Малюємо яскраву ілюстрацію у фотошоп. Малюємо ілюстрацію до дитячої книги

Ви побачите, як я створюю концепт-малюнок, фон, а потім поступово покращую зображення, вимальовуючи деталі. До речі, ви можете легко застосовувати техніки, показані в цьому уроці при створенні своїх ілюстрацій, лого та інших проектів! Наслідуючи подібні уроки, процес малювання завжди здається легшим, але якщо ви вважаєте, що ви недостатньо добре малюєте, то ніколи не буде зайвим просто спробувати, оскільки мета подібних уроків, так чи інакше, полягає в покращенні ваших навичок! Я впевнена, що ті з вас, хто не може створювати масштабні малюнки, можуть почати з швидких нарисів, на кшталт цього.

Я використовувала такі інструменти:
- Photoshop CS3
- Планшет Wacom Graphire 3 USB (Блакитний)

Крок 1: Я почала з ескізу Потім я пофарбувала поверхню землі. Тут, як ви бачите на готовому малюнку, багато зеленої трави і вона нагадує мені стару пісню: "Зелена зелена трава біля будинку". Тому спробуйте уявити щось таке. Можливо, тут неподалік маленького будиночкастоїть старий дуб, під покровом якого ви так любили грати в дитинстві. Як тільки я визначилася зі сценою, я почала обмірковувати кольори: основні та фонові відтінки. Тут я спробувала уявити чіткий образ. Я почала малювати на порожньому фоні, на який додала кілька кольорів. Я не люблю працювати з малюнками, фон яких простий і невиразний. Додавання різних кольорів зберігає інтерес до зображення, а також допомагає досягти потрібного настрою.

Крок 2: Я додала деталі за допомогою кисті з маленьким діаметром Для цих ілюстрацій я використовую лише ті пензлі, які вже є у Photoshop за промовчанням. Якщо хочете, ви можете завантажити інші пензлі. Ось пензлі, які я використала для цієї ілюстрації. У моєму малюнку я користуватимуся лише стандартними кистями. Перед тим, як приступити до малюнка, вам потрібно налаштувати свої пензлі.

Крок 3: Тепер вам потрібно вибрати основні кольори для вашої композиції І ось мої кольори для цієї ілюстрації. Як завжди, я хочу створити дуже яскравий малюнок. Для фону я вибрала жовті та блакитні відтінки. Всі інші кольори – для навколишнього оточення. Відкрийте інший файл та збережіть свої кольори. І нехай цей новий файл завжди буде відкритий, доки ви малюєте.

Крок 4: Я вирішила прибрати стару машину, яка стояла біля будинку Вона, щоправда, сюди зовсім не підходить. Цей автомобіль не узгоджується з іншими елементами малюнка. Тому мені довелося стерти машину та намалювати старий дуб замість неї, можливо, ви захочете намалювати якесь інше дерево. Я зробила чорновий малюнок у кольорі круглим жорстким пензлем великого діаметру, а потім приблизно намалювала деталі таким самим пензлем тільки з меншим діаметром. Я також створила новий шар для трави і зробила грубий малюнок.

Крок 5: Потім я приступила до більш детальній промальовцізеленої трави за допомогою маленького жорсткого круглого пензля, а м'яким круглим пензлем згладила зображення... але пізніше я можу змінити це, наприклад, там можливо з'являться червонувато-сині або жовті квіти. Але на даний моментя думаю, що зелена трава– це саме те, що потрібно.

Крок 6: Коли я шукаю відповідний колір, я роблю так:

Крок 7: Тепер зверніть увагу на те, як я малюю деревину У цьому уроці не показую безліч типів деревини. Тут представлені лише два види: один для дверей, а другий – для огорожі.

Крок 8: А тепер дозвольте мені змінити розмір полотна Як бачите, якщо хочете отримати малюнок з великою кількістю деталей, то вам доведеться працювати на полотні великого розміру(приблизно 2000 чи 2600 пікселів).

Крок 9: Додати деталі, використовуючи маленьку пензель. Тут зверніть увагу на те, як я малюю деталі даху.

Крок 10: На наступних етапах, я збираюся створити ще кілька шарів для зеленої трави Причина створення декількох шарів полягає в тому, що пізніше вам потрібно відкоригувати малюнок. Набагато простіше виправити помилки, якщо основні елементи вашого малюнка є окремими об'єктами. Я вчорне розфарбувала малюнок за допомогою великої круглої жорсткої кисті, а потім додала деталі таким же пензлем, але вже з меншим діаметром. Я також створила новий шар для волосся і зробила грубий малюнок. Повертаючись до питання, як малювати траву. Просто клацніть на значок пензля, виберіть інший колір і малюйте так, як показано на моїх ескізах. Потім просто повторюйте одну і ту ж дію.

Крок 11: Тепер настав час приступити до деталізації хмар Малюючи хмари, я надала форму білим кольором на окремих шарах, а потім змінила режим накладання шару на Накладення (Overlay) для того, щоб цей ефект був помітний на малюнку. І я використовувала лише два шари для хмар. Один колір – як базовий, а інший – для збільшення яскравості фону. Спробуйте знайти баланс, комбінуючи різні формикистей, і спробуйте намалювати хмари за допомогою різних штрихів. Вам також потрібно визначити світло та тіні. У цьому питанні вам допоможуть фотографії справжнього неба. Просто пошукайте в Google різні форми хмар.

Крок 12: Я також хотіла додати трохи яскравого сонячного світлата інших деталей, таких як, наприклад, спалах блискавки. Після кількох спроб я зупинилася на тому варіанті, який зображений на моєму малюнку. На цьому етапі це виглядало досить приблизно, але я повернуся до цього пізніше. Я також мушу зазначити, що кожен елемент малюнка опинився на окремому шарі, що дозволило мені швидко вибрати потрібний об'єкт і легко змінити кольори. Натисніть Command+Клік (на Mac) або Control+Клік (на Windows) на значку шару в палетці "Шари" ("Layers"), щоб вибрати непрозорість (opacity).

Крок 13: Налаштування. Це дуже важливо. Ви можете підібрати потрібний колірі цим змінити всю атмосферу. Тепер я використовую баланс кольору. Після цього я змінила яскравість та контраст. Ви помітите, як зміниться світловий ефект.

Висновки:

Тепер настав час закрити Photoshop. Я сподіваюся, що вам сподобалося! Як завершальний штрих, я додаю фільтр "Розумна" різкість (Smart Sharpen) на плоский малюнок, для того щоб отримати більш чіткі, різкі лінії. Це допомагає виділити дрібні деталі, такі як відблиски. Я сподіваюся, читання цього уроку доставило вам задоволення.

Інструкція

Прочитайте казку, оберіть епізод, сенс якого хочете відобразити в ілюстрації. Визначте героїв, які будуть на малюнку. Створіть ескіз-композицію, яка розставить усіх дійових осібна свої місця. Зображення виросте потім, коли ви наділите своїх персонажів характером.

Тепер потрібно вивчити зразки та елементи народних малюнківі розписів, щоб найповніше відобразити характер та самобутність казки. Хохлома та городський розпис допоможуть вам зобразити яскраві рослини російської землі. Поверхню залийте зеленою фарбою і по висохлому шару малюйте елементи кучерявої трави, барвистих квітів, кущів і ягід. Фон для вашої ілюстрації практично готовий.

Часто місцем дії казки є ліс. Дерева можна зображати як різних силуетів. Подивіться на березу, дуб, ялинку – всі вони досить відрізняються один від одного формою. Широкий і масивний дуб з густою кроною та товстим стовбуром, тонка різьблена берізка та трикутна лапчаста ялина. Використовуйте різні відтінки зеленого кольору та чіткий контур, щоб отримати об'ємний ліс.

Особливу увагу приділіть рукавам та довжині сарафану. Раніше його довжина визначалася соціальним статусомі рангом (заміжня чи ні). До того ж важливе значення має промальовування орнаменту. Якщо ви змалюєте з оригіналу, то переносите на папір найменші вигини, бо саме орнамент визначає красу народного костюмана малюнку. Він має бути чітким і добре видно. А щоб мати можливість недоліки в малюнку, поки він ще не закінчений, краще скористатися м'яким. Він добре, не залишаючи слідів на папері.

Врахуйте під час роботи, що головне – достовірність. Правильно передайте особливість того ж таки сарафана. Він шився так, що зовсім не наголошував на формі тіла. Це вважалося зухвалим.

При розмальовуванні малюнка ви можете зберегти вихідну колірну гаму, а можете додати свій колір, але головне, якщо ви хочете, щоб народний був саме народним, пам'ятайте, що його колір залежав від тканини, з якої він був зроблений, і кольору ниток для вишивки. «Леопардових» тенденцій у моді тоді не було.

Відео на тему

Зверніть увагу

Цікавий факт: Орнамент був не просто прикрасою Люди вірили, що вишивка, що містить у собі магічні символи, захищає людину від злих сил. Тому народний костюм – ще й свого роду оберіг!

Наші предки одягалися дуже гарно та гармонійно. Майстерні намагалися прикрасити навіть повсякденний одяг вишивкою, різнокольоровими стрічками та іншими елементами. Але особливою ошатністю відрізнявся святковий одяг. Види російської національного костюмарізних губерній дуже відрізняються і за кольором, і з обробки, і за складовим частинам. Однак типово російською вважається жіночий костюм, Що складається з розшитої білої сорочки, кольорового та кокошника. Чоловіки одягалися в косоворотки, смугасті штани та онучи з лаптями.

Вам знадобиться

• - папір;
• - Малювальні приладдя.

Інструкція

Схематично збудуйте фігуру людини. Проведіть вертикальну лінію та розбийте її на вісім відрізків. У верхньому діленні намалюйте голову, три наступних відрізка займе тулуб, а чотири, що залишилися, складають ноги. Довжина рук сягає середини стегна. Для одягненої фігури необхідно лише визначити пропорції, не вимальовуючи вкриті одягом частини тіла.

Намалюйте сарафан: від плечей йдуть дві короткі лямки до прямого чи фігурного вирізу ліфа. Під грудьми сарафан зібраний у складки, а до низу він сильно розширюється. Намалюйте хвилясту лініюнизу, зображуючи широкі м'які складки тканини. Від лінії грудей проведіть променеподібні лінії складок. По центру та поділу пустіть широку візерункову облямівку.

Тепер потрібно намалювати плечі та пишні рукави сорочки – вони можуть бути розширені зверху або, навпаки, внизу. Низ рукавів зібраний на манжету та утворює об'ємний напуск. Інший варіант - широкі трапецієподібні рукави, прикрашені по низу широкою облямівкою. Верхня частина сорочки, не закрита сарафаном, теж прикрашена сонцевидною вишивкою навколо шиї.

Завершіть малюнок зображенням круглої зачіски «під горщик» та головного убору – з вузькою околишкою та прикрашеною квіткою (такий убір характерний для міського костюма) або високою, трохи збитою набік шапки.

Корисна порада

Розфарбувати костюми можна в найрізноманітніші кольори, але з урахуванням того, що за старих часів використовувалися натуральні барвники для фарбування тканин, що не дозволяло отримувати неприродно-яскраві та штучні кольори. Проте костюми не виглядали бляклими. Дуже популярним був червоний колір у поєднанні із зеленими, золотистими, коричневими відтінками.

Також використовувалися тканини з різними набивними малюнками, типовими з яких були східний огірок, горох, смужка. Також традиційними вважаються білоземельні ситці (дрібний квітковий малюнок по білому тлі).

Джерела:

• Російський народний костюм
• як намалювати елементи національного одягуросійського народу

Інструкція

Як намалювати strongзайця/strong та bволка/b" rel="gallery-step-images">Визначте розташування на аркуші. Можна обмежити цей простір тонким світлим контуром. Щоб визначити, якого розміру має бути кожна частина малюнка, одну з них вважатимуться одиницею виміру. Наприклад, прийміть за одиницю довжину голови вовка. Відміряйте її горизонтальною осі. Висота голови – половина одиниці. Намалюйте її зразкові контури.

Потім від рівня потилиці проведіть вертикальну вісь, нахилену під кутом 45 °. Навколо осі намітте контури шиї тварини. Її довжина дорівнює довжині морди. Від шиї до кінця правої лапи вовкавідміряйте ще одну одиницю з чвертю, ліву лапу приховайте за кучугурою. Ширина грудної клітки вовкадорівнює довжині голови. Ширина частини тулуба, яка видна правіше, дорівнює третині цієї відстані. Намалюйте задні лапи вовка, повторюючи форму, ви бачите на фотографії.

Також побудуйте зображення зайця. Овалом окресліть розташування об'єкта на папері. Довжина овалу має бути вдвічі більшою, ніж ширина. Розділіть овал навпіл вертикальною лінією. Зліва від неї поступово збільшуйте висоту фігури – тулуб зайцяна малюнку має стати яйцеподібної форми.

Розділіть довжину тіла тварини на п'ять рівних частин. Дві частини праворуч будуть припадати на голову тварини - вона мигдалеподібної форми і опущена вниз. Розділіть цю відстань навпіл, щоб визначити розташування ока. Вісь для нього повинна бути під кутом 45° по відношенню до нижньої межі листа.

Виміряйте висоту голови малюнку. Проведіть лінії у півтора рази довші для позначення вух зайця. Праве зробіть ширшим (воно повернуто до глядача) та коротким. Злегка намітте контури лап, притиснутих до тулуба.

Рубаха як основний елемент російського народного костюма

Вчені називають такий крій «тунікоподібним» і вважають, що він був приблизно однаковий для всіх верств населення. Розрізнявся лише матеріал та характер обробки. Люди з народу одягалися в сорочки, пошиті з лляного полотна, в холодну пору року іноді носили сорочки з «цатри» - тканини з козячого пуху.

Була ще одна назва сорочки «сорочка» або «сорочиця». Втім, окремі дослідники вважають, що «сорочка» та «сорочка» - це різні елементикостюм. Довга сорочка робилася з більш щільної та грубої тканини, тоді як і легка сорочка – з більш тонкої та м'якої. Згодом сорочка перетворилася на білизну, а верхня сорочка одержала назву «навершник».

Довжиною чоловіча сорочка була приблизно по коліна. Її обов'язково підперезували, підсмикуючи таким чином, що її верхня частинаперетворювалася на мішок для необхідних предметів. Так як сорочка безпосередньо прилягала до тіла, при її виготовленні вважали за необхідне «убезпечити» отвори, які були в готовому одязі: воріт, рукави та поділ. Оберегову функцію виконувала вишивка, кожен елемент якої мав свій магічний сенс.

Відкладних комірів слов'янські сорочки не мали. Брама була, швидше, схожа на сучасну «стійку». Розріз ворота зазвичай робили прямим – посередині грудей, проте був і косий, праворуч чи ліворуч. Ворота застібали на гудзик. Він вважався особливо магічно важливою деталлю одягу, адже після смерті через нього вилітала душа. Рукави сорочки були широкі і довгі і схоплювалися тасьмою біля зап'ястя.

Пояс та штани в композиції костюма

Високо цінувалися пояси, виготовлені зі шкіри дикого туру. Шкіру для пояса прагнули добути просто на полюванні, коли тур був уже смертельно поранений, але ще живий. Такі пояси вважалися величезною рідкістю, оскільки лісові бики були дуже небезпечні.

Привіт! Давно не бачилися і, напевно, ще більше не списувалися. Сьогодні я хочу передати тобі весь свій досвід, який я придбав малюю для цього блогу протягом минулого року. Помчала!

Хотілося б похвалитися великою його кількістю, та ще й як застосування до газет, журналів, порталів новин, книг, що можуть оцінити десятки тисяч людей щодня... але досвід скромний і складається з однієї газети для пенсіонерів і цього блогу.

Не буду говорити тобі що «потрібно робити саме так, і ніяк інакше»… хоча, я в принципі ніколи так не говорив, і лише поділюся своїми напрацюваннями створення ілюстрацій до статей для блогу сайт

Що таке ілюстрація

Вільне трактоване цього терміну залишимо в глибинах моєї голови, а звернемося до глобальної павутини.

Ілюстрація - це малюнок або будь-яке інше зображення, що пояснює текст, сюди можна віднести і фотографії, і гравюри, та багато чого ще.

Мета малюнка зазвичай виділити суб'єкт, про який йдеться, а чи не показати форму, пояснити чи показати текстовий вміст графічними методами.

Використовується для передачі емоцій, атмосфери у тексті, зображенні героїв оповідання, демонстрації об'єктів, покрокових інструкційі схем у технічної документації.

Як використовуються ілюстрації

Де ми зустрічаємося з ними найчастіше? ІМХО, пріоритет такий - дитячі книги, потім сайти, газети, журнали, решта книг.

У газетах зображують в основному карикатури, що висміюють ситуацію, що описується в тексті, а журнали більше використовують на фото колажі і, якщо є необхідність, малюнки, які можуть купувати на стоках.

Справжня криниця - це дитячі книги та сайти. Є думка, і не тільки моя, що на малювання ілюстрацій до книги візьмуть людину, у якої портфоліо виконано в одному стилі та подібній тематицініж того, у кого збірна солянка зі стилів, технік, тим і т.д.

І який із цього напрошується висновок? Правильно, якщо ти хочеш заробити на малюванні картинок, що супроводжують текст, то це тобі необхідно підлаштовуватися під ринок, а не ринку під тебе.

Насправді коли ти зрозумієш правила гри і перестанеш чинити опір, випинаючи свого «Д'Артаньяна» на показ ось тоді ти можеш розраховувати на роботу в цій сфері.

З сайтами, на мою думку, ситуація інша. Їх багато, і незважаючи на те, що ти все ще повинен підлаштовуватися під клієнта, тут тобі ніхто не забороняє, а навіть рекомендує зробити своє портфоліо якомога різноманітнішим, щоб замовник міг вибрати стиль, в якому хоче супроводжувати ілюстрації на своєму порталі.

Отже, підсумуємо, щоб малювати комерційну ілюстрацію, а саме так називаються оплачувані малюнки, тобі необхідно вибрати сферу, в якій ти хочеш застосовувати свої таланти, створити багате портфоліо в одному стилі. для вузької сфери, на кшталт дитячих книг), або в різних ( для сайтів та проектів з широкою тематикою), щоб продемонструвати свій досвід замовнику.

Я сподіваюся ми обидва розумінням що сьогодні буде опущено питання того як взагалі малювати і поговоримо про ідею та концепцію, а не форми та лінії. Помчала ... знову!

1. У перших рядках слід зрозуміти, а точніше запитати як бачить ілюстрацію сам замовник . Якщо відповідь буде в стилі «На ваш розсуд», то вважай, що пощастило, інші ж заздалегідь створюють у голові картинку і нарікають, коли вона не збігається з тим, що вийшло з-під твого пера.

Я, звичайно, сам собі замовник і виконавець, але якби замовляв ілюстрації «комусь», то обов'язково сказав би, що конкретно потрібно намалювати і як я це бачу, а не «є текст – ілюструйте».

2. Як правило мої ілюстрації спираються на підзаголовки але не завжди інформації вистачає для складання чіткої картини. В інших випадках я перечитую текст і виокремлюю пропозицію з усього розділу, а ще краще контекст і намагаюся якось його обіграти.

3. У мене блог і за моїми спостереженнями більшість намальованих для інтернет-сайтів ілюстрацій мають розважальний характер і хочуть насмішити читача, розбавити атмосферу, дати перепочити.

Великим інтернет-виданням, ну начебто adme, lookatme і що з ними, часто потрібні специфічні і креативні малюнки. З книгами простіше – просто малюнок, що ілюструє текст, без жодних алюзій та таємних смислів.

4. Ілюстрації на сайтах потрібні в першу чергу щоб читач з котушок не з'їхав поки прочитає це простирадло. Тому що більше малюнків, то краще. Однак обережно, намалювати вісім ілюстрацій для однієї статті – складно, але можна, а малювати по вісім ілюстрацій до десяти статей, це самогубство (я знаю Т_Т).

Те саме справедливо і для книг. Якщо замовник суворо визначає кількість малюнків на квадратний сантиметр, то в першу чергу необхідно оцінити чи тобі це під силу. Як оцінити? Візьми тестове завдання, можна навіть не оплачуване, адже якщо тобі підійде, то з тобою співпрацюватимуть, а якщо ні, то ти купиш собі СВОБОДУ від рабства над проектом, який у майбутньому асоціюватиметься в тебе тільки з болем.

5. Колір в ілюстрації задає настрій для тексту. Світлі та яскраві малюнкиасоціюються з гарним настроємі говорять про те, що текст «налаштований доброзичливо», не написаний у депресивних тонах, не прагнутиме тебе налякати. Темні кольоринавпаки можуть згустити фарби щоб передати весь страх, який описується в тексті.

6. Чорно-білі малюнкистворюються швидше за кольорові, але не так швидко, як здається на перший погляд … Гаразд ця порада корисна, можливо, виключно тільки для мене (з моїм стилем малювання…), але в останнім часомвсе частіше починаю додавати кольори і ... не сказав би, що малюю помітно довше. Тож це так, порада для тих, хто поки що не вміє фарбувати і думає «мій стиль буде чорно-білим» — як думав я.

7. Оптимізуй задники. Часто в ілюстрації важливий об'єкт і не важливий фон. Фон може бути абстрактним або просто якимось пастельним. Якщо замовник не вимагає від тебе подібної «Атмосфери», то не морочися – купу часу собі заощадиш.

8. Намагайся дотримуватися одного малювання . Так, дуже дивна порада відповіддю, на яку може служити фраза: «Ясен пень!». Але ми — художники-початківці (якщо ти ні, то що ти тут забув?) і кожен наш малюнок вчить нас чогось нового і після кожної роботи ми малюємо все краще і краще.

9. Для сайтів, газет, журналів: коли ти вибираєш єдиний стиль малювання, то іноді є можливість вигадати і персонажа. Якщо згадати ілюстрації до газети, які я в дитинстві постійно шукав, то там був такий персонаж, як Петрович. Чесно скажу намальований він був жахливо, але чіпляло те, як один і той же персонаж потрапляє в різні ситуації.

Так і я зробив для свого блогу, у мене два основні персонажі (ну і я на підстановці), які ілюструють все, що відбувається в моїх статтях.

10. Якщо текст описовий – малюй об'єкт, якщо оповідальний – дія. Зараз поясню - якщо мені описують, то яка шикарна ваза у мого сусіда, то я малюю вазу, якщо мені розповідають про те, як ця ваза до нього потрапила, то я можу намалювати весь її шлях від фабрики до будинку, як її зробили, впустили. , склеїли, транспортували і т.д.

11. Не найкатегоричніша порада, суто на мій погляд, чим більше деталей, тим краще. Так велика кількістьдрібниць подовжує процес виробництва, але водночас допомагає читачеві краще прочитати картинку. Очі чіпляються за одну річ то за іншу і образ відкладається в голові. Але є тонка грань між помірною кількістю та сильним надлишком… цю грань ти маєш знайти сам;)

Ну, тут не так багато, але як я й казав це мій досвід створення ілюстрацій та деякі моменти, які я помітив особисто для себе.

Сподіваюся, тобі було цікаво, і ти отримав кілька корисних знань.

І, так, не забувай, що для створення цифрових ілюстрацій тобі необхідний графічний планшет)) Я останнім часом придивляюся до Аліекспресу, там є багато планшетів з низькими цінами . Я вже не раз купував речі у китайців і найближчим часом планую купити собі новенький планшетик... а то мій ваком зовсім стерся Т_Т

Усім творчий настрій друзі!

Цей урок допоможе вам навчитися малювати 2D ілюстрацію за допомогою стандартних пензлів Photoshop. Ми пройдемо всі етапи створення ілюстрації, від скетчу до тла, поступово опрацьовуючи, промальовуючи всі деталі. Всі ці методи ви з успіхом зможете застосувати для інших ілюстрацій, так само як і в дизайні проектів іншого роду, на кшталт логотипів, наприклад, навички малюнка і живопису завжди доречні. У роботі над цією ілюстрацією автор користувався Photoshop CS3 та Wacom Graphire 3.

1. Малюнок

Я почала з начерку. Визначившись із формами, я приділила увагу колірній гамі, виділивши основні та фонові кольори. Для цього постарайтеся максимально точно уявити картинку. на чистий лист Photoshop я накидала кольорові плями. Не люблю працювати на плоско залитому полотні — переходи кольорів допомагають надати потрібний настрій роботі. Я додала загальну фонову заливку. Бачите, вийшло багато зеленої трави — на думку спадає стара добра пісенька про «...сниться нам трава, трава біля будинку...» Спробуйте уявити себе в такому місці: он біля будиночка росте той дуб, на який ви часто підіймалися в дитинстві ...

2. Налаштування пензлів

Деталі будемо додавати за допомогою пензля. У цій ілюстрації я використовую лише стандартні пензлі Photoshop. Якщо хочете, можете завантажити інші та працювати з ними. Налаштуємо їх для роботи. Ось кисті, які використовуватиму я:

3. Вибір кольору

Визначимо основні кольори, з якими працюватимемо. Ось моя гамма для цієї ілюстрації. Як завжди, мені хочеться намалювати щось яскравіше. Для фону я вибрала відтінки жовтого та блакитного. Інші кольори - для пейзажу. Збережіть палітру окремим файлом. І поки малюватимете, тримайте його під рукою відкритим.

4. Опрацьовуємо об'єкти

Я вирішила прибрати стару машину, яка спершу стояла біля будинку. Не така вже й добре там виглядає. Машина — це не обов'язковий об'єкт на цій ілюстрації. Отже, машину я стерла і промалювала свій дуб — а ви, може, намалюєте інше дерево. Для цього я твердим круглим пензлем наклала основні плями фарб, а потім схематично промалювала деталі тим же пензлем, але меншого розміру. Ще потрібно створити окремий шар для трави та її теж промалювати в загальних рисах.

5. Луг

Продовжуємо промальовувати траву детальніше, користуючись як невеликим твердим пензлем, так і згладжуючи переходи м'якою. Згодом я зможу змінити траву, додати квіти – червоні, сині чи жовті. Поки я про це не думаю, але зелень трави точно буде доречною в цій ілюстрації.

6. Робота з палітрою

Підбираючи колір, я зазвичай роблю так:

7. Деревина

Подивіться, як малюю дерев'яні дошки паркану. У цьому уроці я не малюю різні типидеревини, тут тільки 2 види - для дверей та для огорожі.

8. Розмір полотна

Для якісного промальовування деталей потрібне велике полотно. Якщо ви бачите, що вибраного вами розміру явно недостатньо, на даному етапі його ще можна збільшити. Для нашої роботи потрібне полотно не менше 2000 або 2600 пікселів.

9. Промальовування дрібним пензлем

Промальовуємо деталі маленьким пензлем. Погляньте, як я працюю з деталізацією даху:

10. Трава

Зараз я створю ще кілька нових верств трави. Я знову заливаю площі основним кольором, а потім опрацьовую тіні його відтінками. Пучки травинок теж малюю окремими верствами. Навіщо малювати траву у різних шарах? Для того, щоб полегшити внесення змін, які вам доведеться вносити згодом. Набагато легше виправляти помилки, якщо основні елементи роботи перебувають у окремих шарах. До того ж, десь можна заощадити час та сили, дублюючи вдалі шари із травинками у різні місця роботи.
Ви запитаєте як малювати траву? Та просто беріть пензель, набирайте колір і малюйте травинку. Потім міняйте колір - і малюйте наступну, ось як у мене ні прикладі. І так багато разів.

11. Хмари

Настав час почати деталізувати хмари. Для того, щоб намалювати хмару, я намітила її форму в окремому шарі, а потім встановила шар у режим overlay, щоб досягти такого ефекту, як ви бачите на цій картинці.
Небо у мене складається з двох шарів: в одному — основні кольори, а в іншому — усі яскраві місця та просвіти. Постарайтеся досягти гармонійності, змінюючи форму кисті та малюючи хмари різними мазками.

Нам потрібно задати тіні та світло. Якщо сумніваєтеся – подивіться на знімки хмар. Загляньте в Google, щоб звіритися з різними видами та формами хмар.

12. Хмари

Ще хочу додати яскравих сонячних променів і просвіти у хмарах, що нагадують блискавку. Перебравши кілька варіантів, я зупинилася на наступному. Поки що світлі плями ще досить грубі, але я закінчу з ними пізніше. Зауважу, що кожен із елементів знаходиться в окремому шарі, що дозволило мені швидко виділяти їх і легко робити всі маніпуляції з відтінками, яскравістю тощо. : Ctrl + клік за потрібним об'єктом виділяє відповідний шар, а Ctrl + клік по превью цього шару в панелі шарів дає нам виділення у формі об'єкта шару.

13. Налаштування Adjustments

Ось що справді важливо. Підібравши відповідний відтінок, можна змінити всю атмосферу ілюстрації. зараз я змінюю кольори у Color Balance. Потім підправлю яскравість та контрастність. Як бачите, результат очевидний.

13. Підіб'ємо підсумки

Поєднайте всі шари в один. Можна додати останній штрих— застосувати до отриманого зображення фільтр Smart Sharpen, щоб зробити деталі чіткішими. Це дуже допомагає у прояві дрібних деталей, на кшталт відблисків.
Час закривати Photoshop Сподіваюся вам сподобалося!

Цей урок Hatice Bayramoglu переклала для вас Дежурка. Будемо раді, якщо ви ризикнете похвалитися результатами)) Успіхів у навчанні!

Коментарі

1. DeVeL
   9 грудня 2011 року о 18:20

   Якось не зовсім урок. Швидше просто making of, причому не найдокладніший.

2. Іслам
   17 грудня 2011 року о 18:53

   Але думаю все-таки можна назвати уроком, просто слідуй логіці і все буде ок.))

3. Владислав
   25 березня 2015 о 16:53

   Я керівник проектів у благодійному фонді «Діти та батьки проти раку». www.deti-lipetska.ru

   Наш фонд починає видавати газету, де хочу надрукувати свою казку. Ось посилання на перші три розділи:

   lipetskblog.ru/blogs/blog...ste-glava-tretya

   Казка незвичайна, тому що пишеться для дітей, що потрапили під важкі жорна тяжкої та болісної хвороби. Тому казка трохи сумна, але з потужною життєвою мотивацією.

   Потрібні ілюстрації! Але оскільки фонд у нас благодійний і газета безкоштовна, прошу проявити співучасть і запропонувати свої варіанти ілюстрацій безкоштовно. Ми ж у свою чергу про це обов'язково вкажемо у кожному надрукованому розділі казки. Дякую!

   Пишіть нам на пошту [email protected]

   Катя Відповідь:
   листопада 5, 2018 на 5:52 пп

   Я можу спробувати) =)

Залишити відповідь

:o");" src="http://www..gif" alt=">:o" title=">:o">");" src="http://www..gif" alt="]:->" title="]:->">!}