Дюрер Албрехт най-много. Ранни години и младост. Дюрер, пропорции и голота

Албрехт Дюрер (1471 - 1528) е велик немски художник и график. Оставя след себе си богато наследство: картини, гравюри, трактати. Дюрер усъвършенства изкуството на дърворезбата и пише произведения по теория на живописта. Нищо чудно, че го наричат ​​„Леонардо да Винчи на Севера“. Произведенията на Дюрер имат висока универсална стойност, наравно с творчеството на гении Италиански ренесанс.

Биография

Младост

Албрехт Дюрер, бащата на художника, идва в Нюрнберг от Унгария. Той беше бижутер. На 40-годишна възраст се жени за 15-годишната Барбара Холпър. Двойката има 18 деца, но само 4 деца оцеляват до зряла възраст. Сред тях е Албрехт Младши, бъдещият велик художник, роден на 21 май 1471 г.

Малкият Албрехт отива в латинско училище, където се научава да чете и пише. Първоначално учи изкуството на бижутата от баща си. Момчето обаче проявява талант за рисуване и баща му неохотно го изпраща да учи при известния немски художник Михаел Волгемут. Там младият мъж се научи не само да рисува, но и да прави гравюри.

След като завършва обучението си, през 1490 г., Дюрер тръгва на път, за да натрупа опит от други майстори. За 4 години посещава Страсбург, Базел, Колмар. По време на пътуването Албрехт учи със синовете на известния гравьор Мартин Шонгауер.

През 1493 г. Дюрер се жени за Агнес Фрей. Това беше брак по сметка; съпругата на Албрехт беше взета от баща му, докато синът му беше на посещение в Страсбург. Бракът се оказа бездетен и не съвсем щастлив, но двойката живееше заедно до края. След женитбата си Албрехт Дюрер успява да отвори собствена работилница.

Италия

Немският художник отива в Италия за първи път през 1494 г. Той живее във Венеция около година и също така посещава Падуа. Там той за първи път вижда работата на италиански художници. След завръщането си у дома Албрехт Дюрер става известен майстор. Особено голяма слава му донесоха неговите гравюри. След смъртта на баща си през 1502 г. Албрехт се грижи за майка си и братята си.

През 1505 г. художникът отново пътува до Италия, за да се справи с местните плагиатори, копиращи неговите гравюри. Той живя във Венеция, която Албрехт обичаше, две години, учи Венецианско училищеживопис. Дюрер особено се гордееше с приятелството си с Джовани Белини. Посетил е и градове като Рим, Болоня, Падуа.

Покровителството на Максимилиан I

След завръщането си от Италия Дюрер купува голяма къща, която е оцеляла и до днес. Сега там има музей на художника.

В същото време той е член на Великия съвет на Нюрнберг. Майсторът работи много по художествени поръчки и гравюри.

През 1512 г. император Максимилиан I взема художника под патронажа си, прави няколко поръчки за него. Вместо заплащане за работа, императорът присъди на художника годишна пенсия. Град Нюрнберг трябваше да го плати от пари, преведени в държавната хазна. След смъртта на Максимилиан I през 1519 г. обаче градът отказва да изплаща пенсията на Дюрер.

Пътуване до Холандия

Дневникът на Албрехт Дюрер описва подробно пътуването до Холандия, което той прави със съпругата си през 1520 - 1521 г. По време на това пътуване Дюрер се запознава с творчеството на местни художници. Той вече беше доста известен и беше радушно приет и почитан навсякъде. В Антверпен дори му предложиха да остане, като му обещаха заплата и къща. В Холандия майсторът се запознава с Еразъм Ротердамски. Местни аристократи, учени и богата буржоазия охотно го приемат.

Дюрер предприема такова дълго пътуване, за да потвърди правото си на пенсия от Карл V, който става новият император на Свещената Римска империя. Художникът присъства на коронацията му в Аахен. Карл V удовлетворява молбата на Дюрер. През 1521 г. майсторът се завръща у дома в родния Нюрнберг.

В Холандия Дюрер се разболява от малария. Болестта го измъчва дълги 7 години. страхотен художникумира на 6 април 1528 г. Той е на 56 години.

Наследството на Албрехт Дюрер

Рисуване

В рисуването Дюрер е толкова многостранен, колкото и в другите си дейности. Рисува традиционните за онова време олтарни изображения, библейски истории, портрети. Опознаване италиански майсторисе оказа голямо влияниевърху художника. Това е особено забележимо в картините, направени директно във Венеция. Въпреки това Дюрер не губи своята оригиналност. Творчеството му е смесица от немската традиция и хуманистичните идеали на италианския Ренесанс.

Олтарни изображения и картини, базирани на библейски сцени

Творчеството на художника от 15-16 век е немислимо без него християнски истории. И Албрехт Дюрер не е изключение. Рисува редица мадони („Мадона с круша“, „Кърмеща Мадона“, „Мадона с карамфил“, „Мадона с младенеца със Света Анна“ и др.); няколко олтарни изображения („Празник на броеницата“, „Поклонение на Светата Троица“, „Дрезденски олтар“, „Седемте мъки на Дева Мария“, „Олтар на Ябах“, „Олтар на Паумгартнер“ и др.), картини на библейски теми(„Четирима апостоли”, „Свети Йероним”, „Адам и Ева”, „Поклонението на влъхвите”, „Исус сред книжниците” и др.).

Произведенията на майстора от „италианския период“ се отличават с яркостта и прозрачността на цветовете и гладкостта на линиите. Настроението им е лирично и светло. Това са произведения като „Празникът на Розарията“, диптихът „Адам и Ева“, „Поклонението на влъхвите“, „Олтарът на Паумгартнер“, „Мадона и сискинът“, „Исус сред книжниците“.

Първият в Германия Дюрер се опитва да създаде хармонични пропорции въз основа на познанията за древността. Тези опити са въплътени преди всичко в диптиха „Адам и Ева“.

В повече зрели произведенияВече се забелязва драматизъм, появяват се многофигурни композиции (“Мъченичеството на десет хиляди християни”, “Поклонение на Света Троица”, “Богородица с Младенеца и Света Анна”).

Дюрер винаги е бил богобоязлив човек. По време на разпространението на Реформацията той симпатизира на идеите на Мартин Лутер и Еразъм Ротердамски, което до известна степен се отразява на неговите произведения.

Последната си мащабна творба, диптихът „Четиримата апостоли“, Дюрер дарява на родния си град. Монументалните изображения на апостолите са показани като идеал на Разума и Духа.

Автопортрети

В немската живопис Дюрер е пионер в жанра на автопортрета. В това изкуство той надминава своите съвременници. Автопортретът за Дюрер беше начин да усъвършенства уменията си и да остави спомен за себе си за потомството. Дюрер вече не е обикновен занаятчия, както се смяташе за художниците от онова време. Той е интелектуалец, майстор, мислител, постоянно стремящ се към съвършенство. Това се опитва да покаже в образите си.

Албрехт Дюрер рисува първия си автопортрет като момче на 13-годишна възраст. Той много се гордееше с тази рисунка, направена с италиански сребърен молив, който не се изтрива. Този портрет е направен преди да започне да учи с Майкъл Волгемут и показва степента на таланта на малкия Албрехт.

На 22-годишна възраст художникът рисува автопортрет с бодил в масло. Това беше първият независим автопортрет в Европейска живопис. Може би Албрехт е нарисувал картината, за да я даде на бъдещата си съпруга Агнес. Дюрер се изобразява в елегантни дрехи, погледът му е обърнат към зрителя. На платното има надпис „Моите дела са определени отгоре“ в ръцете на млад мъж държи растение, чието име на немски звучи като „мъжка вярност“. От друга страна, трънът се смятал за символ на страданието на Христос. Може би по този начин художникът е искал да покаже, че следва волята на баща си.

Пет години по-късно Дюрер създава следващия си автопортрет. През това време художникът става търсен майстор, той е известен далеч отвъд родна страна. Има собствена работилница. Той вече успя да пътува до Италия. Това се вижда на снимката. Албрехт се изобразява на фона на пейзаж, в модно италианско облекло, със скъпи кожени ръкавици на ръцете. Облечен е като благородник. Уверено, с чувство за самоуважение, той гледа към зрителя.

Тогава през 1500 г. Албрехт Дюрер рисува следния маслен портрет на автопортрет в кожено облекло. Традиционно моделите са изобразявани от три четвърти перспектива. Светците или кралските особи обикновено са рисувани от предния изглед. Дюрер и тук е новатор, изобразявайки себе си изцяло обърнат към зрителя. Дълга коса, изразителен поглед, почти благословителен жест на елегантна ръка, опипваща козината върху богато облекло. Дюрер съзнателно се идентифицира с Исус. В същото време знаем, че художникът е бил богобоязлив християнин. Надписът върху платното гласи „Аз, Албрехт Дюрер от Нюрнберг, създадох себе си във вечни цветове на 28 години“. „Той се създаде с вечни цветове“ - тези думи показват, че художникът се оприличава на Създателя, поставяйки човека на същото ниво като Бог. Да станеш като Христос не е гордост, а задължение на вярващия. Животът трябва да се живее с достойнство, понасяйки трудностите и трудностите. Така е житейско кредомайстори

Дюрер често изобразява себе си в картините си. По това време много художници използваха тази техника. Неговите образи са известни в творбите: „Празникът на Розарията“, „Поклонението на Троицата“, „Олтарът на Ябах“, „Мъките на десет хиляди християни“, „Олтарът на Гелер“.

Албрехт Дюрер оставя след себе си много автопортрети. Не всички от тях са достигнали до нас, но са оцелели достатъчно, за да си съставим мнение за образа на майстора в различни моменти от живота му.

Портрети

Албрехт Дюрер е известен портретист на своето време. Крале и патриции поръчват изображенията си от него. Обичаше да рисува и своите съвременници – приятели, клиенти и просто непознати.

Първите портрети, които създава, са на родителите му. Датират от 1490 г. Дюрер говори за родителите си като за трудолюбиви и богобоязливи хора и така ги рисува.

За художника портретите са не само възможност да печелят пари, но и шанс да се изрази в обществото. Модели на Албрехт Дюрер са император Максимилиан I, Фридрих III от Саксония и Кристиан II от Дания. Освен великите на този свят, Дюрер рисува търговци, представители на духовенството, учени хуманисти и др.

Най-често художникът изобразява моделите си от кръста нагоре, в три четвърти разкрач. Погледът е насочен към зрителя или настрани. Фонът е избран така, че да не отвлича вниманието от лицето на човека; много често това е незабележим пейзаж.

В своите портрети Дюрер съчетава детайлите на немската традиционна живопис с фокус върху вътрешен святлице, възприето от италианците.

Само по време на пътуването си до Холандия художникът рисува около 100 портрета, което показва интереса му към изобразяването на хора.

Най-известните негови портрети са: млада венецианка, Максимилиан I, Еразъм Ротердамски, императорите Карл Велики и Сигизмунд.

Рисунки и гравюри

Гравюри

Най-голяма слава Дюрер придобива като ненадминат гравьор. Художникът прави гравюри както върху мед, така и върху дърво. Ксилографиите на Дюрер се различават от неговите предшественици по своята майсторска изработка и внимание към детайла. През 1498 г. художникът създава серия от гравюри „Апокалипсис“, състояща се от 15 листа. Тази тема е много актуална до края на 15 век. Войните, епидемиите и гладът създаваха у хората предчувствие за края на времената. „Апокалипсис“ донесе на Дюрер безпрецедентна популярност, както у дома, така и в чужбина.

Това беше последвано от поредица от гравюри „Велики страсти“ и „Животът на Мария“. Майсторът поставя библейските събития в съвременното пространство. Хората виждат познати пейзажи, герои, облечени точно като тях, и сравняват всичко, което се случва с тях и живота им. Дюрер се стреми да направи изкуството разбираемо за обикновените хора, като същевременно повишава нивото артистично умениедо невиждани висоти.

Неговите гравюри бяха много популярни, дори започнаха да се фалшифицират и затова Дюрер направи второто си пътуване до Венеция.

Освен серии, художникът работи и върху индивидуални рисунки. През 1513 - 1514 г. са публикувани три от най-известните гравюри: „Рицарят, смъртта и дяволът“, „Свети Йероним в килията“ и „Меланхолията“. Тези произведения с право се считат за венец на пътя на художника като гравьор.

Като гравьор Дюрер работи в различни техникии жанрове. След него са останали около 300 гравюри. След смъртта на майстора творбите му са широко копирани до 18 век.

рисуване

Албрехт Дюрер е известен и като талантлив чертожник. Графичното наследство на майстора е впечатляващо. С немска скрупульозност той пази всички свои рисунки, благодарение на което до нас са достигнали около 1000 от тях. Художникът постоянно се обучава, прави скици и рисунки. Много от тях са се превърнали в независими шедьоври. Например, широко известни са рисунките „Молещи се ръце“, „Портрет на майка“, „Носорог“ и др.

Дюрер е първият сред тях европейски художницизапочна да се използва широко акварелна техника. Акварелът е известен от 15 век в Европа. Това бяха сухи бои, които се стриваха на прах. Използван е предимно за украса на книги.

Известна е поредица от пейзажи, направени от Дюрер в акварели: „Изглед към Арко“, „Замък в Алпите“, „Замък в Тренто“, „Изглед към Инсбрук“, „Дворът на стария замък в Инсбрук“, и т.н.

Натуралистичните рисунки на Дюрер са удивително детайлни: „Млад заек“, „Парче торф“, „Ирис“, „Виолетки“ и др.

Научни трактати и други писмени източници

Като човек от Ренесанса, Дюрер ни остави не само огромно художествено наследство. Притежавайки научно мислене, той се интересуваше от математика, геометрия и архитектура. Знаем, че той е бил запознат с трудовете на Евклид, Витрувий и Архимед.

През 1515 г. художникът прави гравюри, изобразяващи звездното небе и географска карта.

През 1507 г. Дюрер започва работата си върху теорията на живописта. Това са първите писмени трактати по тази тема. Познаваме „Ръководство за измерване с пергел и линийка“, „Четири книги за пропорциите“. За съжаление майсторът не успя да завърши работата по създаването пълно ръководствоза начинаещи художници.

Също през 1527 г. той създава „Ръководство за укрепване на градове, замъци и клисури“. развитие огнестрелни оръжия, според художника, е довело до необходимостта от изграждане на нови укрепления.

С изключение научни трудове, Дюрер оставя дневници и писма, от които знаем много за живота и съвременниците му.

Ренесансът дава на човечеството няколко титани на духа - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело. IN Северна ЕвропаАлбрехт Дюрер несъмнено може да се счита за такива мащабни личности. Наследството, което остави е невероятно. Става новатор в много области на своята дейност. Той успява да съчетае в творчеството си хуманизма на италианския Ренесанс със силата и духовната сила на немската готика.

Дюрер, Албрехт (1471-1528), немски художник, чертожник и гравьор, един от най-големите майсторизападноевропейско изкуство.

Дюрер беше проницателен изследовател на природата и пламенен поддръжник на италианската (ренесансова) теория за изкуството, но работата му показва много черти на средновековния мистицизъм. Дюрер говори с ентусиазъм за живота си, може би мотивиран от суета; той описва различни аспекти от него в семейна хроника, в дневник, посветен на пътуване до Холандия, и в няколко лични писма. Автопортрети на Дюрер, дори повече от неговите собствени думи, проявяват постоянно желание за себепознание и формиране на собствената си личност. Художникът създава първия си автопортрет на тринадесетгодишна възраст. В тази рисунка със сребърен молив той изглежда като слаб, чувствителен млад мъж. В същия дух Дюрер се изобразява в много интимен автопортрет с карамфил (1493 г., Лувър). Ето го на двадесет и две години. Отекват грациозните и криволичещи контури на елегантните му дрехи вълнообразни линиидълга руса коса. В Мадридския автопортрет (1498 г., Прадо) Дюрер се появява като успял човек. Ръцете му се опират на парапета, зад него се открива гледка от прозореца. Тук той вече е показан с брада, облечен в рокля на богат бюргер. Този портрет отразява ренесансовия подход към интерпретацията на личността на художника, който оттук нататък трябва да се разглежда не като скромен занаятчия, а като човек с висок интелектуален и професионален статус. През 1500 г. тези тенденции кулминират в Автопортрета като Христос (Мюнхен, Старата пинакотека). Тук нарцисизмът на майстора, забележим в по-ранните му автопортрети, е заменен от трезва прямота. Фигурата е строго фронтална, очите привличат вниманието, тоновете на карамфила се допълват от различни нюанси на кафявото, фонът е тъмен. В това произведение Дюрер очевидно се стреми да предаде идеята, че художникът, подобно на Бог, е творец.

Дюрер е роден на 21 май 1471 г. в Нюрнберг, главният център на немския хуманизъм. Неговият артистичен талант, бизнес качества и мироглед са формирани под влиянието на трима души, които играят най-много важна роляв живота: баща му, унгарски бижутер; кръстник Кобергер, който напусна ювелирното изкуство и се зае с издателска дейност; и най-близкият приятел на Дюрер, Вилибалд Пиркхаймер, изключителен хуманист, който представи млад художникс нови ренесансови идеи и творби на италиански майстори.

Дюрер усвоява основите на живописта и дърворезбата в работилницата на художника Михаел Волгемут. След няколко години обучение той отива в Колмар през 1490 г., за да се срещне с великия гравьор Мартин Шонгауер, но не го намира жив. Той прекарва 1492-1494 г. в Базел, най-големият център за производство на илюстровани книги. Тук младият художник се интересува от дърворезба и медна гравюра; Въпреки това, от многобройните гравюри, приписвани на този период от творчеството на Дюрер, само фронтисписът към публикуването на писмата на Св. може да се счита за негова работа. Йероним 1492.

През 1494 г., след посещение в Страсбург, Дюрер се завръща в родината си, но скоро заминава за Венеция. По пътя майсторът завърши няколко забележителни акварелни пейзажи, които са сред първите произведения от този жанр в западноевропейското изкуство.

Връщайки се в Нюрнберг през 1495 г., художникът отваря собствена работилница и започва да прави рисунки, от които учениците му правят дърворезби. Отпечатвайки значителен брой отпечатъци, от 1497 г. Дюрер започва да прибягва до услугите на агенти, които продават неговите гравюри в цяла Европа. Така той става не само художник, но и издател; славата му се засилва от публикуването през 1498 г. на поредица от дърворезби на Апокалипсиса. В гравюрата „Четиримата конници на Апокалипсиса“ коне летят над телата на паднали хора. Емоционалната интензивност се постига чрез съпоставяне на тъмни, плътни паралелни засенчвания, големи петна от чисто бяла хартия и места, където формите са едва обозначени с тънки линии; Това създава невероятен скулптурен ефект. По това време славата на Дюрер, който е покровителстван от курфюрста на Саксония Фредерик от 1496 г., се разпространява в цяла Европа.

През 1503-1504 г. Дюрер създава чудесни акварелни скици на животни и растения, от които най-известната е Голямото парче торф (1503 г., Виена, Художествено-исторически музей). Написано различни нюансизелено, растенията са изобразени с ненадмината грижа и прецизност.

Гравюрата на Адам и Ева, изпълнена през 1504 г., се отличава със своята монументалност и класически тенденции. И двете фигури са плод на изследване на пропорциите човешкото тяло, което занимава Дюрер през целия му живот. Сега художникът се обърна към гравирането на метал, което направи възможно работата с по-тънки и по-гъвкави линии от тези, които могат да бъдат получени с помощта на техниката на дърворезба.

Връщайки се в Нюрнберг, Дюрер продължава да се занимава с гравиране, но картините заемат по-важно място сред произведенията му от 1507-1511 г. Очевидно Дюрер не е бил привлечен от техниката на сфумато (мътна мекота на очертанията в живописта), която стана широко разпространена през тези години, и той продължава да рисува в твърд линеен стил. Този период се характеризира с такива картини като Адам и Ева (1507 г., Прадо). Гъвкавите тела с удължени пропорции със слабо изразени признаци на пола, поставени на тъмен фон, са по-грациозни от Адам и Ева в гравюрата от 1504 г. През 1508 г. за Доминиканската църква във Франкфурт Дюрер рисува голямо изображение на Успение Богородично Богородица (незапазена и известна само по преписи). Композицията му отразява влиянието на италианските двустепенни изображения на Възнесението на Божията майка. Благодарение на използването на тази схема майсторът успя да постигне поразителна монументалност на изображението. През 1511 г. по поръчка на търговеца Матхаус Ландауер Дюрер рисува „Поклонението на Троицата“ (Виена, Художествено-исторически музей). Това е най-амбициозната от всички творби на художника. На централната ос е изобразена Троицата (Св. Дух под формата на гълъб, Бог Отец, увенчан с корона, и разпнатият Христос); наоколо са светците, покланящи се на Божествения престол, образуващи четири групи: горе вляво са мъчениците, водени от Богородица; отдясно са пророци, пророчици и сибили, водени от Йоан Кръстител; долу вляво са църковните водачи начело с двамата папи, а вдясно са миряните начело с императора и краля. В самото дъно има пейзаж с езеро, на брега на което е изобразена самотна фигура на самия Дюрер на дъска с надпис. Картината е твърда и суха, искрящите цветове изглеждат почти металически, твърдите и плътни форми контрастират с мекотата на пейзажа и облаците.

Ако през 1507-1511 г. Дюрер се занимава главно с живопис, тогава годините 1511-1514 г. са посветени главно на гравирането. Той публикува второто издание на Апокалипсиса, цикъл от двадесет дърворезби от живота на Мария, дванадесет гравюри от поредицата Голяма страст и тридесет и седем гравюри на същата тема - Малката страст. През този период неговият стил става по-уверен, контрастите на светлината и сянката са по-силни, както например в гравюрите „Вземането на Христос под стража“ (серия „Голяма страст“) и „Четиримата конници на Апокалипсиса“. През 1512 г. Дюрер издава третата серия от гравюри на Страстта, изящни и изискани в изпълнение. През 1513-1514 г. той създава трите си най-известни листа: Рицар, Смърт и Дявол; Свети Йероним в килията и Меланхолия I. В първата от тях християнски рицар язди през планински терен, придружен от Смъртта с пясъчен часовник и дявола. Образът на рицаря възниква вероятно под влиянието на трактата на Еразъм Ротердамски, Ръководство за християнския воин (1504 г.). Рицар - алегория активен живот; той извършва своите подвизи в борбата срещу смъртта. Листът на св. Йероним в килията, напротив, е алегорично изображение на съзерцателния начин на живот. Старецът седи на музикалната стойка в дъното на килията; На преден планпротегна се лъвът. Светлината се налива през прозорците в този спокоен, уютен дом, но тук нахлуват и символи, напомнящи смъртта: череп и пясъчен часовник. Гравюрата на Меланхолия I изобразява крилат женска фигураседнал сред неорганизирани устройства и инструменти.

През 1514 г. Дюрер става придворен художник на император Максимилиан I. Заедно със своите помощници той създава гравюра (3-3,5 м), която изобразява триумфална аркаи тържествено шествие. Композицията има за цел да прослави историята на императорската династия и подвизите на императора и неговите предци. Дюрер продължава да рисува, създавайки прекрасен Портрет на император Максимилиан (Виена, Художествено-исторически музей) и образа на Богородица с Младенеца и Св. Анна (1519-1520, митрополит). Последният е композиция, състояща се от три плътно групирани фигури. Света Анна, замислена, поставила ръката си на рамото на младата Богородица, покланяща се на Младенеца Христос.

През 1519 г. Максимилиан умира и тронът преминава към Карл V. През 1520 г. Дюрер отива в двора на новия император. Пътуването се превръща в дълго пътешествие из Холандия, подробно описано от Дюрер в неговия пътен дневник. Художникът беше посрещнат с почести навсякъде по пътя, който видя най-много различни произведенияизкуство, от Гентския олтар на Ван Ейк до примери за изкуство американски индианци, донесен от Мексико от спътниците на Кортес. Връщайки се в Германия, той започва теоретично разбиране на своите наблюдения и пише трактати за пропорциите на човешкото тяло и перспективата - проблеми, които го занимават от първото му пътуване до Италия.

Бъдещият баща на художника идва в Германия от малкото унгарско село Ейташ през 1455 г. Решава да се установи в прогресивния, бизнес и богат град на Германия по това време - Нюрнберг, който е част от Бавария.

Изглед към Нюрнберг. Световната хроника на Шедел, 1493 г

През 1467 г., когато вече е на около 40 години, той се жени за младата дъщеря на златаря Хиероним Холпер. По това време Барбара е само на 15 години.

Портрети на баща му - Албрехт Дюрер Стари, 1490 и 1497 г.

Блестящият им син е роден в Нюрнберг на 21 май 1471 г. и е третото дете в семейството. Общо Барбара Дюрер роди 18 деца по време на брака си. Албрехт имаше късмет - той беше едно от тези три момчета, които доживяха до зряла възраст. Той нямаше собствени деца, както двамата му братя Ендрес и Ханс.

Бащата на бъдещия художник работи като производител на бижута. Името му също е Албрехт Дюрер (1427–1502). Майката се грижела за къщата, усърдно посещавала църквата, раждала много и често боледувала. Известно време след смъртта на баща си Барбара Дюрер се премества да живее при Албрехт Младия. Тя помогна в изпълнението на работата на сина си. Тя почина в къщата му на 17 май 1514 г. на 63 години. Дюрер говори с уважение за родителите си като за велики работници и благочестиви хора.

Портрети на майка - Барбара Дюрер (родена Холпер), 1490 и 1514 г.

Творческият и жизнен път на Албрехт Дюрер

Албрехт Дюрер е най-големият художник и ненадминат гравьор не само в Германия, но и в цялото западноевропейско изкуство на Ренесанса в Северна Европа. Притежаваше уникална техника на резбована медна гравюра.

Какъв е пътят, довел Дюрер до такова високо признание?

Бащата искал синът му да продължи бизнеса си и да стане бижутер. От единадесетгодишна възраст Дюрер Младши учи в работилницата на баща си, но момчето е привлечено от рисуването. Като 13-годишен тийнейджър той създава първия си автопортрет със сребърен молив. Техниката на работа с такъв молив е много трудна. Начертаните от него линии не могат да бъдат коригирани. Дюрер се гордееше с тази работа и по-късно пише: „Нарисувах себе си в огледало през 1484 г., когато бях още дете. Албрехт Дюрер“. Освен това той направи надписа в огледален образ.

Автопортрет на Албрехт Дюрер, 1484 г

Дюрер Стари трябваше да се подчини на интересите на сина си. На петнадесетгодишна възраст младежът, по споразумение между баща си и наследствения художник от Нюрнберг Микаел Волгемут, влезе в работилницата му, за да учи. От Волгемут той учи както живопис, така и дърворезба и помага при създаването на витражи и олтарни изображения. След като завършва обучението си, Дюрер тръгва на пътешествие като чирак, за да се запознае с опита на майстори от други региони, да подобри уменията си и да разшири кръгозора си. Пътуването продължава от 1490 до 1494 г. - по време на така наречените "прекрасни години" на формирането му като млад художник. През това време той посещава градове като Страсбург, Колмар и Базел.

Той си търси своето арт стил. От средата на 1490-те Албрехт Дюрер обозначава произведенията си с инициалите „AD“.

Той усъвършенства техниката на гравиране на мед в Колмар с трима братя известен майсторМартин Шонгауер. Самият той вече не беше между живите. Тогава Дюрер се премества при четвъртия брат Шонгауер в Базел, един от тогавашните книгопечатащи центрове.

През 1493 г., по време на студентското си пътуване, Дюрер Младши създава друг автопортрет, този път рисуван с маслени бои, и го изпраща в Нюрнберг. Той се изобразява с бодил в ръка. Според една версия това растение символизира вярност към Христос, според друга - мъжка вярност. Може би с този портрет той се е представил на бъдещата си съпруга и е дал да се разбере, че ще го направи верен съпруг. Някои историци на изкуството смятат, че този портрет е подарък на булката.

Автопортрет с бодил, 1493 г. Дюрер е на 22 години.

След това Албрехт се завръща в Нюрнберг, за да се ожени. Бащата уреди брак с дъщерята на богат местен търговец. На 7 юли 1494 г. се състоя сватбата на Албрехт Дюрер и Агнес Фрей.

Портрет на съпругата на Дюрер, "Моята Агнес", 1494 г

Известно време след сватбата последва друго пътуване по по-дълъг маршрут. Този път през Алпите до Венеция и Падуа. Там той се запознава с творчеството на изключителни италиански художници. Прави копия на гравюри от Андреа Мантеня и Антонио Полайуоло. Албрехт е впечатлен и от факта, че в Италия художниците вече не се смятат за прости занаятчии, а имат по-висок статус в обществото.

През 1495 г. Дюрер тръгва на връщане. По пътя рисува пейзажи с акварел.

Връщайки се у дома от Италия, той най-накрая може да си позволи собствена работилница.

През следващите няколко години стилът му на рисуване отразява влиянието италиански художници. През 1504 г. той рисува платното „Поклонението на влъхвите“. Тази картина днес се счита за една от най-забележителните картини на Албрехт Дюрер от периода 1494 - 1505 г.

От 1505 г. до средата на 1507 г. той отново посещава Италия. Посетих Болоня, Рим и Венеция.

През 1509 г. Албрехт Дюрер купува голяма къща в Нюрнберг и прекарва почти двадесет години от живота си в нея.

През юли 1520 г. художникът пътува до Холандия, вземайки със себе си съпругата си Агнес. Посещава антични центрове Холандска живопис– Брюж, Брюксел, Гент. Навсякъде прави архитектурни скици, както и скици на хора и животни. Среща се с други художници, среща се с най-великия учен Еразъм Ротердамски. Дюрер отдавна е известен и е приеман навсякъде с уважение и почит.

В Аахен той става свидетел на коронацията на император Карл V. По-късно се среща с него, за да разшири привилегиите, получени преди това от предишния император Максимилиан I, чиито заповеди изпълнява.

За съжаление, по време на пътуването си до Холандия, Дюрер се заразява с „удивителна болест“, вероятно малария. Той е измъчван от пристъпи и един ден изпраща на лекаря рисунка със своя образ, където сочи с пръст болното място. Чертежът е придружен с пояснение.

Гравюри на Албрехт Дюрер

Сред своите съвременници Албрехт Дюрер си създава име предимно чрез създаването на гравюри. Неговите майсторски творби се отличават с големи размери, тънък и прецизен рисунък, схващане на персонажите и сложна композиция. Дюрер перфектно владее техниката на гравиране както върху дърво, така и върху мед. От началото до края художникът извършва сам цялата работа по създаването на гравюри, вкл. резби с безпрецедентни детайли и фини линии. В същото време той използва инструменти, направени по собствени чертежи. Прави множество щампи, чиито тиражи се разпространяват в цяла Европа. Така той става издател на произведенията си. Неговите отпечатъци бяха широко известни, много популярни и се продаваха добре. Престижът му е значително укрепен от поредицата от гравюри „Апокалипсис“, публикувана през 1498 г.

Шедьоврите на Дюрер са признати за „майсторски гравюри“: през 1513 г. той издълбава медна гравюра „Рицар, смърт и дявол“, а през 1514 г. цели две: „Свети Йероним в килията“ и „Меланхолия“.

Може би най-известното изображение на носорог е така нареченият „Носорог на Дюрер“, създаден през 1515 г. Самият той не е виждал това странно за Германия животно. Художникът си е представял външния си вид по описания и рисунки на други хора.

"Носорогът на Дюрер", 1515 г

Магическият квадрат на Албрехт Дюрер

През 1514 г., както беше посочено по-горе, майсторът създава гравюрата „Меланхолия“ - едно от най-мистериозните му произведения. Изображението е изпълнено с много символични детайли, които все още дават място за интерпретация.

В горния десен ъгъл Дюрер издълбава квадрат с числа. Неговата особеност е, че ако добавите числа във всяка посока, получените суми винаги ще бъдат равни на 34. Същата цифра се получава чрез преброяване на числата във всяка от четири четвърти; в средния четириъгълник и при събиране на числа от клетки в ъглите на голям квадрат. И в двете централни клетки на долния ред художникът е написал годината на създаване на гравюрата - 1514.

Гравюра "Меланхолия" и магическия квадрат на Дюрер,1514

Рисунки и акварели на Дюрер

В един от ранните си пейзажни акварели Дюрер изобразява мелница и рисувална работилница на брега на река Пегниц, в която се произвежда медна тел. От другата страна на реката има села в околностите на Нюрнберг, със сините планини в далечината.

Теглеща мелница на река Пегниц, 1498 г

Един от най известни рисунки„Младият заек“ е нарисуван през 1502 г. Художникът посочи датата на създаването му и постави инициалите си „AD“ директно под изображението на животното.

През 1508 г. той рисува собствените си ръце, свити в молитва, използвайки бяло върху синя хартия. Това изображение все още най-често се възпроизвежда и дори се превежда в скулптурна версия.

Ръце в молитва, 1508 г

Според експерти до днес са запазени над 900 рисунки на Албрехт Дюрер.

Дюрер, пропорции и голота

Дюрер е увлечен от желанието да намери перфектни пропорциичовешки фигури. Той внимателно разглежда голите тела на хората. През 1504 г. той създава изключителната медна гравюра „Адам и Ева“. За да изобрази Адам, художникът взема за модел позата и пропорциите на мраморната статуя на Аполон Белведере. Тази древна статуя е намерена в края на 15 век в Рим. Идеализацията на пропорциите отличава творчеството на Дюрер от възприетите тогава средновековни канони. В бъдеще той все още предпочиташе да изобразява реални форми в тяхното разнообразие.

През 1507 г. той написва живописен диптих на същата тема.

Той стана първият немски художник, който изобразява голи хора. В замъка Ваймар има портрет на Дюрер, в който той се изобразява възможно най-открито, напълно гол.

Автопортрет на гол Дюрер, 1509 г

Автопортрети

Албрехт Дюрер рисува автопортрети от детството си до дълбока старост. Всеки от тях има своя собствена жар, а често и иновация. Автопортрет, който шокира съвременен художникпубличен, написан през 1500 г. В него 28-годишният Албрехт се появява в дързък образ, защото прилича на образ на самия Христос.

Автопортрет, 1500 г. Дюрер е на 28 години.

Освен това портретът е рисуван отпред. По това време тази поза се използва за рисуване на изображения на светци, а светските портрети в Северна Европа се създават в три четвърти завъртане на модела. Този портрет също разкрива непрекъснатото търсене на идеални пропорции на художника.

Смъртта на Албрехт Дюрер и паметта му

Художникът умира в дома си в Нюрнберг на 6 април 1528 г., месец и половина преди да навърши 57 години. Смъртта му е огромна загуба не само за Германия, Албрехт Дюрер е оплакан от всички велики умове на Европа по това време.

Погребан е в гробището Св. Йоан в Нюрнберг. Неговият приятел през целия живот, немският хуманист Вилибалд Пиркхаймер, пише за надгробната плоча: „Под този хълм се крие смъртното в Албрехт Дюрер.“

Надгробен камък на Албрехт Дюрер

От 1828 г. в къщата на Дюрер работи музеят Albrecht-Dürer-Haus.

Видео по темата

източници:

• Книга: Дюрер. С. Зарницки. 1984 г.
• "немска гравюра"

Тя смекчи холандския реализъм с идеалните форми на италианското изкуство. Франконската живописна школа, чийто център беше Нюрнберг, запази същия начин на изключителна грижа за изразителността на лицата и дребна вярност към природата. Един от видните му представители е Волгемут, чийто ученик е човекът, смятан за истински представител на цялата немска живопис от онази епоха, Албрехт Дюрер (р. 1471, починал 1528).

Албрехт Дюрер. Автопортрет на 26 години, 1498 г

Син на градски жител, който имаше много деца, от ранна възраст той трябваше да се храни сам и грижата за храната не го напусна през целия му живот. През годините на своята слава Дюрер не беше беден човек; историите за това възникнаха от недоразумение; но положението му беше много незавидно в сравнение с лукса, в който се намираха известните италиански художници. Той беше гениален човек, много образован и умееше да наблюдава природата; въображението му е богато, рисунката му е изключително добра.

Дюрер рисува както на открито, така и маслени бои, и гваш и акварелни бои, рисуваше с писалка, въглен, тебешир, с рядко умение гравираше с длето върху мед, върху калай, желязо, мед, правеше гравюри със силна водка, резбяваше върху дърво и върху варова плоча - с една дума, техниката му беше изключително разнообразна . Но въпреки целия си гений, той не постигна идеалната красота на формата и цвета. Италианска живопис. Дюрер посещава Италия два пъти, през 1494 и 1506 г., но природата му се оказва неподатлива на впечатленията от италианското изкуство. През 1520 г. той също пътува до Холандия; там той научи много.

Албрехт Дюрер. Олтар на Паумгартнер (детайл), ок. 1503

С изключение на тези пътувания, Албрехт Дюрер прекарва целия си живот в роден град. Той работеше неуморно; броят на неговите картини, рисунки и гравюри е много голям. Той не получаваше никакви стимули; източникът на неговото усърдие за работа беше само неговото духовно влечение. Строгостта и ъгловатостта на ежедневната среда на Дюрер се отразява в неговите творби; Той го приемаше като материал за тях и не държеше на красотата, а само на изразителността, която при него често преминава в грубост. Характер немски животтези времена са перфектно предадени от творбите му. В религиозните картини на Дюрер, подобно на холандците, обикновено властва реализмът. Сред най-добрите сред тях са „Празникът на броеницата“, „Поклонението на влъхвите“, „Мъченичеството на 10 000 християни“ (с персийски цар Shapure), "Троица".

Албрехт Дюрер. Поклонение на Троицата. Олтар на Ландауер, 1511 г

Албрехт Дюрер рисува много портрети; От тях най-известни са портретите на неговия учител Волгемут, Император Максимилиани портрет на Йероним Холцшуер, отлична техника. Рисунките на Дюрер са много разнообразни както по теми, така и по методи на изпълнение. Неговите гравюри върху мед и рисунки върху дърво са разпространени в цяла Европа и допринасят за развитието на тези видове изкуство. Той имаше много добри ученици, така че славата на Нюрнбергската школа продължи дълго след него.

Албрехт Дюрер (на немски: Albrecht Dürer, 21 май 1471 г., Нюрнберг - 6 април 1528 г., Нюрнберг) - немски художник и график, един от най-големите майстори на западноевропейския Ренесанс. Признат за най-големия европейски майстор на щампован печат, издигнал го до нивото на истинско изкуство. Първият теоретик на изкуството сред северноевропейските художници, автор практическо ръководствопо изобразително и декоративно изкуство при Немски, който насърчава необходимостта от разнообразно развитие на творците. Основател на сравнителната антропометрия. В допълнение към горното, той остави забележима следа във военното инженерство. Първият европейски художник, написал автобиография.

Бъдещият художник е роден на 21 май 1471 г. в Нюрнберг, в семейството на бижутера Албрехт Дюрер, който пристига в този германски град от Унгария в средата на 15 век, и Барбара Холпер. Дюрери имат осемнадесет деца, някои, както пише самият Дюрер Младши, умират „в младостта си, други, когато пораснат“. През 1524 г. само три от децата на Дюрер са живи - Албрехт, Ханс и Ендрес.

Бъдещият художник беше третото дете и вторият син в семейството. Баща му, Албрехт Дюрер Стари, буквално превежда унгарското му фамилно име Айтоши (унгарски Ajtósi, от името на село Aitosh, от думата ajtó - „врата.“) на немски като Türer; впоследствие се трансформира под влиянието на франкското произношение и започва да се пише Дюрер. Албрехт Дюрер Младши си спомня майка си като благочестива жена, която е живяла труден живот. Може би отслабена от честите бременности, тя боледуваше много. Кръстник на Дюрер става известният немски издател Антон Кобергер.

Известно време Дюрери наемат половината от къщата (до централния градски пазар) от адвоката и дипломата Йохан Пиркхаймер. Оттук и близкото познаване на две семейства, принадлежащи към различни градски класи: патрициите Пиркхаймери и занаятчиите Дюрери. Дюрер Младши беше приятел със сина на Йохан, Вилибалд, един от най-просветените хора в Германия, през целия си живот. Благодарение на него по-късно художникът влиза в кръга на хуманистите в Нюрнберг, чийто лидер е Пиркхаймер, и става свой човек там.

От 1477 г. Албрехт посещава латинското училище. Отначало бащата включи сина си в работа в работилница за бижута. Албрехт обаче искаше да рисува. По-големият Дюрер, въпреки че съжалява за времето, прекарано в обучението на сина си, се поддава на молбите му и на 15-годишна възраст Албрехт е изпратен в работилницата на водещия нюрнбергски художник на времето Михаел Волгемут. Самият Дюрер говори за това в своята „Семейна хроника“, която създава в края на живота си, една от първите автобиографии в историята на западноевропейското изкуство.

От Волгемут Дюрер усвоява не само живописта, но и дърворезбата. Волгемут, заедно със своя доведен син Вилхелм Плейденвурф, прави гравюри за Книгата на хрониките на Хартман Шедел. В работата по най-илюстрираната книга на 15-ти век, която експертите смятат за Книгата на хрониките, Волгемут беше подпомогнат от своите ученици. Една от гравюрите за това издание, „Танцът на смъртта“, се приписва на Албрехт Дюрер.

Ученето през 1490 г. традиционно завършва с скитания (на немски: Wanderjahre), по време на които чиракът усвоява умения от майстори от други области. Студентското пътуване на Дюрер продължава до 1494 г. Точният му маршрут е неизвестен, но той пътува до редица градове в Германия, Швейцария и (според някои изследователи) Холандия, продължавайки да подобрява уменията си. изящни изкустваи обработка на материали. През 1492 г. Дюрер остава в Елзас. Нямаше време, както искаше, да види Мартин Шонгауер, който живееше в Колмар, художник, чиято работа силно повлия млад художник, всепризнат майстор на медна гравюра. Шонгауер умира на 2 февруари 1491 г. Дюрер беше приет с чест от братята на починалия (Каспар, Пол, Лудвиг), а Албрехт имаше възможност да работи известно време в студиото на художника. Вероятно с помощта на Лудвиг Шонгауер той усвоява техниката на гравиране на мед, която по това време се практикува предимно от бижутери. По-късно Дюрер се премества в Базел (вероятно преди началото на 1494 г.), който по това време е един от центровете на печатарството, при четвъртия брат на Мартин Шонгауер, Георг. Около този период в книги, отпечатани в Базел, се появяват илюстрации в нов, необичаен преди това стил. Авторът на тези илюстрации получи от историците на изкуството името „майстор на печатницата на Бергман“. След откриването на гравираната плоча на заглавната страница на изданието на „Писма на Св. Йероним“ 1492 г., подписана на гърба с името на Дюрер, на него са приписани произведенията на „майстора на печатницата Бергман“. В Базел Дюрер може да е участвал в създаването на известните гравюри на дърво за „Корабът на глупците“ на Себастиан Брант (публикувана за първи път през 1494 г., на художника се приписват 75 гравюри за тази книга). Смята се, че в Базел Дюрер работи върху гравюри за публикуването на комедиите на Теренс (остана недовършена, от 139 дъски само 13 бяха изрязани), „Рицарят на Турн“ (45 гравюри) и молитвеник (20 гравюри ). (Въпреки това изкуствоведът А. Сидоров смята, че не си струва да се приписват всички базелски гравюри на Дюрер).

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →