Музичні твори про природу: вибір хорошої музики з розповіддю про неї. Бетховен. Шоста симфонія «Пасторальна Місце жанру симфонії у творчості Л.В. Бетховена

Склад оркестру: 2 флейти, флейта-пікколо, 2 гобої, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 валторни, 2 труби, 2 тромбони, літаври, струнні.

Історія створення

Народження Пасторальної симфонії посідає центральний період творчості Бетховена. Майже одночасно з-під його пера вийшли три симфонії, зовсім різні за характером: в 1805 він почав писати героїчну за складом симфонію до мінор, відому тепер за № 5, в середині листопада наступного року закінчив ліричну Четверту, си-бемоль-мажорну, а 1807 року взявся за твір Пасторальної. Закінчена одночасно з домінорною в 1808 році, вона різко від неї відрізняється. Бетховен, що упокорився з невиліковною недугою – глухотою, – тут не бореться з ворожою долею, а прославляє велику силу природи, прості радості життя.

Як і домінорна, Пасторальна симфонія присвячена покровителю Бетховена, віденському меценату князю Ф. І. Лобковіцу і російському посланнику у Відні графу А. К. Разумовському. Обидві вони вперше прозвучали у великій «академії» (тобто концерті, в якому виконувалися твори лише одного автора ним самим як інструменталістом-віртуозом чи оркестром під його керуванням) 22 грудня 1808 року Віденському театрі. Першим номером програми була «Симфонія під назвою «Спогад про сільське життя», фа мажор, № 5». Лише через деякий час вона стала Шостою. Концерт, який проходив у холодній залі, де публіка сиділа в шубах, успіху не мав. Оркестр був збірним, невисоким рівнем. Бетховен на репетиції посварився з музикантами, працював із ними диригент І. Зейфрід, а автор лише керував прем'єрою.

Пасторальна симфонія займає особливе місце у його творчості. Вона програмна, причому, єдина з дев'яти, має не лише загальна назва, а й заголовки до кожної частини. Частин цих не чотири, як давно утвердилося в симфонічному циклі, а п'ять, що пов'язано саме з програмою: між простодушним сільським танцем та умиротвореним фіналом вміщено драматичну картину грози.

Бетховен любив проводити літо в тихих селищах на околицях Відня, блукати лісами і луками від зорі до зорі, в дощ і сонце, і в цьому спілкуванні з природою виникали задуми його творів. «Жодна людина не може любити сільське життя так, як я, бо діброви, дерева, скелясті гори відгукуються на думки та переживання людини». Пасторальна, яка, за словами самого композитора, малює почуття, що народжуються від зіткнення зі світом природи та сільського життя, стала одним із найбільш романтичних творівБетховена. Недарма у ній бачили джерело свого натхнення багато романтиків. Про це свідчать Фантастична симфонія Берліоза, Рейнська симфонія Шумана, Шотландська та Італійська симфонії Мендельсона, симфонічна поема «Прелюди» та багато фортепіанні п'єсиАркуш.

Музика

Перша частинаназвана композитором «Радісні почуття після прибуття до села». Невигадлива, багаторазово повторювана головна тема, Що звучить у скрипок, близька народним хороводним мелодіям, а супровід у альтів і віолончелей нагадує гудіння сільської волинки. Декілька побічних тем мало контрастують головною. Розробка також ідилічна, позбавлена різких контрастів. Тривале перебування у одному емоційному стані урізноманітнюється яскравими зіставленнями тональностей, зміною оркестрових тембрів, наростаннями і спадами звучності, що передбачає принципи розробки в романтиків.

Друга частина- «Сцена біля струмка» - перейнята тими ж безтурботними почуттями. Співуча скрипкова мелодія повільно розвертається на тлі інших струнних, що дзюрчить, який зберігається протягом усієї частини. Лише наприкінці змовкає струмок, і стає чутно перекличка птахів: трелі солов'я (флейта), крик перепела (гобій), кукування зозулі (кларнет). Слухаючи цю музику, неможливо уявити, що вона написана глухим композитором, який уже давно не чув співу птахів!

Третя частина- «Веселе збіговисько поселян» - найбільш життєрадісна і безтурботна. У ній поєднуються лукаве простодушність селянських танців, введених у симфонію ще учителем Бетховена Гайдном, і гострий гумор типово бетховенських скерцо. Початковий розділ будується на неодноразовому зіставленні двох тем - уривчастої, з наполегливими впертими повторами, і ліричною співачою, проте не без гумору: акомпанемент фаготів звучить не в такт, немов у недосвідчених сільських музикантів. Наступна тема, гнучка і граціозна, у прозорому тембрі гобою у супроводі скрипок, також не позбавлена комічного відтінку, який надають їй синкопійований ритм і баси фагота, що раптово вступають. У швидшому тріо вперто повторюється грубувата поспівка з різкими акцентами, в дуже гучному звучанні - немов сільські музиканти розігралися на повну силу, не шкодуючи сил. У повторенні початкового розділу Бетховен порушує класичну традицію: натомість повного проведеннявсіх тим звучить лише короткий нагадування про перші два.

Четверта частина– «Гроза. Буря» - починається одразу, без перерви. Вона становить різкий контраст усьому, що передував, і є єдиним драматичним епізодомсимфонії. Малюючи величну картину стихії, композитор вдається до образотворчих прийомів, розширює склад оркестру, включаючи, як і у фіналі П'ятої, що не застосовувалися раніше в симфонічної музикифлейту-пікколо та тромбони. Контраст особливо різко підкреслять тим, що ця частина не відокремлена паузою від сусідніх: починаючись раптово, вона так само без паузи переходить у фінал, де повертаються настрої перших частин.

Фінал- «Пастуша пісня. Радісні та вдячні почуття після бурі». Спокійний наспів кларнета, якому відповідає валторна, нагадує перекличку вівчарських ріжків на тлі волинок - наслідують витримані звуки альтів і віолончелів. Переклички інструментів поступово завмирають вдалині - останньою проводить мелодію валторну з сурдиною на тлі легких струнних пасажів. Так незвичайно завершується ця єдина свого роду бетховенська симфонія.

А. Кенігсберг

Природа і злиття з нею людини, почуття душевного спокою, прості радості, що вселяються благодатною красою світу природи - такі тематика, коло образів цього твору.

Серед дев'яти симфоній Бетховена Шоста – єдина програмна у прямому розумінні цього терміна, тобто вона має загальну назву, яка окреслює напрямок поетичної думки; Крім того, озаглавлена кожна з частин симфонічного циклу: перша частина - «Радісні почуття після прибуття в село», друга - «Сцена біля струмка», третя - «Веселе збіговисько поселян», четверта - «Гроза» і п'ята - «Пастуша пісня» («Радісні та вдячні почуття після бурі»).

У своєму ставленні до проблеми « природа та людина» Бетховен, як ми вже про це згадували, близький до ідей Ж.-Ж. Руссо. Він сприймає природу любовно, ідилічно, нагадуючи Гайдна, який оспівав ідилію природи та сільської праці в ораторії «Пори року».

Водночас Бетховен виступає і як художник нового часу. Це позначається і на більшій поетичній одухотвореності образів природи, й у картинностісимфонії.

Зберігаючи у недоторканності основну закономірність циклічних форм- контрастність зіставних частин, - Бетховен формує симфонію як ряд щодо самостійних картин, які зображують різні явища та стани природи чи жанрово-побутові сценки із сільського життя.

Програмність, картинність Пасторальної симфонії позначилися особливості її композиції, музичної мови. Це єдиний випадок, коли Бетховен у своїх симфонічних творах відступає від чотиричастинної композиції.

Шосту симфонію можна як п'ятичастний цикл; якщо взяти до уваги, що останні три частини йдуть без перерви і в деякому сенсі продовжують одна одну, то утворюються лише три частини.

Таке «вільне» трактування циклу, як і, як і тип програмності, характеристичність заголовків передбачають майбутні твори Берліоза, Листа та інших композиторів-романтиків. Сам образний лад, що включає нові, тонші психологічні реакції, викликані спілкуванням із природою, робить Пасторальну симфонію провісницею романтичного напрями у музиці.

У першої частинисимфонії Бетховен у заголовку сам підкреслює, що це не опис сільського пейзажу, а почуттяїм викликані. Ця частина позбавлена ілюстративності, звуконаслідування, які зустрічаються в інших частинах симфонії.

Використовуючи як головну тему співання народного складу, Бетховен посилює її характеристичність своєрідністю гармонізації: тема звучить на тлі витриманої квінти в басах (типовий інтервал народних інструментів):

Вільно і легко «виводять» скрипки розлогий малюнок мелодії побічної партії; їй «важливо» вторить бас. Контрапунктичний розвиток як би наповнює тему все новими соками:

Безтурботний спокій, прозорість повітря відчуваються в темі заключної партії з її наївно-простим інструментальним награшем ( новий варіантпервинної поспівки) і перекличкою на фоні шурхів басів, що змовкають, що спираються на тонічний органний звук C-dur (тональність побічної та заключної партій):

Новизною прийомів розвитку цікава розробка, особливо її перший розділ. Взята як об'єкт для розвитку, характерна співівка головної партіїповторюється багаторазово без будь-яких змін, зате вона розцвічується грою регістрів, інструментальних тембрів, рухом тональностей за терціями: B-dur – D-dur, G-dur – E-dur.

Подібного роду прийоми барвистих зіставлень тональностей, які набудуть широкого поширення у романтиків, спрямовані на те, щоб викликати певний настрій, відчуття ландшафту, пейзажу, картини природи.

Зате в другої частини, в «Сцені біля струмка», так само як і четвертою- «Грозі» - достаток образотворчих та звуконаслідувальних прийомів. У другій частині в тканину супроводу, що передає спокійне протягом струмка, вплітаються коротенькі трелі, форшлаги, невеликі і протяжні мелодійні обороти. М'які фарби всієї звукової палітри малюють ідилічну картину природи, її трепетні поклики, найлегше пурхання, шепіт листя і т.п.

Наступні три частини, пов'язані на одну серію, - сценки селянського життя.

Третя частинасимфонії - «Веселе збіговисько селян» - соковита і жива жанрова замальовка. У ній багато гумору та щирих веселощів. Велику чарівність надають їй тонко помічені й гостро відтворені деталі, на кшталт фаготиста, що вступає не в попад, з невигадливого сільського оркестру або навмисного наслідування важкого селянського танцю:

Нехитре сільське свято раптово перериває гроза. Музичне зображення грози - стихії, що розбушувалася, - часто зустрічається в різних музичних жанрах XVIII та XIX століть. Бетховенська трактування цього явища найбільш близька гайднівської: гроза - не лихо, не спустошення, а благодать, вона наповнює вологою землю і повітря, необхідна для зростання всього живого.

Проте зображення грози в Шостий симфонії – виняток серед творів цього роду. Воно вражає істинною стихійністю, безмежною силою відтворення явища. Хоча Бетховен і використовує характерні звуконаслідувальні прийоми, головне тут - драматична міць.

Остання частина- «Пастуша пісня» - логічне завершення симфонії, що випливає з усієї концепції. У ній Бетховен славить життєдайну красу природи. Найсуттєвіше, що відзначає слух в останній частині симфонії - її пісенність, народність складу музики. Пасторальна мелодія, що панує на всьому протязі неквапливо ллється, насичена найтоншою поезією, яка одухотворює все звучання цього незвичайного фіналу:

Матеріал із Юнциклопедії

«Музика має висікати вогонь із людських сердець» - говорив Людвіг ван Бетховен, чия творчість належить до найвищим досягненнямлюдського генія.

Творчість Бетховена відкриває новий, ХІХ ст. у музиці, його світогляд склався під впливом волелюбних ідей Великої французької революції 1789-1794 рр., відгуки якої (інтонації масових пісень, гімнів, жалобних маршів) проникають у багато творів композитора.

Спираючись на традиції попередників, Бетховен значно розширює горизонти музики як мистецтва, насичує її небаченими досі контрастами, напруженим розвитком, який відбив дух революційних перетворень. Людина республіканських поглядів, він утверджує гідність особистості художника-творця.

Бетховен надихався героїчними сюжетами: такими є його єдина опера «Фіделіо» і музика до драми І. В. Гете «Егмонт». Завоювання свободи в результаті наполегливої боротьби - ось головна ідеяйого творчість. У фінал 9-ї симфонії автор, прагнучи підкреслити її вселюдський масштаб, вводить хор і солістів, які співають на текст оди Шиллера «До радості»: «Обійміться, мільйони!».

Вся зріла творче життяБетховена пов'язана з Віднем, тут він ще юнаком захопив своєю грою В. А. Моцарта, займався у Й. Гайдна, тут прославився передусім піаністом. Бетховен чудово імпровізував, а також виконував свої концерти та сонати, які не поступалися симфоніям за глибиною та силою музичних ідей. Стихійна сила драматичних зіткнень, височина філософської лірики, соковитий, часом грубуватий гумор - все це ми можемо зустріти в нескінченно багатому, всеосяжному світі його сонат (всього їм було написано 32 сонати).

Лірико-драматичні образи 14-ї («Місячної») та 17-ї сонат відбили відчай композитора у найважчий період життя, коли Бетховен був близький до самогубства через втрату слуху. Але криза була подолана; Поява 3-ї симфонії (1804) ознаменувало перемогу людської волі. Грандіозність масштабів нового твору приголомшила слухачів. Бетховен хотів присвятити симфонію Наполеону. Проте, проголосивши себе імператором, колишній кумир став у власних очах композитора губителем революції. Симфонія одержує назву: «Героїчна». У період із 1803 по 1813 р. створюється більшість симфонічних творів. Різноманітність творчих шукань воістину безмежна. Так, у знаменитій 5-й симфонії досягає особливого напруження драматизм боротьби з долею. І одночасно виникає один із найсвітліших, «весняних» творів – 6-та («Пасторальна») симфонія, що втілила образи природи, коханої Бетховеном глибоко і незмінно.

Композитор знаходиться на вершині слави. Однак останніми роками життя збільшується розрив між сміливими задумами Бетховена і смаками Відня, що «танцює». Дедалі більше приваблюють композитора камерні жанри. У вокальному циклі"До далекої коханої", останніх квартетах і сонатах Бетховен прагне проникнути в потаємні глибини внутрішнього світулюдини. Тоді ж створюються найграндіозніші полотна - 9-а симфонія (1823), Урочиста меса (1823).

Ніколи не зупиняючись на досягнутому, прагнучи вперед, нових відкриттям, Бетховен набагато випередив свій час. Його музика була і буде джерелом наснаги для багатьох поколінь.

ЛЮДВІГ ВАН БЕТХОВЕН (1770-1827) Творчість геніального німецького композитораБетховена - найбільший скарб світової культури, ціла епоха історія музики. Воно вплинуло на розвиток мистецтва XIXстоліття. У формуванні світогляду Бетховена-художника визначальну роль зіграли ідеї французької буржуазної революції 1789 року. Братство людей, героїчний подвигв ім'я свободи - центральні темийого творчість. Музика Бетховена, вольова і неприборкана у зображенні боротьби, мужня і стримана у висловлюванні страждання та сумного роздуму, підкорює оптимістичністю та високим гуманізмом. Героїчні образи переплітаються у Бетховена із глибокої, зосередженою лірикою, з образами природи. Його музичний генійнайбільш повно проявився в області інструментальної музики- у дев'яти симфоніях, п'яти фортепіанних та скрипкових концертах, тридцяти двох сонатах для фортепіано, струнних квартетах.

Творам Бетховена властиві масштабність форм, багатство та скульптурна рельєфність образів, виразність та ясність музичної мови, насиченої вольовими ритмами та героїчними мелодіями

Людвіг ван Бетховен народився 16 грудня 1770 року у прирейнському містечку Бонні у сім'ї придворного співака. Дитинство майбутнього композитора, що протікало у постійній матеріальній нужді, було безрадісним і суворим. Хлопчика навчали грі на скрипці, фортепіано та органі. Він робив швидкі успіхи і вже з 1784 служив у придворній капелі.

З 1792 Бетховен оселився у Відні. Незабаром він набув слави чудового піаніста та імпровізатора. Гра Бетховена вражала сучасників могутнім поривом, емоційною силою. У перше десятиліття перебування Бетховена в австрійській столицібуло створено дві його симфонії, шість квартетів, сімнадцять фортепіанних сонат та інші твори. Однак композитора, який перебував у розквіті сил, вразила важка недуга - Бетховен почав втрачати слух. Лише незламна воля, віра у своє високе покликання музиканта-громадянина допомогли йому винести цей удар долі. У 1804 році було завершено Третю («Героїчну») симфонію, яка ознаменувала у творчості композитора початок нового, ще більш плідного етапу. Слідом за «Героїчною» були написані єдина опера Бетховена «Фіделіо» (1805), Четверта симфонія (1806), через рік – увертюра «Коріолан», а в 1808 знаменита П'ята і Шоста («Пасторальна») симфонії. До того ж періоду відносяться музика до трагедії Ґете «Егмонт», Сьома та Восьма симфонії, ряд фортепіанних сонат, серед яких виділяються № 21 («Аврора») та № 23 («Апасіоната») та багато інших чудових творів.

У роки творча продуктивність Бетховена помітно знизилася. Він остаточно втратив слух. Композитор із гіркотою сприймав політичну реакцію, що настала після Віденського конгресу(1815). Лише 1818 року він знову звертається до творчості. Пізні твори Бетховена відзначені рисами філософської поглибленості, пошуками нових форм та засобів виразності. Водночас у творчості великого композитора не згасав пафос героїчної боротьби. 7 травня 1824 року вперше було виконано грандіозна Дев'ята симфонія, яка має собі рівних за силою думки, широті задуму, досконалості втілення. Її основна ідея – єднання мільйонів; хоровий фінал цього геніального твору на текст оди Ф. Шіллера «До радості» присвячений прославленню свободи, оспівування безмежної радості та всеосяжного почуття братньої любові.

Останні рокижиття Бетховена були затьмарені важкими життєвими позбавленнями, хворобою та самотністю. Помер він 26 березня 1827 року у Відні.

Симфонічна творчість

Вклад Бетховена у світову культурувизначається, перш за все, його симфонічними творами. Він був найбільшим симфоністом, і у симфонічної музиці найповніше втілилися та її світогляд, і основні художні принципи.

Шлях Бетховена–симфониста охопив майже чверть століття (1800 – 1824), але його поширилося весь XIX і навіть багато в чому на XX століття. У ХІХ столітті кожен композитор-симфоніст мав вирішити собі питання, чи продовжуватиме одну з ліній бетховенского симфонізму чи спробує створити щось принципово інше. Так чи інакше, але без Бетховена симфонічна музика XIXстоліття була б зовсім іншою.

Бетховен має 9 симфоній (10 залишилася в ескізах). Порівняно зі 104 гайднівськими або 41 моцартівськими це небагато, але кожна з них – подія. Умови, в яких вони вигадувалися і виконувались, докорінно відрізнялися від того, що було за Гайдні і Моцарта. Для Бетховена симфонія – жанр, по-перше, суто суспільний, виконуваний переважно великих залах досить солідним за тодішніми мірками оркестром; а по-друге - жанр ідейно дуже значний, який дозволяє писати такі твори відразу серіями по 6 штук. Тому бетховенські симфонії, як правило, набагато більші навіть за моцартовські (крім 1 і 8-ї) і принципово індивідуальні за концепцією. Кожна симфонія дає єдине рішення- Як образне, так і драматургічне.

Щоправда, у послідовності бетховенських симфонійвиявляються деякі закономірності, які давно помічені музикантами. Так, непарні симфонії – більш вибухові, героїчні чи драматичні (крім 1-ї), а парні – «мирніші», жанрово-побутові (найбільше – 4, 6 і 8-ма). Це може пояснюватися тим, що Бетховен нерідко задумував симфонії попарно і навіть писав їх одночасно або відразу один за одним (5 і 6 на прем'єрі навіть «помінялися» номерами; 7 і 8 були поспіль).

Камерно-інструментальні

Крім струнних квартетів, Бетховен залишив багато інших камерно-інструментальних творів: септет, три струнні квінтети, шість фортепіанних тріо, десять скрипкових, п'ять віолончельних сонат. Серед них, окрім вище охарактеризованого Септету, виділяється струнний квінтет (C-dur ор, 29, 1801). Це щодо ранній твірБетховена відрізняється тонкістю та свободою вираження, що нагадують шубертовський стиль.

Велику художню цінністьпредставляють скрипкові та віолончельні сонати. Усі десять скрипкових сонат по суті є дуетами для фортепіано та скрипки, настільки значною є фортепіанна партія. Усі вони розсувають колишні межі камерної музики. Це особливо помітно в Дев'ятій сонаті a-moll (op. 44, 1803), присвяченій паризькому скрипалеві Рудольфу Крейцеру, на оригіналі якої Бетховен написав: «Соната для фортепіано та облігатної скрипки, написана в стилі, що концертує - як би концерт». Ровесниця «Героїчної симфонії» та «Апасіонати», «Крейцерова соната» споріднена з ними ідейному задуму, і за новизною виразних прийоміві за симфонічності розвитку. На тлі всієї бетховенської сонатної скрипкової літератури вона вирізняється своїм драматизмом, цілісністю форми та масштабами.

До симфонічного стилю тяжіє Шосте фортепіанне тріо В-dur (ор. 97, 1811), що належить до найбільш натхненних творів Бетховена. Образи глибокого роздуму у повільній варіаційній частині, загострені контрасти між частинами, тональний план і структура циклу передбачають дев'яту симфонію. Сувора архітектоніка і цілеспрямований тематичний розвиток поєднуються з широкою мелодією, що ллється, насиченою різноманітними колористичними відтінками.

Людвіг ван Бетховен. Симфонія №6, фа мажор, Op. 68, «Пасторальна»

Людвіг ван Бетховен. Симфонія №6, фа мажор, Op. 68, «Пасторальна»

Симпони № 6 в F major, Op. 68, «Pastoral»

Склад оркестру: 2 флейти, флейта-пікколо, 2 гобої, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 валторни, 2 труби, 2 тромбони, літаври, струнні.

Історія створення

Першим номером програми була «Симфонія під назвою «Спогад про сільське життя», фа мажор, № 5». Лише через деякий час вона стала Шостою. Концерт, який проходив у холодній залі, де публіка сиділа в шубах, успіху не мав. Оркестр був збірним, невисоким рівнем. Бетховен на репетиції посварився з музикантами, працював із ними диригент І. Зейфрід, а автор лише керував прем'єрою.

Пасторальна симфонія займає особливе місце у його творчості. Вона програмна, причому, єдина з дев'яти, має не лише загальну назву, а й заголовки до кожної частини. Частин цих не чотири, як давно утвердилося в симфонічному циклі, а п'ять, що пов'язано саме з програмою: між простодушним сільським танцем та умиротвореним фіналом вміщено драматичну картину грози.

Бетховен любив проводити літо в тихих селищах на околицях Відня, блукати лісами і луками від зорі до зорі, в дощ і сонце, і в цьому спілкуванні з природою виникали задуми його творів. «Жодна людина не може любити сільське життя так, як я, бо діброви, дерева, скелясті гори відгукуються на думки та переживання людини». Пасторальна, яка, за словами самого композитора, малює почуття, що народжуються від зіткнення зі світом природи та сільського життя, стала одним із найромантичніших творів Бетховена. Недарма у ній бачили джерело свого натхнення багато романтиків. Про це свідчать Фантастична симфонія Берліоза, Рейнська симфонія Шумана, Шотландська та Італійська симфонії Мендельсона, симфонічна поема «Прелюди» та багато фортепіанних п'єс Ліста.

Перша частина названа композитором «Пробудження радісних почуттів під час перебування в селі». Нехитра, багаторазово повторювана головна тема, що звучить у скрипок, близька народним хороводним мелодіям, а супровід у альєт і вілон. Декілька побічних тем мало контрастують головною. Розробка також ідилічна, позбавлена різких контрастів. Тривале перебування у одному емоційному стані урізноманітнюється яскравими зіставленнями тональностей, зміною оркестрових тембрів, наростаннями і спадами звучності, що передбачає принципи розробки в романтиків.

Друга частина - "Сцена біля струмка" - пройнята тими ж безтурботними почуттями. Співуча скрипкова мелодія повільно розвертається на тлі інших струнних, що дзюрчить, який зберігається протягом усієї частини. Лише наприкінці змовкає струмок, і стає чутно перекличка птахів: трелі солов'я (флейта), крик перепела (гобій), кукування зозулі (кларнет). Слухаючи цю музику, неможливо уявити, що вона написана глухим композитором, який уже давно не чув співу птахів!

Третя частина - «Веселе дозвілля селян» - найбільш життєрадісна і безтурботна. У ній поєднуються лукаве простодушність селянських танців, введених у симфонію ще учителем Бетховена Гайдном, і гострий гумор типово бетховенських скерцо. Початковий розділ будується на неодноразовому зіставленні двох тем - уривчастої, з наполегливими впертими повторами, і ліричною співачою, проте не без гумору: акомпанемент фаготів звучить не в такт, немов у недосвідчених сільських музикантів. Наступна тема, гнучка і граціозна, у прозорому тембрі гобою у супроводі скрипок, також не позбавлена комічного відтінку, який надають їй синкопійований ритм і баси фагота, що раптово вступають. У швидшому тріо вперто повторюється грубувата поспівка з різкими акцентами, в дуже гучному звучанні - немов сільські музиканти розігралися на повну силу, не шкодуючи сил. У повторенні початкового розділу Бетховен порушує класичну традицію: замість повного проведення всіх тем звучить лише коротке нагадування перших двох.

Четверта частина - «Гроза. Буря» - починається відразу, без перерви. Вона становить різкий контраст усьому, що передував, і є єдиним драматичним епізодом симфонії. Малюючи величну картину стихії, що розбушувалася, композитор вдається до образотворчих прийомів, розширює склад оркестру, включаючи, як і у фіналі П'ятої, що не застосовувалися раніше в симфонічній музиці флейту-пікколо і тромбони. Контраст особливо різко підкреслять тим, що ця частина не відокремлена паузою від сусідніх: починаючись раптово, вона так само без паузи переходить у фінал, де повертаються настрої перших частин.

Фінал - «Пастуші наспіви. Радісні та вдячні почуття після бурі». Спокійний наспів кларнета, якому відповідає валторна, нагадує перекличку вівчарських ріжків на тлі волинок - їм наслідують витримані звуки альтів і віолончелів. Переклички інструментів поступово завмирають вдалині - останньою проводить мелодію валторну з сурдиною на тлі легких струнних пасажів. Так незвичайно завершується ця єдина свого роду бетховенська симфонія.
belcanto.ru
А. Кенігсберг

Beethoven Symphony No 6 in F Major Op 68 "The Pastoral" Mvt. 1 Allegro ma non troppo. Зроблений Peter Seymour Orchestra PSO led legendary John Ockwell на Sydney Youth Orchestra SYO concert, December 4, 2010.

01 Allegro ma non troppo, Beethoven, Symphony 6/1, F major, Op 68, "Pastoral", Thielemann, Vienna Philharmonic Orchestra

Пастораль (походить від фр. pastorale, пастуший, сільський) - жанр, що поетизує мирне і просте сільське життя.
Пастораль - жанр у літературі, живопису, музиці та в театрі, що поетизує мирне та просте сільське життя. Пастораллю може називатися:

Пасторальна музика, до якої можуть належати як великі, так і малі твори, присвячена зображенню природи або сільського життя. Для музичної пасторалі характерні розміри 6/8, 12/8, плавний спокійний рух мелодії, що часто подвоюється в терцію. Приклади пасторалів є у творчості А. Вівальді, Д. Скарлатті, Ф. Куперена, І. С. Баха та інших композиторів. Відома також "Пасторальна симфонія" Бетховена.

Пастораллю також може називатися симфонічний епізод у музично-сценічному творі, що малює картини природи (наприклад, пастораль у музиці Ж.Бізе до Арлезіанки А.Доде).

Невелика опера, пантоміма, балет написані на ідеалізовані сюжети із сільського життя. Перші пасторалі, що виникли у 14–15 ст. є попередниками класичної опери (наприклад, французьке «подання з піснями» Оповідь про Робена та Маріон). У музичному театріпастораль збереглася до 18-19 ст. (Опера Моцарта Король-пастух, 1775; балет Деліба Сільвія, 1876; та ін). Пасторальні опери писали До. У. Глюк, У. А. Моцарт, Ж. Б. Люллі, Ж. Ф. Рамо.
Буколічна (від грецьк. «пастух») поезія античності, присвячена зображенню життя пастухів. Синоніми - еколога та ідилія.

Вид європейської літератури, що копіює буколічний світогляд.
Жанр придворного театру, що у Італії 16 в. і який набув поширення в країнах Західної Європи. Пастораль була невеликою п'єсою, що часто вводилася в програму придворних свят. У ній зображувалася сільське життягалантних пастухів та пастушок, наділених манерами, почуттями та лексикою аристократії.

Кійар П'єр-Антуан - Пастораль.