Представяне на венецианската школа по живопис в Московската художествена галерия. Художественият свят на Тициан

ВЕНЕЦИАНСКА ШКОЛА ЗА ЖИВОПИС

Учител: Кайгородова Наталия Евгениевна

Какво означава „венецианско училище“?

Венеция е един от водещите центрове на италианската култура. Смята се за една от основните италиански живописни школи. Разцветът на венецианската школа датира от 15-16 век. „Перлата на Адриатика“ – причудливо живописен град с канали и мраморни дворци, разположен на 119 острова сред водите на Венецианския залив – беше столица на могъща търговска република. Това става основа за просперитета и политическото влияние на Венеция, която включва в своите владения част от Северна Италия, Адриатическото крайбрежие на Балканския полуостров и отвъдморски територии. Той е един от водещите центрове на италианската култура, книгопечатане и хуманистично образование.

Художествени принципи

Във Венеция работят много италиански художници, обединени от общи художествени принципи.

Тези принципи: ярки колористични техники

майсторство в пластичната маслена живопис

умението да виждаш жизнеутвърждаващия смисъл на природата и самия живот в най-прекрасните му проявления.

Венецианците се характеризираха с вкус към всичко уникално, емоционално богатство на възприятията и възхищение от физическото, материално разнообразие на света. Във време, когато разпокъсана Италия е разкъсвана от междуособици, Венеция процъфтява и тихо се носи по гладката повърхност на водите и жизненото пространство, сякаш не забелязвайки сложността на съществуването или не мислейки много за него, за разлика от Високия Ренесанс, чието творчество беше подхранван от мисли и сложни търсения.

Венеция даде на света такива прекрасни майстори като Джовани Белини и Карпачо, Джорджоне и Тициан, Веронезе и Тинторето... Тяхното творчество обогати европейското изкуство с толкова значими художествени открития, че по-късните художници от Рубенс и Веласкес до Суриков постоянно се обръщат към венецианската живопис от Ренесанса. .

Джовани Белини. "Свещена алегория". Масло. 1490.

Венеция се свързва с най-високия разцвет за Италия на такива чисто светски жанрове като портрет, историческа и митологична живопис, пейзаж, селска сцена .

Портрет на млад рицар на пейзажен фон. 1510. Мадрид, музей Тисен-Борнемиса

Паоло Веронезе

Най-важното откритие на венецианците са разработените от тях колористични и изобразителни принципи. Сред другите италиански художници имаше много отлични колористи, надарени с усет за красотата на цвета и хармоничната хармония на цветовете.

Но основата на визуалния език остава рисунката и светлотеницата, които ясно и цялостно моделират формата. Цветът се разбираше по-скоро като външната обвивка на формата; не без причина, прилагайки цветни щрихи, художниците ги сливаха в идеално равна, емайлирана повърхност. Този стил беше обичан и от холандски художници, които първи овладяха техниката на маслена живопис.

Якопо Белини

Характеристиките на венецианската живопис се развиват в продължение на дълъг, почти век и половина, път на развитие. Основателят на ренесансовата школа по живопис във Венеция е Якопо Белини, първият от венецианците, който се обръща към постиженията на най-напредналата флорентинска школа по това време, изследването античността и принципите на линейната перспектива .

Основната част от наследството му се състои от два албума с рисунки с развитие на композиции от сложни многофигурни сцени на религиозни теми. В тези рисунки, предназначени за ателието на художника, вече се виждат характерните черти на венецианската школа. Те са пропити от духа на клюкарските рубрики, с интерес не само към легендарното събитие, но и към реалната житейска среда.

Рождество Христово

Джентиле Белини

Продължител на работата на Якопо е най-големият му син Джентиле Белини, най-големият майстор на историческата живопис във Венеция през 15 век. На неговите монументални платна Венеция се появява пред нас в цялото великолепие на своя причудлив живописен облик, в моменти на фестивали и тържествени церемонии, с многолюдни великолепни шествия и пъстра тълпа от зрители, претъпкани по тесните насипи на канали и гърбави мостове.

Портрет на султан Мехмед II. (1480, масло върху платно).

Историческите композиции на Джентиле Белини оказват влияние върху творчеството на неговия по-малък брат Виторе Карпачо, който създава няколко цикъла монументални картини за венецианските братства - Скуол. Най-забележителните от тях са „Историята на Св. Урсула“ и „Сцена от живота на свети Йероним, Георги и Тифон“.

Джентиле Белини-Шествие в Св. Площадът на Марко (Galleria dell...

Сън на Св. Урсула. 1495.

Галерия Академия. Венеция

Тициан (1488/1490-1576)

Тициан Вечелио е италиански ренесансов художник. Рисува картини на библейски и митологични сюжети, както и портрети. Още на 30-годишна възраст той е известен като най-добрия художник във Венеция. Тициан е роден в семейството на държавник и военачалник Грегорио Вечелио. Точната дата на неговото раждане е неизвестна.

Тициан "Автопортрет" (около 1567 г.)

На 10-12-годишна възраст Тициан идва във Венеция, където се среща с представители на венецианската школа и учи при тях.

Стилът на Тициан от онова време е много подобен на стила на Джорджоне; той дори завършва картини за него, които остават недовършени (Джорджоне умира млад от чумата, която бушува във Венеция по това време).

Известни картини от онова време: „Циганска мадона“ (около 1511 г.), „Земна любов и небесна любов“ (1514 г.), „Жена с огледало“

"циганска мадона"

Тициан рисува много женски портрети и изображения на мадони. Те са пълни с жизненост, яркост на чувствата и спокойна радост. Боите са чисти и наситени с цвят.

Тициан. „Портрет на дъщеря Лавиния“. Масло. Късните 1550 г.

Тициан "Любов земно и небесно". Маслени бои върху платно, 118x279 см. Галерия Boghese, Рим

Тази картина е поръчана от Николо Аурелио, секретар на Съвета на десетте на Венецианската република, като негов сватбен подарък за неговата булка. Съвременното име на картината започва да се използва 200 години по-късно, а преди това е имала различни имена. Изкуствоведите нямат единно мнение за сюжета. На фона на пейзаж от залез, богато облечена венецианка, която държи мандолина с лявата си ръка, и гола Венера, държаща купа с огън, седят до източника. Крилат Купидон си играе с водата. Всичко в тази картина е подчинено на усещането за всепобеждаваща любов и красота.

Стилът на Тициан се развива постепенно, докато изучава произведенията на великите ренесансови майстори Рафаело и Микеланджело. Неговото портретно изкуство достига своя връх: той е много проницателен и умее да вижда и изобразява противоречивите черти на характерите на хората: увереност, гордост и достойнство, съчетани с подозрение, лицемерие и измама. Умееше да намери правилното композиционно решение, поза, изражение на лицето, движение, жест. Създава много картини на библейски сюжети.

Каещ се Мария Магдалена .

Тициан "Ето човека" (1543). Платно, масло. 242x361 см. Kunsthistorisches Museum, Виена

Тази картина се смята за шедьовър на Тициан. Написана е на евангелски сюжет, но художникът умело пренася евангелските събития в реалността. Пилат стои на стъпалата на стълбището и с думите „ето човека“ предава Христос, за да бъде разкъсан на парчета от тълпата, която включва войници и младежи от знатен род, конници и дори жени с деца. И само един човек осъзнава ужаса на случващото се - младият мъж в долния ляв ъгъл на снимката. Но той е нищо пред тези, които имат власт над Христос в момента...

През 1575 г. във Венеция започва чумна епидемия. Тициан, заразен от сина си, умира на 27 август 1576 г. Намерен е мъртъв на пода с четка в ръка.

Законът предписва телата на починалите от чумата да бъдат изгорени, но Тициан е погребан във венецианската катедрала Санта Мария Глориоза дей Фрари.

На гроба му са издълбани думите: „Тук лежи великият Тициан Вечели - съперник на Зевс и Апелес"

Тициан "Пиета" (1575-1576). Платно, масло. 389x351 см. Галерия Академия, Венеция

Джорджоне да Кастелфранко

Джорджоне да Кастелфранко живее кратък живот. Той почина на тридесет и три години по време на една от чумните епидемии, които бяха чести по това време. Неговото наследство е малко по обем: някои от картините на Джорджоне, които остават незавършени, са завършени от неговия по-млад другар и помощник в работилницата Тициан. Но малкото картини на Джорджоне трябваше да се превърнат в откровение за съвременниците му. Това е първият художник в Италия, за когото светските теми решително надделяват над религиозните и определят цялата структура на неговото творчество. Той създава нов, дълбоко поетичен образ на света, необичаен за италианското изкуство от онова време с неговата склонност към величие, монументалност и героични интонации. В картините на Джорджоне виждаме свят, който е идилично красив и прост, пълен със замислена тишина.

Джорджоне (1476/1477-1510) Джорджоне "Автопортрет" (1500-1510 г)

Изкуството на Джорджоне е истинска революция във венецианската живопис и оказва огромно влияние върху неговите съвременници, включително Тициан

Това изображение е нетипично за ренесансовия портрет: погледът на модела в портретите от тази епоха обикновено е насочен директно, създавайки усещане за контакт със зрителя. Младият мъж гледа настрани, това създава специална, меланхолична атмосфера и взаимодействие не на рационално, а на емоционално ниво. Тази творба сполучливо съчетава индивидуалните черти с образа на идеалния възрожденски човек.

Омекотените контури показват, че Джорджоне е бил запознат с техниката сфумато, разработена от Леонардо да Винчи.

Рентгеновото изследване на картината показа, че младият мъж първоначално е гледал към пейзажа, служещ за фон на картината.

Портрет на млад мъж. ДОБРЕ. 1510

Джудит

Поклонението на пастирите

Творчеството на Веронезе и Тинторето се свързва с последния, последен период от венецианския Ренесанс.

П. Веронезе. „Картини на тавана на зала „Олимп“. Стенопис. Около 1565г

Венера и Адонис

Паоло Веронезе беше надарен с изострено чувство за красота и истинска любов към живота. Върху огромни платна, блестящи със скъпоценни цветове, решени в изящна сребриста тоналност, на фона на великолепна архитектура, пред нас се появява пъстра тълпа, поразяваща с жизнена яркост - патриции и благородни дами в пищни одежди, войници и обикновени хора, музиканти, слуги , джуджета.

Картината е рисувана през 1562-1563 г. за трапезарията на манастира Сан Джорджо Маджоре.

Якопо Тинторето

Последният велик майстор на Венеция от 16 век, Якопо Тинторето. Сложна и непокорна натура, търсач на нови пътища в изкуството, остро и болезнено осъзнаващ драматичните конфликти на съвременната действителност. Тинторето въвежда личен и често субективно произволен принцип в нейната интерпретация, подчинявайки човешки фигури на определени непознати сили, които ги разпръскват и завихрят. Ускорявайки намаляването на перспективата, той създава илюзията за бързо движение на пространството, избирайки необичайни гледни точки и фантастично променяйки очертанията на фигурите. Простите ежедневни сцени се трансформират от нахлуването на сюрреалистична фантастична светлина. В същото време неговият свят запазва своето величие, изпълнен с ехо от големи човешки драми, сблъсъци на страсти и характери.

Най-големият творчески подвиг на Тинторето е създаването на обширен живописен цикъл в Scuola di San Rocco, състоящ се от повече от двадесет големи стенни панели и много плафонни композиции, върху които художникът работи почти четвърт век - от 1564 до 1587 г.

От неизчерпаемото богатство на художественото въображение, от широтата на света, който съдържа трагедия от вселенски мащаб („Голгота“), чудо, което преобразява бедна овчарска колиба („Рождество Христово“), и тайнственото величие на природата („Мария Магдалена в пустинята“), и високите подвизи на човешкия дух („Христос пред Пилат“), този цикъл няма равен в изкуството на Италия. Подобно на величествена и трагична симфония, тя завършва, заедно с други произведения на Тинторето, историята на венецианската живописна школа от Ренесанса.

Домашна работа.

Извършете анализ на картина на Тициан, Тинторето или Веронезе. (по желание)

“Плакати” - Плакат срещу глобалното затопляне (екологичен плакат). Постер. Плакати срещу наркоманията. Първите руски сатирични политически плакати могат да бъдат наречени lubki. Листови продукти с различни формати. Изисквания към плаката. История на произход. История. В плакатното изкуство нищо не се губи. Политически плакат.

“Видове и жанрове изкуство” - Литература. Смисъла на живота. Дизайн. Изкуството може да се тълкува много стеснително. Създаване. Графични изкуства. Синтез на изкуствата. Изкуството на изображението. Архитектура. Балет. Изкуство. Естетика. Ролята на художника в изкуството. Изкуство в тесен смисъл. Хармония. Видове изкуства. Декоративно-приложни изкуства. Изящни изкуства.

„Взаимоотношение на видовете изкуство” - Взаимоотношение на различните видове изкуство. Едносъставни изречения и еднородни членове. Обогатяване на речта на учениците. Ролята на второстепенните членове на изречението. Работа с произведения на световната художествена култура. Обект на специално внимание. Вода в залива. Организация на учебния процес. Ролята на прилагателното в художествения текст.

„Изразителни възможности на изобразителното изкуство” - Детски творби. Графични изкуства. Вид изкуство. Предци. Декоративно-приложни изкуства. Скулптура. Рисуване. Изразителни възможности на изобразителното изкуство. Наличие на функции за рисуване. Изображение на кон.

"Рисуване" - Рисуване. Най-високата точка. Видове рисуване. Репин. Руска школа по рисуване. Рембранд ван Рейн. Графични рисунки. Скици. Графични произведения. История на рисуването. Лосенко. Големи художници. Изображение. Скици. Учебно рисуване. Възраждане. Технически чертеж. Руско училище. Художествени рисунки.

"Поп арт" - Повтарящи се изображения на репортаж. Ежедневни изображения. Кутия перилен препарат Brillo. Техника. Анди Уорхол. Джаксън Полък. Ярки цветове. Барбара Крюгер. Поп изкуство. Поп идея. стил на 60-те. Ежедневието. Поп изкуството резонира с много зрители. Поп арт артисти. Изображения, които той избира от списания.

В темата има общо 33 презентации

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Венецианска школа по рисуване Учител MKOU Бондаревская гимназия Пономарева Наталия Николаевна

2 слайд

Описание на слайда:

Джовани Белини Джовани Белини (ок. 1430–1516), вторият син на Якопо Белини, е най-големият художник от венецианската школа, който полага основите на изкуството на Високия Ренесанс във Венеция.

3 слайд

Описание на слайда:

Портрет на дож Леонардо Лоредана] Портретът на дож Леонардо Лоредана е официално поръчан от Белини като художник на Република Венеция. В тази работа дожът е изобразен почти фронтално - противно на съществуващата традиция за изобразяване на лицата на изобразените в профил, включително върху медали и монети.

4 слайд

Описание на слайда:

Олтарът на Свети Йов В подножието на високия трон, на който тържествено седи Мадоната с младенеца, благославяйки дошлите да й се поклонят, има ангели, които свирят музика (Свети Йов се смяташе за един от покровителите на музиката). Фигурите са изработени в реални размери. Белини поставя двама голи светци, Джобе и Себастиан, отстрани на трона на Мария, до тях са светиите Йоан Кръстител, Доминик и Луи от Тулуза. Архитектурата и декорът на апсидата, покрити със златна смалта, напомнят за катедралата Сан Марко. На златен фон ясно се четат думите: „Аве, чисто цвете на девственото целомъдрие“.

5 слайд

Описание на слайда:

Джорджоне. Джорджоне “Автопортрет” (1500-1510) Друг представител на венецианската школа по живопис; един от най-големите майстори на Високия Ренесанс. Пълното му име е Джорджо Барбарели да Кастелфранко, по името на малък град близо до Венеция. Той е ученик на Джовани Белини. Той е първият от италианските художници, който въвежда пейзаж, красив и поетичен, в религиозни, митологични и исторически картини.

6 слайд

Описание на слайда:

Юдит Юдит или Юдит (на иврит: Йехудит, женска версия на името Юда, „хвала на Йехова“) е герой в старозаветната второканонична „Книга на Юдит“, еврейска вдовица, която спасява родния си град от нашествието на асирийци. След като асирийските войски обсадиха родния й град, тя се облече и отиде във вражеския лагер, където привлече вниманието на командира. Когато той се напил и заспал, тя отрязала главата му и я донесла в родния му град, който по този начин бил спасен

7 слайд

Описание на слайда:

Спящата Венера в това произведение с голяма хуманистична пълнота и почти древна яснота разкри идеала за единството на физическата и духовната красота на човека. Изненадващо целомъдрена, въпреки голотата си, „Спящата Венера” е в пълния смисъл на думата алегория, символен образ на Природата.

8 слайд

Описание на слайда:

Буря. Главният герой в тази картина е гръмотевична буря. Художникът посвети фона на блясъка на стрела с форма на мълния, която проблясва като змия във въздуха. Непосредствено отдясно и отляво на преден план са показани женски и мъжки фигури. Жена храни дете. Тя почти няма дрехи. Картината е пълна с разнообразие. Дивата природа се усеща навсякъде http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g

Слайд 9

Описание на слайда:

Тициан Тициан „Автопортрет“ (около 1567) Тициан Вечелио е италиански ренесансов художник. Рисува картини на библейски и митологични сюжети, както и портрети. Още на 30-годишна възраст той е известен като най-добрия художник във Венеция. Тициан е роден в семейството на държавник и военачалник Грегорио Вечелио. Точната дата на неговото раждане е неизвестна. На 10-12-годишна възраст Тициан идва във Венеция, където се среща с представители на венецианската школа и учи при тях. Първите произведения на Тициан, извършени съвместно с Джорджоне, са стенописи във Fondaco dei Tedeschi, от които са оцелели само фрагменти.

10 слайд

Описание на слайда:

Любов земна и небесна Сюжетът на картината все още предизвиква противоречия сред изкуствоведите. Според виенския историк на изкуството от 19-ти век Франц Викхоф сцената изобразява среща между Венера и Медея, която е убедена от богинята да помогне на Язон. Според друга версия, сюжетът е заимстван от популярната по онова време книга на Франческо Колона, Hypnerotomachia Poliphilus. На фона на пейзаж от залез, богато облечена венецианка седи до източника, държейки мандолина с лявата си ръка, и гола Венера, която държи купа с огън. Според С. Зуфи облеченото момиче олицетворява любовта в брака; Цветът на роклята й (бяла), коланът, ръкавиците на ръцете й, миртовият венец, увенчаващ главата й, разпуснатата й коса и розите показват брак. На заден план има двойка зайци - пожелание за голямо потомство. Това не е портрет на Лаура Багарото, а алегория на щастлив брак. //

11 слайд

Описание на слайда:

Бакхус и Ариадна Ариадна, изоставена от Тезей на остров Наксос, дошла да утеши Бакхус. Тициан изобразява момента на първата среща на героите. Бакхус излиза от горската гъсталака с многобройната си свита и се втурва към Ариадна, която е уплашена от него. В тази композиционно сложна сцена всички герои и техните действия са обяснени от древни текстове. Свитата на Бакхус изпълнява своите ритуали: един сатир демонстрира как около него са се сплели змии, друг люлее телешки крак, а бебе сатир влачи главата на животното зад себе си.

12 слайд

Описание на слайда:

Покаяната Мария Магдалена Тициано Вечелио написва творбата си „Покаяната Мария Магдалена” по поръчка през 60-те години на 16 век. Модел за картината беше Джулия Фестина, която удиви художника с шеметната си златиста коса. Готовото платно силно впечатлява херцога на Гонзага и той решава да поръча копие от него. По-късно Тициан, променяйки фона и позата на жената, написва още няколко подобни творби.

Слайд 13

Описание на слайда:

Свети Себастиан "Свети Себастиан" е една от най-добрите творби на художника. Себастиан на Тициан е горд християнски мъченик, който според легендата е бил застрелян с лък по заповед на император Диоклециан заради отказа да се поклони на езически идоли. Мощното тяло на Себастиан е въплъщение на сила и непокорство, погледът му не изразява физическо мъчение, а гордо предизвикателство към мъчителите му. Тициан постигна уникален ефект на блестящ цвят не само с помощта на цветова палитра, но и с помощта на текстурата на боите и релефа на щрихите

Слайд 14

Описание на слайда:

„Ето човека“ Тази картина се счита за шедьовър на Тициан. Написана е на евангелски сюжет, но художникът умело пренася евангелските събития в реалността. Пилат стои на стъпалата на стълбището и с думите „ето човека“ предава Христос, за да бъде разкъсан на парчета от тълпата, която включва войници и младежи от знатен род, конници и дори жени с деца. И само един човек осъзнава ужаса на случващото се - младият мъж в долния ляв ъгъл на снимката. Но той е нищо пред тези, които имат власт над Христос в момента... 1543). Платно, масло. 242x361 см. Kunsthistorisches Museum, Виена

15 слайд

Описание на слайда:

Тинторето (1518/19-1594) Тинторето „Автопортрет“ Истинското му име е Якопо Робусти. Той е художник от венецианската школа от късния Ренесанс. Той е роден във Венеция и получава прякора Тинторето (малък бояджия) по професия от баща си, който е бил бояджия (тинторе). Рано открива способността си да рисува. Известно време е ученик на Тициан. Отличителните качества на творчеството му са живият драматизъм на композицията, смелостта на рисунката, особената живописност в разпределението на светлината и сенките, топлината и силата на цветовете.

16 слайд

Паоло Веронезе Аоло Веронезе е роден през 1528 г. във Верона. Той беше петият син в семейството. Учи при чичо си, венецианския художник Бадиле, и работи във Верона и Мантуа. През 1553 г. Веронезе се занимава с декорирането на Двореца на дожите. На 27-годишна възраст е призован във Венеция, за да украси ризницата на църквата Стасенко. През 1560 г. Веронезе посещава Рим, където рисува Света Вероника в село Мазер близо до Виченца. През 1566 г. се жени за дъщерята на своя учител Антонио Бадиле. През 1573 г. Веронезе е обвинен от инквизицията, но успява да се оправдае и е принуден само да коригира и изключи някои фигури в една от картините си

18 слайд

Описание на слайда:

Оплакване на Христос Той направи композицията лаконична и проста, което засили изразителността на трите фигури, които я съставят: мъртвия Христос, Богородица, наведена над него и ангела. Фините, приглушени цветове са комбинирани в красива гама от зеленикави, люляково-черешови, сиви и бели тонове, меко блещукащи на светлината и сякаш избледняващи в сенките. Веронезе рисува Оплакването за църквата Сан Джовани и Паоло във Венеция между 1576 и 1582 г. През първата половина на 17 век е закупена от английския крал Чарлз I. Впоследствие картината в църквата е заменена с копие на произведението на Алесандро Варотари (Падованино).

Късен Ренесанс

Джорджоне,

Основната роля в творчеството на Джорджоне играе колоритът с разнообразие от тонове и техните меки нюанси. Джорджоне се смята за основоположник на стативната живопис. Неговият стил оказва влияние върху живописта на венецианската школа и е разработен от неговия ученик Тициан.

"Спящата Венера" ​​1507г

Когото наричат ​​съвременниците

„художникът на царете и кралят на художниците“ и защо?

Тициан Вечелио

(1476/77–1576)

В основата оцветяванеТициан

Златна цветова схема, която се основава на фини нюанси на цветя.

"Венера от Урбино", 1538 г

"Покаяната Мария Магдалена"

COLORIT – хармония на различните цветове на картината.

"Портрет на Карл V"

маниеризъм (от maniera - техника, начин),движение, което отразява кризата на ренесансовите хуманистични идеали.

Майсторите на маниеризма се стремяха не толкова да следват природата, колкото да изразят „вътрешната идея“ на образа, роден в душата на художника.

• динамична композиция,
• подчертано изражение на декора,
• желание за сценични ефекти.

Маниеризмът предопредели раждането на бароковия стил.

Якопо Тинторето

Паоло Веронезе

Андреа Паладио

Италиански

архитект

епохата на Късния Ренесанс, залага принципите на архитектурата, които са разработени в архитектурата на европейския класицизъм от 17-18 век.

Способността за хармонично свързване на архитектурата с околния пейзаж със специален

силно се проявява във вилите на Паладио, пропити с усещане за разтваряне в природата, белязани от класическа яснота на формите и цялостната композиция

Капра или "Ротонда" край Виченца;

Барбаро-Волпи в Масера ​​близо до Тревизо, 1560–1570.

Най-известният Вила "Ротонда"– първия централен купол

сграда за светски цели.