Як намалювати перисті хмари. Малюємо небо

Ось такі хмари ми зараз створимо:

Як намалювати хмари у фотошопі

1. Отже, створюємо новий документ. Розмір зовсім не важливий. Вибираємо інструмент Gradient Tool (Градієнт), клацаємо по смужці градієнта у верхній панелі, відкривається вікно налаштування параметрів градієнта. Тут нам потрібно підібрати кольори неба, я використав такі:

2. Заливаємо полотно цим градієнтом зверху донизу:

Отримуємо приблизно таку картинку:

3. Тепер перейдемо безпосередньо до малювання хмар. Вибираємо інструмент Brush Tool (Пензель), натискаємо F5 для виклику налаштувань пензля. Беремо звичайну м'яку кистьі налаштовуємо наступним чином:

Таким чином, ми створили особливу кисть, якою зараз і малюватимемо хмари.

4. Створіть новий шар, встановіть непрозорість пензля 50% і накидайте контур хмари, з новим пензлем у вас має піти 5 секунд:

5. Тепер тільки справа техніки, послідовно створюючи шари і час від часу жорсткість кисті (краї хмар нерівномірні, і бувають як досить різкі так і дуже повітряні) і відтінки сірого і світло-синього намалюйте щось схоже.

What You"ll Be Creating

Любити дивитись на небо? Відтворіть красиві та реалістичні хмари за допомогою цього уроку Photoshop.

Сьогодні, я навчу вас, як намалювати купчасті, дощові та перисті хмари, використовуючи комбінацію якісних художніх пензлів. Я покажу деякі з моїх улюблених інструментів та поясню техніки, які допоможуть вам створити неймовірні реалістичні ефекти.

Чи потрібно більше вихідних зображень? Намальовані хмари були натхненні дивовижними вихідними зображеннями хмар, доступних на Envato Elements. Пориньте у світ хмар для вибору якісніших вихідних ресурсів.

Початкові матеріали

Наступні вихідні матеріали були використані для створення цього уроку:

Як безпосередньо працювати з будь-якою фотографією з хмарами

Багато людей проти вихідних зображень з побоювання, що вони вносять лінь у творчий процес. Але це трохи застаріло.

Нам безперечно потрібно знати, на що ми дивимося!

Більшість того, що ми малюємо, імітує те, що існує. І для цього уроку важливо усвідомити, що ви можете відтворити загальну картинубудь-які фотографії або композиції у своїх цифрових картинах. Спробуйте наголосити на особливих деталях, які ви можете втілити у своїй роботі для створення гарного результату.

Ви також можете звернутися до цього чудового уроку для отримання додаткових порад щодо малювання хмар:

Я використовуватиму кілька вихідних фотографій від Envato Elements. Не заважайте використовувати додаткові зображення при необхідності.

Перше вихідне зображення я використала досить приблизно, в той час як інші два допомогли мені оцінити різні схеми освітлення / колірні рішення. Це ще одна вагома причина тримати вихідні ряди.

Налаштуйте своє робоче місце

Ідемо - Впорядкувати - 2 вгору, по вертикалі(Window > Arrange > 2-Up Vertical).

Отже, давайте приступимо!

1. Малюємо Стандартні Купові Хмари

Крок 1

Давайте створимо заднє тло!

Створіть новий документ у Photoshopз такими розмірами 900 x 450 pxз дозволом 300 dpi. Невеликі розміри документа чудово підійдуть для стандартної практики.

Створіть новий шар поверх фонового шару. Відкрийте вікно Параметрів накладання Накладення градієнта(Gradient Overlay). За допомогою Лінійний градієнт(Linear Gradient), створіть синє небо, використовуючи такі кольори градієнта: #b3d0dd , #90dcff і #68c1f0). Встановіть налаштування, які вказані нижче:

Вам знадобиться графічний планшет для наступних кроків.

Крок 2

Створіть новий шар поверх попереднього шару.

Далі, за допомогою за допомогою жорсткого круглого пензля зі 100% Жорсткістю(Hardness) та Непрозорістю(Opacity), намалюйте суцільну фігуру хмари, не зовсім білого #adb7c0 . Почніть із простої форми хмар, перш ніж переходити до складних.

Ця хмара буде схожа на об'ємну хмару, купово-дощову хмару. Вивчіть різні типи хмар, щоб дізнатися більше про їх характеристики. Згідно з вищезазначеним посиланням, ця хмара буде пухнастою і наповнена вологою.

Затініть хмару за допомогою ніжних тіней.

Створіть новий шар поверх шару з намальованою фігурою хмар, перетворіть цей шар на відсічні маски, а потім поміняйте режим накладання для даного шару на множення(Multiply). Використовуйте той же колір пензля, не зовсім білий, який ви використовували раніше, додайте тіні на хмару. Відсічна маска також збереже тіні.

Почніть зі 100% Жорсткістю(Hardness) та 100% Непрозорістю(Opacity), а потім зменшіть обидва значення, щоб поєднати тіні.

Потрібна допомога із поєднанням? Тоді відвідайте цей урок:

Крок 3

Створюємо базові текстури.

Тепер поєднуємо, поєднуємо, поєднуємо!

Зменшіть Жорсткість(Hardness) кисті до 0% , а також використовувати нові шари, щоб пом'якшити небо. Використовуйте великі розгонисті рухи пензлем, включаючи кругові завихрення, щоб створити реалістичні хмари.

Продовжуйте редагувати картину. Намагайтеся створити більш м'який вигляд, перш ніж перейти до деталізації. Пізніше буде складніше поєднати елементи заднього фону, якщо елементи переднього планувже розміщено за місцем.

Ви також можете відредагувати лівий верхній кут сцени для посилення атмосфери. Пограйте з різними формами, поки вам не сподобається те, що ви бачите.

Крок 4

Виберіть інструмент Градієнт(Gradient Tool (G). Встановіть Лінійний градієнт(Linear Gradient), від чорного до прозорого.

За допомогою даного інструменту додайте глибокі тіні, які зникають у міру видалення вгору. Відкоригуйте ступінь Непрозорість(Opacity) у разі потреби. Затемнену нижню частину представлятиме місто. Намалюйте блискавки, щоб виділити ділянки, куди бити блискавки.

Пошук кольору 3DLUT File, виберіть фільтр Fuji F125 Kodak 2393.

Крок 5

Виберіть м'яку круглу кисть, щоб намалювати форми купових хмар. Дощові хмари насправді дуже щільні, тому використовуйте кілька шарів для фарбування.

Поекспериментуйте з Непрозорістю(Opacity) для отримання найкращого результату. Тим вище непрозорість, тим сильніше буде видно деталізація, а нижчий ступінь непрозорості допоможе поєднати суміжні відтінки кольорів.

Якщо ви натискаєте занадто сильно на планшеті, то Непрозорість (Opacity) має бути дуже низькою. Це може створити багато зайвого дискомфорту – повірте мені, я знаю це не з чуток!

Продовжуйте редагувати свою роботу. Вивчіть світло, оскільки воно проходить через хмари.

Додайте глибини до міста, намалювавши яскраві заломлюючі лінії для блискавок.

Крок 6

Якщо ви відчуваєте, що картина виглядає трохи нудною, тоді посиліть її яскравість!

Додати новий коригуючий шар Яскравість / Контрастність(Brightness/Contrast). Встановіть значення, які вказані на скріншоті нижче:

Крок 7

Створіть новий шар. Змініть режим накладання для цього шару на Лінійний освітлювач (Додати)(Linear Dodge (Add)).

Пофарбуйте м'яким фіолетовим кольоромповерх блискавок, щоб зробити їх яскравішим. Збільште масштаб зображення, а потім додайте дрібні вкраплення зеленого, червоного та білого кольорів на нижню частину сцени. Це створить відчуття невеликого міста та посилить зовнішній вплив.

Також не забувайте підглядати на оригінальне зображення!

Кольори надто насичені? Проведіть корекцію кольору за допомогою коригуючого шару.

Додати новий коригуючий шар Пошук кольору(Color Lookup). З меню, що випадає 3DLUT File, виберіть фільтр 2Strip.look. Зменшіть Непрозорість(Opacity) шару до 47%.

Як завжди, продовжуйте редагувати свою роботу, доки вас не влаштує результат. Додатково я вирішила намалювати дрібні білі крапки, щоб показати нічне зоряне небо.

Незначні деталі, як ці, справді можуть створювати вражаючі ефекти, тому не забувайте про них!

Ви можете побачити мої дощові хмари на скріншоті нижче.

3. Малюємо Перисті Хмари

Крок 1

Настав час для останньої сцени!

Перисті хмари є загадковими. Перисті хмари – це суміш м'яких ніжних форм, що супроводжуються яскравими світловими відблисками. Я пропоную виконати цю частину уроку, використовуючи стандартну схему кольорів. Цей видзаходу сонця виглядає красиво, але це може ускладнити урок, якщо кольори будуть занадто заплутані.

Однак, якщо ви вирішили наважитисятоді давайте продовжимо.

Почніть із заднього фону, використовуючи ті самі розміри документа, які ми використовували раніше. Відкрийте вікно з Параметрами накладання(Blending Options), щоб додати стиль шару Накладення градієнта(Gradient Overlay). Встановіть Лінійний градієнт (Linear Gradient), кольори градієнта: #334b82 та #b5c1dc.

Ви можете побачити результат на скріншоті нижче.

Крок 2

За допомогою жорсткого круглого пензля Жорсткістю(Hardness) 100% , колір кисті коричневий, додайте землю до нашої сцени.

Використовуйте насичені, схожі на захід сонця кольори (#ffa466, #ce6764), а також акрилові текстурні пензлі з вихідного набору пензлів.

Крок 3

Давайте зробимо небо таким, що виділяється!

Створіть новий шар, поміняйте режим накладання на Перекриття(Overlay). Застосуйте інструмент Градієнт(Gradient Tool (G), кольори градієнта: від синього #335f8e до прозорого. Тепер небо стало виглядати краще!

Крок 4

Використовуйте м'яку круглу кисть, щоб створити шовковисту текстуру для гарного сумісного вигляду. Переміщайтеся на всій сцені, не зупиняючись на одному місці занадто довго.

Додайте світло-жовті та світло-блакитні тони. Тут також трохи присутній синьо-зелений колір! Збільште масштаб зображення до 200% , щоб переконатися, що затінення схоже на текучі потоки. Тут важливо звернутися до вихідного зображення.

Продовжуйте суміщення, навіть якщо на ваш погляд, небо готове для додаткових хмар.

Крок 5

Додати новий коригуючий шар Криві(Curves).

Створіть круту криву для RGBканалу, щоб посилити контрастність.

Скористайтеся цією можливістю використовувати те, що ми дізналися з попередніх уроків.

Перисті хмари виглядають невимушено. Важливо намалювати завихрення у різних напрямках потоків посилення атмосфери і динаміки.

Продовжуйте редагувати небо, малюючи яскраві жовтогарячі відтінки на землі, щоб показати, що сонце сідає / піднімається. Відкоригуйте освітлення на землі так, щоб воно доповнювало композицію.

Використовуйте новий шар із режимом накладання множення(Multiply), щоб додати зелені тони на землю.

Зменшіть розмір пензля, при цьому збільште її Непрозорість(Opacity). Намалюйте дрібні вкраплення трав, а також елементи природи для посилення деталізації.

Малювання в цифровому форматі – це питання часу та терпіння. Незалежно від того, скільки годин минуло, продовжуйте малювати.

У заключних кроках збільште масштаб, а потім підкоригуйте деталі. За допомогою жорсткого круглого пензля Жорсткістю(Hardness) 100% , позбавтеся будь-яких розмитих ділянок. Не бійтеся експериментувати з шарами, що коригують, для створення більш точного результату.

Ви можете побачити останній результат на скріншоті нижче. Всі зображення з намальованими хмарами ви можете побачити в кінці уроку.

Ми закінчили урок!

Не забудьте помістити цей урок у закладки, оскільки він допоможе вам у ваших майбутніх проектах!

Ось які хмари вийшли у мене в результаті спроби малювання крок за кроком.

Зробив нову серіюетапів малювання хмар. Цього разу спеціально сів за малювання роботи, яка послужить у демонстраційних цілях та намагатиметься розповісти, що і як я роблю під час малювання хмар.

Відразу хочу сказати, що великий впливна якість роботи надає саме такі важливі речі як досвід та практика. З великою кількістю практики рішення на питання та завдання найчастіше знаходяться самі. З досвідом приходить впевненість і сміливість у малюванні, віра в те, що можна досягти того, що потребує зображення.

Може бути і швидше за все без досвіду в малюванні хмар, а малював я їх достатньо, я не зміг би за цим уроком намалювати варіант пейзажу, що радує мене. Просто потрібно малювати і радіти здобуткам, які будуть давати нові сили та бажання рухатися далі.

Про інструменти

Пензель

Користувався 99% пензля. Вона у мене тут скрізь однакова.

Включено залежність прозорості від ступеня натискання перапланшетного ПК. Сподіваюся, у Вас є планшет, тому що без нього нікуди в малюванні на комп'ютері) На малюнку вище зазначено червоним кружком.

Розмір кисть не змінюється від ступеня натискання. Все.

Гарячі клавіші

1. F– я перекладаю фотошоп у такий режим, коли можна тягати полотно інструментом “Рука”, навіть є воно не в масштабі. Спробуйте натиснути F і потягнути полотно, натиснувши на нього і затиснувши пробіл. Якщо не вийшло, натисніть ще раз.

Дрібниця, а допомагає витягнути полотно на поверхню поруч із панеллю шарів, а не за ним.

2. Пробіл. Я думаю Ви знаєте, затиснувши прогалину – з'являється швидка рука, Якою можна знову ж таки тягати полотно. Весь час використовую

3. На кнопки Wі Sпризначив збільшення та зменшення кисті. У я описав як це зробити.

4. Alt– затиснувши цю кнопку кисть переходить у режим піпетки і при тичку на полотно вибирається новий вибраний колір. Дуже важлива кнопка. На ній побудовано всю мою техніку малювання хмар.

Техніка

На демонстраційному малюнку нижче я постараюся продемонструвати, як саме я її використовую.

Для простоти 2 кольори. Колір неба та хмари. Як правило я і починаю з інших квітів, а інші вношу пізніше. Так і у цьому демонстраційному уроці.

1. Намалював хмару.

2. Беручи піпеткою (Alt) колір неба, починаю малювати рвані краї, створюючи випадкові мозки з різною інтенсивністю натискання пера, відповідно і прозорості.

3. Знову вибираю сусідній колір і описую краї вже іншим кольором. Таким чином, коригуючи форму, виходить цікавий ефектхмари та легкості.

1. Початкова форма

Вище було описано як малюється початкова формахмари. Наступні етапи малювання так само просто колір і відтінок інший.

2. Додаю новий відтінок

Люблю жовтий світлий колір. Його і додам. Окреслюю краї хмари, переважно ліві, що сигналізують про те, що сонце падає на них зліва.

Відтінком можна і потрібно робити більше. Я обмежився трьома, щоб не ускладнювати урок.

3. Додавання світла на хмари

Люблю додавати шари з кольором на освітлені та не дуже місця картини, змінивши режим змішування. В даному випадку стоїть "Жорстке світло". Завжди спробую все, перш ніж визначитися. Жму в панелі шарів на режим змішування і гортаю кнопками вгору/вниз на клавіатурі, стежачи за ефектом. Якщо встоює, то лишаю.

Тут я хотів досягти освітленості та кольоровості хмари.

4. Опис нового світла накладеного попереднім змішаним шаром.

Базовою технікоюописую переходи одного кольору в інший і створюю в деяких місцях різкі межі, а в деяких плавні.

5. Більше інформації, позбавляємося порожніх ділянок.

Часто на певному етапі малювання, коли щось є, і не знаєш куди рухатися далі рятують 3 речі.

1. Перевернути полотно горизонталлю.

Зображення – Обертання зображення – Відобразити полотно по горизонталі.Погляд священому починає сприймати картину, помічаючи косяки, які були замилені при тривалій роботі.

2. Переклад на чорнобілий.

Навіщо це потрібне. Коли картинка чорно-біла, легко визначити, чи викликає картинка інтерес. Якщо на ній лише відтінки сірого або занадто світло/темно, то ця картинка сприймається складно. Потрібнощоб у картині були і світліі темніі середніділянки.

Я створюю новий шар і заливаю його монохроматичним кольором(Чорний, сірий, білий) комбінацією клавіш Ctrl+Backspaceі змінюю режим змішування на Кольоровість(Color). У такий спосіб полотно забарвлюється в ЧБ колір. Цю зміну можна вимкнути, прибравши видимість шару.

3. Порожні ділянки

Присутність рівних ділянок одного кольору - так само негативний момент, що видає вашу роботу за недоробку, відсуваючи все далі від правдивої ілюстрації, що описує щось реальне чи правдоподібне. Ну, а якщо це безхмарне Синє небо, то слід зробити його градієнтним.

Ще світла

І додав ще світлої розмазаної плями на новому шарі з режимом змішування “Яскравість”. Всі ці поправки були зроблені в результаті аналізу того, що виходить, що подобається і що не подобається, тому я думаю, Ви розумієте, що безглуздо повторювати процес по пунктах. Одне у Вас вийде інакше, інше Вам сподобається більше, ніж мені.

Скажу, що головне відчувати локальні перемоги у своїх картинах та малюнках. Якщо є успіхи, нехай навіть і маленькі, це рухає Вас з місця і головним чином дає надію ще більший успіху майбутньому.

Удачі та успіхів у малюванні!

У цьому уроці я спробую показати вам, як досить швидко і зовсім нескладно можна намалювати небо з невеликою кількістю хмар.

Для малювання я використовувала просту круглу м'яку кисть, а також для уроку я використовувала пензель з пакету Adonihs - Cloud Brush 2

Матеріали для уроку:

Невелика порада: Намагайтеся не використовувати досить сильно і часто кисть для хмар. Інакше ваш малюнок виглядатиме не дуже правдоподібно. Цей пензлик дуже добре використовувати для створення загального фону і ледь помітного серпанку. Деталізація і саме малювання хмар виробляйте, по можливості м'яким пензликом з різним ступенем натиску і непрозорості.

(Клікніть на зображення, щоб збільшити)

Спочатку я градієнтною заливкою заповнила полотно. Я взяла темно-синій та світло-блакитний кольори, вказані на малюнку нижче. Так як ми намагаємося намалювати небо, на яке дивимося знизу вгору, то нижня частина полотна буде від нас далі, а отже, світліша і блідіша. Не забувайте про це в процесі малювання та намагайтеся зберігати це співвідношення протягом усієї роботи.

Тепер, коли найважливіше ми зробили, спробуємо оформити малюнок. Можна, звичайно, творити на льоту, але я волію розташувати якось композицію, перш ніж починати малювати. Мені захотілося відобразити знизу легкі пір'яні хмари, сонце розмістити праворуч, а під ним невелику хмаринку. Ну і героєм картини буде слід від літака, що летить. Після того, як ви зробите малюнок, його найкраще зберігати на верхньому шарі і періодично включати, щоб порівнювати з тим, що у вас виходить. Щоправда, рідко, композиція може змінитися під час малювання. Але це не страшно. Головне, щоби це не сталося випадково і потім не довелося все виправляти.

Основний пензлик для малювання хмар у мене – це м'яка кругла кисть(Soft Round Brush). Я малюю зазвичай на великому полотні (цей малюнок був виконаний у розмірі 2400*3200 пікселів). Але весь час, поки я малювала, його було зменшено до 25%.
Мені зручно малювати з великим діапазоном радіуса кистей. Та й для літака та дрібних деталей знадобиться збільшення, інакше акуратності може не вийти.

Отже, м'якою круглою пензликомз дуже великим діаметром я висвітлюю поверхню там, де буде сонце та хмара. Що означає – висвітлюю? Я просто малюю поверх потрібних мені місць з невисокою непрозорістю і натиском (приблизно 20-30%) - там, де буде сонце, хмара, хмари. Тобто хаотично, але обдумано заповнюю світлішим кольором полотно. Для того, щоб робота не була зовсім монотонною, я додаю в центр все той же синій колір, але трохи відрізняється від наявних. Ви можете підібрати будь-який колір. Просто пам'ятайте, що він теж має бути блакитно-жовтим.

Порада:Не пропускайте цей крок. Через лінощі і бажання якнайшвидше почати малювати хмари, багато хто пропускає цей, здавалося б, незначний крок. Але саме він формує початок об'єму неба. Якщо цього не робити, то ваше небо виглядатиме плоским, а хмари різкими та картонними.

Той самий пензлемАле вже з малим діаметром я намічаю перші смуги хмар вдалині. Я малюю з невеликою непрозорістю (20-30%) іноді прямими лініями, іноді штрихуванням або навіть спіралями. Пробуйте різні варіантиі залишайте ті, які вам здадуться більш відповідними. Насправді, тут немає нічого складного. Головне пам'ятати, що потрібно малювати з різним діаметром і шар за шаром, м'яко проходити поверху.

Порада:Намагайтеся не посилювати хмари до білого кольору. Робіть це поступово. Пам'ятайте, що лінії не повинні бути суцільними та безперервними і найголовніше не повинні бути щільними та товстими. Саме тому ми малюємо м'якою пензликомта при низькій непрозорості. Тільки до кінця потрібно збільшувати непрозорість і акуратно деталізувати тонкими смужками або спіральками.

Я продовжую накладати смуги хмар у нижній частині малюнка і накидала базу для хмар, які планую розташувати праворуч від літачка. Зверніть увагу, що я робила все це з невисокою непрозорістю і навіть для легкої деталізації використовувала діапазон приблизно 40-50%.

Тепер я взяла пензликз набору для малювання хмар і з дуже низькою непрозорістю (20-30%) і пройшлася правою верхньою частиною малюнка поступово змішуючи кольори, беручи піпеткою ті, що вийшли на малюнку. Таким чином ми отримуємо плавний перехід. Тут пояснювати нема чого. Цей крок ідентичний відразу першому кроку після заливання градієнта. Різниця лише в пензлі.

Мені не сподобалося як я розташувала хмару зліва і за допомогою фільтра Liquifyя його трохи модифікувала і відтягнула вліво. Взагалі цей інструмент досить корисний для виправлення того, що вам не подобається. Тут головне не перестаратися.

Порада:Зберігайтесь частіше. Особливо, якщо ви тільки художник-початківець, то зберігайте більше файлівщоб можна було відкатати назад. По можливості малюйте на невеликій кількості шарів, попутно зливаючи їх разом. Велика кількістьшарів не злочин, але вони дуже багато їдять пам'яті у вашого комп'ютера. Та й невелика кількість верств поступово вбиває страх перед виправленнями.

Тепер, коли ми трохи погомоніли над зображенням, я повертаюся знову до круглої м'якої пензлику. Я підвищую непрозорість до 50-70% та малюю з дуже маленьким діаметром. Що я роблю? Правильно - трохи деталізую хмари. Тут головне пам'ятати, що штрихи мають бути короткими, інколи навіть просто точковими гачками, спіральками, штришками. Не малюйте довгі неприривні лінії прямі чи криві. Робіть все маленькими шматочками. А якщо при цьому у вас ще працюватиме натиск пера досить добре, то ви побачите, як сильно буде відмінність між суцільною загогулиною і шматочками. Отже, я трохи деталізувала хмари ліворуч і трохи затемнила хмари праворуч, тому що мені не вистачало чистого неба.

Уважно вивчивши свій малюнок, я вирішила відмовитися від дугоподібної хмари зліва і зафарбувала його великим м'яким пензликом з невисокою непрозорістю, накладаючи шар за шаром. Тут найголовніше не боятися відмовлятися від ідеї та вигадувати щось нове. У перемальовуванні немає нічого страшного. Але зазвичай це розуміння просто приходить з часом. Тепер, пензлем для хмар, з низькою непрозорістю і малим діаметром я накидала хмару зліва і підсилила хмару в правому верхньому кутку, створивши помітні переходи, які можна прийняти за м'які переходи хмар.

Порада:Якщо ви просто вестимете лінію пензликом для хмар, у вас вийде просто пляма з рваними краями. Для того, щоб вийшов обсяг, знову ж таки потрібно робити маленькі штрихи цим пензлем. Накладаючи їх у випадковому порядку і вже винятково візуально дивитися подобається вам чи ні.

Весь цей час я малюю виключно білим кольором або, беручи піпеткою, колір прямо з малюнка, коли робила загальну масу для плями праворуч, де буде сонце. Але для хмари я взяла ще й темно-синій колір і додала його знизу та трохи між білим. Так як на хмаринку падає світло зверху, то невелика тінь буде знизу. Вона практично непомітна, але надає відчуття обсягу.

Озброївшись знову (і знову, знову) м'якою пензликомз уже високою непрозорістю (близько 70%), я додала деталей на хмари зліва, надаючи їм трохи більше обсягу. І знову ж таки я роблю це дуже плавними і короткими штрихами. Іноді просто ставлю крапки.

Потім я взяла світло-жовтий колір і додала його у правий верхній кут (м'яка кругла пензлик з низькою непрозорістю (~30%) і великим діаметром), де в мене знаходиться сонце. Не забувайте стежити за тим, щоб верхній лівий кут залишався темним і чистим. Туди можна додати трохи фіолетового, щоб посилити глибину.

Подальші дії мало чим відрізняються від усіх попередніх. Я посилюю білий колірна пір'яних хмарах за допомогою малого та великого діаметра з різним ступенем непрозорості. Якщо мені не подобається місце - я його не праю, а малюю поверх пензлемз великим діаметром і потім знову деталізую. Якщо ви зітрете - у вас вийде розрив, який потім буде складніше виправити, ніж поверх зафарбувати.
Вичищаю небо там, де немає хмар, оскільки воно трохи забруднило світлішим кольором. Згладжую переходи від темно-синього та вниз до світлого. Все це робиться елементарно тим же пензликом з великим діаметром і низькою непрозорістю.

Процес добігає кінця. Я знову трохи обробляю всі хмари і зменшую насиченість у самому низу. Мені здалося, що хмари там були зайві. Вони прилипали до низу малюнка, забираючи відчуття об'єму. Насиченість я зменшую дуже просто - пензликом з великим діаметром і низькою непрозорістю просто поверх зафарбовую. Тут головне не шкодувати те, що ви намалювали.

Порада:Спробуйте в таких випадках зафарбовування зробити на окремому шарі, а потім погратися з його налаштуваннями прозорості, вибравши інтервал, який вам здасться найбільш ідеальним. А вже коли задовольнитеся - злийте шари.

Простір, що залишився, я заповнила двома смугами від літака за допомогою кисті для хмар з різною непрозорістю і діаметром.

1. Спочатку тонким круглим м'яким пензлем я намалювала одну смугу, потім я її дублювала і, трохи покрутивши як мені потрібно трансформацією, розташувала поряд.
2. Збільшивши дозвіл, пензликомдля хмар зі 100% прозорістю я пройшлася по всій довжині смуг, поступово збільшуючи радіус пензля.
3. Перейшовши на гумка, я знизила їй непрозорість і виставила в якості кисті для гумки пензлик для хмар і підправила смуги, які у мене трохи розлізлися в сторони, тому що кисть для хмар не лягає у вигляді прямої лінії.
4. Той самий стеркоюале з великим діаметром, я трохи підтерла хвіст, зробивши його більш прозорим і розчиненим у небі.
5. Ну, а потім парою мазків намалювала і сам літак. Літак малюється в такій ситуації просто жорсткою круглою пензликомбілий колір. Тобто ми малюємо лише відблиски від сонця. І все.

Злегка підтягую контраст автоматично і бачу, що так мені подобається результат більше, хоча різниця вийшла і не надто помітна. Додаю фільтр Render->Lens Flare(Фільтр - Рендерінг - Бліки), встановивши крапку із “сонцем” у правий верхній кут. Усі значення залишаю за замовчуванням.

Порада:Якщо в результаті цього у вас у верхньому куті утворилися кола, пройдіть поверх пензликом, щоб замаскувати результат фільтра.

Ось, власне, і все!

Якщо вам не зовсім зрозуміло, як малювалася ця робота, ви можете завантажити файл PSD з оригінальним розміром роботи і з великою кількістю шарів.

Це достатньо складний уроктому вам може знадобитися досить багато зусиль, щоб його повторити. Якщо з першого разу не вдалося намалювати хмари — не впадайте у відчай і спробуйте ще раз. Спробуйте докласти максимум зусиль, щоб виконати цей урок. Якщо ж, все ж таки не вийде - можете спробувати виконати урок «». Але я вірю, що у вас все вийде.

Що знадобиться

Для того, щоб намалювати хмари, нам може знадобитися:

• Потрібна програма Фотошоп.
• Небагато терпіння.
• Гарний настрій.

Поетапний урок

Природні явища малювати досить важко. Тобто малювати їх не важко, а ось досягти реалістичності — набагато важче. Я завжди рекомендую дивитися на оригінал, щоб максимально точно повторити те, що ви збираєтесь намалювати. У пошуку за картинками Яндекса достатньо шукати «хмари на фото», щоб отримати велика кількістьнеобхідного матеріалу.

До речі, окрім цього уроку раджу звернути свою увагу на урок. Він допоможе підвищити ваше майстерно або просто принесе трохи задоволення.

Порада: виконуйте різні дії на різних шарах. Чим більше шарів ви зробите - тим простіше вам буде керуватися малюнком. Так малюнок можна зробити на нижньому шарі, а білий варіант на верхньому і коли малюнок буде не потрібен, то можна буде просто вимкнути видимість цього шару.

При виконанні уроку врахуйте, що через відмінності у версіях програм деякі пункти меню та інструменти можуть називатися інакше або відсутні зовсім. Це може трохи утруднити виконання уроку, але я думаю, що ви впораєтеся.

Отже, спочатку створіть новий документ, залийте його блакитним градієнтом. Робимо малюнок. Зображення нижче є малюнок хмари, намальованого м'яким пензлем. Як бачите, і світло позначаються відразу.

Далі я поміняв м'яку кисть на твердішу. Намітив краї хмар. Пам'ятайте, що зверху їх висвітлює, тому колір має бути сліпучо білий, а знизу промалюйте темніші контури, оскільки це затінена сторона хмари. Працюйте обережно, намагайтеся малювати м'якими переходами.

Тепер необхідно позбавитися великого білої плямиу центрі хмари. Можливо, ви подумаєте, що немає сенсу його прати, адже все одно ми накладемо поверх нього інші об'єкти, проте я вважаю, що має бути порядок у всьому. Також я трохи затемню нижню частину хмари. Таким чином, після деяких змін, наш малюнок має виглядати так:

Пам'ятайте, що подібні хмари можуть бути створені лише у певному положенні, адже саме тоді світло, тіні та ракурс будуть розташовуватися правильно. Отже, нижче надана схема правильного розташуванняпогляд, хмари і сонце.

Якщо ж ви хочете інше розташування об'єктів (зверху права картинка демонструє вам випадок положення хмар між поглядом і сонцем), то ваш малюнок повинен виглядати так, як на малюнку нижче. Більшість(яка звернена до глядача) тієї ж хмари буде у тіні. Таким чином, при малюванні хмари в даному положенні ми будемо використовувати більше темних кольоріві тільки по краях, з сонячного боку, ми додамо синяви.

Продовжуємо працювати з цією хмарою. Тепер ми додамо деяких деталей, і висвітлимо деякі частини хмар, які, ймовірно, недостатньо великі для того, щоб створити глибоку тінь.

Створення цих хмар вимагало від мене всього десять хвилин, і я використав лише два види пензлів. Одна кисть м'яка, а інша - тверда, схожа на хмару або димок, що розсіюється. Для цього я трохи попрацював у Brush Preset, змінив деякі параметри (ви можете бачити їх на малюнках нижче). Коли ви дізналися, як створити цей пензель, ви зможете створювати досить красиві об'єкти.

Отже, тепер ми спробуємо використати отримані пензлі у наших роботах. По-перше, нам знадобляться деякі картинки, які можна знайти в Інтернеті (референси). Я знайшов кілька фотографій хмар, сфотографованих зверху (мабуть з вікна). Кожен, хто літав літаками, має зразкову виставу як виглядати хмари. Мій вибір упав на певні фотографії: хмари освітлені яскравим білим світлом.

Отже, я вивчив структуру та форму хмар. Тепер я маю приблизне уявлення про розташування об'єктів на картині: на всьому протязі тягнуться хмари, праворуч вони злегка розсіюватимуться, простягаючись до віддаленого горизонту. Приблизно так:

Тепер я трохи змінив контрастність та насиченість картини. Промалював і додав маленьких хмар. Ви повинні усвідомити, що всі хмари відкидають тіні і назад, і під собою. Я показую потоки повітря, піднімаючи деякі з хмар. Таким чином, тепер ваша картина виглядає так:

Мені знову довелося додати більше контрасту та насиченості. Так, тепер основна маса хмар починає набувати реалістичної, гарний вигляд. Хоча й потребує деякого доопрацювання.

Настав час надати глибину та «космічне» відчуття малюнку. Необхідно тепер сконцентруватися на хмарах, що знаходяться на задньому фонідодати кілька деталей на основні хмари. Потоки повітря створюють не тільки з хмар, а й «провалля» в них. Щоб показати ці дірки, я використав насичений синій колір. Зменшив непрозорість шару з дрібними хмарами заднього плану. Так як я хочу надати туманності малюнку, як це буває на великих відстанях.

Коли ви малюєте щось чи когось достатньо довгий час, почуття тверезо оцінювати картину і знаходити помилки притуплюється. Тому, коли картина буде готова, покличте когось, щоб той тверезо оцінив ситуацію і допоміг знайти помилки.

Отже, моя картина закінчена. Хмари виглядають реалістичними та захоплюючими, і у глядача створюється враження польоту. А це саме те, чого я прагнув. На цю роботу було витрачено близько трьох годин.

Я щиро сподіваюся, що вам сподобався урок про те, як намалювати хмари та сподіваюся, що ви змогли повторити урок. Тепер можете звернути увагу на урок «» – він такий же цікавий та захоплюючий. Діліться з друзями цим уроком у соц. мережах.