Какви условия са необходими, за да станеш художник?

Мечтаеш ли да станеш известен художник? Не е толкова трудно, колкото изглежда. Не е нужно да сте супер надарени, за да направите това. Вашето име е предопределено да се помни от векове. Готови ли сте да станете известен художник? Следвайте нашите съвети.

Част 1. Обучение и работа
1. Постоянна практика. Когато един художник е посетен от муза, това е страхотно, но без технически умения и способност да реализираш големите си идеи нищо добро няма да излезе. Независимо от творческия стил, който изберете, трябва да станете експерт във всеки детайл. Това изисква постоянна практика.
Всеки ден, оставяйки всичко настрана, отделяйте поне час за рисуване.
Съсредоточете се върху онези области, в които се чувствате слаби, но не забравяйте да тренирате и вашите. силни страни.
Възползвайте се от онлайн общности и ресурси. Можете да намерите безплатна литература, учебници и видео материали със съвети и методи за артистично усъвършенстване.
Арт обществата също предлагат обучителни семинари и работилници, където можете да подобрите уменията си и да се срещнете с други художници.

2. Нарисувайте каквото ви харесва. Изберете една тема или предмет, който искате да научите как да рисувате добре, например изберете изображение (фотография) и рисувайте (пишете) от него отново и отново, като използвате различни методи (молив, боя) и различни стилове (реализъм, абстракция) и др.).
Преминете от просто към сложно. Започнете да рисувате от лесни предмети - гумена топка или правоъгълник до по-сложни - цветя, вази. Опитайте се да уловите детайлите - извивките на листенцата, прозрачността на стъклото.
Практикувайте техниката си. Изберете тема, задайте таймер за 2-3 минути и започнете да рисувате, когато таймерът спре и вие спрете, дори ако още не сте приключили. Повторете това упражнение няколко пъти, 10 серии от по 3 минути от тази схематична рисунка ще ви дадат повече майсторство от 30 минути рисуване в детайли.

3. Разнообразявайте инструментите, които използвате. Започнете с молив, след това преминете към въглен, цветни моливи, пастели, бои, всичко, с което можете да рисувате. Никога не се страхувайте да изпробвате нови инструменти или методи. Когато избирате материали, опитайте продукти от различни производители и решете коя марка ви харесва най-много.

4. Разберете какво мислят приятелите и семейството ви за вашата работа. Ясно е, че се интересувате само от честно, безпристрастно мнение, но ако работата ви харесва, значи сте на прав път. Ако не, тогава все още сте на прав път, просто трябва да обърнете повече внимание на ученето и самоусъвършенстването. Не бъркайте градивната критика с личното отхвърляне на работата ви, особено ако критикът е човек, който не се интересува от това да станете художник, например майка ви иска да станете адвокат.

6. Научете се да приемате правилно похвалата. Когато вашите приятели и семейство ви хвалят и майка ви вярва, че сте следващият Пикасо, това е релаксиращо и често води до регресия вместо подкрепа. Само постоянното усъвършенстване ще ви позволи да постигнете добри резултати и хората ще разпознаят вашия талант.

7. Изберете и развийте личен стил на писане. Всеки известен художникима своите любими теми и свой собствен силен личен стил на рисуване. Колкото повече научавате различни техникиписма, това ще ви улесни да разберете вашите предпочитания и по този начин ще развиете свой собствен стил. Личният стил е комбинация от добра техника, определени техники и методи и любими теми. Ще спечелите име в артистичната общност, когато можете лесно да произвеждате постоянни резултати, без да се притеснявате за техниката.

Част 2. Популяризиране на себе си

Постигнахте известен успех. Вашето умение е станало безупречно, а полетът на въображението ви е безграничен. Време е да станеш известен.

1. Плодовитост. За да излагате в галерии, трябва да имате богато портфолио със себе си най-добрите работи. Трябва да има няколко десетки основни произведения, всички те трябва да бъдат обединени от нещо, било то тема, стил, размер, ниво на умение. Посетете всички галерии, изложби и музеи във вашия град, срещнете се с мениджъри и собственици, общувайте в общността на художниците

2. Публикувайте работата си. Най-добрият начин да станеш известен е да станеш известен! В днешно време е важно да използвате всички информационни инструменти, за да покажете вашите снимки, да създадете име и репутация.
Започнете личен блог, в който говорите за работата си, показвате процеса на създаване и скици на бъдещи проекти и, разбира се, публикувате илюстрации на вашите готови работи.
Създайте своя общност в в социалните мрежи, поканете хора да ви посетят и оставете отзиви за работата си. Излезте и участвайте в общности на други артисти, това ще ви позволи да отидете далеч отвъд границите на вашия град и държава. Бъдете активни, като коментирате и обсъждате арт теми. Колкото по-активни сте, толкова по-вероятно е да бъдете забелязани и признати.

3. Станете член арт обществотвоят град. Участвайте в провеждани от него прояви – изложби, конкурси. Научете се сами, споделете знанията си с други - преподавайте на семинари, провеждайте майсторски класове за начинаещи. Това ще ви помогне да станете известни както като художник, така и като експерт в своята област. Подобрете уменията си и преминете към основните национални и международни състезания. Опитайте се да станете член на журито художествени изложби, това вече е признание за вашите заслуги.

4. Намерете надежден агент. Човек често няма достатъчно време за творчество, активна работа и популяризиране на работата си. Намерете си добър агент, попитайте колегите си за мнението им за техните агенти, свържете се с арт агенции, които са специализирани в промоцията. За правни аспективашата дейност, сътрудничете с адвокати, специализирани във вашата сфера на дейност.

5. Рисувайте само това, което ви вълнува. Ако не ви интересува темата на картината, това ще си личи в работата ви. Много художници са малко влюбени в избраните от тях теми, дори ако това е прозаична купа с плодове. Ако обичате природата, посещавайте често любимите си места за вдъхновение. Не се страхувайте да изразявате емоциите си в снимки, дори ако това е агресия и негативни емоцииКаквито и да са вашите страсти, намерете начин да ги заснемете върху платно.

6. Израствайте като артист. Да бъдеш истински артист е стремеж за цял живот. След като постигнете славата, към която сте се стремили, и спечелите много пари, все още ще трябва да продължите да учите и да измисляте нови неща. Вашите фенове ще очакват това от вас и само това ще ви държи на висотата, която сте постигнали. С течение на времето вашите теми, вкусове и стил ще се променят. Но старите картини ще придобият специална стойност и ще представляват интерес за колекционерите като историята на вашия живот. Затова се погрижете дори за тези рисунки, които майка ви е прикрепила към хладилника - това са семената на вашия успех.

Част 3. Забележка
Научете се да се наслаждавате и да цените рисуването и работата на любимите си художници и ще разберете, че можете да дадете същата радост на други хора. Можете да станете създател на уникални световни съкровища, които ще помогнат на някого и ще направят света по-добро място.
С придобиването на умения ще виждате света по-пълно, ще намирате чудо в най-обикновеното, отражението на светлината върху прозорците, листата по пътя, усмивките и погледите на минувачите - всичко може да стане красиво в очите на опитен художник. Виждането на художника за живота е различно от това на обикновен човеки като правило тази разлика е положителна страна. Уверете се, че искате да бъдете известни, това е да сте известни голямо изпитаниеза човек.

Ако знаеш, как да станеш известен художник , моля, пишете за това в коментарите.

1. Работете здраво и научете основите на рисуването(композиция, перспектива, анатомия/фигура, теория на цветовете, обем/светлина и др.). Не можете да се обадите знаещ художникдокато наистина станеш такъв. В идеалния случай трябва не само да знаете тези основи, но и да ги владеете перфектно. И когато го овладеете, ще бъдете не просто знаещ, а уверен и авторитетен артист. Това се отнася не само за начинаещи, но и за напреднали и професионални художници. Много опитни художници имат слабости - например, човек може да рисува перфектно натюрморти и пейзажи, но в познаването на анатомията и формите човешкото тяломоже да се окаже нула. Можете да научите много, като подобрите основните си знания и умения. Определено имам слабо място, върху което трябва да се работи.

2. Разширете хоризонтите си.Ако обичате аниме/манга, комикси за супергерои, фотореализъм или някаква друга специфика арт стил, и все още не са се опитали да прилагат или все още не са открили други посоки, стилове, култури и времена художествени изкуства, тогава трябва да разширите хоризонтите си. Тесната визия е разрушителна и превръща твореца в сива маса, която не може да надхвърли установените шаблони. Смесването на различни стилове и тенденции е много по-добро и интересно.

3. Не бъдете безмозъчен артист.Помислете ЗАЩО създавате. Единственият ти интерес ли е да рисуваш „готини лайна“ и „горещи момичета“? Вие изобщо имате ли какво да кажете, като представител на човешката раса, в това многопластово общество? Може би всичко, което създавате, е просто безсмислен боклук? Ако работите само до най-ниското ниво на удовлетворение, никога не мислете за повече възвишени понятия, както интелект, така и емоции, може би сега е моментът да копаем по-дълбоко! Имаш душа - използвай я. Не става дума само за "копаене" - а за качество! Например един филмов шедьовър се различава от пълнометражен или късометражен филм от жанра научна фантастика/фентъзи/ужаси по това колко любов и душа е вложил авторът в сценария.

4. Няма нужда да копирате реалността– има камера за това. Като художници ние имаме силата да стилизираме, подчертаваме, опростяваме, селективно детайлизираме, идеализираме, създаваме абстракции и сюрреализъм – би било жалко да не използваме силата, която имаме. Ще ми бъде по-приятно да гледам творбата на художник, оставил своя отпечатък върху платното, отколкото картина, която почти не се различава от снимката. Интересувам се много повече от артисти като Джон Сингър Сарджънт, Хоакин Сорола, Ричард Шмид, Густав Климт, Николай Фехин и др., отколкото артисти с толкова стегнат мрачни снимки, в който е убит целият живот, изразителност и естественост (ако работата ви включва фотореализъм, тогава работата си е работа. Но какво е във вашето творчество?).

5. Полираното покритие е последното нещо, за което трябва да мислите.Разхлабени или ясни линии с четка, скици или прости линии - по ваш избор. Вътрешната структура и основните знания са много по-важни. Довеждането му до съвършенство е безкраен процес, който непрекъснато се променя и развива. Добрият художник трябва да може да използва различни видовеработете с чертеж, а не вземете един и използвайте само този метод. Експериментирайте по-често различни методии стилове, докато готвачите експериментират със съставките в кухнята. Като следвате този съвет, в крайна сметка ще можете да подходите към този въпрос интуитивно и след това ще можете сами да определите коя техника е най-добре да използвате, когато рисувате конкретна рисунка, върху която работите.

6. Голата практика не е достатъчна– трябва да практикувате разумно. Рисуването на драскулки в скицник не е умно. Трябва да постигнете това, което все още не можете, а не да правите това, което вече можете дори със затворени очи. Мислете за това като за научен експеримент с ясен план, който има за цел да постигне конкретна цел. Анализирайте грешките. Избягвайте да губите време за неща, които не служат на вашата цел. Наблюдавайте, анализирайте и разбирайте структурите и моделите - физическите закони на нашия свят (светлина, сенки, цветове, текстури на тъкани и т.н.) или създавайте методи, които дават най-добри резултати (използване на контраст в цвят, наситеност, форми с различни ръбове и др.).

7. Бъдете реалисти в очакванията си.Рим не е построен за един ден. Необходими са години на упорито обучение и умно обучение, за да станете професионалист в занаята си. Рисуването на един или два албума няма да ви издигне едно стъпало по-високо – необходимо е много повече. Художниците не просто тренират, рисуват десетки глави, а след това получават отлични резултати - те рисуват стотици и хиляди глави в продължение на години и правят всичко замислено - изучават структурата на скелета и мускулите, изражението на лицето, условията на осветление, възрастта , отличителни чертивсяко състезание и т.н. И това е само главата. Пътят, който води към това да станеш художник, всъщност е подобен на пътя творческо търсенесебе си.

8. Научете се да приемате критика.Художник, който живее заобиколен от хора, винаги ще получава коментари за работата си и ако не понася критика, ще бъде жалко подобие на художник. Приемете критиката като необходима част от вашето развитие и израстване. Ако получите както положителни, така и отрицателни коментари, бъдете благодарни за тях. Нараненото его трябва да се стреми да стане по-силно и да разшири възгледите си. Ако не можете да видите отвъд нараненото си его, това ще ви унищожи. Докато все още сте начинаещ, може да не чуете по-полезен съвет от „научете основите!“ И това е всичко заради вашето ниво, независимо какво правите, всичко е грешно. Продължете да изучавате упорито основите и ще подобрите нивото си.

9. Бъдете добре закръглени.Изучавайте света, в който живеете – история, политика, религия, икономика, наука, литература, музика, фотография, кино и др. Ще се изненадате как всичко в света е взаимосвързано. Колкото повече разбирате за света, в който живеете, толкова по-добър артист ще станете. поддържа силни връзки, защото семейството, приятелите и любовниците формират у нас ярки емоции, които можем да използваме в творчеството си. Един интелектуално и емоционално неразвит човек има малко какво да предложи на света като творец на изкуство. Мислете открито, бъдете общителни и образовани.

10. Може и да не си подходящ за ролята на артист.Хората са различни и не всеки има способността да стане артист. Ако нямате търпение, не сте усърдни, бързо губите концентрация, лесно се дразните, не сте мотивирани, не сте амбициозни, не знаете как да понасяте негативна критика и просто искате да рисувате за забавление и да не сте длъжни... и т.н. ., тогава вие, има вероятност да не успеете в живота като художник. И това се отнася за всички хора – не само за креативните.

Хората сме различни, както физически, така и психически, и имаме различни потенциали и различна степен на склонност към определени дейности. Това, че имате склонност към изкуството, не означава, че ще станете добър художник– всичко зависи от вас, от желанието ви да учите и да растете и доколко можете да филтрирате ненужното и да се концентрирате върху най-важното. И също толкова важно, трябва да се наслаждавате на процеса на учене и собственото си израстване. Но ако мразите всяка стъпка, която трябва да направите, за да стигнете до там, може да губите времето си, подхранвайки себе си с идеята, че искате да бъдете артист, но не сте съвсем подходящи за ролята. Не забравяйте, че да искаш да станеш някой и да си подходящ за тази роля не винаги е едно и също нещо.

Сякаш някои хора стоят отстрани, гледайки как танцьорите разкъсват дансинга и мечтаят да направят същото - те също обичат да движат телата си в такт с музиката. Но след като наистина оценят усилията, които трябва да бъдат положени за тази цел, те се отказват от тази идея, защото е твърде трудна за тях. Просто казано, те го искат, но не са готови за това. А има и такива, които се наслаждават на процеса на изтощителни тренировки и чиято страст надхвърля простото желание и те неразривно свързват тези тренировки с болка и умора, но знаят със сигурност, че накрая ще спечелят - това са тези, които живеят сцена. Пътят към това да станеш добър художник е почти същият. Трябва да преминете през път, пълен с разочарования, грешки, подпухнали очи и мазоли по пръстите ви, дългосрочна липса на напредък, съмнения в себе си и силите си, непреодолима омраза и завист към таланта и постиженията на другите, за да в крайна сметка стана някой, на когото ще се взирам и ще казвам „прекрасен артист!“

Трябва не просто да искате нещо, а упорито да вървите към целта си. Или останете просто любители, правете едно или друго като хоби или изберете нещо друго, което ви подхожда повече. Това не е непременно лошо, защото можете също толкова лесно да намерите щастие, като просто се наслаждавате на работата на художник, вместо да се опитвате да станете като него. Защото да си аматьор не включва никакви жертви или години на агония и разочарование само за да се провалиш. Никой не може да ви каже дали можете да се справите или не. И ти самият няма да го разбереш, докато не извървиш целия път. Някои хора прекарват години в опити да станат достойни представители на бизнеса си, но не успяват и спират по една или друга причина. За някои една седмица е достатъчна, за да разберат, че всичко не е толкова страхотно, колкото изглежда. Други бяха много близо до това да станат професионалисти в своята област, но спряха, считайки постигнатото за достатъчно и се отдадоха на други житейски цели (и никой не каза, че рисуването е най-привлекателната дейност в изкуството - има много други интересни области - музика, режисура, писане, готвене, рисуване на тъкани и др.). Тук няма правилен или грешен избор. Вие избирате своя собствен път и докато чувствате, че правите това, което е правилно за вас, вие сте на правилния път (стига да не вреди на другите).

Имате само 3 възможни сценария по пътя към пълноценна титла и усещане за артист

И разбира се очевидно е, че щом художникът си позволи да мисли за продажби и покупки, това веднага се отразява на платното му

Първият начин. Творческа дейност в системата на професионалните организации.

Това е най-простият от 3-те разглеждани пътя. Нейната същност е да заеме видни роли в съюза на артистите. За да разберем стратегията за популяризиране в тази система от началото до края, е необходимо да разберем ролята на съюзите на артисти в наше време и тяхното значение на пазара на изкуство. Така че всъщност сега има няколко съюза. 2 от тях заемат водещи роли и са висококачествени организации в сравнение с други колеги. Това са Министерството на земеделието и Министерството на земеделието. Руския съюз на художниците и Московския съюз на художниците. Тези организации са преки наследници на онези организации, които са съществували в съветско време и са били в системата на държавните субсидии. Сега нещата със сигурност не стоят така. Сега е обществени организации, преминали от опеката на Министерството на културата на самоиздръжка и живеене за сметка на спонсори и частни инвеститори. Но синдикатите запазиха основната си цел. А именно изложби от общоруски мащаб и елитни заведения. Тези изложби привличат засилено медийно внимание, както и вниманието на любители, ценители, критици, функционери и Министерството на културата. Разбира се, не говорим за обикновени изложби, а за топ изложби, провеждани 1-2 пъти в годината. Съюзите са тясно свързани и с Руската художествена академия, която е държавна организация и е подчинена на Министерството на културата. Свързва ги фактът, че в ръководството на двата съюза присъстват почти същите хора, както и в Руската академия на изкуствата.

Сега самата концепция на този път. Известно е, че за да успее и да популяризира изкуството си, един художник трябва винаги да е пред зрителя. Това може да се осъществи успешно чрез влизане в структурата на съюза и участие във всичките му изложби, чийто брой може да достигне дузина и повече годишно. В допълнение към изложбите от съюза има свързани изложби, в които се дава предимство на членовете на съюза. Като „Златната четка” и изложби, правени от галерии, които също едно време бяха към Министерството на културата, а впоследствие се разпространиха свободно. Но те запазиха близки връзки.

Как работи. Вероятно всяка организация, особено държавна или обществена, има свои кланове и групи. В организации като Съюза на художниците, занимаващи се с обединяване на творческите сили, не може да не съществува конкуренция за популяризиране на тяхната идея в творчеството като доминираща и единствено правилна. Като цяло, като изключим местните и индивидуалните възгледи, общността е разделена на 2 групи. Тези, които са за и тези, които са против. Плюсове и минуси на идеята, която доминира този моментв общността и съответно вектора на нейното развитие. И като правило в общността тези групи водят изложбен живот, който е напълно различен един от друг. Например, привържениците на традиционния подход към изкуството провеждат своите изложби чрез съюз (има и разделение в ръководството по дефиниция), а новаторите провеждат своите. Но също така има общи изложби. Като правило те принадлежат към най-добрите, посветени на някакво събитие или дата в страната. И тогава елитната част, ръководството, получава места на тази изложба автоматично, независимо от разделянето на групи и тъй като има ограничен брой места на изложбата, а има непропорционално повече желаещи да излагат, обикновените членове на съюзът се елиминират на принципа на непринадлежност към водещата група. Тоест сред обикновените членове местата на такива изложби се дават на онези, които не само се придържат към възгледите и формално принадлежат към водещата група на общността, но и стоят по-близо до ръководството на тази група, т.е. позиция в защита на интересите на тази група. Следователно, избрал този път, младият художник сам избира към коя група да се присъедини. Тук изборът към индивидуален поглед, който не признава нито едното, нито другото, не води до нищо и по никакъв начин не допринася за укрепване на позициите. Така че трябва да изберете. И ако един артист трябва да направи избор към някоя от групите, то съответно работата му трябва да бъде съобразена с концепцията на избраната група. Добре е, ако първоначално художникът напълно съвпада във възгледите с нея. И големият минус на този първи разглеждан път е, ако той не е съгласен с идеите на доминиращата група. По принцип той може да избере втората по важност група. Но това е оправдано, ако втората група може в бъдеще да замени първата на върха. Смисълът да бъдеш в група е алтернатива на скитането сам. Един човек не може да направи толкова, колкото могат двама или повече.

Как изглежда този път в напречно сечение? Млад художник, след дипломирането си, се потапя в творчеството. Първите опити за представителство на съюза, първите провали. Първи запознанства, общуване. Първи връзки. Присъединяване към съюза. Изложби от съюза. Активен живот в обществото, подпомагане на съюза. Може да е съвсем различно. Както изложбен монтаж, така и всякакви задания. Участие в дейности. Приятелство със водещи хора. Отново връзки. А сега участие в големи изложби. Участие в големи изложби - отпечатване в каталози, споменаване в различни източници. След това препоръки, издигане на преден план в началното ниво на йерархията. Затворете контактите в системата в горната част. Това изисква дипломатичност, постоянство и комуникативни умения. Всичко това означава непрекъснато да бъдете пред очите на зрителя. А публиката, особено на големи изложби, може да бъде колекционери, собственици на галерии и просто богати хора, които обичат да рисуват.

Затворете контактите в системата в горната част. Това изисква дипломатичност, постоянство и комуникативни умения. Всичко това означава непрекъснато да бъдете пред очите на зрителя. А зрителите, особено на големи изложби, могат да бъдат колекционери, собственици на галерии и просто богати хора, които обичат да рисуват

Все още не съм посочил журналистите, които пишат за тези изложби, функционерите, които търсят художници за участие в различни проекти, и критиците, които пишат статии, и особено уважаваните критици, които могат да прославят името на художника с една статия. За целта може да им е необходима само една вечер. И разбира се, най-важното са препоръките от признати измервателни уреди. В този случай, разбира се, само активна дейност в системата не е достатъчна. Необходима е много талантлива работа. Въпреки че има примери, противоположни на това твърдение.

С необходимото постоянство един млад художник ще успее да достигне желаното ниво за много кратко време. краткосрочен. 2-3 години. Достатъчно тихо. Предимствата на този път, както и недостатъците, се виждат с просто око.

Вторият начин. Популяризиране чрез галерии и интернет.

Както казах по-горе, първото и най-важно правило успешни продажби- Това е разделение на функциите. Художникът, който стана труден начинкреативността не може да бъде бизнесмен. Художник продуцент. Оставете продавача да извършва продажбите. В днешно време има всички условия за артист. Има хора, чиято професия е да продават картини на други хора. И тези хора седят в галерии и чакат художника и купувача. Те действат като посредници между художника и купувача. Разбира се, не в класическа версиятози модел. Много галерии имат собствена концепция и ориентация. Например, има галерии, които приемат изключително съвременно изкуство. Има галерии, които работят само с реализъм. Има такива, които няма да откажат нито реализма, нито концептуализма. Имаме и интернет. Интернет е безкрайна възможност за всеки бизнес. Естествено, това важи и за пазара на изкуство. Сега няма да казвам какъв е делът на арт пазара на картини в интернет, но мисля, че е много близо до половината. Да, защото вече не е тайна за никого, че онлайн продажбите са доста сравними с директните продажби, особено в малкия бизнес. В интернет има около 7-10 виртуални галерии, където един художник може да създаде своя собствена страница, да излага и актуализира своите безсмъртни картини и веднага да получи широка публика от зрители за своите шедьоври. А сред зрителите може да има и потенциални купувачи. В този случай основната задача за привличане на купувач е решена. Винаги се виждате, а хората, които търсят картини в интернет, виждат и работата ви. Разбира се, необходима е и вътрешна оптимизация за вашата страница в онлайн галерията. Но това е отделна история. Сега, колкото до продажбите чрез галерии, не виртуални, а съвсем реални. В началото, когато творчеството му едва се проявява, когато няма големи произведения, които са се случили и предизвикват одобрението на по-възрастните колеги, но има сполучливи неща, рисувани от живота, или смели експерименти в ателието, той трябва бавно, плахо, опитайте се да носите тези неща в галерии. Донесете и не се надявайте, че ще бъдат одобрени или дори приети за изпълнение. Трябва да сте подготвени за това, но не и да се отказвате. Упоритостта прави чудеса. Повярвайте ми, Левитан, Коровин, Моне, Пикасо и други момчета вече са минали през това. След първите два-три отказа галеристите може да се заинтересуват, ако художникът е упорит, и дори да предложат да напишат нещо тематично според галериста си. И малко по малко художникът ще расте, ще отиде в галерии. Вече ще го познаят по очите. Той ще работи и ще носи, ще работи и ще носи. В Москва има около 70 галерии, които продават картини и предмети на изкуството. Ако поне една трета от тези галерии съдържат картини на художника, поне една по една, това ще означава, че този художникможе просто да рисува и да не мисли за нищо друго. Неговата финансова странаще бъде изобилно доволен. Това е най-ценният резултат – да си видим. Ако работата ви е в няколко галерии, вие вече сте моден художники има търсене за вас.

Освен всичко това, вие сте публикувани в каталозите на тези галерии и е напълно възможно да се очертаете като фаворит, художник, на когото се обръща специално внимание и се рекламира като лице на галерията.

Недостатъците на този път са предимно в самото начало. Ще трябва да понесете много неразбиране и пълно отхвърляне на вашата креативност. Има и такива примери, ако не сте учили в трите стълба на образователния сегмент „Сурка“, „Глазуновка“ или „Строгановка“, тогава ще ви гледат като на самоук и може да не дори стигнете до точката на гледане на вашата работа. Което е особено трудно за ранимата душа на художника. Художникът ще се сблъска и с намеса в творчеството си. Собствениците на галерии обичат да учат художника какво да прави и какво да не прави. Но в крайна сметка това е напълно оправдан път, по който вървят повечето. съвременни художници, след завършване на университети.

Трети начин. Собствено име. Марка.

Във всяка професия и всяка форма на изкуство теорията никога не трябва да се пренебрегва. Композиторът никога не може да напише мелодия, без да научи нотите. Такъв е и художникът. Никой няма право да се нарича художник, ако няма теоретични познания по композиция, перспектива, анатомия и теория на светлината. Разбира се, трябва не само да знаете правилата, но и да можете да ги прилагате правилно на практика.

Не се отчайвайте, ако нещата не се получат. Дори сред професионални художнициИма такива, които са силни, например, в рисуването на натюрморти и архитектура, но са напълно неспособни да нарисуват плавните и нежни извивки на човешкото тяло. И обратното, художникът може лесно да нарисува портрет, но пейзаж или натюрморт в неговото изпълнение ще изглеждат тромави и груби. Необходимо постоянно работете върху слабите си места. Те няма да изчезнат сами.

Разширяване на хоризонтите ви

Ако харесвате определена посока, аниме или комикси, реализъм или друг специфичен стил, не трябва да се фокусирате само върху него. Определено трябва да разширите хоризонтите си. Художниците, които работят само в една посока, рано или късно стават заложници на установени модели.

Рисувайки постоянно едно и също нещо, художникът никога няма да създаде нищо ново. Когато човек е запознат с различни стиловерисувайки, той може да смесва отделни направления, създавайки оригинална и уникална рисунка. Това е много по-интересно от преначертаването на едни и същи герои десетки пъти от различни ъгли и ъгли.

Помислете за работата си

Основният въпрос, който трябва да придружава всяка ваша рисунка е: защо се създава. Не се ограничавайте до рисуване "готини неща"или сладки полуголи момичета. Вашата работа трябва да каже нещо на този свят. Имаш какво да кажеш, нали?

Просто не пипай най-ниско нивоудоволствие. Опитайте се да отидете по-дълбоко. Докоснете интелекта и емоциите на зрителя. Качеството и оригиналността на произведението зависи пряко от това колко емоция е вложил авторът в картината, песента или всяко друго произведение на изкуството.

Копиране на реалността

IN творческа рисункарядко се приветства. В крайна сметка, за да предаде реалността, има камера. Като артист имате уникалната възможност да контролирате света около вас. Някои неща могат да бъдат премахнати, други, напротив, могат да бъдат подчертани. За да детайлизирате нещо, добавете свои собствени, помнете абстракцията и сюрреализма. Жалко е да имаш толкова много власт и изобщо да не я използваш.

Понякога дори обикновена отливка на собствения ви крак на снимка ще изглежда много по-оригинална и приятна от хиперреалистична рисунка, която просто показва Светът.

Неуместно е да прекарвате дни или дори седмици върху чертеж, старателно обработвайки детайли, когато същият резултат може да се получи след няколко минути работа с камера. Разбира се, ако копирането на реалността е ваша работа, тогава това е добре. Но все пак не забравяйте да оставите място за творчество.

Полирането не винаги е подходящо

Разбира се, само вие можете да решите колко педантичен трябва да сте в детайлизирането на чертежа. Но помнете: довеждането до идеала е по същество безсмислен процес, тъй като идеалът е невъзможен за постигане. Вместо да се фокусирате върху едно нещо, по-добре отделете повече време в търсене на нови решения и идеи.

Точно като готвач, който непрекъснато експериментира с нови съставки, художникът също трябва постоянно помислете за нови стилове и методи. Този подход значително ще увеличи вашата креативност и ще ви подскаже кога и кой метод на рисуване е по-подходящ да използвате.

Каква трябва да бъде практиката?

Постоянната практика е ключът към успеха, но хилядите листове с еднакви драсканици няма да ви донесат желаните резултати. Вие също трябва да практикувате разумно. Нарисувайте това, което все още не знаете как да нарисувате, и не повтаряйте стотици пъти рисунка, която можете да направите добре дори със затворени очи. Разбира се, не можете да избегнете грешки по този път. Това не е лошо, а напротив, добре. Просто е необходимо анализирайте грешките си.

Този подход ще ви предпази от повтарящи се грешки в бъдеще. Изследвайте външния свят. След всичко светлина, сянка, форма- всичко това се подчинява на физическите закони на природата. След като ги разберете, можете значително да подобрите собствената си техника на рисуване.

Москва не е построена за един ден. Необходими дълги годинипрактика и обучение, за да станете истински професионалист във вашата област. Това важи и за рисуването. След като нарисувате няколко десетки картини, вие, разбира се, ще подобрите уменията си, но за да постигнете по-големи резултати имаме нужда от стотици, ако не и хиляди картини. Освен това те бяха нарисувани мъдро, с задълбочен анализ на всички недостатъци и грешки.

Вземете, например, портрет близък план. За да нарисувате една глава, трябва да имате достатъчно познания за скелета, мускулите, кожата. За това как точно пада светлината върху повърхността, как очите отразяват света около тях, как да предадат възрастта и емоциите на човека, когото рисуват. Рисуването засяга почти всички клонове на науката: биология, физика, психология.

Художникът, като всеки друг човек, живее заобиколен от хора, които със сигурност ще изразят своите впечатления и коментари. За това е творчеството - предизвикват емоции у хората. Всеки, който не може да приеме критиката, не може да стане добър артист, защото критиката е неразделна част от творческо развитиеи ставане.

Първоначално не трябва да разчитате на обективна и обоснована критика. Трудно е да се различат незначителни грешки зад общите недостатъци. Следователно повечето съвети ще бъдат нещо подобно „Научете основите!“Следвайте тези съвети, подобрете теоретичните си знания и се научете да ги прилагате на практика. Когато се спазват основните правила, по-лесно се виждат и посочват детайли, в които авторът е сбъркал.

Общообразователна

Светът около нас не е сбор от отделни категории. Религия, култура, икономика, спорт, социални отношения - всичко това е свързано с една голяма неразривна мрежа. Колкото повече знания за външен святимате, толкова по-добър артист можете да станете.

Личните преживявания рядко са интересни за непознати. За тях е много по-приятно и интересно да гледат как общи тенденциии събитията в света се отразяват в главите и творчеството на художниците. Уча формирайте мнението си за основните събития в светаи предайте това мнение чрез платното.

Тази роля е за вас. Или не?

Защо някой става артист, някой певец, а някой акробат. От раждането си всички сме равни. Просто някои хора могат да прекарват часове, правейки едно нещо, докато други могат да правят нещо съвсем различно. Човек става художник, когато се интересува от рисуване; той може да прекара часове на една рисунка. Това означава, че има постоянство и търпение. Ако тези качества не са ви присъщи, помислете дали си струва изобщо да започнете. В крайна сметка е напълно възможно при първите трудности просто да се откажете да рисувате и да направите нещо съвсем различно.

Всеки от нас има различен потенциал и поради средата, възпитанието и навиците си, всеки от нас има индивидуално разположение към творчество. Ако просто искате и се наслаждавате на рисуването, не е задължително да станете добър художник. Желанието изисква много усилия, търпение и постоянство. Желанието само косвено ще ви помогне да устоите на всички изпитания, които ще се изпречат на пътя ви.

Основният принос за развитието все още ще идва от редовната практика, която често ще бъде трудна и безинтересна. Ако имате само желание и всяка стъпка ви се дава много трудно, рано или късно просто ще започнете да мразите рисуването. Помня да искаш да постигнеш нещо и да си подходящ за тази роля са съвсем различни неща.

Представете си танцьорка, която буквално "повръща"дансинг Всеки вижда неговия успех, всеки забелязва идеалните му движения и мечтае да танцува не по-лошо в бъдеще. Изглежда, че това не е никак трудно, защото движенията на танцьорката са толкова лесни и отпуснати. Но след като погледнете по-дълбоко и видите часове ежедневни тренировки, износени обувки и мазоли на пръстите на краката, идеята да станете танцьор веднага изчезва.

Същото е и с артистите. Всеки майстор мина дълъг път на разочарования, грешки, безсънни нощи, липса на напредък, омраза към собствената си професия или към себе си като цяло. Едва след всички трудности те постигнаха това, което се нарича "прекрасни художници".

Този пост се появи съвсем спонтанно. Но в крайна сметка, след като прекарах два часа върху него, се радвам, че казах всичко, което исках да кажа от дълго време. Дори това да е повторение на вече казаното, то е мое собствено, извършено чрез моя опит. И ако поне някой след този пост отиде и нарисува и най-малката картинка, това вече е победа. Е, или ще направи торта =) В крайна сметка, въпреки всичките ни страхове и неудобства... Да, те съществуват - но всичко не е толкова страшно и не толкова неудобно, колкото се плашим. Основното нещо е просто да започнете. По-късно ще бъде по-лесно. Вярно ли е.

0. Мързел

Няма вдъхновение? Щяхте да рисувате преди час, но имахте какво да правите? Не искате да се насилвате? Нереализираната идея витае в главата ви повече от седмица? Грешни условия? Някой пречи ли? Не искате да рисувате пред непознати? Уморени ли сте днес? Не сте в правилното настроение? Нов красиви материалиняма ли да избягат Ще опиташ ли утре, защото днес е твърде късно? „Нещо не се показва“? Опитахте ли, но днес ръката ви не ви се подчинява? Деца, съпруг, готвене, важни неща за вършене? Искаш ли да спиш, искаш ли да ставаш рано?

Честито. Ако не сте нарисували поради една от тези причини, вашата точка е нула. Ще останете на нулата. Толкова време, докато преодолееш себе си и... Спиш половин час по-малко. Пригответе една супа за два дни. Правете по-малко разходки с детето си. Стискайки зъби, ще рисувате със сила час-два. Не се страхувайте да опитате нови материали. Спрете да се страхувате от непознати и да се срамувате от работата си. Преодолейте умората.

Повярвайте ми, дори половин час, взет от всички тези причини, вече е победа. Да, напредъкът не идва лесно. Да, разбирам, има трудни ситуациив живота липса на време-пари-енергия. да Но в повечето от тези ситуации - почти всички - все още има някаква възможност. Можете да се самосъжалявате, да насърчавате малкото хленчещо момиченце или момченце в себе си, но цената за това е... Изгубено времеживот. Губиш го, ако не правиш това, което искаш. И това се отнася за всичко, включително здравословни проблеми или неизвършени ремонти. имате нужда от него Направи го. Решавайте, лекувайте, рисувайте, правете ремонти. Сега. Да, ще бъде неудобно. Да, сега не е подходящият момент. Няма да има подходящ. Чудесата в случая сте вие, които надвихте себе си.

Когато седна да рисувам, надвивам себе си. И само след час-два работа започвам да изпитвам истинско удоволствие. Понякога по-рано, понякога по-късно. Но това удоволствие си струва всичките неудобства, през които преминавам. И се отнася за почти всичко, което правя. Наскоро написах публикация за това как „мразя“ готвенето. Много хора не ме разбраха. Просто готвенето има малко повече пречки за мен от другите ми хобита. Но обичам да го правя. Обичам те каквото и да кажа. Защото се връщам към това отново и отново. Така че имам нужда от него; това означава, че ще премина през всички препятствия и ще постигна целта си. И това ще ме направи щастлива. Успешни торти, красиво направена снимка, завършена рисунка, ред в къщата, грижа за скъп за мен човек, научен етюд за цигулка - това ме прави щастлива. А ти? Помисли за това. Ако имате желания в главата си, които се появяват отново и отново, те си заслужават изпълнението, въпреки неудобството. Това означава, че имате нужда от него, което означава, че вашето щастие зависи от него. Просто се опитайте да преодолеете себе си. И тогава ще разберете дали си струва или не.

1. Напълно от нулата

Много е просто – книгата на Бети Едуардс „Открийте художника в себе си“.
Тогава обаче ще трябва да забравите какво учат там и да започнете отначало. Но за тези, които изобщо не знаят как да рисуват, книгата ще им помогне да направят първите си стъпки.

Черпете от живота. Колкото по-голям, толкова по-добре. Носете тетрадка със себе си, правете тромави бързи скици - събирайте визуална информация, запомни, свикни да рисуваш всеки ден. Ще имате сериозно предимство пред тези, които рисуват само по снимки. Когато рисувате от живота, анализирате информацията по съвсем различен начин: практически нямате възможност да скицирате - хващате самата същност, опитвате се да разберете структурата - за разлика от безсмисленото копиране на петна върху снимка. Ако вашата природа се движи, толкова по-добре за вас: търсете трудностите, опитайте се да предадете информация с минимум средства.

Проучете скиците на други художници: вижте как работят с линия, петно, композиция; как успяват да предадат целия сюжет само в няколко реда. Разпечатайте ги като примери и ги носете със себе си (например в джоба на бележника). Вдъхновете се и предайте това, което обичате чрез вашите скици и скици. Опитайте да рисувате в различни стилове, различни инструменти, в различни формати.

2. Светлина, сянка, рефлекси.. Бла-бла-бла.

всичко, необходимата в повечето случаи информация се намира.
Да, няма да е възможно да разберете и изучите всичко от първия път. Но информацията е точно пред вас. Останалото е въпрос на желание и практика. И дори не си помисляйте отново да се оправдавате! Всичко е точно тук.

3. Анатомия.

Методът на работа с литературата е следният: разпечатвате разпределения с необходимите диаграми/мускули/кости, поставяте ги пред себе си и рисувате жив човек, като гледате разпечатките. Хранете приятелите си с шоколадови бонбони, помолете приятеля си да става по-рядко от компютъра (да, нека бъде мил), рисувайте на детски площадки, център за пазаруване- повярвайте ми, на никой не му пука за вас (можете да кажете, че сте студент - и тогава те определено ще ви изоставят, ако са ви досаждали).

Не можете да изучавате анатомия, докато не видите сами върху жив човек всички мускули и кости, скрити от кожа, мазнини и дрехи. Уверете се, че вие ​​самите, като учител, можете да начертаете тези диаграми, като имате само природата пред вас. Простото преначертаване на картини от учебник няма да донесе голяма полза (и само за начинаещи).

Ето видеото на Рижкин. За да започнете, нарисувайте всичко, което учителят рисува.
Не, няма да научите нищо, ако не го нарисувате. Нито в този, нито в който и да е друг случай. Винаги трябва да рисувате и копирате.

4. „О, имам нужда от критика и коментари от учителя, не мога да се справя сам.“
(-О, няма да спя!
О, облечи рокля!
У-У-У!..)

Вземи го. моя. работа. Отвори го. поща. Пишеш. Писмо. На този, който си харесал. На художника. Изпращане. (за предпочитане няколко).
Някой със сигурност ще отговори. Можете дори да говорите английски - преводач ще ви помогне. Коригирайте грешките и изпратете отново. Питане за съвет и т.н. Особено смелите могат дори да се появят в отдела по изкуства и да поискат съвет - или от учители, или от студенти. Свържете се с приятели по този начин и се консултирайте с тях. Можете да направите същото - но чрез VKontakte, в група в някое училище по изкуства, за да общувате. Ако ви е неудобно да покажете работата си, няма да научите нищо.

5. Къде да започнете работа (от скица до готова илюстрация)

0. Нарисувайте всичко около вас на живо. Преувеличавайте, стилизирайте, правете всичко – но от живота. Така можете да избегнете много грешки и значително да ускорите развитието си.
1. Скици „от главата си“ (всякакъв вид, изстискайте всичко, което си спомняте и знаете, със схематични хора и криви рисунки - основното е, че ви е ясно)
2. Преглед на справки ( по-добра снимка, а не изкуството на други хора)
3. Скици, базирани на справки (преминете през цялата получена информация, комбинирайте с вече съществуващите разработки - мислете, мислете!)
4. Търсене на идеи
5. Натури, реферати, скици, търсене на идеи - повтаряйте отново и отново, докато обмислите цялата работа;
6. Детайлите - дори малки катарами - са измислени по същия начин като основните обекти. Върху всяко малко нещо трябва да се работи; то няма да дойде само.
7. Можете да опитате да сглобите колаж от бъдеща работа от реф. Но в крайна сметка ще трябва да нарисувате всичко това сами: никакви мазила върху снимките няма да изглеждат добре, освен ако не сте професионален рисувач с матове. Линията и детайлните скици изискват дълга и внимателна работа. Небрежността е допустима само в първите етапи.
8. Нарисувал ли си го? Увеличете разделителната способност, мащабирайте, нарисувайте по-подробно, изяснете и правете линии и щрихи по-точно - точно от точността и изясняването, съчетано с добавянето на малки неща и „несъвършенства“, се състои детайлизирането на чертежа. Увеличете и усъвършенствайте, докато ви омръзне. =)
9. Не забравяйте да погледнете голямата картина. Уверете се, че всичко изглежда хармонично заедно. Не се страхувайте да преначертаете това, което не пасва. Не забравяйте за формата, от който се нуждаете в крайна сметка. Обикновено всичко е нарисувано 2-3 пъти по-голямо от готовия вариант.
10. Не се страхувайте. И не спирай. Деморализацията и критиката в ранните етапи са ваши най-лошия враг. Работете възможно най-дълго. Дръжте се, бъдете търпеливи и вашето усърдие определено ще бъде възнаградено добър резултати прогрес. Колкото по-трудно е, толкова по-голям е напредъкът. Прости начини Не.

6. Работа с живи материали

Опитайте всичко. Не забравяйте да използвате молив - това е основен инструмент за учене: дисциплинира и не ви позволява да се забърквате. =) Останалото е по ваш вкус. Но не ви съветвам да се увличате по трупането. материали и търсенето на „божествено качество, с което мога всичко“. Хубави моливи-кох-и-нур. По принцип можете дори да рисувате с Конструктор - все още се произвеждат, между другото. Гумичката е същата koh-i-noor, със слон - отличен вариант. Хартия - за скици и малки скици, евтина хартия за принтер (или дори евтина "вестникарска" хартия, потърсете я в канцеларските магазини ще свърши работа; подходяща е за мек молив). За дългосрочна работа вземете хартия Whatman и хартия за рисуване Gosznak. Ако имате нужда от нещо с текстура, тогава fabriano или canson.

Опитайте всичко, но не се увличайте твърде много с пазаруването. Ако сте купили акварели, научете се да рисувате поне шест месеца, след което направете изводи - струва ли си да се развивате допълнително или да опитате нещо друго. Отново, отидете да видите някои артисти, които познавате - не познавате ли такива? - опознайте се, отидете в работилницата, опитайте по малко от всичко и решете кои материали искате да овладеете. Бъдете готови за факта, че всичко е около 10 пъти по-трудно, отколкото в уроци и видеоклипове. Защото си нов. Това е добре. Не се отказвайте, опитайте, каквото и да става. И едва когато се получи, решете дали ви подхожда или не. Има, разбира се, изключения - но в повечето случаи си струва труда и изпробването на материала или техниката правилно.

7. Скорост

Първо, в началото ще рисувате много бавно. Това не може да се избегне. Тогава ще рисувате със същата скорост, но по-сложни неща. И едва след време (например година редовно обучение) ще забележите, че скоростта на работа се е увеличила значително. Но това е само с постоянна практика.

!важноВ момента можете да рисувате произведения с всякаква сложност. Но ако проф. художникът е нарисувал нещо за 5 часа, вие ще го направите за 10, 20 или 50 - в зависимост от вашето ниво. Но ще се справите, ако сте достатъчно упорити и усърдни.

Също така си струва да разберете, че рисуването на сериозни илюстрации отнема повече време, отколкото си мислите - дори за професионални художници. така че успокой се Успокой се, казвам ти. Не бързайте - просто го направете. Можете дори (когато рисувате на компютър) да поставите телевизионни сериали в ъгъла на екрана с малък прозорец. Ако не ви разсейва много, разбира се. Можете например да закачите прозорец върху други с помощта на програмата DeskPins. Той е безплатен и лесен за използване.

Помислете добре какво ви спира. Дори за дреболии. Деактивирайте ненужните бутони на вашия таблет. Промяна на клавишни комбинации. Проучете ги, ако не знаете. Пробвай с други програми. Например, някои намират за по-удобно да рисуват в Paint tool SAI или Painter, отколкото във Photoshop.

Екшън във Photoshop. Просто е. Измислете име за действието, натиснете бутона за запис на действие, изпълнете действията, отпуснете бутона. Сега, вместо поредица от действия, имате един бутон. Можете също да натиснете файл - партида - и там да използвате действието за цяла папка с файлове наведнъж. Опитайте, експериментирайте, оптимизирайте времето си. Малки неща като тези добавят часове работа и дни пропуснати срокове.

8. Photoshop забавя
Настройки, производителност, махнете отметката от OpenGL. Няма да можете да завъртите картината, но ще има по-малко висене. Също така ви съветвам да намалите състоянията на History - да речем до 30 - това е броят на възможните cntr+z. Освен това освобождава памет. Не беше ли достатъчно? След това ще трябва също да премахнете отметката от полето за използване на графичен процесор в раздела за производителност. Няма да можете да завъртите платното, но ще има много по-малко забавяне.
И ако намалите разстоянието до нула в настройките на четката, трябва да го оставите поне на осем: това също влияе върху производителността.

9. Боли ме ръката.
Еластичната превръзка помага. Можете също да използвате ортеза за китка (продава се в медицински магазини).

10. Боли гърба

Зареждане, зареждане и пак зареждане. Дори ако имате някакви заболявания на гръбначния стълб, всичко е същото: нежно, с постепенно увеличаване на натоварванията, редовните упражнения ще ви помогнат. Особено упражнения, препоръчани от Вашия лекар. Ами внимавай как работиш - слагай краката си под себе си/на табуретка, подлагай възглавница под гърба/дупето, прави каквото ти е удобно - гърбът да е изправен и нищо да не се пренапряга. И се оставете да си починете - легнете, протегнете се, протегнете се. Вслушвайте се в чувствата си и правете упражненията, които тялото ви иска.

10. Визия

Е, това е всичко за сега. Тогава ще добавя към този пост. Дано не съм си загубил времето =) Здравейте на всички.

Много благодаря на Алексей Самохин за ценните знания, качествено подбрани и илюстрирани. Без него щеше да ми отнеме много повече време да порасна до всичко това.