Sehr realistische Bilder. Unglaublich realistische Gemälde von Emanuele Dascanio. Sinnlicher Realismus von Sergei Marshennikov

Sicherlich hat jeder schon einmal Bilder in seinem Newsfeed gesehen, die Fotografien sehr ähnlich sind. Auf den ersten Blick ist es ziemlich schwer zu verstehen, ob solche Arbeiten mit moderner digitaler Technologie oder mit Pinsel und Farben erstellt wurden. In der Regel handelt es sich dabei um Zeichnungen von Künstlern, die den Stil des Hyperrealismus gewählt haben. Die Gemälde ähneln stark Fotografien, vermitteln aber gleichzeitig oft etwas mehr.

Was ist Hyperrealismus?

Dieser Stil erschien erst vor relativ kurzer Zeit und hat bereits viele Fans gewonnen und auf den Hass derjenigen gestoßen, die den Sinn des Kopierens der Realität nicht verstehen. Wenige Kunststile in der Malerei lösten ebenso viele Kontroversen aus wie der Hyperrealismus.

Die ersten Werke dieser Art sah die Welt in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts. Die erstaunlich genaue Nachbildung der Realität verblüffte die Gemüter so sehr, dass der Stil schnell große Popularität erlangte. Heutzutage erregen endlose Streitigkeiten zwischen Fans und Gegnern noch mehr Aufmerksamkeit auf ihn.

Gegenstand eines Meinungskonflikts ist in der Regel eine Frage: Warum etwas zeichnen, das fotografiert werden kann? Das Wesen des Hyperrealismus besteht darin, dass er die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die alltäglichsten Dinge lenkt. Dies geschieht aufgrund mehrfacher Vergrößerungen, dem Verzicht auf komplexe Hintergründe und einer erstaunlichen Bildschärfe. Der Künstler, der sich für den Stil des Hyperrealismus entschieden hat, drängt dem Betrachter seine Meinung nicht auf – alle seine Werke sind einfach und überraschend realistisch.

Was malen Hyperrealisten?

Das Objekt der Kreativität eines Künstlers, der im Stil des Hyperrealismus arbeitet, kann fast jedes Objekt sein, das ihm ins Auge fällt. Früchte, Plastiktüten, Glas, Metall, Wasser – auf dem nächsten Bild kann alles verkörpert werden. In der Regel zeigen Hyperrealisten dem Betrachter das ausgewählte Objekt wie unter einem Mikroskop, vergrößern es um ein Vielfaches und lassen den Menschen in eine völlig andere Welt eintauchen.

Oft versucht der Künstler, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Detail zu lenken, es kontrastreicher zu machen und alles andere sanft aufzulösen. Auf den ersten Blick versteht man vielleicht gar nicht, dass die Aufmerksamkeit genau auf diesen Teil des Bildes gerichtet ist, nur weil der Künstler es so gewollt hat. Dies ist die subtile Psychologie der Hyperrealisten, die es ihnen ermöglicht, Emotionen zu manipulieren. Aber nicht alle Künstler nutzen diese Technik – manche bevorzugen es, Werke zu schaffen, die die Realität vollständig kopieren.

Hyperrealistische Porträts

Aber unter vielen Werken legen Stilliebhaber besonderes Augenmerk auf Porträts. Eine Zitrone zu zeichnen, die in ein Glas Wasser fällt, ist schwierig, aber noch schwieriger ist es, die Emotionen, die Stimmung und den Charakter einer Person zu vermitteln. Viele moderne Künstler erschweren ihre Arbeit, indem sie das Modell mit Farbe, Wasser oder Öl übergießen, um dem Gemälde mehr Originalität zu verleihen.

Aber im Allgemeinen beschränken sich Hyperrealisten nicht darauf, ein Thema für die Malerei auszuwählen. Wie viele andere künstlerische Stilrichtungen in der Malerei kann diese Art von Kunst dem Betrachter fast alles präsentieren.

Womit zeichnen sie?

Die Materialien, mit denen Hyperrealisten arbeiten, können völlig unterschiedlich sein. Arbeiten in Öl oder Acryl erfreuen sich großer Beliebtheit. Der Reichtum der Farben ermöglicht es dem Künstler, kontrastreiche, helle und wirklich attraktive Gemälde zu schaffen.

Aber es gibt noch andere Materialien, die echte Talente nutzen, um Werke im Stil des Hyperrealismus zu schaffen. Porträts werden beispielsweise am häufigsten mit Bleistift erstellt. Damit können Sie Falten im Gesicht, kleinste Haarpartien usw. deutlich zeichnen. Hyperrealistische Künstler schaffen unglaublich sonnige und helle Porträts.

Aquarell eignet sich eher zum Malen von Landschaften im Stil des Hyperrealismus. Die Bilder wirken hell und luftig – durch durchscheinende Farbe können Sie den Raum besser vermitteln. Trotz der Tatsache, dass Künstler oft Wälder, Seen usw. malen wilde Flüsse Sie verlassen selten ihr Zuhause, um kreativ zu sein. Fast alle Gemälde werden von Hyperrealisten von Fotografien kopiert, die sie oft selbst machen.

Berühmte Künstler

Viele haben Gemälde von Künstlern gesehen, die in diesem Stil malten, aber nur wenige haben ihre Namen gehört. Einer der bekanntesten Hyperrealisten ist Will Cotton. Seine „süßen“ Gemälde erregen Aufmerksamkeit. In der Regel stellen sie Mädchen auf Wolken dar, die verschiedenen Desserts ähneln – Kuchen, Kekse usw.

Es ist unmöglich, die Landschaften von Rafaella Spence im Stil des Hyperrealismus nicht zu übersehen. Die Gemälde dieses Künstlers bestechen durch ihre Lebendigkeit, die sie von Fotografien kaum zu unterscheiden macht.

Er ist einer der bekanntesten Hyperrealisten, der viele Werke im Stil der abstrakten Kunst geschaffen hat. Die Menschen und Gegenstände in seinen Gemälden wirken ein wenig verschwommen, als ob das Licht direkt durch sie hindurchdringen würde. Dank dieser ungewöhnlichen Wirkung sind Richters Gemälde unter vielen anderen leicht zu erkennen.

Es lohnt sich, den Künstlern Tribut zu zollen, die im Stil des Hyperrealismus malen. Die von ihnen geschaffenen Gemälde sind Beispiele höchster Kunstfertigkeit.

Emanuele Dascanio ist einer der besten zeitgenössischen hyperrealistischen Künstler der Welt. Er wurde 1983 in der kleinen Stadt Garbanate Milanese in Italien geboren. Studierte zuerst in Kunstschule Lucio Fontana war damals an der Brera-Akademie und verfeinerte seine Fähigkeiten im Atelier von Gianluca Corona. Seine Technik ist einfach unglaublich; auf den ersten Blick erkennt der Betrachter, dass er ein unbestrittenes Talent hat.

Egal was Sie verwenden genialer Künstler In Ihren Arbeiten – ob Bleistift, Kohle oder Ölfarbe – erhalten Sie Zeichnungen und Gemälde, die von Fotografien kaum zu unterscheiden sind.

In seinen Gemälden im hyperrealistischen Stil konzentriert sich der Künstler auf die Details und das Unwichtige Alltag, Objekte. Seine Bilder sind keine reinen Kopien einer Fotografie oder Illustration einer Szene oder Figur. Der Künstler fügt jedem seiner Gemälde ein wenig seiner Fantasie hinzu, darüber hinaus verwendet er subtile visuelle Elemente und schafft so etwas, das tatsächlich nicht existiert oder mit bloßem Auge nicht gesehen werden kann – die Illusion der Realität.

Emanuel Dascanio hat wiederholt an verschiedenen Wettbewerben und Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen und Preise gewonnen und Auszeichnungen erhalten. Wie die meisten Künstler ist Emanuel Dascanio ein Perfektionist und hat viel Zeit dem Studium gewidmet künstlerische Techniken und nach Möglichkeiten suchen, Ihre Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern, bevor Sie sich entscheiden, Ihre Arbeit öffentlich auszustellen.

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti ist ein Künstler aus Italien. Er wurde 1948 geboren und widmete sein Leben seit Ende der 60er Jahre ganz der „Realismus“-Bewegung. Für seine Kreativität wählte er das Thema Essen und mit Blick auf die Zukunft möchte ich anmerken, dass ihm dies sehr gut gelungen ist.

Wenn ich mir die Werke des Künstlers ansehe, kann ich einfach nicht glauben, dass sie tatsächlich gezeichnet und nicht fotografiert sind.

Nachdem Luigi Benedicenti in den siebziger Jahren sein Studium an der Turiner Kunstschule abschloss, zeigte er seine Arbeiten zum ersten Mal. Alle bewunderten seine Kunst, dennoch zeichnete er weiter und versuchte, nicht vor allen anderen zu stehen. Erst in den frühen 90er Jahren begann Benedicenti, an Ausstellungen mit seinen Werken teilzunehmen.

Luigi Benedicenti, Künstler:„Ich versuche, in meinen Werken all die Aufregung und Gefühle zu vermitteln, die ich jeden Tag erlebe, wenn ich in einer kleinen Stadt in Italien mit meiner Familie und meinen Freunden lebe.“

IN gegenwärtiger Moment Dank seiner Werke erlangte Luigi Benedicenti weltweite Bekanntheit und seine Ausstellungen erfreuen sich stets großer Beliebtheit.

Für diejenigen, die die Werke von Luigi Benedicenti noch nicht gesehen haben, empfehlen wir Ihnen, sich einige davon anzusehen, essen Sie einfach zuerst 😉

Superrealistische Gemälde von Luigi Benedicenti – 4
Superrealistische Gemälde von Luigi Benedicenti – 5
Superrealistische Gemälde von Luigi Benedicenti – 6
Superrealistische Gemälde von Luigi Benedicenti – 7
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Superrealistische Gemälde von Luigi Benedicenti – 14

Es scheint, dass es sich dabei um erstklassige Fotografien handelt, in Wirklichkeit handelt es sich jedoch um hyperrealistische Gemälde, die die Realität mit erstaunlicher Klarheit einfangen.

Angenehme Seite Ich habe bereits über Meisterwerke des Hyperrealismus gesprochen, die durch ihre Plausibilität verblüffen. Doch die Kreativität der Künstler steht nicht still und sie verbessern ständig die Qualität ihrer Arbeit. Im Streben nach Technik und Detail erreichten sie eine beispiellose Ähnlichkeit. Die große Beharrlichkeit und das Talent der Autoren machen diese Porträts jedoch zu mehr als nur einer Kopie einer Fotografie. Sie enthalten Leben, die Vision des Künstlers, Emotionen und die Illusion der Welt, in der wir leben.

Linnea Strid

Linnea Strid wurde 1983 in einem kleinen schwedischen Dorf geboren. Im Alter von 16 Jahren zog ihre Familie nach Spanien und kehrte 2004 nach Schweden zurück, wo sie vier Jahre lang an einer Kunstschule studierte. Derzeit arbeitet der Künstler im Genre des Hyperrealismus und nimmt an Ausstellungen auf der ganzen Welt teil.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova ist eine autodidaktische Künstlerin aus Russische Stadt Kemerowo. Im Jahr 2010 begann ich, mich ernsthaft für das Zeichnen zu interessieren, und seitdem habe ich es geschafft unglaublicher Erfolg in Technologie und Kunst des Hyperrealismus.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Magnaares wurde 1970 in Guadalajara, Mexiko, geboren. Als Autodidakt präsentierte er seine erste Ausstellung im Alter von 24 Jahren in der Galerie La Escalera. Nach einer Weile sein Name und wunderschöne Gemälde wurde in den Vereinigten Staaten und im Ausland bekannt.

Callie Haun

Die deutsche Künstlerin Callie Haun ist weltweit vor allem als Autorin schockierender und provokativer Werke bekannt. Culley begann seine Karriere im Schilderdesign und entwickelte sich zu einem der angesehensten hyperrealistischen Künstler.

Patrick Kramer

Patrick Kramer wurde in Kaysville, Utah, USA geboren. Der Künstler ist nicht auf ein Thema festgelegt und malt alles: von klassischen Stillleben und Porträts bis hin zu malerischen Landschaften und Stadtszenen.

William Lazos

Kanadischer Künstler William Lazos arbeitet seit vielen Jahren an der Schaffung hyperrealistischer Gemälde. Hauptmerkmal Seine Werke sind ein atemberaubendes Spiel aus Licht und Schatten.

Damien Loeb

Einige Kritiker kritisieren hyperrealistische Gemälde wegen ihrer mangelnden Originalität, doch die Werke des Künstlers Damien Loeb bilden eine Ausnahme von der Regel. Anhand vieler Details hebt er hervor natürliche Schönheit weiblicher Körper, mit all seinen Mängeln und seiner Perfektion.

Harriet White

Harriet White wurde in Taunton, Großbritannien, geboren. Sie absolvierte eine örtliche Kunstschule, wo sie ihre Hyperrealismus-Fähigkeiten verbesserte. Heute werden ihre Arbeiten hauptsächlich in kommerziellen Galerien ausgestellt.

Vincent Fatauzo

Die Arbeiten des bekannten australischen Künstlers Vincent Fatauzo wurden auf der ganzen Welt ausgestellt. Sein Gemälde „Heath“ gewann einen Preis Wahl des Publikums im prestigeträchtigen Malwettbewerb Archibald Prize 2008. Das Porträt von Heath Ledger wurde wenige Wochen vor dem Tod des Schauspielers gemalt.

Philippe Munoz

Der autodidaktische Künstler Philippe Munoz lebt in Bristol, Großbritannien. Die Gemälde des Autors sind dem Glamour und seinem Einfluss gewidmet moderne Gesellschaft. Wie Philip selbst zugibt, besteht der Zweck seiner Arbeit darin, das geschäftige Stadtleben widerzuspiegeln, weshalb man in den Porträts am häufigsten Partygänger und andere Unterhaltungsliebhaber findet.

Natalie Vogel

Die meisten Gemälde von Natalie Vogel zeigen geheimnisvolle Frauen, die den Betrachter mit ihrer Schönheit und Tragik verzaubern. Fähigkeit, Sprache subtil zu erkennen menschlicher Körper Ist Besonderheit von all ihrer Kreativität.

Robin Eley

Robin Eley wurde in Großbritannien geboren, wuchs in Australien auf und wurde in Amerika ausgebildet. Jedes seiner Gemälde erfordert etwa 5 Wochen Arbeit, 90 Stunden pro Woche. Das Hauptthema sind in Zellophan verpackte Menschen.

Ivan Franko Fraga

Der spanische Künstler Ivan Franco Fraga erhielt seine Kunstausbildung an der Universität Vigo, Spanien. Seine Werke wurden in vielen Galerien in Spanien ausgestellt und nahmen an verschiedenen Wettbewerben teil.

Kang Kang Hoon

Der koreanische Künstler Kang Kang Hoon verwendet in seinen Gemälden eine Vielzahl von Themen und mischt sie mit atemberaubenden Porträts von Menschen.

Denis Peterson

Denis Peterson gilt als einer der Begründer der Hyperrealismus-Bewegung in den Vereinigten Staaten. Seine Werke erschienen erstmals im Brooklyn Museum, in der Tate Modern und an anderen berühmten Orten. Der Künstler malt am liebsten mit Gouache und Acrylfarben.

Sharyl Luxenburg

Die kanadische Künstlerin Sharyl Luxenburg verbessert seit 35 Jahren die Technik in ihrer Arbeit. Als Hauptmaterial verwendet sie eine Mischung aus Acryl- und Aquarellfarben, wodurch sie einen „körnigen“ Effekt erzielt. In ihren Arbeiten ist sie bestrebt, kleinste Details darzustellen menschliches Gesicht und Körper.

Heng Jin Park

Der koreanische Künstler Hyung Jin Park schloss sein Studium an der Fakultät ab Schöne Künste in Seoul, danach stellte er einige seiner Werke in Galerien in Peking aus. Lebt derzeit in New York.

Ruth Tyson

Die britische Künstlerin Ruth Tyson hat dies, wie viele ihrer Kollegen, nicht Kunsterziehung, hat jedoch gute Manieren Ausführung ihrer Werke. Sie zeichnet mit Graphit und Aquarellstifte, aber manchmal nimmt er auch Farben an.

Katarina Zimnicka

Über die 22-jährige polnische Künstlerin Katarina Zimnicka ist fast nichts bekannt, doch der Realismus ihrer Werke ist erstaunlich.

Suzana Stojanovic

Die serbische Künstlerin Suzana Stojanovic ist eine der erfahrensten Künstlerinnen des Hyperrealismus. Seit ihrem vierten Lebensjahr begeistert sie sich für die Malerei und entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einer berühmten Künstlerin, deren Kreativität nicht auf eine bestimmte Technik und kein bestimmtes Material beschränkt ist. Suzana ist Mitglied von vielen internationale Ausstellungen, wo ihre Arbeit von Kunsthistorikern und Experten hoch geschätzt wurde.

Leslie Harrison

Seit mehr als 30 Jahren ist er der amerikanische Künstler Leslie Harrison berufliche Tätigkeiten Erstellt hervorragende realistische Tierporträts.

Rod Chase

Rod Chase ist einer der besten und berühmtesten hyperrealistischen Künstler. Als echter Fan seiner Arbeit wurde er von vielen seiner „Kollegen“ hoch gelobt. Er investiert Hunderte von Stunden und unglaubliche Anstrengungen in jedes seiner Gemälde. Seine Leinwände zeigen berühmte Wahrzeichen der USA und Großbritanniens.

Rod Penner

Der amerikanische Künstler Rod Penner lebt in Texas und liebt es, kleine Städte in diesem Bundesstaat darzustellen. In seinen Gemälden versucht er, das gemächliche Leben und die herrschende Ruhe im amerikanischen Outback einzufangen.

Pedro Campos

Der Madrider Künstler Pedro Campos malt mit Ölfarben auf Leinwand. Er begann seine Karriere, als er noch ein Junge war, in Kreativwerkstätten, in denen er Nachtclubs gestaltete. Im Alter von 30 Jahren begann Pedro ernsthaft darüber nachzudenken, ein unabhängiger Künstler zu werden. Und heute, mit 44 Jahren, ist er bereits ein anerkannter Meister, dessen Werke in der berühmten Londoner Kunstgalerie Plus One ausgestellt sind.

Cheryl Kelly

Die amerikanische Künstlerin Cheryl Kelly bemalt ausschließlich alte Autos. Für Kelly ist ihre Liebe zu Autos in erster Linie eine tiefe instinktive Anziehungskraft auf ihre Form und nicht eine Leidenschaft für das Dröhnen des Motors. Die Künstlerin selbst beschreibt ihre Leidenschaft so: „Das erste, was mich fasziniert, ist Schönheit. Ich kann mich buchstäblich in den Spiegelbildern schöner Autos verlieren, wenn sie an der Ampel anhalten.“

Jason de Graaf

Der kanadische hyperrealistische Künstler Jason de Graaf wurde 1971 in Montreal geboren. Der Autor atemberaubender Stillleben sagt über seine Arbeit: „Mein Hauptanliegen ist es, die Illusion von Tiefe und Präsenz zu erzeugen, was mit Fotografie nur sehr schwer zu erreichen ist.“

Steve Mills

Der hyperrealistische Künstler Steve Mills stammt ursprünglich aus Boston. Sein erstes Werk verkaufte er im Alter von 11 Jahren. Laut Mills fand er es immer faszinierend, die Dinge genau zu untersuchen und zu studieren gewöhnliches Leben Die Leute achten nicht darauf. Darauf konzentriert er sich in seinen Arbeiten und zwingt den Betrachter, auf die Textur und das Lichtspiel in einem Glasgefäß zu achten.

20 Künstler, die bereit sind, mit der Kamera zu konkurrieren

Angenehme Seite Ich habe zuvor über einige talentierte Autoren gesprochen, deren Werke durch ihre Wahrhaftigkeit verblüffen. Es scheint, dass es sich dabei um erstklassige Fotografien handelt, in Wirklichkeit handelt es sich jedoch um hyperrealistische Gemälde, die die Realität mit erstaunlicher Klarheit einfangen.

Das Erstellen solch fotorealistischer Zeichnungen erfordert viel Zeit, da buchstäblich jedes kleine Detail sehr genau gezeichnet werden muss. Künstler verbringen Dutzende oder sogar Hunderte von Stunden mit jedem Gemälde, bevor sie ihre Arbeit der Kritik präsentieren. Die große Beharrlichkeit und das Talent der Autoren machen diese Porträts zu mehr als nur einer Kopie einer Fotografie. Sie enthalten Leben, die Vision des Künstlers, Emotionen und die Illusion der Welt, in der wir leben.

Diego Fazio

Das Aussehen jedes Einzelnen neues Gemälde Der Künstler Diego Facio im Internet wird von einer Welle von Kommentaren im Sinne von „Ich glaube nicht, dass das eine Zeichnung ist“, „nicht überzeugend“ und alles im gleichen Sinne begleitet. Der 22-jährige Meister musste Bleistiftzeichnung Teilen Sie die Geheimnisse der Kreativität. Der autodidaktische Hyperrealist Diego Fazio begann mit Skizzen für Tätowierungen. Inspiriert von Kreativität Japanische Künstler Während der Edo-Zeit begann Diego insbesondere mit dem großen Katsushika Hokusai, seine Fähigkeiten zu verfeinern und seine eigene Zeichentechnik zu entwickeln. Es funktioniert wie Tintenstrahldrucker, beginnend mit dem Zeichnen vom Rand des Blattes. Verwendet einfache Bleistifte und Kohle. Für die Erstellung eines Porträts benötigt der Künstler 200 Arbeitsstunden.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri ist zeitgenössischer Künstler aus New York. Yigal vermittelt das Spiel von Licht und Schatten, Blendung und Sonnenlicht unglaublich präzise und schafft so meisterhaft die Illusion der Fotografie. Der Prozess der Erstellung dieser erstaunlichen hyperrealistischen Gemälde besteht aus mehreren Phasen. Zunächst fotografiert der Künstler die Modelle in ihrer natürlichen Umgebung. Anschließend bearbeitet und druckt er in seiner Kreativwerkstatt Fotografien und malt erst anschließend. Yigal schafft viele Gemälde in ganzen Serien, was die Menschen zusätzlich über die Authentizität der Werke in die Irre führt, was im Allgemeinen verständlich ist – ein seltener Meister ist in der Lage, die Illusion der realen Welt so genau zu erzeugen.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein ist ein österreichischer und irischer Künstler. In seinen Werken verwendet er hauptsächlich Aquarelle. Helnwein ist Konzeptkünstler. Er arbeitete als Maler, Zeichner, Fotograf, Bildhauer und Künstler und nutzte dabei alle Aspekte seines Talents.

Kamalki Laureano

Die mexikanische Hyperrealistin Kamalky Laureano ist auf Porträtmalerei spezialisiert. Wie alle Werke der Hyperrealisten wirken Kamalkas Gemälde fotografisch natürlich und natürlich. Kamalki verwendet die Technik des Malens mit Acrylfarben auf Leinwand. Für ihn ist die Arbeit nicht nur eine Nachahmung der Fotografie, sondern eine Nachahmung des Lebens, das er auf der Leinwand verkörpert.

Matthew Doust

Der Künstler Mattew Dust wurde 1984 in Santa Monica, Kalifornien (USA) geboren. Trotz seines noch jungen Alters ist er bereits ziemlich berühmt. Ausstellungen seiner realistischen Gemälde finden auf der ganzen Welt statt und schmücken viele berühmte Galerien.

Ricardo Garduno

Der Künstler Ricardo Garduno verwendet Aquarelle und Pastelle, um seine Ideen zu verwirklichen. Dieser Prozess ist recht arbeitsintensiv, aber das Ergebnis kann sich wirklich sehen lassen.

Ruben Belloso

Weltweit berühmter Künstler Ruben Belloso zeichnet die Menschen so, wie sie sind, mit all ihren Mängeln und Vorzügen, ohne einen einzigen Strich auszulassen, indem er jede Falte, jede Falte, jeden Punkt im Gesicht und jedes Haar auf dem Kopf gründlich herauszeichnet. Die Porträts scheinen lebendig zu sein. Sie sind in der Lage, mit dem Betrachter zu kommunizieren, jedem Ihrer Blicke zu folgen und ihren Blick lässig auf Ihre Emotionen zu richten.

Simon Hennessy

Der britische Künstler Simon Hennessey malt Porträts im Stil des Hyperrealismus und schafft Gemälde, die von Fotografien kaum zu unterscheiden sind. Er arbeitet hauptsächlich mit Acrylfarben. Seine Werke werden oft in verschiedenen Ausstellungen ausgestellt Kunstgalerien. „Meine Bilder werden als Widerspiegelung der Realität wahrgenommen, aber in Wirklichkeit ist das nicht der Fall, sie gehen über die Grenzen der Kunst hinaus in ihre eigene, abstrakte Realität.“ Verwendung der Kamera als Quelle echtes Bild„Ich kann falsche Illusionen erzeugen, die als unsere eigene Realität angesehen werden“, sagt der Künstler über seine Arbeit.

Ein weiterer türkischer Künstler, der die Gesichter von Menschen in Porträts präzise wiedergibt. Derzeit unterrichtet er Grundlagen der Illustration am Fachbereich Grafikdesign.

Olga Larionova

„Glauben Sie immer noch, dass ein Foto besser ist als ein Porträt? Du liegst sehr falsch! — schreibt die Autorin der Porträts, Olga Larionova, auf ihrer Seite. Als ausgebildete Innenarchitektin und Architektin liebte Olga ihr ganzes Leben lang das Zeichnen. Vor einigen Jahren begann sie sich für den Hyperrealismus zu interessieren – eine detaillierte Wiedergabe des abgebildeten Objekts, die die Zeichnungen wie ein Foto aussehen lässt.

Nur ein einfacher Bleistift mittlerer Härte und Papier – nichts anderes, was der Autor in seiner Arbeit verwenden würde. Und keine Schattierung, außer kleinen „Gemälden“ mit einem Finger und Schiefersplittern, um Texturen zu erzeugen, den Bildern Volumen zu verleihen, und Porträts – Realismus. Natürlich wird die meiste Zeit damit verbracht, Details und Kleinigkeiten herauszuarbeiten, denn ohne sie wäre das Bild einfach unvollendet und das Bild unvollständig.

Dirk Dzimirski

Der Talentierteste Deutscher Künstler Dirk Dzimirsky verwendet in seinen Arbeiten Kohle, Bleistift und Pastell. Wie die meisten Genies in künstlerische Kreativität, die Arbeit dieses Autors verdient höchstes Lob.

Paul Cadden

Es ist kaum zu glauben, aber der schottische Künstler Paul Cadden bevorzugt die Arbeit von Vera Mukhina. Darüber hinaus der Einfluss des Genies Sowjetischer Bildhauer beginnt zu spüren, wenn man seine Bilder sehr abstrakt betrachtet. An ihnen ist nichts Unverständliches: Die Farben des Haupt- und Einzelthemas sind absolut gleich: Grau und Dunkelgrau. Hier gibt es nichts Überraschendes – das einzige Werkzeug des Autors ist ein Bleistift. Es reicht völlig aus, die Wirkung von auf dem Gesicht gefrorenen Wassertropfen für genau einen Moment zu vermitteln. An der Genialität des Autors besteht kein Zweifel; diese Werke werden in naher Zukunft im Museum für moderne Kunst gefragt sein.

Brian Drury

Der amerikanische Künstler Bryan Drury schloss 2007 sein Studium an der New York Academy of Arts ab und arbeitet seitdem im Genre des Realismus. Gewinner zahlreicher renommierter Auszeichnungen in den USA und Europa.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro ist ein spanischer Künstler einzigartiges Talent detaillierte Darstellung von Fotografien auf Leinwand. Der Autor sagt über seine Arbeit: „Ich bin daran interessiert, mit der Realität zu arbeiten, sie in meinen Bildern widerzuspiegeln, ich versuche, an der Linie festzuhalten, bei der die Realität in natürlicher Form mit meiner Realität koexistiert.“ innere Welt. Für mich ist es wichtig, meine Sicht der Dinge durch Gemälde zu vermitteln. Ich glaube an die immense Kraft der Vorstellungskraft und ihre endlosen Möglichkeiten.

Raffaella Spence

Beeindruckt von den Ausblicken auf die umbrische Landschaft wandte sich Raphaella Spence dem Schaffen zu Stadtlandschaften. Im Jahr 2000 fand ihre erste Einzelausstellung in Italien statt, die von Kunsthistorikern und vielen Kritikern in der Kunstpresse Anerkennung fand. Die Gemälde des Künstlers befinden sich in zahlreichen privaten, öffentlichen und Unternehmenssammlungen in den Vereinigten Staaten von Amerika, Kanada, England, Russland, Italien, Österreich und Deutschland.

Samuel Silva

Dem 29-jährigen portugiesischen Anwalt Samuel Silva gelang es, unzählige Internetnutzer auf der ganzen Welt zu schockieren und zu amüsieren, indem er ein atemberaubendes Bild eines rothaarigen Mädchens erstellte und hochlud, das viele für ein Foto hielten.
Der Autodidakt erklärt, dass er bei der Arbeit an seinen Zeichnungen nur acht Farben verwende. „Ich habe acht farbige Kugelschreiber und für diese Zeichnung habe ich sechs davon plus Schwarz verwendet. Das sind gewöhnliche Kugelschreiber.“ Gleichzeitig mischt er laut Silva niemals Farben: Er trägt einfach mehrere Schichten Tinte mit Strichen auf und erzeugt so die Illusion des Mischens und die Illusion, Farben zu verwenden, die er eigentlich nicht hat.

Diese Künstler verblüffen mit ihrem Talent und der Art und Weise, wie sie ihre hyperrealistischen Gemälde schaffen. Man kann es kaum glauben, aber das sind keine Fotos, sondern echte Gemälde, gezeichnet mit Bleistift, Farben und sogar Kugelschreibern. Wir verstehen nicht, wie sie das machen?! Genießen Sie einfach ihre Kreativität.

Omar Oritz- hyperrealistischer Künstler aus Mexiko, Bachelor in Grafikdesign. Das Hauptthema seiner Gemälde sind menschliche Figuren, meist nackte Frauen. In dem Gemälde identifiziert der Künstler drei Elemente: die menschliche Figur, drapierte Stoffe, Weiß. Merkmale von Omars Werken - minimalistischer Stil, Lakonismus bei der Vermittlung der subtilen Kurven und Linien des Körpers, Ölarbeiten.

Paul Cadden ist ein zeitgenössischer Weltklassekünstler aus Schottland. Für seine Arbeiten verwendet Paul ausschließlich weiße Kreide und Graphit, mit denen er fast jedes Foto nachbilden kann und dabei auf unmerkliche kleine Details achtet. Wie der Künstler selbst zugibt, erfindet er keine neuen Details, sondern betont sie nur und erzeugt so die Illusion neue Realität, was auf Originalfotos oft nicht sichtbar ist.

Kamalky Laureano- 1983 in der Dominikanischen Republik geborener Künstler, lebt und arbeitet derzeit in Mexiko-Stadt. Kamalki hat einen Abschluss an der Schule für Design und Kunst und ist auf die Erstellung hyperrealistischer Porträts spezialisiert. Die Motive sind von echten Fotografien kaum zu unterscheiden, obwohl sie mit Acrylfarben auf Leinwand gemalt sind. Für den Autor ist sein Werk nicht nur eine Nachahmung von Fotografien, sondern ein ganzes Leben, verkörpert auf Leinwand.

Gregory Thielker- 1979 in New Jersey geboren, studierte er Kunstgeschichte und Malerei an der University of Washington. Der Umzug nach Boston wurde zum Ausgangspunkt seiner Arbeit an den hyperrealistischen Stadtansichten, die ihn auf der ganzen Welt berühmt machten. Tilkers Bilder sind wie eine Autofahrt an einem kalten, regnerischen Tag. Inspiriert von den Werken von Künstlern der 70er Jahre kreiert der Autor seine realistischen Gemälde mit Aquarell- und Ölfarben.

Lee Price ist ein Künstler aus New York, der an der Universität einen Abschluss in Malerei gemacht hat und sich auf figurative Malerei spezialisiert hat. Die Haupthandlung von Lees Werken ist schwierige Beziehung Frauen für Essen. Der Betrachter scheint von außen auf Frauen zu blicken, die heimlich etwas Leckeres, aber Schädliches essen. Die Künstlerin selbst sagt, dass sie in ihren Arbeiten die Tatsache aufzuzeigen versucht, dass Frauen der Nahrung Eigenschaften verleihen, die ihr nicht innewohnen, und Trost in einer ungeeigneten Quelle suchen. Die Bilder vermitteln die Absurdität der Situation, einen Versuch, der Realität zu entfliehen, um unangenehme Empfindungen zu lindern.

Ben Weiner geboren am 10. November 1980 in Burlington, Vermont, Abschluss an der University of Art, malt in Öl auf Leinwand. Die Besonderheit der Werke des Künstlers ist eine ungewöhnliche Handlung. Ben malt! Zuerst trägt der Künstler Farben auf die Arbeitsfläche auf, fotografiert sie und dann fertiges Foto malt ein Bild auf Leinwand.

Er wurde 1950 in Nordkalifornien geboren und ist für seine realistischen Acrylgemälde auf Leinwand bekannt. Als Kind teilte der Autor seine Liebe zum Zeichnen mit sportlichen Erfolgen, doch eine Rückenverletzung bestimmte Rays Hauptbeschäftigung. Wie der Künstler zugab, lenkte ihn das Zeichnen von ständigen Rückenschmerzen ab. Der Meister ist noch drin frühe Jahre erhielt große Anerkennung und viele Auszeichnungen bei Kunstwettbewerben.

Alyssa Monks lebt und schafft ihre Bilder in Brooklyn und ist weithin bekannt für ihre realistischen „nassen“ Gemälde. Der Künstler nutzt Filter wie Wasser, Glas oder Dampf, um abstrakte Designs zu schaffen. Für ihre Arbeit verwendet Alyssa häufig Fotografien von persönliche Archive Familie und Freunde. Die Gesichter und Figuren der Frauen auf den Gemälden ähneln einander – die Künstlerin malt oft Selbstporträts, da sie behauptet, dass es für sie „einfacher“ sei, die notwendige Handlung zu erstellen.

Pedro Campos- Hyperrealist aus Madrid, begann erst im Alter von 30 Jahren mit der Ölmalerei. Der Künstler schafft seine realistischen Stillleben mit Ölfarbe. Campos hat als Innenarchitekt, Illustrator und Kunstrestaurator für Möbel, Skulpturen und Gemälde gearbeitet. Der Künstler glaubt, dass es seine Arbeit als Restaurator war, die ihm geholfen hat, seine Fähigkeiten zu verbessern.

Dirk Dzimirsky- Künstler aus Deutschland, geboren 1969, erhielt eine künstlerische Ausbildung und arbeitet in Bleistifttechnik. Der Künstler zeichnet Bilder aus Fotografien, ohne auf die kleinsten Details einzugehen, und improvisiert viel. Dirk sagt, dass er sich bei der Arbeit an einem Gemälde ein lebendes Modell vorstellt und Fotos daher nur verwendet, um vorgegebene Proportionen genau zu vermitteln. Der Autor sieht seine Hauptaufgabe darin, ein Gefühl für die Präsenz des Subjekts im Bild zu erzeugen.

Thomas Arvid — Amerikanischer Künstler ist ein Hyperrealist aus New Orleans, der in Detroit geboren und aufgewachsen ist, keine formale Ausbildung hat und ein Meister des sogenannten „übergroßen“ Stilllebens ist. Seine Serie realistischer Gemälde „Weinkeller“ zeigt Korken, Flaschen, Gläser mit prickelnden oder tiefroten Getränken. Renommierte Kritiker und Publikationen würdigten mehr als 70 Werke des Künstlers. Die Gemälde des Meisters schmücken nicht nur die Wände von Weingütern und renommierten Weinsalons, sondern auch Privatsammlungen und Galerien.

Robin Eley Sie wurde in Großbritannien geboren, ist in Australien aufgewachsen und lebt und arbeitet weiterhin dort. Sie hat einen Bachelor of Fine Arts und wurde mit dem Doug Moran National Portrait Award ausgezeichnet. Er schafft seine hyperrealistischen Gemälde in Öl und betrachtet das Thema „Menschen und Zellophan“ als sein wichtigstes „Pferd“. Der Meister arbeitet etwa 5 Wochen lang, 90 Stunden pro Woche, an einem Gemälde, fast jedes Gemälde zeigt in Zellophan verpackte Menschen.

Samuel Silva- Portugiesischer Amateurkünstler ohne besondere Ausbildung, der persönliches Beispiel beweist, dass man aus allem ein Meisterwerk erschaffen kann. Bei der Erstellung von Gemälden verwendet der Künstler eine Palette von acht Kugelschreiberfarben von Bic. Silva ist von Beruf Anwalt und betrachtet seine Leidenschaft für das Zeichnen lediglich als Hobby. Heute beherrscht der weltberühmte Autodidakt neue Maltechniken mit Farben, Kreide, Buntstiften, Pastellkreiden usw.

Gottfried Helnwein — Österreichischer Künstler, Autor hyperrealistischer Gemälde zu sozialen, politischen und historische Themen, „der Meister des unerwarteten Erkennens“, wie ihn der Schriftsteller W. Burroughs nannte. Der Autor wurde an der Wiener Akademie der bildenden Künste ausgebildet und ist ein Künstler auf hohem professionellem Niveau. Seinen Ruhm erlangten zum Teil kontroverse Themen und surreale Kompositionen. Der Meister stellte in seinen Gemälden oft Comicfiguren dar und gibt zu, dass er „von Donald Duck mehr gelernt hat als in allen Schulen, die er besuchte“.

Franco Clun- Italienischer Autodidakt, der alle anderen kennt künstlerische Techniken Zeichnen am liebsten mit Graphit. Das Ergebnis sind seine realistischen Schwarz-Weiß-Gemälde Selbststudium Franco verschiedene Literatur zu Zeichentechniken.

Kelvin Okafor- hyperrealistischer Künstler, geboren 1985, lebt und arbeitet in London. Kelvin erhielt einen Abschluss in Bildender Kunst von der Middlesex University. Der Autor schafft seine Bilder mit einem einfachen Bleistift; das Hauptthema seiner Arbeit sind Porträts von Prominenten.

Amy Robins ist eine britische Künstlerin, die für ihre hyperrealistischen Arbeiten Buntstifte und Tonpapier verwendet. Der Künstler verfügt über einen Kunst- und Designhintergrund sowie einen BA-Abschluss in Bildender Kunst und lebt und arbeitet in Bristol. Über die junge Autorin ist wenig bekannt, doch ihre Werke sind bereits weltweit bekannt und bestechen durch ihren Realismus und ihre Ausführungstechnik.

Robert Longo- US-amerikanischer Künstler und Bildhauer, geboren 1953 in Brooklyn, Träger des legendären Goslarer Kaiserrings. Der Künstler zeichnet seine dreidimensionalen Bilder von Atomexplosionen, Tornados, Hurrikanen und Haien mit Kohle auf Papier. Longo wird oft als „Maler des Todes“ bezeichnet. Berühmtes Gemälde„Untitled (Skull Island)“ mit einer Welle wurde bei Christie’s in London für 392.000 US-Dollar verkauft.

Diego Fazio- ein autodidaktischer Künstler, geboren 1989 in Italien, hat keine künstlerische Ausbildung, begann mit der Entwicklung von Skizzen für Tätowierungen und entwickelte im Laufe der Zeit seine eigene Zeichentechnik. Der junge Künstler nahm an vielen teil internationale Wettbewerbe, wo er Preise gewann und auf Ausstellungen auf der ganzen Welt präsentiert wurde. Der Künstler arbeitet unter dem Pseudonym DiegoKoi.

Bryan Drury geboren 1980 in Salt Lake City, hat ein Diplom der New York Academy of Arts und schafft Gemälde im Genre des Realismus. Der Künstler malt seine Bilder mit Ölfarben. Wie der Autor zugibt, versucht er in seinen Werken, sich auf die organischen Eigenschaften der Haut und ihre Mängel zu konzentrieren.

Steve Mills ist ein amerikanischer Künstler, der sein erstes Gemälde im Alter von 11 Jahren verkaufte. Der Künstler schafft seine Bilder mit Ölfarben und konzentriert sich dabei auf die kleinsten Details des Alltags, die wir in unserer ewigen Hektik oft nicht bemerken. Der Künstler stellt fest, dass er Objekte so darstellt, wie sie existieren echtes Leben, ohne ihre ursprüngliche Form zu verändern oder zu übertreiben.

Paul Lunge geboren in Hongkong, zeichnet mit einem automatischen Bleistift auf A2-Blättern. Die Besonderheit der Maltechnik ist der grundsätzliche Verzicht auf den Einsatz eines Radiergummis; alle Werke sind vollständig gezeichnet. Die wichtigsten „Musen“ des Künstlers sind Katzen, er malt aber auch Menschen und andere Tiere. Für jedes Werk benötigt der Autor mindestens 40 Stunden.

Roberto Bernardi geboren in Italien, interessierte sich im Alter von 19 Jahren für Hyperrealismus, arbeitete als Restaurator in der Kirche San Francesco. Wird zur Herstellung von Gemälden verwendet Ölfarben. Eine Reihe von Werken, die für eine Konsumgesellschaft charakteristische Objekte darstellen, brachten dem Künstler weltweite Berühmtheit. Bilder mit Süßigkeiten, Verkaufsautomaten, Kühlschrankregalen - Visitenkarte Künstler, obwohl sein Arsenal Landschaften, Stillleben und vieles mehr umfasst.

Juan Francisco Casas ist ein spanischer Künstler, der seine Gemälde mit gewöhnlichen Mitteln anfertigt Kugelschreiber Marke Bic. Casas war ein traditioneller Künstler, der beschloss, anderen zu beweisen, dass es nicht auf das Material für die Arbeit ankommt, sondern auf die Methode und Technik der Malerei. Die erste Ausstellung des kreativen Spaniers brachte ihn Weltruhm. Die meisten Gemälde von Casas zeigen seine Freunde.

Teresa Elliott - Amerikanischer Künstler, der vor der Erstellung realistischer Ölgemälde 26 Jahre lang erfolgreich als Illustrator arbeitete. Teresa hat einen Bachelor of Fine Arts und kehrt zurück klassische Kunst Dank ihrer wahrheitsgetreuen Geschichten wurde sie auf der ganzen Welt berühmt die kleinsten Details Porträts.