Wo ist Paul McCartney? James Paul McCartney

Von den Beatles bis Solokarriere- Paul McCartney ist seit über 60 Jahren in der Musikwelt tätig. Neben einer so spannenden Karriere erlebte er viele Abenteuer und ein bewegtes Leben. Und sein Geburtstag ist ein hervorragender Anlass, diesen talentierten Mann noch einmal zu bewundern.

Für Paul McCartney begann alles 1942 in Liverpool. Sein Vater war Berufsmusiker und half seinem Sohn, Gitarre zu lernen. Paul lernte auch Klavier spielen.

Paul McCartney, sein Vater James und sein Bruder Michael zu Hause in Liverpool im Jahr 1961.

Im Alter von 15 Jahren lernte McCartney John Lennon kennen, der bereits eine Gruppe namens The Quarrymen gegründet hatte. Paul und George Harrison traten 1958 Lennons Band bei.

Nachdem sie mehrere Titel ausprobiert hatten, entschieden sie sich für die Beatles und begannen mit zunehmendem Erfolg zu touren.

Sie haben auch einen neuen Schlagzeuger - Ringo Starr. So wurden die berühmten Fab Four geboren.

Die Beatles im Juni 1963.

Mit ihren unvergesslichen Balladen versammelten die Beatles eine ganze Armee von Fans, die Anfang der 60er Jahre zu echten verrückten Fans der Gruppe wurden. So begann die Beatlemania. Wohin die Gruppe auch ging, eine Schar weiblicher Fans folgte ihnen sofort. Die Leute waren so besessen von der Band, dass John Lennon einmal sagte: „Wir sind beliebter als Jesus.“

Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr und George Harrison albern mit Cassius Clay herum, der seinen Namen später in Muhammad Ali änderte, Miami Beach, Florida, 1964.

Ab 1964 traten die Beatles auch in Filmen auf. Insgesamt veröffentlichten sie vier Filme: „A Hard Day’s Night“, „To the Rescue!“, „Magical Mystery Journey“ und „Let It Be“. Während des Schießens letzter Film 1969 folgte ein Filmteam der Band vier Wochen lang, um zu filmen Dokumentarfilm, was mit Problemen für die gerade ankommende Gruppe endete.

Die Beatles bei der Veröffentlichung ihres Albums Sgt. Pfeffer im Jahr 1967.

Nachdem sie jahrelang ununterbrochen Aufnahmen gemacht, getourt und zusammen rumgehangen hatten, begannen die Beatles zu erschöpfen. Schließlich gab die Gruppe 1966 ihr letztes gemeinsames Konzert, woraufhin sie beschlossen, eine Pause einzulegen. 1970 hatten sich die Beatles aufgelöst.

Paul McCartney schien seine Bestimmung gefunden zu haben, als er Linda Eastman traf. Ihre Romanze war wie eine Szene aus dem Film Almost Famous, nur mit wahre Liebe. Linda lernte Paul bei einem Konzert in London kennen, das sie als Fotografin fotografierte. Ein paar Tage später gingen sie gemeinsam auf eine Party und ein Jahr später frönten sie ihrer Leidenschaft in New York. Am 12. März 1969 heirateten sie. Sie hatten vier Kinder – Mary, Stella, James und Lindas Tochter aus einer früheren Beziehung – Heather.

Paul und Linda McCartney an ihrem Hochzeitstag im Jahr 1969.

Nachdem sie vier Kinder bekommen hatte, konzentrierte sich Linda auf ihre Musikkarriere bei der Band Wings. Zur ursprünglichen Besetzung der Gruppe gehörten Paul McCartney, Linda McCartney, Denny Laine und Denny Seiwell und später Henry McCullough. Im Laufe der Jahre sind verschiedene Mitglieder der Gruppe aufgetaucht und verschwunden.

Paul McCartney trat 1979 mit Wings auf.

Paul McCartney mit seiner Frau Linda und seiner Tochter Stella am Flughafen Heathrow in London im Jahr 1979.

Paul gewann 15 (!) Grammys, wie in Zusammensetzung von The Die Beatles und für seine Solokarriere. Seine erste Auszeichnung gewann er 1965 mit der Band als bester neuer Künstler und seine letzte 2012 als Produzent von Band on the Run. 1990 erhielt er einen Grammy für seine Leistungen in der Musikwelt. Die Geschichte hat die Angewohnheit, sich zu wiederholen. Seien Sie also nicht überrascht, wenn dies nicht Pauls letzte Auszeichnung ist.

Die Familie McCartney in Tokio im Jahr 1980.

Paul und Linda McCartney unterstützen Demonstranten, die gegen den Abriss eines Krankenhauses in der Nähe von Pauls Haus protestierten (1990).

Paul und Linda McCartney bei einer Modenschau in Paris, 1997. Sie verbrachten 30 Jahre zusammen. Linda starb 1998 an den Folgen eines Kampfes gegen Brustkrebs.

Der Ritterschlag ist die höchste Ehre. Im März 1997 wurde Paul McCartney aufgrund seiner Verdienste offiziell zum Sir ernannt Musikindustrie. Sir Paul trug dazu bei, die moderne Musik zu revolutionieren.

Paul McCartney und Madonna bei den MTV Music Awards in New York, 1999.

Pauls zweite Frau war Heather Mills. Im Frühjahr 1999 erlebten Paul und Heather eine ungewöhnliche und flüchtige Romanze. Sie lernten sich bei einer Wohltätigkeitsveranstaltung kennen und verlobten sich zwei Jahre später. Nach der Hochzeit, die 3,2 Millionen Dollar kostete und am 11. Juni 2002 stattfand, wurde Heather mit ihrer Tochter Beatrice schwanger. Doch 2006 zerbrach ihre Ehe und sie ließen sich sehr hässlich und öffentlich scheiden. Nach Monaten des Dramas vor Gericht stimmte Paul zu, Mills 48,6 Millionen Dollar zu zahlen und das gemeinsame Sorgerecht für ihre Tochter zu übernehmen.

2005 war ein großartiges Jahr für Paul, der im Super Bowl spielte.

Obwohl sich die Beatles 1970 auflösten, veranstaltete das Mirage Hotel in Las Vegas 2007 eine Show namens „Love“, die von der Musik der Band inspiriert war. Die Produktion des Cirque du Soleil zeigte den Aufstieg und Fall der Gruppe, während Ringo Starr und Paul McCartney vom Publikum aus zusahen. Seit ihrem Debüt war diese Show bisher ein großer Erfolg.

Sie heirateten im Londoner Rathaus, wobei Pauls siebenjährige Tochter Beatrice einen Korb voller Blumen trug. Unter den 30 geladenen Gästen waren Barbara Walters und Ringo Starr. Seitdem lebt das Paar glücklich entweder in New York oder in England.

Paul unterstützt seine Tochter Stella tatkräftig, er und seine Frau Nancy sitzen bei fast allen ihrer Shows immer in der ersten Reihe.

Trotzdem erstaunliches Leben, Paul sieht für sein Alter großartig aus.

Großbritannien, Liverpool

Sir James Paul McCartney, ein Genie, Autor der Hälfte der besten Lieder des letzten Jahrhunderts, wurde am 18. Juni 1942 in Liverpool geboren. Als Paul dreizehn war, zog seine Familie aus dem Arbeiterviertel Enfield in das vorzeigbarere Ollerton – und dort kam der fünfzehnjährige McCartney vorbei, der bei einem Konzert der wenig bekannten Band The Quarrymen vorbeischaute , traf John Lennon, der... Alles lesen

Großbritannien, Liverpool

Sir James Paul McCartney, ein Genie, Autor der Hälfte der besten Lieder des letzten Jahrhunderts, wurde am 18. Juni 1942 in Liverpool geboren. Als Paul dreizehn war, zog seine Familie aus dem Arbeiterviertel Enfield in das vorzeigbarere Ollerton – und dort lernte sich der fünfzehnjährige McCartney kennen, der ein Konzert der wenig bekannten Band The Quarrymen besuchte John Lennon, der den Jungen eine Woche später einlud, sich seiner Gruppe anzuschließen ...

Pauls Beziehung zur Musik war wie Wirbelwind-Romantik: Ein Jahr vor der schicksalhaften Begegnung flehte er seinen Vater an, ihm eine Gitarre zu schenken (gleichzeitig wurde ihm „erkannt, dass er Linkshänder war“); In jeder Hinsicht stand dieses Jahr im Zeichen des Gitarrenhalses, den Paul endlos heraufbeschwören konnte. Es ist nicht verwunderlich, dass das kreative Gepäck des Lennon-McCartney-Duos Ende 1958 in Dutzenden von Liedern gemessen wurde (damals wurde unter anderem „Love Me Do“ geschrieben). Es ist lustig, aber bis 1961 spielte Paul, wie John, Rhythmusgitarre – und erst mit dem Weggang von Stuart Sutcliffe wechselte er komplett zum Bass.

Dann waren da noch die Beatles, aber das ist eine ganz besondere Geschichte, die Hunderte von Seiten und Beinamen und Definitionen erfordert, die es in der menschlichen Sprache nicht gibt. Überlassen wir diese schwierige Arbeit mutigeren Menschen und beachten wir nur, dass sich McCartneys Wunsch nach Unabhängigkeit bereits vor dem schwarzen Frühling der siebziger Jahre manifestierte: 1966 schrieb er Musik für Film Der Family Way, und im November 1969 fertigte er grobe Skizzen des McCartney-Albums an.

Ebenfalls 1969 heiratete er die amerikanische Journalistin Linda Eastman. Ihre Beziehung ging sofort über gewöhnliche Vorstellungen von einer Ehe hinaus (und wie hätte es anders sein können!): Zuerst half Linda ihrem Mann bei McCartney (Gesangsparts), dann nahm sie 1971 eine hervorragende Platte mit ihm, Ram und anderen auf Zur Besetzung gesellte sich (als Keyboarder und Sänger) ein weiterer tolle Gruppe Paula – Flügel. Das erste Wings-Album, Wild Life, wurde von der Kritik mehr als mäßig aufgenommen, was die Fans jedoch nicht störte: Die Wings-Tournee in den frühen Siebzigern war einer der strahlendsten Momente in Sir Pauls Biografie. Wings existierten bis zum Frühjahr 1981 und nahmen ein Dutzend Alben auf – eines schöner als das andere. Dabei handelte es sich nicht um eine „Begleitband“, wie McCartney selbst immer wieder betonte: „Wings“ waren ein einzigartiger lebender Organismus, der sich sowohl im Studio als auch im Freien gleichermaßen wohl fühlte.

Im Laufe der nächsten fünfzehn Jahre veröffentlichte McCartney ein Dutzend und ein halbes Album (die Presse zuckte zusammen, die Fans waren begeistert). In den neunziger Jahren wandte er sich der klassischen Musik zu: 1991 erschien das „Liverpool Oratorio“, geschrieben zum 150-jährigen Jubiläum der Royal Liverpool Philharmonic Society; 1995 – das Klavierstück A Leaf; Der Musiker nahm 1997 eine weitere klassische CD auf, Standing Stone.

Am 17. April 1998 stirbt Linda in Tuscon, Arizona. Der schwierigste Test für jeden Menschen, insbesondere für Paul, dessen Mutter 1956 an derselben Krankheit starb. McCartney beantwortete alle Fragen von Journalisten wie folgt: „Das ist das Ende“... Und doch war dies nur ein weiterer Anfang. 1998 wurde er für einen Grammy nominiert und Königin Elizabeth II. erhob den Musiker zum Ritter. Im Jahr 1999 wurde McCartney in die Rock and Roll Hall of Fame (Cleveland, Ohio) aufgenommen. Zur gleichen Zeit veröffentlichte Paul eine Sammlung in Orchesterarrangement ( Paul McCartney's Working Classical); Das Widmungsalbum endet mit dem einminütigen Stück „The Lovely Linda“, das erstmals 1970 auf McCartneys CD zu hören war und eine der ergreifendsten und luftigsten Balladen ist, die jemals von einem Musiker komponiert wurden.

Die nächsten drei Soloplatten – Run Devil Run (1999), Driving Rain (2001) und Chaos and Creation in the Backyard (2005) – wurden zu einer Art musikalischem Umdenken der letzten vier Jahrzehnte und führten Sir Paul natürlich zu dem bewusst minimalistischen, sehr traditioneller Klassiker Ecce Cor Meum (2006) – Korrespondenzdialog zwischen dem großen Komponisten der Gegenwart und größten Komponisten Vergangenheit. Diese CD wurde zum vierten (und allen Berichten zufolge besten) vollwertigen Teil der Klassikerreihe.

Im Juni 2007 erschien McCartneys neues Werk – das Album Memory Almost Full, das bei dem für den Künstler neuen Label Hear Music erschien. Es enthält Songs, die zwischen 2003 und 2007 in fünf verschiedenen Studios aufgenommen wurden – darunter auch das Unvermeidliche Abbey Road

Diskographie

McCartney (1970)

Wildes Leben (1971)

Red Rose Speedway (1973)

Band auf der Flucht (1973)

Venus und Mars (1975)

Flügel in Schallgeschwindigkeit (1976)

Flügel über Amerika (1976)

London Town (1978)

Wings Greatest (1978)

Zurück zum Ei (1979)

McCartney II (1980)

Tauziehen (1982)

Pfeifen des Friedens (1983)

Grüße Broad Street von mir (1984)

Zum Abspielen drücken (1986)

Alles Gute! (1987)

„Zurück in der UdSSR“ (1991)

Blumen im Dreck (1989)

Tripping the Live Fantastic (1990)

Tripping the Live Fantastic: Highlights! (1990)

Unplugged (Das offizielle Bootleg) (1991)

Paul McCartneys Liverpool Oratorio (1991)

Vom Boden ab (1993)

Paul ist lebendig (1993)

Flammender Kuchen (1997)

Paul McCartneys Standing Stone (1997)

Band on the Run: 25th Anniversary Edition (1999)

Run Devil Run (1999)

Paul McCartneys Working Classical (1999)

Liverpool Sound Collage (2000)

Wingspan: Hits und Geschichte (2001)

Schlagregen (2001)

Zurück in den USA (2002)

Zurück in der Welt (2003)

Chaos und Schöpfung im Hinterhof (2005)

Ecce Cor Meum (2006)

Speicher fast voll (2007)

Genre: Rock

Subgenres: Pop-Rock, Klassik

Offizielle Website von Paul McCartney

Paul McCartney auf Wikipedia

Paul McCartney auf MySpace

Paul McCartney-Diskographie auf Wikipedia

Offizielles Forum zum Album Memory Almost Full

Albumspeicher fast voll auf Wikipedia

Offizielle Website von Hear Music

Paul McCartney-Video auf YouTube

Russische Fanseite der Beatles

PAUL MCCARTNEY – RITTER DER ROCKMUSIK

Dieser Musiker bedarf keiner ausführlichen Vorstellung. In jedem Land der Welt haben selbst musikferne Menschen den Namen gehört Paula McCartney und sie kennen ihn als einen der Anführer legendäre Gruppe.

Seine Arbeit wurde mit sechzehn Grammy-Award-Statuetten ausgezeichnet, er wurde Kommandeur des Order of the British Empire, wurde wiederholt in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen und er - talentierter Produzent, Künstler und Tierschützer. So vielfältig und einzigartig ist er – mein Herr.

Liverpools schüchterner Typ

Das Schicksal hat es so bestimmt James Paul McCartney wurde in Liverpool geboren, einem der Flaggschiffe der industriellen Revolution. Das zukünftige Millionen-Idol wurde im schwierigen Jahr 1942 geboren. Nach dem Krieg lebte die Familie McCartney, obwohl sie nicht in großer Not war, sehr bescheiden, was sich widerspiegelte über Pauls Erziehung und Weltanschauung. Auch nachdem er Millionär geworden war, blieb er stets sparsam.

Der Junge machte seine ersten musikalischen Schritte zurück Grundschule, wo er zum ersten Mal mit auf der Bühne stand musikalische Komposition, was später, von eigenes Geständnis Er konnte sich nicht einmal daran erinnern. Paul sagte, es sei ein bestimmtes Lied, das mit der Krönung von Königin Elizabeth II. verbunden sei. Dann wurde ein so junger Musiker für seinen ersten Auftritt mit einem Preis ausgezeichnet. Boden erlebte Angst vor der Öffentlichkeit, aber große Bühne Schon damals zog es ihn an und hinterließ Spuren in der Seele des Kindes.

Mit 14 Jahren McCartney mit seinem jüngeren Bruder blieb er ohne Mutter; sie starb an Brustkrebs. Der Vater erlaubte den Kindern nicht, sich mit traurigen Gedanken zurückzuziehen und in sich selbst zurückzuziehen. Er umgab sie mit Sorgfalt, Aufmerksamkeit und Liebe, legte Wert auf kulturelle Bildung, nahm die Jungen mit auf Konzerte und spielte mit ihnen zu Hause Klavier, weil die Mutter so sehr wollte, dass ihre Kinder Kinder werden herausragende Menschen und sprach die Sprache der englischen Aristokraten. Später Boden Ich erinnerte mich oft an die Qualitäten, die mir meine Mutter vermittelt hatte. Vor allem dank ihrer Bemühungen sprach McCartney ohne Liverpooler Akzent, kam problemlos mit Menschen zurecht und hatte keine Probleme mit der Kommunikation.

Paul McCartneys erste Gitarre

Um das Kind noch mehr zu beschäftigen, gab der Vater etwas Halb Eine alte Trompete zum Geburtstag. Mit der Erlaubnis von McCartney Sr. tauschte er es gegen das erste in seinem Leben ein Akustikgitarre, bei dem er die Saiten passend zu seinem eigenen Stil arrangierte, da Paul Linkshänder ist. Er begann, das Instrument aktiv zu beherrschen, kopierte die Stars dieser Zeit und versuchte, die Hits der Rockpioniere zu spielen – Little Richard und. Zu dieser Zeit begann der junge Musiker, eigene Stücke zu schreiben Melodien. Und dann war da noch seine Bekanntschaft mit.

Alles begann, als einer meiner Schulfreunde Paula, der zeitweise in Lennons Band The Quarrymen spielte, eingeladen McCartney zu einem Auftritt der Gruppe im Saal einer der Kirchen. Das erste Treffen der beiden Musiker fand im Sommer 1957 statt. Es war diese Bekanntschaft, die für beide schicksalhaft wurde. Nachdem er mehrere Lieder vor Mitgliedern von The Quarrymen aufgeführt hatte, bewies Paul bei diesem spontanen Vorsingen, dass er es wert war, Mitglied des Ensembles zu sein. Diese Sommerferien Er erinnerte sich für den Rest seines Lebens daran. Sie trafen sich mit John, lernten neue Akkorde, schrieben ihre Testkreationen in ein Notizbuch und schrieben auf jede Seite immer den Satz: „Originalkomposition von Lennon-McCartney.“ Bald Bodenüberredete John, seinen Freund George Harrison in die Gruppe aufzunehmen, und dann bekamen die Quarrymen einen neuen Namen – .

Als Teil der Vier

Der Aufstieg an die Spitze des musikalischen Olymps war für die Beatles gar nicht so einfach; die jungen Talente des Ensembles gingen einen schwierigen Weg zum Erfolg. Hindurch In all den Jahren des Bestehens dieser wirklich einzigartigen Gruppe war er ein echter kreativer Wunderwerker, er komponierte ständig neue Lieder, ließ die Gruppe nicht dem Sternenfieber erliegen, forderte seine Kameraden auf jede erdenkliche Weise auf, das Nichtstun aufzugeben, versuchte zu verhindern Stagnation und kreative Krise, in dem oft großartige Musiker vertreten sind. Leider sind diese Bemühungen Paula McCartney Es stellte sich heraus, dass dies nicht ausreichte, und am Silvesterabend 1971 beschloss der Musiker, seine Partnerschaft mit den Beatles offiziell zu beenden. Paul reichte eine Klage gegen seine Kollegen und den Manager der Band ein, da er der Meinung war, dass es für die Situation einfach keine andere Lösung gab.

Paul und Linda

Damit begann seine Solokarriere, die bis heute andauert. Er spielt Kompositionen aus der Post-Beatles-Ära und alte, bewährte Hits der Fab Four. Das Erstellen eines eigenen Projekts ist zu einer Art Ventil für geworden McCartney. Dies war eine Art Ausweg aus der mentalen Krise, in der er sich befand, nachdem er die kreativen Beziehungen zu den Bandmitgliedern abgebrochen hatte. Es muss zugegeben werden, dass Paul in vielerlei Hinsicht eine Geisel der Lieder blieb, die während der Blütezeit dieses Ensembles entstanden.

Drei Jahre zuvor traf er in einem Londoner Nachtclub die Fotografin Linda Eastman. Dieses Treffen ließ keine Romanze ahnen – Linda wollte es tun machte mehrere Fotos von den vieren und träumte davon, Lennon zu beeindrucken. Ihr nächstes Treffen fand ein Jahr später in New York statt, wo Paul und John bei der Präsentation eines neuen Plattenlabels waren. Als Linda zu einem Fotoshooting ging, bat sie McCartney, ein paar Stunden mit ihrer 4-jährigen Tochter zu verbringen. Als sie zurückkam, bemerkte sie, wie sich ihre Heather und die Welt in so kurzer Zeit näher gekommen waren. berühmter Musiker. Linda hat einige berührende Fotos gemacht. Als Paul nach London zurückkehrte, erhielt er ein Paket mit folgendem Inhalt: großes Foto, in dem das Mädchen ihn so aufrichtig umarmte. Dies berührte McCartney so sehr, dass sich ihre Beziehung blitzschnell zu entwickeln begann. Im März 1969 gingen die Liebenden den Traualtar entlang und bald wurde ihre erste gemeinsame Tochter, Mary, geboren. Es wird gesagt, dass Paul und Linda eines der hingebungsvollsten und liebevollsten Paare im Showbusiness waren. Sie lebten auf einem großen Bauernhof, gingen Händchen haltend durch ihre Lieblingsfelder, zogen drei Töchter und einen Sohn groß und züchteten Pferde und Schafe. Linda kümmerte sich um ihren Mann und er brachte ihr immer ein Ständchen. Das ging dreißig Jahre lang so, bis Lindas Krebstod sie trennte.

Soloalbum

Frühjahr 1970 McCartney kehrte aus Schottland zurück, wo er mit seiner Familie freiwillig zurückgezogen lebte, und brachte Material für sein erstes Soloalbum mit. Nur einen Monat später der Rekord „McCartney“ führte die Billboard-Charts an.

Das Album wurde mit dem Lied „The Lovely Linda“ eröffnet. Für McCartney Kreativität und Familienleben sind unzertrennlich geworden. Boden Ich wollte nicht einmal ohne meine geliebte Frau auf die Bühne gehen. Und nachdem er eine neue Gruppe gegründet hatte, „reservierte“ er einen Platz als Keyboarder für Linda, die zu dieser Zeit kein Musikinstrument spielen konnte. Sie war nicht ratlos und erklärte, dass sie mit ihrem Mann singen würde, obwohl sie dies noch nie getan hatte, und dass sie Klavier spielen würde, obwohl sie sich noch nie in ihrem Leben daran gesetzt hatte. Die Idee, der neuen Gruppe den Namen „Wings“ zu geben, kam übrigens Linda in den Sinn, die das auch konnte erstaunlich Sie jongliert mit den Pflichten einer fürsorglichen Mutter von vier Kindern, einer liebevollen Ehefrau, einer Hausfrau und jetzt auch eines Keyboarders. Aus Dankbarkeit dafür widmete er seiner geliebten Frau die unglaublich sinnlichen Lieder „Maybe I’m Amazed“, „Calico Skies“, „My Love“, „No More Lonely Nights“ und viele andere.

Neue Erfolge

1980 setzte McCartney seine kreativen Experimente fort und bereitete das Album „McCartney II“ vor, in dem er alle Teile selbst aufnahm. Das nächste neue Produkt erschien ein Jahr später, Und dann geschah der Mord an John Lennon, was für Paul ein Schock war. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich ihre Beziehung allmählich verbessert. In Erinnerung an John nahm er mit George Harrison und Ringo Starr das Lied „All Those Years Ago“ auf.

Paul arbeitete sehr aktiv und veröffentlichte eine Veröffentlichung nach der anderen, wofür er verdientermaßen seine Auszeichnung erhielt Musikpreise. Gleichzeitig schuf er bereits in den ersten Jahren des Bestehens der Beatles zahlreiche Kompositionen für andere Musiker. Das berühmteste „Geschenk“ dieser Art war das Lied „I Wanna Be Your Man“, gesungen von Hervorragendem Rolling Stones. Eines der neuesten Beispiele für McCartneys Zusammenarbeit mit Kollegen ist der Song „FourFiveSeconds“, aufgenommen von Sängerin Rihanna unter Beteiligung von Paul und dem amerikanischen Rapper Kanye West.

Aktive Lebensposition

Er wurde auch als Befürworter des Vegetarismus und aktiver Aktivist für Tierrechte weithin bekannt. Er behauptet, dass seine Position durch den Eindruck beeinflusst wurde entstand durch das Ansehen des Disney-Zeichentrickfilms „Bambi“ als Kind. Darüber hinaus beteiligt er sich an Aktionen gegen die Verbreitung gentechnisch veränderter Produkte, den Einsatz von Antipersonenminen, unterstützt die Idee eines Jagdverbots und organisiert zahlreiche Benefizkonzerte.

Ein weiteres ernstes Hobby von Paul war das Malen. Doch seine Liebe zu dieser Kunst entsprang nicht sofort. Wie sein Freund John Lennon glaubte McCartney, dass nur Absolventen der Akademie der Künste malen könnten. Die erste Ausstellung seiner Werke fand 1999 statt. Zu den Gemälden der Ausstellung gehörten Porträts von Andy Warhol, John Lennon und.

Trotz seines fortgeschrittenen Alters ist Paul McCartneys Leben immer noch in vollem Gange; er hat seine kreative Energie nicht verloren, er kreiert weiterhin neue Lieder, sucht nach neuen Ausdrucksformen und hört nie mit seinen sozialen Aktivitäten auf.

FAKTEN

In einem seiner Interviews sagte er, dass er als Kind in die britische Königin verliebt gewesen sei. Er bemerkte, dass Elisabeth II. eine Schönheit mit einer attraktiven Figur sei. Bei keinem seiner Treffen mit der Königin nutzte Sir Paul die Gelegenheit, ihr von seinen Kindheitsgefühlen zu erzählen, obwohl er dies oft in der Presse erwähnte, in der Hoffnung, dass sie es lesen würde.

Er trat bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2012 in London auf und erhielt dafür eine symbolische Gage von 1 Pfund. Eigentlich Paul mit anderen berühmte Musiker stimmte zu, bei der großen Show völlig unentgeltlich aufzutreten, doch pedantische Anwälte verlangten, dass das Honorar im Vertrag angegeben werden müsse. So erhielten die Stars weniger als ein Zwanzigstel des Preises für das günstigste Ticket zur Eröffnung der Spiele.

Aktualisiert: 5. Januar 2017 von: Elena

Paul McCartneys Kindheit

Der legendäre Musiker der nicht minder legendären Beatles, Paul McCartney, wurde im heißen Kriegssommer 1942 in der Walton Clinic in Liverpool geboren. Seine Mutter Mary arbeitete als Hebamme in derselben Klinik. Sowohl Pauls Mutter als auch sein Vater James waren irischer Abstammung. Paul wurde in der römisch-katholischen Kirche getauft, aber seine katholische Mutter und sein protestantischer Vater erzogen den zukünftigen Musiker außerhalb der Religion.

Seit 1947 arbeitete Mary als Bereitschaftshebamme. Die ohnehin schwierige Arbeit einer Hebamme wurde noch dadurch erschwert, dass eine Frau zu jeder Tageszeit zur Geburt gerufen werden konnte. Diese wurde jedoch entsprechend bezahlt und so konnte sich die Familie den Umzug in eine komfortablere Gegend in Everton leisten. Pauls Vater arbeitete während des Krieges und nach dem Sieg der Alliierten in einer Waffenfabrik Nazi-Deutschland bekam einen Job an der Baumwollbörse, wo sein wöchentlicher Verdienst 6 Pfund betrug. Mary verdiente mehr pro Woche, was James große Sorgen bereitete. Die Familie als Ganzes lebte nicht in Armut, aber die McCartneys lebten äußerst bescheiden. So gab es beispielsweise erst 1953 einen Fernseher in der Wohnung.

Artemy Troitsky. Eine Geschichte über Paul McCartneys Konzert auf dem Roten Platz

1954 zog Pauls Familie von Everton nach Wallasey und von dort nach Speke. Die McCartneys blieben kurze Zeit sowohl in Wallasey als auch in Speke und ließen sich schließlich 1955 in Allerton nieder. Weniger als ein Jahr später verlor Paul seine Mutter an Brustkrebs. Dies wurde später zu einem der Gründe für die Annäherung an ein anderes Beatle-Mitglied, John Lennon, der ebenfalls seine Mutter verlor und kaum das Erwachsenenalter erreichte.

Im Alter von 14 Jahren schenkte Pauls Vater ihm eine gebrauchte Trompete, die der Teenager mit einem Freund gegen eine Akustikgitarre tauschte. Da Paul Linkshänder war, ordnete er wie Slim Whitman die Saiten der Gitarre in umgekehrter Reihenfolge an. Von diesem Moment an begann McCartneys Leidenschaft für die Musik; es war diese Leidenschaft, die ihm half, den Schock zu überstehen, der mit dem Tod seiner Mutter verbunden war.

Nach dem Tod ihrer Mutter blieben drei Männer – ihr Vater Paul und sein Bruder Michael – allein zurück. Trotz des bescheidenen Einkommens seines Vaters – zu diesem Zeitpunkt verdiente er 10 Pfund pro Woche – James große Zahl Er widmete sich der kulturellen Bildung seiner Kinder, ging mit ihnen auf Konzerte und spielte zu Hause Klavier. Durch eine strenge Sparpolitik gelang es dem Vater dennoch, eine angenehme Atmosphäre für die Brüder zu schaffen; Armut löste weder bei Paulus noch bei Michael Komplexe aus. Nach dem Tod ihrer Mutter begannen die Brüder, aktiv Geld zu verdienen; Paul lernte sehr schnell, mit Menschen zu kommunizieren und wurde ein kleiner Handelsreisender. Dank der Erziehung seines Vaters war Paul immer äußerst sparsam und ausgeglichen, verlor in der Welt des Showbusiness nicht den Kopf, nahm praktisch keine Drogen und machte keine Fehler.

„The Quarrymen“ von Paul McCartney

McCartneys Schulfreund Ivan Vaughan, der in John Lennons Band The Quarrymen spielte, lud Paul einmal zum Auftritt der Band in Walton ein. Zu diesem Zeitpunkt traf McCartney Lennon zum ersten Mal. Nach dem Auftritt fand ein spontanes Vorsprechen statt, in dessen Folge Paul in Lennons Gruppe aufgenommen wurde. Bald wurden die Jungs schnelle Freunde. Diese Freundschaft wurde von den Familien der Teenager negativ aufgenommen, aber Lennon und McCartney begannen zusammenzuarbeiten. McCartney holte bald seinen Freund George Harrison in die Gruppe und gründete so endgültige Komposition Gruppen. 1960 benannten sich die Quarrymen in The Silver Beatles um. Anschließend wird der Name auf das übliche „The Beatles“ verkürzt und das Ensemble geht auf Tournee nach Hamburg.

Die frühen Jahre der Beatles und Paul McCartney

Pauls Vater wollte seinen Sohn nicht nach Deutschland gehen lassen, doch Pauls Argument, dass er zehn Schilling pro Konzert verdienen würde, erwies sich als ausschlaggebend – die Familie McCartney steckte immer noch in finanziellen Schwierigkeiten. In Hamburg entwickelte sich McCartney zum professionellen Musiker. Die Lebensbedingungen und die Clubs, in denen die Gruppe auftrat, waren nicht sehr gut, aber der strenge Zeitplan für die täglichen Auftritte wurde für die Gruppe zu einer notwendigen Schule. Einige Zeit später legten die Beatles in einem Raum eines Clubs ein Feuer, woraufhin sie auf einer Polizeistation landeten und von dort nach Großbritannien abgeschoben wurden.

Seit Dezember 1960 tritt die Gruppe in Liverpool auf und erfreut sich zunehmender Beliebtheit. Seit April 1961 kommen die Beatles wieder nach Hamburg, wo sie mit der Arbeit an eigenem Material beginnen (davor spielten die Musiker Coverversionen).

Die wachsende Popularität von Paul McCartney

1961 wurde Brian Epstein der Manager der Gruppe, der beschloss, den Vertrag der Gruppe mit dem Label Decca Records zu unterzeichnen. Die Beatles nehmen ein Demo auf, doch das Vorsingen scheitert und das Label weigert sich, mit der Gruppe zusammenzuarbeiten.

Die erste Single der Band, „Love Me Do“, wurde am 5. Oktober 1962 veröffentlicht. Das Album erreichte bald Platz 17 der englischen Charts und ein paar Jahre später erreichte es in den USA die Spitze der Charts. Gleichzeitig ändert die Gruppe ihr Image und kleidet sich in ihre berühmten Kostüme.


Im Februar 1963 nahm die Gruppe an einem Tag in London Material für ihr erstes Album „Please Please Me“ auf. Die meisten Songs des Albums wurden von Lennon und McCartney gemeinsam geschrieben, obwohl einige Kompositionen vollständig von McCartney stammten.

Im Mai 1963 lernte Paul McCartney nach einem Konzert in London die siebzehnjährige Schauspielerin Jane Asher kennen. Zwischen ihnen beginnt eine Romanze, die mehr als fünf Jahre dauert. Jane hatte großen Einfluss auf die Bildung von McCartneys kulturellen Vorlieben und auf seine Arbeit. Escher war es, der das Interesse des Musikers an klassischer Musik weckte und den Übergang der Beatles vom Poprock zum Artrock provozierte. Paul widmete Jane die Lieder „We Can Work It Out“ und „Here, There and Everywhere“.

Beatlemania

Das Lied, nach dem die Beatles als Stars galten, war „She Loves You“. Diese Komposition stand zwei Monate lang an der Spitze der englischen Charts. Im November 1963 gab die Gruppe ein Konzert, das im Fernsehen übertragen wurde. Insgesamt wurde die Sendung von mehr als 26 Millionen Zuschauern gesehen. Das Konzert stieß auf große Resonanz und wurde von Journalisten der Zeitung Daily Mirror als „Beatlemania“ bezeichnet.

Das zweite Album der Gruppe erschien gerade rechtzeitig im Zuge der aufkommenden Beatlemania. Das Album „With The Beatles“ wurde ein britischer Hit. Die Gruppe gibt Konzerte in Paris und fliegt im Januar 1964 in die von der Beatlemania heimgesuchten Staaten. Mit einem im Fernsehen übertragenen Konzert in der Ed Sullivan Show eroberten die Beatles Amerika – die Sendung wurde von mehr als 73 Millionen Fernsehzuschauern gesehen.

Im Sommer 1965 wurde der Gruppe der Order of the British Empire verliehen. Im selben Jahr erschien das Album „Help!“, dessen zentrale Komposition das Lied „Yesterday“ war, das McCartney ohne Beteiligung der übrigen Gruppe aufgenommen hatte. Zwei Monate später erreichte die Single „Yesterday“ die Spitze der amerikanischen Charts. Im Dezember 1965 erschien das Album „Rubber Soul“, das den Durchbruch brachte neue Bühne in der Kreativität des Teams.

Avantgarde

Im Jahr 1965, während der Börsenprobleme von Northern Songs, dem Verleger der Beatles, investierten alle Mitglieder der Gruppe in Immobilien in Surrey, sodass nur McCartney in der Hauptstadt übrig blieb. Weigert sich Landleben, Paul wurde schnell Stammgast in Jazzclubs, Kunstgalerien und anderen Orten kulturelle Stätten London. Peter Asher, Janes Bruder, stellte den Musiker den prominenten Vertretern der Londoner Bohemiens John Dunbar und Barry Miles vor. Diese Leute begannen, Paul McCartneys neue musikalische Vorlieben zu formen.

Dank Barry Miles interessierte sich Paul für experimentellen Jazz und symphonische Musik, Dunbar klärte Paul über die Gebiete auf moderne Poesie und insbesondere die Literatur führte den Musiker in die Besonderheiten der psychedelischen Kultur ein. Jane machte Paul bald mit dem Experimentaldirektor Michelangelo Antonioni und dem Londoner Untergrundführer Robert Fraser bekannt. In Frasers Haus trifft Paul Andy Warhol, Peter Blake, Richard Hamilton und Allen Ginsberg. Letzteres hatte einen starken Einfluss auf poetische Kreativität Paul, wodurch die Lieder der Beatles ihren semantischen Inhalt radikal veränderten. In den Theater- und Literaturkreisen dieser Jahre hatte Paul große Autorität und schrieb Musik für Theaterstücke.

Paul mietet eine Wohnung am Montague Square, richtet sie als Studio ein und beginnt in Zusammenarbeit mit dem Toningenieur Ian Sommerville, mit Musik zu experimentieren. Ian stellt Paul seinem Ex-Freund William Burroughs vor, der regelmäßig McCartneys Studiowohnung besucht. Die Ideen des amerikanischen Beatniks interessierten Paul und er verwandelte die Wohnung in eine Art künstlerisches Labor, in dem er zusammen mit Burroughs Soundeffekte schuf, die später die Grundlage für den Sound der Beatles-Platten der zweiten Hälfte der sechziger Jahre bildeten . Die meisten mit Lennon verbundenen Klangexperimente wurden tatsächlich von Paul McCartney in Zusammenarbeit mit Burroughs und Sommerville geschaffen.

Paul McCartney sang mit Nirvana

Trennung der Beatles

1968 veröffentlichten die Beatles das White Album. Der Rekord wurde als am schnellsten verkauftes Stück in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen Musikalbum 20. Jahrhundert. Paul McCartney ist der Urheber der Idee, die Schallplatte in eine weiße Hülle ohne jegliche Aufschrift zu stecken. Fast alle Songs von Paul aus diesem Album sind zu Rockklassikern geworden. Der Song „Helter Skelter“ wurde zur ersten Hardrock-Komposition der Musikgeschichte.

Im Januar 1969, während der Dreharbeiten zum Film „Let It Be“, kam es in der Gruppe zu Meinungsverschiedenheiten aufgrund der absoluten Dominanz von Paul in allen Bereichen der Gruppenaktivitäten. John Lennon sagte, sein kreatives Duo mit McCartney sei erschöpft. Am letzten Tag im Februar 1969 wurden die Beziehungen innerhalb der Gruppe angespannt, und tatsächlich hörte die Gruppe auf zu existieren. In einer ähnlichen Atmosphäre schlossen die Beatles die Arbeit an dem Album „Abbey Road“ ab, im Wesentlichen das letzte Album der Gruppe (die 1970 veröffentlichte Platte „Let It Be“ wurde aus Material gemischt, das parallel zum „White Album“ aufgenommen wurde). Am 31. Dezember 1969 begann McCartney Versuchüber das Ende der Beatles.

Paul McCartneys Solokarriere

Nach der Trennung von John Lennon und den Beatles wurde Paul McCartney depressiv und ... für eine lange Zeit verbrachte als Einsiedler im Westen Schottlands. Dort wurde McCartney zunächst drogenabhängig und begann, Alkohol zu missbrauchen. Nach dem Ende der Depression veröffentlichte McCartney seinen ersten Soloalbum, das sich drei Wochen lang an der Spitze der Charts hielt und zweimal mit Platin ausgezeichnet wurde. Die Presse reagierte jedoch negativ auf das Album (sowie auf die nächste Platte) und Lennon bezeichnete beide Scheiben als „Müll“.


Danach gründete Paul die Gruppe „Wings“, mit der er bis 1980 auftrat. Die Gruppe, die der ehrgeizige Paul in der Hoffnung gründete, die Beatles zu „übertreffen“, wurde vom Publikum eher verhalten aufgenommen. 1974 spielten McCartney und Lennon zum ersten Mal seit der Auflösung der Beatles auf derselben Bühne und führten „Midnight Special“ auf. 1977 wurde die Single „Mull of Kintyre“ zum kommerziellen Höhepunkt von Paul McCartneys Solokarriere. In Großbritannien brach der Rekord absolut alle Rekorde, einschließlich der Rekorde der Beatles. Die Single stand neun Wochen lang an der Spitze der britischen Charts und wurde in England 2,5 Millionen Mal verkauft. Gleichzeitig wurde McCartney der bestbezahlte Musiker der Welt.

Der Dezember 1979 war geprägt von Paul McCartneys Wohltätigkeitskonzerten zur Unterstützung der unter Dürre leidenden Menschen in Kampuchea. Die Konzerte wurden auf persönlichen Wunsch von UN-Generalsekretär Kurt Waldheim organisiert.

Flügel zerfallen nach John Lennons Tod

Ende der siebziger Jahre begann die Beziehung zwischen McCartney und Lennon allgemeiner Überblick bekamen einen akzeptableren Charakter, blieben aber eher angespannt. Sie riefen sich regelmäßig an, stritten sich aber oft während Telefongesprächen, meist aufgrund von Lennons Temperament.

Im August 1980 schwirrte in einem Gespräch zwischen den Musikern die Idee einer Wiedervereinigung, wenn nicht der Beatles, so doch zumindest des McCartney-Lennon-Duos herum. Doch zu dem Treffen, das das Schicksal der beiden legendären Musiker radikal hätte verändern können, kam es nie.

Das letzte Telefongespräch zwischen den ehemaligen Freunden fand im September 1980 statt. Paul und John stritten sich nicht; das Gespräch verlief ruhig und relativ freundlich.

Am Tag der Ermordung Lennons arbeitete McCartney an seinem Song „Rainclouds“. Die Nachricht von Johns Tod erschütterte ihn zutiefst. Während eines Interviews an diesem Tag wurde er von einem Reporter gefragt: „Was denken Sie über Johns Tod?“ Paul konnte nur antworten: „Es ist so traurig.“

Nach Lennons Tod hielten Wings nicht lange an. Paul löste die Band am 27. April 1981 auf.

Konflikt mit Michael Jackson

Das nach der Auflösung von McCartneys Gruppe veröffentlichte Album Tug of War erschien 1982 und wurde zur besten Platte in McCartneys Solokarriere. Paul widmete die Komposition „Here Today“ dem Andenken an John Lennon.

1983 arbeitete Paul mit Michael Jackson zusammen. Während er gemeinsam an Songs arbeitet, gibt Paul Michael viele Ratschläge für das Showbusiness, darunter diesen leichtsinnigen Punkt: „Kaufe die Rechte an den Songs von jemandem.“ Zwei Jahre später erwirbt Michael Jackson mit diesem Rat die Urheberrechte an den Songs der Beatles für 47,5 Millionen Dollar. Paul bezeichnete diese Tat als Verrat und brach die Beziehung zu Jackson ab. Zu dieser Tat von Michael sagte Paul: „Es ist nicht sehr schön, auf Tour zu gehen und dabei zu wissen, dass man jemanden dafür bezahlen muss, seine eigenen Songs aufzuführen.“

Jetzt Paul McCartney

Anschließend löste McCartneys Arbeit gemischte Reaktionen in der Öffentlichkeit aus Musikkritiker. Alben, die monatelang an der Spitze der Charts standen, wechselten sich mit Flops ab, von denen jedes von der Presse als „das schlechteste in McCartneys Karriere“ bezeichnet wurde.

Hochzeit von Sir Paul McCartney

1997 wurde das Album „Flaming Pie“ für einen Grammy nominiert und Paul selbst wurde als Sir „für seinen Beitrag zur Entwicklung der Musik“ zum Ritter geschlagen. Im Jahr 1999 gründete McCartney (as Solokünstler) wurde in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Jahr 2001 komponierte McCartney den Soundtrack für den Film Vanilla Sky. Ein Jahr später im Rahmen der Welttournee „Back In“ Die Welt„Der Musiker besucht Russland zum ersten Mal und gibt ein Konzert auf dem Roten Platz. Bisher ist dieses Konzert das einzige Konzert eines westlichen Rockstars auf dem zentralen Platz von Moskau (alle anderen Konzerte, die als Konzerte auf dem Roten Platz angekündigt wurden, fanden auf dem Wassiljewski-Platz statt).

Am 20. Juni 2004 trat Paul auf dem Schlossplatz in St. Petersburg auf. Es wurde geschätzt, dass dies das dreitausendste Konzert in McCartneys Karriere war. Im Juni 2008 fand auf dem Kiewer Unabhängigkeitsplatz ein kostenloses McCartney-Konzert statt, das mehr als 250.000 Menschen anzog.

Während seiner Solokarriere wurde Paul McCartney als Tierschützer und Förderer des Vegetarismus weithin bekannt.

Im August 2012 verteidigte McCartney die russische Punkband Pussy Riot und veröffentlichte auf der offiziellen Website einen Appell an die Bandmitglieder, der unter anderem die Worte enthielt: „Das hoffe ich wirklich.“ Russische Behörden wird den Grundsatz der Meinungsfreiheit aller Bürger Ihres Landes respektieren und Sie nicht für Ihren Protest bestrafen.“ Die Reaktion auf diesen Brief von Wladimir Putin, der mit Paul McCartney befreundet ist, ist unbekannt.