazz. Lieder aufgeführt US-amerikanischer Sänger erworbene Individualität und Ausstrahlung, gespielt mit Nuancen von Frische und Neuheit. Das Leben und Werk von „Lady Day“ war kurz, aber hell und einzigartig. Berühmt Jazzmusiker angereichert Musikalische Kunst sinnliche und spirituelle Rhythmen, Ausdruckskraft und Improvisationsfreiheit.

Jazzgesang wird traditionell mit weiblicher Darbietung in Verbindung gebracht. Berühmt Jazzsänger Allein mit ihrer Stimme gelingt es ihnen, auf der Bühne eine Aura des Geheimnisvollen oder eine Atmosphäre der Verspieltheit zu erzeugen.

Berühmte Jazzsänger

Ella Fitzgerald

Nachdem sie die Liebe des Publikums und den Respekt ihrer Kollegen gewonnen hatte, blieb die First Lady des Jazz für immer sehr bescheiden und schüchtern. 1942 war sie die erste Frau an der Spitze eines großen Unternehmens Musikgruppe- Chick Webbs Orchester, das während des Krieges für Soldaten auftrat.

Ella Fitzgerald

Speziell für Ella wurde es vom Produzenten Norman Granz gegründet, der unter Beteiligung von Ellington und Burdine, Rodgers und Hart Alben aufnahm.

Eines Tages, als Fitzgerald den Text des Liedes vergessen hatte, erfand sie ihre eigene Kombination, die in ihren Worten den Klang des Saxophons kopierte. Anschließend wurde diese Technik zur Visitenkarte des Sängers.

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Billie Holiday

(Eleanor Fagen) erhielt ihren Jazz-Spitznamen „Lady Day“ von einem Saxophonisten. Sie hatte eine kurzfristige Romanze und eine sehr erfolgreiche Zusammenarbeit mit Young. Gemeinsam nahmen sie 49 Songs auf, die auf das Publikum eine regelrecht hypnotische Wirkung hatten.

Holidays Ruhm erreichte ihren Höhepunkt in den 1940er Jahren, als sie begann, in Jazzclubs vor einem gemischten weißen und nichtweißen Publikum aufzutreten. Um die Organisatoren nicht zu verärgern, musste die Darstellerin, die für eine schwarze Frau zu blass war, ihre Haut mit speziellem Make-up verdunkeln.

Etta James

(Jaymisetta Hawkins) hat ihr Image als „böses Mädchen“ während ihrer gesamten Karriere sorgfältig gepflegt. Gleichzeitig gilt ihr 1967 veröffentlichtes Album Tell Mama noch immer als die beste Soul-Sammlung aller Zeiten.

Die Sängerin beglückte die Eröffnung mit ihrem Auftritt Olympische Spiele 1984 in Los Angeles.

Nina Simone

Begabt und von inneren Dämonen zerrissen, kämpfte sie ihr ganzes Leben lang für ihr Recht, Werke aufzuführen, die sie interessierten. Soziale Themen waren der Sängerin schon immer wichtiger als die Regeln des Showbusiness und kaufmännische Ziele.

Ihre berührenden Texte und eines der weiblichsten Werke unserer Zeit, das Lied „I put a ban on you“, machten sie weltweit bekannt.

Sarah Vaughan

Es war leicht, meisterhaft zwischen drei Oktaven zu gleiten. Besondere Freude bereitete ihr die subtile Interpretation der Lieder und die Bedeutung, die ihren Worten beigemessen wurde.

Vaughan beteiligte sich an den unterschiedlichsten Projekten: Sie führte Werke auf und arbeitete in den Orchestern von John Kirby und Teddy Wilson.

Dinah Washington

Noch als Schulmädchen leitete Dinah Washington (Ruth Lee Jones) einen Gospelchor der Kirche. Ihr Talent duldete keine Einschränkungen; es musste ständig neue Horizonte überwinden.

Mit kristallklarer Artikulation reproduzierte Dina meisterhaft jede Musik – von Jazz-Standards bis hin zu Pop-Hits. Kritiker haben ihr Repertoire als subtil und nachdenklich beschrieben.

Astrud Gilberto

Astrud Gilbertos erstes Soloalbum wurde dank ihrer charmanten, einzigartigen Darbietungstechnik sofort zum Bestseller. Die Sängerin spielte in Filmen mit, moderierte ihre eigene TV-Show und war sogar die Stimme einer Fluggesellschaft.

IN in letzter Zeit Astrud drückt sich lieber nicht in Soloauftritten auf der Bühne aus, sondern im Zeichnen und Schreiben neuer Kompositionen.

Natalie Cole

Es war der berühmte Vater, der das Talent seiner Tochter erkannte und sie bereits im Alter von sechs Jahren auf die Bühne brachte. Die mit Gospel- und Rhythm and Blues-Tönen gefärbten Lieder wurden mehrfach mit den renommiertesten Musikpreisen ausgezeichnet.

Die Zuschauer erinnern sich noch mit Tränen in den Augen an die Grammy-Zeremonie, als Natalie mit ihrem Vater ein durchdringendes Duett sang – eine Aufzeichnung seines Auftritts wurde auf der großen Leinwand ausgestrahlt.

Diana Krall

1964 in der kanadischen Provinz in eine Musikerfamilie geboren, erkrankte sie am Jazz frühe Kindheit. Mittlerweile besteht ihr Repertoire aus gefühlvollen, melancholischen Balladen, die durch einen leicht nostalgischen Charme bestechen.

Vor ein paar Tagen haben meine Freunde und ich versucht, uns an möglichst viele Menschen zu erinnern, die unserer Meinung nach den Lauf der Geschichte verändert haben. Nun, wenn wir dieses Thema erweitern, können wir 10 Schlüsselaspekte in verschiedenen Bereichen menschlichen Handelns identifizieren, die das Leben, die Weltanschauung oder einfach den Geschmack der gesamten Menschheit beeinflusst haben. Heute möchte ich hervorheben10 Jazzstandards, die meiner Meinung nach die Grundlage sindpopuläre Jazzmusik. Jazzstandards- Das sind Jazzmelodien oder -themen, die einmal von jemandem geschrieben wurden und so einprägsam sind, dass sie alle Jazzmusiker und fast alle Menschen kennen. Ganz gute Musiker, wie zum Beispiel Wikipedia schreibt, kennt ein paar Hundert davon, was ich übrigens stark bezweifle.

Höchstwahrscheinlich kennen viele Leute die Sammlungen, die ich gesammelt habe. Jazzkompositionen, aber jeder Standard hat seine eigene Geschichte, die nicht jeder kennt.

Also Nummer eins:

1. HerbstBlätter

Ursprünglich, im Jahr 1945, war es ein französisches Lied. Les Feuilles mortes" (wörtlich: „Dead Leaves") mit Musik Joseph Kosma und die Gedichte des Dichters Jacques Prevert). Yves Montand (mit Irene Joachim) führte 1946 im Film „Les Feuilles mortes“ ein Les Portes-de-la-Nuit. Im Jahr 1947 Amerikanischer KomponistJohnny Mercer schrieb Englischer Text dieses Lied und Joe Stafford war einer der ersten, der auftrat neue Version Kompositionen. Herbstblätter wurde in beiden Sprachen sowie in einer Instrumentalversion zum Jazz- und Pop-Standard.

Das Video unten zeigt eine improvisierte Version dieses Themas von einem der besten Jazzimprovisatoren und Komponisten (und einem meiner Favoriten) unserer Zeit Keith Jarrett. Beachten Sie, wie lustig er während seines Solos heult und tanzt. Sein Spiel hat einen besonderen Charme und ist durch die Mikrofonunterstützung seines eigentümlichen „Muh“ sofort erkennbar und hörbar.

2. Lass es schneien!Lass es schneien!Lass es schneien!

Das Lied ist auch als „Let It Snow“ bekannt. Die Urheberschaft liegt beim Texter Sammy Cahn und der Komponist Julie Styne im Jahr 1945. Interessanterweise wurde es im Juli 1945 in Hollywood an einem der heißesten Tage des Sommers geschrieben.

Was noch interessanter ist, ist meiner Meinung nach, dass fast jeder auf unserem blauen Ball, der das Universum durchpflügt, es weiß, sogar diejenigen, die ihr ganzes Leben in der Wüste gelebt haben. Ich persönlich singe dieses Lied immer, wenn Es schneit oder Regen ( Lass es regnen! Du kannst immer noch Lass es beschlagen!)

3. Ich habe dich unter meiner Haut

Nicht jeder kennt diese Komposition, die von allen Jazzsängern gecovert wurde, wenn nicht auf der Bühne, dann ganz sicher unter der Dusche. Das Urheberrecht liegt bei Cole Porter und es wurde 1936 geschrieben. Im vorgestellten Video (wie auch im vorherigen) wird es von meinem Lieblingsmusiker vorgetragen Jamie CullamCullum). Nach diesem Lied gibt es einen kleinen Bonus - ein weiteres Lied von Jamie - Hoch und trocken (Radiohead). Das ist eines meiner Lieblingslieder.

4. Fliege mich zum Mond

Und dieses Thema ist eines von denen, zu denen es am bequemsten ist, sich zu schwingen, selbst für mich, eine Person, die weit davon entfernt ist, zu schwingen. Ein Meisterwerk geschrieben Bart Howard im Jahr 1954.

5. Nimm fünf

Wenn ein Musiker sein musikalisches Talent an einem ungewöhnlichen Rhythmus testen möchte, Nehmenfünf - Dies ist die beste Jazzkomposition zum Experimentieren. Der 5-Viertel-Takt zeigt deutlich, dass das Lied Aufmerksamkeit verdient. Übrigens gibt es viele Songs, die als berühmter Standard beginnen, aber ich habe sie „beim ersten Mal“ erfunden. Paul Desmond, und wurde erstmals vom Quartett der Großen präsentiert Dave Brubeck Quartett im Album „Auszeit“ im Jahr 1959

6. Der Entertainer

Nun ja, das weiß jeder. Die Komposition wurde vom Begründer des Ragtime-Stils geschrieben. Scott Joplin vor mehr als 110 Jahren (im Jahr 1902). Ist ein Ragtime-Klassiker. Diese Jazzkomposition erlangte im Laufe der Zeit wieder internationalen Ruhm « Ragtime-Revival“ in den 1970er Jahren, als es als verwendet wurde Titellied für den Film“ „Der Stachel“, der einen Oscar gewann.

7. SingenInDieRegen

„Singing in the Rain“ – Lied mit Versen Arthur befreit und Musik Nacio Herb Brown, geschrieben im Jahr 1929, erlangte nach dem gleichnamigen Film Berühmtheit. Nachdem ich das Video gesehen habe, fange ich immer an, mich zu freuen!

8. Sommer

Wenn Leute darüber reden Jazz, dann meinen sie oft genau „ Sommer" Arbeit geschrieben George Gershwin 1935 für die Oper „Porgy und Bess“. Autoren des Textes: DuBose Heyward und Ira Gershwin(Bruder von George). Sagen, was die Grundlage für das Schreiben einer Arie ist Gershwin nahm ein ukrainisches Schlaflied „Oh, geh um die Ecke schlafen“, das er in New York von einem Ukrainer hörte Nationaler Chor unter Kontrolle Alexandra Koshitsa. Wir bringen die Hitze auch dorthin!

9. GefühlGut

"Ein gutes Gefühl„ (auch bekannt als „ Fühlt sich gut an") ist ein Lied, das von englischen Singer-Songwritern geschrieben wurde Anthony Newley Und Leslie Bricusse im Jahr 1965. Seitdem wurde die Komposition von vielen, darunter auch herausragenden Künstlern aufgenommen Nina Simone.

10. HalloDolly

Nun, was wären wir ohne Armstrong! Interessant ist jedoch der Autor der Musik und der Texte berühmtes Lied, Nicht Armstrong- der Mann, der als erster den Mars betrat, - und Jerry Herman (Jerry Herman). Das Lied erfreute sich 1964 großer Beliebtheit und wurde im Radio genauso oft gespielt wie heute Lady Gaga. Aber es ist unser Geliebter Louis Armstrong hat es zu dem gemacht, was wir heute kennen.

Bald werde ich 25 der besten Jazzkompositionen vorbereiten, darunter Jazzstandards im Original und ihre modernen Adaptionen.

Jazzkünstler erfanden eine besondere Musiksprache, die auf Improvisation, komplexen rhythmischen Figuren (Swing) und einzigartigen harmonischen Mustern basierte.

Jazz entstand in Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten von Amerika und stellte ein einzigartiges gesellschaftliches Phänomen dar, nämlich die Verschmelzung afrikanischer und amerikanischer Kulturen. Weiterentwicklung und die Schichtung des Jazz in verschiedene Stile und Substilen ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass Jazzkünstler und Komponisten ihre Musik immer weiter verkomplizierten, nach neuen Klängen suchten und neue Harmonien und Rhythmen beherrschten.

So hat sich ein riesiges Jazz-Erbe angesammelt, in dem folgende Hauptschulen und Stile unterschieden werden können: New Orleans (traditioneller) Jazz, Bebop, Hard Bop, Swing, Cool Jazz, Progressive Jazz, Free Jazz, Modal Jazz, Fusion usw . d. Dieser Artikel enthält zehn herausragende Jazzkünstler, von denen Sie nach der Lektüre am meisten erfahren werden vollständiges Bild Epoche freie Menschen und energiegeladene Musik.

Miles Davis

Miles Davis wurde am 26. Mai 1926 in Alton (USA) geboren. Bekannt als ikonischer amerikanischer Trompeter, dessen Musik einen tiefgreifenden Einfluss auf die Jazz- und Musikszene des 20. Jahrhunderts insgesamt hatte. Er experimentierte viel und mutig mit Stilen, und vielleicht ist Davis deshalb der Begründer von Stilen wie Cool Jazz, Fusion und Modal Jazz. Miles begann mit seinem musikalische Karriere als Mitglied des Charlie Parker Quintetts, doch später gelang es ihm, seinen eigenen musikalischen Sound zu finden und zu entwickeln. Zu den wichtigsten und wegweisendsten Alben von Miles Davis gehören Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) und In a Silent Way (1969). Hauptmerkmal Miles Davis war derjenige, der ständig dabei war kreative Suche und zeigte der Welt neue Ideen, und deshalb verdankt die Geschichte der modernen Jazzmusik so viel seinem außergewöhnlichen Talent.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, der Mann, an dessen Namen die meisten Menschen denken, wenn sie das Wort „Jazz“ hören, wurde am 4. August 1901 in New Orleans (USA) geboren. Armstrong hatte ein überwältigendes Talent auf der Trompete und trug viel dazu bei, Jazzmusik auf der ganzen Welt zu entwickeln und bekannt zu machen. Darüber hinaus begeisterte er das Publikum auch mit seinem heiseren Bassgesang. Der Weg, den Armstrong vom Landstreicher zum King of Jazz gehen musste, war dornig. Und es begann in einer Kolonie für schwarze Teenager, wo Louis einen unschuldigen Streich spielte – er schoss am Silvesterabend mit einer Pistole. Übrigens hat er einem Polizisten, einem Kunden seiner Mutter, einer Vertreterin des ältesten Berufsstandes der Welt, eine Pistole gestohlen. Dank dieser nicht sehr günstigen Umstände sammelte Louis Armstrong seine ersten musikalischen Erfahrungen in einer Lagerblaskapelle. Dort beherrschte er Kornett, Tamburin und Althorn. Mit einem Wort: Armstrong entwickelte sich von Märschen in den Kolonien und gelegentlichen Auftritten in Clubs zu einem Musiker von Weltrang, dessen Talent und Beitrag zum Jazz kaum zu überschätzen sind. Der Einfluss seiner bahnbrechenden Alben Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) und American Freedom (1961) ist noch heute im Spiel zu hören. zeitgenössische Künstler verschiedene Stile.

Herzog Ellington

Duke Ellinton wurde am 29. April 1899 in Washington geboren. Pianist, Orchesterleiter, Arrangeur und Komponist, dessen Musik zu einer echten Innovation in der Welt des Jazz wurde. Seine Werke wurden auf allen Radiosendern gespielt und seine Aufnahmen zählen zu Recht zum „Goldfonds des Jazz“. Ellinton wurde auf der ganzen Welt anerkannt, erhielt viele Auszeichnungen und schrieb eine Vielzahl brillanter Werke, darunter den Standard „Caravan“, der rund um die Uhr ging Globus. Zu seinen bekanntesten Veröffentlichungen zählen Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) und Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock wurde am 12. April 1940 in Chicago (USA) geboren. Hancock ist als Pianist und Komponist bekannt und gewann 14 Grammy-Preise, die er für seine Arbeit im Jazzbereich erhielt. Seine Musik ist interessant, weil sie Elemente aus Rock, Funk und Soul mit Free Jazz verbindet. Auch Elemente moderner klassischer Musik und Blues-Motive finden sich in seinen Kompositionen. Im Allgemeinen wird fast jeder anspruchsvolle Hörer in Hancocks Musik etwas für sich finden können. Wenn wir über innovative kreative Lösungen sprechen, gilt Herbie Hancock als einer der ersten Jazzkünstler, der Synthesizer und Funk gleichermaßen kombiniert, der Musiker ist der Urheber des Neuen Jazz-Stil- Post-Bebop. Trotz der Besonderheit der Musik einiger Phasen von Herbies Werk sind die meisten seiner Lieder melodische Kompositionen, die beim breiten Publikum beliebt sind.

Unter seinen Alben sind folgende hervorzuheben: „Head Hunters“ (1971), „Future Shock“ (1983), „Maiden Voyage“ (1966) und „Takin' Off“ (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, ein herausragender Jazz-Innovator und Virtuose, wurde am 23. September 1926 geboren. Coltrane war ein talentierter Saxophonist und Komponist, Bandleader und einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Coltrane gilt zu Recht als eine bedeutende Figur in der Geschichte des Jazz, der moderne Interpreten sowie die Improvisationsschule insgesamt inspirierte und beeinflusste. Bis 1955 blieb John Coltrane relativ unbekannt, bis er der Band von Miles Davis beitrat. Einige Jahre später verließ Coltrane das Quintett und begann, eng an seinem Quintett zu arbeiten eigene Kreativität. In diesen Jahren nahm er Alben auf, die den wichtigsten Teil des Jazz-Erbes darstellten.

Dabei handelt es sich um Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) und A Love Supreme (1965), Platten, die zu Ikonen der Jazzimprovisation geworden sind.

Charlie Parker(Charlie Parker)

Charlie Parker wurde am 29. August 1920 in Kansas City (USA) geboren. Seine Liebe zur Musik erwachte schon früh in ihm: Bereits im Alter von 11 Jahren begann er, das Saxophon zu beherrschen. In den 1930er Jahren begann Parker, die Prinzipien der Improvisation zu beherrschen und entwickelte in seiner Technik einige Techniken, die dem Bebop vorausgingen. Später wurde er einer der Begründer dieses Stils (zusammen mit Dizzy Gillespie) und hatte im Allgemeinen eine sehr starker Einfluss zur Jazzmusik. Doch bereits als Teenager wurde der Musiker morphiumabhängig und später entstand zwischen Parker und der Musik das Problem der Heroinsucht. Leider konnte Charlie Parker auch nach der Behandlung in der Klinik und der Genesung nicht mehr so ​​aktiv arbeiten und schreiben neue Musik. Letztendlich brachte Heroin sein Leben und seine Karriere zunichte und führte zu seinem Tod.

Die bedeutendsten Jazzalben von Charlie Parker sind „Bird and Diz“ (1952), „Birth of the Bebop: Bird on Tenor“ (1943) und „Charlie Parker with strings“ (1950).

Thelonious Monk Quartett

Thelonious Monk wurde am 10. Oktober 1917 in Rocky Mount (USA) geboren. Er ist vor allem als Jazzkomponist und Pianist sowie als einer der Begründer des Bebop bekannt. Sein ursprünglicher „zerlumpter“ Spielstil umfasste verschiedene Stile – von Avantgarde bis Primitivismus. Solche Experimente machten den Klang seiner Musik nicht ganz typisch für den Jazz, was jedoch nicht verhinderte, dass viele seiner Werke zu Klassikern dieser Musikrichtung wurden. Ganz sein ein ungewöhnlicher Mensch, der seit seiner Kindheit alles tat, um nicht „normal“ zu sein und wie alle anderen auch, wurde Monk nicht nur für seine musikalischen Entscheidungen, sondern auch für seinen äußerst komplexen Charakter berühmt. Sein Name ist mit vielen anekdotischen Geschichten darüber verbunden, wie er zu spät zu seinen eigenen Konzerten kam und sich einmal völlig weigerte, in einem Club in Detroit zu spielen, weil seine Frau nicht zum Auftritt erschien. Und so saß Monk mit gefalteten Händen auf einem Stuhl, bis seine Frau schließlich in die Halle gebracht wurde – in Hausschuhen und einem Bademantel. Vor den Augen ihres Mannes wurde die arme Frau dringend per Flugzeug transportiert, nur damit das Konzert stattfinden konnte.

Zu Monks bemerkenswertesten Alben gehören Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) und Misterioso (1959).

Billie Holiday

Billie Holiday, eine berühmte amerikanische Jazzsängerin, wurde am 7. April 1917 in Philadelphia geboren. Wie viele Jazzmusiker begann Holiday ihre musikalische Karriere in Nachtclubs. Mit der Zeit hatte sie das Glück, den Produzenten Benny Goodman kennenzulernen, der ihre ersten Aufnahmen im Studio organisierte. Berühmtheit erlangte die Sängerin durch ihre Teilnahme in den Big Bands von Jazzmeistern wie Count Basie und Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (wie ihre Fans sie nannten) hatte einen einzigartigen Auftrittsstil, dank dem sie scheinbar einen frischen und einzigartigen Sound für die einfachsten Kompositionen neu erfand. Sie war besonders gut in romantischen, langsamen Liedern (wie „Don’t Explain“ und „Lover Man“). Die Karriere von Billie Holiday war glänzend und glänzend, aber sie hielt nicht lange an, denn nach dreißig Jahren wurde sie alkohol- und drogenabhängig, was sich negativ auf ihre Gesundheit auswirkte. Die Engelsstimme verlor ihre frühere Stärke und Flexibilität und Holiday verlor schnell die Gunst des Publikums.

Billie Holiday bereicherte die Kunst des Jazz mit so herausragenden Alben wie Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) und Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, legendärer amerikanischer Jazzpianist und Komponist, wurde am 16. August 1929 in New Jersey, USA, geboren. Evans ist einer der einflussreichsten Jazzkünstler des 20. Jahrhunderts. Sein Musikalische Werke so anspruchsvoll und ungewöhnlich, dass nur wenige Pianisten in der Lage sind, seine Ideen zu übernehmen und zu übernehmen. Er beherrschte das Swingen und Improvisieren wie kein anderer, gleichzeitig waren ihm Melodie und Einfachheit keineswegs fremd – seine Interpretationen berühmter Balladen erfreuten sich auch bei Nicht-Jazz-Publikum großer Beliebtheit. Evans wurde als akademischer Pianist ausgebildet und begann nach seinem Militärdienst mit verschiedenen, wenig bekannten Musikern in der Öffentlichkeit aufzutreten Jazzkünstler. Der Erfolg kam 1958, als Evans zusammen mit Cannonball Auderly und John Coltrane im Miles Davis-Sextett zu spielen begann. Evans gilt als Begründer des Kammergenres des Jazz-Trios, das sich durch ein führendes improvisierendes Klavier sowie Solo-Schlagzeug und Kontrabass auszeichnet. Sein Musikstil brachte vielfältige Farben in die Jazzmusik – von einfallsreichen, anmutigen Improvisationen bis hin zu lyrisch gefärbten Tönen.

Zu Evans' besten Alben gehören seine Soloaufnahme „Alone“ (1968), die im Mann-Orchester-Modus entstand, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) und „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie wurde am 21. Oktober 1917 in Cheraw, USA, geboren. Dizzy hat sich in der Geschichte der Entwicklung der Jazzmusik viele Verdienste erworben: Er ist als Trompeter, Sänger, Arrangeur, Komponist und Orchesterleiter bekannt. Gillespie gründete zusammen mit Charlie Parker auch den Improvisationsjazz. Wie viele Jazzmusiker trat Gillespie zunächst in Clubs auf. Dann zog er nach New York und trat dort erfolgreich dem dortigen Orchester bei. Er war für sein originelles, wenn nicht albernes Verhalten bekannt, das die Menschen, die mit ihm zusammenarbeiteten, erfolgreich gegen ihn aufbrachte. Aus dem ersten Orchester, in dem der sehr talentierte, aber eigenartige Trompeter Dizz in England und Frankreich auf Tournee ging, wäre er fast rausgeschmissen worden. Auch die Musiker seines zweiten Orchesters reagierten nicht gerade freundlich auf Gillespies Spott über ihr Spiel. Darüber hinaus verstanden nur wenige Menschen seine musikalischen Experimente – manche nannten seine Musik „chinesisch“. Die Zusammenarbeit mit dem zweiten Orchester endete während eines der Konzerte mit einem Streit zwischen Cab Calloway (seinem Anführer) und Dizzy, woraufhin Gillespie kläglich aus der Band geworfen wurde. Danach gründet Gillespie seine eigene Band, in der er und andere Musiker daran arbeiten, die traditionelle Jazzsprache zu diversifizieren. So entstand der als Bebop bekannte Stil, an dessen Stil Dizzy aktiv arbeitete.

Zu den besten Alben des brillanten Trompeters zählen „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk’s Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) und „Dizzy and Strings“ (1954).

Seit Jahrzehnten ist die Musik der Freiheit, dargeboten von atemberaubenden Jazzvirtuosen, ein fester Bestandteil der Musikszene menschliches Leben. Die Namen der Musiker, die Sie oben sehen können, sind im Gedächtnis vieler Generationen verewigt und höchstwahrscheinlich werden ebenso viele Generationen mit ihrem Können inspirieren und verblüffen. Vielleicht liegt das Geheimnis darin, dass die Erfinder von Trompeten, Saxophonen, Kontrabässen, Klavieren und Schlagzeug wussten, dass manche Dinge auf diesen Instrumenten nicht möglich waren, aber vergaßen, Jazzmusikern davon zu erzählen.

Jazzbands sind die meisten beliebte Künstler bei Veranstaltungen von der Seite. Denn Jazzbands eignen sich hervorragend für fast jede Veranstaltung, egal ob sie den Höhepunkt des Programms darstellen oder einfach nur sorgen musikalische Gestaltung. Der Jazz entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts in New Orleans.

Der traditionelle New-Orleans-Jazz ist auf dem Gelände noch immer lebendig und löste sich in den 1940er Jahren von anderen Stilrichtungen, ebenso wie die Auftritte großer Jazzgruppen. Jazzmusik Einzigartig darin, dass es sich weiterentwickelte und sich im Laufe der Jahre in mehrere Genres aufspaltete, von denen viele auch heute noch florieren. Sie suchen eine große Band oder ein Jazz-Ensemble mit nur wenigen Spielern? Die Seite hat große Auswahl Jazzbands, die das Publikum fast jeder Veranstaltung begeistern können. Möchten Sie, dass Ihre Gäste tanzen? Eine Jazzband ist eine großartige Möglichkeit, alle zu begeistern.

Jazzbands können sowohl während der Cocktailstunde als auch während der Hauptveranstaltung für wunderbare Musik sorgen. Um die am besten geeignete Jazzgruppe für eine Hochzeit, Firmenfeier oder eine andere Veranstaltung auszuwählen, empfehlen wir Ihnen, sich zunächst über das gewünschte Repertoire sowie Ihr Budget zu entscheiden. Sie müssen auch wissen, für welchen Zeitraum Sie eine Jazzgruppe benötigen und in welchen Abständen diese auftreten soll. Wir empfehlen Ihnen, mindestens 5-6 Teams auszuwählen und ihnen Ihre Anfrage zu senden. Oftmals sind Musiker zum gewünschten Termin ausgelastet oder haben keine Möglichkeit, in Ihrer Stadt aufzutreten.

Bitte beachten Sie, dass Sie, wenn Sie den Auftritt eines Künstlers über unseren Service bestellen, den Vermittlern nicht zu viel bezahlen, den Service unserer Manager in Anspruch nehmen und in wenigen Minuten einen hervorragenden Musiker für Ihre Veranstaltung auswählen können.