Різновиди фарб для малювання та живопису

Сучасні художники як професіонали своєї справи, так і просто творчі любителі малювання мають величезний вибір фарб, купити які можна буквально на кожному кроці. Легендарні Да Вінчі та Айвазовський позаздрили б можливостям сучасних людей. Різноманітність фарб породжує іншу проблему, проблему вибору матеріалу для малювання. Намагатимемося розібратися, які ж існують фарби на ринку матеріалів для мистецтва, і в чому їх основні відмінності.

Пастель.

Даний вид фарби наноситься на полотно не за допомогою пензля, а за допомогою крейди та олівців з особливого матеріалу. Художникам зручно працювати з пастеллю, оскільки невеликий олівець стає справжнім продовженням руки творця. Змішуються фарби безпосередньо на папері, і художник може отримати практично будь-який відтінок відомий людству. Для цього використовується спеціальна розтушовка, або просто пальці, якими фарба ретельно розтирається на полотні, і виходять унікальні кольори. При роботі з пастеллю митець легко може виправити помилки, і створити справді унікальні комбінації кольорів. Серед найвідоміших авторів картин, які працювали з пастеллю, варто відзначити Сєрова, Дега, Левітана. Придбати пастель можна у будь-якому магазині для мистецтва, наприклад, у такому як цей: https://masterica.com.ua/grafika.html.

Акварель.

Водорозчинний вид фарби, який відомий кожному зі шкільних уроків з малювання. Акварель є прозорою фарбою, і через неї видно папір, що відрізняє її від гуаші, схожої за своїми характеристиками. Аквареллю дуже зручно малювати живопис, а самі фарби славляться вмінням вдихати життя у картини. Акварель дуже вимоглива до навичок та майстерності художника, і найменші помилки виправити буде неможливо. Існує величезна кількість технік та інструментів для роботи з аквареллю, і багато художників-початківців із задоволенням працюють саме з цією фарбою.

Темпера.

Стародавній вигляд фарби, яка відома своїм довговічністю і гарною безпекою кольорової гами. Ціла низка переваг даного матеріалу зробили її першорядним вибором для багатьох художників – швидке висихання, водостійкість, гарне поєднання з іншими матеріалами для живопису. Також вона цікава в тому, що досвідчений художник зможе працювати з темперою в найрізноманітніших техніках малювання. У своєму первісному вигляді темпера підходить для створення ефекту акварелі, що можливо завдяки прозорості кольору. Але часто темперу змішують з гуашшю, отримуючи пастоподібну фарбу, зручну для роботи об'ємними мазками. Темперою творили майстри доби Відродження.

Гуаш.

Дуже яскрава фарба, яка чудово розчиняється у воді, і трохи блідне при висиханні. Процес малювання гуашшю вимагає чималих навичок, але після процесу навчання малювання дарує чимало задоволення. Головною помилкою новачків є нанесення товстого шару фарби, яка починає тріскатися і сипатися. Тому малювати потрібно акуратно і не допускати великої кількості помилок, які потужно виправити лише нанесенням нового шару фарби. Не забуватимемо і той факт, що з гуашшю дуже любили працювати такі знамениті художники, як Пікассо та Рубенс. .

Олівець.

Багато хто обходить класичний олівець стороною, коли йдеться про фарби на художньому ринку. Але більшість великих художників робили нариси саме за допомогою олівця, який дає зрозуміти, як виглядатиме картина по її завершенню, яку тональність краще підібрати!? У наші дні олівцем багато хто малює портрети, а гра тіней і робота з грифелем різної м'якості дарує зображенню унікальні образи.

Акрил.

Один із найновіших матеріалів, який набув поширення у всіх сферах людського життя. Активно акрил застосовується у процесі малювання. Це водорозчинна фарба, зі швидким процесом висихання, і довговічним збереженням яскравості кольору. Цікаво, що акрил проводитися, як у рідкому стані, так і в густому, що впливає на техніку роботи з фарбою. За допомогою густого акрилу картини набувають фактурності, а рідка фарба більше походу за своїм виглядом на акварель та гуаш. Важливим плюсом роботи з акрилом є те, що фарбою можна малювати на будь-якій поверхні – папір, дерево, скло, керамічна плитка, тканина, картон та метал. Навчившись працювати з акрилом, митці отримують можливість втілити у життя будь-яку свою ідею.

Сепія та сангіна.

Два види унікальних натуральних матеріалів, які є вимогливими до майстерності художників. Сепія і сангіна випускається у формі невеликої крейди, що мають різні відтінки коричневого кольору. Робота з цим видом фарби одночасно зрозуміла, але також і вимоглива до навичок художника, оскільки вимагає грамотної розтушовки, без якої малюнок виглядатиме змащеним. Часто сангін і сепію поєднують разом, і тоді майстри отримують вражаючий ефект, з передачею дрібних деталей. Дані види матеріалів для малювання найкраще підійдуть для роботи над точковими картинами із зображенням дрібних деталей та предметів.

Вугілля.

Вважається найкращим матеріалом для створення так званих «швидких малюнків». За словами професіоналів, саме малюнки за допомогою вугілля розкривають душу художника, його емоційність та ставлення до своєї справи. Для роботи з вугіллям знадобиться чимало умінь, оскільки матеріал вимогливий до техніки його нанесення.

Туш.

Ще один матеріал для роботи в чорно-білих тонах, що дозволяє працювати як пензлем, так і тонким пером. Малюнки тушшю виглядають контрастно, а художники часто вдаються до прийому недомовленості, коли на папір наносяться спеціально ніжні плями. Туш є складним матеріалом для художників-початківців, адже будь-яка помилка невиправна, а сама техніка нанесення вимагає точності рухів.

Масло.

Багато хто вважає саме олію основним матеріалом для створення живописних картин, і це твердження є абсолютно правдою. Олійні фарби ідеально підходять для охочих створити вічний шедевр мистецького мистецтва. Такі фарби відомі своїм довголіттям, а малюнки, що зображені на картинах, буквально оживають при погляді на них. Саме олія є найбільш «живим» варіантом фарб. Для роботи з олією поверхня полотна обов'язково має попередньо ґрунтуватися, а художник зобов'язаний досконало володіти хоча б однією технікою малювання олійними фарбами. Як кажуть самі художники: «Писати картини олією – це незрівнянне задоволення ні з чим для справжнього майстра!».