Haushaltsgeschichten des 17. Jahrhunderts. Russische Literatur des 17. Jahrhunderts

Das 17. Jahrhundert, insbesondere seine zweite Hälfte, war in der Geschichte der russischen Literatur von der bedeutenden Entwicklung der Erzählgattungen geprägt. Hier entstehen traditionelle didaktische Frömmigkeitsgeschichten, die eng mit der kirchlichen Tradition verbunden sind, und weltliche Unterhaltungsgeschichten. Ein Strom verschiedener übersetzter Literatur strömte nach Rus, das schnell siegte weiter Kreis Leser.

Übersetzte Literatur

Übersetzte Literatur im 17. Jahrhundert. hat einen spürbaren Einfluss auf die Entwicklung russischer Geschichten. Mit der kirchlichen Tradition sind Sammlungen moralisierender Geschichten verbunden – „Der Große Spiegel“, übersetzt aus dem Polnischen, und „Römische Akten“, die auf das lateinische Original zurückgehen und Geschichten aus dem römischen Leben enthalten. Die Übersetzer erbaulicher frommer Geschichten waren gelehrte Mönche, die aus der Ukraine nach Moskau zogen; weltliche Literatur wurde in der Regel von Mitarbeitern des Botschaftsordens übersetzt.

Die Sammlung „Die Geschichte der sieben Weisen“ gehört zur weltlichen übersetzten Literatur. Seine Heimat war Indien, dann Arabisch, Persisch, Lateinische Übersetzungen, und infolgedessen verbreitete sich die Sammlung mit zahlreichen Veränderungen sowohl im Osten als auch im Westen. Russische Listen werden aus dem Polnischen übersetzt und enthalten normalerweise etwa 15 Kurzgeschichten unterhaltsamer Natur.

„Bova der Prinz.“ Gravur. XVIII Jahrhundert

Die Rittergeschichten (über Tristan, Lancelot, Attila, Bruntsvik, über den römischen Cäsar Otto, über Melusine usw.) wurden hauptsächlich aus tschechischen, serbischen, polnischen Quellen übersetzt, die auf französischen, italienischen und deutschen Texten basierten. Tatsächlich handelte es sich weniger um eine Übersetzung als vielmehr um eine Nacherzählung, bei der die Geschichten an nationale Gegebenheiten angepasst wurden kulturelle Bedingungen. So verwandelt sich beispielsweise in der Geschichte über Eruslan Lazarevich, die auf das persische Gedicht von Firdousi „Shah-Name“ (10. Jahrhundert) zurückgeht, der Held Rustem in Eruslan, der Name seiner Frau ist Nastasya Varfolomeevna. Eruslan, bereits vier Jahre alt, zeichnete sich durch seine heroische Stärke aus: „Wenn jemand deine Hand ergreift, wird deine Hand weggehen; Wenn jemand seinen Kopf packt, wird sein Kopf weggehen.“ Die Beschreibung des Helden verwendet Bilder aus russischen Märchen und Epen.

Am stärksten von der russischen Folklore beeinflusst ist die Geschichte des Prinzen Beauvais, die auf das französische mittelalterliche Märchen vom Ritter Beauvo d'Anton zurückgeht. Sie erzählt unter anderem von den zahlreichen Missgeschicken des Ritters und seinen Taten im Namen der Liebe Helden sind die Könige Markobrun, Dodon und Guidon sowie Prinzessin Militrisa Kirbityevna, der Held Polkan, Zar Saltan und sein Sohn Lukoper. Vom 17. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts erschienen viele beliebte Drucke von „Bova dem Prinzen“.

Original russische Geschichten

Sehr beliebt im 17.-18. Jahrhundert. verwendete das sogenannte beliebte Drucke. Es handelte sich um Zeichnungen mit poetischen oder prosaischen Bildunterschriften und Erläuterungen. Die Handlungsstränge waren meist populären Erzählungen, Märchen und seltener der Kirchenliteratur entnommen. Zunächst wurden sie auf dünner Lindenrinde (Schiene) gezeichnet, später begann man, sie in Druckereien zu drucken. Die beliebtesten Drucke waren satirischer Natur, wie zum Beispiel die berühmte Bilderserie „Wie Mäuse eine Katze begruben“, die dem Tod von Peter I. gewidmet war.

Russische Geschichten zeichnen sich auch durch ihren Reichtum und ihre Vielfalt an Themen und Handlungssträngen aus. Neben moralisierenden Geschichten gibt es historische, alltägliche und satirische Geschichten mit Elementen der literarischen Parodie.

Das poetische, erbauliche und alltägliche „Märchen vom Unglück“ zeugt von der weiten Verbreitung der Folklore Buchliteratur. Die Geschichte beginnt mit einer Geschichte darüber, wie die Vorfahren Adam und Eva, nachdem sie das Gebot Gottes verletzt hatten, die Menschheit zu Kummer und Kummer verurteilten. Nach einer solchen Einleitung beginnt die Geschichte über den Helden – einen guten Kerl, der gegen die Domostroevsky-Gebote der Antike verstieß, versuchte, nach seinem eigenen Verständnis zu leben und dafür bitter bezahlte. Das Einzige, was den jungen Mann vor Kummer und Unglück rettet – „barfuß, nackt, mit Bast umgürtet“ – ist der Besuch eines Klosters.

„Astrachan-Katze“ Holzschiene. XVIII Jahrhundert

Satire, Parodie, humorvolle Geschichten, die Orden oder das Kirchenleben lächerlich machen, zeigen am deutlichsten das Anwachsen säkularer Tendenzen im Russischen Kultur XVII V. Basierend auf der berühmten „Tale of Shemyakin-Gericht„Hier geht es um die Abenteuer eines armen Bauern, der ihn auf die Anklagebank brachte, und seine listige Befreiung von seinen Anklägern (einem reichen Bruder, einem Priester und einem Bürger) dank der Geschicklichkeit von Richter Shemyaka. Shemyakas Kasuistik wurde als Parodie auf die Gerichtsverfahren des 17. Jahrhunderts aufgefasst. Im Zusammenhang mit den Gerichtsverfahren der Moskauer Rus wurde „Die Geschichte von Ersha Ershovich, dem Sohn von Shchetinnikov“ geschrieben, in der der Rechtsstreit zwischen dem Sohn des Bojaren, Leshch, und dem „schneidigen Mann“, dem „Schnatz“ Ersh Ershovich, um den Besitz von Schtschetinnikow beschrieben wird Rostower See. Nachdem Richter Sturgeon den Zeugen Whitefish und Hering zugehört hat, verkündet er das Urteil, den Spitzel Ruff mit der Peitsche zu schlagen und aufzuhängen. Der Autor der Satire-Parodie ist mit Gerichtsdokumenten bestens vertraut Versuche in Russland. Wie „The Shemyakin Court“ reichte die Geschichte über den „Gerichtsprozess“ von Bream und Ruff bis ins 18. Jahrhundert zurück. in die Populärliteratur und wandte sich auch der mündlichen Erzählung zu.

Dort wurden liturgische Bücher gedruckt und Fibeln hergestellt, die sehr gefragt waren. Mitte des 17. Jahrhunderts. das erste wurde in Russland eröffnet Buchhandlung in Moskau.

Wissenschaftliche Literatur

Im 17. Jahrhundert erschienen in Russland Beschreibungen neu entdeckter Gebiete, die ersten Karten der Städte Sibiriens erschienen und Karten des russischen Staates wurden erstellt. U gebildete Menschen Vor Gericht gab es keine Zweifel an der Richtigkeit des heliozentrischen Systems von Kopernikus. Es wurden wissenschaftliche Bücher über Anatomie, Physiologie, Metallurgie, Militärwissenschaft und andere Bereiche des modernen Wissens übersetzt. Die ersten erschienen wissenschaftliche Forschung zur Geschichte und Geopolitik der Ureinwohner.

Chroniken und Poesie

Adlige, Mönche, Beamte und sogar Bauern schilderten die Ereignisse ihrer Zeit in Chroniken und persönlichen Memoiren. Unter gebildeten Menschen war es üblich, einander Briefe und Gedichte zu schreiben. Poesie kam am Hof in Mode. Wissenschaftler, Schriftsteller und Dichter genossen sowohl im königlichen Palast als auch in den Vororten hohes Ansehen.

Weltliche Literatur

Die Bürger Russlands schufen im 17. Jahrhundert ihre eigene weltliche Literatur. Es brachte ihre besondere Sicht auf eine sich schnell verändernde Welt zum Ausdruck. Unter den freien Bauern gab es immer mehr lesende Menschen: Ende des 17. Jahrhunderts. Jeder fünfte Mensch konnte bereits lesen und schreiben!

Geschichten

Über Ermaks Feldzug und die Einnahme Asows wurden Kosakengeschichten geschrieben. Es erschienen satirische Geschichten, in denen ungerechte Praktiken lächerlich gemacht und schlechte Vertreter der Behörden und der Kirche kritisiert wurden.

Zeitung und Post

Die Geschichte vom Leid und Unglück

Es gab auch Werke, die die Abkehr von guten Sitten scharf verurteilten. Die „Geschichte vom Unglück“ erzählt von einem „guten jungen Mann“ aus einer Kaufmannsfamilie, der gegen die alten, patriarchalen Regeln verstieß, „die Lehren seines Vaters“ ablehnte und nach seinen eigenen Gedanken und Erfahrungen leben wollte. Und dafür bezahlte er mit persönlichem Glück, Reichtum und Freiheit.

Die Geschichte über Ersha Ershovich

Bekannt ist eine alte russische Satire aus dem 17. Jahrhundert – „Die Geschichte von Ersha Ershovich“. Es ist im Geiste von Märchen geschrieben. In Rostow

Haushaltsgeschichten des 17. Jahrhunderts

B. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Das Genre der Geschichte nahm im System eine führende Stellung ein literarische Genres. Wenn die alte russische Tradition mit diesem Wort eine Geschichte bezeichnete, dann handelt es sich im Grunde genommen um eine Geschichte wie neu literarisches Genre gefüllt mit qualitativ unterschiedlichen Inhalten. Sein Thema wird zum individuellen Schicksal eines Menschen, zu seiner Entscheidung Lebensweg, Bewusstsein für Ihren persönlichen Platz im Leben. Die Frage von Respekt des Autors zu den beschriebenen Ereignissen: Die Stimme des Autors weicht deutlich der Handlung als solcher, und es bleibt dem Leser überlassen, aus dieser Handlung seine eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. „The Tale of Weh-Misfortune“ ist der erste Teil der Gruppe Alltagsgeschichten 17. Jahrhundert, Eröffnungsthema junger Mann der nicht nach den Gesetzen der Antike leben will und seinen eigenen Lebensweg sucht. Diese traditionellen Gesetze werden durch seine Eltern und verkörpert gute Leute, indem er dem Helden vernünftige Ratschläge gibt: Trinken Sie nicht zwei Zauber auf einmal, schauen Sie nicht auf freundliche rote Frauen, fürchten Sie nicht den Weisen, sondern den Narren, stehlen Sie nicht, lügen Sie nicht, geben Sie kein falsches Zeugnis ab, denken Sie nicht schlecht von Menschen. Offensichtlich liegt uns eine freie Übersetzung der zehn Gebote der Bibel vor. Der gute Mann jedoch, der damals alt und dumm, nicht ganz vernünftig und unvollkommen war, lehnt diese traditionelle christliche Moral ab und setzt ihr seinen eigenen Weg entgegen: Er wollte leben, wie es ihm gefiel. Dieses Motiv, zum eigenen Vergnügen zu leben, wird in der Geschichte noch verstärkt, als der genannte Bruder dem jungen Mann ein Glas Wein und einen Krug Bier anbietet: zum Trinken zu seiner eigenen Freude und Freude. Es ist das Verlangen nach Vergnügen, das den jungen Mann zum Zusammenbruch bringt, was der anonyme Autor sehr ironisch zum Ausdruck bringt, indem er erzählt, wie die Trauer den jungen Mann lehrt, reich zu leben, indem er tötet und raubt, sodass der junge Mann dafür gehängt wird. oder mit einem Stein ins Wasser geworfen. Das Leben nach den neuen Regeln funktioniert nicht; das Vergessen der elterlichen Ratschläge führt zur Katastrophe; der einzig mögliche Ausweg ist die Rückkehr zu traditionellen christlichen Dogmen.

Die Geschichte beginnt buchstäblich mit Adam. Im Anschluss an diese Darstellung beginnt eine Geschichte über den Helden der Geschichte selbst – über den namenlosen jungen Mann.

In der gesamten bisherigen russischen Literatur werden wir keine Werke finden, die über das Schicksal eines gewöhnlichen weltlichen Menschen berichten und die wichtigsten Ereignisse seines Lebens darlegen würden. „Die Geschichte von Leid und Unglück“ erzählt vom Schicksal eines unbekannten jungen Mannes, der gegen die Gebote der Antike verstieß und dafür teuer bezahlen musste.

Das Bild von „Trauer-Unglück“ – Teilen, Schicksal, wie es in unserer Geschichte erscheint, ist eines der bedeutendsten literarische Bilder. Trauer symbolisiert gleichzeitig eine äußere, menschenfeindliche Kraft und interner Zustand Der Mensch, seine spirituelle Leere. Es ist wie sein Doppelgänger.

Die Antike siegt immer noch, sie triumphiert immer noch über die erwachenden individualistischen Impulse jüngere Generation. Dies ist die Hauptbedeutung der Geschichte, die sehr talentiert Kinder an der Wende zweier Epochen schildert. Bezeichnend ist jedoch, dass das klösterliche Leben in der Geschichte nicht als Ideal, nicht einmal als Norm interpretiert wird, sondern als eine Art Ausnahme für diejenigen, die ihr weltliches Leben nicht nach den jahrhundertealten Regeln gestalten konnten Tradition. Die Hinwendung zum Kloster ist für den jungen Mann traurig, aber der einzige Ausweg aus seinem erfolglosen Leben.

Epische Struktur der Geschichte: metrische Struktur des Verses, episch gemeinsame Orte(zu einem Ball kommen, bei einem Fest prahlen), Wiederholung einzelner Wörter, Tautologie, Gebrauch ständige Beinamen(Heftige Winde, wilder Kopf, grüner Wein)

Die Geschichte über Frol Skobeev, über Savva Gruditsyn.

Historische Geschichten

Geschichten über den Beginn Moskaus. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. historische Geschichte verliert nach und nach seinen Historismus und erhält den Charakter einer Liebes-Abenteuer-Kurzgeschichte, die dann als Grundlage für die Entwicklung des Abenteuers dient Liebesgeschichte. Der Schwerpunkt liegt auf persönliches Leben Es entsteht ein Interesse an moralischen, ethischen und alltäglichen Fragen.

Bezeichnend hierfür sind die Geschichten über den Beginn Moskaus, die S.K. Shambinago in drei Typen einteilt: chronografische Geschichte, Kurzgeschichte und Märchen. Die historische Grundlage dieser Geschichten war die im 16. Jahrhundert überarbeitete Legende von der Ermordung von Andrei Bogolyubsky im Jahr 1174. als es in den Nikon Chronicle und das Degree Book aufgenommen wurde. Hier wurden die hagiographische Charakterisierung des Fürsten und die negative Bewertung seiner Mörder verstärkt, "verdammt" Kutschkowitschi.

Die chronografische Geschichte über den Beginn Moskaus behält noch eine gewisse Historizität: Hier wird die Gründung Moskaus mit Juri Dolgoruky in Verbindung gebracht, der an der Stelle der Dörfer des Bojaren Stepan Kutschka eine Stadt gründete, den er tötete und seine Söhne schickte Tochter Ulita an Wladimir an seinen Sohn Andrei. Als Andreis Frau geworden, führt Julitta, besessen von Lust, eine Verschwörung gegen ihren frommen Ehemann und tötet ihn zusammen mit ihren Brüdern.

Die Geschichte verliert bereits völlig ihren Historismus. Die Gründung Moskaus wird Fürst Andrei Alexandrowitsch zugeschrieben und auf den 17. Juni 1291 datiert (durch die Angabe „genauer“ Daten versucht der Autor den „Historismus“ seiner Geschichte hervorzuheben). Das Hauptaugenmerk liegt auf der Intrige im Zusammenhang mit der kriminellen Liebe der Frau des Susdaler Fürsten Daniil Alexandrowitsch (in Wirklichkeit). jüngster Sohn Alexander Newski war von 1272 bis 1303 ein Moskauer Fürst) Ulita an die beiden jungen Söhne des Bojaren Kutschka.

Bild der bösen Prinzessin Julitta, entzündet „Sotans Anstiftung zur Unzucht“ ist auch mit der Tradition der moralisierenden Literatur über „böse Ehefrauen“ verbunden. Die hagiographische Tradition geht auf den Wunsch zurück, Daniel als Märtyrer darzustellen „Er erlitt das Martyrium durch Ehebrecher und seine Frau“ und korrelieren ihn sogar bis zu einem gewissen Grad mit Boris und Gleb.

Neu an der Geschichte ist nicht nur die Handlung, die auf einer Liebesbeziehung aufbaut, sondern auch der Wunsch, etwas zu zeigen psychologischer Zustand Kutschkowitschi. Sie bleiben „in Trauer und in Trauer und in großer Trauer“ aufgrund der Tatsache, dass sie Prinz Daniel vermissten "lebendig" und beginnen zu bereuen, was sie getan haben. Nur inspiriert von Julitta, die ihnen die Geheimnisse ihres Mannes erzählte, waren sie wieder da « böser Geist„ausgefüllt“ einen Mord begehen. Die Kutschkowitschs fliehen voller Angst und Zittern aus Susdal, nachdem sie von Andrejs Feldzug gegen sie erfahren haben.

Der Stil der Geschichte ist eng mit den Traditionen des Buch- und Volksmärchen-Erzählstils verknüpft. Letzteres ist mit dem Vorhandensein von Reimphrasen verbunden:

„Warum sollte Moskau ein Königreich des Seins sein?

und wer wusste, dass Moskau als Staat bekannt war.“

Prinz Daniil wendet sich an Bojar Kutschka und sagt:

„Wenn du deine Söhne nicht in meinen Garten gibst,

Und ich werde mit Krieg gegen dich kommen und dich mit dem Schwert schlagen,

und ich werde deine roten Dörfer mit Feuer verbrennen.“

In der Geschichte fehlen jegliche Hinweise auf die Geschichte historische Ereignisse. Sein Held ist Daniil Ivanovich, der das Bischofshaus Krutitsky gründete.

Die Geschichte der Gründung des Klosters Tver Otroch. Die Verwandlung einer historischen Erzählung in eine Liebes-Abenteuer-Novelle lässt sich am Beispiel von „Die Geschichte von der Gründung des Twerer Jugendklosters“ nachvollziehen. Sein Held ist der Diener des Prinzen, der junge Gregory, der durch seine Liebe zur Küstertochter Ksenia verletzt wurde. Nachdem er die Zustimmung von Ksenias Vater und dem Prinzen für die Heirat eingeholt hat, bereitet sich Grigory glücklich auf die Hochzeit vor, aber „durch Gottes Willen“ Es stellt sich heraus, dass Ksenias echter Verlobter der Twerer Prinz Jaroslaw Jaroslawitsch ist, und Grigory ist nur sein Heiratsvermittler. Schockierter Gregory, „Ich wurde schnell von einer großen Steilheit überwältigt“ hebt ab „Fürstliche Kleidung und Häfen“ zieht ein Bauernkleid an und geht in den Wald, wo „Baue dir eine Hütte und eine Kapelle.“

Der Hauptgrund, der Gregory zur Flucht zwang „an verlassene Orte“ Und um ein Kloster zu gründen, bedarf es nicht wie früher des frommen Wunsches, sich Gott hinzugeben, sondern der unerwiderten Liebe.

Ksenia erinnert in vielerlei Hinsicht an Fevronia: Sie ist dieselbe weise, prophetische Jungfrau, ausgestattet mit Zügen der Frömmigkeit. „Sehen Sie dieses sehr schöne Mädchen“ Prinz „Mein Herz war entzündet und meine Gedanken beunruhigt.“

Die Geschichte stellt ausführlich die Symbolik von Hochzeiten dar. Volkslieder. Der Prinz sieht prophetischer Traum: Sein Lieblingsfalke wurde gefangen „Die Taube strahlt in großer Schönheit“; Während der Jagd lässt der Prinz seine Falken los, und sein geliebter Falke führt ihn in das Dorf Edimonovo und landet in der Kirche von Dmitri von Thessaloniki, wo Ksenia und Gregory heiraten sollten, und jetzt, durch den Willen des Schicksals , der Prinz nahm Gregors Platz ein.

Die am Ende der Geschichte vorherrschenden hagiografischen Elemente zerstören nicht die Integrität ihres auf künstlerischer Fiktion basierenden Inhalts.

„Die Geschichte von Suhana“ Auf der Suche nach neuen Bildern, Formen der Handlungserzählung, verbunden mit dem heroischen Thema der Verteidigung des Heimatlandes vor äußeren Feinden, Zweitliteratur Hälfte XVII V. Adressen Volksepos. Das Ergebnis der Buchverarbeitung der epischen Handlung war „The Tale of Suhana“, erhalten in die einzige Liste spätes XVII V. Sein Held, ein Held, kämpft gegen die mongolisch-tatarischen Eroberer, die unter der Führung von Zar Azbuk Tavruevich das russische Land erobern wollen. Poetisieren Heldentat Sukhana, der Autor schätzt den treuen Dienst des Helden für den idealen Herrscher Monomach Wladimirowitsch sehr. Nur mit Hilfe von Sturmgewehren gelingt es den Feinden, Sukhan tödlich zu verwunden. Aber selbst verwundet kämpft er, bis er alle Feinde getötet hat. Der König möchte Sukhan für seinen treuen Dienst mit Städten und Ländereien belohnen, aber der sterbende Held verlangt nur, ihm etwas zu geben. „Leibeigen“, „klagendes Wort und Vergebung“. Es ist sehr bezeichnend, dass die Beziehung zwischen dem Helden und dem Herrscher die Art der Beziehung zwischen dem Soldaten und dem Moskauer Zaren widerspiegelt.

So haben sie den Historismus und die Genres verloren historische Literatur und XVII Jahrhundert erwerben neue Qualitäten: Sie entwickeln sich Fiktion, unterhaltsam, der Einfluss von Genres der mündlichen Volkskunst nimmt zu und die Geschichte selbst wird zu einer eigenständigen Form der Ideologie, die sich allmählich in Wissenschaft verwandelt.

Satirische Literatur

Themen satirischer Werke der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Das Wesen der Parodie in Werken. Antithese als führende Technik zur Schaffung eines satirischen Bildes. Folklore ab satirische Werke. Die Sprache satirischer Werke.
Eines der bemerkenswertesten Phänomene der Literatur der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts ist die Gestaltung und Entwicklung der Satire als eigenständige literarische Gattung, die auf die Besonderheiten des damaligen Lebens zurückzuführen war.
Gründung einer „Single“. gesamtrussischer Markt„in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. führte zur Stärkung der Rolle der Handels- und Handwerksbevölkerung der Städte in der Wirtschaft und kulturelles Leben Länder. Allerdings blieb dieser Teil der Bevölkerung politisch machtlos und war schamloser Ausbeutung und Unterdrückung ausgesetzt. Auf die zunehmende Unterdrückung reagierte die Posad mit zahlreichen städtischen Aufständen, die zur Stärkung des Klassenbewusstseins beitrugen. Die Entstehung der demokratischen Satire war eine Folge der aktiven Beteiligung der Stadtbewohner am Klassenkampf.
Also russische Realität "rebellisch" Das 17. Jahrhundert war der Boden, auf dem die Satire entstand. Soziale Schärfe und antifeudale Ausrichtung der literarischen Satire brachten sie näher Mit volkstümliche mündliche und poetische Satire, die ihr als unerschöpfliche Quelle ihrer künstlerischen und visuellen Mittel diente.
Wesentliche Aspekte des Lebens der feudalen Gesellschaft wurden satirisch bloßgestellt: das unfaire und korrupte Gericht; soziale Ungleichheit; das unmoralische Leben des Mönchtums und des Klerus, ihre Heuchelei, Heuchelei und Gier; " Regierungssystem» Leute durchlöten „Zarenschenke“
Aufdeckung des Justizsystems, auf das man sich stützte Kathedralenordnung Zar Alexei Michailowitsch im Jahr 1649 sind den Geschichten über den Schemjakin-Prozess und über Ersha Ershovich gewidmet.
Die Geburt der russischen Satire ist untrennbar mit der Bekräftigung der Idee des außerklassigen Wertes einer Person sowie mit der Notwendigkeit der Ansammlung von Erfahrungen verbunden satirisches Bild, angesammelt in Folklore und Literatur früherer Jahrhunderte.
Die russische Satire hatte während ihrer Entstehung keinen abstrakten moralisierenden Charakter, sondern war sozial akut und steigerte sich von der Anklage privater Machtmissbräuche zur Kritik an den Grundlagen der bestehenden Weltordnung

40. Eines der bemerkenswertesten Phänomene Literatur XVI Das 1. Jahrhundert ist die Entstehung der Satire als eigenständiges literarisches Genre, was auf die Besonderheiten dieser Zeit zurückzuführen ist. Bedeutende Aspekte des Lebens der feudalen Gesellschaft wurden satirisch angeprangert: ungerechte und korrupte Gerichte, soziale Ungleichheit, unmoralisches Verhalten, Heuchelei und Heuchelei des Mönchtums und des Klerus, das staatliche System, das Volk durch die „Zarenschenke“ zu betrinken. Diese Werke sind in ihrem Sinne eng mit der Folklore verbunden künstlerische Besonderheit. Sie sind größtenteils anonym.

Was sind die wichtigsten künstlerischen Leistungen? demokratische Literatur? Zunächst eine entschiedene Ablehnung des Historismus, des bestimmenden Prinzips alte russische Literatur. Erscheint neuer Held- keine historische Person (Prinz, Heerführer, Priester), sondern eine gewöhnliche Person (eine einfache Person verschiedener Klassen). Die Literatur befreit sich allmählich von der religiösen Vormundschaft und verteidigt das Recht auf Fiktion. Ein wichtiger Schritt auf diesem Weg war die Anonymität literarischer Helden.

Lassen Sie uns diesbezüglich überlegen „Die Geschichte vom Shemyakin-Hof“. Es widmet sich der Aufdeckung von Gerichtsverfahren. Es stellt satirisch Richter Shemyaka dar, einen Bestechungsgeldnehmer und Schikanen, der staatliche Gesetze zu seinen Gunsten auslegt.

Der Inhalt der Geschichte läuft auf Folgendes hinaus: Es lebten zwei Brüder – ein reicher und ein armer. „Der reiche Mann verlieh dem armen Mann viele Jahre lang Geld, konnte aber seine Armut nicht beheben.“ Einmal bat ein armer Mann seinen Bruder um ein Pferd, um Feuerholz aus dem Wald zu holen. Der reiche Mann gab das Pferd, gab ihm aber nicht das Halsband. Der arme Mann band die Baumstämme an den Schwanz des Pferdes, aber als er den Hof betrat, blieb das Pferd im Tor hängen und riss ihm den Schwanz ab. Der reiche Mann sah das verkrüppelte Pferd, nahm seinen Bruder und ging in die Stadt, um sich beim Richter Shemyaka zu beschweren.

Unterwegs verbrachten die Brüder die Nacht im Haus des Priesters. Der arme Mann, der auf dem Bett lag, sah voller Neid zu, wie sein Bruder mit dem Priester speiste, fiel auf die Wiege, in der der Sohn des Priesters schlief, und zerquetschte ihn zu Tode. Nun gingen zwei Kläger zum Richter – ein reicher Bruder und ein Priester.

In der Stadt mussten sie eine Brücke überqueren. In seiner Verzweiflung entschloss sich der arme Mann, sein Leben aufzugeben und stürzte sich von der Brücke in den Graben, doch es gelang ihm nicht. Es fiel auf einen alten Mann, der zum Waschen ins Badehaus gebracht wurde, und zerschmetterte ihn. Drei Kläger sind bereits vor dem Richter erschienen. Der arme Mann wusste nicht, was er tun sollte, nahm den Stein, wickelte ihn in einen Schal und steckte ihn in seine Mütze. Während der Analyse jedes Falles zeigte er dem Richter heimlich ein Bündel mit einem Stein.

Shemyaka entschied in allen drei Fällen zu seinen Gunsten. Doch als sein Bote den armen Mann fragte, was in seinem Hut sei, antwortete er, dass er in seinem Bündel einen Stein eingewickelt habe, mit dem er den Richter töten wollte. Als der Richter davon erfuhr, wurde er nicht wütend, sondern freute sich: Wenn er den armen Mann verurteilt hätte, hätte er ihn schließlich getötet.

Ein reicher Bauer, der für seine Gier bestraft wird, und ein Priester befinden sich in einer seltsamen Situation. Nachdem der arme Mann dank seiner Intelligenz und List allen drei Klägern Geld abgenommen hat, bleibt er der Gewinner in diesem Streit. Laut Forschern korreliert diese Geschichte mit dem Satirelichen Volksmärchenüber einen ungerechten Richter und ein märchenüber kluge Rater. Hier sind alle anwesend Märchenelemente: die Geschwindigkeit der Handlungsentwicklung, die unglaubwürdigen Verbrechen des armen Helden und die komische Situation, in der sich Richter und Kläger befinden.

ZU satirische Geschichten gilt auch für das Bekannte „Die Geschichte von Ersha Ershovich“, die im ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts entstand. Die Geschichte über den Rechtsstreit zwischen Ruff und Bream und Golovl spiegelt wider reale Bedingungen Leben der damaligen Rus, Klassenverhältnisse.

Bream und Golovl, „Bewohner des Rostower Sees“, beschweren sich beim Gericht über „Ruff, über Ershovs Sohn, über den Borstenkäfer, über den Spitzel, über den Dieb, über den Räuber“, der sie aufforderte, „zu leben und sich zu ernähren“. ” für kurze Zeit im Rostower See. Die einfältigen Brassen und Döbel glaubten ihm, ließen ihn herein, und er vermehrte sich dort und übernahm den See. Dann wird die Geschichte über die Tricks von Ersh, dem „jahrhundertealten Betrüger“, erzählt. Am Ende geben die Richter zu, dass Bream und seine Kameraden Recht haben und geben ihnen Ruff. Aber auch hier gelang es Ruff, der Bestrafung zu entgehen. Er forderte Bream auf, ihn von seinem Schwanz zu verschlingen, und Bream, der Ruffs List erkannte, machte sich nicht an ihn ran und ließ ihn frei. Darüber hinaus nennen sich Bream und Golovl „Bauernkinder“ und Ruff bezeichnet sich selbst als „eines der Bojarenkinder“. Die Geschichte erinnerte Zeitgenossen Lebenssituation, als der Sohn eines Bojaren den Bauern durch Täuschung und Gewalt das Land wegnimmt.

Verwandte Informationen.

Die Stärkung der zentralisierten autokratischen Macht, die auf dem dienenden Adel beruhte, führte zu einer zunehmenden Ausbeutung und Versklavung der Bauern. Die zunehmende wirtschaftliche Unterdrückung führte zu Massenunruhen der Bauern, die zu weit verbreiteten Unruhen führten Volksbewegung – Bauernkrieg unter der Leitung von Ivan Bolotnikov. Mit dem Tod von Zar Fjodor Iwanowitsch erlischt die Dynastie von Iwan Kalita. Im Land entsteht Widerstand seitens der Bojaren, der von außen Unterstützung erhält Polnische Tycoons. Turbulente Ereignisse Anfang des XVII Jahrhundert – Die Unruhen fanden in der Literatur breite Beachtung. Die Literatur dieser Zeit erhält einen ausschließlich aktuellen Charakter, reagiert zeitnah auf die Anforderungen der Zeit und spiegelt die Interessen verschiedener wider soziale Gruppen Teilnahme am Kampf. Werke dieser Zeit, die die historischen Traditionen weiterentwickeln erzählende Literatur Das 16. Jahrhundert spiegelte deutlich das Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins wider. Dies äußerte sich in einer veränderten Sicht auf den historischen Prozess: Der Verlauf der Geschichte wird nicht durch den Willen Gottes, sondern durch menschliches Handeln bestimmt. Und die Geschichten des frühen 17. Jahrhunderts kommen nicht mehr umhin, von den Menschen zu sprechen, von ihrer Teilnahme am Kampf um die nationale Unabhängigkeit ihres Heimatlandes. Es besteht ein gesteigertes Interesse an der menschlichen Persönlichkeit. Zum ersten Mal entsteht die Lust am Abbilden innere Widersprüche Charakter und offenbaren die Gründe, aus denen diese Widersprüche entstehen. Die einfachen Charakterisierungen des Menschen in der Literatur des 16. Jahrhunderts beginnen, durch tiefergehende Darstellungen widersprüchlicher Eigenschaften ersetzt zu werden. menschliche Seele. Gleichzeitig sind, wie D. S. Likhachev betont, die Charaktere historische Persönlichkeiten in den Werken des Anfangs des Jahrhunderts werden sie vor dem Hintergrund populärer Gerüchte über sie gezeigt. Menschliches Handeln wird in einer historischen Perspektive dargestellt und erstmals in seiner „Betrachtung“ beurteilt. soziale Funktion" Die Ereignisse der Zeit der Unruhen versetzten der religiösen Ideologie und der ungeteilten Dominanz der Kirche in allen Lebensbereichen einen vernichtenden Schlag: Nicht Gottes Wille, sondern das Handeln der Menschen bestimmt die historischen Schicksale des Landes. Die Rolle der Handels- und Handwerksstädter im gesellschaftlichen, politischen und kulturellen Leben hat zugenommen, was wiederum eine Demokratisierung der Literatur mit sich bringt. Verschiedene Formen des Geschäftsschreibens dringen zunehmend in den buchmäßigen Rhetorikstil ein, und die mündliche Sprache wird immer häufiger verwendet. Volkskunst. All dies führt zur „Säkularisierung“ von Kultur und Literatur XVII Jahrhundert, das heißt auf die allmähliche Befreiung von der Vormundschaft der Kirche, auf die allmähliche Verdrängung kirchlicher Gattungen und die Entstehung neuer, rein säkularer Literaturgattungen, insbesondere Alltagsgeschichten.

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In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Das Genre der Alltagsgeschichte nahm eine der führenden Positionen im System der literarischen Gattungen ein. Wenn die alte russische Tradition mit diesem Wort jede Erzählung bezeichnete, dann ist das, was im Grunde erzählt wird, die Geschichte als neue literarische Gattung, mit einem qualitativ anderen Inhalt gefüllt. Gegenstand ist das individuelle Schicksal eines Menschen, seine Wahl seines Lebensweges, das Bewusstsein seines persönlichen Platzes im Leben. Die Frage nach der Haltung des Autors zu den beschriebenen Ereignissen ist nicht mehr so klar wie zuvor: Die Stimme des Autors weicht deutlich der Handlung als solcher, und es bleibt dem Leser überlassen, aus dieser Handlung seine eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen.

„The Tale of Wehe-Misfortune“ ist der erste in der Gruppe des Alltäglichen Geschichten XVII c. und eröffnet das Thema eines jungen Mannes, der nicht nach den Gesetzen der Antike leben will und seinen eigenen Lebensweg sucht. Diese traditionellen Gesetze werden durch seine Eltern und „guten Menschen“ verkörpert, die dem Helden vernünftige Ratschläge geben: Trinken Sie nicht „zwei Zaubersprüche für einen“, schauen Sie nicht auf „gute rote Frauen“, fürchten Sie sich nicht vor einem weisen Mann, sondern vor einem Narren. Stehlen Sie nicht, lügen Sie nicht, geben Sie kein falsches Zeugnis ab, denken Sie nicht schlecht über Menschen. Offensichtlich liegt uns eine freie Übersetzung der zehn Gebote der Bibel vor. Der gute Mann jedoch, der „damals alt und dumm, nicht ganz vernünftig und unvollkommen war“, lehnt diese traditionelle christliche Moral ab und stellt ihr seinen Weg gegenüber: „Er wollte leben, wie es ihm gefiel.“ Dieses Motiv, zum eigenen Vergnügen zu leben, wird in der Geschichte noch verstärkt, als der „geschworene Bruder“ dem jungen Mann ein Glas Wein und einen Krug Bier anbietet: zum Trinken „zu seiner Freude und Freude“. Es ist der Wunsch nach Vergnügen, der den jungen Mann zum Zusammenbruch bringt, was der anonyme Autor sehr ironisch ausdrückt, indem er erzählt, wie Trauer „den jungen Mann lehrt, reich zu leben – zu töten und zu rauben, damit der junge Mann dafür gehängt wird, oder mit einem Stein ins Wasser geworfen.“ Das Leben nach den neuen Regeln klappt nicht, das Vergessen des elterlichen Rats führt zur Katastrophe, dementsprechend ist der einzig mögliche Ausweg die Rückkehr zu traditionellen christlichen Werten: „Der Gute erinnert sich an den geretteten Weg – und von da an ging der Gute.“ ins Kloster, um die Mönchsgelübde abzulegen.“ Das Erscheinen des Bildes des Klosters am Ende von „The Tale of Unfortune“ ist vor allem als Indikator für die traditionelle Lösung des Problems der Wegwahl wichtig: Gut gemacht, so gut Verlorener Sohn Simeon von Polozk kehrt schließlich zum elterlichen Lebensstil zurück. Die Gebote am Anfang des Weges und das Kloster am Ende sind symbolische Punkte dieser Lebensweise.

Ein grundlegend neues Merkmal von „The Tale of Misfortune“ ist das Bild der Hauptfigur – des namenlosen Well done. Gut gemacht - ursprünglich ein Volksheld, ein allgemeiner Vertreter der jüngeren Generation. Das Fehlen eines Namens ist ein wesentliches Merkmal, da dieses Fehlen ein Indikator für das Anfangsstadium des Übergangs vom traditionellen altrussischen Helden zum Helden der Neuzeit ist. Dem Autor ist es wichtig, die Allgemeingültigkeit und grundsätzliche Unspezifität dieses Bildes hervorzuheben, und greift dabei auf die traditionelle folkloristische Sicht auf den Helden zurück. Viele der äußeren Umstände seines Lebens kennen wir nicht. Wo er trinken und spielen lernte, unter welchen Umständen er sein Zuhause verließ – all das bleibt dem Leser unbekannt. Wir wissen nicht, woher der gute Mann kommt oder wohin er wandert, wie er schließlich ins Kloster aufgenommen wurde, was für ein Leben er dort führte. weiteres Schicksal. Das einzige Merkmal des jungen Mannes in der Geschichte ist sein soziales Merkmal – er kommt aus einem Kaufmannsumfeld.

In den meisten alten russischen literarischen Werken offenbart sich die Persönlichkeit statisch und nicht dynamisch. Ein Mensch handelt abhängig von den Umständen und die einzig mögliche Veränderung ist eine Wende des menschlichen Bewusstseins vom Bösen zum Guten, meist als Folge eines Wunders, das den göttlichen Plan für den Menschen bezeugt. In den fiktiven Werken der Neuzeit erweist sich die Persönlichkeit des Helden als zur Selbstentwicklung fähig, und diese Selbstentwicklung kann sowohl vom Bösen zum Guten als auch vom Guten zum Bösen erfolgen, und darüber hinaus, und das ist sehr wichtig, die Die Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit kann unabhängig von Gut und Böse erfolgen.

„The Tale of Misfortune“ hat nur eine Person als Held. Dies ist ein Monodrama. Alle anderen Charaktere in den Schatten gedrängt und vom Autor durch den Plural charakterisiert, der am deutlichsten, wenn auch verallgemeinert, aber gleichzeitig mit der grundsätzlichen „Einzigartigkeit“ der Hauptfigur („Vater und Mutter“, „Freunde“, „ „gute Leute“, „nackt und barfuß“, „Transporter“). Nur am Anfang der Geschichte wird von einem „lieben Freund“ gesprochen, der ihn betrogen und ausgeraubt hat. Aber dieser einzige konkrete menschliche Charakter in der Geschichte, abgesehen vom guten Mann, wird so verallgemeinert dargestellt, dass er eher als eine Art Symbol für alle seine Trinkgefährten wahrgenommen wird, denn als eine bestimmte Person. Es gibt nur einen hell erleuchteten Charakter in der Geschichte – den Unglücklichen und Unglücklichen. Gut gemacht. Zwar gibt es in „The Tale“ neben dem Gut gemacht noch eine weitere klar dargestellte Figur – das ist Trauer-Unglück selbst. Aber dieser Charakter repräsentiert das Alter Ego des jungen Mannes selbst. Dies ist sein individuelles Schicksal, eine Art Ausstrahlung seiner Persönlichkeit.

Haushaltsgeschichten des 17. Jahrhunderts.

B. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Das Genre der Erzählung nahm im System der literarischen Gattungen eine führende Stellung ein. Wenn die alte russische Tradition mit diesem Wort jede Erzählung bezeichnete, dann ist das, was im Grunde erzählt wird, die Geschichte als neue literarische Gattung, mit einem qualitativ anderen Inhalt gefüllt. Gegenstand ist das individuelle Schicksal eines Menschen, seine Wahl seines Lebensweges, das Bewusstsein seines persönlichen Platzes im Leben. Die Frage nach der Haltung des Autors zu den beschriebenen Ereignissen ist nicht mehr so klar wie zuvor: Die Stimme des Autors weicht deutlich der Handlung als solcher, und es bleibt dem Leser überlassen, aus dieser Handlung seine eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Das Leidens- und Unglücksmärchen ist das erste einer Reihe von Alltagsgeschichten des 17. Jahrhunderts und thematisiert einen jungen Mann, der nicht nach den Gesetzen der Antike leben will und seinen eigenen Lebensweg sucht. Diese traditionellen Gesetze werden durch seine Eltern und guten Menschen verkörpert, die dem Helden vernünftige Ratschläge geben: Trinken Sie nicht zwei Zaubersprüche auf einmal, schauen Sie nicht auf freundliche rote Frauen, fürchten Sie sich nicht vor einem weisen Mann, sondern vor einem Narren, stehlen Sie nicht, tun Sie es Lügen Sie nicht, geben Sie kein falsches Zeugnis ab, denken Sie nicht schlecht über Menschen. Offensichtlich liegt uns eine freie Übersetzung der zehn Gebote der Bibel vor. Der gute Mann jedoch, der damals alt und dumm, nicht ganz vernünftig und unvollkommen war, lehnt diese traditionelle christliche Moral ab und setzt ihr seinen eigenen Weg entgegen: Er wollte leben, wie es ihm gefiel. Dieses Motiv, zum eigenen Vergnügen zu leben, wird in der Geschichte noch verstärkt, als der genannte Bruder dem jungen Mann ein Glas Wein und einen Krug Bier anbietet: zum Trinken zu seiner eigenen Freude und Freude. Es ist das Verlangen nach Vergnügen, das den jungen Mann zum Zusammenbruch bringt, was der anonyme Autor sehr ironisch zum Ausdruck bringt, indem er erzählt, wie die Trauer den jungen Mann lehrt, reich zu leben, indem er tötet und raubt, sodass der junge Mann dafür gehängt wird. oder mit einem Stein ins Wasser geworfen. Das Leben nach den neuen Regeln funktioniert nicht; das Vergessen der elterlichen Ratschläge führt zur Katastrophe; der einzig mögliche Ausweg ist die Rückkehr zu traditionellen christlichen Dogmen.

Die Geschichte beginnt buchstäblich mit Adam. Im Anschluss an diese Darstellung beginnt eine Geschichte über den Helden der Geschichte selbst – über den namenlosen jungen Mann.

Das Bild „Trauer-Unglück“ – Teilen, Schicksal, wie es in unserer Geschichte erscheint, ist eines der bedeutendsten literarischen Bilder. Trauer symbolisiert gleichzeitig eine äußere Kraft, die einem Menschen feindlich gegenübersteht, und den inneren Zustand eines Menschen, seine spirituelle Leere. Es ist wie sein Doppelgänger.

Die Antike ist vorerst siegreich; sie triumphiert immer noch über die erwachenden individualistischen Impulse der jüngeren Generation. Dies ist die Hauptbedeutung der Geschichte, die sehr talentiert Kinder an der Wende zweier Epochen schildert. Bezeichnend ist jedoch, dass das klösterliche Leben in der Geschichte nicht als Ideal, nicht einmal als Norm interpretiert wird, sondern als eine Art Ausnahme für diejenigen, die ihr weltliches Leben nicht nach den jahrhundertealten Regeln gestalten konnten Tradition. Die Hinwendung zum Kloster ist für den jungen Mann traurig, aber der einzige Ausweg aus seinem erfolglosen Leben.

Die epische Struktur der Geschichte: die metrische Struktur des Verses, epische Gemeinplätze (zu einem Ball kommen, sich bei einem Fest rühmen), Wiederholung einzelner Wörter, Tautologie, die Verwendung konstanter Beinamen (heftiger Wind, heftiger Kopf, grüner Wein)

Die Geschichte über Frol Skobeev, über Savva Gruditsyn.

5. Journalismus des 16. Jahrhunderts. Korrespondenz zwischen Grosny und Kurbsky: Stilmerkmale.

Der Beginn der bedeutenden Korrespondenz war die anklagende Botschaft des Fürsten Andrei Michailowitsch Kurbski, eines bedeutenden Heerführers, der 1564 floh, weil er Grund hatte, mit Schande und Hinrichtung zu rechnen. nach Litauen, von wo aus er einen Brief an Iwan IV. schickte. Darin wirft er Iwan dem Schrecklichen übermäßige Grausamkeit und ungerechtfertigte Verfolgung vor und droht dem Zaren mit dem Jüngsten Gericht. Die Antwort war die erste Botschaft des Zaren, die als Botschaft des Zaren an den „russischen Staat“ bezeichnet wurde. In dieser von Kurbsky als „ausgesprochen und laut“ bezeichneten Botschaft skizzierte Iwan IV. sein Staatsprogramm, verteidigte sein Recht als Autokrat auf uneingeschränkte Macht und verurteilte die Bojaren, womit er alle Kräfte meinte, die sich ihm widersetzten. Der Zar wies die Vorwürfe Kurbskis vehement zurück, besonders schmerzlich nahm er den Vorwurf des „Widerstands gegen die Orthodoxie“ auf. Die Frage nach der Urheberschaft von Werken, die mit dem Namen Iwan IV. signiert sind, ist ziemlich kompliziert, denn Als Staatsoberhaupt unterzeichnete Grosny eine Vielzahl diplomatischer Botschaften und anderer Dokumente. Die Meinungen darüber, ob der König ein Schriftsteller war, sind ziemlich widersprüchlich. Das Hauptmerkmal von „Korrespondenz von Iwan dem Schrecklichen mit Andrei Kurbsky“, das es von anderen unterscheidet journalistische Arbeiten 16. Jahrhundert – „eine deutliche Steigerung des individuellen Prinzips in den Werkstilen.“ Vor Iwan IV. gab es keinen einzigen Schriftsteller, in dessen Werk die individuelle Herkunft und Persönlichkeit des Autors so eindringlich zum Ausdruck kam. Grosny spiegelte in seinen Botschaften die Zerstörung der einst strengen Grenzen zwischen den Genres Literatur und Wirtschaftsschrift wider. Iwan IV. nutzte in seinem Werk gekonnt die Freiheiten, die das Briefgenre bot. In den Werken von Iwan dem Schrecklichen erreichten die Techniken der scharfen journalistischen Polemik eine besondere Entwicklung. Eine lebhafte Auseinandersetzung mit dem Feind, reichlich an ihn gerichtete rhetorische Fragen, spöttische Parodie auf die Argumente des Gegners und gleichzeitig häufige Appelle an seine Vernunft („Du wärst deine eigene

beurteilt"). Diese Merkmale ziehen sich durch alle Botschaften von Ivan IV. In der Literatur war Zar Iwan vor allem ein Erneuerer. Alle mittelalterlichen Schriften, auch die russische, zeichnen sich durch literarische Etikette aus. In der Literatur gab es strenge Regeln hinsichtlich der Ausdrucksweise, in der man über Feinde und Freunde, über militärische Heldentaten und über das Kirchenleben schreiben sollte, wo alltägliche Details Platz haben und wo es notwendig ist, sich feierlich und majestätisch auszudrücken. Im Mittelalter umgangssprachlich und literarische Sprachen standen weit voneinander entfernt. In Geschäftsdokumenten und in Aufzeichnungen von Zeugenaussagen vor Gericht waren mitunter lebhafte Redewendungen zu finden. Für die Literatur galten sie als kontraindiziert. Iwan der Schreckliche war vielleicht der Erste, der es in seinen Botschaften verwendete gesprochene Sprache und Volkssprache. Die Fähigkeit des Zaren, die literarische Etikette mittelalterlicher Schriften zu sprengen, zeigte sich deutlich in seiner Korrespondenz mit Kurbsky. Letzterer war allerdings sehr talentiert, blieb aber ganz in der literarischen Tradition. In ihrer Form sind die Botschaften von Iwan dem Schrecklichen sehr unkonventionell; man kann darin sogar alberne Züge erkennen, die im Gegensatz zu hohem Pathos im selben Werk stehen. Ivan verhielt sich oft wie ein Geschichtenerzähler.

Er schrieb nicht an den Leser, sondern sprach mit seinem Gesprächspartner und versuchte, sich klar und deutlich zu gebrauchen verständliche Art der Darstellung. Das Auftreten von Wörtern und Phrasen, die für die mündliche Rede charakteristisch sind, wurde durch die Demokratisierung der Textstruktur verursacht – ein wichtiger Prozess, der alle Ebenen der Sprache der alten russischen Literatur betraf. Iwan IV. ist der erste russische Schriftsteller, in dessen Werk das Bild des Autors deutlich zum Ausdruck kommt. Durch seine freie Einstellung gegenüber literarische Kreativität