Pejzažna slika uljem. Moderna slika ulja na platnu - kako odabrati sliku za svoj interijer na osnovu stila, sheme boja i cijene. Pejzaži Alekseja Savčenka

Prije svega, razlikuje se po bojama koje koriste moderni umjetnici. Malo je vjerojatno da će koristiti kristale, koje su svi umjetnici naširoko koristili od renesanse. Ali, ipak, priroda je u djelima modernih pejzažnih slikara i dalje jednako lijepa. Moderni pejzaž razlikuje se od svojih prethodnika po živopisnijem izrazu osjećaja, raspoloženja i misli. Najčešće slikani moderni umjetnici, kao i njihovi prethodnici, koriste ovaj materijal kako bi rezultat duže zadovoljio gledatelja.

Umjetnik Yuri Obukhovsky

Romantični krajolik "Costa Bravo" ("marina") ispunjen je umjetnicima. Zapravo, ovo je "divlja" obala Španije sa dužinom od nešto manje od dvjesto kilometara.

Slika prikazuje usku uvalu sa stjenovitom obalom. Plavilo mirnog Sredozemnog mora takmiči se s plavetnilom neba, kao izblijedjelom od jarkog sunca. Snježno bijeli oblaci, naglašavajući njegovu plavetninu, odjekuju bijelim trouglastim jedrilicama daleko na moru, valovi koji se bijelom pjenom razbijaju o stijene. Plavo more mora je heterogeno. Blizu posmatrača blago svetli, dok daleko postaje bogato plava, kao da je ispunjena snagom nepredvidive vodene stihije. Slika je toliko puna romantizma da gledaoca ne ostavlja ravnodušnim. Stijene koje uokviruju uvalu vidljive su u svijetlim lila nijansama u daljini, a izbliza svjetlucaju zlatom. Pozlatilo ih je u različitim nijansama jarko sunce, koje gledalac ne vidi, ali se njegovi vreli zraci osećaju u svemu. U našoj sivoj klimi lijepo je vidjeti bogate plave i zlatne tonove, a radost je imati takvu sliku kod kuće koja će u bilo koje doba godine govoriti o ljetu blistavom svim bojama. Ova slika je dobra ne samo kod kuće, već i u kancelariji, kada možete skrenuti pogled sa kompjutera i prebaciti je na živo, smirujuće more.

Umjetnik se ne ograničava samo na jedan marinski žanr. Zanima ga sve: pejzaži Moskve, Karelije, Krima. Čudesni kutovi Moskve pojavljuju se pred gledaocem u pejzažima „Proleće na patrijarsima“ i „Dvorište na Tverskom bulevaru“, koji nam ponovo otkrivaju poznato. Ove uljane slike izazivaju stalno divljenje. Moderni umjetnici vide i odražavaju na svojim slikama raznolik, divan svijet.

Umetnik Kandybin

Slikar je svoju ljubav poklonio pejzažu Rusije. Njegova platna prikazuju uske, prozirne i čiste rijeke sa obalama obraslim zelenom travom. Mostovi i čamci pokazuju da negdje u blizini ljudi žive u takvoj ljepoti. Snažna stabla, koja se spuštaju sa padina, približavaju se obalama, odražavajući se u tihoj površini vode. Na jednom od platna nalazi se petokupolna crkva sa bijelim zvonikom, a uz obalu cvjetaju bijeli lokvanj.

Uljane slike savremenih umjetnika (pejzaži) su realistične. Sva Kandibinova platna puna su mira. A samo šavovi nam govore da ovdje žive i rade ljudi koji brinu o svijetu koji ih okružuje. U krajoliku na početku jeseni, kada je trava uz rijeku još zelena, kao što je cijela šuma još zelena, ističe se sjajni zlatno-narandžasti javor koji je naslutio približavanje jesenjih dana. Nekoliko bordo-crvenih grmova duž rijeke također je znak jeseni. Umjetnikov pogled se s ljubavlju zaustavlja na zimskom pejzažu. Jasne siluete starih granastih stabala posebno su lijepe na pozadini snijega. A breze s bijelim stablima srebrno blistaju uz zelene borove i jele.

Pejzaži Alekseja Savčenka

Iskusni pejzažista, koji je 2015. napunio četrdesetu, ne umara se diviti se promjeni godišnjih doba. Član je Kreativnog saveza umjetnika Rusije. Na njegovim platnima oživljavaju napuštena, poluzaboravljena sela. Gotovo isti pejzaž, naslikan i ljeti i u jesen, svojim koloritom prenosi drugačije, ali radosno zamišljeno raspoloženje. Seoski put je ljeti suh, ali u jesen njegove kolotečine postaju tamnoljubičaste, blatnjave od čestih kiša.

Zaslužni umjetnik Ruske Federacije Aleksandar Afonin

Rođen u Kursku, a počeo je da crta sa 12 godina, školovao se u Železnogorskoj umetničkoj školi, koju smatra jednom od najboljih u Rusiji. Umjetnik slika sve pejzaže iz prirode, bez kopiranja fotografija. A rezultat je pred nama živa ruska priroda u svom diskretnom šarmu i poeziji. (posebno slike savremenih umetnika) pune su visoke estetike. A Afoninovi radovi su veoma romantični.

Na jednoj od slika, malo zeleno ostrvo sa crkvom u sredini otvara se pred posmatračem. A okolo se u izmaglici spajaju jezero i ogromno beskrajno nebo. Slikar je pronašao zabačen i lijep kutak i pokazao ga onima koji iz nekog razloga ne mogu izaći iz kuće. Umjetnikov pogled otkriva nam ogroman nepoznati svijet.

Viktor Bykov otkriva ljepotu šume

Slikar je postao fasciniran šumskim šikarama i rubovima, koje građani ne posjećuju često koliko bi on želio. Sunčevi zraci, prelamajući se i igrajući se bojama, prodiru u njegova platna. Oni mijenjaju uobičajeno sumorno osvjetljenje šume. To postaje jednostavno magično.

A zimska šuma, pognuta pod teretom nedavnih snježnih padavina, izgleda neosvojiva, ali vas ipak poziva da se probijete kroz duboke snježne nanose i otresete snijeg sa opuštenih grana, obasipajući njime sve svoje saputnike. Jutro na slici je sunčano i boji je u ružičasto-jorgovane tonove.

Sergey Peredereev

Član je Saveza umjetnika Ruske Federacije. Njegova djela puna su stalnog divljenja prema našem materijalnom svijetu. On se ne odnosi prema prirodi kao Bazarov, koji je rekao da priroda nije hram, već radionica. Ne, ovo je hram koji se mora cijeniti i voljeti, jer resursi prirode nisu beskrajni. Trebaju uljane slike. Moderni umjetnici ne dive se samo poljima, šumama i livadi. Ponekad malo selo, možda nekadašnji grad, koje stoji na uzvisini, može biti vrlo zanimljivo. Slika pokazuje njegovu periferiju, a zatim počinje šuma. (slike) savremenih umetnika odvode gledaoca od urbanog sveta, od ogromnih stambenih zgrada, od protoka automobila, do tihih kutaka gde je sve puno harmonije.

Mnogi ljudi slikaju ulja na platnu. Savremeni umjetnici ih često ispunjavaju tišinom i smirenošću. Ljudi u malim selima žive sporo, trudeći se samo da na vrijeme sade, zalijevaju, pleve, požanju i pripreme za zimu. A kada ujutru izađu na verandu, duboko udišu svež vazduh ispunjen aromama bilja i cveća.

Posmatrajući savremene pejzažne umetnike, uviđa se da je u tome što je važan tačan prikaz prirode, koja potiče iz 19. veka, nastavlja rad savremenih umetnika. Ako su si raniji umjetnici postavljali ne samo žanrovske ciljeve, već je mnogima bilo važno prikazati ugnjetavanje naroda, sada nesumnjivo umijeće rezultira u uljem na platnu suvremenih umjetnika, oživljava na platnima i ne ostavlja gledatelja ravnodušnim.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Evropski umjetnici počeli su koristiti uljanu boju u 15. vijeku i od tada se koristi za stvaranje najpoznatijih slika svih vremena. Ali u ovim danima visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misteriju, a umjetnici nastavljaju s izmišljanjem novih tehnika, kidajući kalup u komadiće i pomičući granice moderne umjetnosti.

web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojoj eri.

Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve to stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se razmišlja o tihoj ljepoti.” kaže umjetnik.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Italijan porijeklom, savremeni američki umjetnik Joseph Lorusso prenosi na platno teme koje je promatrao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni izlivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Slikarstvo uljem jedna je od najzanimljivijih, višestrukih i najtrajnijih slikarskih tehnika.

Boje

Glavna karakteristika ove vrste slikanja je boja. Proizvode se mešanjem biljnog ulja (lanenog ili makovog) sa obojenim pigmentima. Period sušenja boja je veoma dug (od 3 do 30 dana). Ovo svojstvo ovog umjetničkog materijala ima svoje prednosti i nedostatke.

Solvent

Otapalo za uljane boje: terpentin ili white spirit. Budući da ove tvari imaju vrlo jak miris, pročišćena otapala bez mirisa sada su dostupna u umjetničkim radnjama. Često se za razrjeđivanje uljanih boja koristi čaj (mješavina lanenog ulja, terpentina i laka).

Platno

Uljane boje su vrlo otporne i izdržljive. Najčešće slikaju u ulju na platnu razvučenom na drvenim nosilima. Kao platno se koristi lanena ili pamučna tkanina obložena nekoliko slojeva specijalnog prajmera. O značajkama i pravilima za odabir platna na nosilima naučit ćete iz publikacije. Takođe mogu slikati uljem na posebno pripremljenoj podlozi od drveta, lesonita, šperploče, svile, kamena, papira, pa čak i gipsa.

Štafelaj

Trebat će vam i štafelaj - ovo je vrlo zgodan uređaj za rad na platnu. Dolaze u raznim vrstama, od velikih, glomaznih i stabilnih, do malih, sklopivih i laganih s kojima je lako putovati. Za početnike hobiste dovoljan je sklopivi stativ.

Paleta

Boje se miješaju na paleti, koja može biti lakirana drvena ploča, staklena površina, malo platno ili glatka plastična površina. Na paleti možete miješati različite boje i dobiti potrebne boje i nijanse. Kako se to radi naučit ćete iz publikacije. Kako biste osigurali da vam paleta služi dugo vremena, kratka uputstva će vam reći kako to učiniti.

Alati

Da bi slikali uljanim bojama, koriste se raznim umjetničkim alatima: kistovima, paletnim noževima, krpama, prstima ili drugim eksperimentalnim spravama (oštrice, celofan, valjak itd.).

Uljane slike se slikaju u jednoj sesiji - alla prima, ili u više pristupa.

Lak

Za zaštitu sloja boje, takvi radovi su premazani posebnim lakom. Pošto se ulje dosta dugo suši, najbolje je to učiniti 2-3 mjeseca nakon farbanja, ovisno o debljini sloja boje.

Većina ljudi bira ručni rad ili druge umjetničke poduhvate kao hobi. Štoviše, zbog iste masovne proizvodnje raste potražnja za ručno rađenim stvarima. Fotografije ili kompjuterske slike se štampaju više puta. Možete napraviti jedinstvenu stvar tako što ćete naučiti kako slikati uljane slike. Ako gledate video lekcije poznatih umjetnika, čak i početnik može razumjeti ovu tehniku slikanja.

Čak i ako dvaput pokušate savršeno ponoviti svoju radnju, još uvijek ne možete napraviti tačnu kopiju. To je ono što stvara jedinstvenost umjetničkih djela. Kako započeti i naučiti kako stvarati slike?

Materijali potrebni za rad:

Domaćin.
Različite boje.
Četke.
Rastvarač i mala posuda za to.
Posebna paleta za miješanje.

Majstori takođe koriste paletarski noževi- specijalne metalne elastične lopate sa drvenim drškama, koje se koriste za nanošenje boje na podlogu. Za početnika je važno da savlada kistove.

Osim toga, majstori slikaju slike na štafelaj ili visokokvalitetne skice ako idu na posao u prirodu da bi slikali uljane slike iz života.

Pejzaži za početnike su složena tema. Bolje je kreirati slike koristeći svoju maštu ili koristeći fotografije. Ovo će olakšati prikaz pejzaža.

Prema mišljenju profesionalaca, rad na štafelaju je lakši, jer je lakše odstupiti i provjeriti rezultat rada. U početku možete pokušati vježbati na površini stola, ali bolje je uzeti neku vrstu daske i postaviti je na stolicu pod određenim uglom. Dobićete uvid u svoj rad i moći ćete dobro da procenite njegov kvalitet i na vreme uočite svoje nedostatke.

Zapamtite da boje se brzo troše, pa ih morate kupiti zasebno iu velikim količinama. Forma za oslobađanje dolazi u različitim veličinama. Bijela boja najbrže nestaje, ali crna se troši u vrlo malim količinama. Prvo morate odlučiti plot, a zatim kupiti boje odgovarajućih boja i nijansi.

Da biste nacrtali jesenji buket trebat će vam jedan set, a za ljetni potpuno drugi. Kako ne biste trošili svoj budžet na nepotrebne boje, bolje je uzeti samo one potrebne u približno potrebnoj količini. Sve boje i nijanse mogu se dobiti samo sa tri glavne boje(žuta, crvena, plava), kao i bijela i crna.

Galerija: slike ulja na platnu (25 fotografija)

Kreiranje i odabir temelja korak po korak

Ako želite sebi olakšati crtanje, kupujte u specijaliziranim trgovinama gotove osnove za radove na koje možete odmah nanijeti boju. Koštaju pristojnu količinu novca, ali su taman za početnika, jer uvelike pojednostavljuju rad.

Još jedna odlična opcija je upotreba vlaknastih ploča. U domaćinstvu svakog muškarca nalaze se ostaci ovog materijala koji ostaju nakon popravke. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili voljenu osobu. Sigurno ga je neko koristio i ima ostatke ove stvari u svojoj garaži.

Oblik stranica od vlaknaste ploče je drugačiji, jedna izgleda vrlo glatko, a druga je prilično gruba, nejasno slična tkanoj strukturi. Mogu se koristiti oba oblika, ali na grubu površinu vrijedi nanijeti više dijelova i slojeva prajmera, inače boja može postati dosadna, jer će boja malo utonuti u strukturu takvog proizvoda.

Ako se odlučite prvi put pokušati slikati pejzaž u ulju, možete uzeti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim prajmerom. Morate uzeti mali list, ne veći od pejzažnog.

Ako želite da napravite DPV bazu vlastitim rukama, jednostavan i jeftin način je upotreba jednostavne želatine, možete dodati PVA ljepilo da bi boja bila bijela. Ovaj temeljni premaz se mora nanijeti u nekoliko slojeva, pustiti da se prvo osuši. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da se površina promijenila. Nakon pripreme baze, možete nastaviti sa kreiranjem slike.

Majstorska klasa ulja na platnu

Nakon izrade temelja i pripreme materijala, počinjemo s radom u fazama:

Napravite linijski crtež na platnu pomoću jednostavne olovke ili boje.
Fokusirajte se na raspodjelu sjenki i svjetla (gdje će biti svijetlih i tamnih područja).
Napravite pozadinu i sve velike objekte.
Počnite crtati male oblike i detalje.

Ponekad skloni se sa slike da biste ocijenili rezultate svojih aktivnosti. Dok crtate, miješajte različite nijanse boja na paleti. Posljednji korak je uokvirivanje slike.

Majstorska klasa uljnog slikarstva za početnike

Na ovoj majstorskoj klasi nacrtat ćemo more!

Opis crteža korak po korak:

Prije svega, trebate pripremiti sliku kojom ćete slikati more. Postavite platno na štafelaj. Napravite prve poteze na platnu, čineći glavnu pozadinu. Sačekajte malo dok se potpuno ne osuši. Ako slijedite savjete majstorske klase, tada ćete moći naslikati sliku uljanim bojama mora. Nakon završetka crtanja, morate se odlučiti za ime, što je najvažnije, ne zaboravite ostaviti svoje inicijale na radu. Autorstvo je veoma važno jer ono ističe vaš rad.

Zaključak

Ako se razumijete u crtanje, shvatit ćete da uopće nije teško prikazati pejzaž ili se baviti slikanjem. Možete slikati i pomoću gotovih platna, jer je to najlakše.

Slikarstvo ulja na platnu: foto

U slikarstvu različitih žanrova - mrtva priroda, pejzaž, portret - kompozicija se sastoji od različitih planova. Čak i ako se radi o jednostavnom portretu, svejedno, slika će se sastojati od najmanje dva plana - pozadine i ljudske figure. Ali ako govorimo o prostornim planovima u pejzažu, onda se mora reći da mnogo toga zavisi od njih, jer pejzaž je, prije svega, prostor. Čak i ako je ovo šumski šikar, u njemu će biti vidljivi i različiti planovi - stabla ispred, iza, u daljini itd. Stoga ćemo u ovoj lekciji slikanja razgovarati o načinima na koje se prostorni planovi mogu prenijeti u pejzaž. Slikaću breze na obali jezera. Tehnika: slikanje uljem. Koristeći ovaj rad kao primjer, možete vidjeti koje tehnike umjetnici koriste da prenesu prostor. Dakle, počnimo.

1. Rastavljanje na planove.

Prikazani pogled dijelimo na uslovne planove: prvi, drugi, treći... na primjer, stabla ispred su prvi plan. Čistina dalje je druga. Trak šume blizu horizonta je treći itd. Broj prostornih planova može biti proizvoljan. Međutim, ne biste trebali raditi previše njih.

2. Linearna perspektiva.

U skladu sa zakonima linearne perspektive, svi objekti smanjuju veličinu kako se udaljavaju. To znači da će debla breza u prvom planu biti veća od debla istih breza, ali u pozadini. U trećem planu, čitavo mnoštvo drveća spaja se u jedan šumski pojas: pojedinačna stabla su generalizovana u jedinstvenu masu šume.

Pojedinačni listovi drveća u prvom planu su uočljiviji od lišća u pozadini. Možete čak napisati pojedinačne listove na drveću koje se nalazi ispred. Ali ne treba se zanositi takvim detaljima, jer su vizualno svi listovi kombinirani u grupe, čak i u prvom planu. Ali u daljini će se takva generalizacija sve jače manifestovati i što dalje ide, to više. Stoga hrabro generalizujem zelenilo breza u pozadini i pišem kroz mrlje.

3. Vazdušna perspektiva.

Kako se udaljavaju od posmatrača, pejzažni objekti ne samo da se smanjuju u veličini, već i postaju manje jasni i manje kontrastni. Ovo se zove vazdušna perspektiva. Između posmatrača i udaljenog objekta postoji vazdušna masa. To mijenja izgled objekta. Čini se da su siluete postale oblačnije. Na udaljenosti od 30 metara nije mnogo primjetno. Ali na udaljenosti od 3-5 kilometara, ovaj efekat toliko uranja objekte u zrak da mogu nestati kao u magli. Zračna perspektiva čini tamne siluete malo svjetlije, a svijetle malo tamnije. Bolje je zapamtiti ovaj obrazac, jer kada radite na pejzažima morate se stalno susresti s tim. I, naravno, u različitim vremenskim uslovima ovaj se fenomen različito manifestira. Po vedrom sunčanom danu i po vlažnom, oblačnom danu pogled će biti drugačiji. Ali zračna perspektiva će biti uočljiva u oba slučaja, samo sa različitom snagom.

Pored fizičkih zakona prirode, gore pomenuti efekat je potreban i iz umetničkih razloga. Da bi se objekti približili, oni su napravljeni kontrastnijima, zasićenih boja i jasnijim. Da bi siluete „potopili“ unazad, da bi ih učinili manje uočljivim, umjetnici uklanjaju jasnoću kontura, smanjuju kontrast silueta i smanjuju zasićenost boja. Na primjer, zelenilo trave, kako se pomiče dalje prema horizontu, bit će manje "sočno". Siluete drveća su manje kontrastne, a njihove konture su mutnije i nejasnije.

4. Tehnike uljanog slikarstva u prenošenju linearne i vazdušne perspektive.

Ovo je veoma interesantna tema. Da bi stvorili iluziju stvarnosti, uključujući iluziju prostora, umjetnici koriste različite metode. Ovdje nema klišea, jer svaki autor može intuitivno smisliti svoju tehniku izvođenja. Stoga je ovdje bolje izbjegavati klišee. No, neka tehnička rješenja su postala toliko raširena da su dobila status tradicionalnih.

Na primjer, da bih približio deblo breze u prvom planu, slikam velikim impasto potezima boje. Ova „hrapavost“ izvođenja čini površinu kore materijalnijom, „opipljivom“. Čini se kao da predmet vidimo detaljno, kao da je blizu, tačno ispred nas. To je iluzija. I upravo se uz pomoć iluzije u slikarstvu stvara efekat stvarnosti. Za ovaj stil pisanja možete koristiti palet nož. Uz njegovu pomoć, sloj boje postaje reljef, a to dodatno daje materijalnost prikazanoj površini. Reljef boje se može postići i četkom, glavna stvar je da je boja pastozna i u dovoljno velikoj količini.

Da bi pozadinski objekti „odšli u daljinu“, generaliziramo ih. Stoga će stil pisanja biti glatkiji, možda čak i mutniji. Odnosno, u daljini možemo izbjeći detalje i sloj boje će biti glatkiji i manje istaknut. To se može postići trljanjem bojene mase četkom, a manje nanošenjem boje jasnim potezima.

Treća tehnika se odnosi na transparentnost i neprozirnost sloja boje. Činjenica je da kada se nekoj boji doda bijela boja, ona postaje, da tako kažemo, "bijela", odnosno, boja gubi svoju zasićenost i dobiva "dimnost". A budući da je zračna perspektiva uranjanje siluete u izmaglicu zraka, ohrabruje se upotreba bijele boje u mješavinama boja. Drugim riječima, u prvom planu je bolje kombinirati prozirne slojeve boje sa impasto, a u samoj pozadini bolje je koristiti neprozirnije slojeve s dodatkom bijele boje.

Četvrta tehnika se odnosi na razradu detalja i generalizaciju. O ovome sam pisao gore. Ali kako se tehnički mogu napisati detalji prvog plana i generalizirati objekti udaljenih planova? Prvo, korištenjem četkica različitih veličina. Uz veliki kist zgodno je pisati široko i generalizirati. A malim četkama je prikladnije slikati male detalje. Drugo, možete kombinirati rad s rubom ravne četke i njegovom ravninom. U prvom slučaju, potezi postaju „oštri“ i jasni i mogu se koristiti za ispisivanje detalja prvih planova. U drugom slučaju, široka ravnina četke omogućava vam da boju položite „široko i hrabro“, kao i da je generalizirate trljanjem boje. Odnosno, četkica može, takoreći, "klizati" duž sloja boje, trljajući i generalizirajući nepotrebne konture. Treće, možete koristiti vrh noža ili njegovu ivicu za pisanje finih detalja oštro i jasno. Ravnina oštrice paletnog noža, naprotiv, široko polaže boju. Može se koristiti i za generalizaciju, podmazivanje i trljanje. Stoga, majstorski rotirajući paletar, umjetnici postižu vrlo zanimljive efekte. Na primjer, naizmjenično jasne, oštre linije sa širokim i mutnim mrljama.

5. Primjena teorije u praksi. Korak po korak napredovanje rada na platnu „Breze na jezeru“.

U ovom primjeru možete jasno vidjeti kako primijeniti gornju teoriju u praksi. Ovaj rad ne treba doživljavati kao šablon. Svaki umjetnik ima svoj stil, svoja kreativna rješenja. Konačno, od svakog pravila postoje izuzeci. Stoga se obrasci koji su opisani u ovom članku moraju mudro uzeti u obzir u svom radu, oslanjajući se na intuiciju, kreativnu ideju i razumijevanje suštine.

1) Tako, kao i obično, kistom pravim laki približni crtež budućeg pejzaža.

2) Podslikam prozirnim bojama.

3) U pozadinu uvodim kreč i impasto boju. Kao što je gore spomenuto, hitac iz daljine mora biti uronjen u izmaglicu zračne mase. Bijela boja u mješavini boje pomaže u tome. Tonalitet šumskog pojasa u daljini bit će svjetliji od drveća u blizini.

4) Počinjem da radim sa paletnim nožem.

5) Prvi plan je razrađen na teksturiran način. Sloj boje je reljefni. Time se naglašava neravnina tla i trave, pa površina postaje materijalna.

6) Stabla drveća variraju u tonu. Neki će biti lakši, dolazeći naprijed na sunčevu svjetlost. Neki će biti tamniji, odlazeći u senke. Time stvaramo, takoreći, tunel od drveća. Unutar šume formira se prostor.

7) Pišemo male detalje. Što su objekti bliže, detaljnije će biti opisani. Takođe će izgledati oštrije i imati više kontrasta.

8) Dovodimo sliku u gotovo stanje.