Varietà di colori per disegnare e dipingere

Gli artisti moderni, sia professionisti nel loro campo che semplici amanti del disegno creativo, hanno una vasta selezione di colori che puoi acquistare letteralmente ad ogni passo. I leggendari Da Vinci e Aivazovsky invidieranno le capacità delle persone moderne. La varietà delle vernici fa sorgere un altro problema, il problema della scelta del materiale per dipingere. Proviamo a capire quali vernici esistono sul mercato dei materiali artistici e quali sono le loro principali differenze.

Pastello.

Questo tipo di vernice viene applicato alla tela non con un pennello, ma con l'aiuto di pastelli e matite di un materiale speciale. È conveniente per gli artisti lavorare con il pastello, poiché una piccola matita diventa una vera continuazione della mano del creatore. Le vernici vengono miscelate direttamente su carta e l'artista può ottenere quasi tutte le sfumature di colore conosciute dall'umanità. Per questo viene utilizzata un'ombreggiatura speciale, o solo le dita, con le quali la vernice viene accuratamente strofinata sulla tela e si ottengono colori unici. Quando si lavora con i pastelli, l'artista può correggere facilmente gli errori e creare combinazioni di colori davvero uniche. Tra i più famosi autori di dipinti che hanno lavorato con il pastello, vale la pena notare Serov, Degas, Levitan. Puoi acquistare pastelli in qualsiasi negozio d'arte, ad esempio in uno come questo: https://masterica.com.ua/grafika.html.

Acquerello.

Un tipo di vernice idrosolubile, noto a tutti dalle lezioni di disegno a scuola. L'acquerello è una vernice trasparente e attraverso di essa è visibile la carta, che lo distingue dalla tempera, che è simile nelle sue caratteristiche. È molto comodo dipingere con gli acquerelli e le vernici stesse sono famose per la loro capacità di dare vita ai dipinti. L'acquerello è molto esigente per le capacità e la maestria dell'artista e sarà impossibile correggere i più piccoli errori. Esiste un numero enorme di tecniche e strumenti per lavorare con l'acquerello e molti aspiranti artisti si divertono a lavorare con questa particolare vernice.

Tempera.

Un antico tipo di vernice noto per la sua durata e la buona ritenzione del colore. Numerosi vantaggi di questo materiale lo hanno reso la prima scelta per molti artisti: asciugatura rapida, resistenza all'acqua, buona combinazione con altri materiali pittorici. Inoltre, è interessante in quanto un artista esperto sarà in grado di lavorare con la tempera in un'ampia varietà di tecniche di disegno. Nella sua forma originale, la tempera è adatta per creare un effetto acquerello, reso possibile dalla trasparenza del colore. Ma la tempera viene spesso mescolata con la tempera, ottenendo una vernice pastosa, comoda per lavorare con pennellate voluminose. La tempera è stata creata dai maestri del Rinascimento.

Guazzo.

Vernice molto brillante, che si dissolve perfettamente in acqua e sbiadisce un po' quando è asciutta. Il processo di pittura a guazzo richiede notevoli abilità, ma dopo il processo di apprendimento, il disegno dà un notevole piacere. L'errore principale dei principianti è applicare uno strato di vernice troppo spesso, che inizia a incrinarsi e sgretolarsi. Pertanto, è necessario disegnare con attenzione ed evitare un gran numero di errori che possono essere corretti con forza solo applicando un nuovo strato di vernice. Non dimentichiamo il fatto che artisti famosi come Picasso e Rubens amavano molto lavorare con la tempera. .

Matita.

Molti ignorano la classica matita quando si tratta di vernici nel mercato dell'arte. Ma la maggior parte dei grandi artisti ha realizzato schizzi con l'aiuto di una matita, il che rende chiaro come apparirà l'immagine quando sarà completata, quale tono è meglio scegliere!? Al giorno d'oggi, molte persone disegnano ritratti con una matita, e il gioco delle ombre e il lavoro con stilo di diversa morbidezza conferiscono all'immagine immagini uniche.

Acrilico.

Uno dei materiali più recenti che si è diffuso in tutte le sfere della vita umana. L'acrilico viene anche utilizzato attivamente nel processo di disegno. È una vernice idrosolubile, con un processo di asciugatura rapida e conservazione a lungo termine della brillantezza del colore. È interessante notare che l'acrilico viene prodotto sia allo stato liquido che denso, il che influisce sulla tecnica di lavorazione di questa vernice. Con l'aiuto di uno spesso acrilico, i dipinti acquisiscono consistenza e la vernice liquida sembra più acquerello e guazzo. Un importante vantaggio di lavorare con l'acrilico è che la vernice può essere dipinta su qualsiasi superficie: carta, legno, vetro, piastrelle di ceramica, tessuto, cartone e metallo. Avendo imparato a lavorare con l'acrilico, gli artisti hanno l'opportunità di dare vita a qualsiasi loro idea.

Seppia e sanguigna.

Due tipi di materiali naturali unici che richiedono l'abilità degli artisti. Seppia e sanguigna sono prodotti sotto forma di piccoli pastelli con varie sfumature di marrone. Lavorare con questo tipo di pittura è allo stesso tempo comprensibile, ma anche impegnativo per le capacità dell'artista, poiché richiede un'ombreggiatura competente, senza la quale il disegno sembrerà sfocato. Spesso la sanguigna e la seppia sono combinate insieme, e quindi i maestri ottengono un effetto impressionante, con il trasferimento dei più piccoli dettagli. Questi tipi di materiali da disegno sono più adatti per lavorare su dipinti a punti raffiguranti piccoli dettagli e oggetti.

Carbone.

È considerato il miglior materiale per creare i cosiddetti "disegni veloci". Secondo i professionisti, sono i disegni con l'aiuto del carbone che rivelano l'anima dell'artista, la sua emotività e l'atteggiamento nei confronti del suo lavoro. Per lavorare con il carbone, saranno necessarie molte abilità, poiché il materiale richiede la tecnica della sua applicazione.

Inchiostro.

Un altro materiale per lavorare in bianco e nero, che consente di lavorare sia con un pennello che con una penna sottile. I disegni a inchiostro sembrano contrastanti e gli artisti ricorrono spesso all'eufemismo, quando vengono applicati punti particolarmente delicati sulla carta. Il mascara è un materiale difficile per gli artisti principianti, perché ogni errore è irreparabile e la stessa tecnica di applicazione richiede movimenti precisi.

Burro.

Molti considerano l'olio il materiale principale per creare dipinti pittoreschi e questa affermazione è assolutamente vera. I colori ad olio sono l'ideale per coloro che vogliono creare un capolavoro d'arte senza tempo. Tali vernici sono note per la loro longevità e i disegni raffigurati nei dipinti prendono letteralmente vita quando li guardi. È l'olio la versione più "viva" delle vernici. Per lavorare con l'olio, la superficie della tela deve essere pre-innescata e l'artista deve avere una conoscenza approfondita di almeno una tecnica di pittura con colori ad olio. Come dicono gli stessi artisti: “Dipingere ad olio è un piacere incomparabile per un vero maestro!”.