Warum die Welt Grant Woods American Gothic liebte. Gotische Malerei im gotischen Stil in Buchminiaturen

Gotische Malerei: Glasmalerei und Buchminiaturen Der Übergang von der romanischen Malerei zur gotischen Malerei verlief keineswegs reibungslos und unmerklich. Die „transparente“ Struktur der gotischen Kathedrale, bei der die Wandebene durchbrochene Ornamente und riesige Fenster wich, schloss die Möglichkeit einer üppigen Bilddekoration aus. Die Geburt der gotischen Kathedrale fiel mit der Zeit der größten Blüte der romanischen Malerei, insbesondere der Fresken, zusammen. Doch bald begannen andere Arten eine dominierende Rolle bei der Dekoration von Tempelgebäuden zu spielen. Schöne Künste, und die Malerei wurde in eine Nebenrolle verbannt.

Der Ersatz leerer Wände in gotischen Kathedralen durch riesige Fenster führte zum fast weltweiten Verschwinden monumentaler Gemälde, die in der romanischen Kunst des 11. und 12. Jahrhunderts eine so große Rolle spielten. Das Fresko wurde durch Buntglas ersetzt – eine einzigartige Art von Malerei, bei der das Bild aus farbig bemalten Glasstücken besteht, die durch schmale Bleistreifen miteinander verbunden und mit Eisenbeschlägen bedeckt sind. Glasmalereien tauchten offenbar bereits in der Karolingerzeit auf, ihre volle Entwicklung und Verbreitung erlangten sie jedoch erst beim Übergang von der romanischen zur gotischen Kunst

.
Die riesigen Flächen der Fenster waren mit Buntglaskompositionen gefüllt, die traditionelle religiöse Szenen darstellten, historische Ereignisse, Arbeitsszenen, literarische Themen. Jedes Fenster bestand aus einer Reihe figurativer Kompositionen, die in Medaillons eingeschlossen waren
. Die Glasmalereitechnik, die es ermöglicht, die Farb- und Lichtprinzipien der Malerei zu kombinieren, verlieh diesen Kompositionen eine besondere Emotionalität. Scharlachrotes, gelbes, grünes und blaues Glas, entsprechend der Kontur des Motivs ausgeschnitten, wie kostbare Edelsteine ​​gebrannt, verwandeln das gesamte Innere des Tempels. Gotisches Farbglas schuf neue ästhetische Werte – es verlieh der Farbe den höchsten Klang reiner Farbe.

Das Buntglasfenster erzeugte eine Atmosphäre aus farbiger Luft und wurde als Lichtquelle wahrgenommen. In den Fensteröffnungen angebrachte Buntglasfenster füllten den Innenraum der Kathedrale mit Licht, bemalt in sanften und klangvollen Farben, was einen außergewöhnlichen künstlerischen Effekt erzeugte. Auch die spätgotischen Bildkompositionen in Temperatechnik oder farbige Reliefs an Altar und Altarrahmen zeichneten sich durch die Leuchtkraft ihrer Farben aus.

Mitte des 13. Jahrhunderts. In die Farbpalette werden komplexe Farben eingeführt, die durch Duplizieren von Glas entstehen (Sainte Chapelle, 1250). Die Konturen der Zeichnung auf dem Glas wurden mit brauner Emailfarbe aufgetragen, die Formen waren von Natur aus flächig
.

Das Aussehen der Seite änderte sich im gotischen Manuskript. Die von reinen Farben durchdrungenen Illustrationen enthalten realistische Details sowie florale Ornamente – religiöse und alltägliche Szenen.


Die Verwendung einer spitzwinkligen Schrift, die sich Ende des 12. Jahrhunderts vollständig durchsetzte, gab dem Text sein Aussehen durchbrochenes Muster, in dem Initialen unterschiedlicher Art und Größe eingestreut waren. Ein Blatt einer gotischen Handschrift mit verstreuten Handlungsinitialen und kleinen Großbuchstaben, das ornamentale Zweige in Form von Ranken aufwies, wirkte mit Einlagen aus filigran Edelsteine und Emails.

April. Illustration der Gebrüder Limburg für das Stundenbuch des Herzogs von Berry. .

In den Manuskripten das zweite Hälfte XIII Jahrhundert charakteristisches Merkmal wurde zu einem Rand, der das Feld des Blattes umrahmte. Auf den am Rand platzierten Locken des Ornaments sowie auf den horizontalen Linien des Rahmens platzierten die Künstler kleine Figuren und Szenen erbaulicher, komischer oder genrehafter Natur.

Sie standen nicht immer im Zusammenhang mit dem Inhalt des Manuskripts, sie entstanden als Produkt der Fantasie des Miniaturisten und wurden „droleri“ – Spaß – genannt. Frei von den Konventionen des ikonografischen Kanons begannen diese Figuren, sich schnell zu bewegen und lebhaft zu gestikulieren. Droleri in Manuskripten, entworfen vom Pariser Meister Jean Pussel (Di. Do. XIV. Jahrhundert), zeichnen sich durch ihre großzügige Fantasie aus. Die Werke des Künstlers zeigen angemessene Klarheit und den subtilen Geschmack der Schule der Hauptstadt.

In spätgotischen Buchminiaturen kamen realistische Tendenzen besonders spontan zum Ausdruck; erste Erfolge wurden in der Darstellung von Landschaften und Landschaften erzielt Alltagsszenen. In den Miniaturen des „Reichen Stundenbuchs des Herzogs von Berry“ (ca. 1411-16), das von den Gebrüdern Limburg entworfen wurde, werden Szenen poetisch und authentisch dargestellt soziales Leben, Bauernarbeit, Landschaften, die die Kunst vorwegnahmen Nördliche Renaissance.

Gotische Kunst- ein wichtiger Link in allgemeiner Prozess Kultur; Gotische Werke voller Spiritualität und Erhabenheit haben einen einzigartigen ästhetischen Charme. Die realistischen Errungenschaften des gotischen Stils bereiteten den Übergang zur Kunst der Renaissance vor.

Gotische Malerei. England. Richard II. vor der Madonna.
Englischer König Edward I. Plantagenet.
Buchminiatur. Alchimie.

Englische Buchminiatur. Singen.
Gotische Buchminiatur. Anfänglich. Daniel in der Löwengrube.
Gotische Buchminiatur. Brüder Limburg. Stundenbuch des Herzogs von Berry
Gotische Buchminiatur. Brüder von Limburg, Stundenbuch des Herzogs von Berry. Januar.

Handlung

Irgendwo in der Weite von Iowa liegt ein Haus, dessen Architektur ein klassisches Beispiel der Carpenter Gothic ist. Ende des 19. Jahrhunderts prägte dieser Stil das „Gesicht“ des Mittleren Westens. Um ihre einfachen Häuser irgendwie zu dekorieren, dekorierten Handwerker aus der Provinz sie mit Elementen im neugotischen viktorianischen Stil.

Im Hintergrund eines Hauses sind ein Mann und eine Frau dargestellt. Einer Version zufolge ist dies Ehepaar, andererseits - eine Tochter mit ihrem Vater. Die Schwester des Künstlers, Nan, bestand besonders auf dem zweiten. Sie stimmte dem Posieren zu und bemühte sich, sich vorzubereiten der richtige Anzug, und Wood schrieb ihr schließlich so, dass sie viel älter aussah als sie war. Um sich ein paar Jahre zu sparen, bestand Nan in allen Interviews darauf, dass die Frau auf der Leinwand eine Tochter und keine Ehefrau sei.

Fotoquelle: wikipedia.org

Der Zahnarzt Byron McKeeby posierte für den Mann. Das Gesicht des 62-jährigen Mannes schien laut Wood aus langen, geraden Linien zu bestehen. Der gutmütige McKeeby stimmte zu, Model zu werden, und bat nur darum, sicherzustellen, dass seine Bekannten ihn nicht erkannten. Aber leider kam alles genau umgekehrt.

Wood reproduzierte viele Erscheinungen der Charaktere aus seinen Kindheitserinnerungen an seine Eltern: Sein Vater hatte eine runde Brille; Der Aufnäher auf der Schürze wurde entnommen alte Kleidung Mütter; die Brosche wurde von Wood in Europa für seine Mutter gekauft; Der Kirchturm erinnert daran, dass sich die Eltern, vorbildliche Presbyterianer, in der Kirche trafen.

Es ist interessant, dass in echtes Leben Beide Modelle waren fröhlich, aktiv und jünger. Aber der Geschichte zuliebe blieben sie bei den Bildern, die Wood für sie erfunden hatte. Und doch gab der Künstler auf. In einem seiner Briefe schrieb er: „Ich ließ eine Strähne herausfallen, um trotz allem die Menschlichkeit der Figur zu zeigen.“

„Bewertung“ (1931). Fotoquelle: wikipedia.org

Wood entlehnte Komposition und Technik von den Meistern der nördlichen Renaissance, deren Werke er offenbar während seiner Europareise sah. Gleichzeitig entspricht die puritanische Zurückhaltung der in den 1920er Jahren populären „Neuen Materialität“.

Kontext

Das Gemälde wurde erstmals im Jahr seiner Entstehung, 1930, ausgestellt. Dies geschah am Art Institute of Chicago, wo sich das Gemälde bis heute befindet. Im Jahr seines Debüts erhielt der Künstler für das Gemälde einen Preis von 300 US-Dollar. Die Nachricht über die Ausstellung verbreitete die amerikanische Gotik und machte sie in jeder Ecke des Landes erkennbar. Fast sofort wurde das Bild zu einer Quelle für Karikaturen und Parodien.

Einige – zum Beispiel Gertrude Stein, eine der Kritikerinnen, die Woods Gemälde sofort schätzte – betrachteten das Gemälde als Satire auf die Borniertheit der Bewohner einstöckiges Amerika. Andere sahen darin eine Allegorie unerschütterlicher Geist Amerikaner, deren Geist durch die Weltwirtschaftskrise nicht gebrochen wurde. Als Wood nach dem Wesen des Gemäldes gefragt wurde, antwortete er: „Ich habe keine Satire geschrieben, ich habe versucht, diese Menschen so darzustellen, wie sie für mich in dem Leben waren, das ich kannte.“

Touristen posieren vor dem auf dem Gemälde abgebildeten Haus. Fotoquelle: nytimes.com

Einwohner von Iowa Amerikanische Gotik„Mir hat es nicht gefallen. Es wurde empfohlen, es in einer Molkerei aufzuhängen, damit die Milch bei solch sauren Gesichtern schneller sauer wird. Jemand drohte, dem Künstler das Ohr abzubeißen.

Das Schicksal des Künstlers

Wood selbst war einer davon Dorfbewohner aus Iowa. Da sein Vater starb, als Grant 10 Jahre alt war, wurde er schon früh von seiner Mutter in die Lehre geschickt. Bereits im Kindesalter beherrschte er einige Techniken, mit denen er später Geld verdiente: die Bearbeitung von Holz, Metall, Glas usw.

Selbstporträt. Fotoquelle: wikipedia.org

Wood gab das zu beste Ideen Sie kamen, als er die Kuh melkte. Im Grunde war er eher ein Handwerker als ein Künstler. Nach seinem Abschluss an der University of Chicago School of Art fertigte Wood Schmuck aus Silber, und selbst eine lange Reise nach Europa konnte es nicht radikal ändern kreativer Weg. Ja, er hat sich die Arbeitsweise der Meister der nördlichen Renaissance angeschaut und vieles von ihnen übernommen; Ja, er hat sich mit zeitgenössischen Trends und Trends in vertraut gemacht Europäische Kunst. Dennoch blieb er bestehen und verstärkte bewusst den Provinzialismus und Realismus seiner Arbeit. Wood war einer der Organisatoren der im Mittleren Westen beliebten Regionalismusbewegung. Gemeindevertreter wählten Szenen aus dem Leben gewöhnlicher Amerikaner aus, um sie zu erschaffen.

Nach der allmählichen Erholung von der Weltwirtschaftskrise begann man, Wood massenhaft zu parodieren und zu reproduzieren. „American Gothic“ mit seiner Strenge, Standhaftigkeit und Puritanismus begann im Theater, Kino und sogar in der Pornografie aufzutauchen.

Quellen:
Enzyklopädie Britannica
Kunstinstitut Chicago
Die New York Times
Steven Biel „American Gothic“

Foto für die Ankündigung am Homepage und Lida: wikipedia.org

Das Mittelalter – die Zeit der Kreuzzüge, die Dominanz der Religion über das weltliche Leben, ein Wendepunkt in der Entwicklung Europäische Länder. Vor dem Hintergrund politischer und militärischer Veränderungen bildete sich ein erkennbarer, lebendiger Stil heraus – die Gotik, der die Entwicklung von Malerei, Architektur, Musik und Bildhauerei beeinflusste.

Entstehung und Entwicklung des Stils

Die Periode der Stilbildung war das entwickelte Mittelalter, das 12. Jahrhundert in den Ländern Westeuropa, im XIII – 16. Jahrhundert- V Mitteleuropa. Die Erhabenheit des Stils grenzt an die Einschüchterung, die die Werke von Malern und Architekten dieser Zeit hervorrufen können.

Die gotische Malerei zeichnet sich durch eine spezifische Komposition, eine Fülle an Farben und Schattierungen, dynamische Bilder und eine intensive Handlung aus.

Im Rahmen des Studiums der Werke von Malern lohnt es sich, Buchminiaturen als repräsentative Kunstrichtung in Betracht zu ziehen. Der Geburtsort des Stils ist Frankreich, wo im 12. Jahrhundert. Von dort aus verbreitete sich die Gotik nach Deutschland, Spanien, England und Österreich. Im nächsten Jahrhundert machten sich in Italien gotische Einflüsse bemerkbar, wo ein lokaler, unverwechselbarer Ableger des Stils entstand. In der frühen Neuzeit nahm der Stil in einem internationalen Format Gestalt an. Die gotischen Einflüsse waren in den Ländern am längsten sichtbar.
Osteuropa

Die gotische Kunst in der Malerei des Mittelalters erschien in der Kunst der Glasmalerei.

Imprimatur in der Malerei

Stilmerkmale in einem frühen Entwicklungsstadium Die Gotik hat den romanischen Stil abgelöst – das fällt kaum auf grundlegende Unterschiede
Diese Bereiche der Kunst. In der Kunst wird Gotik mit Größe, Erhabenheit und besonderer Dekorativität assoziiert.

• Ein Merkmal der gotischen Malerei ist die große Vielfalt in der regionalen Stilentwicklung. Es ist unmöglich, eine einzige „Formel“ zu definieren, mit der eine klare Beschreibung einer Kunstrichtung gegeben werden kann. Als Ergebnis der Forschungen vieler Kunsthistoriker zeichnet sich der gotische Stil in seinem gesamten Verbreitungsgebiet durch folgende Merkmale aus:
• Eine besondere Struktur der Komposition, die Illusion der Materialität des Bildes, geschaffen von den Meistern des Mittelalters.
• Die Gotik hat sich nicht vollständig vom romanischen Einfluss entfernt, der durch die Persönlichkeit der dargestellten Person eine bestimmte verborgene symbolische Bedeutung vermittelt.
• Die Bilder in den Gemälden wirken nicht ganzheitlich, die Komposition ist zerstückelt, jedes Element muss einzeln betrachtet werden.
• Bilder vermitteln die Realität durch Metaphern.
• Ausdruck vermittelt durch Schattierungen und Dynamik der Handlung.
• Schematische Darstellung der Aktion.
• Religiosität, Dominanz biblischer und mystischer Themen.

Minimalismus als Stil in der Malerei

Das Porträt gilt als das auffälligste Genre.

Entwicklung der Kunst der Buchminiaturen

Die Gestaltung von Büchern im Mittelalter ist kaum zu übersehen. Buchminiatur ist angekommen hohes Niveau Entwicklung, die religiöse und weltliche Themen in leuchtenden Farben in einem erkennbaren gotischen Stil darstellt:

Die Miniaturmalerei entstand im 13. Jahrhundert in Frankreich; der berühmteste Schöpfer war Jean Pussel. Dank der Entwicklung der Miniaturen in der Kunst entstand eine erkennbare Pariser Miniaturenschule.

Im fortgeschrittenen Mittelalter wurde es üblich, nicht nur künstlerische und religiöse Bücher, sondern auch wissenschaftliche Abhandlungen und Chroniken mit Miniaturen zu schmücken. Die Muster sind filigraner, durchbrochener und kantiger geworden. Die Miniatur wurde aussagekräftiger und vermittelte die Essenz des vom Künstler dargestellten Ereignisses genauer.
Ein Beispiel für die gelungenste Übertragung des Wesens von Phänomenen und Ereignissen mittels Miniaturen ist die „Große Französische Chronik“.

Impressionismus als Stil in der Malerei

Internationale Gotik

An letzte Etappen Während der Entwicklung des Stils im entwickelten Mittelalter zeichnete sich eine internationale Richtung ab. Heimat - Böhmen, Norditalien, Burgund. Mit dieser Richtung wird die Kunst der Zeit des „Niedergangs des Mittelalters“ oder „Herbsts des Mittelalters“ in Verbindung gebracht.

Die besonderen Merkmale waren Dekorativität, Pracht und eine Fülle an satten Farben. Dies ist der aufwändigste gotische Stil, der sich durch Erhabenheit, Raffinesse und besonderen Ausdruck auszeichnet.

Der Begriff „internationale Gotik“ wurde erst Ende des 19. Jahrhunderts von den Kunsthistorikern Julius Schlosser und Louis Courageau vorgeschlagen. Und erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts begann man damit, die Spätgotik zu bezeichnen. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde die Bewegung als „Spätgotik“, „Hofgotik“, „Sondergotik“ bezeichnet wir reden darüberüber deutsche Malerei, „Soft Style“, „kosmopolitische Kunst“. Seit dem 20. Jahrhundert wurden Gemälde, die vor 1430 entstanden, als „spät“ bezeichnet, während der Rest „international“ wurde.

Gemälde der nördlichen Renaissance

Gemälde in dieser Richtung sind leicht zu erkennen:

Der Stil entwickelte sich am Hofe der Monarchen großer europäischer Länder. Gotische Kunst dieser Art hatte in jedem Land ihre eigenen Merkmale, die es Kunsthistorikern ermöglichen sollten, leicht zu verstehen, zu welchem ​​Land ein bestimmtes Gemälde gehört. Aber das stimmt nicht. Aufgrund des aktiven kulturellen Austauschs und eines Netzwerks dynastischer Ehen, aufgrund dessen kulturelle BesonderheitenÜber den gesamten Kontinent verteilt ist es sehr schwierig, genau zu bestimmen, aus welchem ​​Land der Künstler stammte oder wo das Gemälde gemalt wurde, wenn die Signatur des Autors fehlt.

Ein weiterer Grund für die Schwierigkeit der Identifizierung ist die Arbeit der beauftragten Künstler. Aus diesem Grund konnte ein Franzose Leinwände für den italienischen oder spanischen Hof malen, seine Werke konnten gespendet werden, und dadurch entstand eine noch größere kulturelle Verwirrung.

Suprematismus als Stil in der Malerei

Thema frühe Werke es gab Religion im gotischen Stil, biblische Geschichten. Der internationale Trend entfernt sich von diesem gotischen Dogma. Die Zeit des entwickelten Mittelalters ist durch das Erscheinen von Werken zu weltlichen Themen gekennzeichnet – sie wurden von Vertretern des Adels zur Innenausstattung bestellt.

Trotz des Aussehens weltliche Themen, Altarszenen und religiöse Bilder bleiben grundlegend. Die internationale Gotikmalerei ähnelt der Ikonenmalerei – insbesondere durch das Vorhandensein eines goldenen Hintergrunds und einer goldenen Beschriftung.

Zur Verzierung der Gemälde wurden aufwendige Rahmen verwendet, manchmal bestand die Leinwand aus mehreren Bahnen. Als Leinwände für Gemälde wurden Holzbretter verwendet.

Berühmte gotische Meister

Duccio aus Siena

Schöpfer des Maesta-Altars im Dom von Siena mit eleganten Tafeln, die mit Bildern zu religiösen Themen verziert sind. Sein Schaffensstil weist byzantinische Einflüsse auf.

Giotto

Meister der Wandmalerei. Das auffälligste Werk ist das Gemälde in der Kirche Chapel del Arena. Giottos Stil hat praktisch keine Einflüsse – er ist purer Gothic, voller Dynamik.

Simone Martini

Einer der bedeutendsten Schöpfer von Florenz. Das Werk „Der Weg nach Golgatha“ zeichnet sich durch seine leuchtenden Farben und voller Dynamik aus.

Malstil des Rokoko

Traini

Schöpfer des berühmten Freskos auf dem überdachten Friedhof neben der Kathedrale von Pisa.

Michelino da Besozzo

Berühmter Maler und Schöpfer von Miniaturen im internationalen Gotikstil.

Gotische Malerei: Gemälde, Glasmalereien und Buchminiaturen des 13.-15. Jahrhunderts.

112 jpg | 770 ~ 2539 px | 138,05 MB

gotisch- eine Periode in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst, die fast alle Bereiche umfasst materielle Kultur und entwickelte sich vom 12. bis 15. Jahrhundert in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa. Die Gotik löste den romanischen Stil ab und verdrängte ihn nach und nach. Obwohl der Begriff „gotischer Stil“ am häufigsten für architektonische Strukturen verwendet wird, umfasste die Gotik auch Skulpturen, Gemälde, Buchminiaturen, Kostüme, Ornamente usw.

Der gotische Stil entstand in der Mitte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich; im 13. Jahrhundert breitete er sich auf das Gebiet des heutigen Deutschlands, Österreichs, der Tschechischen Republik, Spaniens und Englands aus. Später drang die Gotik unter großen Schwierigkeiten und starken Veränderungen in Italien ein, was zur Entstehung der „italienischen Gotik“ führte. Am Ende des 14. Jahrhunderts wurde Europa von der sogenannten Internationalen Gotik erfasst. Später drang die Gotik auch in die Länder Osteuropas ein und blieb dort noch etwas länger – bis ins 16. Jahrhundert.

Zu Gebäuden und Kunstwerken, die Charakteristika enthalten gotische Elemente, aber während der eklektischen Zeit entstanden ( Mitte des 19 Jahrhundert) und später wird der Begriff „Neugotik“ verwendet.

Ursprung des Begriffs

Die Gotik wird in ihrer Entwicklung in Frühgotik, Blütezeit und Spätgotik unterteilt.

Der Übergang von der romanischen Malerei zur gotischen Malerei verlief keineswegs reibungslos und unmerklich. Die „transparente“ Struktur der gotischen Kathedrale, bei der die Wandebene durchbrochene Ornamente und riesige Fenster wich, schloss die Möglichkeit einer üppigen Bilddekoration aus. Die Geburt der gotischen Kathedrale fiel mit der Zeit der größten Blüte der romanischen Malerei, insbesondere der Fresken, zusammen. Doch bald begannen andere Formen der bildenden Kunst eine dominierende Rolle bei der Dekoration von Tempelgebäuden zu spielen, und die Malerei wurde auf eine untergeordnete Rolle verbannt.

Gotische Glasmalerei

Buntglasfenster der Kathedrale von Canterbury.

Die riesigen Flächen der Fenster waren mit Buntglaskompositionen gefüllt, die traditionelle religiöse Szenen, historische Ereignisse, Arbeitsszenen und literarische Themen wiedergaben. Jedes Fenster bestand aus einer Reihe figurativer Kompositionen, die in Medaillons eingeschlossen waren. Die Glasmalereitechnik, die es ermöglicht, die Farb- und Lichtprinzipien der Malerei zu kombinieren, verlieh diesen Kompositionen eine besondere Emotionalität. Scharlachrotes, gelbes, grünes und blaues Glas, entsprechend der Kontur des Motivs ausgeschnitten, wie kostbare Edelsteine ​​gebrannt, verwandeln das gesamte Innere des Tempels. Gotisches Farbglas schuf neue ästhetische Werte – es verlieh der Farbe den höchsten Klang reiner Farbe. Das Buntglasfenster erzeugte eine Atmosphäre aus farbiger Luft und wurde als Lichtquelle wahrgenommen. In den Fensteröffnungen angebrachte Buntglasfenster füllten den Innenraum der Kathedrale mit Licht, bemalt in sanften und klangvollen Farben, was einen außergewöhnlichen künstlerischen Effekt erzeugte. Auch die spätgotischen Bildkompositionen in Temperatechnik oder farbige Reliefs, die den Altar und die Altarumfassungen schmückten, zeichneten sich durch die Leuchtkraft ihrer Farben aus.

Mitte des 13. Jahrhunderts. In die Farbpalette werden komplexe Farben eingeführt, die durch Duplizieren von Glas entstehen (Sainte Chapelle, 1250). Die Konturen des Designs auf dem Glas wurden mit brauner Emailfarbe aufgetragen; die Formen waren von Natur aus flächig.

Gotischer Stil in Buchminiaturen

Das Aussehen der Seite änderte sich im gotischen Manuskript. Die von reinen Farben durchdrungenen Illustrationen enthalten realistische Details sowie florale Ornamente – religiöse und alltägliche Szenen. Die Verwendung der spitzwinkligen Schrift, die Ende des 12. Jahrhunderts vollständig ausgebildet war, verlieh dem Text das Aussehen eines durchbrochenen Musters, in das Initialen unterschiedlicher Art und Größe eingestreut waren. Ein gotisches Manuskriptblatt mit verstreuten Handlungsinitialen und kleinen Großbuchstaben, das ornamentale Zweige in Form von Ranken aufwies, wirkte filigran mit Einsätzen aus Edelsteinen und Emaille.

April. Illustration der Gebrüder Limburg für das Stundenbuch des Herzogs von Berry.

Ein charakteristisches Merkmal der Handschriften der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts war der Rand, der den Blattrand umrahmte. Auf den am Rand platzierten Locken des Ornaments sowie auf den horizontalen Linien des Rahmens platzierten die Künstler kleine Figuren und Szenen erbaulicher, komischer oder genrehafter Natur. Sie standen nicht immer im Zusammenhang mit dem Inhalt des Manuskripts, sie entstanden als Produkt der Fantasie des Miniaturisten und wurden „droleri“ – Spaß – genannt. Frei von den Konventionen des ikonografischen Kanons begannen sich diese Figuren schnell zu bewegen und lebhaft zu gestikulieren. Droleri in Manuskripten, entworfen vom Pariser Meister Jean Pussel (Di. Do. XIV. Jahrhundert), zeichnen sich durch ihre großzügige Fantasie aus. Die Werke des Künstlers zeigen angemessene Klarheit und den subtilen Geschmack der Schule der Hauptstadt.

In spätgotischen Buchminiaturen kamen realistische Tendenzen besonders spontan zum Ausdruck und erste Erfolge wurden in der Darstellung von Landschaften und Alltagsszenen erzielt. Die Miniaturen des „reichsten Stundenbuchs des Herzogs von Berry“ (ca. 1411-16), das von den Brüdern Limburg entworfen wurde, zeigen auf poetische und authentische Weise Szenen des gesellschaftlichen Lebens, der Bauernarbeit und Landschaften, die die Kunst des Herzogs von Berry vorwegnahmen die nördliche Renaissance.

Gotische Kunst ist ein wichtiges Glied im allgemeinen Kulturprozess; Gotische Werke voller Spiritualität und Erhabenheit haben einen einzigartigen ästhetischen Charme. Die realistischen Errungenschaften des gotischen Stils bereiteten den Übergang zur Kunst der Renaissance vor.

„Amerikanische Gotik“- Malerei Amerikanischer Künstler Grant Wood, gegründet 1930. Eines der bekanntesten Bilder in Amerikanische Kunst 20. Jahrhundert.

Das Gemälde zeigt einen Bauern und seine Tochter vor dem Hintergrund eines im Zimmermannsgotikstil erbauten Hauses. IN rechte Hand Der Bauer hat eine Heugabel, die er wie eine Waffe in der Faust hält. Wood schaffte es, die Unattraktivität von Vater und Tochter zu vermitteln – fest zusammengepresste Lippen und der schwere, trotzige Blick des Vaters, sein Ellbogen vor seiner Tochter entblößt, ihr gezogenes Haar nur mit einer lockeren Locke, ihr Kopf und ihre Augen leicht auf ihren Vater gerichtet, voller Groll oder Empörung. Die Tochter trägt eine typische amerikanische Schürze des 19. Jahrhunderts und die Nähte an der Kleidung des Bauern ähneln einer Heugabel in seiner Hand. Auch in den Fenstern des Hauses im Hintergrund sind die Umrisse einer Heugabel zu erkennen. Hinter der Frau sind Blumentöpfe und in der Ferne ein Kirchturm zu sehen, und hinter dem Mann ist eine Scheune. Die Komposition des Gemäldes erinnert an amerikanische Fotografien Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

B 1 Im Jahr 930 bemerkte Grant Wood in der Stadt Eldon, Iowa, ein kleines weißes Haus im Carpenter-Gotik-Stil. Er wollte dieses Haus und die Menschen darstellen, die seiner Meinung nach darin leben könnten. Die Schwester des Künstlers, Nan, diente als Modell für die Tochter des Bauern, und das Modell für den Bauern selbst war Byron McKeeby ( Byron McKeeby), Künstlerzahnarzt aus Cedar Rapids ( Cedar Rapids) in Iowa. Wood hat das Haus und die Menschen getrennt gemalt, die Szene, wie wir sie auf dem Bild sehen, hat in der Realität nie stattgefunden.

Wood präsentierte American Gothic in einem Wettbewerb am Art Institute of Chicago. Die Jury lobte es als humorvollen Valentinstag, aber der Museumskurator überzeugte sie, dem Autor einen Preis in Höhe von 300 US-Dollar zu verleihen, und überredete das Art Institute, das Gemälde zu kaufen, wo es sich bis heute befindet. Bald das Bild veröffentlicht in Zeitungen in Chicago, New York, Boston, Kansas City und Indianapolis. Nach der Veröffentlichung in einer Zeitung von Cedar Rapids gab es jedoch eine negative Reaktion. Die Menschen in Iowa waren wütend über die Art und Weise, wie der Künstler sie darstellte. Ein Bauer drohte sogar, Voodoo das Ohr abzubeißen.)))

Grant Wood rechtfertigte sich damit, dass er keine Karikatur der Iowaner, sondern ein kollektives Porträt der Amerikaner machen wollte. Woods Schwester war beleidigt, weil sie auf dem Gemälde für die Frau eines doppelt so alten Mannes gehalten werden konnte.

Kritiker hielten das Bild für eine Satire Landleben kleine amerikanische Städte. Während der Weltwirtschaftskrise änderte sich jedoch die Einstellung gegenüber dem Gemälde. Es wurde als Darstellung des unerschütterlichen Geistes der amerikanischen Pioniere angesehen.

Nach der Anzahl der Exemplare, Parodien und Anspielungen in Populärkultur Die amerikanische Gotik steht neben Meisterwerken wie Leonardos Mona Lisa und Munchs Schrei.

Die Schwester des Künstlers und sein Zahnarzt, von denen das Gemälde stammt.

Die Arbeit des Fotografen Gordon Parks gilt als die erste Parodie.

Es sind unzählige Parodien entstanden, hier der kleinste Teil: