Характеристики на техниката alla prima и какво трябва да знае един начинаещ художник. Акварелни техники. Пет основни техники Използвайте тонирано платно или основа

Примерен план на урока

Урок по рисуване в 4 клас

на тема: „Техника на рисуване а ла прима“

Тема на урока: „Техника на рисуване а ла прима.“

Целта на урока: изучаване на техниката “а ла прима” и разкриване на нейните изобразителни възможности в практически урок.

Задачи:

Образователни - научете техниките за работа с акварел, използвайки техниката „Ala Prima“;

Развитие - развитие на вниманието, ясна организация на умствения анализ на последователността на работните етапи, чувство за хармония, баланс и способност за анализиране на видяното;

Образователни - насърчаване на точността при изпълнение на работата, способността да се вижда красотата в околния живот, чувство за пропорция и изискан вкус при избора цветови комбинации;

Тип урок: - комбиниран урок;

Оборудване за урока:

За учителя:

Презентация към урока;

Визуална гама: репродукции на произведения на художници: Албрехт Дюрер „Голямо парче торф“, Карл Брюлов „Семейството на италианец“; Томас Гиртин "Градски пейзаж"; Ричард Паркс Бонингтън „Венеция. Дворецът на дожите“; ясен пример за изпълнение работа с акварелизползване на техниката „Ала Прима“;

Най-добри студентски работи;

За ученика:

Лист хартия формат А-3, акварелни бои, четки № 2,6, гъба, бурканчета за вода, салфетка, статив.

План на урока:

1. Организационен момент. Подготовка на учениците за възприемане на нов материал: 1 мин.;

2.Начален разговор: 2 минути;

3. Теоретична част: идентифициране на проблема и разясняване на новия материал, необходим за решаването на задачите. Разговор за историята на появата на акварелни техники. Демонстрация на презентация. Запознаване с необходимите инструменти за работа в техниката Alà Prima: 9 мин.;

4. Провеждане на майсторски клас: 8 минути;

5. Практическа работаученици: 13 мин.;

6. Изложба на творби. Анализ и оценка на резултатите художествено творчествоученици: 5 мин.;

7. Размисъл: 1 мин.

8. Обобщаване на урока: 1 мин.

По време на часовете:

азОрганизационен момент. Подготовка на децата за възприемане на нов материал.

Поздравления. Проверка на готовността за урока (наличност необходимо оборудване).

II.Встъпителен разговор:

Когато се подготвяте за сериозни уроци по рисуване, трябва да разберете дълбок смисълследвайки инструкциите на Константин Федорович Юон, съветски художник, майстори на пейзажа: „В процеса на работа чувствата на художника са насочени не само към възприятието външен свят, те в същото време се отнасят до разбирането на качествата и свойствата на самите материали и инструменти за производство, всички техни потенциални характеристики, за използване в точният момент" Тези думи пасват идеално на нашия урок. Днес рисуването няма да е обикновено, защото техниката, с която ще завършим работата, няма да остави никого безразличен. Името на тази техника няма да ви изненада. Вече сте го използвали, чували сте за него в часовете по пленер. Тази техника се нарича "а ла прима".

Целта на урока: да се изучи по-подробно техниката „a la prima“ и да се разкрият нейните възможности за рисуване в практически урок.

III.Теоретична част: идентифициране на проблема и обяснение на новия материал, необходим за решаване на проблемите.

Акварелът се счита за може би най-простият и най-често срещаният живописни техники. И наистина, всичко изглежда просто - достъпни за всеки хартия, водоразтворими бои, четки... Но това е само на пръв поглед! Ефирни, фини цветови преходи, изтънченост на богати тонове и полутонове, светлина и цвят - всичко това може да използва само професионален художник, който е усвоил най-богатия арсенал от акварели. Арсенал, натрупан от акварелисти по света в продължение на почти две хилядолетия...

Акварелната техника е неразбираема и мистериозна по свой начин. Думата "акварел" е използвана за първи път в началото на 15 век. италиански художник Cennino Cennini, описващ изкуството на разтваряне на цветове във вода в своя Трактат за живописта. По рождение тези цветове са неразривно свързани с водата, а водата - един от четирите природни елемента - е непокорна, променлива и непредсказуема. Следователно, художник, който започва да работи с акварел, едва ли ще постигне много без търпеливо и дълго изучаване на това. Но не по-малко важни са смелостта и яснотата на мисълта, импровизацията, бързината и увереността в писането.

Като цяло има два подхода, две техники за работа с акварел. Художникът може да се отдаде изцяло на водната стихия от тях магически цветове– изобретателно да въплъти на хартия силата на водата и цвета с помощта на техниката акварел върху мокър лист. Или може да работи на сухо, с глазури и ситни щрихи, без да пуска картината в пространството излишна вода. И ако художникът на акварел е талантлив, всяка от тези техники за рисуване ще послужи за създаване на ефектна, незабравима картина.

Например в Европа акварелната техника "сухо върху сухо" първоначално е била използвана в пленера, когато е било невъзможно да се задържи влагата върху хартия за дълго време. Вероятно така е възникнал класическият „италиански акварел“ преди много време под горещото небе на Италия. По този живописен начин те работят върху суха хартия, нанасяйки контурите на дизайна с четка и развивайки сенки. Оттук се развива мозаечната акварелна живопис, предимно с непрозрачни телесни бои, и техниката на многопластова живопис, която използва прозрачна глазура.

Новата техника за рисуване с акварел - върху мокра хартия - възниква в Англия в началото на 19 век. Акварелът върху мокро е много по-капризен и причудлив от своята „суха“ сестра - и не е изненадващо, че за първи път е овладян на Британските острови, заобиколени от океана. Влажният климат на Англия естествено придава мекота и полупрозрачна лекота на картината. Освен това - въздушна перспективаи да се чувстваш жив слънчева светлина. И, разбира се, мокрият акварел беше наречен „английски акварел“ - за разлика от сухия „италиански“.

По пътя бяха изобретени различни дизайни на така наречените гуми - специални рамки-таблети, които позволяват на лист хартия, прикрепен към тях, лесно да задържа влагата. Мократа техника вече дава възможност да се работи бавно, смесване и топене на бои за дълго време. В този случай хартията се навлажнява или с гореща пара, или, което е по-просто, с мокра фланела или кърпа, поставена под листа. Това се оказа много по-лесно от предишните методи, когато бързото съхнене на боите се предотвратяваше чрез добавяне на мед, глицерин или гума арабика във водата - макар и само в края XIX векхудожници се оплакаха, че сегашната арабска дъвка вече не е това, което беше... Добавяха и най-екзотични неща във водата - например варно мляко от стрити пчели и дори слюнка от охлюви, извлечена по много специфичен начин (в в този смисъл е интересно да се прочете трактатът „Ерминия“, написан през 18 век от иконописеца Дионисий).

Разцветът на „мокрия“ акварел, особено в пленера, настъпи през края на XIX– началото на 20 век. Животът и изкуството се ускоряват все повече и повече и до средата на миналия век мократа техника печели окончателната победа - и в своята „бърза“ традиция, използвайки метода „а ла прима“. Такива акварели се рисуват веднага, в една сесия, без допълнителни големи добавки или промени. В допълнение към предпочитанията на художника, изборът на този метод може да се определи и от непреодолими обстоятелства - например променливостта на времето в пейзажните скици. Опитен художник първоначално взема всички цветове с пълна сила, запазва на хартия максималното богатство и свежест на цветовите хармонии - и след това акварелът пленява с непосредствената пластичност на „мокрите“ ефекти и предаването на истинското настроение на природата.

Учениците трябва да сравнят две творби на ученици от минали години, направени в техниката италиански акварел и английски акварел.

азV . Провеждане на майсторски клас:

Днес трябва да завършим натюрморт с техниката Alà Prima.

Учителят демонстрира основните етапи на работата:

1. Учителят подрежда художествени материали, като коментира какво ще му бъде полезно в работата. Следва разказ за избора и подреждането на формата, цвета и качеството на хартията. Учениците седят около учителя.

2. Учителят започва работа, намокря хартията, прикрепя я към пластмасова основа, разказвайки подробно за своите действия.

3. След това работим с цвят, използвайки акварелната техника a la prima. Рисуването върху предварително навлажнен лист се извършва широко, с големи цветни заливки. Цветът трябва да се вземе възможно най-скоро в пълна сила на желания нюанс и тон. Борис Владимирович Йогансон, съветски художник и учител, образно сравнява този процес с полагането първо на големи цветни мозаечни камъни, а след това на още и още малки камъчетаразлични нюанси по целия лист наведнъж. Препоръчително е да започнете да рисувате скица отгоре, като постепенно набирате необходимото цветова схемаскица, като се вземат предвид свойствата на акварела да тече отгоре надолу. За да направите това, можете да използвате лек наклон.

4. След като основната цветова схема на скицата е набрана, учителят разказва и показва как да подчертаете основното, как да работите върху детайлите, как да подчертаете преден планкак се коригират грешките.

5. Изключване.

В резултат на това ще бъде оценено колко добре можете да: създавате уникални ефекти на преливания, петна, потоци на боя, лекота, ефирност на произведението.

V . Практическа работа:

След това учениците са помолени да завършат сами скица на натюрморт. По време на самостоятелна работаЗа учениците учителят следи изпълнението на задачата, прилага индивидуален подход към учениците и коментира действията им. Учителят се доближава до всеки и по време на работа посочва грешките и предлага възможни начини за решаване на задачата. След завършване учениците присъстват готови работи.

V азИзложба на творби. Анализ и оценка на работата:

Учениците показват работата си на таблети в класната стая.

Творбите се оценяват по следните критерии:

Композиционно разположение в лист;

Извършване на работа по техниката „Ала-прима”;

Пълнота на работата.

Въпроси за укрепване на темата на урока:

Дайте определение на думата „композиция“;

Какво означава в превод терминът "ала-прима"?

Коя от творбите ви хареса най-много и защо?

VII.Отражение

VIII.Обобщавайки:

Творбите са изложени на стативи с обсъждане от самите ученици и коментари с препоръки от самия преподавател. Оценка на работата.

Съдейки по творбите ви, повечето от вас се справиха добре със задачата, творбите се получиха с уникални ефекти на преливания, петна, течения от боя, които живеят, дишат и които не се постигат с никакво старателно писане.

Почистване на работни места.

Сбогом на класа.

Урокът свърши.

Библиография:

Авсиян О.А. Природа и рисуване от репрезентация. М.: Изящни изкуства, 1985. – 148 с.: ил.

Аксенов Ю., Левидова М. Цвят и линия. М.: съветски художник, 1976.

Албум Третяковска галерия. Рисунка, акварел / Съст. В. Азаркевич, А. Гусарова, Е. Плотникова. М.: Съветски художник, 1966.

Ананьев Б.Г., Дворяшин М.Д., Кудрявцева Н.Л. Индивидуално човешко развитие и постоянство на възприятието. М.: Образование, 1968.

Неприятности G.V. Рисуване. М.: Изкуство, 1971.

Борев Ю.Б. Естетика. М.: Политическа литература, 1988.

Гинзбург И.П.П. Чистяков и неговите педагогическа система. L.; М.: Изкуство, 1940.

Даниел С.М. Изкуството да виждаш: около креативност, възприятие, за езика на линиите и цветовете и за възпитанието на зрителя. М.: Изкуство, 1990.

Игнатиев Е.И. Въображението и неговото развитие в творческа дейностчовек. М.: Знание, 1968.

Лук А.Н. Мислене и креативност. М.: Полит. издателство, 1976г.

Маслов Н.Я. Пленер: Практика в изобразителното изкуство. Учебник село за студенти по художествени и графични изкуства. фак. пед. инст. М.: Образование, 1984.

Михайлов А.М. Акварел изкуство. М.: Изящни изкуства, 1995.

Красавица, Капалдо. Творчество и изразяване. М.: Изкуство, 1989. Т. 2.

Яшухин А.П. Техника акварелна живопис V нагледни помагала// Въпроси на теорията на историята и методите на преподаване визуални изкуства. Карачаевск: Карачаево-Черкески педагогически университет. институт, 1970г.

В превод от италиански "alla prima" означава "в една стъпка". Това е техника, при която рисунката се прави веднага, без ретуш, известна още като „рисуване без подрисуване“. Ако искате да работите в тази техника, всичко, от което се нуждаете, е да можете да завършите рисунката, преди боята да е изсъхнала. Това може да изисква една сесия или няколко, въпреки че пуристите твърдят, че една е достатъчна.

Това определение оставя място за различни тълкувания. Например, някои казват, че ретушът е приемлив, докато боята е все още мокра, докато други смятат, че в техниката alla prima всеки щрих има значение и не трябва да се коригира. Повечето хора са съгласни, че е добре да измиете и ремонтирате областите, които не харесвате. Можете да изберете каквото ви харесва. За мнозина това е любима техника, защото носи усещане за спонтанност и свежест.

Техниката alla prima, както съществува днес, е използвана за първи път през 16 век. фламандски художникФранс Халс. Това беше много различно от обичайната тогава и много трудоемка практика за използване на подбоядисване и многослойни слоеве боя. Всъщност неговите техники за рисуване в една стъпка се използват от древни времена и са инстинктивно разбираеми. Поради бързината си, техниката alla prima често се използва в пленерна живопис, маслени скици и предварителни проучвания.

Използвайте тонирано платно или основа

Бялата повърхност може да бъде разсейваща или объркваща. Освен това няма да е страшно, ако някъде останат небоядисани части от платното. Използвайте среден или неутрален тон. Лично на мен любимият ми цвят е кафяво розово.

Обмислете цветовете

Подгответе цветовете, които искате да използвате, и се опитайте да ограничите палитрата. Маркирайте местата, където ще има много цветове, с четка, молив или въглен (трябва да внимавате с него - уверете се, че не разваля цвета на боята). Не забравяйте, че целта на тази подготовка е да се създаде дизайн на един слой. Въпреки че рисуването alla prima е до известна степен инстинктивно, добър резултатбез планиране е доста трудно постижимо.

Преминете от тъмни към светли цветове

Това е моето лично предпочитание; някои художници правят обратното, преминавайки от светло към тъмно или дори започвайки с неутрални цветове. Ползата от преминаването от тъмни към светли тонове е, че когато работите със свежа боя, цветовете се смесват бързо. Ще бъде трудно да получите наситен тъмен цвят, ако вече има по-светъл цвят отдолу. Повечето светли цветовеНай-добре е да го използвате последно.

Бъди уверен

Започнете с най-голямата четка и завършете с най-малката и не пестете боя – нанесете я обилно. Използвайте уверени удари. Основен принцип“alla prima” - всеки удар има значение.

Не претоварвайте отделните зони

Ако направите грешка, просто отлепете боята до платното и започнете отново. Това ще ви помогне да поддържате свежия, икономичен завършек на вашата работа alla prima.

Три проби

Ако ви свърши вдъхновението, можете да разгледате произведенията на някои майстори. Изследвайте лесни, цветни портрети холандски художникФранс Халс, както и картините на великия импресионист Едуард Мане, който използва техниката alla prima, за да улови мимолетни явления тук и сега, като облаци или залези. И накрая, открийте Том Томпсън, канадски пейзажист от началото на 20-ти век. По-малко е известен художник, автор на ярки миниатюрни маслени скици.

В техническо отношение този начин на боядисване е най-добрият, тъй като при него цялата картина се състои от един слой, чието съхнене при умерена дебелина протича безпрепятствено и съвсем нормално, поради което при подходяща почва се защитени от напукване, така както самите бои запазват първоначалната си свежест. Но този метод не винаги може да бъде приложен на практика и освен това не винаги е част от задачата на художника.

Грундът за боядисване “alla prima” не трябва да бъде прекалено дърпащ, нито прекалено непропусклив и хлъзгав, поради което при използване на лепилен грунд се вземат всички необходими мерки за предотвратяване на твърде забележими промени в цвета на боята поради загуба на масло. На мазната почва, особено тази, която е изсъхнала напълно и поради това е непроницаема, се придава известна пропускливост, което се постига чрез триене с алкохол или пемза; Освен това изберете почва с грапава повърхност. Що се отнася до цвета на почвата, най-подходящи в този случай са леките почви с различни нюанси, в съответствие с изобразителната задача, както и чиста бяла пръст. Розови, жълтеникави и други нюанси на грунд се получават чрез боядисване на белия грунд с прозрачна боя.

Описаният метод на рисуване често не изисква конвенционално рисуване и художникът може директно да премине към рисуване и писане, в зависимост от задачата за рисуване и опита на художника.
Ако е необходима рисунка, тя може да бъде ограничена до лека скица с въглен. Рисуването с черен въглен с неговия фиксатор трябва да се избягва, тъй като всички остри черни контури впоследствие ще прозират през тънък слой боя и по този начин ще развалят картината. Съставът на фиксатора също не е безразличен към неговата сила.

Рисунката може да се изпълни отделно на хартия и след това да се прехвърли върху платно, за да се запази по-добре чистотата и цвета на земята.

За да можете да завършите боядисването в сурово състояние, тоест преди маслените бои да започнат да изсъхват, се вземат всякакви мерки, но безвредни за рисуването, като се започне от избора на бои. Тук се предпочитат бавносъхнещи бои. Така че цинковото бяло е по-подходящо тук от оловото; в допълнение, съставът на свързващото вещество за боя също има тук голямо значение. Ето защо тук са най-приложими боите, настъргани върху бавносъхнещи масла: маково, орехово и слънчогледово; боя върху ленено маслоПодходящ само за бърза, краткотрайна работа.

За да се забави възможно най-дълго изсъхването на боите, рисуваната картина се поставя на студено, на тъмно, в интервалите между работата и, ако е възможно, се блокира свободният достъп на въздух. Прилагането на тези последни мерки, за съжаление, не винаги може да се използва, особено при големи размери на картината, но тези мерки са много валидни.

Използва се за същата цел етерични масла, забавяйки повече или по-малко силното изсъхване на маслените бои, които са споменати по-горе. Най-енергийно в случая би било карамфиловото масло. Съществуват обаче достоверни указания за вреда от използването на тези масла за рисуване в големи количества.

Рисуването с този метод се извършва по различен начин и зависи до голяма степен от индивидуалността на художника; Ето защо, когато представяме този метод, можем да се ограничим само до най-значимите и важни инструкции.

Под живопис „alla prima“ в буквалния смисъл на тези думи трябва да се има предвид един от методите, при които художникът си поставя задачата незабавно да възпроизведе в боя всичко, което вижда в природата, т.е. цвят, форма, светлина и сянка и т.н., без да се прибягва до разделянето на тази сложна задача на отделни моменти на работа. Трудността при решаването на този проблем е, разбира се, голяма и става още по-голяма, ако художникът се стреми да завърши работата си „сурова“, тоест преди боите да изсъхнат.

Боядисването се извършва по различни начини. Може да се започне с щрихи на полудебели бои, нанасяни свободно, тон по тон, без да се бъркат дълго върху палитрата, докато се разкрие цялото платно. Първоначално е изгодно сенките да са по-светли и по-топли, отколкото би трябвало да бъдат в завършен вид; светлината, напротив, е по-тъмна и по-студена. Приложени са най-силните светлини и сенки последен моменткогато картината свърши. Тук са много подходящи решителни и финални щрихи с импасто бои.

Боядисването трябва да се извършва с бои в туба такива, каквито са, без добавяне на мазни масла към тях. Когато използвате черни бои (леки по тегло), не трябва да ги нанасяте в дебел слой, тъй като тежките бои, нанесени върху тях, се удавят в черно, замърсявайки картината.

При нанасяне на твърде дебел слой боя, което затруднява по-нататъшната работа, трябва да премахнете излишъка с помощта на палитра, шпатула и нож, както и да го нанесете върху слоя боя празна хартия, който притиска дланта към нея и след това при отстраняване поема цялата излишна боя.

Когато рисувате „alla prima“, можете да започнете да го търкате, да разреждате боите с терпентин и да ги нанасяте течно, като акварели. Това полагане се извършва планово, без моделиране на форми, с цел само широк цялостен ефект. За него е по-добре да използвате бои за тяло, като въвеждате бяло в тях. След това в по-нататъшната работа се въвеждат импасто бои и истинска живопис.

Когато работите “alla prima”, на твърде разтеглива земя маслени боиПолучават матова живопис, която отстъпва по цвят на темпера и освен това, ако боите са обезмаслени твърде много, им липсва здравина.

Картината, изпълнена “alla prima”, е приятна в своята свежест и спонтанност, разкриваща “помаха” на автора и неговия темперамент. Примери за този тип живопис могат да служат като скици на И. Репин за неговата картина „Държавният съвет“.

Акварелът е много популярна и актуална техника за рисуване днес. Понякога изглежда, че абсолютно всеки работи с акварел и, заслужава да се отбележи, че всеки работи по различен начин! Има много известни технициработа с акварел, като постоянно се появяват нови ефекти и техники. Често начинаещите автори се опитват да работят с всички възможни техники наведнъж, прилагат различни ефекти, експериментират в необятността на акварелната живопис и като правило рано или късно намират своя собствена комбинация, която впоследствие често се развива в техния уникален авторски стил. Мисля, че основното предимство на акварела е неговата гъвкавост... Обичам да работя в нови жанрове и да усъвършенствам уменията си в стари. Винаги искам да мога да избера техника на рисуване за конкретна задача, защото намирам за скучно и грешно да подхождам по един и същи начин към портрет или пейзаж и да ги рисувам в една и съща акварелна техника. Днес ще говоря за пет различни начина за работа с акварел, като използвам примера на ботаническа илюстрация на гъбата мухоморка. Ще се опитам да нарисувам пет еднакви мотива, пет различни начиниакварелно рисуване: 1. Акварелна техника „Глазура” 2. Акварелна техника „А ла прима” 3. Акварелна техника – използване на маскиращ флуид 4. Комбинация от няколко акварелни техники 5. Техника „Мокър акварел” или „Акварел мокър”

Акварелна техника “Остъкляване”

Първата мухоморка, която нарисувах, беше направена с акварелна техника „Глазура” (от нем. Lasierung – глазура). Тази техника е много подходяща за начинаещи. Тя често работи в училища по изкуствата. Състои се от нанасяне слой по слой на боя върху чертежа. От най-светлите нюанси до най-тъмните. Всеки слой трябва да има време да изсъхне. Работейки в тази акварелна техника, постепенно изграждаме тоналността на обекта и винаги имаме възможност да коригираме цвета на всеки етап.

Акварелна техника “A la prima”

Втората гъба е нарисувана с помощта на техниката „A la prima“ (или „Alla prima“, от италиански a la prima - „на един дъх“). Това е по-експресивна техника и е много подходяща за тези, които знаят как да смесват красиви цветове от първия път. Чертеж, използващ тази техника, се прави бързо в един слой, в една сесия, без допълнителни добавки или промени. Веднага получаваме готовия чертеж. Тук трябва да внимавате, че при смесване голямо количество акварелни цветяНямаше бъркотия и цветовете бяха ярки и чисти. Акварелите, направени с тази техника, обикновено са много цветни! Тази акварелна техника е доста бърза за изпълнение и е обичана от тези, които не обичат да работят дълго време.

Акварелна техника - използване на маскираща течност

Нарисувах третата гъба с резервна (маскираща) течност. За да не заобикаля белите петна по капачката на гъбите, ги „скрих с резерв“, тоест първо нанесох резервна течност върху петната на петна (върху сух лист, преди да започна да работя с бои) . Разбира се, това не може да се нарече акварелна техника, по-скоро е ефект. Днес всички видове резерви (маскиращи течности) станаха много разпространени. Ако не искате да рисувате върху всяко място или се страхувате, че в емоционален изблик ще рисувате върху някои акценти, тогава можете да използвате резерв.

Работата с резерв става много по-бързо. Но си струва да се отбележи, че тази техника има и недостатъци. Основният недостатък е, че ръбът е много остър. Във вашата работа винаги ще има рязка граница на мястото, където Бял списък, върху който е имало резервна течност, преминава в боядисаната с боя зона. Това ще ви раздаде. Това не притеснява много артисти, а понякога дори помага за създаването на допълнителни ефекти! Освен това резервът понякога е трудно да се премахне от хартията, а понякога изобщо не се отстранява. Ето защо, преди да използвате резерва в работата си, тествайте го върху малък лист подобна хартия.

Комбинация от няколко акварелни техники

Четвъртата гъба е нарисувана с комбинация от ефекти (акварелна техника). Преди да започна да работя в цвят, „скрих“ цялата гъба с резервна течност. Това ми позволи да създам плътен многопластов фон с боя. Нанесох боята на 4 слоя. Само чрез послойно остъкляване е възможно да се постигне достатъчно плътен, скучен, но в същото време не черен фон. След като изчаках фона да изсъхне, премахнах резерва и нарисувах гъбата със същата акварелна техника "Glaze".

Техника „мокър акварел“ или „мокър акварел“.

С петата гъба работих с най-„акварелната“ техника от всички. Гледайки го, веднага става ясно, че гледаме акварел. Това е техника „Мокър акварел“ (често наричана „Мокър акварел“, „Мокър акварел“) и със сигурност е впечатляваща. Според мен това е най-трудният аспект на рисуването с акварел. Тук са много важни уменията на художника и изключително личният му опит. Техниката „Мокър акварел“ е, че преди да започнете да рисувате, лист хартия се навлажнява напълно с вода и след това бързо пишете върху все още мократа повърхност. разпространение, акварелна бояможе да предаде меки преходи от един цвят към друг. Ако трябва да рисувате малки части, тогава трябва да изчакате, докато изсъхне напълно, и едва след това да направите допълнения.

Мокрият акварел е особено чувствителен към качеството на използваните материали. Хартия, бои, четки - всичко е важно тук. В тази акварелна техника трябва да работите бързо и уверено. Художникът трябва да е изключително концентриран и готов на всичко. Трябва да дадем малко свобода на акварела, но в същото време да създадем условия, в които той ще тече точно както ни е необходимо. И акварелът трябва да изсъхне, когато ни трябва. В тази акварелна техника най-честите грешки са недобре намокрен лист и неразбиране на изобразената форма. И най-важното е, че мокрият акварел е красив в своята лекота и лекота. Но често се страхуваме да „пуснем“ боята, опитваме се твърде много да я контролираме, опитваме се твърде много, като по този начин губим тази лекота и лекота. Тази техника изисква постоянна практика и ако искате да работите с мокър акварел, ви съветвам да я практикувате по-често.

Заключение

В тази статия описах основните ефекти и акварелни техники, с които работя. Разбира се, този списък може да бъде продължен дълго време и съм сигурен, че винаги ще има нещо, което все още не съм опитвал, което ще ме вдъхнови за нови творби и експерименти. Пожелавам ти творчески успехи вдъхновение!

Техниката alla prima може да се опише като бърза, творчески маниерписма и себе си италиански терминпреведете с думи „наведнъж“. Картината, ако работите по този начин, се рисува веднага за една сесия, т.е. без стъпки, изискващи изсъхване на слоевете преди повторно нанасяне на следващите слоеве. Основното тук се свежда до улавяне на същността, показване на най-интересното със смели цветни петна, като се избягва глазурата – цветовете трябва да са чисти.
Тази техника е приложима както в живопис с маслени бои, и в акварела, но има разлики - акварелът е течен и прозрачен, така че е много важно да се избягват „мръсни“ потоци, но в същото време вливането на цвят в цвят може да се използва с предимство.
Трябва да започнете работата си с анализ на природата - опитайте се условно, във вашето въображение, да разбиете обекта на цветни петна и не забравяйте да го „претеглите“ на по-тъмна/светла скала. Можете да започнете с най-наситените, ярки цветове и да стигнете до по-светлите. Всъщност всяко цветно петно ​​се нанася на мястото си и изображението се сглобява като мозайка. Можете, разбира се, да покриете нещо отново, но в акварела това може да доведе до загуба на свежест.
Упражненията „листа“ илюстрират горното.

И това са плодове. Не е ли красиво?

Между другото, тази техника е незаменима, ако трябва бързо да заснемете нещо неуловимо. Такава работа може да служи като скица или самостоятелна работа, ако може да се направи внимателно. Като пример ще се опитам да изобразя една птица - най-неспокойното същество. Предлагат на папагала стрък грозде и докато той го мъчи, аз се заемам с боите.

Ще започна с птицата (имах минута преди да се обърне на другата страна).

Всичко останало рисувам по абсолютно същия начин – веднага нанасям цвета, който е необходим на едно или друго място.

Може би тази техника на рисуване изглежда твърде свободна, но тя като никоя друга допринася за придобиването на увереност, защото изисква упорит поглед и здрава ръка. Изобразителното произведение ще носи жив дъх и силата на истинско впечатление още от мястото на събитието.