Училищна енциклопедия. Характеристики и разлики на монументална, стативна, миниатюрна живопис. Ставков портрет

Материали от Wikipedia - свободната енциклопедия

Станкова живопис- един от видовете живопис, чиито произведения имат самостоятелно значение и се възприемат независимо от околната среда. Буквално - картина, създадена върху статив.

Произведението на станковата живопис - картината - е създадено на нестационарна (за разлика от монументалната живопис) и неутилитарна (за разлика от декоративната живопис) основа (платно, картон, картон, хартия, коприна) и предполага независимо възприятие, което не е обусловено от околната среда.

Основните материали за станкова живопис са маслени, темперни и акварелни бои, гваш, пастел, акрил. На Далеч на изтокРисуването с мастило (предимно монохромно) става широко разпространено, като често интегрира калиграфия.

Станковата живопис се преподава в художествени училища и ателиета, в средни художествени училища и художествени институти, най-големите от които в Русия са в Санкт Петербург, Рязанското художествено училище на името на. Г. К. Вагнер в Рязан и Москва.

Напишете рецензия за статията "Станкова живопис"

Откъс, характеризиращ стативната живопис

Живописта се отличава с разнообразие от жанрове и видове. Всеки жанр е ограничен до своя набор от теми: образ на човек (портрет), околния свят (пейзаж) и др.
Разновидностите (видовете) боядисване се различават по предназначение.

В тази връзка има няколко вида боядисване, за които ще говорим днес.

Станкова живопис

Най-популярните и известни видоверисуване – станкова живопис. Нарича се така, защото се изпълнява на машина - статив. Основата е дърво, картон, хартия, но най-често платно, опънато на носилка. Станковата картина е самостоятелно произведение, направено в определен жанр. Има богатство на цветовете.

Маслени бои

Най-често се изпълнява стативна живопис маслени бои. Можете да използвате маслени бои върху платно, дърво, картон, хартия и метал.

Маслени бои
Маслените бои са суспензии на неорганични пигменти и пълнители в изсъхващи растителни масла или изсушаващи масла или на базата на алкидни смоли, понякога с добавяне на спомагателни вещества. Използват се при боядисване или боядисване на дървени, метални и други повърхности.

В. Перов „Портрет на Достоевски” (1872). Платно, масло
Но живописна картина може да се създаде и с помощта на темпера, гваш, пастели и акварели.

Акварел

Акварелни бои

Акварелът (на френски Aquarelle - воднист; на италиански acquarello) е живописна техника, при която се използват специални акварелни бои. Когато се разтварят във вода, те образуват прозрачна суспензия от фин пигмент, който създава ефект на лекота, ефирност и фини цветови преходи.

Дж. Търнър „Firvaldstät Lake“ (1802). Акварел. Тейт Британия (Лондон)

гваш

Гвашът (на френски Gouache, на италиански guazzo water paint, splash) е вид лепилна водоразтворима боя, по-плътна и по-матова от акварела.

Гваш бои
Гваш боите са направени от пигменти и лепило с добавяне на бяло. Добавката на бяло придава на гваша матово кадифено качество, но при изсъхване цветовете донякъде избеляват (изсветляват), което художникът трябва да вземе предвид в процеса на рисуване. С помощта на гваш бои можете да покриете тъмните тонове със светли.

Винсент Ван Гог "Коридор в Асулум" (черен тебешир и гваш върху розова хартия)

Пастел [e]

Пастел (от латински pasta – тесто) – художествени материали, използвани в графиката и живописта. Най-често се предлага под формата на пастели или моливи без рамка, оформени като пръчки с кръгло или квадратно напречно сечение. Пастел се случва три вида: „сух“, мазен и восъчен.

И. Левитан “Речна долина” (пастел)

Темпера

Темпера (италиански tempera, от латинското temperare - смесване на бои) - бои на водна основа, приготвени на базата на сухи прахообразни пигменти. Свързващото вещество за темперни бои е жълтък, разреден с вода. кокоше яйцеили цяло яйце.
Темперните бои са едни от най-старите. Преди изобретяването и разпространението на маслените бои до 15-17в. темперните бои са основният материал за стативно рисуване. Те се използват повече от 3 хиляди години. Известните рисунки на саркофазите на древните египетски фараони са правени с темперни бои. Темперната живопис е правена главно от византийски майстори. В Русия техниката на темперна живопис е преобладаваща до края на XVII V.

Р. Стрелцов “Лайки и теменужки” (темпера)

Енкаустика

Енкаустиката (от старогръцки ἐγκαυστική – изкуството на изгаряне) е живописна техника, при която восъкът е свързващо вещество на боите. Боядисването се извършва с разтопени бои. Много раннохристиянски икони са рисувани с тази техника. Произхожда от Древна Гърция.

"Ангел". Енкаустична техника

Обръщаме внимание на факта, че можете да намерите друга класификация, според която акварел, гваш и други техники, използващи хартия и бои на водна основа, се класифицират като графика. Те съчетават характеристиките на живописта (богатство на тона, изграждане на формата и пространството с цвят) и графиката (активната роля на хартията в изграждането на изображението, липсата на специфичния релеф на мазка, характерен за живописната повърхност).

Монументална живопис

Монументалната живопис е рисуване върху архитектурни конструкции или други основи. Това най-старият видживопис, позната от палеолита. Благодарение на неговата неподвижност и издръжливост са останали многобройни образци от почти всички култури, създали развита архитектура. Основните техники на монументалната живопис са фреско, секо, мозайка, стъклопис.

Стенопис

Фреско (от италиански fresco - свеж) - рисуване върху мокра мазилка с водни бои, една от стенописните техники. Когато изсъхне, съдържащата се в мазилката вар образува тънък прозрачен калциев филм, което прави фреската издръжлива.
Фреската е с приятна матова повърхност и е издръжлива на вътрешни условия.

Манастирът Гелати (Грузия). църква Света Богородица. Фреска от горната и южната страна на Триумфалната арка

A secco

А секо (от италиански a secco - сух) е стенопис, изпълняван, за разлика от стенописите, върху твърда, изсъхнала мазилка, навлажнена отново. Използват се бои, смлени на растителен клей, яйце или смесени с вар. Secco ви позволява да боядисвате по-голяма площ на работен ден, отколкото с фрескова живопис, но не е толкова издръжлива техника.
Техниката a secco, разработена в средновековна живописзаедно със стенописа и е особено разпространен в Европа през 17-18 век.

Леонардо да Винчи " Тайната вечеря(1498). Техника a secco

Мозайка

Мозайка (френски mosaïque, италиански mosaico от латински (opus) musivum – (работа), посветена на музите) - изкуства и занаяти и монументално изкустворазлични жанрове. Изображенията в мозайката се оформят чрез подреждане, поставяне и фиксиране на повърхността на разноцветни камъчета, смалта, керамични плочки и други материали.

Мозаечно пано "Котка"

Витражи

Витражът (фр. vitre - прозоречно стъкло, от лат. vitrum - стъкло) е произведение от цветно стъкло. Витражите се използват в църквите от дълго време. През Ренесанса стъклописът съществува като рисуване върху стъкло.

Витраж на Межсоюзния дворец на културата (Мурманск)
Видовете живопис също включват диорама и панорама.

Диорама

Сградата на диорамата „Бурята на планината Сапун на 7 май 1944 г.“ в Севастопол
Диорама - лентовидна, извита в полукръг сценична живописс обект на преден план. Създава се илюзията за присъствието на зрителя в естественото пространство, което се постига чрез синтез на художествени и технически средства.
Диорамите са предназначени за изкуствено осветление и са разположени предимно в специални павилиони. Повечето диорами са посветени на исторически битки.
Най-известните диорами: „Щурмът на планината Сапун“ (Севастопол), „Отбраната на Севастопол“ (Севастопол), „Битките за Ржев“ (Ржев), „Пробиване на обсадата на Ленинград“ (Санкт Петербург), „Бурята на Берлин“ ” (Москва) и др.

Панорама

В живописта панорамата е картина с кръгъл изглед, в която плосък картинен фон е съчетан с триизмерен предметен преден план. Панорамата създава илюзията за реално пространство, заобикалящо зрителя в пълен кръг на хоризонта. Панорамите се използват главно за изобразяване на събития, обхващащи голяма площ и голямо числоучастници.

Панорамен музей "Битката при Бородино" (сграда на музей)
В Русия най-известните панорами са Музеят-панорама „Битката при Бородино“, „Битката при Волочаев“, „Разрушението“ нацистки войскиблизо до Сталинград" в панорамния музей " Сталинградска битка“, „Отбраната на Севастопол“, панорама на Транссибирската железница.

Франц Рубо. Панорамно платно „Битката при Бородино“

Театрално-декоративна живопис

Сценография, костюми, грим, реквизит спомагат за по-нататъшното разкриване на съдържанието на представлението (филма). Сценографията дава представа за мястото и времето на действието и активизира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театрален артистсе стреми да изрази остро в скици на костюми и грим индивидуален характергерои, техните социален статус, стил на епохата и много други.
В Русия разцветът на театралното и декоративно изкуство се случи в началото на 19-ти и 20-ти век. По това време започва работа в театъра изключителни артистиМ.А. Врубел, В.М. Васнецов, А.Я. Головин, Л.С. Бакст, Н.К. Рьорих.

М. Врубел „Градът на близалката“. Сценография за операта от Н.А. „Приказката за цар Салтан“ от Римски-Корсаков за Руската частна опера в Москва. (1900)

Миниатюрен

Миниатюрата е изобразително произведение на малки форми. Особено популярна беше портретната миниатюра - портрет с малък формат (от 1,5 до 20 см), отличаващ се със специална финес на писане, уникална техника на изпълнение и използване на средства, присъщи само на тази живописна форма.
Видовете и форматите на миниатюрите са много разнообразни: те са написани на пергамент, хартия, картон, Слонова кост, върху метал и порцелан, с акварел, гваш, специални художествени емайллакове или маслени бои. Авторът може да впише изображението по негово решение или по желание на клиента в кръг, овал, ромб, осмоъгълник и др. За класическа портретна миниатюра се счита миниатюра, изработена върху тънка плоча от слонова кост.

Император Николай I. Фрагмент от миниатюра от Г. Морсели
Има няколко миниатюрни техники.

Лакова миниатюра (Федоскино)

Миниатюра с портрет на княгиня Зинаида Николаевна (бижута Юсупов)

- това е един от основните видове изобразително изкуство; е художествено изображение обективен святцветни бои по повърхността. Живописта се дели на: стативна, монументална и декоративна.

- представени предимно от произведения, изпълнени с маслени бои върху платно (картон, дървени дъски или голо). Представлява най масово появяванеживопис. Този тип обикновено се прилага към термина " живопис".

е техника за рисуване върху стени при декориране на сгради и архитектурни елементив сгради. Особено разпространено в Европа фреска - монументална живопис върху мокра мазилка с водоразтворими бои. Тази техника на рисуване е добре позната от древността. По-късно тази техника е използвана при проектирането на много християнски религиозни църкви и техните сводове.

Декоративна живопис - (от латинска думаот decoro - за украса) е начин за рисуване и прилагане на изображения върху предмети и интериорни детайли, стени, мебели и други декоративни предмети. Отнася се за декоративно-приложното изкуство.

Възможности изобразително изкуствоОсобено ясно се разкрива стативната живопис от 15 век, от момента на масовото използване на маслени бои. Именно в него има специално разнообразие от съдържание и дълбоко развита форма. В сърцето на живописното художествени средствацветовете (възможностите на боите) лежат в неразривно единство с chiaroscuro и линия; цветът и светлотеницата се развиват и развиват от живописни техники с пълнота и яркост, недостъпни за други видове изкуство. Това определя съвършенството на обемното и пространствено моделиране, присъщо на реалистичната живопис, яркото и точно предаване на реалността, възможността за реализиране на сюжетите, замислени от художника (и методите за изграждане на композиции) и други визуални предимства.

Друга разлика в разликите между видовете боядисване е техниката на изпълнение според видовете бои. Не винаги достатъчно Общи чертиза определяне. Границата между живописта и графиката във всяка специален случай: Например произведения, направени в акварел или пастел, могат да принадлежат и към двете области, в зависимост от подхода и целите на художника. Въпреки че рисунките върху хартия са свързани с графиките, използването различни техникиЖивописта понякога заличава разликите между живопис и графика.

Трябва да се има предвид, че самият семантичен термин „живопис“ е дума на руски език. Използва се като термин по време на формирането на изобразителното изкуство в Русия през епохата на барока. Използването на думата "живопис" по това време се отнася само за определен тип реалистична живопис. Но първоначално идва от църковната техника за рисуване на икони, която използва думата „пиша“ (свързана с писане), защото тази дума е превод на значението в гръцките текстове (те са „изгубени в превода“). Собствено развитие в Русия художествено училищеи наследството на европейското академично знание в областта на изкуството, разработиха обхвата на руската дума „живопис“, като я включиха в образователната терминология и книжовен език. Но в руския език се формира особеност на значението на глагола „да пиша“ във връзка с писането и рисуването на картини.

Жанрове на живописта

В хода на развитието на изобразителното изкуство се формират няколко класически жанра живопис, които придобиват свои собствени характеристики и правила.

Портрете реалистично изображение на човек, в което художникът се опитва да постигне прилика с оригинала. Един от най-популярните жанрове в живописта. Повечето клиенти използват таланта на художниците, за да увековечат собствения си образ или, като искат да получат изображение обичан, роднина и др. Клиентите се стремят да получат портретна прилика (или дори да я украсят), оставяйки визуално въплъщение в историята. Портрети различни стиловеса най-масовата част от експозицията на повечето художествени музеи и частни колекции. Този жанрвключва такъв тип портрет като Автопортрет - изображение на самия художник, нарисувано от самия него.

Пейзажи- един от популярните живописни жанрове, в който художникът се стреми да изобрази природата, нейната красота или особеност. Различни видовеприродата (настроението на сезона и времето) имат ярък емоционално въздействиеза всеки зрител - това психологическа особеностчовек. Желанието да се получи емоционално впечатление от пейзажите направи този жанр един от най-популярните в художественото творчество.

- този жанр е в много отношения подобен на пейзажа, но има ключова характеристика: картините изобразяват пейзажи с архитектурни обекти, сгради или градове. Специално направление - улични гледкиградове, които предават атмосферата на мястото. Друга посока на този жанр е изобразяването на красотата на архитектурата на определена сграда - нейната външен видили изображения на нейния интериор.

- жанр, в който е основната тема на картините историческо събитиеили неговата интерпретация от художника. Интересното е, че огромен брой картини принадлежат към този жанр. библейска тема. Тъй като през Средновековието библейски историисе считат за „исторически“ събития и основните клиенти на тези картини са църквата. „Исторически“ библейски сюжети присъстват в творбите на повечето художници. Второ раждане историческа живописвъзниква през времената на неокласицизма, когато художниците се обръщат към известни исторически сюжети, събития от древността или народни легенди.

- отразява сцени от войни и битки. Особеността е не само желанието да се отрази историческо събитие, но и да се предаде на зрителя емоционалното възвишение на подвига и героизма. Впоследствие този жанр става и политически, позволявайки на художника да предаде на зрителя своята гледна точка (своето отношение) към случващото се. Подобен ефект от политическия акцент и силата на таланта на художника можем да видим в творчеството на В. Верешчагин.

е жанр в живописта с композиции от неодушевени предмети, използвайки цветя, продукти, съдове. Този жанр е един от най-новите и се формира в холандската школа по живопис. Може би появата му е причинена от особеностите на холандското училище. Икономическият бум от 17-ти век в Холандия доведе до желание за достъпен лукс (картини) сред значителна част от населението. Тази ситуация привлича голям брой художници в Холандия, предизвиквайки силна конкуренция между тях. Моделите и работилниците (хора в подходящи дрехи) не бяха достъпни за бедните художници. Когато рисуваха картини за продажба, те използваха импровизирани средства (предмети) за композиране на картините. Тази ситуация в историята на холандското училище е причината за развитието на жанровата живопис.

Жанрова живопис - темата на картините са ежедневни сцени Ежедневиетоили празници, обикновено с участието обикновените хора. Подобно на натюрморта, той става широко разпространен сред холандските художници през 17 век. През периода на романтизма и неокласицизма този жанр придобива ново раждане; ежедневиетоколко да го романтизирате, да го въведете в сюжета определено значениеили морал.

Марина- вид пейзаж, в който се изобразяват образи морски видове, крайбрежни пейзажи с изглед към морето, изгреви и залези в морето, кораби или дори морски битки. Въпреки че има и отделен боен жанр, но морските битки все още принадлежат към жанра „Марина“. Развитието и популяризирането на този жанр може да се отдаде и на холандската школа от 17 век. Той беше популярен в Русия благодарение на работата на Айвазовски.

— особеност на този жанр е сътвор реалистични картини, изобразяващи красотата на животните и птиците. Един от интересни функцииТози жанр е наличието на картини, изобразяващи несъществуващи или митични животни. Наричат ​​се художници, които се специализират в изображения на животни анималисти.

История на живописта

Необходимостта от реалистични изображения е съществувала от древни времена, но е имала редица недостатъци поради липсата на технологии, систематични училища и образование. В древни времена по-често могат да се намерят примери за приложна и монументална живопис с техниката на рисуване върху гипс. В древни времена по-голямо значение се придаваше на таланта на изпълнителя; художниците бяха ограничени в технологията на правене на бои и възможността да получат системно образование. Но още в древността се формират специализирани знания и трудове (Витрувий), които ще бъдат основа за нов разцвет европейско изкуствопрез Ренесанса. Получена декоративна боя значително развитиепрез гръцката и римската античност (школата е загубена през Средновековието), чието ниво е достигнато едва след 15 век.

Рисуване на римска фреска (Помпей, 1 век пр. н. е.), пример за нивото на технологията на древната живопис:

„Тъмните векове“ на Средновековието, войнственото християнство и инквизицията водят до забрани за изучаване художествено наследствоантичност. Огромният опит на древните майстори, знанията в областта на пропорциите, композицията, архитектурата и скулптурата са забранени и мн. художествени ценностиунищожени поради посвещението им на древни божества. Връщане към ценностите на изкуството и науката в Европа се случва едва през Ренесанса (прераждане).

Художниците от ранния Ренесанс (възраждане) трябваше да наваксат и възродят постиженията и нивото на античните художници. На какво се възхищаваме в произведенията на художниците ранен Ренесанс, беше нивото на господарите на Рим. Ярък пример за загубата на няколко века развитие на европейското изкуство (и цивилизация) през „тъмните векове“ на Средновековието, войнственото християнство и инквизицията - разликата между тези картини от 14 век!

Появата и разпространението на технологията за изработване на маслени бои и техниката на рисуване с тях през 15 век дава началото на развитието на стативната живопис и специален видпроизведения на художници - цветни маслени картини върху грундирано платно или дърво.

Живописта получава огромен скок в качественото развитие през Ренесанса, до голяма степен благодарение на работата на Леон Батиста Алберти (1404-1472). Той е първият, който излага основите на перспективата в живописта (трактатът „За живописта“ от 1436 г.). Към него (трудовете му по систематизация научно познание) Европейската художествена школа е длъжна на появата (възраждането) на реалистична перспектива и естествени пропорции в картините на художниците. Известна и позната рисунка на Леонардо да Винчи "Витрувиански човек"(човешки пропорции) от 1493 г., посветен на систематизирането на древните знания на Витрувий за пропорциите и композицията, е създаден от Леонардо половин век по-късно от трактата на Алберти „За живописта“. И работата на Леонардо е продължение на развитието на европейската (италианска) художествена школа на Ренесанса.

Но ярки и масово развитиеживописта е получена от 16-17 век, когато техниката става широко разпространена живопис с маслени бои, се появяват различни технологии за производство на бои и се формират школи за рисуване. Това е системата от знания и художествено образование(техника на рисуване), съчетано с търсенето на произведения на изкуството сред аристокрацията и монарсите, води до бърз разцвет на изобразителното изкуство в Европа (Бароков период).

Неограничените финансови възможности на европейските монархии, аристокрации и предприемачи станаха отлична основа за по-нататъчно развитиеживопис през 17-19 век. И отслабването на влиянието на църквата и светския начин на живот (умножено от развитието на протестантството) позволи раждането на много теми, стилове и движения в живописта (барок и рококо).

В хода на развитието на изобразителното изкуство художниците са формирали много стилове и техники, които водят до до най-високо нивореализъм в произведенията. До края на 19 век (с появата на модернистични движения) в живописта започват интересни трансформации. Наличието на художествено образование, масовата конкуренция и високите изисквания към уменията на творците от публиката (и купувачите) пораждат нови насоки в методите на изразяване. изкуствовече не ограничени само от нивото на техниката на изпълнение, художниците се стремят да въведат специални значения, начини на „гледане“ и философия в своите творби. Това, което често идва за сметка на нивото на изпълнение, се превръща в спекулация или метод за шокиране. Разнообразието от възникващи стилове, оживени дискусии и дори скандали пораждат интерес към нови форми на рисуване.

Съвременните компютърни (цифрови) технологии за рисуване принадлежат към графиката и не могат да бъдат наречени живопис, въпреки че много компютърни програмии оборудването ви позволяват напълно да повторите всяка техника на рисуване с бои.

Наименованието "станкова живопис" идва от основния елемент или инструмент, който участва в създаването на картините. Разбира се, ние говорим заза статив, който по-рядко се нарича машина. Към повърхността му се закрепва платно или лист хартия, върху който след това се нанася боя. Станковата живопис е всички картини, които в момента се намират в музеи и частни колекции по света. Поради това понякога е трудно да си представим броя на всички жанрове и разновидности, които формират основата на този вид изкуство.

Съвременните историци на изкуството са решили да разделят живописта на различни подвидове, които се наименуват в зависимост от техниката, използвана за изпълнение на картината, както и вида на използваните бои. В резултат на това се формира определена хронология, защото с течение на времето се появяват все повече и повече стативи древен свят, Средновековието и Ренесанса се делят на две подгрупи – темпера и масло. Художникът използва или сухи бои, тоест темперни бои, които разрежда с вода, или използва маслени бои, както и редица химически разтворители за тях.

Темперната стативна живопис е сложна наука, която изисква много умения, както и голямо търпение на майстора, който рисува картината. В древността темперните бои са се смесвали с различни природни продукти, включително жълтъци и белтъци, мед, вино и др. Със сигурност към този състав е добавена вода, в резултат на което боята се накисва и става подходяща за нанасяне върху платно. биха могли да образуват красив и уникален модел само ако са нанесени на отделни слоеве или малки щрихи. Следователно темперното изкуство се характеризира с ясни линии и преходи, ясно определени граници и липса на плавно преливащи нюанси. Поради факта, че са темперни, те могат да започнат да се ронят. Освен това много произведения на изкуството, базирани на темпера, са избледнели, губейки предишните си цветове и нюанси.

Маслената маслена живопис датира от четиринадесети век, когато Ван Ян Ейк за първи път използва масло, за да създаде своите шедьоври. все още се използват от всички световни художници, тъй като с тяхна помощ можете да предадете не само цветови преходи в картина, но и да я направите триизмерна и жива. Боите на базата на натурални масла могат да се нанасят на слоеве с различна дебелина, да се смесват и да се използват за създаване на плавни цветови преходи. Това позволява на художника да вложи изцяло своите емоции и преживявания върху платното, правейки картината богата и уникална.

Но въпреки всичките си предимства, маслото с течение на времето, подобно на темпера, губи своите цветови качества. Основният недостатък на такива бои също се счита за craquelure, който се появява на повърхността на картините. При прехода от един цвят към друг могат да се образуват пукнатини, превръщайки картината във фрагментиран „витраж“. Ето защо, маслените картини са лакирани, така че картината да се запази в оригиналния си вид за по-дълъг период от време.

Модерното изкуство, което стана много по-разнообразно и иновативно, е много различно от изкуството на миналото. Но въпреки по-прогресивните материали и цветове, днешните картини не изглеждат толкова живи и изпълнени с емоции и преживявания, колкото произведенията на изкуството от миналите векове.