Составить план о писателе н в гоголя. Биография писателя
Заколдованное место на уроке в 5 классе. Это произведение является завершающей повестью второй части знаменитых Вечеров на хуторе близ Диканьки. Данную быль рассказывает дьячок Фома, а история о том, как дьявольская сила которая с легкостью может обморочить любого, как обморочила его деда. Давайте же познакомимся с пересказом Заколдованное место, чтобы познакомиться с сутью произведения.
Заколдованное место краткое содержание
Рассказ дьячка переносит нас в его детство. Было ему тогда около одиннадцати лет. Дед его был еще жив, был крепок и мог заниматься домашними делами. И вот, когда отец Фомы уехал с младшим братом в Крым, чтобы продать табак, дома остались дед с мамой и он с двумя братьями. В это время дед сажает у дороги баштан, где было все, что душа пожелает. Здесь и огурцы, и горох, и дыни, и репа, и арбузы. Сам он построил курень у баштана, чтобы иметь возможность стеречь его. Веселое тогда было время. По дороге за день проезжало очень много чумаков, которые делились историями. Заслушаешься. Особенно интересно было слушать знакомых деда, которые как вспомнят прежнее, как разольются.
Вот как-то проезжали мимо баштана знакомые старика. Остановились у нас, расселись возле куреня и, закурив свои люльки, давай рассказывать истории, не остановить их. Вот уже и полдник пришел. Дед угощает всех дынями, а внукам говорит танцевать казачка, да не удержался он и сам в пляс пошел. Танцевал так перед своими знакомыми, что только курева стояла, вот только в одном месте ноги становились деревянными. И как не пытался дед станцевать какую-то свою штуку, не получалось. Дойдет до заколдованного места и все, как вкопанный, а ведь не хотелось осрамиться перед знакомыми. Начал старик проклинать сатану. Дед даже смех услышал, думал, что кто-то из чумаков смеется. Обернулся, а он вообще в другом месте находится. Нет никого да и не день вовсе, а вечер уже. Стал рассматривать округу, оказалось, что он в другом конце села. Нашел дед тропинку и пошел домой. По дороге увидел какую-то могилку, где загорелась свеча, о потом и вторая. По поверьям, в таком месте зарыт клад. Вот и приметил старик место, бросив на могилу ветку, чтобы вернуться вновь. Пришел дед в курень и даже не поев, лег спать.
Уже рано утром отправился дед на поиски того самого места, где был он вчера, но не нашел. А тут еще и дождь начался. Словом, злой и промокший вернулся старик в курень и долго еще отзывался нелестными словами в сторону нечистой силы, которая посмеялась над ним. В новый день проснулся дед, как ни в чем не бывало, бродил по баштану, занимался делами.
Вечером дед захотел обкопать новое место для тыквы. Однако проходя мимо заколдованного места не удержался, вышел на середину и топнул ногой. И вновь на том самом месте оказался, куда и вчера попал. Вот и могилка, и голубятня, и гумно. Стал копать старик, докопал до котелка. При этом ему все время мерещились странные вещи, то баранья голова, то медведь, то птичка какая-то, а то и вовсе какое-то чудище нечистое. Да и ночь выдалась без звезд и месяца. Словом, стало жутко, хотелось было старику оставить котел, да вдруг все по-прежнему стало, и вроде как не было вокруг ничего странного. Подумал дед о том, что нечистая сила так над ним развлекается. Схватил дед котел и давай бежать, только на огороде попа смог перевести дух.
В это время к детям пришла мать, принесла ужин, а деда все нет и нет. Пришлось есть без него. Женщина убралась после ужина, а помои вылить некуда было. Тут видит, бочка надвигается, видимо, ребята шалят и толкают ее. В эту бочку женщина и вылила помои. Оказалось, это был дед, который теперь стоял весь облитый. Сам же он решил похвастаться кладом и дал казан, в котором оказался сор и дрязг.
С того времени дед не верил черту и внукам приказал не верить. Заколдованное место старик огородил и бросал туда разный сор. При этом, даже когда на этом месте землю засаживали другие, именно в странном месте никогда не родило, а если и вырастет что-то, то черт знает что.
урок в 8 классе (VII вида)План урока.
1. Детство Н. В. Гоголя. Учение в Полтавском уездном училище.
2. Годы учения в Нежинской гимназии высших наук.
3. Творческие этапы в жизни Н. В. Гоголя.
1-й этап (1828-1835гг.)
издание произведения « Ганц Кюхельгартен»;
знакомство с А. С. Пушкиным;
издание сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки»;
издание сб. «Миргород», «Арабески».
2 - й этап (1835 - 1842гг.)
создание и постановка комедии « Ревизор»;
создание 1 тома поэмы « Мертвые души».
3-й этап (1842-1852гг.)
Работа над вторым томом «Мертвых душ».
1847г. – публикация книги «Выбранные места из переписки с друзьями».
1852г.- сожжение 2 тома «Мертвых душ» и личных бумаг.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Урок в 8 классе VII вида
Тема. Н.В.Гоголь. Сведения о жизни и творчестве писателя, его связь с Украиной.
Цель: познакомить учащихся с биографией Гоголя, рассказать о его связях с Украиной;
Развивать навыки работы с кроссвордом, с таблицей;
Воспитывать интерес к личности и творчеству Гоголя.
Тип урока: урок изучения новой темы.
ХОД УРОКА
I. Мотивация учебной деятельности.
Сегодня на уроке мы продолжим знакомство с известным русским и одновременно с украинским писателем, по произведениям которого снято немало увлекательных, интересных, захватывающих фильмов. Например, «Вечера на хуторе близ Диканьки». Он был знаком с А.С.Пушкиным, Жуковским, Белинским и другими известными и талантливыми деятелями того времени. Кто же это? Да это Н.В.Гоголь. А какие произведения мы уже изучали в предыдущих классах?
II. Восприятие нового материала.
Слайд1
План урока.
1. Детство Н. В. Гоголя. Учение в Полтавском уездном училище.
2. Годы учения в Нежинской гимназии высших наук.
3. Творческие этапы в жизни Н. В. Гоголя.
1-й этап (1828-1835гг.)
2 - й этап (1835 - 1842гг.)
Создание и постановка комедии « Ревизор»;
3-й этап (1842-1852гг.)
1847г. – публикация книги «Выбранные места из переписки с друзьями».
- Детство Н. В. Гоголя. Учение в Полтавском уездном училище. Слайд2
Отец Гоголя, Василий Афанасьевич Яновский-Гоголь, служил при Малороссийском почтамте, откуда уволился в чине коллежского асессора. Служил секретарем у дальнего родственника, бывшего министра, уездного представителя дворянства, Д.П.Трощинского.
Василий Афанасьевич любил искусство, сам писал стихи и комедии на украинском языке.
По преданию (информация не подтверждена), вторую часть фамилии - Гоголь - добавил к своей (Яновский) дед Николая Васильевича. Это было сделано, чтобы доказать происхождение рода от полковника Остапа Гоголя, прославившегося на Украине в XVII веке.
Мать Гоголя, Мария Ивановна, урожденная Косяровская, была, по преданию, первой красавицей на Полтавщине. Происходила из семьи помещиков. Замуж на Яновского-Гоголя вышла в 14 лет, родила шестерых детей.
Писатель родился 20 марта 1809 года в местечке Большие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии. Мальчик был необыкновенно слаб и худ, но выжил.
В благодарность Богу… По семейному преданию Василий Афанасьевич и Мария Ивановна в благодарность Богу за рождение сына построили церковь и назвали мальчика в честь Николая Чудотворца, перед чьей иконой молилась мать.
Семья Гоголей была очень религиозная, что, несомненно, наложило свой отпечаток на мировоззрение будущего писателя. Особое внимание духовному воспитанию детей уделяла мать.
Отец Гоголя увлекался театром. В имении Трощинского для этого специально было построено здание. Василий Афанасьевич играл в пьесах, оформлял спектакли, помогал в шитье костюмов. Вместе с ним на подмостки сцены поднималась и Мария Ивановна. После отца Гоголя остались две комедии, он писал и стихи.
В 1818 году отец отвёз сыновей: Николая и Ивана в Полтаву, в поветовое училище. За всякую провинность там жестоко наказывали. 1818 - 1819 годы - Николай Гоголь, вместе с братом Иваном, учатся в Полтавском уездном училище.
2. Годы учения в Нежинской гимназии высших наук. Слайд3
1821 – 1828 гг. – учеба в Нежинской гимназии высших наук. Увлечение театром, живописью. Первые литературные опыты.
После смерти Ивана отец забрал Николая домой: родители боялись за его здоровье.
В 1821 году его определили в Нежин, в гимназию высших наук, которую ещё называли лицеем. Оттуда вышло много замечательных людей.
Появление Гоголя в в гимназии запомнилось однокашникам как комическое зрелище: новичок был укутан в шубы, свитки. Одеяла. Их долго развязывали, а когда, наконец, развязали, глазам предстал невзрачный мальчик с длинным носом, пугливо озирающийся по сторонам. Из его ушей торчала вата. Дисциплина у Гоголя хромала……..стр.178
Практически с первых дней учёбы он занимался сочинительством.
3. Творческие этапы в жизни Н. В. Гоголя. Слайд4.
1-й этап (1828-1835гг.)
Издание произведения « Ганц Кюхельгартен»;
Знакомство с А. С. Пушкиным;
Издание сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки»;
Издание сб. «Миргород», «Арабески».
Ещё в Нежинской гимназии Гоголь мечтает о дальней дороге в Петербург, куда он и приезжает в 1828 году (накануне Нового года). Из - за Пушкина, из желания жить рядом с ним и ехал он в столицу, так же намереваясь поступить на госслужбу. Город разочаровал Гоголя. Бесконечные поиски хорошего места службы Гоголь совмещает с литературной деятельностью. Он написал стихотворение «Италия» и отправил его анонимно в журнал «Сын отечества». (1829г) Это было первое напечатанное произведение писателя.
Вслед за стихотворением вышла поэма «Ганц Кюхельгартен». Боясь критики, писатель опубликовал её под псевдонимом В.Алов. Критика встретила произведение насмешками. Расстроенный Гоголь забрал из книжных лавок все экземпляры и сжёг их.
20.05.2831 г. – встреча с А.С.Пушкиным Критики утверждают, что именно Александр Сергеевич дал Гоголю идеи для таких произведений, как «Ревизор» и «Мертвые души».
1831 - 1832 год ы - написаны и опубликованы «Вечера на хуторе близ Диканьки». Именно это произведение принесло Гоголю настоящую популярность.
Физминутка
2 - й этап (1835 - 1842гг.)
Создание и постановка комедии « Ревизор»; 1935г
Создание 1 тома поэмы « Мертвые души».
В 1936 г. Н.В. уехал за границу, где пробыл около 10 лет, изредка приезжая в Россию. Он жил в Германии, Швейцарии, Франции и Италии, которая ему полюбилась особенно.
В столице Италии Риме Гоголь создал свой великий роман «Мертвые души». Первый том, которого был издан в 1842г.
3-й этап (1842-1852гг.)
Работа над вторым томом «Мертвых душ».
1847г. – публикация книги «Выбранные места из переписки с друзьями». (результат релег.раздумий)
1852г.- сожжение 2 тома «Мертвых душ» и личных бумаг.
Вскоре писатель принялся за работу над вторым томом, однако она не шла. Гоголь мучился сомнениями, удастся ли ему хорошо передать замысел произведения.
Летом 1945г он пережил тяжёлый душевный кризис. В результате, которого он сжигает 2 том.
В надежде найти выход из душевного тупика он отправляется в Иерусалим – поклонится христианским святыням. Однако поездка не принесла облегчения.
После паломничества он возвращается в Россию, где принялся за 2 том. И по-прежнему он ему не давался. 1852г душевное и физическое состояние резко ухудшилось Он снова сжигает 2 том.
21 февраля 4 марта (по н. ст.) 1852г Гоголя не стало. В официальном документе о смерти коллежского асессора Гоголя было написано, что он умер от простуды. Другие считали, что это тиф. Кто-то полагал, что у него воспаление кишечника. Иные подозревали у него умственное расстройство. Терялись в догадках и врачи, лечившие Гоголя или пытавшиеся его лечить. Душа Гоголя устала бороться с собой, со слабостью телесных сил, не позволявших ему закончить титаническую работу над «Мёртвыми душами».
Гоголь отчаянно боялся умереть, а ещё больше - быть похороненным заживо. В 20 годы обратили внимание на плачевное состояние могилы великого писателя и решили перенести его прах от стен Даниловского монастыря . Была организована специальная комиссия по перезахоронению останков Гоголя. Внутренняя обшивка гроба оказалась изодранной в клочья. Несчастного и впрямь погребли в состоянии литаргического сна! Очнувшись, он пытался выбраться из гроба, но напрасно. Настоящий конец наступил из-за недостатка воздуха. Хотя писатель неоднократно просил не хоронить его, пока у трупа не появятся признаки разложения, тело поспешили опустить в могилу.
Члены комиссии по перезахоронению захотели что-нибудь оставить себе на память о великом Гоголе. Один взял неплохо сохранившийся жилет, а затем хвастался книгой «Мёртвые души», переплёт которой был изготовлен из жилета писателя. Кому-то захотелось взять на память сапоги покойника. Но по ночам стали мучить кошмары: приходил Гоголь и требовал сапоги. Пришлось обратиться за разрешением захоронить сапоги. После захоронения кошмары ушли. Но самое кощунственное было в том, что кое-кто из учёных мужей решил оставить череп писателя, и долго ходил слух, что Гоголя похоронили без головы.
Гоголь очень любил свою родину – Малороссию. Всю жизнь чувствовал неразрывную связь с ней, хорошо говорил по-украински. Он часто навещал имение своих родителей в Васильевке.
IV Применение знаний, умений и навыков.
Разгадывание кроссворда. Слайд5
Ответ оставил Гость
Жизнь и творчество Н. В. Гоголя1809, 20 марта Родился Н. В. Гоголь в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии. Происходил из семьи помещиков среднего достатка. Отец - Василий Афанасьевич Гоголь-Яновский, мать - Мария Ивановна (урожд. Косяровская).
1818-1819 Обучался в Полтавском уездном училище.
1820-1821 Брал уроки у полтавского учителя Гавриила Сорочинского, проживая у него на квартире.
1821, май Поступил в гимназию высших наук в Нежине. Здесь увлекается театром, живописью, пробует себя в различных литературных жанрах.
1828, декабрь Оканчивает гимназию. Вместе с А. С. Данилевским, одним из самых близких друзей, едет в Петербург.
1829 В печати появляется стихотворение «Италия». Весной этого же года под псевдонимом В. Алов печатает «идиллию в картинах» «Ганц Кю-хельгартен». Поэма вызвала резкие и насмешливые отзывы, в июле Гоголь сжигает нераспроданные экземпляры и уезжает в Германию. Сентябрь Возвращается из Германии.
1829-1831 Определяется на государственную службу.
1830 Появляется первая повесть «Бисав-рнж, или Вечер накануне Ивана Купала» и др. произведения и статьи. Н. В. Гоголь завязывает обширные литературные знакомства.
1831-1832 Увидели свет «Вечера на хуторе близ Диканьки», которые вызвали всеобщее восхищение. «Здесь так занимает всех всё малороссийское...» (Письмо Гоголя матери.) 1832, июнь После выхода второй части «Вечеpoв...» приезжает в Москву знаменитым писателем.
1833 Для Н. В. Гоголя один из самых напряженных, исполненный мучительных поисков дальнейшего пути год.
1834 Разрабатывает «План преподавания всеобщей истории» и пишет «Отрывок из истории Малороссии».
Июль Определен адъюнкт-профессором по кафедре всеобщей истории при С.-Петербургском университете. Опубликована «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем».
1835 Выход в свет «Арабесок» и «Миргорода*.
Осень Начало работы над «Мертвыми душами» и «Ревизором». Оба сюжета подсказаны А. С. Пушкиным.
Премьера «Ревизора» в Петербурге, в Александрийском театре. 25 мая этого же года премьера в Малом театре в Москве.
Июнь Сопровождаемый А. С. Данилевским Н. В. Гоголь уезжает из Петербурга в Германию (в общей сложности он прожил за границей около 12 лет).
1837 Тяжело переживает известие о гибели А. С. Пушкина.
1839, сентябрь Гоголь приезжает в Москву и читает главы из «Мертвых душ» в доме Аксаковых, затем в Петербурге у В. А. Жуковского, всего прочитано 6 глав. Восторг был всеобщий: «...мы можем назвать себя счастливыми, что родились современниками Гоголя. Такие люди родятся не годами, а столетиями». (Дневник Ю. Ф. Самарина.)
18 мая Отъезд в Италию. Во время остановки в Вене приступ тяжелой нервной болезни, которая вскоре проходит, но оставляет сильный след в сознании Гоголя, способствуя возникновению и развитию религиозно-мистических настроений.
1842, март Цензура разрешила «Мертвые души», но с изменением названия («Похождения Чичикова, или Мертвые души») и без «Повести и капитане Копейкине».
1843 Вышли в свет «Сочинения Николая Гоголя» в 4 томах.
1842-1845 Период напряженной работы над вторым томом «Мертвых душ». 1845, начало Силы Гоголя подорваны напряженным и, как ему кажется, недостаточно эффективным трудом. Появляются признаки очередного душевного кризиса.
Лето В состоянии резкого обострения болезни Гоголь сжигает рукопись второго тома «Мертвых душ». Позднее в «Выбранных местах...» он объяснил этот шаг тем, что в книге недостаточно ясно были показаны «пути и дороги» к идеалу.
1847 Опубликованы «Выбранные места из переписки с друзьями», выход этой книги навлек на автора шквал критики. «Здоровье мое... потряслось от этой для меня сокрушительной истории по поводу моей книги... Дивлюсь сам, как я еще остался жив» (письмо к. П. В. Анненкову.) Написана «Авторская исповедь» (напечатана в 1855 г.)
1850, весна Предпринимает первую и последнюю попытку устроить свою семейную, жизнь - делает предложение А. М. Виельгорской, но получает отказ.
1852, январь - февраль Появляются признаки нового обострения душевной болезни. Гоголя терзает предчувствие близкой смерти. Встречается с отцом Матвеем (Константиновским).
В ночь на 12 февраля Гоголь сжигает беловую рукопись второго тома «Мертвых душ». (Сохранилось в неполном виде лишь 5 глав.)
Утро 21 февраля Н. В. Гоголь умер. Похоронен в Даниловском монастыре, в 1831 г. останки Гоголя были перенесены на Новодевичье кладбище.
10 класс Русская литература
Тема: Н.В.Гоголь. Жизнь и творчество.
Цели: 1. Познакомить учащихся с жизнью и творчеством Н.В.Гоголя.
2. Развивать у учащихся устную и письменную речь.
3. Воспитывать интерес к творчеству писателя.
Тип урока: изучение нового материала
Наглядные пособия, литература: материал по Н.В.Гоголю (папка), портрет писателя.
Работа со словами:
Ход урока:
Организационный момент.
Опрос домашнего задания.
-Что вы знаете о жизни и творчестве Н.В.Гоголя? Расскажите.
3.Викторина по иллюстрациям к произведениям Н.В.Гоголя.
С его творчеством мы знакомились в 5, 6, 7 классах и многие герои его книг нам знакомы. Поэтому я предлагаю вспомнить эти произведения и героев. (На основе презентации «Иллюстрации к произведениям Н.В.Гоголя»).
Хроника жизни Н.В.Гоголя
Написать даты событий.
Дата
Основные события
Произведения
Н.В.Гоголь родился в селе в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии.
Первые девять лет жизни проходят в Васильевке
Николая и его брата оставляют в Полтавское военное училище.
Смерть брата. Гоголь оставляет училище.
Баллада «Две рыбки»
Учеба в Нежинской гимназии высших наук
Тексты большинства произведений не сохранились
Стихотворения «Италия», «Новоселье», «идиллия в картинах» «Ганц Кюхельгартен»
Окончив гимназию, Гоголь уезжает в Петербург
1829 г. (зимой) издает стих. «Италия» в журнале «Сын Отечества и Северный Архив»
Летом - «Идиллия в картинах» «Ганц Кюхельгартен»
После неудачи с «Ганцем» Гоголь уезжает в Германию, но через 2 месяца возвращается в Петербург.
Работает над сборником «Вечера на хуторе близ Диканьки»
Гоголя принимают младшим учителем истории в Патриотический институт.
Первая книга «Вечера на хуторе
близ Диканьки»
Вторая часть книги
Сборник «Миргород»
Новый период его деятельности.
Комедия «Ревизор»
Премьера «Ревизора» в Александровском театре в Петербурге.
Через полтора месяца, несмотря на уговоры А.С.Пушкина и М.С.Щепкина принять участие в постановке пьесы на московской сцене, уезжает за границу.
Первый том «Мертвых душ», собрание сочинений 4тт.
Постоянно живет за границей (Германия, Италия). Надолго задерживается только в Риме.
Письма Гоголя полны жалоб на ухудшающееся здоровье.
Вышли в свет «Выбранные места из переписки с друзьями»
Заграничное путешествие в Иерусалим.
Гоголь приезжает в Москву и поселяется в дом графа А.П.Толстого на Никитском бульваре.
По нескольку месяцев он проводит в Одессе и в своем доме в Васильевке, посещает Оптину пустынь и Троице-Сергиеву лавру, гостит в имениях Аксановых (Абрамцево) и А.О.Смирновой (Спасское),
За этот период не было издано никаких произведений
Был для Гоголя безрадостным.
Кончина Гоголя
4. Первичное закрепление материала
1.Учитель представляет учащимся вопросы на обороте доски:
Каким событиям в жизни Н.В.Гоголя соответствуют следующие даты – 1809г. (рождение), 1821-1828гг. (учеба в Нежинской гимназии), 1836г. (постановка «Ревизора»), 1848 г. (путешествие в Иерусалим, переезд в Петербург в дом А.Н.Толстого на Никитском бульваре), 1852 г. (кончина писателя)?
Назовите основные произведения и сборники Н.В.Гоголя.
2. Разделить яркой линией в публикации хроники жизни на 3 творческих периода (на основе презентации)
5. Продолжение изучения нового материала
1). Знакомство с памятниками Н.В.Гоголю.
А ) Чтение стихотворения А.Городницкого.
Два Гоголя
Два Гоголя соседствуют в Москве.
Один под облаками дымной гари
Стоит победоносно на бульваре,
И - план романов новых в голове.
Другой неподалеку, за углом,
Набросив шаль старушечью на плечи,
Сутулится, душою искалечен,
Больною птицей прячась под крылом.
Перемешен он с площади за дом,
Где в тяжких муках уходил от мира,
И гость столицы, пробегая мимо
Его заметит, видимо, с трудом.
Два Гоголя соседствуют в Москве,-
Похожи и как будто не похожи:
От одного – мороз дерёт по коже,
Другой – сияет бронзой в синеве.
Толпой народ выходит из кино,
А эти две несхожие скульптуры –
Два облика одной литературы,
Которым вместе слиться не дано.
(Александр Городницкий. Поэт-бард)
В) Знакомство с фотографиями памятников . Установка: определить, кому принадлежат памятники, на основе сообщений учащихся.
Г) Сообщения учащихся.
Два памятника Н. В. Гоголю
В Москве есть два памятника великому русскому писателю Н. В. Гоголю. Один - во дворе дома номер 7 по Никитскому бульвару, вто рой - в начале Гоголевского бульвара на Арбатской площади.
Памятник Н. В. Гоголю во дворе дома по Никитскому бульвару был создан в 1909 году к 100-летию со дня рождения писателя. Его авторы - скульптор Н. А. Андреев и архитектор Ф. О. Шехтель. Вначале этот памятник находился на одном из московских бульваров, впоследствии названном именем Гоголя.
В 1959 году, в связи со 150-летием со дня рождения Гоголя, этот памятник был перене сен и установлен перед домом, где писатель провел последние годы жизни. Здесь Гоголь готовил к изданию собрание своих сочинений, встречался с писателями, художниками, акте рами. В это время он пережил тяжелую ду шевную драму. В ночь с 11 на 12 февраля 1852 года Гоголь сжег подготовленный к печа ти второй том «Мертвых душ», а спустя 10 дней - скончался.
Памятник изображает Гоголя в последние годы жизни, в период душевного потрясения и надлома. В скорбной задумчивости сидит он на скамье, закутавшись в плащ, сидит, низко опустив голову. Пьедестал памятника из черного полированного гранита опоясан со всех сторон бронзовыми барельефами персо нажей из произведений Гоголя.
Второй памятник Н. В. Гоголю, который был установлен в 1952 году к 100-летию со дня смерти великого русского писателя на Гоголев ском бульваре, создан скульптором Н. В. Том ским и архитектором Л. Г. Голубовским. Го голь изображен во весь рост в крылатке, в ле вой руке он держит книгу. На постаменте над пись: «Великому русскому художнику слова Николаю Васильевичу Гоголю от правитель ства Советского Союза. 2 марта 1952 года».
6.Рефлексия.
Составление таблицы инсорт по творчеству Н.В.Гоголя
Что знаю
Что узнал
Несоответствие
предыдущих сведений с изученными
Что удивило?
-Работа с материалом учебника стр.154 –164.
-Словарная работа: провинция, альманах, парубок, пошлость, арабески, захолустье.
-Запишите значения данных слов в тетрадь и запомните.
Закрепление нового материала.
-Вопросы и задания к тексту, стр.164.
Домашнее задание.
Явление последнее. Те же и жандарм.
Жандарм. Приехавший по именному повелению из Петербурга чиновник требует вас сей же час к себе. Он остановился в гостинице.
Произнесенные слова поражают как громом всех. Звук изумления единодушно взлетает из дамских уст; вся группа, вдруг переменивши положение, остается в окаменении.
Немая сцена Городничий посередине в виде столба, с распростертыми руками и запрокинутой назад головою. По правую руку его жена и дочь с устремившимся к нему движеньем всего тела; за ними почтмейстер, превратившийся в вопросительный знак, обращенный к зрителям; за ним Лука Лукич, потерявшийся самым невинным образом; за ним, у самого края сцены, три дамы, гостьи, прислонившиеся одна к другой с самым сатирическим выражением лица, относящимся прямо к семейству городничего. По левую сторону городничего: Земляника, наклонивший голову несколько набок, как будто к чему-то прислушивающийся; за ним судья с растопыренными руками, присевший почти до земли и сделавший движенье губами, как бы хотел посвистать или произнесть: "Вот тебе, бабушка, и Юрьев день!" За ним Коробкин, обратившийся ко зрителям с прищуренным глазом и едким намеком на городничего; за ним, у самого края сцены, Бобчинский и Добчинский с устремившимися движеньями рук друг к другу, разинутыми ртами и выпученными друг на друга глазами. Прочие гости остаются просто столбами. Почти полторы минуты окаменевшая группа сохраняет такое положение. Занавес опускается. Гоголь проявляет себя не только как писатель, но и как постановщик. Он чётко прописал действия персонажей, а следовательно и актёров на сцене.
Так же ремарки помогают при прочтении пьесы полнее и реальнее понять и ощутить. Читать не голый текст, а действительно сценарий, наполненный чувствами, осознанными действиями, живыми персонажами.
Нельзя недооценивать роль конечной ремарки, показывающей общее состояние и конкретно каждого выводит на первый план. Практически каждый из персонажей данной пьесы несёт в себе определённую смысловую нагрузку. Здесь есть все слои населения. И военные, и учителя, и мед работники, и торговцы, и простые люди, со своими заботами и проблемами. При постановке делался акцент на основные проблемы, поэтому на сцену выведены лишь яркие, и необходимые персонажи. С первых слов Городничего появляется ещё один герой - Страх. Он, словно живое существо присутствует в каждой сцене. Боятся все: и мелкий чиновник и значимый голова. А страх порождает лесть.
Хлестаков - характеристика литературного героя (сценическая история образа)
ХЛЕСТАКОВ - герой комедии Н.В. Гоголя "Ревизор". Иван Александрович, мелкий петербургский чиновник, по выражению его слуги Осипа, "елистратишка простой" (то есть у него чин коллежского регистратора, самый низкий по табели о рангах), направляясь из северной столицы "в Саратовскую губернию, в собственную деревню", был принят в уездном городе за ревизора, "вельможу",
Возможны были три основных варианта должностного недоразумения, qui pro quo: на месте "ревизора" оказывался или обманщик, сознательно, с корыстной целью выдававший себя за другого; или человек, который хотя и не стремился к обману, но вполне вошел в свое новое положение и даже пытался извлечь из него пользу; или, наконец, лицо постороннее, случайно принятое за высокую персону, но не воспользовавшееся этой ошибкой. Но по концепции гоголя Хлестаков - не авантюрист, не корыстный обманщик; он вообще не ставит перед собою сколько-нибудь осознанной цели (в черновой редакции Хлестаков говорил себе при появлении Городничего: "…не поддаваться. Ей-богу, не поддаваться"; но затем эта фраза была снята: придерживаться какого-либо обдуманного плана ему не свойственно). Иван Александрович весь в пределах данной минуты, действует и говорит почти рефлекторно, под влиянием обстоятельств. Он так и не разобрался в том, что произошло; лишь в IV действии ему смутно мерещится, что его принимают за кого-то другого, но за кого именно - осталось для него тайной. Хлестаков чистосердечен и тогда, когда говорит правду, и тогда, когда лжет, ибо ложь его сродни фантазиям ребенка.
В документах, относящихся к "Ревизору" и интерпретирующих его содержание, Гоголь всемерно подчеркивал именно эту особенность Хлестакова - непреднамеренность и естественность: "Он. вовсе не надувает; он не лгун по ремеслу; он сам позабывает, что лжет, и уже сам почти верит тому, что говорит" ("Отрывок из письма, писанного автором вскоре после первого представления "Ревизора""). "В нем все сюрприз и неожиданность <... > Он разговорился, никак не зная с начала разговора, куда поведет его речь. Темы для разговоров ему дают выведывающие. Они сами как бы кладут ему все в рот и создают разговор" ("Предуведомление для тех, которые пожелали бы сыграть как следует "Ревизора""). Но именно это чистосердечие обмануло Городничего и компанию, ожидавших встретить настоящего ревизора, способных также вывести на чистую воду и какого-нибудь мошенника, но оказавшихся бессильными перед наивностью и непреднамеренностью. Можно сказать, что "выведывающие" создают не только "разговор", но и сам облик грозного ревизора - при участии Хлестакова, но без его инициативы.
Хлестаков необычен и по своему положению в комедийной интриге, которая чаще всего управлялась лицом, выступавшим в обличье другого; таковы (если называть ближайшие к "Ревизору" примеры) Семен в "Уроке дочкам" И.А. Крылова, Пустолобов в комедии "Приезжий из столицы, или Суматоха в уездном городе" Г.Ф. Квитки-Основьяненко, а также многочисленные герои водевилей, эти, как говорил Гоголь, "водевильные шалуны". Роль же Ивана Александровича в интриге, хотя он и выигрывает, пассивная; тем не менее автор настаивал на его статусе главного героя. Такой статус сообщал пьесе особый, фантастический, колорит ("лицо фантасмагорическое, лицо, которое, как лживый, олицетворенный обман, унеслось вместе с тройкой…" - "Предуведомление…"), пре вращал традиционную комедийную интригу в миражную интригу.
Первые исполнители роли Хлестакова - Н.О. Дюр в Александрийском театре (премьера 19 апреля 1836) и Д.Т. Ленский в московском Малом театре (премьера 25 мая того же года) - не смогли отделить своего героя от традиционного амплуа водевильного лжеца, прощелыги. Лишь постепенно происходило постижение персонажа как исключительно оригинального характера, причем этому процессу содействовал и сам Гоголь; так, 5 ноября 1851 г. он прочел комедию в присутствии писателей и актеров, в том числе и С.В. Шуйского, игравшего Хлестакова, с целью показать, как надо вести эту роль, особенно сцену вранья: "…это нечто вроде упоения, наития, сочинительского восторга - это не простая ложь, не простое хвастовство" (из воспоминаний присутствовавшего на чтении И.С. Тургенева). Среди последующих замечательных истолкователей - С.В. Васильев (1858), М.П. Садовский (1877), П.В. Самойлов (1892). "Вот, между прочим, одна придуманная Самойловым подробность. Когда он рассказывает, как играет в вист с сильными мира сего, то с великим апломбом начинает пересчитывать партнеров: министр иностранных дел, французский посланник, немецкий посланник… Потом внезапно задумывается: "кого бы еще выдумать" и вдруг вспоминает: - И я… Это произносится с извинительной улыбкой и вызывает у окружающих подобострастный смех" (Новое время. 1902. №9330). В более поздних постановках усилилась гротескная окраска образа Хлестакова, особенно это относится к игре М.А. Чехова (Художественный театр, 1921) и Э.П. Гарина (Гос. театр им. Вс. Мейерхольда, 1926).
В исполнении Чехова Хлестаков являлся с бледным лицом, с бровью, изогнутой серпом, - визитная карточка клоуна, шута, безумца; являлся как "существо пустое, порою наглое, порою трусливое, лгущее с упоением, все время что-то разыгрывающее - какую-то сплошную импровизацию…" (Вестник театра. 1921. №91-92. С.11). В трактовке же Мейерхольда, осуществленной Гариным - это "принципиальный мистификатор и авантюрист", "шулер" (В.Э. Мейерхольд. Статьи, письма, речи, беседы.М., 1968.4.2 С.145); в его облике было что-то от "оборотня", от "мелкого беса" (Д. Тальников. Новая ревизия "Ревизора". М.; Л., 1927. С.49-51). Обе концепции заметно отклонялись от гоголевской интерпретации, согласно которой в Хлестакове "ничего не должно быть означено резко", "он даже хорошо иногда держится" ("Отрывок из письма…"), не говоря уже о том, что Мейерхольд придавал его поступкам некоторую целенаправленность; однако благодаря всему этому усиливалась фантасмагоричность образа и всей пьесы в целом. Среди последующих выдающихся исполнителей роли Хлестакова - И.В. Ильинский (Малый театр, 1938), О.В. Басилашвили (Большой драматический театр, 1972), А.А. Миронов (Московский театр сатиры, 1972).
Глубокому осмыслению хлестаковщины как явления содействовала и литературная критика и публицистика. А.А. Григорьев писал о том, что степень сатирического эффекта прямо пропорциональна мелкости Хлестакова как личности: "Чем пустее, глаже, бесцветнее он будет на сцене <... >, тем строже явится Немезида над беззакониями города" (А.А. Григорьев. Театральная критика.Л., 1985. С.120).В.Г. Короленко, рассматривая образ Хлестакова, разобрал феномен самозванства: история его "в тысячах живых снимков повторяется ежегодно, ежемесячно, чуть не ежедневно по всему лицу русской земли" (В.Г. Короленко. Поли. собр. соч. СПб. Т.З. С.363). Н.А. Бердяев распространил анализ хлестаковщины на Россию советского периода: "Нет уже самодержавия, но по-прежнему Хлестаков разыгрывает из себя важного чиновника, по-прежнему все трепещут перед ним <... >. Хлестаковская смелость на каждом шагу дает себя чувствовать в русской революции" (Н. Бердяев. Духи русской революции // Русская мысль. 1918, май-июнь).
ГОРОДНИЧИЙ - центральный персонаж комедии Н.В. Гоголя "Ревизор"
В перечне действующих лиц: Антон Антонович Сквозник-Дмухановский.
В комедии Гоголя "персонажная" структура провинциального, города построена по принципу пирамидальной иерархии и имеет вершиной Городничего. С его реплики, первой в пьесе, завязывается узел интриги, причем слова в этой реплике, как подметил В.Н. Турбин, тарахтят звуком "р", как колеса брички: "Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет Ревизор". Тарахтенье нарастает: "Ревизор… Ревизор… Ревизор из Петербурга…" "Ревизор" - комедия ошибок. Ошибка, зацепившись за ошибку, наматывает целый снежный ком: Добчинский с Бобчинским заглянули в трактир и увидели того, кто показался им ревизором; Городничий приказывает десятским "взять в руки по улице" и вымести город; затем одевает бумажный футляр вместо шляпы; потом пишет записку жене на трактирном счете: "Спешу тебя уведомить, душечка, что состояние мое было весьма печальное, но, уповая на милосердие божие, за два соленых огурца особенно и полпорции икры рубль двадцать пять копеек". Далее Городничий сквозь пальцы смотрит на амурные похождения жены, отдает случайному человеку в жены единственную дочь и придачу коляску для Хлестакова.
В начале длинной цепи этих ошибок лежит сон Городничий - непонятный и потому страшный: две "необыкновенные крысы… пришли, понюхали - и пошли прочь". Именно он первым пускает волну страха, который охватывает город. Вначале он бодрится: "Страху-то нет, а так, немножко". Потом восклицает в "страхе": "Что вы, господь с вами! это не он". Во втором действии Хлестаков и появившийся на пороге Городничий "в испуге смотрят один на другого, выпучив глаза". Затем он слушает Хлестакова, "вытянувшись и дрожа всем телом".
Комизм усугубляется еще одним обстоятельством: по давнему наблюдению, восходящему к Гете, театр создает аналог вселенной со своими небесами, раем, землей и т.д. Именно аналог вселенной предложил Гоголь сыграть актерам в "Ревизоре" - комедии с пирамидальным построением состава участников. В этом свете Городничий являет собою пародию на Всевышнего (а Хлестаков, естественно, пародию на Дьявола: "Ты так шмыгнешь, что тебя никакой дьявол не сыщет", - проговаривается его слуга Осип). Все это укладывается в прокрустово ложе "чертовской концепсии" Гоголя. Уездный Бог правит бал почти как настоящий: он рассуждает о грехах ("Нет человека, который бы за собою не имел каких-нибудь грехов"); дает оценку человеческим деяниям ("Оно, конечно, Александр Македонский герой, но зачем же стулья ломать?"); следит за соблюдением иерархии своих "ангелов" (Квартальному: "Он тебе на мундир дал два аршина сукна, а ты стянул всю штуку. Смотри! не по чину берешь!"); воспитывает свое воинство ("Узлом бы вас всех завязал! В муку бы стер вас всех, да к черту в подкладку! в шапку туды ему!"). Добавим реплику Городничего: "Фу ты, канальство, с каким дьяволом породнились!" Между делом Бог комедии - произносит самые известные реплики, разлетевшиеся по свету и ставшие пословицами и поговорками: "Она сама себя высекла" (об унтер-офицерше); "Не нашли другого места упасть!" (растянувшемуся Бобчинскому); "Над собою смеетесь!" Возможно, по причине этой пародийности актеры Александрийского театра, где в 1836 г. впервые была поставлена комедия, "как-то потерялись" (по свидетельству А. Панаевой, дочери актера этого театра Я. Брянского): "Они чувствовали, что типы, выведенные Гоголем в пьесе, новы для них и что пьесу нельзя так играть, как они привыкли".
Комедию "развязывает"
(как и "завязывает") именно вопрос и ответ Городничего: "Чему
смеетесь? - Над собою смеетесь!." Выяснение степени виновности Добчинского
и Бобчинского, а также сообщение жандарма о приезде настоящего ревизора - потрафление
исконному чувству справедливости, живущему в каждом русском зрителе "Ревизора".
Первыми исполнителями роли были И.И. Сосницкий (Александрийский театр) и М.С. Щепкин
(Малый театр). По словам П. Ковалевского, М.С. Щепкин, играя Городничего,
"умел найти одну, две ноты почти трагические в своей роли. Так, слова:
"Не погубите, жена, дети…", - произносились им "со слезами и
самым несчастным выражением в лице… И этот плут на минуту делается жалок"".
В XIX в. эту роль играли П.М. Садовский, И.В. Самарин, К.Н. Рыбаков, А.П. Ленский,
В.Н. Давыдов, К.А. Варламов; в XX"в. - И.М. Москвин (1921), Ю.В. Толубеев
(1952), И.В. Ильинский (1952), К.Ю. Лавров (1969), А.Д. Лапанов (1972).
Часть Вторая. Режиссёрский замысел спектакля
1. Тематическое решение спектакля. Зерно спектакля
Учитывая исходную проблематику пьесы, “падение нравственного здоровья России", я выделил для себя и спектакля такую основу: “фальшивая природа человека, его существование в этом мире, рвётся занять высший пост". Здесь имеется ввиду не только служебный пост, но и посягательство на дело рук божьих - человека. Это и ненастоящие межличностные отношения (любовь в современном мире сходит на нет, оставляя лишь точный расчёт), это, при кажущейся деловитости совершенное отсутствие реального дела. И культ фальшивого человека отлично существует в мире и в России в частности. Природа человека, часто не по его воле заболевает фальшивостью, под давлением окружающих его людей. ситуаций в которые он попадает. Везде надо изворачиваться, быть гибким и проницательным, чувствовать время, порою без меры врываясь в тайны “живого" человеческого начала, божественного дара, который со временем заменяется бездушными машинами и фальшивыми чувствами.
В спектакле хотелось показать, что за внешней картинкой, за внешним благополучием города существует чёрная, прогнившая душа и не только чиновников, но и города в целом. Прожигание, прожирание души, наполнение его скотской пищей, игра в чувства, игра в значимость и самая главная игра чиновников - отлаженный коррупционный механизм - взятка. Для себя я определил зерно спектакля, как вакханалия святых взяточников.
Как, если не на пиру, на
разнузданной оргии, где на первый план выходит всё животное, что есть в
человека утолить голод, заполнить потребительское нутро. Тем более таким
профессиональным взяточникам, играющим на опережение, сами с собой, с людьми их
окружающими.
2. Решение основного конфликта пьесы - сквозное действие
Конечно что, сквозным действием, то есть развитием темы, борьбой, я для себя решил противостоянием элиты взяточников за место на служебном Олимпе.
Оттачивая свой механизм дачи взятки, игроки-взяточники превосходят себя. Нет ничего слаще быть приласканным кем-то, кто находится выше по статусу, чем ты.
Оттого и чиновники и городничий
стараются всячески ублажить мнимого ревизора.
3. Идейное решение. Сверхзадача спектакля
В течение спектакля хотелось
обнажить фальшивую природу людей, чтоб заговорила совесть. Сорвать крышку,
чтобы стало далеко видно. Чтобы слетел покров с чёрной души и все увидели -
есть нравственное начало внутри человека или он настолько заболел фальшью, что
внутри него не осталось живого. И это должно принести пользу, человек должен
обратиться к самому себе, заглянуть внутрь себя. Начать с себя. Нечего говорить
плохо о чиновниках и вообще о власти, не имея её. Как сказал - Власть не
развращает людей; но дураки, забравшиеся на вершину власти, развращают власть. Но
в итоге, забравшись по служебной лестнице, сделав отличную карьеру мы сами
забываем кто нам помогал.
4. Жанровое решение
Жанр спектакля - комедия, а это огромные и внутренние затраты при работе с ролью и внешние, то есть физические. Поэтому роль Хлестакова я доверил себе, ибо имея небольшой опыт пребывания на сцене, смогу вести в сценах. Так же на роль городничего был приглашен студент медицинского института, который тоже не раз бывал на сцене и плюс ко всему личный опыт поможет создать интересный образ чиновника.
Комедия - это основное состояние пьесы, но для себя и исполнителей решил обозначить жанр как “сцены из жизни провинциального города”. Мы тоже живём в провинции, на сегодняшний день есть два противостояний Москва - столица которая ведёт себя как совершенно отдельное государство и периферия, которая “подчиняется” этому центру. И такие сцены могут случаться повсеместно, не взирая на географическое расположение происходящего.
Порой акт сладко посмеяться над чужим падением, вдоволь хохотать, видя как плохо другому человеку, но при этом не понимать, что сам ты можешь оказаться в подобны
Комедийные нагнетания
достигались путём вплетения в ткань спектакля буффонадных представления,
комических выход героев, гиперболизированной игрой актёров.
5. Художественный образ спектакля
Исходя из зерна спектакля мною был определён и художественный образ, образ который из эфемерного представления, из чувственных подступов к нему перешёл в практическое воплощение на сцене.
Итак, образом спектакля
“Ревизор” является вселенский ресторан человеческой плоти, где каждый пожирает
находящегося рядом. Где можно насытить потребительское нутро современному
чиновнику, утолить голод власти, голод денег, животных страстей? Ресторан
разврата, животной похоти, где всё кладётся в рот само, где не надо ничего
делать, где всё делают за тебя. И этот процесс ублажения страшен в сегодняшнем
мире. Сейчас есть всё - хочешь. Заплати деньги и участвуй в мировой оргии,
закажи столик во всеразлагающем ресторане, пожирающем в первую очередь душу
твою.
Часть Третья. Режиссёрский план постановки
1. Способ актёрской игры
Любой спектакль, как бы он хорошо не был выстроен и сконструирован режиссёром - зависит от актёра. Может ли актёр донести режиссёрскую точку зрения, авторскую и свою личную. Ставя “Ревизора" с учениками школы, предстояло в первую очередь не забить своим видением спектакля, а вытащить наружу из детской души всё то, что он знает о мире, окружающим его сейчас, о политической ситуации, об экономической, о жизни в принципе. А уже далее, направляя и корректируя поведение на сцене, в роли добиваться точности исполнения поставленных режиссёром задач.
При казалось бы большом количестве персонажей, они не являются отдельными кусочками, а более представляют единый, взаимодействующий организм, в едином порыве, с единой мыслю, но с разным исполнением.
При работе над спектаклем мне хотелось насытить его различными эстрадными номерами, присущие ресторанному образу, который я тянул с самого начала. Велись переговоры с танцевальными коллективами (на производственной практике 3 курса, при постановке “Вечеров на хуторе близ Диканьки” Гоголя у меня был опыт включения танцев в спектакль), но после просмотра нескольких предложений решили делать своими силами. Тем более в труппе было несколько девушек, которые занимались танцами. Так произошли сцена с показом “заведений” и восточные мотивы, которые были продуманы ещё до начала репетиций, но воплощены на сцене в репетициях.
Так же имело место добавление вокальных номеров, которые отражали бы суть спектакля. Выбор остановили на “провинциальном романсе" супругов Вайнаровских, который был пропет акапельно, в джазовой интерпретации.
В ткань спектакле были введены и акробатические номера, как то перевороты, падения, сальто.
Был составлен график репетиций: индивидуальные актёрские, репетиции по сценам и общие репетиции.
На индивидуальных встречах обсуждались персонажи, которых предстояло играть актёрам (надо заметить, что среди занятых в спектакле были ученики 9, 10 и 11 классов, а так же студент Самарского Медицинского Университета и студентка Самарского Государственного Университета, а так же педагог дополнительного образования). Это было тесное взаимное сотрудничество. На начальном этапе возникло разногласие с актёром, игравшем городничего. Столкнулись три точки зрения по поводу того, как играть Антона Антоновича. Актёр шёл от своей природы, личного опыта, прыгая по поверхности роли. Будучи режиссером, я копнул глубже, изучив сам персонаж, а не представления о нём. Началась подробная работа, учитывавшая интересы и актёра и режиссёра. При этом не было давления и деспотичной направленности по отношению ни к одному актёру. Всем было дано право импровизировать, но всё же в заданном квадрате, в заданных рамках, что совершенно не повлияло отрицательно на всю суть спектакля.
В руках моих был актёрский материал разного уровня подготовленности: 11 класс, с которыми уже не раз велась творческая совместная работа, которая приносила неплохие результаты (с 8 класса ставились рассказы (Чехов, Зощенко, Аверченко и др.), композиции (ко дню победы, творческие литературные вечера) и спектакли)
С ними было легко найти общий язык, многое понималось с полуслова. Они были не просто потребители режиссёрских идей, но и творцами, помощниками.
10 класс тоже активно был задействован в спектакле и ранее использовался, но по разным причинам у самих ребят не было цельности. Однако это не помешало быть собранными на репетиции и на показах. Однако с ними приходилось работать с удвоенной силой, часто показывая, повторяя, проходя с ними и за место их роли.
Интересно и приятно было работать со вторым руководителем коллектива. Однако и тут возникли трудности. Случалось так, что она, как человек опытный в актёрской среде, порой терялась. Однако собранность, целеустремлённость и внутренние человеческие данные помогли в работе.
Мне, как исполнителю одной из главных ролей не просто было совмещать одновременно роль актёра и роль режиссёра. Но продумывая заранее, дома все ходы, на репетиции удавалось больше, нежели если бы на сцене, при многочисленных актёрах, которые ждут своего выхода я стал бы думать куда пойти и какую мизансцену занять. Конечно были трудности, нельзя всё решить сразу. Многое рождалось на репетиции, каждый раз добавляя новую краску. Рисовал холст роли, делая рисунок объёмнее, достигая совершенства персонажа.
Оставаясь в зале один, приглушая свет, включая музыку я проживал весь спектакль. Действовал за каждого персонажа. Так родились сцены мечтаний Хлестакова и Городничего, необычные акценты в речи Осипа.
На сцене создавалась атмосфера некого вселенского ресторана, чиновничьего пира, провинциального кабаре с замашками иностранного. Всё крутится, вертится, поёт, прыгает, играет, порой не в такт, гротескно, пошло, но на потребу искушённому зрителю. Сцены от лирических ночных переходили в мистические, а порой даже страшные с чиновниками; весёлые, танцевальные номера сменялись не менее стремительными рассказами Хлестакова дома у Городничего. Всё безумно летит.
Всё это напомнило мне машину без тормозов: ловко сворачивающая на поворотах в итоге улетает в пропасть.
“Зерно” роли.
Антон Антонович Сквозник-Дмухновский, городничий - Верстовой столб (городничий постоянно находится в пограничном состоянии, и нашим и вашим. Нечто большое, величественное, с одной стороны указывающее путь, с другой преграждающее).
Анна Андреевна, жена его - арбуз на деревенской бахче (с виду необычное, напыщенное, красивое, а по сути - рыхлое, провинциальное, неинтересное)
Марья Антоновна, дочь его - булочка с пылу с жару (нечто соблазнительное для изголодавшего человека, пышные формы, предлагающие сами себя, словно говоря: “Съешь меня! ”)
Лука Лукич Хлопов, смотритель училищ - престарелая библиотечная серая моль (пугливое существо, появление которого не вызывает в обществе даже какого либо колыхания. Как данность: есть и есть)
Жена Луки Лукича Хлопова - мухобойка (многие имеют власть над Хлоповым, но всё таки он может выпорхнуть из лап того или иного чиновника, но вот кого он поистине боится, так это жена)
Аммос Федорович Ляпкин-Тяпкин, судья - борзой, но не щенок (дерзкий, статный, настоящий охотник, который может и Городничему прямо в глаза правду сказать и урвать кусок побольше)
Три дочери Аммоса Федоровича Ляпкина-Тяпкина - образ трёх обезьян (ничего не слышу, ничего не вижу, ничего никому не скажу, но только всё наоборот)
Артемий Филиппович Земляника, попечитель богоугодных заведений - замызганный платок (нечто неприятное, к которому лишний раз не подойдёшь, но в то же время при болезни очень нужный аксессуар)
Супруга Артемия Филипповича Земляники - железный жердь (холодное, несгибаемое, ничего не значащее, но находящееся на виду)
Иван Кузьмич Шпекин, почтмейстер - почтовый конверт (летящий от одного к другому, частенько пахнущий духами, знающий больше остальных, держащий много секретов, которые с удовольствием распечатывает при случае)
Петр Иванович Добчинский - Бобчинский, городской помещик, сумасшедший - суетливый кузнечик (прыгает, бегает, скачет, суетливо говорит - два в одном)
Две дамы Петра Ивановича - двойной батончик шоколадки (если Пётр Иванович - это два в одном, то дамы его это одна в двух, словно “баунти" в одной упаковки два кусочка, дополняющих целое - сладкие, даже приторные, но ими не насытишься - слишком пустые)
Иван Александрович Хлестаков, чиновник из Петербурга - барабан государственного оркестра (раздувающий свою значимость, шумя, стуча, но на самом деле оставаясь полым внутри. Пустым, не наполненным сутью. Простой столичный барабан)
Осип, слуга его - балалайка (звонкий, громкий, быстрый, суетливый, но старый и порой брюзжащий)
Официантка в трактире - старая деревянная ложка (местами треснувшая, надоевшая, но без неё никуда: любое блюдо только с ней)
Мишка, слуга в доме городничего - веник (то тут, то там убирает за хозяевами, подбирает)
5. Композиция спектакля
1. Начало. Известие о ревизоре
2. Встреча Городничего и Хлестакова
3. Смотр заведений
4. Что у трезвого на уме… (Хлестаков в доме городничего)
5. Правила дачи взяток
6. Любовная интрижка
7. Окончание. Известие о ревизоре
Выделив основные сцены я принялся за компоновку композиции.
Имея некоторый опыт написания сценариев, в своей работе над “Ревизором” я постарался сразу, при составлении текста прописывать режиссёрские ремарки. Компонуя и переставляя сцены, добавляя или удаляя слова героев пьесы я добился чётко выверенной композиции на час сценического времени.
6. Темпо-ритмическая партитура
1. Начало.
1. Бал у городничего
2. Письмо о приезде ревизора
3. Ревизор в городе по словам Бобчинского-Добчинского
4. Указания городничего.
2. Встреча городничего и Хлестакова
1. Монолог Осипа
2. Вход Хлестакова
3. Неприятный обед
4. Разговор городничего
5. Предложение переезда в дом
городничего
3. Смотр Заведений
Т 1. Появление девушек
Е 2. Появление чиновников - официантов
М 3. Опьянение Хлестакова
П 4. Встреча городничим и его женой в доме
4. Что у трезвого на уме… (в доме у городничего)
1. Разговор Осипа и Мишки
2. Разговоры Хлестакова
3. Падение Хлестакова
4. Размышления Городничего по поводу Хлестакова
5. Правила дачи взяток
1. Обряд Взяточников
2. Судья Ляпкин - Тяпкин
3. А.Ф. Земляника
4. Л.Л. Хлопов
5. Почтмейстер и Бобчинский - Добчинский
6. Подсчёт денег Хлестаковым
7. Любовная интрижка и отъезд Хлестакова
1. Восточные танцы дочерей судьи
2. Вход Марьи Антоновны
3. Вход Анны Андреевны
4. Вход Марьи Антоновны
5. Вход городничего, благословение “ревизора”
6. Отъезд Хлестакова
7. Окончание
1. Мечты городничего
2. Приход чиновников на бал
3. Письмо о том, что Хлестаков не настоящий ревизор
4. Монолог - раскаяние городничего
5. Приезд настоящего ревизора
6. Ревизор берёт взятку. Продолжение бала
7. Жанр спектакля - комедия, а это огромные и внутренние затраты при работе с ролью и внешние, то есть физические. Поэтому роль Хлестакова я доверил себе, ибо имея небольшой опыт пребывания на сцене, смогу вести в сценах. Так же на роль городничего был приглашен студент медицинского института, который тоже не раз бывал на сцене и плюс ко всему личный опыт поможет создать интересный образ чиновника.
Составляя спектакль, перенося сцены в различные места, переставляя или убирая фразы, компонуя заново куски, я добился более сильной концентрации текстовой, смысловой…
Постоянно происходят нагнетания в сценах, нужное оставлено, что актуально сейчас, что может ударить в точку. Но авторский текст, с комедийными вставками, событиями, которые автор писал для комичности произведения, оставлены или сведены к конкретному, понятному зрителю минимуму.
Комедия - это основное состояние пьесы, но для себя и исполнителей решил обозначить жанр как “сцены из жизни провинциального города".
8. Принцип мизансценирования, постановка массовых сцен.
Имея небольшое помещение для постановки спектакля, в первую очередь думал о массовых сценах, кои часто встречаются на протяжении пьесы. Из этого мизансцены стали более конкретны и более по смыслу уместны именно так, как они поставлены. Многие сцены показаны не как отдельные эпизоды спектакля, а как аллегорический отголосок нашей жизни. Поэтому в сцене флирта, которую я хотел показать не как нежное отражение настоящей любви, а страсть, переходящую в животную похоть, мизансцены более напоминают “цепляние лощёных богатеев к девушкам лёгкого поведения”.
Большинство сцен проходи возле стола, объединяющего зрительный зал и сценическое пространство. Здесь всегда во главе стола - Городничий. Но после того, как в доме его появляется Хлестаков, Антона Антоновича мы практически не видим возле стола - его место занимает Иван Александрович.
Так же основной точкой для массовых сцен является диван, стоящий практически по центру залы в доме городничего.
Нельзя не отметить то, что в работе с исполнителями был применён несколько деспотичный подход к мизансценированию, потому что порой случалось так, что актёры начинали блуждать по сцене, совершенно не понимая что делают. А всё оттого, что не запоминали и не вникали в суть мизансцен.
Были применены мизансцены круговые, полукруговые, а так же точечно-собирательные, когда например у небольших столов собиралось по 7-8 человек одновременно.
9. Свет, музыка
Часть музыки была отобрана до того, как приступили к практической постановке. Музыкальное решение находилось в процессе репетиции. Точно подобранные фрагменты подчёркивают сцены, выделяют из общего главное, на что надо направить внимание. Органично существуют на сцене как современная музыка, испанские мотивы, саундтреки из фильмов, классическая музыка, так и живое исполнение. В начале репетиций исполнители пели под фонограмму и даже первый показ на зрителя был таким. Впоследствии я отказался от такого приёма. В итоге получилась джазовая импровизация лишь под щелчки пальцев. Что усилило сцену, добавило остроты восприятия, новизну решения и отлично было принято в зале.
Разрабатывая не только музыкальное, но и световое решение заранее чётко распланировав где именно будут установлены осветительные приборы, какой свет нужен, как он будет помогать или мешать в сцене, я приступил к монтажу оборудования.
Имея довольно разнообразный свет (от обыкновенного заливочного до цветных ламп) я постарался создать в каждой сцене особую атмосферу. Акцентируя на персонажах или наоборот обобщая светом. Сцена чиновников происходит в полной темноте, лишь со свечами, тема мечтаний представлена центральным небольшим светом, на восточных танцах был применён дискотечный цветной свет, порой горел камин. Но даже в тёмных сценах, ночных зрителю был виден актёр, его глаза и лицо.
10. Образ костюма, реквизит, решение сценического пространства, работа с художником
Первоначально хотелось одеть чиновников в современные костюмы, а дам в вечерние платья, снабдить незаменимыми в современном быту аксессуарами (телефон, ноутбук, блокноты, ручки и т.д.). Но в последствии, при более тщательной разработке образов, сути героев стали возникать другие идеи.
Были выделены три типа костюма для мужчин: первый - рабочий костюм (то есть серый пиджак, с коричневым воротом и манжетами, чёрная рубашка); второй тип - это а-ля официант (белая рубашка, бабочка, перекинутое через руку полотенце); и третий тип - официально деловой (чёрные смокинги с фалдами).
Так же был придуман костюм Добчинского - Бобчинского, в котором мы шли от зерна роли - кузнечик (это был полуфрак с длинными фалдами серого цвета).
Для Городничего был сшит парадный мундир зелёного цвета со знаками отличия (была идея нацепить современных регалий, типа заслуженный работник, трижды герой и т.д.)
Образ Хлестакова решался полностью белым костюмом сначала его появления и впоследствии, переходя из сцен в сцену белое заменялось на чёрное (чёрная рубашка в сцене взяток - как омертвение духовного в Хлестакове и в последствии. Когда я - актёр выходил на поклон, то был полностью в чёрном костюме).
Решение костюмов дам было несколько проще, ибо в театральном коллективе уже имелись костюмы эпохи XIX, конечно возникали трудности с точным подбором платьев для каждой дамы, чтобы он отражал внутреннюю суть персонажа.
Так же были специально сделаны: платье Анны Андреевны, чёрно-белый роскошный наряд, напоминавшей формой и чередованием цветов арбуз; и платье для Марьи Антоновны - в первых сценах лёгкое летнее платье в полоску. А под конец, в сцене бала она выходит в поистине дорогом и качественном платье.
Решение причёсок приходило из индивидуальности актёров и играемого ими персонажа.
В спектакле использовались только натуральные продукты, чтобы не делать вид, что тебе вкусно или противно, когда ты это “ешь", а действительно ощущаешь натуральность твоей деятельности.
Цветовое решение приходило по ходу репетиций. На сцене основными являются два цвета: чёрный и белый. Задник решён как домашняя портьера, серо-коричневого цвета.
Общую композицию дополняли колонны, стоящие на авансцене, но совершенно не мешавшие зрителю смотреть спектакль и в глубине сцены. На заднем плане, дающие ощущение перспективы и большого пространства залы.
Так же специально для спектакля
была создана средняя кулиса. Это довольно большое полотно 18 квадратных метров,
состоящее из восьми кусков тарной ткани. Шесть кусков по середине были
разрисованы чёрной тушью и гуашью. Был запечатлён верстовой столб - городничий
по середине, как бы объединяющий два времени: правую сторону полотна, на
которой видны кареты, церковь и старые дома; и современную действительность: высотки,
машины. Снизу под “городничим" выписаны две фигуры чиновников - XIX века и сегодняшних. Полу люди полу крысы, с длинными
носами.
Часть Четвёртая. Дополнительный материал
1. Афоризмы
Анархия всегда приводит к абсолютизму. Наполеон Бонапарт
Поль Валери .Власть, над которой безнаказанно глумятся, близка к гибели. .
Власть, сколь бы ни была сильна, вовсе не означает всемогущества, чем часто кажется со стороны, поскольку обладающие ею не всеведущи и не всесильны.
Вождь подобен торговцу, вложившему свои средства в дело и ожидающему прибыли. .
Высокое положение оказывает на нас столь разлагающее влияние, что отказываться от него не в нашей власти. .
Говорят, что числа правят миром. Нет, они только показывают, как правят миром. .
Государь, который не собирает вокруг себя всех даровитых и достойных людей, есть полководец без армии.
Если поставить баранов во главе львов, то львы баранеют, а наоборот - то даже баран будет иметь львиное сердце.
Жалок тот, у кого мало желаний и много страхов, а ведь такова учесть монархов. .
Законодатель должен стремиться не к истине, а к целесообразности.
Идеальное правительство невозможно, потому что люди наделены страстями; а не будь они наделены страстями, не было бы нужды в правительстве. .
История очень мало знает таких самовластных вождей народов, которые были бы благодетелями. .
Какое правительство лучше? То, которое учит нас управлять собою.
Задача жизни не в том, чтобы быть на стороне большинства, а в том, чтобы жить согласно с внутренним, сознаваемым тобой законом. Марк Аврелий.
Многочисленность законов в государстве есть то же, что большое число лекарей: признак болезни и бессилия. Вольтер.
Люди легко верят тому, чего страстно желают. Вольтер.
Чем сильнее падение государства, тем больше у него законов. Тацит
Быть интересным - первая обязанность малоизвестного автора. Право быть скучным принадлежит только тем писателям, которые уже прославились. Берк.
Всецело предаться одному пороку нам обычно мешает лишь то, что их у нас несколько. Ларошфуко.
Если бы люди всегда думали об исходе своих предприятий, они бы ничего не предпринимали. Лессинг.
Люди, которым всегда некогда, как правило, ничего не делают. Лихтенберг.
Нравственность крепнет, когда дряхлеет плоть. Мольер.
Большая империя, как и большой пирог, легче всего объедается с краев. Франклин.
Равенства трудно достичь потому, что мы стремимся стать равными только с теми, кто выше нас. Бек.
Творите о себе мифы. Боги начинали только так. Лец.
Попробуй рассказать что-нибудь, не обращаясь к образам, присловьям, идиомам, не прибегая к штампам - даже литературным. Тут-то ты и узнаешь, как трудно быть простым. Лец.
Коли все думают одинаково, значит, никто особенно и не думает. У. Липпман.
Нужно гордо поклоняться, если не можешь быть идолом. Ницше.
Когда благодарность многих к одному отбрасывает всякий стыд, возникает слава. Ницше.
Плохие государственные деятели избираются хорошими гражданами, не участвующими в голосовании. Натан.
Если человек о чем-то здраво судит - это верный знак того, что он сам в этой области недееспособен. Уайльд.
Человека подкупает не сама лесть, а то, что его считают достойным лести. Шоу.
Мы кипим при различных температурах. Эмерсон.
Во всяком творении гения мы узнаем собственные отвергнутые мысли. Эмерсон.
То, что у других мы называем грехом, у себя мы считаем экспериментом. Эмерсон.
Если на Святой Руси человек начнет удивляться, то он остолбенеет в удивлении, и так до смерти столбом и простоит. Салтыков-Щедрин.
Раз в стране бродят какие-то денежные знаки, то должны быть люди, у которых их много. Ильф-Петров.
Финансовая пропасть - самая глубокая из всех пропастей, в нее можно падать всю жизнь. Ильф-Петров.
Говорите правду - и вы будете оригинальны. Вампилов.
Мой жизненный опыт убедил меня,
что люди, не имеющие недостатков, имеют очень мало достоинств. А. Линкольн.
Использованная литература
1) Н.В. Гоголь “Ревизор” Издательство “Детская литература”, M., 1980
2) Гиппиус В.В. Миссия комического писателя
3) Гиппиус В.В. Гоголь. Л., 1924;
4) Данилов С.С. Гоголь и театр. Л., 1936;
