Musical Mamma Mia erster Akt SD. „Mamma Mia!“: Meryl Streep singt! Vorwort von Judy Kraimer

Mama Mia! ist ein Musical der Drehbuchautorin Catherine Johnson, das auf den Liedern der schwedischen Popgruppe ABBA basiert. Der Titel der Show stammt von einem ihrer größten Hits aus dem Jahr 1975. Björn Ulvaeus und die Autoren der Originalmusik und ehemalige Mitglieder Dieses berühmte Quartett war ursprünglich an der Entstehung des Musicals beteiligt.

Seit ihrem Debüt im Jahr 1999 hat die Show 2 Milliarden US-Dollar eingespielt und wurde von über 60 Millionen Zuschauern gesehen. Im Juli 2008 erschien der Film „Mama Mia“ mit den Schauspielern Meryl Streep, Colin Firth, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried, Christine Baranski und Stellan Skarsgård. Der Film spielte bei einem Budget von 52 Millionen US-Dollar 609,8 Millionen US-Dollar ein.

Musikalische Basis

Den Höhepunkt seines Ruhmes erreichte das ABBA-Quartett zwischen 1972 und 1982. Die Gruppe galt als der gefeiertste internationale Pop-Act aller Zeiten. Sie führte Jahr für Jahr die Charts in Europa, Nord- und Südamerika an Südamerika, Australien. 22 am meisten berühmte Lieder im Musical enthalten, darunter: Mamma Mia, Super Trouper, Lay All Your Love on Me, Dancing Queen, Knowing Me, Knowing You, Take a Chance on Me, Thank You for the Music, Money, Money, Money, The Winner Takes It All, Voulez-Vous, SOS. Nach der Londoner Premiere musikalische Darbietung 1999 stand ABBAs goldene Hitauswahl erneut ganz oben auf der Liste beliebtesten Lieder VEREINIGTES KÖNIGREICH.

Geschichte der Schöpfung

Das Musikshow ist die Idee der Produzentin Judy Kramer. 1983 lernte sie die Komponisten Bjorn Ulvaeus und Benny Andersson kennen, als sie mit dem Texter Tim Rice an Chess, einer inszenierten Liedershow, arbeiteten. Ihr Joint Arbeit Die Winner Takes It All inspirierte Judy dazu, die Hits der Band in eine Theaterproduktion zu übersetzen. Wie sie selbst sagte: „Ihre Lieder eignen sich sehr gut für Theaterbühne, es ist, als ob sie bereits ein fertiges Musical bilden würden.“

Björn und Benny waren nicht besonders begeistert, aber sie waren auch nicht gegen Kramers Idee. 1997 beauftragte Judy Katherine Johnson, das Drehbuch für das Musical zu schreiben, und 1998 lud sie Phyllida Lloyd ein, bei der Show Regie zu führen.

Handlung

Auf einer der vielen griechischen Inseln besitzt Donna eine kleine alte Taverne mit Hotelzimmern. Sie ist alleinerziehende Mutter und ihre zwanzigjährige Tochter Sophie heiratet. Das Musical beginnt am Tag vor der Hochzeit. Sophie trifft zwei Freunde, die zur Feier gekommen sind, und erzählt ihnen ihren geheimen Plan. Sie fand heraus, wer ihr Vater sein könnte. Vor nicht allzu langer Zeit fand das Mädchen das alte Tagebuch ihrer Mutter, in dem sie drei kurzfristige Affären erwähnte, die nacheinander folgten und in deren Folge Donna schwanger wurde. Sophie wollte von ihrem Vater ordentlich zum Altar geführt werden, wusste aber nicht, wer er war, und schickte Hochzeitseinladungen an alle drei Ex-Freunde ihrer Mutter. Zur gleichen Zeit unterschrieb das Mädchen Donna. Die gesamte einfache Handlung dreht sich um diese Intrige.

Donna trifft auch ihres besten Freunde: die kulinarische Bestsellerautorin und „Einzelgängerin“ Rosie sowie die dreimal verheiratete, aber wieder alleinstehende Millionärin Tanya. Die drei gründeten einst eine Popgruppe und haben viel von ihrer turbulenten Jugend im Gedächtnis.

Zur gleichen Zeit treffen Sam Carmichael, Harry Bright und Bill Anderson, Sophies drei angebliche Väter, auf der Insel ein. Sie merken nicht, dass es nicht Donna war, die sie eingeladen hat. Und sie wiederum weiß nicht, dass sie von ihrer Tochter gerufen wurden, die das Geheimnis der langjährigen Frivolität ihrer Mutter kennt. Donna ist durch den Aufenthalt gestört Ex-Liebhaber auf der Insel. Schließlich weiß sie selbst nicht, wer von ihnen Sophies Vater ist, wie sie gegenüber ihren Freunden gesteht.

Am letzten Abend vor der Hochzeit geht Sky, Sophies Verlobte, zu einem Junggesellenabschied, und die Braut feiert ihren eigenen lustige Gesellschaft Mädchen versammelten sich in einer Taverne. Beim Junggesellenabschied führen Donna, Tanya und Rosie ihr altes Repertoire auf. Nach und nach schließen sich zuerst Sam, Harry und Bill der Schwesternschaft an und dann die gesamte Bruderschaft von Skyes Freunden. Die Szene des allgemeinen Spaßes ist die aufrührerischste, energischste und massivste Episode des Musicals; alle Schauspieler von „Mama Mia“ sind daran beteiligt. Jeder der drei Männer erkennt schließlich, dass er Sophies Vater ist, weiß aber nichts von den beiden anderen Anwärtern, die bereit sind, das Mädchen morgen zum Traualtar zu begleiten.

Am Hochzeitstag kommt es zu mehreren Szenen mit Showdowns und Versöhnungen. Und alles endet mit einer Hochzeit, aber nicht von Skye und Sophie (sie beschlossen, zunächst abzuwarten und ein wenig zu reisen), sondern von Donna und Sam Carmichael, deren Liebe, wie sich herausstellte, in den letzten Jahren nicht nachgelassen hat.

Debüt in London

Die Produktion wurde am 6. April 1999 im Prince Edward Theatre im Londoner West End uraufgeführt. Das Stück wurde dann am 9. Juni 2004 im Prince of Wales Theatre aufgeführt, wo es bis September 2012 lief, danach wurde die Show im Novello Theatre aufgeführt.

Regisseurin Phyllida Lloyd arbeitete gut mit dem Choreografen Anthony Van Laast, dem Bühnenbildner Mark Thompson und zusammen ursprüngliche Gruppe Darsteller des Musicals „Mamma Mia“: Siobhan McCarthy, Lisa Stokke und Hilton McRae. Der Erfolg der Aufführung war überwältigend.

Nordamerikanisches Screening

Die erste Stadt, die die Show nach London produzierte, war Toronto in Kanada. Das Musical debütierte im Jahr Königliches Theater„Alexandra“ im Mai 2000, wo es fünf Jahre lang lief. In der Originalbesetzung gab es einen Schauspielerwechsel und die Rollen in Mamma Mia wurden nun gespielt von: Donna – Louise Pitre und Sophie – Tina Maddigan. Sie spielten auch in den ersten Broadway-Produktionen mit.

Premiere von Mamma Mia! in den USA fand am 17. November 2000 im Orpheum Theatre (San Francisco) statt. Das Stück zog dann nach Los Angeles und Chicago. Schließlich wurde das Musical am 18. Oktober 2001 am Broadway uraufgeführt Wintergarten" Unter der ständigen Leitung von Phyllida Lloyd und der Choreografie von Anthony Van Laast entstanden zwei Original-Broadway-Produktionen: eine feste Gruppe, die im Winter Garden auftritt, und eine Tournee-Gruppe. Insgesamt ist ein Wandermusical mit einer neuen Besetzung von Mamma Mia-Darstellern erschienen größten Städte In den Vereinigten Staaten, im Ausland, auf anderen Kontinenten und sogar auf Kreuzfahrtschiffen. Im Juni 2005 feierte die Tour ihren 1000. Auftritt in Las Vegas. Die Kleidung und das Bühnenbild dieser Aufführung werden heute in Brasilien verwendet.

Die Besetzung der stationären Produktion am Broadway spielte vor Ende der Show 5.773 Vorstellungen. Im April 2013 wurde bekannt gegeben, dass die Besetzung von Mamma Mia von ihrem regulären Winter Garden-Standort in das Broadhurst Theatre umziehen würde, um Platz für die musikalische Adaption von Rocky zu machen. Von November 2013 bis 12. September 2015 Danach fand das Musical im Broadhurst Theatre statt Musikstück war geschlossen.

Seit Oktober 2017 ist Mamma Mia! steht auf Platz neun der am längsten laufenden Broadway-Musicals und auf Platz eins der Aufführung, die am längsten ohne Unterbrechung lief.

Weltauftritte

Die Veranstalter der Show inszenierten 11 Originalaufführungen, von denen zwei für Tourneegruppen konzipiert wurden: internationale und US-amerikanische. Seit seiner Premiere in Dublin am 9. September 2004 hat die internationale Tournee mehr als 74 Städte in 35 Ländern besucht und das Stück zu mehr als 5 Millionen Zuschauern gebracht. Unvergessliche Eindrücke verließ das Spiel berühmte Schauspieler Musical „Mamma Mia“, und Helen Hobson glänzte besonders in der Rolle der Donna.

Das Musical wurde in 22 Sprachen übersetzt, Original- und Independentproduktionen fanden in mehr als 50 Ländern, 130 Großstädten auf allen sechs Kontinenten statt. Die Aufführungen wurden täglich von mehr als 20.000 Zuschauern besucht, die wöchentlichen Einnahmen an den Kinokassen beliefen sich auf mindestens 8 Millionen Dollar und überstiegen in acht Jahren den Gesamtbetrag von 1,6 Milliarden. Über 60 Millionen Menschen sahen die Show auf der ganzen Welt und sie stellte einen Rekord in der Theatergeschichte auf: Mamma Mia! ging zu Höchstmenge Städte.

Die Tonaufnahme der Londoner Erstproduktion erhielt in den USA, Großbritannien, Australien und Korea den Status eines Platinalbums. Und der Status eines Goldalbums wurde in der Schweiz, Deutschland und Neuseeland verliehen.

Russische Produktion

2006 begann die Show am 14. Oktober im Moskauer Jugendpalast. Der Erfolg übertraf alle Erwartungen. Jeden Tag, bei acht Vorstellungen pro Woche, erhielt die Starbesetzung des Musicals „Mamma Mia“ in Moskau ausnahmslos Applaus vom Publikum. In zwei Theatersaisons bewunderten über 600.000 Menschen das von Elena Charkviani, Natalya Koretskaya, Andrei Klyuev, Andrei Birin, Elvina Mukhutdinova, Vladimir Khalturin und Dmitry Golovin präsentierte Stück. Und Natalia Bystrova wurde von Björn Ulvaeus und Benny Andersson zur besten Sophie der Welt gekürt.

Mama Mia! V Russische Geschichte Musiktheater mehrere Rekorde aufgestellt. Innerhalb von 20 Monaten fanden fast 700 Aufführungen des Stücks statt. Der wirtschaftliche Erfolg übertraf alle Einspieleinnahmen früherer Musicalproduktionen. Es war die am längsten laufende Sendung aller vorherigen, die täglich ausgestrahlt wurde.

Nach einer längeren Pause von Mai 2008 bis Oktober 2012 präsentierte sich das Musical erneut dem Publikum auf der MDM-Bühne. Diesmal wurde die Besetzung von Mama Mia teilweise geändert und die technische Darbietung etwas vereinfacht.

Verfilmung

Dreharbeiten zum Film Mamma Mia! begann im Sommer 2007. Die Produzentin und Schöpferin des Musikstücks, Judith Kramer, sagte, dass nach den ersten Aufführungen der Show in London und am Broadway viele gefragt hätten, ob es eine Verfilmung geben würde. Um das Musical zu schützen, hatte Judith nicht die Absicht, die Rechte daran an irgendjemanden zu verkaufen. Um 2005 gründete das Gründungs-Kreativteam von Mamma Mia! entschied, dass es an der Zeit sei, einen Film zu drehen, und startete den Vorbereitungsprozess. Es gelang, die ganze Leichtigkeit der feurigen Atmosphäre, die Essenz und den Geist des Theatermusicals zu bewahren, was dem Film letztendlich einen großen Erfolg bescherte.

Die Entwicklerin der Idee für das Musical, Judith Kramer, Regisseurin Phyllida Lloyd und Drehbuchautorin Catherine Johnson sind die Hauptschöpfer und treibende Kraft dieses Projekt. Sie haben eine Geschichte über Frauen mittleren Alters geschrieben, die eine zweite Chance erhalten, zu lieben, Spaß zu haben und einfach glücklich zu sein. Daher wurden die Schauspieler für die Rollen im Film „Mama Mia“ nach der Idee einer warmen, entspannten, etwas anarchischen Umgebung ausgewählt, in der frivoler Spaß und Humor vorherrschen.

Hauptdarsteller

Meryl Streep leitete gießen, spielte die Rolle der Donna Sheridan, und Pierce Brosnan begleitete sie als Sam Carmichael. Colin Firth (Harry Bright) und (Bill Anderson) spielen die beiden anderen möglichen Väter von Sophie, brillant gespielt von Amanda Seyfried. Zwei unverwechselbare Bilder von Donnas Freunden wurden unwiderstehlich vermittelt: Tanya von Christine Baranski und Rosie von Julie Walters. Diese Schauspieler des Films „Mamma Mia“ und das Corps de Ballet der schwedischen Produktion des Musicals, die darin mitspielten, bilden den Kern, die Seele und die Stimmung des Films.

Musical mit nicht singenden Schauspielern

Trotz der Tatsache, dass viele professionelle Sänger, darunter auch Teilnehmer, für die Rollen vorgesprochen haben Theaterproduktionen Mamma Mia! besteht fast die gesamte Besetzung der Hauptfiguren aus nicht singenden und nicht tanzenden Schauspielern. Dies sorgte bei den Rezensenten für einige Verwirrung. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum BBC-Filmregisseur Mark Kermode in einem Interview auf Radio 5 Live anrief, obwohl er zugab, dass er den Film gerne sah Gesangsdarbietung Schauspieler „betrunkenes Karaoke“. Aber die Filmemacher suchten nach einer unprofessionellen Leistung Musikalische Nummern von den Hauptdarstellern des Films „Mama Mia“. Ihr Ziel war die scheinbare Spontaneität, die Spontaneität, mit der Erwachsene wie Kinder im Sommercamp Spaß haben. Vielleicht ist es dieser Auswahl an Darstellern zu verdanken, dass der Film so berührend, lebendig und verspielt geworden ist.

Die Donna-Darstellerin Meryl Streep nahm als Kind Operngesangsunterricht und war für sie vielfältig Schauspielkarriere sie musste in mehreren Filmen singen. Amanda Seyfried hat eine süße, natürliche Stimme, die so gut zu Sophies Charakter passt. Kritiker hielten diese beiden Schauspielerinnen für durchaus geeignet, in einem Musikfilm mitzuwirken. Pierce Brosnan bekam die meisten Kicks. Der Philadelphia Inquirer nannte den Gesang des ehemaligen James Bond den Unsinn eines Esels, und der Miami Herald verglich ihn mit einem verwundeten Waschbären.

Und doch werden die Gesangseinlagen ausschließlich von den Filmkünstlern selbst vorgetragen. Darüber hinaus beginnen viele Songs mit einer direkt aufgenommenen Variante Filmset, und erst nach den ersten Zeilen wird die Studioaufnahme überspielt. Diese Technik verlieh den Liedern echte Aufrichtigkeit und den Eindruck eines Dialogs mit Worten, die von Herz zu Herz kommen.

Weltweite Anerkennung

Der Erfolg der Filmversion stand seinem Kinovorbild in nichts nach. Mit einem Gesamtumsatz von 609,8 Millionen US-Dollar wurde Mamma Mia! der fünfthöchste Film des Jahres 2008. Außerdem erreichte er den neunten Platz als Film mit den höchsten Einspielzahlen aller Zeiten im Vereinigten Königreich. Als der Film am 3. Juli in Griechenland in die Kinos kam, spielte er am Wochenende 1,6 Millionen US-Dollar ein und belegte den ersten Platz an den griechischen Kinokassen. Der Einspielergebnis am Eröffnungstag betrug in den USA und Kanada 9,6 Millionen US-Dollar.

Im Jahr 2008 wurde Mama Mia mit Fotos der Schauspieler auf dem farbenfrohen Cover zur meistverkauften DVD in Großbritannien, wo am ersten Veröffentlichungstag 1.669.084 Exemplare verkauft wurden. In den Vereinigten Staaten überstieg der DVD-Umsatz am ersten Veröffentlichungstag 30 Millionen US-Dollar. Bis zum 31. Dezember 2008 wurde Mamma Mia! wurde mit 545.000 verkauften Einheiten die beliebteste DVD in Schweden.

Im Gegensatz zu einem Theatermusical erhielt der Film mehrere prestigeträchtige Auszeichnungen: Golden Globe in den Nominierungen für den besten Musicalfilm und für beste Leistung weibliche Rolle(Meryl Streep). Und Judy Kramer wurde für den BAFTA-Award als bestes britisches Produktionsdebüt nominiert.

Die Show geht weiter

Am 19. Mai 2017 wurde bekannt gegeben, dass eine Fortsetzung von Mamma Mia! Die Veröffentlichung des Films ist für den 20. Juli 2018 geplant. Amanda Seyfried wird ihre Rolle als Sophie wiederholen. Ebenfalls in ihre Rollen zurückkehren: Meryl Streep, Brosnan, Firth, Skarsgård, Julie Walters und Christine Baranski. wurde für die Darstellung der jungen Donna gecastet, während Jeremy Irwin und Alexa Davis die jungen Sam und Rosie spielen werden.

Es verfügt immer noch über ein reichhaltiges Repertoire. Welche ihrer Lieder werden im Film verwendet und wird die Fortsetzung genauso unterhaltsam sein wie die Geschichte von vor zehn Jahren? Wir können uns nur auf die Rückkehr von Mamma Mia freuen! und hoffe, dass die Filmemacher Sie nicht im Stich lassen.

Er sprach darüber, welchen Platz die Musik in seinem Leben einnahm ABBA, Nebendarsteller Colin Firth gibt zu:

Ich war ein Teenager in den 70ern. Ob man sie mochte oder nicht, sie waren überall. Ich kann nicht sagen, dass das meine Lieblingsband war, besonders in diesem Alter. Fünfzehnjährige Jungen, die nicht schwul waren, trugen keine ABBA-T-Shirts. Und wenn irgendjemand in unserem Kreis ABBA mochte, dann behielt er es für sich. Aber ich gebe zu, dass Jungen in meinem Alter, die reine Jungenschulen besuchten, dem visuellen Aspekt dieser Gruppe verfallen waren. Diese Mädchen in kurzen Röcken waren unsere ersten sexuellen Erfahrungen. Das erste Mal, dass ich einen Schlag ins Gesicht bekam, war in einer Disco zu den Klängen ihrer Dancing Queen. Ich habe mich zu den Klängen von Winner Take It All auf Prüfungen vorbereitet... Diese Musik schwingt auch heute noch in den Herzen der 40- bis 50-Jährigen mit. Es geht um die Schwierigkeiten und das Bedauern des Lebens.

Im Film Meryl Streep(und nicht nur sie) galoppiert wie eine Bergziege, was, seien wir ehrlich, nicht immer anmutig aussieht. Fesselnd ist jedoch die Tatsache, dass alle Hauptdarsteller im Film mit echten Stimmen singen.

„Ich zitterte wie ein Hase – ich hatte Angst, es zu vermasseln“, sagt Meryl Streep, aber der Regisseur überzeugte mich davon, dass die ganze Idee ihre Bedeutung verlieren würde, wenn ich nicht anfangen würde zu trinken.

Colin Firth In diesem Zusammenhang teilt er folgende Erinnerungen:

Singen und Tanzen war nicht besonders schwierig, da so wenig von mir abhing. Der Film zeigte einige wirklich ernsthafte Sänger und Tänzer. Für mich war der Comedy-Aspekt wichtiger. Ich brauchte nicht nur
den Snobismus meines Charakters – einem der angeblichen Väter der Braut im Film – demonstrieren, ihn aber auch komisch machen. Wie sie sagen: „Sterben ist einfach, Comedy zu spielen ist schwierig.“ Es ist sehr schwierig, ein Lied vorzutragen, ohne den Charakter festzulegen.
Ein Lied in einem Musical ist keine eigenständige Sache. Es ist Teil des Charakters und muss daher genau zum Charakter passen. Die Schauspielerei liefert das Lied, und das Lied unterstützt die Leistung des Schauspielers.

Die Dreharbeiten waren wie ein entzückendes Abenteuer. Das ganze Team wurde zu Freunden – wahrscheinlich, weil die Atmosphäre des magischen Griechenlands, das Meer und das ausgezeichnete Essen alle beeinflussten. Keine Star-Launen, Showdowns! Und das, obwohl der Film von einer Debütantin, Philda Lloyd, inszeniert wurde (im Theater ist sie jedoch als Regisseurin berühmt). Die Schauspieler scherzten sogar: „Und sie bezahlen uns immer noch für diese Feiertage! Ja, wir sind bereit, den Regisseur für die Freude zu bezahlen ...“

ABBA-Musiker Benny Anderson Und Björn Ulvaeus waren auch auf der Seite vertreten. Colin Firth Er erzählt lachend den folgenden Vorfall:

Ich erinnere mich an Benny am Klavier, an Björn, der neben ihm stand, und an Pierce Brosnan und mich, die sangen. Benny sagte später: „Es war einfach surreal!“ Ich schaue Mister Darcy und James Bond dabei zu, wie sie Waterloo singen!..."

Fast alle Filmteam habe das Musical gesehen MAMMA MIA! auf der Theaterbühne, und doch glaubt jeder von ihnen, dass er im Kino etwas Größeres geschaffen hat. Die Geschichte von drei vom Leben erschöpften Männern mittleren Alters, die zu begreifen beginnen, dass es im Leben mehr gibt, als sie sich vorgestellt haben, und dazu eine brillante Besetzung – ja, das ist ein Film, der selbst diejenigen, die das nicht wissen, zum Schmelzen bringen kann wie Musik.

Es ist interessant, dass alle „Führungspositionen“ in diesem Film von Frauen besetzt waren – Produzentin,
Drehbuchautor, Regisseur, Kostümbildner.

Vielleicht ist das Bild deshalb so energiegeladen und fröhlich geworden. Nun ja, das Finale, in dem nicht ganz so junge Hollywood-Stars in eng anliegenden Kleidern auftauchen und anfangen, umwerfende Bewegungen zu vollführen, weckt solchen Optimismus!

Colin Firth Er antwortete auf diese riskante Episode wie folgt:

Wenn man sich selbst so sehr „demütigt“, ist nichts mehr beängstigend ... Sobald man sich das antut, gibt es keinen Rückzug mehr! Es hat eine befreiende Wirkung. Es hat mir gefallen. Es hat meinen Sinn für Humor gereizt. Ich freue mich, dass Experimente dieser Art auch mir zur Verfügung stehen. Es ist notwendig, dass solche Verwöhnungen „auf der Speisekarte“ der Menschheit stehen. Natürlich wäre ich traurig, wenn Bergmans Filme plötzlich verschwinden würden, aber man kann nicht nur in dieser Welt leben ... Dies ist ein Bild über die wahren Gefühle von Menschen, die ihr Alter nicht ablehnen. Es heißt auch, dass eine Dame im Post-Balzac-Alter immer noch „einen jungen Hengst zum Frühstück essen“ kann. Mir gefällt es! Das Lebensenergie mittleres Alter, das ich selbst erreicht habe. Sie können sich mitten im Leben neu erfinden und sich von der Engstirnigkeit des wirklichen Lebens befreien.

Premiere: 25.09.2008

Dauer: 1:48

Ein spannendes Musical mit Hauptdarsteller berühmte Stars Hollywood. Die Ereignisse finden auf einer paradiesischen Insel statt, wo die Vorbereitungen für die Hochzeit der jungen Sophie laufen. Ihr ganzes Leben lang lebte sie nur mit ihrer Mutter Donna zusammen und beschloss, ihren Vater zur Hochzeitszeremonie einzuladen. Aber sie weiß noch nicht, wer er ist! Sie hat drei Kandidaten. Sie lädt sie alle zum Feiertag ein. Sie tut dies heimlich vor ihrer Mutter, und als sie es herausfindet, ist sie einfach verwirrt! Donna selbst weiß nicht, wer der Vater ihrer Tochter ist. Doch sie will die drei Anwärterinnen nicht enttäuschen! " "

Interessante Fakten:

Der Film ist...

Die Dreharbeiten fanden in London und Griechenland statt.
Sein Namensvetter Bill sollte eigentlich von Bill Nighy gespielt werden, doch kurz vor Drehbeginn verließ der Schauspieler das Projekt. Stellan Skarsgård nahm seinen Platz ein.
Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Musicals, basierend auf den Liedern der berühmten Schwedische Gruppe ABBA, wer mit großer Erfolg geht um die ganze Welt.
Dies ist Phyllida Lloyds Debüt im großen Kino; zuvor arbeitete sie an Theater- und Fernsehproduktionen.
Das Drehbuch für den Film wurde von Catherine Johnson geschrieben, einer der Schöpferinnen des Originalmusicals.
Premiere von „Mamma MIA!“ Alle vier Mitglieder des legendären Quartetts – Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Faltskog, Benny Andersson und Björn Ulvaeus – besuchten Stockholm.
Laut Meryl Streep träumte sie seit der Schule vom Singen und stimmte daher fast sofort der Teilnahme zu. Für sie war das Eintauchen in die Atmosphäre der ABBA-Songs wie „eine Rückkehr in ein altes, geliebtes Zuhause“.
Der Hauptunterschied zwischen dem Film und dem Musical besteht in der Anzahl der ABBA-Songs. Im Musical gibt es davon 22, im Film jedoch nur 19.
Für die Rolle der Sophie kamen Mandy Moore, Amanda Bynes, Rachel McAdams und Amy Rossum in Betracht.
Es wurden zwei Versionen des Films gedreht – eine mit den Schauspielern des Musicals, die zweite mit den Filmstars.
Die ABBA-Mitglieder und Filmproduzenten Björn Ulvaeus und Benny Anderson nahmen die Instrumentalkomponenten der Songs auf und berieten den Musikdirektor der Produktion, Martin Lowe.
Schauspieler, die in der schwedischen Produktion des Musicals „MAMMA MIA!“ mitwirkten, wurden eingeladen, als Chor aufzutreten.
Zu Beginn des Films ist auf der Yacht von Stellan Skarsgårds Figur eine schwedische Flagge zu sehen. Dies ist ein Hinweis darauf, dass die Gruppe ABBA, auf deren Liedern das Musical basiert, aus Schweden stammt.
Der Ton für die Musikszenen wurde am Set während des Drehs aufgenommen und nicht wie üblich im Studio nach den Dreharbeiten.
Während der Aufführung des Liedes „Dancing Queen“ (0:37:56) tritt Benny Andersson im Film auf, im Finale während der Aufführung von „Waterloo“ (1:39:09) in der Kompanie griechische Götter Björn Ulvaeus, Mitglied von ABBA, erscheint.
In der Kinofassung des Musicals trägt Bill Anderson, gespielt von Skarskar, den Nachnamen Austin.

Ich habe schon so lange davon geträumt, eine Rezension für das Musical „Mama Mia!“ zu schreiben, aber ich hatte immer noch nicht die richtige Stimmung, denn die Stimmung ist für mich der Hauptfaktor, wenn sie nicht da ist, dann egal So sehr ich es auch versuche, es wird nichts klappen. Ich sage gleich und ehrlich, dass ich das Musical schon vor langer Zeit gesehen habe. Lange vor der Veröffentlichung, als ich mir den Trailer ansah, war ich fest davon überzeugt, dass ich mitmachen würde, und habe mein Versprechen bereitwillig gehalten. Wie es sich für mich gehört, bin ich nicht alleine in den Film gegangen, sondern mit einer vorbereiteten Ladung gute Laune, ausgezeichnete Freunde und wie es sich „gesetzlich“ mit Popcorn gehört, und ich habe mich nicht geirrt.

Nun, lassen Sie mich zu einem kleinen lyrischen Exkurs übergehen.

Es gibt eine Reihe von Fehlern beim Schreiben von Rezensionen (insbesondere bei der Abgabe von Bewertungen), und einer davon besteht darin, Filme einem gemeinsamen Standard zu „unterwerfen“, das heißt, jeder Film hat völlig andere Aufgaben und man muss „unterscheiden“ können ihnen." Es ist absolut inakzeptabel, verschiedene Filme auf die gleiche Weise zu vergleichen. Es gibt viele verschiedene Genres von Filmen und jedes davon sollte seinen eigenen Eindruck beim Zuschauer hinterlassen. Zum Beispiel: Psychologische Filme sollten eine verborgene Bedeutung haben, die Wahrheit, dass eine Person sich selbst „erreicht“, und wenn sie sich diesen oder jenen Film ansieht, sollte eine Person erkennen, was genau sie von ihm erwarten kann, und sie nicht in einen allgemeinen Rahmen einordnen. Die Hauptaufgabe von „Mama Mia!“ war, mich um jeden Preis aufzuheitern und mir das Gefühl zu geben, der glücklichste auf der Welt zu sein. Und sie hat diese Aufgabe mit vollem Erfolg gemeistert!

„Mama Mia!“ Zuallererst ein Musical, dessen größtes Highlight und gleichzeitig schwieriges Singen zweifellos das Live-Singen ist (das Musical basiert ausschließlich auf Liedern). „Abba“). Nicht jeder Schauspieler hat gute stimmliche Fähigkeiten, geschweige denn kann er Abba-Lieder aufführen. Wie Sie wissen, sind die Texte der Gruppe sehr primitiv. Wir können sagen, dass fast jeder, der gerade anfängt, Englisch zu lernen, die Wörter verstehen wird, natürlich nicht alle, aber die meisten Wörter auf jeden Fall. Das ist nicht die Stärke der Gruppe, sondern Stärke Musik wurde schon immer berücksichtigt. Die Musik ist recht komplex und nicht so einfach aufzuführen, wie es auf den ersten Blick scheint. Aber die Schauspieler haben diese Aufgabe mit Bravour gemeistert, außer Aber dazu später mehr.

Deshalb denke ich, dass es sich lohnt, einen kurzen Blick auf die Schauspieler zu werfen.

Wenn man sich das Plakat anschaut, kann man das verstehen Hauptrolle ausgeführt vom Unnachahmlichen Meryl Streep. Was können wir sagen? Sie ist einfach Göttin oder Stern, wie Sie möchten. Sie hat wirklich ein seltenes Talent, ihr Schauspiel ist so lebendig und emotional, dass man unwillkürlich beginnt, mit ihr zu fühlen und zu erleben, und ihre Stimme ist ein eigenes Thema. Während des gesamten Films ist mir nicht ein einziges Mal aufgefallen, dass sie „vorgetäuscht“ hat, alles stimmte. professionelles Niveau. Ich erinnere mich an einen Fall, als ein Kritiker es mit Wein verglich: Je mehr es kostet, desto schöner wird es, und ich stimme ihm absolut zu. Wir müssen immer noch nach Menschen wie ihr suchen, und ich beuge meine Knie vor ihr.

Amanda Seyfried. Nach diesem Film wurde sie für mich zu einer Entdeckung, ich bemerkte sie sofort und wie es daraus wurde neueste Filme, sie zeigte sich. Sie hat ihre Rolle perfekt gespielt. Gut gemacht.

Auch zufrieden Colin Firth Und Stellan Skarsgård Sie spielten hervorragend, sangen wie immer von ihrer besten Seite, obwohl sie keine so wichtigen Rollen bekamen. Es ist schade.

Nicht gleichgültig gelassen und Pierce Brosnan, vor allem sein „intermittierender“ Gesang, dachte ich, ich könnte auf Kritik verzichten, aber es hat nicht geklappt. Lange quälte mich die Frage, was zum Teufel hat er im Musical vergessen? War er es wirklich leid, sich als Bond auszugeben, und beschloss, etwas Lustigeres und Leichteres zu tun? Natürlich ist das Alter nicht mehr dasselbe. Ich habe ihn nie als Schauspieler erkannt, meiner Meinung nach ist dies der schrecklichste Bond in der Geschichte, aber darum geht es in der Rezension nicht. Im Allgemeinen hätte ich ohne ihn mit seinem falschen Schauspiel wahrscheinlich ein solches Wort als „Meisterwerk“ „ausgepeitscht“. Obwohl es manchmal sogar amüsant war, dass er die Noten nicht traf. Und die gesamte Besetzung gefiel mir, alles war sehr professionell und verdient Applaus. Bravo.

Die Handlung ist recht interessant, zunächst wollte ich die Wahrheit herausfinden: Wer ist wirklich der Einzige? Aber mit jeder Minute wurde mir klarer, dass das nicht so wichtig ist. Schließlich stehen Leistung und Atmosphäre an erster Stelle und die Handlung an letzter Stelle.

Trotzdem wie gut, dass es Musicals gibt, sonst gibt es allzu oft immer abstruse Filme über den Sinn des Lebens und anderen „Bullshit“. Nein, das alles ist natürlich wichtig und sogar interessant (ich habe eine sehr gute Einstellung zu solchen Bildern), aber ständig nur an eine Sache zu denken ist unerträglich. Manchmal möchte man einfach alles vergessen, eine Menge Optimismus in sein Leben „einlassen“ und einfach die Momente genießen

P.S. Ich höre immer noch Lieder aus dem Musical auf meinem Player.

Premiere: 25.09.2008

Dauer: 1:48

Ein spannendes Musical mit den berühmtesten Hollywoodstars. Die Ereignisse finden auf einer paradiesischen Insel statt, wo die Vorbereitungen für die Hochzeit der jungen Sophie laufen. Ihr ganzes Leben lang lebte sie nur mit ihrer Mutter Donna zusammen und beschloss, ihren Vater zur Hochzeitszeremonie einzuladen. Aber sie weiß noch nicht, wer er ist! Sie hat drei Kandidaten. Sie lädt sie alle zum Feiertag ein. Sie tut dies heimlich vor ihrer Mutter, und als sie es herausfindet, ist sie einfach verwirrt! Donna selbst weiß nicht, wer der Vater ihrer Tochter ist. Doch sie will die drei Anwärterinnen nicht enttäuschen! " "

Interessante Fakten:

Der Film ist...

Die Dreharbeiten fanden in London und Griechenland statt.
Sein Namensvetter Bill sollte eigentlich von Bill Nighy gespielt werden, doch kurz vor Drehbeginn verließ der Schauspieler das Projekt. Stellan Skarsgård nahm seinen Platz ein.
Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Musicals, basierend auf den Liedern der berühmten schwedischen Gruppe ABBA, die auf der ganzen Welt sehr erfolgreich war.
Dies ist Phyllida Lloyds Debüt im großen Kino; zuvor arbeitete sie an Theater- und Fernsehproduktionen.
Das Drehbuch für den Film wurde von Catherine Johnson geschrieben, einer der Schöpferinnen des Originalmusicals.
Premiere von „Mamma MIA!“ Alle vier Mitglieder des legendären Quartetts – Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Faltskog, Benny Andersson und Björn Ulvaeus – besuchten Stockholm.
Laut Meryl Streep träumte sie seit der Schule vom Singen und stimmte daher fast sofort der Teilnahme zu. Für sie war das Eintauchen in die Atmosphäre der ABBA-Songs wie „eine Rückkehr in ein altes, geliebtes Zuhause“.
Der Hauptunterschied zwischen dem Film und dem Musical besteht in der Anzahl der ABBA-Songs. Im Musical gibt es davon 22, im Film jedoch nur 19.
Für die Rolle der Sophie kamen Mandy Moore, Amanda Bynes, Rachel McAdams und Amy Rossum in Betracht.
Es wurden zwei Versionen des Films gedreht – eine mit den Schauspielern des Musicals, die zweite mit den Filmstars.
Die ABBA-Mitglieder und Filmproduzenten Björn Ulvaeus und Benny Anderson nahmen die Instrumentalkomponenten der Songs auf und berieten den Musikdirektor der Produktion, Martin Lowe.
Schauspieler, die in der schwedischen Produktion des Musicals „MAMMA MIA!“ mitwirkten, wurden eingeladen, als Chor aufzutreten.
Zu Beginn des Films ist auf der Yacht von Stellan Skarsgårds Figur eine schwedische Flagge zu sehen. Dies ist ein Hinweis darauf, dass die Gruppe ABBA, auf deren Liedern das Musical basiert, aus Schweden stammt.
Der Ton für die Musikszenen wurde am Set während des Drehs aufgenommen und nicht wie üblich im Studio nach den Dreharbeiten.
Während der Aufführung des Liedes „Dancing Queen“ (0:37:56) erscheint Benny Andersson im Film und im Finale, während der Aufführung von „Waterloo“ (1:39:09), Björn Ulvaeus, Mitglieder von ABBA erscheint in Begleitung der griechischen Götter.
In der Kinofassung des Musicals trägt Bill Anderson, gespielt von Skarskar, den Nachnamen Austin.