Barden Russlands. Sowjetische Barden. Die berühmtesten Barden Russlands: Liste, Kurzinformationen, Autoren von Bardenliedern und ihre Namen
MINISTERIUM FÜR BILDUNG UND WISSENSCHAFT DER RUSSISCHEN FÖDERATION
BILDUNGSMINISTERIUM DER REGION MOSKAU
GOU VPO „STAATLICHE SOZIAL- UND GEISTESWISSENSCHAFTLICHE UNIVERSITÄT“
zum Thema:
„Lied des Barden“
Student im 5. Jahr
Korrespondenzformular Ausbildung
Fakultät für Philologie
Liseytseva K.V.
Ziel: Vorstellung des Liedes des Barden.
Aufgaben:
Lehrreich: Machen Sie die Schüler mit der Geschichte des Bardengesangs und den besten Vertretern dieses Liedgenres vertraut.
Entwicklung: stimulieren die Entwicklung einer künstlerischen Weltanschauung, Ästhetik und moralisches Bewusstsein Studenten.
Lehrreich: Nutzen Sie die Einflusskraft des Liedes eines Barden auf die Persönlichkeitsbildung der Schüler, ihre moralischen Überzeugungen, ihren Patriotismus und ihre negative Einstellung gegenüber minderwertigen Beispielen der Massenmusikkultur.
Methoden und Techniken: verbal-illustrativ, Folienpräsentation, Konversation, musikalische Begleitung, literarische Geschichte.
Ausrüstung: Multimedia-Ausstattung, Musikzentrum.
Musikalische Gestaltung:
B. Okudzhava „Lasst uns die Hände reichen, Freunde“
S. Nikitin „Jeder wählt für sich selbst“
V. Wyssozki. "Ich mag nicht"
B. Okudzhava „Georgisches Lied“
O. Mityaev „Wie cool“
Visuelle Hilfen, Ausrüstung: Verwendung Computer Programm « Steckdose» um Porträts berühmter Barden auszustellen; Aufnahmen von Liedern des Autors.
/Bulat Okudzhavas Lied „Lasst uns die Hände reichen, Freunde“ erklingt/
Einführung.
Ich sage dir – Guten Tag!
Ich möchte dein Lächeln sehen.
Damit der Schatten aus dem Gesicht verschwindet,
Und unser Treffen war warm.
Versuchen wir, zumindest für eine Weile alles Traurige zu vergessen, das Ihnen heute passiert ist: Jemand hat eine schlechte Note bekommen, jemand hat sich mit einem unfreundlichen Wort beleidigt, jemand hat es einfach getan schlechte Laune. Jetzt sind Sie hier unter Gleichgesinnten. Wir sind alle unterschiedlich, aber eines haben wir alle gemeinsam – die Gitarre. Und sie ist für jeden von uns die zuverlässigste und treueste Freundin. Sie hilft uns immer Schwere Zeit. Wenn wir es in die Hand nehmen, es an unser Herz drücken, unsere Lieblingslieder spielen oder singen, wird unsere Seele leichter und wir sehen die Welt mit anderen Augen.
/Folie Nr. 1 „Bardovskaya-Lied“/
Heute werden wir über Bardenlieder sprechen und Vertreter dieses Genres kennenlernen. Einige Namen kennen Sie bereits. Einige von Ihnen spielen selbst Lieder berühmter Barden. Wir werden versuchen, es herauszufinden Charakteristische Eigenschaften diese Lieder. Und ich denke, dass uns die Worte des berühmten russischen Barden Yuri Vizbor in gewisser Weise dabei helfen werden.
/Folie Nr. 2 Worte von Yu. Vizbor/
„Und die Gitarre spielt nicht von alleine, sondern wird dem Menschen als Stimme der Seele geschenkt ...“
Bardenlied.
Bitte sagen Sie mir, kennen Sie berühmte Barden?
Um die Essenz des Liedes des Barden zu verstehen, wenden wir uns dem Ursprung dieses Wortes zu. Es gibt ein bekanntes Gleichnis. Lange vor der Geburt Christi lebten Menschen namens Kelten auf der Erde. Sie nannten ihre weisen Lehrer Druiden. Vor Materialkenntnissen und spirituelle Welten Die Druiden wurden von vielen Völkern verehrt, die damals die Erde bewohnten. Um den Titel zu bekommen Erststudium Druiden, die Auserwählten, mussten 20 Jahre lang bei einem Priester studieren – einem Druiden. Nachdem er die Prüfungen, die Ausbildung und die Einweihung bestanden hatte, wurde der Auserwählte BARD genannt.
Jetzt hatte er das moralische Recht, zu den Menschen zu gehen und zu singen, den Menschen mit seinem Lied LICHT und WAHRHEIT einzuflößen und mit Worten Bilder zu formen, die die Seele heilen.
/Folie Nr. 3 Ein Bardenlied ist.../
Das Lied eines Barden fördert wie kein anderes Lied die Arbeit der Seele und damit ihre Heilung. Das Lied eines Barden kann nur wahrgenommen werden, wenn die Aufmerksamkeit des Zuhörers durch nichts abgelenkt wird. Präsentiert wird dem Hörer lediglich eine gefühlvolle Melodie und die Bilder, die das Lied erzeugt. Sie müssen vollständig in die sinnlich-imaginative Welt des Liedes eintauchen, Sie müssen Ihre eigenen figurativen Bilder, Gedanken, Erfahrungen schaffen, mit Ihrem Herzen auf das Lied reagieren, und das erfordert nur Arbeit, die Arbeit des Denkens, der Gefühle, Erinnerung, Herz. Das ist die Arbeit der Seele.
Das Lied eines Barden ist die Sprache des Herzens, der Seele. Der Interpret eines Bardenliedes muss zuallererst die Bedeutung des Liedes, seine Gefühle vermitteln. Schön, elegant und verständlich vermitteln. Jeder Autor hat seine eigene Intonation. Es ist unter anderen Liedern erkennbar. Diese Lieder dienen nicht der Unterhaltung. Man kann ihnen nicht nebenbei zuhören.
Bardenlieder werden nicht auf Bestellung geschrieben. Dies sind Lieder, die in einem Zustand höchster emotionaler Hochstimmung geschrieben wurden. Dies können Gefühle begeisterter Betrachtung der Natur, Gefühle von Stolz, Respekt, Hoffnung, Zärtlichkeit, Dankbarkeit und viele andere Aspekte geistiger Anspannung sein. Die Hauptsache ist, was das Lied selbst ist.
Bardengesang ist eine ganzheitliche Kunst. Der Autor schreibt Gedichte, erfindet Musik dazu und führt sein Werk selbst auf. Daher wird das Lied eines Barden sehr oft als Lied eines Autors bezeichnet. Der Vorteil dieses Genres besteht darin, dass die Poesie und der poetische Text im Vordergrund stehen.
„Was man singt und nicht wie man singt – das ist die Essenz der Leistung des Autors.“
/Das von Sergei Nikitin gesungene Lied „Jeder wählt für sich selbst“/
Viele Menschen komponieren, viele singen, aber nur wenige können sich Barden nennen.
/Folie Nr. 4 mit Porträts von Barden/
Um der wahren Bestimmung des Barden gerecht zu werden, muss es ein Singer-Songwriter sein guter Dichter, Musiker, Sänger. Er muss ein umfassend entwickelter, gebildeter, kultivierter und gebildeter Mensch sein. Er muss reich sein Lebenserfahrung, eine reiche spirituelle Welt.
Mikhail Leonidovich Ancharov ist einer der Begründer des Bardengesangs, Schriftsteller, Dichter, Dramatiker, Übersetzer, Architekt, Maler, Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR (1967).
Gorodnitsky Alexander Moiseevich - Geologe, Ozeanologe, Dichter. Doktor der geologischen und mineralogischen Wissenschaften, Professor, Akademiker Russische Akademie Naturwissenschaften. Autor von mehr als 230 wissenschaftliche Arbeiten, Artikel in Zeitschriften. Mitglied des Moskauer Schriftstellerverbandes (1972), Preisträger des 1. All-Union-Wettbewerbs für das beste Touristenlied im Jahr 1965. Berühmte Lieder: „Atlantas“, „Rolls“, „Snow“, „Betrayal“.
Bulat Okudzhava ist eine ganze Ära in der Geschichte des Kunstliedes. Einer der Begründer des Bardenlied-Genres. Geboren in Moskau, lebte auf Arbat. 1934 zog er mit seinen Eltern nach Nischni Tagil. 1937 wurden die Eltern verhaftet, der Vater erschossen, die Mutter ins Lager verbannt. Er kehrte nach Moskau zurück, wo er und sein Bruder bei ihrer Großmutter aufwuchsen. 1940 zog er zu Verwandten nach Tiflis. 1942, im Alter von 17 Jahren, meldete er sich freiwillig zum Krieg. Absolvent der Philologischen Fakultät von Tiflis staatliche Universität, arbeitete als Lehrer, Redakteur beim Verlag Molodaya Gvardiya, dann als Leiter der Poesieabteilung der Literaturnaya Gazeta. 1956 begann er als Autor von Gedichten und Liedmusiken aufzutreten und diese mit Gitarre vorzutragen. 1961 debütierte Okudzhava als Prosaschriftsteller. Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR, seit 1992 - Mitglied der Begnadigungskommission unter dem Präsidenten der Russischen Föderation, seit 1994 - Mitglied der Kommission für Staatliche Auszeichnungen RF. Berühmte Lieder: „Georgian Song“, „Let’s Exclaim“, „Ah, War“, „Arbat“, „Birds Don’t Sing Here“ usw.
/Klingt „Georgisches Lied“ von Bulat Okudzhava/
Bulat Okudzhava und Mikhail Ancharov waren die ersten. Sie kamen für sie:
Viktor Berkovsky – Metallurge, Kandidat der technischen Wissenschaften (1967), außerordentlicher Professor am Institut für Stahl und Legierungen. Er komponierte Lieder nach Gedichten von M. Svetlov, E. Bagritsky, N. Matveeva, R. Rozhdestvensky, B. Okudzhava, D. Sukharev und anderen russischen und Ausländische Dichter. Berühmte Lieder „Grenada“, „Auf dem fernen Amazonas“, „Remember, guys“ usw. Er war einer der Leiter des Projekts „Songs of our century“ (1999).
Yuliy Kim. Durch Bildung - Lehrer. Nach seinem Abschluss am Moskauer Pädagogischen Institut arbeitete er fünf Jahre in Kamtschatka, dann in Moskau an einem Internat für Physik und Mathematik. 1968 verlassen pädagogische Tätigkeit und schreibt professionell Theaterstücke und Lieder für Theater und Kino. Mitglied der Union der Kameraleute der UdSSR (1987).
Yuri Vizbor ist einer der brillantesten und begabtesten Vertreter der älteren Bardengeneration, die an den Ursprüngen des Originalliedes stand. Geboren in Moskau, Absolvent des Moskauer Staatlichen Pädagogischen Instituts. Journalist, Gründer des Radiosenders „Yunost“, der Zeitschrift „Krugozor“ mit flexiblen Aufzeichnungen. Der Künstler ist ein Dramatiker, der mehrere Theaterstücke und Drehbücher geschrieben hat. Kameramann, Autor Dokumentarfilme, Schauspieler, der mehr als 15 Rollen in gespielt hat Spielfilme. Ich interessierte mich für Reisen und Bergwanderungen. Der Dichter beschäftigte sich mit Bergsteigen, nahm an Expeditionen in den Kaukasus, Pamir und Tien Shan teil und war Skilehrer. Dichter und Sänger, Autor von mehr als dreihundert Liedern. Berühmte Lieder „Pass“, „Forest Sun“, „Dombay Waltz“, „Serega Sanin“, „Lasst uns unsere Herzen mit Musik füllen“ usw. Mitglied der Union of Journalists und der Union of Cinematographers. Es erschienen Schallplatten, Kassetten, Gedicht- und Prosabände.
/Yuri Vizbors Lied „My Darling“ erklingt/
In den späten 60er und frühen 70er Jahren erlebte der professionelle Gesang einen qualitativen Sprung. VIA wurde populär. Das Lied befasste sich mit Themen, die junge Menschen beschäftigen, und es entstanden neue Formen der Präsentation des Liedes. Auch das ursprüngliche Lied wurde geändert. Es traten auch neue Autoren und Interpreten auf:
/Folie Nr. 5 mit Porträts von Vadim Egorov, Novella Matveeva, Alexander Sukhanov, Alexander Dolsky, Yuri Kukin/
Ein prominenter Vertreter des Bardenliedes dieser Zeit ist Wladimir Wyssozki.
/Folie Nr. 6 mit einem Porträt von Wyssozki/
Geboren in Moskau. 1955 trat er in das Moskauer Institut für Bauingenieurwesen ein. Mit dem ersten Semester verlässt er das Institut. Von 1956 bis 1960 Vysotsky ist Student der Schauspielabteilung der Moskauer Kunsttheaterschule. 1960-1964 arbeitete (mit Pausen) in Moskau Schauspieltheater ihnen. A. S. Puschkin. Im Jahr 1964 schuf Vysotsky seine ersten Lieder für Filme und ging an das Moskauer Taganka-Drama- und Komödientheater, wo er bis zu seinem Lebensende arbeitete. 1968 erschien die Schallplatte seines ersten Autors, „Lieder aus dem Film „Vertical“. Autor mehrerer Drehbücher. Zusammen mit den Schauspielern des Taganka-Theaters ging er auf Tournee ins Ausland – nach Bulgarien, Ungarn, Jugoslawien, Frankreich, Deutschland, Polen. Er nahm etwa 10 Hörspiele auf und gab mehr als 1000 Konzerte in der UdSSR und im Ausland.
Hören wir uns das Lied „I Don’t Love“ des Autors an.
/Vladimir Vysotskys Lied „I Don’t Love“ wird aufgeführt/
Es war Wyssozki, der den Begriff „Kunstlied“ prägte. Dazu sagte er: „Es gibt keine echte Kunst ohne Leiden.“ Und wer nicht gelitten hat, kann nicht erschaffen. Es ist nicht notwendig, dass sie ihn unterdrücken oder erschießen, ihn foltern oder ihm mit Gefängnis drohen; es reicht aus, dass ein Mensch in seiner Seele auch ohne äußere Einflüsse ein Gefühl des Leidens für Menschen, geliebte Menschen, für die Situation verspürt allgemein. Das Lied eines Autors - hier gibt es keine Täuschung, hier wird den ganzen Abend eine Person mit einer Gitarre auf Augenhöhe vor Ihnen stehen. Und das Lied des Autors basiert nur auf einer Sache – dass Sie sich genauso Sorgen machen wie ich, von denselben Problemen, menschlichen Schicksalen, von denselben Gedanken. Und genau wie ich zerreißen Ungerechtigkeit und menschliches Leid einem die Seele und kratzen an den Nerven. Kurz gesagt, alles basiert auf Vertrauen, das ist es, was Sie für einen originellen Song brauchen: Ihre Augen und Ohren und mein Wunsch, Ihnen etwas zu sagen, und Ihr Wunsch, etwas zu hören.“
In den 70er und 80er Jahren setzte sich die Selbstbestätigung von Barden- und Autorenliedern fort. Der Bardengesang entwickelt sich zu einer der beliebtesten und demokratischsten Kunstformen. Dies wird durch belegt mehrere Zielgruppen Feste des Bardengesangs, die das ganze Jahr über in allen Ecken des Landes stattfinden.
Das bekannteste davon ist das Gruschinski-Festival.
/Folie Nr. 7 vom Gruschinski-Festival/
Es findet traditionell am ersten Wochenende im Juli in Samara statt. Die Idee des Grushin-Festivals entstand 1967, nachdem Valery Grushin, ein Student am Kuibyshev Aviation Institute und Interpret von Touristenliedern, auf tragische Weise auf dem Fluss Uda ums Leben kam, als er Kinder aus einem umgestürzten Boot rettete.
In den 90er Jahren nahm die Zahl der Konzerte unter Beteiligung von Barden zu. Der Inhalt des Originalsongs ändert sich. Sie reagiert auf die aktuellsten Ereignisse der Zeit und ihr Gitarrenkönnen hat sich deutlich verbessert. Viele Singer-Songwriter wurden Teilnehmer berühmtes Projekt„Lieder unseres Jahrhunderts.“
/Folie Nr. 8 „Lieder unseres Jahrhunderts“/
Dies sind Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Georgy Vasiliev, Vadim und Valery Mishchuki, Sergey Leonidov, Galina Khomchik, Lidia Cheboksarova.
Der wohl beliebteste und berühmteste Barde unserer Zeit ist Oleg Mityaev.
/Folie Nr. 9 Oleg Mityaev/
Er absolvierte das Chelyabinsk Assembly College mit einem Abschluss in Elektrotechnik, diente in der Armee, trat in das Chelyabinsk Institute of Physical Education ein und schloss sein Studium mit Auszeichnung ab. Spezialität: Schwimmtrainer. Von 1986 bis 1991 absolvierte er GITIS. Lunatscharski. Spielte in mehreren Filmen mit. Am meisten bekannte Lieder: „Nachbar“, „Wie cool“, „Lass uns mit dir reden“, „Der Sommer ist ein kleines Leben“, „Seid stark, Leute, der Sommer kommt!“ Die Arbeit des Künstlers wurde von Einwohnern Deutschlands, Frankreichs, Italiens, Südafrikas, Israels und Amerikas geschätzt.
Lasst uns jetzt alle gemeinsam Oleg Mityaevs Lied „How Great“ singen.
/Folie Nr. 9 mit dem Text des Liedes, das von Oleg Mityaev gesungene Lied „How cool“/
Was ist also ein „Bardenlied“?
Der Bardengesang ist ein eigenständiges Phänomen unserer nationalen Kultur.
Das Genre der Bardenlieder ist eines der beliebtesten Massenarten Kreativität.
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Das Phänomen des Autorenliedes (wie es auch Amateur- oder Bardenlied genannt wird) ist noch nicht ausreichend untersucht. Manchen ist es gleichgültig, andere halten es für eine ferne Vergangenheit.
Es lässt sich kaum leugnen, dass der Originalsong mit seinen subtilen, tiefgründigen Texten und Melodien ein wichtiger Bestandteil war Kulturleben DIE UDSSR. „Diese Lieder dringen nicht in die Ohren, sondern direkt in die Seele“, sagte Vladimir Vysotsky
Hüter der Traditionen
Es gibt ein altes Wort, das in seiner Fremdartigkeit schön ist: „Barde“. Bei den Stämmen der Gallier und Kelten war dies die Bezeichnung für Sänger und Dichter. Sie hielten die Rituale ihrer Völker, ihre Traditionen aufrecht. Und die Menschen glaubten ihnen, vertrauten ihnen, ehrten sie, liebten sie. In unserem Land nahm die Bardenliedbewegung in den 50er und 60er Jahren des 20. Jahrhunderts Gestalt an. Als Barden zum ersten Mal auftauchten, sahen sie völlig gewöhnlich aus. Es waren Studenten in weiten Hosen. Sie wussten noch nicht, dass sie Barden genannt werden würden und dass die Lieder, die sie schrieben, originell oder amateurhaft sein würden. Für sie waren das nur Lieder über das, was sie beunruhigte ...
Das Lied des Barden erschien wie von selbst an verschiedenen Orten, unter anderem an der Fakultät für Biologie der Moskauer Staatlichen Universität. Ein wundervolles Mädchen, Lyalya Rozanova, studierte hier in den frühen 1950er Jahren. Sie hatte die Gabe, anzuziehen talentierte Menschen und sie zu Kreativität inspirieren. Es ist nicht verwunderlich, dass unter ihr das studentische Propagandateam zum Mittelpunkt des Jugendlebens wurde. Zuerst sangen die Biologen gewöhnliche Lieder, doch eines Tages sang eine der Propagandabrigaden, Gena Shangin-Berezovsky, ein Lied, das er selbst komponiert hatte. Es war seinem engen Freund Juri Jurowizki gewidmet und trug den Titel „Lied über einen wahren Freund“. Den Jungs gefiel das Lied so gut, dass es sofort ins Repertoire aufgenommen wurde. Und nach ihr gab es Lieder, die von Lyalya selbst und einem anderen talentierten Biologie-Fakultätsmitglied, Dmitry Sukharev, geschrieben wurden. 
Autorenteam der Fakultät für Biologie der Moskauer Staatlichen Universität, Pseudonym - Sasha Rozdub
(SAkharov, SHangin, ROZanova, DUBrovsky).
Diese Lieder hatten eine unglaubliche Magie – einfache Melodien mit drei Akkorden, einfache Texte, aber für die damalige Zeit sehr ungewöhnlich, weil sie nicht „wir“, sondern „ich“ klangen. Und in diesem „Ich“ erkannte jeder sich selbst und seine Ängste, Gefühle, Unruhen ... Yuri Vizbor erinnerte sich: „... mit Lyalya Rozanovas Gedichten haben wir Selbstmorde gerettet. Und ich selbst, um ehrlich zu sein ...“ 
Liliana Rozanova als Teil des Propagandateams (in der Mitte, dritte rechts vom Akkordeonistin).
„Gesangsinstitut“
Ein ähnliches Bild zeigte sich im Moskauer Staat pädagogisches Institut benannt nach V.I. Lenin, das in den 1950er und 1960er Jahren den inoffiziellen Namen „Gesangsinstitut“ erhielt. Dort entstand Yuri Vizbors erstes Lied „Madagascar“. Das Ergebnis gefiel allen so gut, dass die ganze Fakultät und dann alle Moskauer Touristen anfingen, das Lied zu singen. Bald komponierte Vizbor eine ganze Reihe von Liedern über Reisen nach berühmte Melodien, und im Laufe der Zeit begann er, seine eigene Musik zu erfinden. Die später berühmte Bardin Ada Yakusheva erinnerte sich, dass Vizbor, als er sein College-Abschluss machte, mehrere Freiwillige freiwillig meldete, um dringend Gitarre spielen zu lernen. Eine von ihnen war Ada selbst. 
Bardin Ada Yakusheva.
Die dritte Säule des Autorenliedes am Moskauer Staatlichen Pädagogischen Institut war Yuliy Kim. Er brachte sein spezielles „Zigeuner“-Gitarrenbegleitungssystem zum Bardenlied mit. Und seine Themen sind sozial und ironisch. 
Yuliy Kim mit einer Gitarre.
KSP – von und nach
Das Lied des Autors erregte zunächst kein großes Interesse beim Staat. Aber Barden begannen, ihre Ausbildung an Instituten und Universitäten zu absolvieren, aber sie hatten immer noch den Wunsch, sich zu treffen, ihre Lieder zu kreieren und zu teilen. Und sie begannen, sich in KSP – Amateur-Songclubs – zusammenzuschließen. Zuerst in Moskau und dann in anderen Städten der Union. Im Mai 1967 hielten die Barden die „Erste Theoretische Konferenz“ ab und im Herbst desselben Jahres fand das erste gesamtrussische Treffen der KSP statt. Dann, am 7. März 1968, fand in der Nowosibirsker Akademgorodok das Erste Unionsfestival für Kunstlieder statt. Dort fand das einzige öffentliche Konzert von Alexander Galich in der UdSSR statt, bei dem er das Lied „In Erinnerung an Pasternak“ aufführte. 
Galich beim ersten Festival des Autorenliedes. 1968 Foto von Vladimir Davydov.
Das ist wo Sowjetische Autorität Ich habe herausgefunden, dass Barden das getan haben Zivilstellung die sie anzeigen möchten. Die Verfolgung begann im PCB. Sechs Monate später wurden alle Bardenclubs im Land geschlossen. Bald darauf musste Galich auswandern.
Und Julius Kim und vielen anderen Barden wurde der Auftritt verboten. Der Staat konnte nicht zulassen, dass Musiker offen über „Eingänge für Chefs“, „Büros mit Lakaien und Sekretärinnen“, „Stampfer“ unter den Fenstern, über Datschen und „Möwen“, „Tschekow-Rationen“ und „Oldtimer-Motorräder“ singen.
„Magnitizdat“
Das Verbot schürte jedoch nur das ohnehin große Interesse am Originalsong, der zu einem Kontrast zur offiziellen Bühne wurde. An den Sowjetmann Es sei unmöglich, „der Hoffnung eines kleinen, von Liebe geführten Orchesters“ zuzuhören. Er musste dem Chor der Roten Armee und Kobzons Liedern lauschen und in Formation gehen. Aber nicht jeder wollte das. „Inoffizielle“ Lieder aufgeführt unter akustische Gitarre, wurden als Offenbarung wahrgenommen. Okudzhava und Vysotsky wurden von Spule zu Spule kopiert, Tonbandgeräte waren glücklicherweise keine Seltenheit mehr. Diese Verteilung wurde „Magnitizdat“ genannt.
Interessanterweise stimmten die Haltung des Staates und die Haltung einzelner Parteibosse gegenüber den Barden möglicherweise nicht überein. Generalsekretär Leonid Iljitsch Breschnew zum Beispiel liebte Wyssotskis Lieder. Einer der Piloten der Regierungsfliegerstaffel sagte: „Als wir mit flogen Fernost, plötzlich begannen Wyssotskis Lieder in der Kabine zu erklingen. Wir sagten zu den Flugbegleitern: „Sind Sie verrückt?“ Und es heißt, dass das Tonband von Breschnews eigenem Gefolge übergeben wurde …“ 
Seit 1969 kannte Wyssozki auch Breschnews Tochter Galina, die nicht nur seine Arbeit liebte und seine Auftritte im Taganka-Theater besuchte, sondern dem Künstler auch half.
„Lieder unseres Jahrhunderts“
In den 1980er Jahren wurden PCBs nicht nur zugelassen, sondern man begann auch, die Augen vor ihrer Wiederbelebung zu verschließen. Und die Lieder des Barden Sergej Nikitin waren sogar im Radio zu hören! In den 1990er Jahren tauchte das Konzept der Bardenklassiker auf, es erschien eine Reihe von Alben „Songs of Our Century“, die man einfach in einem Geschäft kaufen konnte. Diese Zugänglichkeit minderte jedoch nicht das Interesse am Originallied.
Und heute greifen die Leute zur Gitarre, um über das zu singen, was sie beschäftigt. Das Lied des Autors lebt weiter...
Große Barden des 20. Jahrhunderts
Alexander Galich wurde 1918 in Jekaterinoslaw (heute Dnepropetrowsk) geboren. Nach der neunten Klasse trat ich in das Literaturinstitut ein. IN frühe Periode Von seiner Arbeit schrieb Galich mehrere Theaterstücke: „Taimyr ruft dich“ (gemeinsam mit K. Isaev verfasst), „Die Wege, die wir wählen“, „Unter einem glücklichen Stern“, „März“, „Eine Stunde vorher“. Dawn“, „Der Name des Dampfschiffes ist „Eaglet“, „How Much Does a Man Need“, sowie Drehbücher“ Treue Freunde„(zusammen mit K. Isaev), „Auf den sieben Winden“, „Gib Beschwerdebuch„, „Die dritte Jugend“, „Running on the Waves“. Seit den späten 1950er Jahren begann Galich, Lieder zu komponieren und führte sie zu seiner eigenen Begleitung auf siebensaitige Gitarre. Seine Lieder waren politisch akut, was zu einem Konflikt mit den Behörden führte... So wandelte sich Galich von einem eifrigen Komsomol-Mitglied zu einem bewussten Gegner des Regimes und wurde zunächst aus den Grenzen der offiziellen Kultur und dann des Landes vertrieben. Galich war es verboten, öffentliche Konzerte zu geben. Doch trotz der Verbote war er beliebt, berühmt und geliebt. 1971 wurde Galich aus dem Schriftstellerverband der UdSSR, dem er seit 1955 angehörte, und 1972 aus dem Kameramannverband, dem er seit 1958 angehörte, ausgeschlossen. Danach wurde ihm die Möglichkeit genommen, seinen eigenen Lebensunterhalt zu verdienen, und er geriet in Armut. 1974 wurde Galich zur Emigration gezwungen und alle seine bisher veröffentlichten Werke wurden in der UdSSR verboten. Galich ließ sich in Paris nieder, wo er am 15. Dezember 1977 starb. 
Alexander Galich.
Bulat Okudzhava ist einer der Schöpfer und anerkannten Patriarchen des Genres, das später den Namen „Kunstlied“ erhielt. Im Jahr 1942 meldete sich der Neuntklässler Okudzhava freiwillig an der Front, wo er Mörser, Maschinengewehrschütze und Funker war. Nach dem Krieg studierte er an der Fakultät für Philologie der Universität Tiflis und arbeitete anschließend als Lehrer für russische Sprache und Literatur an einer ländlichen Schule in der Nähe von Kaluga. Okudzhavas erstes Buch wurde in Kaluga veröffentlicht. 1956 zog er nach Moskau, arbeitete als Redakteur im Verlag Molodaja Gwardija und leitete die Poesieabteilung der Literaturnaja Gaseta. Okudzhava komponierte sein erstes Lied „Fierce and Stubborn...“ noch als Student. Tonbandaufnahmen von Okudzhava sind im ganzen Land verstreut. Viele seiner Lieder sind auch heute noch aktuell: 
Bulat Okudzhava.
Wild und stur
brennen, feuern, brennen.
Dezember ersetzen
Der Januar steht vor der Tür.
Lebe den Sommer durch
und dann lassen Sie sie führen
für alle deine Taten
zum schrecklichsten Urteil.
Wladimir Wyssozki. Geboren 1938 in Moskau. Unter den vielen Barden ist Wladimir Wyssozki vielleicht der berühmteste. Wyssotski begann Anfang der 1960er Jahre mit dem Schreiben seiner ersten Lieder. Dabei handelte es sich um Lieder im Stil der „Yard Romance“. Ungefähr zu dieser Zeit kam Vladimir Vysotsky ans Taganka-Theater. Parallel zu seiner Arbeit am Theater spielte er in Filmen. Am meisten berühmte Rolle Vysotsky - Zheglov in der Fernsehserie „Der Treffpunkt kann nicht geändert werden“. Er schrieb seine Lieder hauptsächlich nachts. Nach der Aufführung kam er nach Hause und machte sich an die Arbeit. Wyssozkis Werk ist normalerweise in Zyklen unterteilt: Militär, Berg, Sport, Chinesisch ... Frontsoldaten, die seine Lieder über den Krieg hörten, waren sich sicher, dass er alles, worüber er schrieb, persönlich erlebt hatte. Menschen, die seine Lieder mit „krimineller Neigung“ hörten, waren sich sicher, dass er saß. Segler, Bergsteiger, Fernfahrer – jeder hielt ihn für einen der Seinen. Wyssozki sagte über das Lied des Autors: „Dieses Lied lebt die ganze Zeit bei dir, gibt dir weder Tag noch Nacht Frieden.“ 
Wladimir Wyssozki.
Alexander Gorodnitsky ist einer der Begründer des Originalliedes. Bis heute arbeitet er aktiv, schreibt Gedichte und Lieder. 
Alexander Gorodnizki.
Yuri Vizbor ist der Autor und Interpret vieler bekannte Lieder. „Meine liebe Waldsonne“, „Wenn ein Stern brennt“ und andere Vizbor-Lieder in Russland sind fast jedem bekannt. 
Yuri Vizbor.
Viktor Berkovsky ist ein russischer Wissenschaftler und heller Vertreter Bardenbewegung der siebziger Jahre. „Zur Musik von Vivaldi“, „Grenada“ und mehr als 200 weitere Lieder von Berkovsky erfreuen sich großer Beliebtheit beim Volk. 
Yuri Kukin – in seiner Jugend liebte er das Bergsteigen und ging wandern. Daher liegt der Schwerpunkt in Kukins Werk auf Themen rund um Berge und Natur. Die Lieder sind sehr melodisch und beliebt. Man kann sie gut am Feuer singen. Am meisten berühmte Hits Die Autoren sind „Beyond the Fog“ und „Paris“. 
Juri Kukin.
Alexander Sukhanov ist einer der Gründer eines informellen Amateur-Songclubs. Hauptberuflich ist er Mathematiker, bekannt ist er jedoch für seine Lieder (mehr als 150). Er schrieb auf der Grundlage seiner eigenen Gedichte und denen berühmter klassischer Dichter. 
Alexander Suchanow bei einem Konzert in Nachabino. 15. März 1980. Foto von A. Evseev.
Veronica Dolina. Die beliebteste Autorin unter Künstlerinnen von Kunstliedern. Veronica Dolina hat mehr als 500 Lieder geschrieben. 
Veronica Dolina.
Sergej Nikitin – Sowjetischer Komponist und Barde, Texter. Habe viele Lieder für Filme geschrieben. Seine „Alexandra“ aus dem Film „Moskau glaubt nicht an Tränen“ erhielt den Status Volkslied. Er spielte viele Lieder im Duett mit seiner Frau Tatyana Nikitina. Sergei Nikitin war in den 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts sehr beliebt. 
Sergej Nikitin.
In der modernen Popmusik gibt es nicht viele Interpreten, die nicht nur ein Lied gut singen können (was ohnehin selten ist), sondern auch Text und Musik schreiben können.
In der modernen Popmusik gibt es nicht viele Interpreten, die nicht nur ein Lied gut singen können (was ohnehin selten ist), sondern auch Text und Musik schreiben können. Leider sinkt das Können moderner „Stars“ von der Marmortreppe immer tiefer und lässt moderne Kenner hochwertiger Musik zu wünschen übrig. Die Musik der Barden des 20. Jahrhunderts ist anders! Wir laden Sie ein, sich an die 5 berühmtesten Barden Russlands zu erinnern, die bereits zu Legenden geworden sind.
Wer hat noch nicht von Wladimir Wyssozki gehört? Er hatte eine einzigartige poetische Begabung – die Texte seiner Lieder sind voller scharfem Sarkasmus über die Realität, verlieren aber gleichzeitig nicht den Optimismus. Abgesehen von allem anderen war der Songwriter unglaublich talentierter Schauspieler Theater und Kino. Die Todesursache bleibt immer noch ein Rätsel, aber in den Herzen seiner Fans lebt Wyssotski noch.
Bulat Okudzhava ist auch einer der klügsten Vertreter des Genres Kunstlied; er ist Autor von mehr als 200 Kompositionen, darunter das berühmte und auf verschiedene Weise gecoverte „Lied vom Straßenkind“, „Euer Ehren“ und viele, viele Andere. Sogar einer der Asteroiden im Sonnensystem ist nach Okudzhava benannt.
Die Lieder von Yuri Vizbor zeichnen sich im Vergleich zu den schmerzhaften Problemen der beiden oben genannten Autoren dagegen durch ihre erstaunliche Melodie und Zärtlichkeit aus. Seine Lieder (zum Beispiel „Meine Liebe, Waldsonne“) erfreuten sich vor allem in den 60er und 70er Jahren großer Beliebtheit. Und heute werden viele Bardenfeste in seinem Namen abgehalten.
Alexander Rosenbaum ist bis heute gesund und munter und begeistert seine Fans weiterhin mit großartigen Liedern seines eigenen Auftritts. Ein einzigartiges Merkmal dieses Autors ist, dass er entweder verehrt oder einfach nicht wahrgenommen wird, sein Talent jedoch keine mittleren Emotionen hervorruft. Interessanterweise war Rosenbaum ursprünglich Notarzt und betrat erst 1980 die Bühne.
Oleg Mityaev ist vor allem für sein Lied „Es ist großartig, dass wir heute alle hier versammelt sind“ bekannt, das bei jedem Fest und auf jeder Wanderung gesungen wurde. Er wurde in eine einfache Arbeiterfamilie hineingeboren und trat in die Fußstapfen seines Vaters. Aber in den frühen 80ern siegte die Musik in seinem Herzen immer noch über den Alltag, und
Mit dem Erwerb eines Hochschuldiploms sichern Sie sich eine glückliche und erfolgreiche Zukunft. Heutzutage kann man ohne Hochschulzeugnisse nirgendwo einen Job finden. Nur mit einem Diplom kann man versuchen, an einen Arbeitsplatz zu gelangen, der nicht nur Vorteile, sondern auch Freude an der geleisteten Arbeit bringt. Finanzieller und sozialer Erfolg, hoch sozialer Status– das bringt ein Hochschulabschluss mit sich.
Unmittelbar nach dem Ende des letzten Schulklasse Die meisten Studierenden von gestern wissen bereits genau, an welcher Hochschule sie sich einschreiben wollen. Aber das Leben ist unfair und die Situationen sind anders. Es kann sein, dass Sie an der von Ihnen gewählten und gewünschten Universität nicht aufgenommen werden und andere Bildungseinrichtungen aus verschiedenen Gründen für Sie ungeeignet erscheinen. Solche „Reisen“ im Leben können jeden Menschen aus dem Sattel werfen. Der Wunsch, erfolgreich zu sein, verschwindet jedoch nicht.
Der Grund für das Fehlen eines Diploms kann auch darin liegen, dass Sie keinen Budgetplatz belegen konnten. Leider sind die Kosten für die Ausbildung, insbesondere an einer renommierten Universität, sehr hoch und die Preise steigen ständig. Heutzutage können nicht alle Familien die Ausbildung ihrer Kinder finanzieren. Ein finanzielles Problem kann also auch die Ursache dafür sein, dass keine Bildungsdokumente vorliegen.
Dieselben Geldprobleme können für den gestrigen High-School-Schüler ein Grund sein, auf dem Bau statt an der Universität zu arbeiten. Wenn sich die familiären Verhältnisse plötzlich ändern, zum Beispiel der Ernährer verstirbt, bleibt für die Ausbildung nichts übrig und die Familie muss von etwas leben können.
Es kommt auch vor, dass alles gut geht, man es schafft, sich erfolgreich an der Universität einzuschreiben und mit dem Studium alles in Ordnung ist, aber die Liebe passiert, eine Familie entsteht und man einfach nicht genug Energie oder Zeit zum Lernen hat. Darüber hinaus ist viel notwendig mehr Geld, insbesondere wenn ein Kind in der Familie auftaucht. Studiengebühren zu bezahlen und eine Familie zu ernähren ist extrem teuer und man muss auf sein Diplom verzichten.
Hindernis für den Erhalt höhere Bildung Es kann auch sein, dass die für die Fachrichtung gewählte Universität in einer anderen Stadt liegt, vielleicht ziemlich weit von zu Hause entfernt. Das Studium dort kann durch Eltern erschwert werden, die ihr Kind nicht gehen lassen wollen, durch die Ängste, die ein junger Mann, der gerade die Schule abgeschlossen hat, vor einer ungewissen Zukunft haben könnte, oder durch den gleichen Mangel an notwendigen Mitteln.
Wie Sie sehen, gibt es eine Vielzahl von Gründen dafür, den erforderlichen Abschluss nicht zu erlangen. Tatsache ist jedoch, dass es Zeitverschwendung ist, ohne Diplom auf einen gut bezahlten und prestigeträchtigen Job zu hoffen. In diesem Moment kommt die Erkenntnis, dass es notwendig ist, dieses Problem irgendwie zu lösen und aus der aktuellen Situation herauszukommen. Wer Zeit, Energie und Geld hat, entscheidet sich für ein Studium und erhält auf offiziellem Weg ein Diplom. Alle anderen haben zwei Möglichkeiten – nichts in ihrem Leben zu ändern und am Rande des Schicksals dahinvegetieren zu bleiben, und die zweite, radikalere und mutigere – einen Fach-, Bachelor- oder Masterabschluss zu erwerben. Sie können jedes Dokument auch in Moskau erwerben
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Vorteile des Erwerbs eines Diploms
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Das Phänomen des russischen Autorenliedes (wie es auch Amateur- oder Bardenlied genannt wird) ist noch nicht ausreichend untersucht. Manchen ist es gleichgültig, andere halten es für eine ferne Vergangenheit. Aber es lässt sich kaum leugnen, dass das Originallied mit seinem subtilen, tiefgründigen Text und seiner Melodie ein wichtiger Bestandteil des kulturellen Lebens der UdSSR war. „Diese Lieder dringen nicht in die Ohren, sondern direkt in die Seele“, sagte Vladimir Vysotsky
Hüter der Traditionen
Es gibt ein altes Wort, das in seiner Fremdartigkeit schön ist: „Barde“. Bei den Stämmen der Gallier und Kelten war dies die Bezeichnung für Sänger und Dichter. Sie hielten die Rituale ihrer Völker, ihre Traditionen aufrecht. Und die Menschen glaubten ihnen, vertrauten ihnen, ehrten sie, liebten sie. In unserem Land nahm die Bardenliedbewegung in den 50er und 60er Jahren des 20. Jahrhunderts Gestalt an. Als Barden zum ersten Mal auftauchten, sahen sie völlig gewöhnlich aus. Es waren Studenten in weiten Hosen. Sie wussten noch nicht, dass sie Barden genannt werden würden und dass die Lieder, die sie schrieben, originell oder amateurhaft sein würden. Für sie waren das nur Lieder über das, was sie beunruhigte ...
Das Lied des Barden erschien wie von selbst an verschiedenen Orten, unter anderem an der Fakultät für Biologie der Moskauer Staatlichen Universität. Ein wundervolles Mädchen, Lyalya Rozanova, studierte hier in den frühen 1950er Jahren. Sie hatte die Gabe, talentierte Menschen anzuziehen und sie zum Schaffen zu inspirieren. Es ist nicht verwunderlich, dass unter ihr das studentische Propagandateam zum Mittelpunkt des Jugendlebens wurde. Zuerst sangen die Biologen gewöhnliche Lieder, doch eines Tages sang eine der Propagandabrigaden, Gena Shangin-Berezovsky, ein Lied, das er selbst komponiert hatte. Es war seinem engen Freund Juri Jurowizki gewidmet und trug den Titel „Lied über einen wahren Freund“. Den Jungs gefiel das Lied so gut, dass es sofort ins Repertoire aufgenommen wurde. Und nach ihr gab es Lieder, die von Lyalya selbst und einem anderen talentierten Biologie-Fakultätsmitglied, Dmitry Sukharev, geschrieben wurden.
Diese Lieder hatten eine unglaubliche Magie – einfache Melodien mit drei Akkorden, einfache Texte, aber für die damalige Zeit sehr ungewöhnlich, weil sie nicht „wir“, sondern „ich“ klangen. Und in diesem „Ich“ erkannte jeder sich selbst und seine Ängste, Gefühle, Unruhen ... Yuri Vizbor erinnerte sich: „... mit Lyalya Rozanovas Gedichten haben wir Selbstmorde gerettet. Und ich selbst, um ehrlich zu sein ...“
Liliana Rozanova als Teil des Propagandateams (in der Mitte, dritte rechts vom Akkordeonspieler):
„Gesangsinstitut“
Ein ähnliches Bild zeigte sich am Moskauer Staatlichen Pädagogischen Institut, benannt nach V.I. Lenin, das in den 1950er und 1960er Jahren den inoffiziellen Namen „Gesangsinstitut“ erhielt. Dort entstand Yuri Vizbors erstes Lied „Madagascar“. Das Ergebnis gefiel allen so gut, dass die ganze Fakultät und dann alle Moskauer Touristen anfingen, das Lied zu singen. Bald komponierte Vizbor eine ganze Reihe von Liedern über Reisen zu berühmten Melodien und begann mit der Zeit, seine eigene Musik zu erfinden. Die später berühmte Bardin Ada Yakusheva erinnerte sich, dass Vizbor, als er sein College-Abschluss machte, mehrere Freiwillige freiwillig meldete, um dringend Gitarre spielen zu lernen. Eine von ihnen war Ada selbst.
Bardin Ada Yakusheva:
Yuliy Kim mit einer Gitarre:
KSP – von und nach
Das Lied des Autors erregte zunächst kein großes Interesse beim Staat. Aber Barden begannen, ihre Ausbildung an Instituten und Universitäten zu absolvieren, aber sie hatten immer noch den Wunsch, sich zu treffen, ihre Lieder zu kreieren und zu teilen. Und sie begannen, sich in KSP – Amateur-Songclubs – zusammenzuschließen. Zuerst in Moskau und dann in anderen Städten der Union. Im Mai 1967 hielten die Barden die „Erste Theoretische Konferenz“ ab und im Herbst desselben Jahres fand das erste gesamtrussische Treffen der KSP statt. Dann, am 7. März 1968, fand in der Nowosibirsker Akademgorodok das Erste Unionsfestival für Kunstlieder statt. Dort fand das einzige öffentliche Konzert von Alexander Galich in der UdSSR statt, bei dem er das Lied „In Erinnerung an Pasternak“ aufführte.
Und Julius Kim und vielen anderen Barden wurde der Auftritt verboten. Der Staat konnte nicht zulassen, dass Musiker offen über „Eingänge für Chefs“, „Büros mit Lakaien und Sekretärinnen“, „Stampfer“ unter den Fenstern, über Datschen und „Möwen“, „Tschekow-Rationen“ und „Oldtimer-Motorräder“ singen.
„Magnitizdat“
Das Verbot schürte jedoch nur das ohnehin große Interesse am Originalsong, der zu einem Kontrast zur offiziellen Bühne wurde. Ein Sowjetmensch konnte „der Hoffnung eines kleinen, von Liebe geführten Orchesters“ nicht zuhören. Er musste dem Chor der Roten Armee und Kobzons Liedern lauschen und in Formation gehen. Aber nicht jeder wollte das. „Informelle“ Lieder, die mit einer Akustikgitarre vorgetragen wurden, wurden als Offenbarung empfunden. Okudzhava und Vysotsky wurden von Spule zu Spule kopiert, Tonbandgeräte waren glücklicherweise keine Seltenheit mehr. Diese Verteilung wurde „Magnitizdat“ genannt.
Interessanterweise stimmten die Haltung des Staates und die Haltung einzelner Parteibosse gegenüber den Barden möglicherweise nicht überein. Generalsekretär Leonid Iljitsch Breschnew zum Beispiel liebte Wyssotskis Lieder. Einer der Piloten der Regierungsfliegerstaffel sagte: „Als wir aus Fernost flogen, erklangen plötzlich Wyssozkis Lieder in der Kabine. Wir sagten zu den Flugbegleitern: „Sind Sie verrückt?“ Und es heißt, dass das Tonband von Breschnews eigenem Gefolge übergeben wurde …“
Seit 1969 kannte Wyssozki auch Breschnews Tochter Galina, die nicht nur seine Arbeit liebte und seine Auftritte im Taganka-Theater besuchte, sondern dem Künstler auch half.
„Lieder unseres Jahrhunderts“
In den 1980er Jahren wurden PCBs nicht nur zugelassen, sondern man begann auch, die Augen vor ihrer Wiederbelebung zu verschließen. Und die Lieder des Barden Sergej Nikitin waren sogar im Radio zu hören! In den 1990er Jahren tauchte das Konzept der Bardenklassiker auf, es erschien eine Reihe von Alben „Songs of Our Century“, die man einfach in einem Geschäft kaufen konnte. Diese Zugänglichkeit minderte jedoch nicht das Interesse am Originallied.
Und heute greifen die Leute zur Gitarre, um über das zu singen, was sie beschäftigt. Das Lied des Autors lebt weiter...
Große Barden des 20. Jahrhunderts
Alexander Galich geboren 1918 in Jekaterinoslaw (heute Dnepropetrowsk). Nach der neunten Klasse trat ich in das Literaturinstitut ein. In der frühen Phase seiner Arbeit schrieb Galich mehrere Theaterstücke: „Taimyr ruft dich“ (gemeinsam mit K. Isaev verfasst), „Die Wege, die wir wählen“, „Unter einem glücklichen Stern“, „März“, „Eine Stunde vor Tagesanbruch“, „Der Name des Dampfschiffs ist „Eaglet“, „Braucht ein Mann viel“, sowie Drehbücher für die Filme „True Friends“ (zusammen mit K. Isaev), „On the Seven Winds“, „Gib mir ein Buch der Beschwerden“, „Die dritte Jugend“, „Laufen auf den Wellen“. Seit Ende der 1950er Jahre begann Galich, Lieder zu komponieren und spielte sie zu seiner eigenen Begleitung auf einer siebensaitigen Gitarre. Seine Lieder waren politisch akut, was zu einem Konflikt mit den Behörden führte... So wandelte sich Galich von einem eifrigen Komsomol-Mitglied zu einem bewussten Gegner des Regimes und wurde zunächst aus den Grenzen der offiziellen Kultur und dann des Landes vertrieben. Galich war es verboten, öffentliche Konzerte zu geben. Doch trotz der Verbote war er beliebt, berühmt und geliebt. 1971 wurde Galich aus dem Schriftstellerverband der UdSSR, dem er seit 1955 angehörte, und 1972 aus dem Kameramannverband, dem er seit 1958 angehörte, ausgeschlossen. Danach wurde ihm die Möglichkeit genommen, seinen eigenen Lebensunterhalt zu verdienen, und er geriet in Armut. 1974 wurde Galich zur Emigration gezwungen und alle seine bisher veröffentlichten Werke wurden in der UdSSR verboten. Galich ließ sich in Paris nieder, wo er am 15. Dezember 1977 starb.
Alexander Galich:
Bulat Okudzhava- einer der Schöpfer und anerkannten Patriarchen des Genres, das später den Namen „Kunstlied“ erhielt. Im Jahr 1942 meldete sich der Neuntklässler Okudzhava freiwillig an der Front, wo er Mörser, Maschinengewehrschütze und Funker war. Nach dem Krieg studierte er an der Fakultät für Philologie der Universität Tiflis und arbeitete anschließend als Lehrer für russische Sprache und Literatur an einer ländlichen Schule in der Nähe von Kaluga. Okudzhavas erstes Buch wurde in Kaluga veröffentlicht. 1956 zog er nach Moskau, arbeitete als Redakteur im Verlag Molodaja Gwardija und leitete die Poesieabteilung der Literaturnaja Gaseta. Okudzhava komponierte sein erstes Lied „Fierce and Stubborn...“ noch als Student. Tonbandaufnahmen von Okudzhava sind im ganzen Land verstreut. Viele seiner Lieder sind auch heute noch aktuell:
Bulat Okudzhava:
Wild und stur
brennen, feuern, brennen.
Dezember ersetzen
Der Januar steht vor der Tür.
Lebe den Sommer durch
und dann lassen Sie sie führen
für alle deine Taten
zum schrecklichsten Urteil.
Wladimir Wyssozki. Geboren 1938 in Moskau. Unter den vielen Barden ist Wladimir Wyssozki vielleicht der berühmteste. Wyssotski begann Anfang der 1960er Jahre mit dem Schreiben seiner ersten Lieder. Dabei handelte es sich um Lieder im Stil der „Yard Romance“. Ungefähr zu dieser Zeit kam Vladimir Vysotsky ans Taganka-Theater. Parallel zu seiner Arbeit am Theater spielte er in Filmen. Vysotskys berühmteste Rolle ist Zheglov in der Fernsehserie „The Meeting Place Cannot Be Changed“. Er schrieb seine Lieder hauptsächlich nachts. Nach der Aufführung kam er nach Hause und machte sich an die Arbeit. Wyssozkis Werk ist normalerweise in Zyklen unterteilt: Militär, Berg, Sport, Chinesisch ... Frontsoldaten, die seine Lieder über den Krieg hörten, waren sich sicher, dass er alles, worüber er schrieb, persönlich erlebt hatte. Menschen, die seine Lieder mit „krimineller Neigung“ hörten, waren sich sicher, dass er saß. Segler, Bergsteiger, Fernfahrer – jeder hielt ihn für einen der Seinen. Wyssozki sagte über das Lied des Autors: „Dieses Lied lebt die ganze Zeit bei dir, gibt dir weder Tag noch Nacht Frieden.“
Wladimir Wyssozki:
Alexander Gorodnizki- einer der Begründer des Kunstliedes. Bis heute arbeitet er aktiv, schreibt Gedichte und Lieder.
Alexander Gorodnizki:
Yuri Vizbor:
Viktor Berkowski- Russischer Wissenschaftler und prominenter Vertreter der Bardenbewegung der siebziger Jahre. „Zur Musik von Vivaldi“, „Grenada“ und mehr als 200 weitere Lieder von Berkovsky erfreuen sich großer Beliebtheit beim Volk.
