Beispiele unerwiderter Liebe in der Literatur. Frauenliebe in der russischen klassischen Literatur

Das Thema Liebe in der russischen Literatur ist eines der Hauptthemen. Ein Dichter oder Prosaschreiber offenbart seinem Leser die Sehnsüchte der Seele, Erlebnisse, Leiden. Und sie war immer gefragt. In der Tat mag man das Thema der Einstellung des Autors zu seinem eigenen Werk und Aspekte der philosophischen Prosa nicht verstehen, aber die Worte der Liebe werden in der Literatur so klar ausgesprochen, dass sie in verschiedenen Lebenssituationen angewendet werden können. In welchen Werken spiegelt sich das Thema Liebe am deutlichsten wider? Was sind die Merkmale der Wahrnehmung dieses Gefühls durch die Autoren? Unser Artikel wird darüber sprechen.

Der Platz der Liebe in der russischen Literatur

Liebe hat es in der Fiktion schon immer gegeben. Wenn wir darüber reden Hausarbeiten, dann fallen mir sofort Peter und Fevronia von Murom aus der gleichnamigen Geschichte von Ermolai-Erasmus ein, die sich auf die altrussische Literatur bezieht. Erinnern wir uns daran, dass damals neben den christlichen auch andere Themen tabu waren. Diese Kunstform war streng religiös.

Das Thema Liebe in der russischen Literatur entstand im 18. Jahrhundert. Den Anstoß für seine Entwicklung gaben Trediakovskys Übersetzungen von Werken ausländischer Autoren, denn in Europa schrieben sie bereits mit Nachdruck über das wunderbare Gefühl der Liebe und die Beziehung zwischen Mann und Frau. Als nächstes kamen Lomonossow, Derschawin, Schukowski und Karamzin.

Das Thema Liebe in Werken der russischen Literatur erreichte im 19. Jahrhundert seinen besonderen Höhepunkt. Diese Ära bescherte der Welt Puschkin, Lermontow, Tolstoi, Turgenjew und viele andere Koryphäen. Jeder Autor hatte seine eigene, rein persönliche Einstellung zum Thema Liebe, die sich in den Zeilen seines Werkes ablesen lässt.

Puschkins Liebestexte: Innovation eines Genies

Das Thema Liebe in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts erreichte in den Werken von A. Puschkin einen besonderen Höhepunkt. Seine dieses strahlende Gefühl verherrlichenden Texte sind reichhaltig, facettenreich und enthalten eine ganze Reihe von Besonderheiten. Sortieren wir sie.

Liebe als Spiegelbild persönlicher Qualitäten in „Eugen Onegin“

„Eugen Onegin“ ist ein Werk, in dem das Thema Liebe in der russischen Literatur besonders ausdrucksstark klingt. Es zeigt nicht nur ein Gefühl, sondern seine Entwicklung im Laufe des Lebens. Darüber hinaus werden die Hauptbilder des Romans durch die Liebe offenbart.

Im Zentrum der Geschichte steht der Held, dessen Name im Titel steht. Der Leser wird den ganzen Roman über von der Frage gequält: Ist Eugen zur Liebe fähig? Er wurde im Geiste der Moralvorstellungen der High-Society-Metropolengesellschaft erzogen und ist in seinen Gefühlen ohne Aufrichtigkeit. In einer „spirituellen Sackgasse“ trifft er auf Tatjana Larina, die im Gegensatz zu ihm aufrichtig und selbstlos zu lieben weiß.

Tatjana schreibt einen Liebesbrief an Onegin, er ist berührt von dieser Tat des Mädchens, aber nicht mehr. Enttäuscht willigt Larina ein, jemanden zu heiraten, den sie nicht liebt, und reist nach St. Petersburg.

Das letzte Treffen von Onegin und Tatjana findet mehrere Jahre später statt. Eugene gesteht der jungen Frau seine Liebe, doch sie weist ihn zurück. Die Frau gibt zu, dass sie immer noch liebt, aber an die Verpflichtungen der Ehe gebunden ist.

Daher, Hauptfigur Puschkins Roman besteht die Liebesprüfung nicht, er hatte Angst vor dem alles verzehrenden Gefühl und lehnte es ab. Die Offenbarung kam zu spät.

Lyubov Lermontova – ein unerreichbares Ideal

Die Liebe zu einer Frau war für M. Lermontov anders. Für ihn ist dies ein Gefühl, das einen Menschen völlig in sich aufnimmt, eine Kraft, die durch nichts besiegt werden kann. Laut Lermontov ist Liebe etwas, das einen Menschen definitiv leiden lässt: „Jeder weinte, der liebte.“

Diese Texte sind untrennbar mit den Frauen im Leben des Dichters selbst verbunden. Katerina Sushkova ist ein Mädchen, in das sich Lermontov im Alter von 16 Jahren verliebte. Die ihr gewidmeten Gedichte sind emotional und handeln von unerwiderten Gefühlen, dem Wunsch, nicht nur eine Frau, sondern auch einen Freund zu finden.

Natalya Ivanova, die nächste Frau in Lermontovs Leben, erwiderte seine Gefühle. Einerseits gibt es in den Gedichten dieser Zeit mehr Glück, aber auch hier gibt es Hinweise auf Täuschung. Natalya versteht in vielerlei Hinsicht die tiefe spirituelle Organisation des Dichters nicht. Auch die Thematik solcher Werke hat sich verändert: Jetzt stehen Gefühle und Leidenschaften im Mittelpunkt.

Die Beziehung zur Liebe spiegelt sich hier auf ganz andere Weise wider; die Natur, sogar das Mutterland, spricht hierüber.

In Gedichten, die Maria Shcherbatova gewidmet sind, wird Liebe zum Gebet. Es wurden nur drei Werke geschrieben, aber jedes davon ist ein Meisterwerk, eine Hymne an die Liebe. Laut Lermontov hat er genau die Frau gefunden, die ihn vollkommen versteht. Die Liebe in diesen Gedichten ist widersprüchlich: Sie kann heilen, aber auch verletzen, hinrichten und wieder zum Leben erwecken.

Der harte Weg zum Glück der Helden von Tolstois „Krieg und Frieden“.

Wenn man bedenkt, wie Liebe in der Fiktion dargestellt wird, sollte man auf die Arbeit von L. Tolstoi achten. Sein Epos „Krieg und Frieden“ ist ein Werk, in dem die Liebe jeden der Helden auf die eine oder andere Weise berührte. Schließlich ist der „Familiengedanke“, der im Roman einen zentralen Platz einnimmt, untrennbar mit der Liebe verbunden.

Jeder der Charaktere geht einen schwierigen Weg, findet aber am Ende das Familienglück. Es gibt Ausnahmen: Tolstoi setzt eine Art Gleichheitszeichen zwischen der Fähigkeit eines Menschen, selbstlos zu lieben, und seiner moralischen Reinheit. Aber diese Qualität muss auch durch eine Reihe von Leiden und Fehlern erreicht werden, die letztendlich die Seele reinigen und sie kristallin und zur Liebe fähig machen.

Erinnern wir uns schwieriger Weg Zum Glück für Andrei Bolkonsky. Er ist von Lisas Schönheit fasziniert und heiratet sie, verliert jedoch schnell das Interesse und ist von der Ehe desillusioniert. Er versteht, dass er sich für eine leere und verwöhnte Frau entschieden hat. Als nächstes kommt der Krieg, und die Eiche ist ein Symbol für spirituelles Aufblühen und Leben. Die Liebe zu Natasha Rostova verschaffte Prinz Bolkonsky frischen Wind.

Liebestest in den Werken von I. S. Turgenev

Liebesbilder in der Literatur des 19. Jahrhunderts sind auch die Helden Turgenjews. Der Autor jedes einzelnen von ihnen stellt dieses Gefühl auf die Probe.

Der einzige, der es schafft, ist Arkady Bazarov von Fathers and Sons. Vielleicht ist er deshalb Turgenjews idealer Held.

Basarow, ein Nihilist, der alles um sich herum leugnet, nennt Liebe „Unsinn“; für ihn ist sie nur eine Krankheit, von der man geheilt werden kann. Nachdem er jedoch Anna Odintsova kennengelernt und sich in sie verliebt hat, ändert er nicht nur seine Einstellung zu diesem Gefühl, sondern seine Weltanschauung insgesamt.

Basarow gesteht Anna Sergejewna seine Liebe, doch sie weist ihn zurück. Das Mädchen ist nicht bereit für eine ernsthafte Beziehung, sie kann sich nicht für einen anderen, nicht einmal für einen geliebten Menschen, verleugnen. Hier scheitert sie an Turgenjews Test. Und Basarow ist der Gewinner, er wurde der Held, den der Autor in „Das edle Nest“, „Rudin“, „Ace“ und anderen Werken für sich selbst suchte.

„Der Meister und Margarita“ – eine mystische Liebesgeschichte

Das Thema Liebe in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts wächst und entwickelt sich und wird immer stärker. Kein einziger Schriftsteller oder Dichter dieser Zeit wich diesem Thema aus. Ja, es könnte sich zum Beispiel in Liebe zu Menschen (erinnern Sie sich an Gorkis „Danko“) oder zum Vaterland (das ist vielleicht das meiste Werk Majakowskis oder Werke aus den Kriegsjahren) verwandeln. Aber es gibt außergewöhnliche Literatur über die Liebe: Dies sind die herzlichen Gedichte von S. Yesenin, Dichtern des Silbernen Zeitalters. Wenn wir über Prosa sprechen, ist dies in erster Linie „Der Meister und Margarita“ von M. Bulgakov.

Die Liebe, die zwischen den Helden entsteht, kommt plötzlich, sie „springt“ aus dem Nichts. Der Meister lenkt die Aufmerksamkeit auf Margaritas Augen, so traurig und einsam.

Liebende erleben keine alles verzehrende Leidenschaft; im Gegenteil, es ist stilles, ruhiges, heimeliges Glück.

Im kritischsten Moment hilft Margarita jedoch nur die Liebe, den Meister und seine Gefühle zu retten, auch wenn dies nicht in der Menschenwelt geschieht.

Yesenins Liebestexte

Das Thema Liebe in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts ist auch Poesie. Betrachten wir in diesem Sinne die Arbeit von S. Yesenin. Der Dichter verband dieses helle Gefühl untrennbar mit der Natur; seine Liebe ist äußerst keusch und eng mit der Biographie des Dichters selbst verbunden. Ein markantes Beispiel ist das Gedicht „Grüne Frisur“. Hier werden alle Merkmale von L. Kashina, die Yesenin am Herzen liegen (das Werk ist ihr gewidmet), durch die Schönheit der russischen Birke präsentiert: eine dünne Figur, geflochtene Zweige.

„Moskauer Taverne“ offenbart uns eine ganz andere Liebe, jetzt sind es „Infektion“ und „Pest“. Solche Bilder sind vor allem mit den emotionalen Erfahrungen des Dichters verbunden, der sich nutzlos fühlt.

Heilung kommt in der Serie „Love of a Bully“. Der Täter ist A. Miklashevskaya, der Yesenin von der Qual heilte. Er glaubte erneut daran, dass es wahre, inspirierende und belebende Liebe gibt.

In seinen letzten Gedichten verurteilt Yesenin die Täuschung und Unaufrichtigkeit von Frauen. Er glaubt, dass dieses Gefühl zutiefst aufrichtig und lebensbejahend sein sollte und einem Menschen Boden unter den Füßen geben sollte. So ist zum Beispiel das Gedicht „Blätter fallen, Blätter fallen ...“.

über die Liebe

Das Thema Liebe in der russischen Literatur des Silbernen Zeitalters ist nicht nur das Werk von S. Yesenin, sondern auch A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam und vielen anderen. Eines haben sie alle gemeinsam: Leid und Glück sind die Hauptbegleiter der Musen von Dichtern und Dichterinnen.

Beispiele für Liebe in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts sind die großen A. Akhmatova und M. Tsvetaeva. Letzterer ist ein „zitterndes Reh“, sinnlich, verletzlich. Die Liebe zu ihr ist der Sinn des Lebens, der sie nicht nur erschaffen, sondern auch in dieser Welt existieren lässt. „Ich mag es, dass du bei mir nicht krank bist“ ist ihr Meisterwerk voller heller Traurigkeit und Widersprüche. Und genau darum geht es bei Zwetajewa. Das Gedicht „Gestern habe ich in deine Augen geschaut“ ist von der gleichen gefühlvollen Lyrik durchdrungen. Dies ist vielleicht eine Art Hymne für alle Frauen, die sich entlieben: „Meine Liebe, was habe ich dir angetan?“

Ein ganz anderes Thema der Liebe in der russischen Literatur wird von A. Achmatowa dargestellt. Dies ist die Intensität aller menschlichen Gefühle und Gedanken. Akhmatova selbst gab diesem Gefühl eine Definition – „die fünfte Staffel“. Aber wenn es nicht da gewesen wäre, wären die anderen vier nicht sichtbar gewesen. Die Liebe der Dichterin ist laut, allumfassend und kehrt zu natürlichen Prinzipien zurück.

Liebe in ihren verschiedenen Erscheinungsformen war in der gesamten Menschheitsgeschichte das häufigste Thema in Kunstwerken. Versuchen wir, die Arten der Liebe am Beispiel bekannter Persönlichkeiten und literarischer Helden zu veranschaulichen.

1. LIEBE-PHILIA. Dabei handelt es sich um eine tiefe spirituelle Nähe, die auf einem gemeinsamen Interesse oder Dienst beruht gemeinsames Ziel. Wenn Menschen solche Liebe erfahren, fühlen sie sich so glücklich, dass sie niemanden außer einander und eine gemeinsame Sache brauchen, die vor dem Hintergrund eines tiefen gegenseitigen Verständnisses für einen ständigen Zufluss neuer Eindrücke sorgt. Philia äußert sich am deutlichsten, wenn sie bei beiden Partnern zum Ausdruck kommt.

Zum Beispiel die Ehegatten Marie und Pierre Curie, Physiker. Es kann davon ausgegangen werden, dass sie, bedingt, wie in anderen Beispielen auch, zu den Typen Analyst und Innovator gehörten. Die Curies widmeten sich ganz einem gemeinsamen Ziel – dem Dienst an der Wissenschaft und fanden ineinander alles, was sie zum Glück brauchten. Ihre Beziehung war voller Respekt und ständigem Interesse aneinander, da sie auf intellektueller Nähe basierte. Es kann davon ausgegangen werden, dass es ihnen an emotionaler und sensorischer Ergänzung mangelte. Aber Filia kann damit leben. Für sie stehen gegenseitiges Verständnis und gemeinsame Interessen im Vordergrund.

2. LIEBE-AGAPE. Das erhabenste, schönste, spirituellste, idealistischste Gefühl, vor dem Zeit und Entfernung keine Angst haben. Die sinnliche Seite des Lebens kann einem fernen Ideal geopfert werden. Auch wenn Menschen zusammen sind, ist für sie die spirituelle Nähe, der poetische Einklang von Gedanken und Gefühlen das Wichtigste. Gleichzeitig ist die Gemeinsamkeit der Aktivitäten und Hobbys nicht so wichtig wie die Ähnlichkeit der Lebensauffassungen. Diese Liebe ist geduldig; Sie kann lange auf Gegenseitigkeit warten und auch bei minimalen Chancen daran glauben.

Das ist die Liebe von Honore de Balzac und Evelina Ganskaya, Typen - Mentor. Trotz der Tatsache, dass sie, wie die Curie-Ehepartner, auch die gleiche Form der Liebe haben. Ihre lange, erhabene Liebe, die lange Trennungen überdauerte, war nicht einfach, mit seelischen Krisen und Umbrüchen. Dieses Gefühl hielt aufgrund seiner stabilen Form und Distanz so lange an, was für diese Art von Liebe so vorteilhaft ist. Aus dem gleichen Grund wurden sie, nachdem sie sich näher gekommen waren, voneinander enttäuscht.

Das groteske Bild dieser Liebe wurde von N. Gogol im Roman „ Tote Seelen" - das sind die Manilovs, identisch im Typ. Ihre Typen sind idealistische Lyriker, die ein außergewöhnliches Talent zur Harmonisierung haben. Sie konzentrierten ihr ganzes diplomatisches Geschick und ihre Aufopferung der Agape-Liebe aufeinander. Ihr gemeinsamer Idealismus und ihre Fähigkeit, Luftschlösser zu bauen hat sie auch im Alter nicht verändert.

3. LIEBESMANIE. Das Gefühl ist blind, romantisch, sehr emotional und versklavt sowohl den Liebhaber als auch denjenigen, an den es gerichtet ist. Dies ist, wie bei Victoria, ein starkes Gefühl, aber Macht manifestiert sich nicht so sehr in der körperlichen Besessenheit eines Partners, sondern eher im Versuch, seine Gefühle zu unterdrücken. Körperlicher Verrat ist hier nicht so schlimm wie Verrat an Gefühlen oder emotionale Bevorzugung eines anderen Partners. Eifersucht ist bei dieser Art von Liebe am dramatischsten; die Abkühlung der Gefühle eines geliebten Menschen ist schwer zu ertragen und kann zu Mord oder Selbstmord führen, da diese Liebe zu einem Superwert wird und die Person völlig unterwirft. Es führt zu den meisten Tragödien.

Das ist die Liebe von Anna Karenina und Wronski, die Soziotypen haben – Mentor. Ihre stürmischen, alles verzehrenden und dramatischen Gefühle, die sie füreinander zeigten und für die sie jedes Opfer brachten, hielten der Zeit nicht stand. Ihre Situation wurde dadurch verschärft, dass identische Beziehungen nur so lange gut sind, wie die Menschen sich gegenseitig neue Informationen bringen.

Vronsky und Anna wurden schließlich der stürmischen Gefühle überdrüssig, die sie beide anfangs mit ihrer hohen Intensität so sehr anzogen. Nach einiger Zeit entstand ein Hunger nach neuen Informationen, die sie einander nicht mehr weitergeben konnten. Während der Trennung verlor Anna viel mehr als Wronski, da sie alles aufs Spiel setzte: Familie, Kind, Stellung in der Gesellschaft. Nachdem Anna Karenina alles verloren und außer dem Zusammenbruch ihrer Illusionen nichts dafür erhalten hatte, beging sie Selbstmord. Die Liebe hat sie unterworfen und zerstört.

Genau das gleiche Ergebnis ereignete sich für den Helden von Kuprins berühmter Geschichte „Das Granatarmband“, der zum gleichen Persönlichkeitstyp gehört, der um seiner Liebe willen ebenfalls alles aufs Spiel setzte und sogar ein Verbrechen beging – die Veruntreuung öffentlicher Gelder um der Frau, die er liebte, ein Geschenk zu machen. Ohne ihre Gegenseitigkeit verlor das Leben für ihn seinen Sinn und er beschloss, Selbstmord zu begehen.

Als Folge einer solchen Liebe starben Shakespeares Helden Romeo und Julia (Typen - Mentor). Häufiger führt Liebeswahn zu diesem Ergebnis in Kombination mit idealistischer Agape. Aber es gibt auch weniger dramatische Enden in einer solchen Liebe.

Ein weiterer bekannter Fall ist beispielsweise die Liebe von Georges Sand und Musset (beide Mentoren). Sie quälten sich gegenseitig mit ihrer leidenschaftlichen und widersprüchlichen Liebe, die sie nur schwer aufhalten konnten, so groß war ihre Macht über sie, aber am Ende trennten sie sich trotzdem.

4. LIEBE-STORGE. Dies ist eine Liebe voller Zartheit und Fingerspitzengefühl, die zu Beständigkeit und Kompromissen neigt, um die Harmonie in der Beziehung aufrechtzuerhalten. Ideale Form Familienliebe, basierend auf der Fähigkeit, über lange Zeit ruhige freundschaftliche Beziehungen zu pflegen, voller Zärtlichkeit und einfacher, zutiefst menschlicher Liebe zum Partner, voller Mitgefühl und Herablassung für Mängel. Diese Liebe ist befreiend, wenn jeder mit Körper und Seele er selbst sein kann; wenn sie einen Menschen einfach so lieben, wie er ist. Das Einzige, was sie nicht verzeiht, sind Unhöflichkeit, Egoismus, Vortäuschung und Unaufrichtigkeit, die ihrem Wesen widersprechen. Das Wertvollste an ihr ist die gegenseitige Aufmerksamkeit auch in kleinen Dingen.

Natasha Rostovas Liebesstorge wird in L. Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ anschaulich dargestellt. In diesem Beispiel sprechen wir von doppelter Liebe. Ihr Ehemann, Pierre Bezukhov (Kritikertyp), zeichnet sich durch Liebes-Pragma aus. Komplementäre Liebesformen – Victoria für Natasha und Agape für Pierre – verleihen ihren Gefühlen einzigartige Nuancen, die harmonisch miteinander harmonieren. Die Autorität von Natasha (vermutlich ein Politikertyp) und die besitzergreifende Seite ihrer Liebe manifestierten sich in der selbstlosen Liebe zu ihrem Ehemann, der sich völlig ihrer sanften Macht unterwarf. Pierres Liebe wird durch seine erhabene Opferbereitschaft und Dankbarkeit für die Stabilität des Familienglücks ergänzt.

Dies ist für sein Liebes-Pragma notwendig, das durch die Beimischung von Gefühlen wie Agape teilweise seine Rationalität verliert. Für Pierre ist es schwierig, seine Gefühle zu verstehen, aber nachdem er sich verliebt hat, neigt er dazu, das Objekt seiner Gefühle zu idealisieren. Er liebt Natasha umso mehr, je mehr sie sich um eine starke Familie ohne unnötiges Philosophieren und spirituelle Suche kümmert und all dies ihrem Ehemann überlässt. In ihrer Beziehung gibt es keine emotionale Intensität: Sie sind natürlich, zuverlässig und beständig, was charakteristisch für die Storge-Pragma-Kombination ist.

Tolstoi stellte eine ähnliche Kombination dieser Art von Doppelliebe bei einem anderen glücklichen Paar dar: Nikolai Rostov (Manager) und Marya Bolkonskaya (Humanistin). Liebes-Pragma kommt bei Nikolai in einer härteren Form zum Ausdruck als bei Pierre Bezukhov – es ist geprägt von der harten Natur des Manager-Persönlichkeitstyps. Marya Bolkonskaya wiederum hat eine ausgeprägtere spirituelle Komponente in Beziehungen als Natasha Rostova, da ihre Liebesbeziehung durch die Art der Liebesfreundschaft Filias ergänzt wird. Daher strebt Marya nicht wie Natasha danach, ihren Mann als Eigentum zu besitzen, sondern leistet ständige Aufklärungsarbeit, um seine Strenge zu mildern.

So manifestieren sich die gleichen Formen der Liebe bei verschiedenen Persönlichkeitstypen unterschiedlich. Sie sind sowohl von typischen Merkmalen als auch von der Kombination der vorherrschenden emotionalen Beziehungsform mit einer weiteren betroffen.

Die Landbesitzer der alten Welt - Pulcheria Ivanovna und Afanasy Ivanovich (beide vermutlich Humanisten, Art der Beziehung - Storge) sind ebenfalls sehr aufmerksam aufeinander, wie das Ehepaar Manilov, aber in ihren Gefühlen gibt es weniger Idealismus, sondern mehr echte Aufrichtigkeit . Sie fanden ihr Glück, da beide die hohen moralischen Anforderungen der Liebe erfüllten – Storge: Treue, Taktgefühl, gegenseitige Fürsorge, Höflichkeit. Ihre Beziehung ist einfach und natürlich, ohne die spielerischen und pathetischen Elemente, die dem Manilov-Paar innewohnen.

5. LIEBE-PRAGMA. Es wird allgemein als rationale Liebe bezeichnet. Dies ist eine logische Form der Liebe, die nicht spontan entstehen, zu sinnlich oder spirituell sein kann. Darüber hinaus, wenn es widerspricht gesunder Menschenverstand und destruktive Tendenzen mit sich bringt, erholt sich ein Mensch schnell davon. In der Regel neigt derjenige, der Pragma-Liebe zum Ausdruck bringt, nicht dazu, sich lange an sein Versagen zu erinnern, es sich Sorgen zu machen und es zu analysieren. Was nicht rational ist, wird verworfen.

So verlor Pierre Bezukhov in seiner ersten Ehe mit der schönen Helen Kuragina, da er ihrerseits keine Gegenseitigkeit fand, schnell das Interesse und strich sie leicht aus seinem Herzen. Er vermied Klatsch und Tratsch in der Gesellschaft und bewahrte lange Zeit den Anschein dieser Ehe, ohne zu versuchen, sie aufzulösen. Gleichzeitig ließ er seiner Frau Freiheit bei der Wahl von Aktivitäten und Unterhaltung. Gleichzeitig machte sich Pierre keine Sorgen über ihren Verrat. Es war, als ob sie für ihn nicht existierte.

Liebe-Pragma ist nicht unbedingt eine Vernunftehe, vor allem nicht die materielle. Dabei handelt es sich einfach um eine Wahl, genauer gesagt um die Fähigkeit, mit einem Partner auszukommen, der nicht den abstrakten, sondern den ganz alltäglichen Anforderungen eines normalen Familienlebens gerecht wird – ruhig und gefestigt im Alltag. Ansonsten stellt sich Enttäuschung und Abkühlung ein. Eine Person mit dieser Form der Liebe braucht Beständigkeit in Beziehungen und Stabilität. Ein passender Partner wird zu seiner Lieblingsanschaffung, die er wie ein guter Eigentümer betreut.

Das ist die Liebe von Nikolai Rostov von L.N. Tolstoi. Sie und Somerset Maugham haben sie im Roman „Theater“ am Beispiel eines Doppelpaares – der Schauspielerin Julia und ihres Mannes und Regisseurs Michael – gut dargestellt. Julia (Politikerin) liebte Michael mit ruhiger Familienliebe – Storge, und Michael – Kritikerin – antwortete ihr mit nüchterner, rationaler Liebe – Pragma. Sie erkannten die Unzulänglichkeiten des anderen und behandelten sie herablassend. Selbst kleinere Hobbys nebenbei hatten keinen Einfluss auf die Stärke ihrer Verbindung. Als Julia sich so sehr in Tom verliebte, hatte sie den Takt, es vor ihrem Mann zu verbergen und ihn nicht zu traumatisieren. Das Gewitter zog vorüber, ohne das Wohlergehen ihrer Familie zu beeinträchtigen.

6. LIEBE-ANALYTISCH. Die kälteste und anspruchsvollste Art der Liebe. Nach dem Anfang, der wie jede Leidenschaft oder Liebe von Emotionen begleitet wird, folgt eine Phase der kalten Analyse, in deren Folge viele der Tugenden des Partners, die die Gefühle zu Beginn der Liebe nährten, verblassen können. Diejenigen, die die analytische Form der Liebe haben, neigen in der ersten Phase des Verliebens dazu, ihren Partner mit wünschenswerten, aber oft illusorischen Tugenden auszustatten, deren Fehlen bei näherer Betrachtung dieses Gefühl abkühlen kann.

Diese Form der Liebe kann manchmal ganz besondere Anforderungen an einen Partner stellen. Ein geliebter Mensch „sollte“ und noch mehr „sollte nicht“, dass es mit der Zeit sehr schwierig sein kann, nicht von ihm enttäuscht zu werden. Eine Ehe kann gerettet werden, wenn sie auf Pflichtgefühl basiert, aber die Beziehung kann sehr cool sein.

Dies ist die emotional unabhängigste Form der Liebe, die keine Kompromisse in Beziehungen duldet. Es fällt ihr schwer, ihr etwas aufzuzwingen oder sie in irgendetwas einzuschränken. Ein Mensch mit dieser Beziehungsform besteht darauf, dass seine Ansprüche respektiert werden, er selbst ist jedoch nicht immer in der Lage, die Ansprüche seines Partners zu berücksichtigen. Es ist ein Gefühl, das vom Verstand kommt, nicht vom Herzen, daher mangelt es ihm oft an Mitgefühl, es sei denn, es wird durch eine zusätzliche Form der Liebe gemildert, die ihre eigenen Anpassungen vornimmt.

So liebte Prinz Bolkonsky (Analysttyp) seine Tochter Marya. Er widmete viel Zeit den täglichen Aktivitäten mit ihr und versuchte, ihre Fähigkeiten und Intelligenz zu entwickeln, kümmerte sich jedoch überhaupt nicht darum, das Privatleben seiner Tochter zu regeln. Das Ziel ihres Lebens war eine ständige Selbsterziehung, die Erfüllung der Forderungen ihres Vaters und grenzenlose Liebe als Reaktion auf seine Kälte. Er verstand nicht, dass sie darunter leiden könnte. Prinz Bolkonsky hatte Lust auf einen weniger verletzlichen, optimistischeren und selbstbewussteren Partner. Die französische Gouvernante Amelia war für ihn eine solche Person. Ihre ständige Fröhlichkeit und Gesprächigkeit milderten sein strenges Wesen. Besonders beeindruckte ihn die Tatsache, dass sie nicht empfindlich war. Die Tochter (humanistischer Typ) hingegen hat eine Form der Liebe – Storge, das absolute Gegenteil der Liebe – Analita; Sie brauchte einen fürsorglicheren Partner. Deshalb war die Beziehung zwischen Vater und Tochter so dramatisch.

Was passiert, wenn sich zwei Menschen mit der Analyte-Beziehungsform ineinander verlieben? Dies hat I. Turgenev im Roman „Väter und Söhne“ am Beispiel der Beziehung zwischen Jewgeni Basarow und Olga Odintsova gut gezeigt. Diese Beziehung erinnerte an das berühmte Märchen vom Kranich und dem Reiher. Gegenseitiger Respekt und Bewunderung wichen hin und wieder der Verwirrung, da die Initiative, Gefühle auszudrücken, vom Partner nicht unterstützt wurde. Ihrer Beziehung mangelte es an Wärme, Einfachheit und Kompromissfähigkeit.

Jeder sah im anderen das attraktive Bild eines Partners mit gleicher Intelligenz, doch die gegenseitige Unabhängigkeit stößt sie ab. Beide brauchten einen Partner, der in der Lage war, mit seiner starken emotionalen Expansion das Eis ihrer rationalen Gefühle zum Schmelzen zu bringen und der gleichzeitig in der Lage war, viele Zugeständnisse zu machen, um die Beziehung aufrechtzuerhalten. Eine Person mit einer Form von Liebeswahn ist dazu in der Lage.

Ihr intellektuelles Duell zeigte, dass ihre Ansprüche aneinander nicht erfüllt werden würden, daher war es besser, keine Annäherung zu riskieren. Der erste, der Kompromissbereitschaft zeigte, war Bazarov (vermutlich ein Analytiker oder Mentor mit Schwerpunkt auf struktureller Logik, der oft mit einem Analytiker verwechselt wird), der glaubte, dass eine Frau ein schwächeres Wesen sei und daher früher oder später nachgeben werde zu ihm, aber Odintsova (möglicherweise vom Typ Anführer) lehnte seinen Vorschlag ab, um ihre Freiheit zu bewahren. Sie verstand, dass es einen langen Kampf zwischen ihnen geben würde, der zu nichts führen würde, da sie nicht die Frau war, die sich unterwerfen konnte. Sie trennten sich und es war das Beste, was sie tun konnten.

Eine andere Sache ist es, wenn Partner mit der Art der Analytischen Liebe und der sie ergänzenden Philia-Liebe eine gemeinsame Sache haben (wie es bei den Curie-Ehepartnern der Fall war). In diesem Fall können gegenseitiger Respekt und gemeinsame Interessen diese emotional problematische Verbindung retten.

7. LIEBE-VICTORIA. Dies ist überwiegend körperliche Liebe – Sieg über viele oder über eine Person. Ein Gefühl des Eigentums, unabhängig davon, ob diese Immobilie sorgfältig erhalten oder nach Belieben mit dem vollen Recht des Eigentümers genutzt wird. Viel hängt von der komplementären Form der Liebe ab.

Wenn sie durch die Art der Liebe – Storge – ergänzt wird, dann manifestiert sich die herrische Liebe – Victoria eher in Form der Vormundschaft. Unter Ethikern - Politikern und insbesondere unter den Guardians - ist die Liebe zu Victoria deutlich milder und nicht nur voller Gönnerschaft, sondern auch zärtlicher Fürsorge. Nur eines verzeiht sie nicht – Untreue. Sie zeichnet sich durch unbeugsame Integrität und Sturheit aus, was zu vielen familiären Problemen führt. Daher wird ein Partner benötigt, der in Beziehungen gefügig und flexibel ist.

Wenn der Victoria-Liebestyp mit der Analyte-Liebe kombiniert wird, auf der Ebene des Typs oder in Kombination aus Typ und Akzent des Typs, wird ein solches Gefühl sehr fordernd, bedrückend. In dieser Liebe steckt wenig Spiritualität und Wärme, wenig romantische Gefühle und der Wunsch nach gemeinsamen Interessen. Dabei kommt es vor allem auf die Unterwerfung unter die Ansprüche und den Willen des mächtigen Partners an. Diese Art von Sexualverhalten wird durch den Widerstand des Untergebenen belebt und verstärkt, sofern dieser nicht zu lang anhält. Andernfalls besteht die Gefahr, dass sich letztere langweilt, und dann ist ein Beziehungsabbruch oder eine unhöfliche Haltung der Vertreterin der Liebe, Victoria, möglich.

Für Estrovertierte manifestiert sich die Liebe zu Victoria in einer Vorliebe für immer mehr Siege. Das ist Casanova (Mentorin mit einem übermäßig ausgeprägten Schwerpunkt auf willensstarken Sinnestypen), eine leidenschaftliche Jägerin und Gewinnerin von Frauen. Zwar war er ein sanfter und zarter Liebhaber, der Frauen keine Treue versprach und sie daher nicht täuschte, im Gegensatz zu einem anderen seines Typs mit zwei hochentwickelten Akzenten, die für diesen Typ unzureichend waren – in Bezug auf Willenssinnlichkeit und die Logik von Beziehungen – Don Juan.

Die Leute waren Casanova normalerweise nicht böse. Er interessierte sich wenig für die spirituelle Seite von Beziehungen; jedes Mal erlebte er glorreiche Gefühle zufriedener Eitelkeit. Don Juan ist eine andere Sache. Seine inhärente Form der Liebe – Victoria im Bündnis mit Analita – machte ihn zu einem besonders rücksichtslosen Gewinner, der den Frauen Leid zufügte. Oft versuchte er, eine Frau zu demütigen und auszulachen. Alle Mittel waren gut: Liebesgelübde, Versprechen, für immer zu lieben usw. Er demonstrierte stets seine Überlegenheit gegenüber denen, die er besiegte.

In seinem Herzen verachtete und hasste er Frauen, weil er das wahre Ideal nicht erfüllen konnte, nach dem seine Subtyp-Liebe Agape und die zweite Seite seiner Liebe, die wählerische Analita, strebten. Seine Anforderungen waren einzigartig; er wollte, dass eine Frau sogar gegensätzliche Eigenschaften vereint. Mitgerissen und enttäuscht verbrachte er sein ganzes Leben damit, nach einer unwirklichen Frau zu suchen, ohne darüber nachzudenken, ob er selbst dem erwarteten Ideal würdig war. Er war nie in der Lage, eine Frau mit all ihren Mängeln zu lieben, aber er fand nie eine ohne sie.

Love-Victoria wird bei Introvertierten etwas anders ausgedrückt. Für sie ist es interessanter, ständig gegen einen Partner zu kämpfen und ihn zu besiegen, als gegen viele. Diese Liebe wird von L. Tolstoi im Roman „Anna Karenina“ beschrieben. Ihr Vertreter ist Karenin, Annas Ehemann.

Anfangs hatte Anna (ihr Typ ist Mentorin) eine gute Doppelpartnerschaft. Sie lebten ruhig und maßvoll. Doch Annas romantische Natur erhielt keine Gelegenheit zu ihrer Verwirklichung im Bereich der Gefühle. Sie war gelangweilt. Für eine Person des Mentor-Typs ist Liebe der wichtigste Wert im Leben. Ein solcher Mensch braucht nicht so sehr den ablenkenden und ausgleichenden Einfluss der Liebe seines Duals, sondern vielmehr ein starkes Gegenseitigkeitsgefühl.

Annas Ehemanntyp ist der Inspektor, er hat eine Kombination aus Victorias herrischer Liebe und Analytes kompromissloser Liebe. Trotz der Dualität seiner Beziehung zu seiner Frau verursachte er ihr großes Leid, als sie ihre Ehe zerstörte, die so stark und erfolgreich schien. Sein herrisches, eifersüchtig-besitzergreifendes Gefühl wie bei Victoria erlaubte ihm nicht, seine Frau zu jemand anderem gehen zu lassen, ihr die Freiheit zu geben. Im Bündnis mit der analytischen Art der Liebe war ihr Mitgefühl fremd und so schuf Karenin für seine Frau eine aussichtslose Situation, die sie zum Selbstmord führte.

Anscheinend ist die Dualisierung kein Allheilmittel für alle Übel, insbesondere bei diesem Paar. Bei einem anderen Paar hat einer der Partner eine Kombination aus Victoria- und Analita-Liebesformen, die manchmal entsteht aussichtslose Situationen. Diese Art von Liebe ist einem Führer inhärent. Wenn er geliebt wird, betrachtet er den Gegenstand seiner Gefühle als sein Eigentum und ist bereit, ihn zu töten, anstatt ihn einem anderen zu geben.

Das hat Prokhor Gromov (vermutlich der Typ „Anführer“) in V. Shishkovs Roman „Der düstere Fluss“ getan, als er Anfisa erschoss (ihr Typ ist Mentor mit Schwerpunkt auf willkürlicher Sinneswahrnehmung). Die körperliche Leidenschaft dieses Paares war sehr stark, aber Anfisas Ungehorsam (verbunden mit der Vorherrschaft derselben Form der Liebe in ihr wie bei Prokhor – Victoria) machte ihn schließlich verrückt. Im Kampf zwischen zwei Vertretern der Liebe, Victoria, gewann die Stärkere.

8. LIEBE-EROS. Beinhaltet erotische Anziehung und den Wunsch nach Harmonie der Empfindungen. Es macht einen Menschen blind und bringt ihn dazu, seinen Partner zu idealisieren. Sie hat viel körperliche Sinnlichkeit, aber sie versucht nicht zu dominieren oder zu unterdrücken. Andererseits ist ihre Spiritualität eher oberflächlich und illusorisch.

Das - romantisches Gefühl, das lange und hell brennen kann, aber nach einem harten Wort oder einer schockierenden Tat spurlos erlöschen kann. Manche können dieses Gefühl einmal im Leben erleben, manche sogar mehrmals. Aber es passiert immer spontan, kommt wie ein Orkan und berauscht einen Menschen. In dieser Liebe gibt es kein Drama, sie ist wie ein Feiertag, den man mit Freude erwartet und von dem man sich ohne Reue trennt. Diese Liebe kann ohne Gegenseitigkeit nicht lange bestehen; sie gibt so viel wie sie braucht. Sie sehnt sich nach der Fülle der Gefühle und einer Kombination aus Reizen von Geist, Seele und Körper, doch ohne erotische Harmonie kann für sie alles andere an Bedeutung verlieren.

Leidenschaftlich und sinnlich war die Liebe von Aksinya und Grigory Melekhov in Sholokhovs Roman „Quiet Don“. Höchstwahrscheinlich hat Aksinya einen Mentor-Typ mit Schwerpunkt auf Sinnesempfindungen (diese Version dieses Typs wird oft mit einem Kommunikator verwechselt), und Melekhov ähnelt charakterlich eher dem Manager-Typ. Beide drückten die Liebe des Eros aus. Es brannte heftig, milderte Gregorys harten Charakter und setzte die zurückhaltende Leidenschaft seines Wesens frei. Aber ohne den Unfall, der ihre Liebe zunichte machte, wäre dieses romantische Gefühl wahrscheinlich nicht von Dauer gewesen.

Wenn Sie die Art der Beziehung dieses Paares kennen, und das ist die „Über-Ich“-Beziehung, können Sie versuchen, ihre weitere Entwicklung zu modellieren. Die zweite Komponente von Aksinyas Liebe – Manie (unvereinbar mit Gregorys zweiter Art von Liebe – Pragma) könnte ihn mit der Zeit in Verlegenheit bringen und ermüden. Er würde versuchen, mit seiner geliebten Frau eine starke Familie zu gründen, aber ihr uneinheitlicher Charakter und ihre emotionalen Ausbrüche könnten die Beziehung von Zeit zu Zeit belasten. Es könnte einerseits zu erotischer Sättigung kommen, andererseits zu emotionaler Überforderung und dadurch zu einer gegenseitigen Abkühlung, die für diese Liebe sehr destruktiv ist.

Das Wichtigste bei der Eros-Liebe ist, die Romantik in den Gefühlen so lange wie möglich aufrechtzuerhalten. Gegenseitige Psychoanalyse ist nicht die beste bester Weg solche Beziehungen stärken. Von großer Bedeutung ist die Erhaltung der äußeren Attraktivität, der Outfits, Dekorationen, Überraschungen, Unterhaltung – alles, was eine festliche Stimmung aufrechterhalten kann. Egal wie schwierig der Alltag auch sein mag, man muss auf jeden Fall öfter die für dieses Gefühl so notwendigen Feiertage organisieren.

Notiz: Möglicherweise gab es einige Ungenauigkeiten bei der Interpretation der Persönlichkeitstypen literarischer Helden und der ihnen innewohnenden Liebesformen. Wenn man sich mit fiktiven Charakteren beschäftigt und sich nur auf das Talent der Autoren verlässt, die sie porträtiert haben, ist es schwer vorstellbar, dass sie alle exakte Vorbilder im Leben haben. Daher bestehe ich nicht auf der Richtigkeit meiner Schlussfolgerungen in Bezug auf alle hier aufgeführten Beispiele. Mein Ziel ist in diesem Fall eine Analyse von Liebestypen und nicht eine wissenschaftlich fundierte Bestimmung der Persönlichkeitstypen von Kunstfiguren.

Literatur:

1. Augustinavichiute A. Modell des Informationsstoffwechsels. Litauen, 1980

2. Augustinavichiute A. „Sotsion“; „Theorie der Intertypenbeziehungen.“ - Manuskriptabteilung der Bibliothek der Litauischen Akademie der Wissenschaften, 1982.

3. Augustinavichiute A. Über die Doppelnatur des Menschen, Kiew, Hrsg. MIS, 1997

4. Dodonov B.I. In der Welt der Emotionen. - K., Politischer Verlag. Literatur der Ukraine, 1987

5. Meged V. V., Ovcharov A. A. Angewandte Sozionik, SPIMO, Mai-Juni 1999

6. Meged V. V., Ovcharov A. A. Kurzcharakteristik Persönlichkeitstypen, SPIMO, Mai-Juni 1999

7. Meged V.V. Kompatibilität von Vertretern von Typakzenten, PIS, N6 (18), 2004.

8. Meged V.V., Ovcharov A.A., Theorie der angewandten Sozionik. - „Soziologie, Mentologie und Persönlichkeitspsychologie“ Nr. 2, 1996

9. Jung K.G. Bewusstsein und das Unbewusste: Sammlung / Trans. aus dem Englischen – St. Petersburg: Universitätsbuch. – 1997.

Eine Liebesgeschichte mit obligatorischem Happy End ist nicht nur das Szenario jedes zweiten Hollywood-Melodramas, sondern auch der Traum jeder normalen Frau.

Aber all diese „Liebesgeschichten“ und „Happy Ends“ (wenn man sie ins Große und Mächtige übersetzt) ​​sind rein westliche Phänomene. Mittlerweile gibt es auf russischem Boden Geschichten, die ihnen an Dramatik und Intensität der Leidenschaften in nichts nachstehen. Und es wäre höchste Zeit, für all diese Phänomene im Bereich der Gefühle russische Namen zu finden.

In der Zwischenzeit arbeiten Philologen daran, weibliche Verhaltensweisen in der Liebe am Beispiel der russischen klassischen Literatur zu analysieren. Unter Berücksichtigung aller Vor-, Nachteile und Fallstricke.

Larisa Ogudalova (A.N. Ostrovsky „Mitgift“)

Typ. Sklavin.

Motto. „Ich bin allein für ihn, ich bin allein für ihn.“

Larisa Guzeeva im Film „Cruel Romance“

Die unglückliche Leidende Larisa, die von Ostrovsky als Typ brillant geschrieben und dann von Larisa Guzeeva im Film „Cruel Romance“ talentiert gespielt wurde, erregte bei ihren Mitmenschen stets Mitgefühl. Und hinter dem allgemeinen dramatischen Hintergrund bemerkten nur wenige Menschen, dass sie selbst für die meisten ihrer Probleme verantwortlich war. Sergei Sergeevich Paratov ist ihr „Traummann“, hier ist alles völlig klar. Aber wie kann man sich so rücksichtslos mit ihm in allerlei Ärger stürzen, ohne überhaupt herauszufinden, ob er heiraten oder die Beziehung zumindest irgendwie legitimieren wird? Tatsache ist, dass Larisa sich einfach gerne wie eine Sklavin, Geisel und Gefangene fühlt. Zuerst eine Gefangene ihrer eigenen finanziellen Situation und eine Mutter, die versucht, für ihre Tochter einen reicheren Ehemann zu finden, dann eine Gefangene des ungeliebten Karandyshev und im Finale eine Gefangene der Wolga. Und ihr ganzes Leben lang war sie Paratovs willensschwache Sklavin, der sie sich ganz hingab, auch wenn er sie nicht besonders darum bat. Es gibt Logik: Zeit, Moral. Aber wenn Larisa Paratov mit einer Portion gesundem Zynismus behandelt und den Moment genossen hätte, ohne zu vergessen, dass sie früher oder später in die harte Realität zurückkehren müsste, dann wäre nicht alles so tragisch ausgegangen.

Fazit: Auch wenn Gefühle stärker sind als Vernunft, dürfen wir letztere nicht vergessen. Und alle Handlungen sollten nur mit ihrer Projektion in eine absehbare Zukunft durchgeführt werden, um unangenehme Überraschungen zu vermeiden.

Olga Ilyinskaya (I.A. Goncharov „Oblomov“)

Typ. Reformatorin.

Motto. „Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit!“

Bild von Olga Iljinskaja

Slogan Französische Revolution durchaus geeignet, um eine minimale Vorstellung von Olga Iljinskaja zu bekommen. Die fortschrittliche Schönheit zwang Oblomow, sich vom Sofa loszureißen und endlich den Geschmack des Lebens zu spüren, egal wie banal das auch klingen mag. Liebte sie ihn? Vielleicht liebte sie – aber nur mit einer Art Liebe, für die Zukunft. Dies war der Grund, warum es zwischen ihnen nicht geklappt hat: Olga liebte Oblomow nicht hier und jetzt, sondern Oblomow der Zukunft, ideal und nur in ihrem Kopf existierend. Deshalb wurde die Beziehung schnell obsolet und Olga übertrug ihre Liebe von Oblomov auf seinen Freund Andrei Stolts – der ohne Reformen fortschrittlich, vielversprechend und aktiv war, das heißt, es musste nichts geändert werden.

Oblomov wiederum fand eine Frau-Mutter, Agafya Pshenitsyna. Da war bekanntlich keine Liebe da – dafür aber lebendige Zuneigung und Dankbarkeit, was in einer Beziehung auch wichtig ist. So fand jeder der beiden Liebenden sein Ideal, und die gemeinsame Zukunft wurde vor der Tür getreten und vergessen. Und Glück war inzwischen so möglich.

Fazit: Wenn Sie einen Mann „nach Ihren Wünschen“ formen wollen, tun Sie dies leicht und unaufdringlich – und achten Sie darauf, Phasen des „Angriffs“ mit Phasen der Fürsorge und echter Bewunderung abzuwechseln, damit er nichts merkt und keine Angst hat .

Natasha Rostova (L.N. Tolstoi „Krieg und Frieden“)

Typ. Ideale Frau.

Motto. „Schau, aber nicht anfassen.“

Lyudmila Savelyeva als Natasha Rostova

Die schöne Natasha überraschte Andrei Bolkonsky auf dem Ball so sehr, dass er vergaß, an seine schwangere Frau zu denken, die zu Hause auf ihn wartete. Das passiert Männern manchmal. Und auch die Napoleonischen Kriege, die Intensität der Leidenschaften, die Möglichkeit eines schnellen und heldenhaften Todes von Andrei. Es ist Zeit, sich zu verlieben – leidenschaftlich, ohne Rücksicht auf äußere Umstände. Also erlag Natasha dem Impuls, fasziniert von Bolkonskys prächtiger Form, seinen Manieren und seinem Aussehen. Und er verliebte sich in sie als das Idealbild einer reinen, unschuldigen und strahlenden Kindfrau.

Aus dem Lehrplan der Schule weiß jeder, dass am Ende nichts für das Paar geklappt hat – Pierre tauchte plötzlich auf und ermöglichte Natasha, ihren Lebenstraum zu verwirklichen und Mutter vieler Kinder zu werden. Es stellte sich heraus, dass die Funktion des Gebärens für dieses Engelsmädchen wichtiger war als ihre ideale Komponente.

Aber stellen wir uns vor, Andrei und Natasha hätten tatsächlich geheiratet. Nach einiger Zeit könnten sie sich als Freunde trennen (und Natasha würde sich in den Armen desselben Bezukhov wiederfinden) oder zusammenleben, aber unglücklich bleiben. Und das alles, weil ein Ideal ein Ideal bleiben sollte. Und im Vorgriff auf eine langfristige Beziehung sollte das Mädchen dem Mann sofort mitteilen, was sie vom Leben will: Zuhause und Familie oder Gefühle und Leidenschaften.

Fazit: Wenn Sie ihn wirklich lieben, sollten Sie nur bis zu einem bestimmten Punkt ein mysteriöses Ideal bleiben. Aber eines Tages musst du ehrlich zugeben, dass du morgens manchmal wie Kuzya, der Brownie, aussiehst und erst mit fünfunddreißig vorhast, Kinder zu bekommen.

Sonechka Marmeladova (F. M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“)

Typ. Frauenretter.

Sonya ist ein degeneriertes Mädchen, doch ihr vertraut Dostojewski die Rettung Rodion Raskolnikows an. Im Allgemeinen vergisst sie sich selbst in ihrem ungezügelten Wunsch, Raskolnikow zur Umkehr und zur Hinwendung zu Gott zu zwingen. Die Interpretation mag banal und einseitig sein – sie findet dennoch statt. Um einen anderen zu retten, muss man schließlich bei sich selbst beginnen. Also sollte die charmante Sonya Marmeladova sich reinigen, dann versuchen, ihren Vater zu reinigen, und sich erst danach mit der unbekannten Studentin befassen, die die alte Frau mit einer Axt neutralisiert hat.

Wenn wir es in die Sprache alltäglicher Beziehungen übersetzen, wird alles noch offensichtlicher: Es kommt vor, dass eine Frau versucht, ihren geliebten Mann vor dem Hobby abendlichen Cognacs, Zigarettenrauchs oder sogar schlechten Freunden (ihrer Meinung nach) zu bewahren , Natürlich). Und sie selbst ignoriert seine Bemerkungen über ihre Freundinnen, die sie an drei Abenden in der Woche in Bars zerren, oder über ihre Leidenschaft für gedankenlose und oft teure Einkäufe. Einfach ausgedrückt: Wenn wir uns ändern wollen, dann ändern wir uns gemeinsam. Deshalb endete für Sonya und Rodion alles gut – zwar in Sibirien, aber ganz in der Nähe. Und mit einem geliebten Menschen ist es noch einfacher, Sünden zu büßen.

Fazit: Beim Liebling ist der Himmel sowohl in der Hütte als auch drinnen zweistöckiges Häuschen- das ist eine Tatsache. Aber damit das Paradies Paradies bleibt, müssen Sie kämpfen schlechte Gewohnheiten und Süchte müssen geteilt werden.

Oksana (N.V. Gogol „Die Nacht vor Weihnachten“)

Typ. Provokateurin.

Motto. „Du bist meine kleinen Hausschuhe und ich bin deine Liebe.“

Lyudmila Myznikova als Oksana

Eine heimtückische Verführerin oder ein koketter Intrigant – es ist unwahrscheinlich, dass eine dieser Definitionen den Charakter von Gogols Heldin vollständig widerspiegelt. Die Autorin wollte sie keineswegs negativ machen und ihre Kälte ist vorgetäuscht. Dies geschieht oft unter dem Einfluss des Selbstwertgefühls. Also verspottet das Mädchen, ohne es zu wissen, den unglücklichen Vakula, der unsterblich in sie verliebt ist. Allerdings muss ihm auch das Recht gegeben werden. Nicht jeder Mann wird es wagen, die Sterne vom Himmel oder die Pantoffeln von den Füßen der Kaiserin zu nehmen, vor allem wenn er nicht über die entsprechenden finanziellen Mittel verfügt.

Oksanas Fehler besteht darin, dass sie Vakula nichts von ihren Gefühlen erzählt. Und der Vorteil besteht darin, dass sie trotz Stolz und Egoismus die Kraft findet, Fehler zuzugeben – dann ist es besser spät als nie. Nur deshalb nimmt die Fantasy-Geschichte ein positives Ende: Oksana erhielt die Schuhe und der Schmied Vakula seinen Lieblingsschuh. Und alle sind glücklich.

Fazit: Bauen Sie sich auf Schneekönigin Es ist möglich, aber nur sehr vorsichtig. Es ist wichtig, den Moment zu spüren, in dem ein Mann bereit ist, Sie aufzugeben – und dann bescheiden zuzugeben, dass nicht alles umsonst war.

Fenechka (I. S. Turgenev „Väter und Söhne“)

Typ. Wächterin des Herdes.

Motto: „Ich werde alles tun, was für die Familie nötig ist.“

Julia Makarowa als Fenechka

Falls Sie es plötzlich vergessen haben: Fenechka ist die Frau von Nikolai Ivanovich Kirsanov, Arkadys Vater. Allerdings kann man sie kaum als Ehefrau bezeichnen, und das Konzept einer standesamtlichen Trauung gab es damals noch nicht. Er konnte sie nicht heiraten – der Unterschied im sozialen Status ließ dies nicht zu. Dies hinderte Fenechka jedoch nicht daran, Nikolai Iwanowitsch ein Kind zur Welt zu bringen, dann ruhig mit ihm im Dorf zu leben und diese alltägliche Harmonie zum Zirpen der Heuschrecken und der Poesie von Puschkin zu genießen.

Tun Mädchen, die sich ganz ihrer Familie und ihren Kindern widmen, das Richtige? Einerseits nein, denn es ist wichtig, die Selbstentwicklung und Unterhaltung nicht zu vergessen, wenn das Kind erwachsen wird und bei seinem Vater oder seiner Großmutter bleiben kann. Entladungen sind einfach notwendig, um die Vitalität von Körper und Geist aufrechtzuerhalten.

Andererseits war Fenechka auch ohne glücklich. Es stellt sich heraus, dass es nicht nur edel, sondern auch angenehm sein kann, sich der Familie ganz hinzugeben. Ruhig und ruhiges Leben in Liebe und gegenseitigem Verständnis – das ist auch ein Fleckchen Himmel auf Erden für Menschen mit einem bestimmten Charakter.

Fazit: Mit dem Kind zu Hause bleiben und die gesamte Freizeit der Familie widmen oder in die Gesellschaft, in Ausstellungen und ins Theater gehen – sowohl auf Ersteres als auch auf Letzteres haben Sie ein Recht. Die Hauptsache ist, dass Sie sich selbst glücklich fühlen.

Tatjana Larina (A.S. Puschkin „Eugen Onegin“)

Typ: „nationaler Typ“ einer russischen Frau, leidenschaftlich und rein, verträumt und unkompliziert, eine standhafte Freundin und heldenhafte Ehefrau

Motto: Moral und Spiritualität stehen über allem, auch über der Liebe

Klodt M.P. 1886 Tatjana Larina

Tatjana Larina ist die Lieblingsheldin des Dichters, die berühmteste weibliches Bild Russische Literatur. Puschkin beschreibt liebevoll ihr Aussehen, ihre „süße Einfachheit“, die Stärke ihrer Gefühle, ihres Charakters und ihrer Denkweise:

Deshalb wurde sie Tatjana genannt.

Nicht die Schönheit deiner Schwester,

Auch nicht die Frische ihrer Röte

Sie würde niemandem auffallen.

Dick, traurig, still,

Wie ein Waldhirsch schüchtern ist ...

Puschkin beraubt seine Heldin eines attraktiven Aussehens, schenkt ihr aber eine reiche spirituelle Welt. Vom ersten Treffen an fesselt die Heldin den Leser mit ihrer spirituellen Schönheit und dem Mangel an Vortäuschung.

Wir treffen Tatiana auf dem Anwesen ihrer Eltern. In der Familie wirkte Tatjana „wie eine Fremde“; sie streichelte ihre Eltern nicht, spielte wenig mit den Kindern und machte keine Handarbeiten:

Die Natur ist die Welt von Tatianas Seele, ihr unendlich nahe. In dieser Welt ist sie frei von Missverständnissen, von Menschen. Bäume, Bäche, Blumen sind ihre Freunde, denen sie ihre Geheimnisse anvertrauen kann.

Und so lernte Tatiana Onegin kennen. „Die Zeit ist gekommen, sie hat sich verliebt“, und Bilder von Buchhelden kamen ihr in den Sinn:

...Sie kleideten sich in ein einziges Bild,

Verschmolzen zu einem Onegin.

Tatjana spürte Onegin, spürte, dass dies genau das war, was sie brauchte, dass er Eigenschaften hatte, die sie zusammenbrachten. Egal wie zurückhaltend Onegin war, Tatjana gelang es, seine Individualität zu erraten.

Für Mädchen galt es damals als unanständig, ihre Liebe zu gestehen. Onegin tat gewissermaßen das Richtige, indem er Tatjana im Garten eine „Lektion“ erteilte, obwohl er ziemlich streng war. Onegin würdigte Tatjanas Verdienste und warnte sie vor weiteren möglichen Fehlern.

Tatjana ist erwachsen geworden, eine Braut geworden, was bedeutet, dass es an der Zeit ist, sie zur Ehe zu geben, und auf einem der Bälle bemerken die Tanten einen wichtigen General für Tanja, „und sie stießen Tanja sofort mit dem Ellbogen an.“ So „fand“ Tatjana ihren Verlobten.

Ein Unfall führt Tatjana Larina und Jewgeni Onegin wieder zusammen. Evgeny hatte nicht erwartet, Tatjana so zu sehen. Was war daran unerwartet? Tatjana wurde ruhig, gleichgültig, fühlte sich ruhig und selbstbewusst. Sie erinnerte sich an Jewgenijs „Lektion“, die erste Regel des „Lichts“, und es war das Licht, das Tatjana zwang, nach seinen eigenen Gesetzen zu leben, und sie lehrte, sich zu beherrschen und ihre Gefühle zu unterdrücken. Aber Tatjana konnte trotz solch „strenger Gesetze“ nicht aufhören, sie selbst zu sein. Onegin sah in der äußerlich kalten, ehemaligen, geistig reichen Tatiana, und seine Seele stürzte zu ihr. Onegin schreibt Tatiana einen Brief, in dem er seine Liebe erklärt:

...Alles ist entschieden: Ich stehe in Deinem Testament

Und ich ergebe mich meinem Schicksal.

Aber für Tatjana ist jetzt die Pflicht gegenüber ihrem Mann das Wichtigste. Früher, vor der Heirat, konnte sie sich selbst opfern, aber jetzt kann sie die Ehre ihres Mannes nicht opfern. Onegin, mit einer „kalten und faulen“ Seele, ist nicht für einen Lebenspartner geeignet, da er nicht einmal sein eigenes Glück schaffen kann. „Eugen Onegin“ – der Erste Philosophischer Roman in dem Puschkin die Probleme der Existenz aufwirft. In seinen Werken taucht das Mädchen auf, das er bevorzugt. Ihre Hauptqualitäten sind Adel und Loyalität. Tatjana, die Onegin immer noch liebt, ihn aber ablehnt, verdient Bewunderung. Und wenn Onegins Leben bedeutungslos ist, er Böses, Tod und Gleichgültigkeit sät, dann sieht Tatjana den Sinn ihres Lebens in der Liebe, in der Erfüllung ihrer ehelichen Pflicht. Onegin weiß alles und lehrt jeden, aber er konnte Tatjana nicht brechen, weil sie einen starken Geist hat. Genau das wird dem Helden vorenthalten, und ich glaube, genau das erklärt den Ausgang des Romans.

Ist Tatjana glücklich, nachdem sie einen reichen General geheiratet hat? Natürlich nicht! Ihre Reinheit, Schönheit, moralische Stärke – all das wurde in der Welt, in der sie landete, nicht akzeptiert. Deshalb ist sie aufrichtig mit Evgeny, weil sie eine Seelenverwandtschaft empfindet, aber deshalb lehnt Tatjana ihn ab: Schließlich liebt sie ihn wirklich.

Fazit: Für Puschkin ist Tatjana das Ideal einer russischen Frau. Ihr Bild lehrt moderne Mädchen Treue, moralische Reinheit, alles für die Liebe opfern, eine ernsthafte Einstellung zum Leben und zu den Menschen, enorme spirituelle Stärke. Dieses Bild wird ewig sein, denn Aufrichtigkeit, Tiefe der Gefühle, Bereitschaft zur Selbstaufopferung und keusche Reinheit werden bei einem Mädchen immer geschätzt.

Lesen Sie im Allgemeinen russische Klassiker noch einmal. Darin finden Sie nicht nur kluge Gedanken, sondern auch praktische Empfehlungen– damit eine Liebesgeschichte auf Russisch das glücklichste Ende nimmt.

Das Thema Liebe in der russischen Literatur

Wie alle anderen Literaturen der Welt widmet auch die russische Literatur dem Thema Liebe viel Raum; Sein „spezifisches“ Gewicht ist beispielsweise nicht geringer als in der französischen oder englischen Literatur (obwohl „Liebesgeschichten“ in ihrer reinen Form in der russischen Literatur nicht so häufig vorkommen; häufiger ist eine Liebesgeschichte mit Nebenhandlungen und Themen belastet). Die Umsetzung dieses Themas in verschiedenen Texten der russischen klassischen Literatur zeichnet sich jedoch durch große Originalität aus und unterscheidet sie deutlich von allen anderen Literaturen der Welt. Überlegen wir einmal, worin genau diese Einzigartigkeit besteht.

Zuallererst zeichnet sich die russische Literatur durch einen ernsthaften und genauen Blick auf die Liebe aus und, im weiteren Sinne, intime Beziehungen zwischen einem Mann und einer Frau. Als Motto für diese Einstellung kann das bekannte Sprichwort „Mit Liebe macht man keine Witze“ dienen. Die russische Satire dringt selten und widerwillig in den Bereich des Persönlichen ein. Chichikovs momentane Liebe zu einer dünnen und durchsichtigen Schülerin, die sich als Tochter des Gouverneurs herausstellte, hat ebenso wenig mit dem Liebesthema zu tun wie das „Leiden“ der einst verlassenen verwitweten Dame aus Tschechows früher Erzählung „Die geheimnisvolle Natur“. Sie verlässt ihren geliebten Menschen um eines reichen Generals willen und hat nun nicht die Kraft, einen anderen reichen General im Namen seiner Gefühle abzulehnen.

Es gibt nur einen Grund für diese Ernsthaftigkeit: Liebe gehört in der russischen Literatur fast immer zum Bereich des dramatischen und sehr oft tragischen Pathos, aber es kommt äußerst selten vor, dass die Geschichte der Beziehungen zwischen einem Mann und einer Frau – ob in Prosa oder Poesie – gibt Anlass zum Spaß. „Happy End“, das von Dickens geliebt und von Balzac manchmal sogar toleriert wurde, fehlt in der russischen Literatur nicht nur, es ist ihr ebenso fremd wie Chopins Walzer und Südchinesisch Volksmusik. Alle berühmten Liebesgeschichten russischer Klassiker, von Karamzins „Arme Lisa“ bis Bunins „Dunkle Gassen“, verlaufen sehr spannungsgeladen und enden sehr schlecht. „Happy End“ kann in diesem Zusammenhang als das Finale von „Eugen Onegin“ angesehen werden – Tatjana, die treue Frau eines anderen, wird für immer einen Menschen lieben, der ihrer nicht würdig ist, Onegin wird für immer einsam sein, aber zumindest sind sie am Leben geblieben.

Kann man davon ausgehen, dass eine solch düstere Färbung des Liebesthemas in der russischen Literatur von einigen allgemeineren Mustern beeinflusst wurde, zum Beispiel von einer besonderen Angst und Tragödie, die ihm innewohnt? Diese Formulierung der Frage erscheint umstritten. Berdjajew bezeichnete die russische Literatur einst als „prophetisch“, und das ist tatsächlich so, aber man kann ihr (wie der gesamten russischen Kultur insgesamt) kaum vorwerfen, dass sie hoffnungslos düster ist. (Für Zweifelsfälle empfehlen wir den Vergleich von „Songs Westslawen"mit russischer Folklore, aufgezeichnet von demselben Alexander Sergeevich). Natürlich berührt die Umsetzung dieses Themas das allgemeine spirituelle und philosophische Paradigma der russischen Literatur, aber es geschieht etwas anders.

Die Tragödie in der Entwicklung von Liebesthemen hat ihren Ursprung in mehreren Quellen, die älteste und umfassendste davon ist natürlich: Volkstradition. Nur in der russischen Folklore werden Liebeslieder „Leiden“ genannt, nur im russischen Dorf war das Wort „Mitleid“ ein Synonym für das Wort „Liebe“. Bitte beachten Sie, dass der Schwerpunkt gerade auf der traurigen, schmerzhaften Seite der Beziehung zwischen Mann und Frau liegt und nicht das sexuelle Verlangen an der Spitze der Beziehung steht (was natürlich nicht bedeutet, dass dort). ist keine spezielle Subkultur in derselben Folklore, die das „Beschämende“ beschreibt (Märchen, Lieder usw.), aber das spirituelle Prinzip ist Mitleid. Hören wir uns die Bedeutung des Wortes „Ehepartner“ an: Dies sind keine legalisierten Liebhaber, dies sind „Gefährten“, die einen gemeinsamen Karren in einem Geschirr ziehen. Hier spiegelt das populäre, vielleicht noch heidnische Verständnis von Ehe und Liebe das christlich-orthodoxe Verständnis der Ehe als Test der spirituellen und geistigen Stärke wider körperliche Stärke eine Person, die hart für ein höheres Ziel arbeitet. Hochzeitszeremonien im russischen Norden haben ihren Ursprung in der heidnischen Vergangenheit: In den Dörfern von Archangelsk ging die Braut, prächtig gekleidet beim Hochzeitsfest, in demselben „Bluterguss“, einem einfachen blauen Sommerkleid, den Gang entlang, in das sie gelegt wurde der Sarg. Damit stand die Ehe auf der gleichen Bedeutungsebene wie Geburt und Tod. (Wir stellen in Klammern fest, dass es interessant ist, diesen Brauch mit Tolstois Gedanken zu vergleichen, dass man wie im Sterben heiraten sollte, nur wenn es anders nicht möglich ist.)

Alte Bräuche und Realitäten späterer Zeiten finden starke Unterstützung in den Besonderheiten der mittelalterlichen russischen Kultur. Man sollte die Tiefe der Transformationen von Peter, insbesondere im Bereich des intimen, persönlichen Lebens eines Menschen, nicht überschätzen. Jahrtausendealte Grundierungen können nicht zusammen mit dem Kleid verändert werden. Die mittelalterliche russische (und nicht nur russische) Kultur ist durch einen gewissen Dualismus gekennzeichnet, die Spaltung des Menschen in sündiges Fleisch und einen nach Trauer strebenden Geist. In Europa wurde dieser Dualismus durch die Geburt des Vollblutmenschen der Renaissance, des Helden von Rabelais und Boccaccio, überwunden. Der Gegensatz zwischen dem Körperlichen und dem Fleischlichen, dem Niedrigen und dem Hohen wird aufgehoben. Der neue Mensch ist gesund und fröhlich, er betrachtet die Wünsche des Fleisches ruhig, hält sie für natürlich und sieht keine große Sünde in der Befriedigung dieser Wünsche.

In der russischen Kultur gab es keine Renaissance.

Der mittelalterliche Gegensatz von Fleisch und Geist überlebte die Reformen Peters des Großen und die radikalen Experimente der Positivisten-Nihilisten des 19. Jahrhunderts, überdauerte bis ins 20. Jahrhundert und fühlt sich auch heute noch gut an. Wenn jemand daran zweifelt, lesen Sie die Zeitungen: Von Zeit zu Zeit veröffentlichen sie Briefe von Frauen, die durch die Werbung für Damenbinden im Fernsehen beleidigt sind (das auf Stereotypen basierende Massenbewusstsein ist schockiert über die Invasion von „verbotenen“, „Basis“-Motiven). Themen in „hohe“, „kulturelle“ Sphären).

Das Fleisch steht also im Gegensatz zum Geist. Das Fleisch ist sündig, es muss gedemütigt werden, seine Rebellion ist mit fatalen Folgen verbunden. Was ist der Kern des Absturzes des russischen Faust aus dem 17. Jahrhundert, Savva Grudtsyn? Es ist nicht der Wissensdurst und nicht der Stolz wie Doktor Agrippa von Nesthelm, nein, es ist seine fleischliche Leidenschaft für die Frau eines anderen Mannes, die ihn zerstört. „Und, gefangen von der trügerischen Zuneigung dieser Frau, oder, um ehrlich zu sein, vom Neid des Teufels, geriet Savva in das Netzwerk des Ehebruchs mit dieser Frau.“ Als Gegenleistung für ihre Gunst verkauft er seine Seele.

Der einzig erlaubte Weg, sündige Gedanken zu verwirklichen, ist die Ehe, aber die Einstellung dazu ist streng. Es ist interessant, die Selbstwahrnehmung ihrer Zeitgenossen Heinrich VIII. in England und Iwan dem Schrecklichen in Russland gegenüberzustellen, die sechs bis sieben Mal verheiratet waren. Iwan der Schreckliche, der seine unehelichen Kinder mit seinen eigenen Händen erwürgte (er glaubte, dass sie dem Herrn nicht gefielen), fühlt sich in Zeiten der Reue wie ein schrecklicher Sünder. In einer Ansprache an die Mönche des Kirillo-Belozersky-Klosters schreibt er: „Und für mich, einen stinkenden Hund, wen soll ich lehren und was soll ich bestrafen, was soll ich selbst immer in Trunkenheit, in Unzucht, in sich aufklären?“ Ehebruch, Befleckung, Mord, Diebstahl, Hass, jedes Verbrechen.“ Zeitgenossen haben solche Gefühle bei Heinrich VIII. nie bemerkt. Ein spürbarer Absturz ist nur von einem Höhepunkt aus möglich, und dieser Höhepunkt war es traditionelle Haltung zur Liebe und zur Ehe.

Darin sind Ober- und Unterschicht zumindest bis zur Petruszeit untrennbar miteinander verbunden; In der russischen Folklore gibt es im Gegensatz zur französischen oder altindischen Folklore kein Bild einer weiblichen Geliebten. Seine Heldin ist entweder ein unverheiratetes, unschuldiges Mädchen oder eine Ehefrau oder eine Witwe; voreheliche Beziehungen sind die Verwandten von Braut und Bräutigam. Und natürlich ist in einer Welt, die in Dunkelheit und Licht, in Heiligkeit und Sünde gespalten ist, eine „leichtere“ Haltung gegenüber der sexuellen Seite des Lebens unmöglich und unvorstellbar. Alles, was außerhalb des Ehebetts geschieht, wird weder als Leidenschaft noch als natürliches Bedürfnis definiert. Für ihn gibt es nur ein Wort: Unzucht.

Am umfassendsten und anschaulichsten kommt dieser mittelalterliche Dualismus natürlich in Katerina aus „The Thunderstorm“ zum Ausdruck. Es war kein Protest gegen die Gesellschaft, wie es den jungen Kritikern schien, der sie auf eine steile Klippe über der Wolga trieb. Für Katerina gibt es keine Rechtfertigung für ihre sündige Leidenschaft, weil eine solche Rechtfertigung im Rahmen der traditionellen, patriarchalisch-mittelalterlichen Ethik nicht existiert. Sie kann entweder immer tiefer fallen (deshalb bittet sie Boris, sie mitzunehmen, deshalb ist sie bereit, mit ihm in einer illegalen Beziehung zu leben – es gibt sowieso kein Zurück mehr!), oder sie kann für eine schreckliche Sünde büßen – mit langer Lebensdauer Reue (vielleicht lebenslang) oder Tod, was passiert. Für eine „gefallene“ Frau oder ein „gefallenes“ Mädchen gibt es in einer patriarchalischen Gesellschaft keine legitime Rolle, genauso wie es nichts zwischen dem Erhabenen und dem Erhabenen gibt reine Liebe und Unzucht.

In der gesamten russischen Literatur gibt es kein „etwas Durchschnittliches“. Die Beziehung zwischen Liebenden – den Helden der russischen Klassiker – ist entweder auf ein solches Maß an Reinheit und Höhe erhitzt, dass sie auch im dritten Jahrhundert den Rest der Ökumene in Erstaunen versetzt, oder es handelt sich um abscheuliche Ausschweifungen, oder beides zusammen (was besonders charakteristisch ist). der Helden Dostojewskis). Aber es ist sehr schwierig, auf der Erde zu leben reale Welt, um die transzendentale Heiligkeit der Gefühle zu bewahren, und deshalb ist jede zweite russische „Liebesgeschichte“ eine Tragödie. Jemand wird sterben, jemand wird verrückt, jemand wird Zwangsarbeit leisten und viele werden sich für immer trennen.

Der schüchterne Träumer Piskarev wird sich selbst die Kehle durchschneiden und in seinem Schönheitsideal eine gewöhnliche Prostituierte entdecken; Lady Macbeth wird zur Zwangsarbeit gehen Bezirk Mzensk und Nekhlyudov wird dorthin gehen, um für Katjuscha Maslowa eine langjährige Sünde zu sühnen. Rogozhin wird Nastasya Filippovna töten, Karandyshev wird die Mitgift Larisa töten, Kazbich wird den armen Bela erschießen und Aleko wird das Leben der freiheitsliebenden Zemfira mit eigener Hand beenden. Lawretsky wird Lisa im Kloster treffen, Insarov wird in den Armen von Elena sterben und die Kerze von Anna Kareninas Leben wird unter den Rädern des Zuges erlöschen. Wer möchte, kann die Liste ergänzen - entweder Nina, die von Arbenin vergiftet wurde, Lame Leg, die vor Liebe zu Stavrogin verrückt geworden ist, oder der glorreiche Kosak Andriy, ruiniert durch die Liebe zu einem schönen Polen, oder andere Helden nach ihrem Geschmack.

Wenn Sie die Seiten lesen, in denen es um „diejenigen geht, die an beispielloser Liebe starben“ (Vysotsky), werden Sie unweigerlich überrascht sein über die absichtliche Verwirrung der Gefühle und die Komplexität der Kollisionen. Es stellt sich die Frage: Ist es wirklich nicht möglich, es einfacher zu machen, ist es wirklich unmöglich, die Knoten nicht bis zum Äußersten zu verdrehen? Aber Spannung ist für die Liebesgeschichten klassischer Helden ebenso notwendig wie der Gegensatz von „hoch“ und „niedrig“. Es ist nicht so, dass sie nicht anders können, als zu leiden, sie wollen tatsächlich leiden (erinnern Sie sich an „Leiden“?).

Natasha aus „The Humiliated and Insulted“ formuliert dies ausführlich: „Aber was soll ich tun, wenn selbst die Qual von ihm Glück für mich bedeutet? Gehe ich aus Freude zu ihm?“ Und hier ist nicht mehr klar, wo das Leid und wo das Glück ist und ob sie getrennt werden können. Leiden ist ein integraler und vielleicht der wichtigste Teil der Liebe. Sagen Sie nicht so schnell das Wort „Masochismus“. Leiden ist eng mit dem Konzept der Sündhaftigkeit verbunden fleischliche Liebe. Nachdem er gelitten hat, wird ein solch sündiger Liebhaber durch genau dieses Leiden gereinigt und seine Liebe wird rein. Dies zeigt sich sehr gut in „Krieg und Frieden“: Da Natasha sich von der körperlichen Anziehung zu Anatoly Kuragin entzündet hat, bezahlt sie dafür mit Krankheit und monatelangem Leiden, aber eine korrektere Liebe zu Pierre bringt fast kein Leid mit sich. Aber natürlich muss die Tragödie nicht unbedingt in der Beziehung liegen; sie kann auch von außen kommen, zum Beispiel leidet die Heldin nicht darunter, dass sie „falsch“ liebt und leiden will, sondern darunter, dass ihr Geliebter, sagen wir, im Krieg gestorben. Aber diese Situation kommt viel seltener vor.

Im Leid, in der Qual und in der Selbstquälerei („Es gibt niemanden, der mich schimpft – es gibt keinen Liebsten…“) bleibt fast keine Zeit für Glück. Aber die Formel der russischen Liebe enthält ein solches Element nicht. Hier sehen wir einen wirklich einzigartigen Ansatz zum Glück:

Aber wie könnte ich helfen?

Ich heile das Glück nicht.

Glück ist kein erwünschter seelischer und körperlicher Zustand, sondern eine beschämende Krankheit gehörloser und wohlgenährter Menschen. „Wie lange müssen wir leiden?“ - fragt Avvakums Frau, und die Antwort des Erzpriesters „Bis zum Tod“ macht sie sofort fröhlich, genau wie Mandelstams Antwort an seine Frau Nadezhda in einer ähnlichen Situation: „Warum denkst du, dass du glücklich sein solltest?“ Hat Glück tatsächlich einen intrinsischen Wert? In Bezug auf das Privatleben – offensichtlich nicht, denn es gibt nichts Ekelhafteres als beispielsweise die Familie, das einzig „richtige“ persönliche Glück in russischen Romanen. Und gibt es davon jede Menge? Die Hochzeit von Herrn Bykov mit Varenka Dobroselova, die ihr nicht viel Freude bereitet, Natasha mit einer ewig schmutzigen Windel (ein schlagendes Argument moderner Feministinnen) und Olga, sorgfältig von Stoltz erzogen. Nun, Puschkin versucht wie immer, ein wenig Sonnenschein in die kalte Atmosphäre zu bringen und liefert uns eine erstaunliche Verhöhnung der Stereotypen – das Finale. Bahnhofsvorsteher"; aber nur ein Puschkin. In allen anderen sehen wir kein Familienglück, sondern verschiedene Typen Unglück, oder es kommt überhaupt nicht zur Ehe. Das ist interessant tolle Literatur mit einem extrem niedrigen Prozentsatz an Eheschließungen und Geburtenraten, wurde in einer Zeit und in einem Land geschaffen, in dem die Norm bei 8–9 Kindern für das einfache Volk und 3–4 für Aristokraten lag!

Der Unwille, glücklich zu sein, und die grundlegende Tragik von Liebesgeschichten können nicht nur durch das mittelalterliche ethische Paradigma oder den Einfluss der russischen Folklore erklärt werden. Tragisches Thema Liebe ist in russischen Klassikern untrennbar mit ihren allgemeinen Tendenzen verbunden, wie der schmerzhaften Suche nach Harmonie in einer Welt des Chaos, dem Durst nach Glauben und dem Wunsch nach unerreichbaren Idealen in allen Bereichen der geistigen und körperlichen Existenz. „Kann es nicht mehr Ideale geben?“ - ruft Dostojewski aus. Wenn es ein Ideal der Liebe gibt, dann ist dies die Liebe als höchste Verkörperung vollkommener Harmonie, als Apotheose des Glaubens („Gott ist Liebe“) und Synonym für ideale Existenz („Nur ein Liebender hat das Recht auf den Titel …“) Mann"). Aber die Frage, ob der Triumph der Harmonie in einem von Widersprüchen zerrissenen Makrokosmos möglich ist, ist ebenso rhetorisch wie die Frage, ob der endgültige Sieg des Guten über das Böse möglich ist. Die Welt der russischen Literatur ist eine tragische Welt, eine Welt ewige Fragen die keine Antworten haben, die ontologischen Haufen der Existenz schwanken darin und die Entropie siegt, und in dieser Welt jeder Versuch, eine eigene, persönliche Kuschelecke damit zu kontrastieren glückliche Liebe und das Happy End offenbart die philosophische Inkonsistenz und kreative Mittelmäßigkeit des Autors, wenn nicht sogar seine völlige Unprofessionalität, bis hin zum wehenden Wind des Chaos.

In Shakespeares berühmtem 66. Sonett ist es die Liebe, die einen Menschen mit dem Chaos der Realität versöhnen kann; sie ist es, die ihn über dem Abgrund hält.

Müde von all dem, weine ich um einen erholsamen Tod ...

Erinnern? Nach einer Aufzählung aller Ungerechtigkeiten der Welt und der Nöte des Lebens sagt der Dichter:

Müde von all dem, von dem wäre J verschwunden,

Rette das, um zu sterben, ich lasse meine Liebe in Ruhe.

Liebesliteratur Russisch

Dieses Verständnis von Liebe existiert auch in der russischen Tradition, wenn ein Mensch durch Liebe und Leiden zu Größerem aufsteigt hohe Werte Bewusstsein, findet den Sinn des Lebens und den Weg zur Wahrheit. Aber das Gefühl wird nie zu einem der Bausteine ​​für einen erfolgreichen Hausbau: Unabhängig vom Ausgang der Beziehung nimmt es immer kosmische Ausmaße an („Liebe ist wie Laken, zerrissene Schlaflosigkeit, Zusammenbruch, Eifersucht auf Kopernikus...“ “) und verwandelt die Schicksale der Bewohner des gewöhnlichen Skotoprigonyevsk und unbekannter Dörfer in Legenden und Leben und sie selbst in die Hauptteilnehmer des universellen Mysteriums „Wo Gott mit dem Teufel kämpft und das Schlachtfeld die Herzen der Menschen ist.“

• Einführung
• Abschluss

Einführung

Das Thema Gefühle ist in Kunst, Musik und Literatur ewig. In allen Epochen und Zeiten widmeten sich viele verschiedene kreative Werke diesem Gefühl, die zu unnachahmlichen Meisterwerken wurden. Dieses Thema ist auch heute noch sehr aktuell. Das Thema Liebe ist in literarischen Werken besonders relevant. Schließlich ist Liebe das reinste und schönste Gefühl, das seit der Antike von Schriftstellern besungen wird.

Die lyrische Seite der Werke ist das Erste, was die Aufmerksamkeit der meisten Leser auf sich zieht. Es ist das Thema Liebe, das eine Reihe von Emotionen inspiriert, inspiriert und hervorruft, die manchmal sehr widersprüchlich sind. Alle großen Dichter und Schriftsteller, unabhängig von Schreibstil, Thema oder Lebenszeit, widmeten viele ihrer Werke den Frauen ihres Herzens. Sie brachten ihre Gefühle und Erfahrungen, ihre Beobachtungen und vergangenen Erfahrungen bei. Lyrische Werke sind immer voller Zärtlichkeit und Schönheit, leuchtender Beinamen und fantastischer Metaphern. Die Helden der Werke vollbringen Heldentaten für ihre Lieben, gehen Risiken ein, kämpfen und träumen. Und manchmal wird man beim Betrachten solcher Charaktere von den gleichen Erfahrungen und Gefühlen wie literarische Helden durchdrungen.

1. Das Thema Liebe in den Werken ausländischer Schriftsteller

Im Mittelalter ausländische Literatur Die Ritterromanze erfreute sich großer Beliebtheit. Der Ritterroman als eine der Hauptgattungen der mittelalterlichen Literatur hat seinen Ursprung im feudalen Umfeld während der Entstehung und Entwicklung des Rittertums, erstmals in Frankreich Mitte des 12. Jahrhunderts. Werke dieses Genres sind voller Elemente des Heldenepos, des grenzenlosen Mutes, des Adels und der Tapferkeit der Hauptfiguren. Oft unternahmen Ritter große Anstrengungen, nicht um ihrer Familien- oder Vasallenpflicht willen, sondern im Namen ihres eigenen Ruhms und der Verherrlichung der Dame ihres Herzens. Fantastische Abenteuermotive, eine Fülle exotischer Beschreibungen machen den Ritterroman teilweise märchenhaft, die Literatur des Ostens und die vorchristliche Mythologie des Nordens und des Nordens Mitteleuropa. Die Entstehung und Entwicklung des Ritterromans wurde stark von der Arbeit antiker Schriftsteller, insbesondere Ovid, sowie den neu interpretierten Erzählungen der alten Kelten und Germanen beeinflusst.

Betrachten wir die Besonderheiten dieses Genres am Beispiel des Werkes des französischen Philologen und Mittelalterforschers Joseph Bedier „Der Roman von Tristan und Isolde“. Beachten wir, dass es in diesem Werk viele Elemente gibt, die den traditionellen Ritterromanen fremd sind. Beispielsweise sind die gegenseitigen Gefühle von Tristan und Isolde frei von Höflichkeit. In den Ritterromanen dieser Zeit unternahm der Ritter große Anstrengungen, um die schöne Dame zu lieben, die für ihn die lebendige physische Verkörperung der Madonna war. Daher mussten sich der Ritter und dieselbe Dame platonisch lieben, und ihr Ehemann (normalerweise der König) war sich dieser Liebe bewusst. Tristan und Isolde, seine Geliebte, sind im Lichte der christlichen Moral Sünder, nicht nur im Lichte der mittelalterlichen. Ihnen geht es nur um eines: Ihre Beziehung vor anderen geheim zu halten und ihre kriminelle Leidenschaft mit allen Mitteln zu verlängern. Dies ist die Rolle von Tristans heroischem Sprung, seiner ständigen „Verstellung“, Isoldes zweideutigem Eid am „Hof Gottes“, ihrer Grausamkeit gegenüber Brangien, die Isolde vernichten will, weil sie zu viel weiß, usw. Tristan und Isolde unterliegen dem starken Wunsch, dies zu tun zusammen sein, leugnen sie sowohl irdische als auch göttliche Gesetze, außerdem verurteilen sie nicht nur ihre eigene Ehre, sondern auch die Ehre von König Markus zur Entweihung. Aber Tristans Onkel ist einer der edelsten Helden, der menschlich verzeiht, was er als König bestrafen muss. Er liebt seine Frau und seinen Neffen, er weiß um ihre Täuschung, aber das offenbart keineswegs seine Schwäche, sondern die Größe seines Bildes. Eine der poetischsten Szenen des Romans ist die Episode im Wald von Morois, in der König Mark Tristan und Isolde schlafend vorfand und ihnen bereitwillig verzeiht, als er ein nacktes Schwert zwischen ihnen sah (in den keltischen Sagen trennte ein nacktes Schwert die beiden). Körper der Helden, bevor sie ein Liebespaar wurden, im Roman ist dies eine Täuschung).

Bis zu einem gewissen Grad ist es möglich, die Helden zu rechtfertigen, zu beweisen, dass sie überhaupt nicht an ihrer plötzlich aufflammenden Leidenschaft schuld sind, sie haben sich keineswegs verliebt, weil er sich beispielsweise von Isoldes „blonden Haaren“ angezogen fühlte, und Sie fühlte sich von Tristans „Tapferkeit“ angezogen, aber weil die Helden versehentlich einen Liebestrank tranken, der für einen ganz anderen Anlass gedacht war. So wird die Liebesleidenschaft im Roman als Ergebnis der Wirkung einer dunklen Macht dargestellt, die in die helle Welt der sozialen Weltordnung eindringt und diese bis auf die Grundmauern zu zerstören droht. Dieser Zusammenprall zweier unversöhnlicher Prinzipien birgt bereits die Möglichkeit eines tragischen Konflikts und macht „Der Roman von Tristan und Isolde“ zu einem im Grunde vorhöfischen Werk in dem Sinne, dass höfische Liebe so dramatisch sein kann wie gewünscht, aber immer Freude ist. Die Liebe von Tristan und Isolde hingegen bringt ihnen nichts als Leid.

„Sie schmachteten getrennt, litten aber noch mehr“, als sie zusammen waren. „Isolde wurde Königin und lebt in Trauer“, schreibt der französische Gelehrte Bedier, der den Roman im 19. Jahrhundert in Prosa nacherzählte. „Isolde liebt leidenschaftlich und zärtlich, und Tristan ist bei ihr, wann immer er will, Tag und Nacht.“ Selbst als sie durch den Wald von Morois wanderten, wo die Liebenden glücklicher waren als im luxuriösen Schloss Tintagel, wurde ihr Glück durch schwere Gedanken vergiftet.

Viele andere Schriftsteller konnten ihre Gedanken über die Liebe in ihren Werken festhalten. William Shakespeare zum Beispiel schenkte der Welt eine ganze Reihe seiner Werke, die zu Heldentum und Risiko im Namen der Liebe inspirieren. Seine „Sonette“ sind voller Zärtlichkeit, luxuriöser Beinamen und Metaphern. Das verbindende Merkmal der künstlerischen Methoden von Shakespeares Poesie wird zu Recht als Harmonie bezeichnet. Der Eindruck von Harmonie kommt von allen dichterischen Werken Shakespeares.

Die Ausdrucksmittel von Shakespeares Poesie sind unglaublich vielfältig. Sie haben viel von der gesamten europäischen und englischen poetischen Tradition geerbt, aber auch viele völlig neue Dinge eingeführt. Shakespeare zeigt seine Originalität auch in der Vielfalt neuer Bilder, die er in die Poesie einführte, und in der Neuheit seiner Interpretation traditioneller Handlungsstränge. Er verwendete in seinen Werken die für die Renaissance übliche Poesie Poetische Symbole. Zu diesem Zeitpunkt gab es bereits eine beträchtliche Anzahl von Bekannten poetische Mittel. Shakespeare vergleicht Jugend mit Frühling oder Sonnenaufgang, Schönheit mit der Schönheit der Blumen, das Verwelken eines Menschen mit Herbst, Alter mit Winter. Besondere Aufmerksamkeit verdient die Beschreibung der Schönheit der Frau. „Marmorweiß“, „Lilienzärtlichkeit“ usw. In diesen Worten steckt grenzenlose Bewunderung für die weibliche Schönheit, sie sind erfüllt von endloser Liebe und Leidenschaft.

Zweifellos beste Verkörperung Liebe im Werk kann man das Stück „Romeo und Julia“ nennen. Die Liebe triumphiert im Stück. Die Begegnung von Romeo und Julia verändert beide. Sie leben füreinander: „Romeo: Mein Himmel ist, wo Julia ist.“ Es ist nicht träge Traurigkeit, sondern lebendige Leidenschaft, die Romeo inspiriert: „Den ganzen Tag trägt mich ein Geist in freudigen Träumen hoch über die Erde.“ Die Liebe hat sie verwandelt innere Welt, beeinflusste ihre Beziehungen zu Menschen. Die Gefühle von Romeo und Julia werden auf eine harte Probe gestellt. Trotz des Hasses zwischen ihren Familien entscheiden sie sich für grenzenlose Liebe, die in einem einzigen Impuls verschmilzt, aber die Individualität bleibt in jedem von ihnen erhalten. Der tragische Tod trägt nur zur besonderen Stimmung des Stücks bei. Dennoch ist diese Arbeit ein Beispiel für ein großartiges Gefühl frühes Alter Hauptfiguren.

2. Das Thema Liebe in den Werken russischer Dichter und Schriftsteller

Dieses Thema spiegelt sich in der Literatur russischer Schriftsteller und Dichter aller Zeiten wider. Seit mehr als 100 Jahren wenden sich Menschen der Poesie von Alexander Sergejewitsch Puschkin zu und finden darin eine Widerspiegelung ihrer Gefühle, Emotionen und Erfahrungen. Der Name dieses großen Dichters ist mit Gedichttiraden über Liebe und Freundschaft verbunden, mit dem Konzept von Ehre und Heimat tauchen Bilder von Onegin und Tatjana, Mascha und Grinev auf. Selbst der strengste Leser wird in seinen Werken etwas entdecken können, das ihm nahe steht, denn sie sind sehr facettenreich. Puschkin war ein Mann, der allen Lebewesen leidenschaftlich gegenüberstand, ein großer Dichter, Schöpfer des russischen Wortes, ein Mann mit hohen und edlen Eigenschaften. In der Vielfalt der lyrischen Themen, die Puschkins Gedichte durchdringen, kommt dem Thema der Liebe ein so bedeutender Platz zu, dass man den Dichter als Verherrlicher dieses großen edlen Gefühls bezeichnen könnte. In der gesamten Weltliteratur kann man kein eindrucksvolleres Beispiel für eine besondere Leidenschaft für diesen besonderen Aspekt menschlicher Beziehungen finden. Offensichtlich liegen die Ursprünge dieses Gefühls in der Natur des Dichters, der reaktionsschnell ist und in der Lage ist, in jedem Menschen die besten Eigenschaften seiner Seele zu offenbaren. Im Jahr 1818 lernte der Dichter auf einer der Dinnerpartys die 19-jährige Anna Petrovna Kern kennen. Puschkin bewunderte ihre strahlende Schönheit und Jugend. Jahre später traf sich Puschkin erneut mit Kern, genauso charmant wie zuvor. Puschkin schenkte ihr ein neu gedrucktes Kapitel von Eugen Onegin und fügte zwischen den Seiten Gedichte ein, die er zu Ehren ihrer Schönheit und Jugend speziell für sie geschrieben hatte. Gedichte, die Anna Petrowna gewidmet sind „Ich erinnere mich wunderbarer Moment„Die berühmte Hymne an hohe und helle Gefühle. Dies ist einer der Höhepunkte von Puschkins Texten. Die Gedichte bestechen nicht nur durch die Reinheit und Leidenschaft der in ihnen verkörperten Gefühle, sondern auch durch ihre Harmonie. Die Liebe zu einem Dichter ist eine Quelle des Lebens und der Freude; das Gedicht „Ich liebte dich“ ist ein Meisterwerk der russischen Poesie. Auf der Grundlage seiner Gedichte wurden mehr als zwanzig Liebesromane geschrieben. Und lassen Sie die Zeit vergehen, der Name Puschkin wird immer in unserer Erinnerung leben und die besten Gefühle in uns wecken.

Mit dem Namen Lermontov beginnt eine neue Ära der russischen Literatur. Lermontovs Ideale sind grenzenlos; Er wünscht sich nicht nur eine einfache Verbesserung des Lebens, sondern die Erlangung vollkommener Glückseligkeit, eine Veränderung der Unvollkommenheiten der menschlichen Natur, eine absolute Auflösung aller Widersprüche des Lebens. Ewiges Leben- Mit weniger ist der Dichter nicht einverstanden. Allerdings trägt die Liebe in Lermontovs Werken eine tragische Spur. Dies wurde durch seine einzige, unerwiderte Liebe zu seiner Jugendfreundin Varenka Lopukhina beeinflusst. Er hält Liebe für unmöglich und umgibt sich mit der Aura eines Märtyrers, wodurch er außerhalb der Welt und des Lebens steht. Lermontov ist traurig über das verlorene Glück: „Meine Seele muss in irdischer Gefangenschaft leben, nicht für lange. Vielleicht werde ich deinen Blick nie wieder sehen, deinen süßen Blick, so zärtlich für andere.“

Lermontov betont seine Distanz zu allem Weltlichen: „Egal was irdisch ist, ich werde kein Sklave werden.“ Lermontov versteht Liebe als etwas Ewiges, der Dichter findet keinen Trost in Routine, flüchtigen Leidenschaften, und wenn er sich manchmal mitreißen lässt und beiseite tritt, dann sind seine Zeilen nicht die Frucht einer kranken Fantasie, sondern nur eine momentane Schwäche. „Zu Füßen anderer habe ich den Blick deiner Augen nicht vergessen. Da ich andere liebte, litt ich nur unter der Liebe früherer Tage.“

Die menschliche, irdische Liebe scheint für den Dichter ein Hindernis auf dem Weg zu höheren Idealen zu sein. In dem Gedicht „Ich werde mich vor dir nicht demütigen“ schreibt er, dass Inspiration für ihn wertvoller ist als unnötige schnelle Leidenschaften, die ihn aus der Fassung bringen können menschliche Seele in den Abgrund. Liebe in Lermontovs Texten ist tödlich. Er schreibt: „Die Inspiration hat mich vor kleinlichen Eitelkeiten gerettet, aber im Glück selbst gibt es keine Erlösung für meine Seele.“ In Lermontovs Gedichten ist Liebe ein hohes, poetisches, strahlendes Gefühl, aber immer unerwidert oder verloren. Im Gedicht „Valerik“ vermittelt der Liebesteil, der später zur Romanze wurde, das bittere Gefühl, den Kontakt zur Geliebten zu verlieren. „Ist es verrückt, in Abwesenheit auf die Liebe zu warten? In unserer Zeit sind alle Gefühle nur vorübergehend, aber ich erinnere mich an dich“, schreibt der Dichter. Das Thema des Verrats an einem Geliebten, der großer Gefühle nicht würdig ist oder den Test der Zeit nicht bestanden hat, wird in Lermontovs literarischen Werken, die sich auf seine persönlichen Erfahrungen beziehen, zur Tradition.

Die Zwietracht zwischen Traum und Wirklichkeit durchdringt dieses wunderbare Gefühl; Liebe bereitet Lermontov keine Freude, er empfängt nur Leid und Traurigkeit: „Ich bin traurig, weil ich dich liebe.“ Den Dichter beunruhigen Gedanken über den Sinn des Lebens. Er ist traurig über die Vergänglichkeit des Lebens und möchte in der kurzen Zeit, die ihm auf Erden zur Verfügung steht, so viel wie möglich tun. In seinen poetischen Reflexionen ist ihm das Leben verhasst, aber auch der Tod ist schrecklich.

Wenn man das Thema Liebe in den Werken russischer Schriftsteller betrachtet, kann man nicht umhin, Bunins Beitrag zur Poesie dieses Themas zu würdigen. Das Thema Liebe nimmt vielleicht den Hauptplatz in Bunins Werk ein. In diesem Thema hat der Autor die Möglichkeit, das, was in der Seele eines Menschen geschieht, mit den Phänomenen des äußeren Lebens in Zusammenhang zu bringen, mit den Anforderungen einer Gesellschaft, die auf dem Verhältnis von Kauf und Verkauf basiert und in der manchmal wilde und dunkle Instinkte herrschen . Bunin war einer der ersten in der russischen Literatur, der seine Werke nicht nur der spirituellen, sondern auch der physischen Seite der Liebe widmete und mit außergewöhnlichem Fingerspitzengefühl die intimsten, verborgensten Aspekte menschlicher Beziehungen berührte. Bunin wagte als erster zu sagen, dass körperliche Leidenschaft nicht unbedingt einem spirituellen Impuls folgt, dass es im Leben umgekehrt geschieht (wie es bei den Helden der Geschichte der Fall war). Sonnenstich"). Und egal, welchen Handlungsstrang der Autor wählt, die Liebe ist in seinen Werken immer eine große Freude und eine große Enttäuschung, ein tiefes und unlösbares Geheimnis, sie ist sowohl Frühling als auch Herbst im Leben eines Menschen.

IN verschiedene Perioden In seinem Werk spricht Bunin mit unterschiedlicher Offenheit über die Liebe. In seinen frühen Werken sind die Charaktere offen, jung und natürlich. In Werken wie „Im August“, „Im Herbst“ und „Dawn All Night“ sind alle Ereignisse äußerst einfach, kurz und bedeutsam. Die Gefühle der Charaktere sind ambivalent und in Halbtönen gefärbt. Und obwohl Bunin von Menschen spricht, die uns in Aussehen, Lebensweise und Beziehungen fremd sind, erkennen und verwirklichen wir sofort unsere eigenen Glücksgefühle und Erwartungen an tiefe spirituelle Veränderungen. Die Annäherung von Bunins Helden erreicht selten Harmonie, sobald sie auftritt, verschwindet sie meistens. Aber der Durst nach Liebe brennt in ihren Seelen. Der traurige Abschied von meiner Geliebten wird durch verträumte Träume („Im August“) ergänzt: „Unter Tränen blickte ich in die Ferne, und irgendwo träumte ich von schwülen Südstädten, einem blauen Steppenabend und dem Bild einer Frau, die mit dem verschmolz.“ Mädchen, das ich liebte... ". Das Datum ist unvergesslich, weil es von einem Hauch echten Gefühls zeugt: „Ob sie besser war als andere, die ich liebte, weiß ich nicht, aber in dieser Nacht war sie unvergleichlich“ („Herbst“). Und in der Geschichte „Dawn All Night“ spricht Bunin über die Vorahnung der Liebe, über die Zärtlichkeit, die ein junges Mädchen bereit ist, ihrem zukünftigen Liebhaber zu schenken. Gleichzeitig kommt es häufig vor, dass Jugendliche sich nicht nur mitreißen lassen, sondern auch schnell enttäuscht werden. Bunins Werke zeigen uns diese für viele schmerzhafte Kluft zwischen Träumen und Realität. „Nach einer Nacht im Garten voller Nachtigallenpfeifen und Frühlingsangst hört die junge Tata plötzlich im Schlaf, wie ihr Verlobter Dohlen schießt, und erkennt, dass sie diesen unhöflichen und gewöhnlichen, bodenständigen Mann überhaupt nicht liebt .“

Die meisten frühen Geschichten Bunins erzählen vom Wunsch nach Schönheit und Reinheit – dies bleibt der wichtigste spirituelle Impuls seiner Figuren. In den 20er Jahren schrieb Bunin wie durch das Prisma vergangener Erinnerungen über die Liebe und blickte in ein vergangenes Russland und in die Menschen, die nicht mehr existieren. Genau so nehmen wir die Geschichte „Mityas Liebe“ (1924) wahr. In dieser Geschichte zeigt der Autor konsequent die spirituelle Entwicklung des Helden, die ihn von der Liebe zum Zusammenbruch führt. In der Geschichte sind Gefühle und Leben eng miteinander verbunden. Mityas Liebe zu Katya, seine Hoffnungen, seine Eifersucht und seine vagen Vorahnungen scheinen von besonderer Traurigkeit umgeben zu sein. Katya, die von einer künstlerischen Karriere träumte, wurde schwindelig falsches Leben Kapital und betrog Mitya. Seine Qual, vor der ihn die Verbindung zu einer anderen Frau, der schönen, aber bodenständigen Alenka, nicht retten konnte, führte Mitya zum Selbstmord. Mityas Unsicherheit, Offenheit, Unvorbereitetheit gegenüber der harten Realität und Unfähigkeit zu leiden lassen uns die Unvermeidlichkeit und Unannehmbarkeit dessen, was passiert ist, noch deutlicher spüren.

Eine Reihe von Bunins Liebesgeschichten beschreiben eine Dreiecksbeziehung: Mann – Frau – Liebhaber („Ida“, „Kaukasus“, „Die Schönste der Sonne“). In diesen Geschichten herrscht eine Atmosphäre der Unantastbarkeit der etablierten Ordnung. Die Ehe erweist sich als unüberwindbares Hindernis auf dem Weg zum Glück. Und oft wird dem anderen gnadenlos weggenommen, was dem einen gegeben wird. In der Geschichte „Kaukasus“ reist eine Frau mit ihrem Geliebten ab, wohl wissend, dass von dem Moment an, in dem der Zug abfährt, Stunden der Verzweiflung für ihren Mann beginnen, dass er es nicht ertragen wird und ihr nacheilen wird. Er ist wirklich auf der Suche nach ihr, und da er sie nicht findet, vermutet er den Verrat und erschießt sich. Schon hier erscheint das Motiv der Liebe als „Sonnenstich“, der zu einer besonderen, klingenden Note des Zyklus geworden ist.“ Dunkle Gassen».

Erinnerungen an die Jugend und das Mutterland bringen den Erzählzyklus „Dark Alleys“ der Prosa der 20er und 30er Jahre näher. Diese Geschichten werden in der Vergangenheitsform erzählt. Der Autor scheint zu versuchen, in die Tiefen des Unterbewusstseins seiner Figuren vorzudringen. In den meisten Geschichten beschreibt der Autor körperliche Freuden, schön und poetisch, geboren aus wahrer Leidenschaft. Auch wenn der erste sinnliche Impuls frivol erscheint, wie in der Geschichte „Sonnenstich“, führt er dennoch zu Zärtlichkeit und Selbstvergessenheit und dann zur wahren Liebe. Genau das passiert den Helden der Geschichten.“ Visitenkarten„, „Dark Alleys“, „Late Hour“, „Tanya“, „Russia“, „In a Familiar Street“. Der Autor schreibt über gewöhnliche einsame Menschen und ihr Leben. Deshalb scheint die Vergangenheit, erfüllt von frühen, starken Gefühlen, wahrhaft goldene Zeiten zu sein, verschmilzt mit den Geräuschen, Gerüchen und Farben der Natur. Es ist, als ob die Natur selbst zur geistigen und körperlichen Annäherung von Menschen führt, die sich lieben. Und die Natur selbst führt sie zur unvermeidlichen Trennung und manchmal zum Tod.

Die Fähigkeit, alltägliche Details zu beschreiben, sowie eine sinnliche Beschreibung der Liebe ist allen Geschichten des Zyklus inhärent, aber die 1944 geschriebene Geschichte „Clean Monday“ ist nicht nur eine Geschichte über das große Geheimnis der Liebe und des geheimnisvoll weibliche Seele, sondern eine Art Kryptogramm. Zu viel in der psychologischen Linie der Geschichte und in ihrer Landschaft und ihren alltäglichen Details scheint eine verschlüsselte Offenbarung zu sein. Die Genauigkeit und die Fülle an Details sind nicht nur Zeichen der Zeit, nicht nur Nostalgie nach dem für immer verlorenen Moskau, sondern ein Kontrast zwischen Ost und West in der Seele und im Aussehen der Heldin, die Liebe und Leben einem Kloster überlässt.

3. Das Thema Liebe in literarischen Werken des 20. Jahrhunderts

Das Thema Liebe ist auch im 20. Jahrhundert, in dieser Zeit, weiterhin aktuell globale Katastrophen, eine politische Krise, in der die Menschheit versucht, ihre Haltung gegenüber universellen menschlichen Werten neu zu gestalten. Schriftsteller des 20. Jahrhunderts stellen die Liebe oft als die letzte verbliebene moralische Kategorie einer damals zerstörten Welt dar. In den Romanen der Autoren der „verlorenen Generation“ (darunter Remarque und Hemingway) sind diese Gefühle der notwendige Ansporn, um dessentwillen der Held zu überleben und weiterzuleben versucht. „Verlorene Generation“ – die Generation der Menschen, die die erste überlebt haben Weltkrieg und ging geistig am Boden zerstört zurück.

Diese Menschen geben jedes ideologische Dogma auf und suchen den Sinn des Lebens in einfachen menschlichen Beziehungen. Das Gefühl der Schulter eines Kameraden, das fast mit dem Instinkt der Selbsterhaltung verschmolz, leitet die geistig einsamen Helden von Remarques Roman „On Westfront keine Veränderung.“ Es bestimmt auch die Beziehungen, die zwischen den Helden des Romans „Drei Kameraden“ entstehen.

Hemingways Held im Roman „Abschied von den Waffen“ verzichtete auf den Militärdienst, den man gemeinhin als moralische Verpflichtung eines Menschen bezeichnet, verzichtete um der Beziehung zu seiner Geliebten willen, und seine Position erscheint dem Leser sehr überzeugend. Der Mensch des 20. Jahrhunderts ist ständig mit der Möglichkeit des Weltuntergangs konfrontiert, mit der Erwartung seines eigenen Todes oder des Todes eines geliebten Menschen. Catherine, die Heldin des Romans A Farewell to Arms, stirbt, genau wie Pat in Remarques Roman Three Comrades. Der Held verliert sein Gefühl für die Notwendigkeit, sein Gefühl für den Sinn des Lebens. Am Ende beider Werke blickt der Held auf die Leiche, die bereits nicht mehr der Körper der Frau ist, die er liebt. Der Roman ist gefüllt mit den unbewussten Gedanken des Autors über das Geheimnis des Ursprungs der Liebe, über ihre spirituelle Grundlage. Eines der Hauptmerkmale der Literatur des 20. Jahrhunderts ist ihre untrennbare Verbindung mit den Phänomenen öffentliches Leben. Die Überlegungen des Autors über die Existenz von Konzepten wie Liebe und Freundschaft stehen vor dem Hintergrund der gesellschaftspolitischen Probleme dieser Zeit und sind im Wesentlichen untrennbar mit den Gedanken über das Schicksal der Menschheit im 20. Jahrhundert verbunden.

In den Werken von Françoise Sagan bleibt das Thema Freundschaft und Liebe meist im Rahmen des Privatlebens eines Menschen. Der Autor schildert oft das Leben der Pariser Boheme; Die meisten ihrer Helden gehören ihr.F. Sagan schrieb 1953 ihren ersten Roman, der damals als völliges moralisches Versagen empfunden wurde. IN Kunstwelt Sagan, es gibt keinen Platz für starke und wirklich starke menschliche Anziehung: Dieses Gefühl muss sterben, sobald es geboren wird. Es wird durch ein anderes ersetzt – ein Gefühl der Enttäuschung und Traurigkeit.

Autor von Liebesthemenliteratur

Abschluss

Liebe ist ein hohes, reines, schönes Gefühl, das die Menschen seit der Antike in allen Sprachen der Welt besungen haben. Sie haben schon früher über Liebe geschrieben, sie schreiben jetzt und werden auch in Zukunft weiter schreiben. Egal wie unterschiedlich die Liebe ist, dieses Gefühl ist immer noch schön. Deshalb schreiben sie so viel über die Liebe, schreiben Gedichte und singen in Liedern über die Liebe. Die Liste der Schöpfer wunderbarer Werke lässt sich endlos aufzählen, denn jeder von uns, sei es ein Schriftsteller oder ein gewöhnlicher Mensch, hat dieses Gefühl mindestens einmal in seinem Leben erlebt. Ohne Liebe wird es kein Leben auf der Erde geben. Und beim Lesen von Werken stoßen wir auf etwas Erhabenes, das uns hilft, die Welt von der spirituellen Seite aus zu betrachten. Schließlich erleben wir mit jedem Helden gemeinsam seine Liebe.

Manchmal scheint es, dass in der Weltliteratur alles über die Liebe gesagt wurde. Aber die Liebe hat Tausende von Schattierungen, und jede ihrer Erscheinungsformen hat ihre eigene Heiligkeit, ihre eigene Traurigkeit, ihren eigenen Bruch und ihren eigenen Duft.

Liste der verwendeten Quellen

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6. Petrovsky M. Wörterbuch literarische Begriffe. In 2 Bänden. M.: Allegorie, 2010

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8. Teff N. A. Nostalgie: Geschichten; Erinnerungen. — L.: Fiktion, 2011. - S.267 - 446.

9. Shugaev V.M. Erfahrungen einer lesenden Person / V.M. Schugajew. - M.: Sovremennik, 2010. - 319 S.