Lesen Sie die Beziehung zwischen den Mitgliedern der Beatles. Die Geschichte der britischen Rockgruppe The Beatles. Fans der Beatles in New York

Dieses grandiose Projekt wurde dank der Tatsache realisiert, dass Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr stimmten zu, die Geschichte ihrer Gruppe speziell für dieses Buch zu erzählen. Zusammen mit Yoko Ono Lennon waren sie auch an der Erstellung kompletter Fernseh- und Videoversionen der Beatles-Anthologie (ohne Schnitte) beteiligt. Die sorgfältige Arbeit mit allen bekannten Quellen hat dazu beigetragen, die Worte von John Lennon in diese wundervolle Ausgabe zu integrieren. Darüber hinaus erhielten die Beatles die Erlaubnis, ihre persönlichen und gemeinsamen Archive sowie die erstaunlichen Dokumente und Erinnerungsstücke, die in ihren Häusern und Büros aufbewahrt wurden, für die Entwicklung des Buches zu verwenden. „Die Beatles-Anthologie“ – tolles Buch. Jede Seite spiegelt persönliche Eindrücke wider. Die Beatles sprechen abwechselnd über ihre Kindheit, wie sie Mitglieder der Gruppe wurden und als die legendären Vier – John, Paul, George und Ringo – auf der ganzen Welt berühmt wurden. Hin und wieder wandten sie sich der Vergangenheit zu und erzählten uns die erstaunliche Lebensgeschichte der Beatles: die ersten Auftritte, das Phänomen der Popularität, die musikalischen und gesellschaftlichen Veränderungen, die ihnen auf dem Höhepunkt des Ruhms widerfuhren, bis hin zum Zusammenbruch der Gruppe. Das Buch „The Beatles Anthology“ ist eine einzigartige Sammlung von Fakten aus der Geschichte des Ensembles. In den Text eingewoben sind die Erinnerungen jener Menschen, die einst mit den Beatles zusammengearbeitet haben – Administrator Neil Aspinall, Produzent George Martin, Presseagent Derek Taylor. Dies ist wirklich ein Einblick, ein unerschöpflicher Vorrat an bisher unveröffentlichtem Textmaterial. Die unter aktiver Beteiligung der Musiker selbst entstandene The Beatles Anthology ist eine Art Autobiografie des Ensembles. Wie ihre Musik gespielt wurde wichtige Rolle Im Leben mehrerer Generationen zeichnet sich diese Autobiografie durch Wärme, Offenheit, Humor, Bissigkeit und Mut aus. Endlich veröffentlicht wahre Geschichte„Die Beatles“.

Anthologie

Anmerkung des Herausgebers

Über die Beatles wurden viele Bücher geschrieben. Dieser unterscheidet sich von den anderen dadurch, dass die Beatles selbst ihre Version der Ereignisse bis 1970 darlegten.

Zitate von Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr und Ergänzungen von Neil Aspinall, Sir George Martin und Derek Taylor stammen teilweise aus den Interviews, auf denen die Fernseh- und Videoversionen der Beatles-Anthologie basieren. Darüber hinaus enthält das Buch wichtige erstmals veröffentlichte Materialien. Speziell für die Anthologie wurden ausführliche Interviews mit Paul, George und Ringo geführt.

Der John Lennon zugeschriebene Text stammt aus umfangreichen Quellen, die über mehrere Jahre auf der ganzen Welt gesammelt wurden, wiederum speziell für dieses Buch. Zu diesen Quellen gehören gedruckte Materialien und Videoaufzeichnungen, private und öffentliche persönliche Archive. Die Materialien sind in chronologischer Reihenfolge und so angeordnet, dass die Erzählung kohärent ist. Um dem Leser zu helfen, Johns Worte zeitspezifisch wahrzunehmen, ist jedes Zitat mit dem Datum versehen, an dem es gesprochen, geschrieben oder erstmals veröffentlicht wurde. Jahre werden nur durch die letzten beiden Ziffern angegeben: Beispielsweise wird 1970 im Text als (70) angegeben. Diese Daten gelten für das gesamte Textfragment bis zum angegebenen Datum.

Nur in wenigen Fällen konnten Zitate nicht genau datiert werden (trotz der Tatsache, dass sie die Originalworte des Johannes enthalten). Sie sind ohne Datum im Buch enthalten.

Um zusätzlichen historischen Kontext bereitzustellen, sind hier die tatsächlichen Worte von Paul, George, Ringo und anderen aus der Zeit vor 1970 enthalten. Sie werden auch durch die letzten beiden Zahlen angezeigt, genau wie die Worte des Johannes.

Während der Arbeit an der Anthologie stellten George Harrison, Paul McCartney und Ringo Starr den Verfassern ihre persönlichen Archive zur Verfügung. Darüber hinaus wurde uneingeschränkter Zugriff auf Fotos und Dokumente aus den Archiven von Apple und EMI gewährt.

Dieses Buch wurde von der Redaktion von Genesis Publications für Apple mit der aktiven Unterstützung des verstorbenen Derek Taylor, der den Compilern bis zu seinem Tod im Jahr 1997 beratend zur Seite stand, zur Veröffentlichung vorbereitet.

John Lennon

Was kann ich Ihnen über mich erzählen, was Sie noch nicht wissen?

Ich trage eine Brille. Ich wurde am 9. Oktober 1940 geboren und war nicht der erste der Beatles. Der erste von uns, Ringo, wurde am 7. Juli 1940 geboren. Allerdings schloss er sich später als die anderen den Beatles an und ließ sich davor nicht nur einen Bart wachsen, sondern schaffte es auch, als Schlagzeuger auf dem Butlins-Campingplatz zu arbeiten. Er machte auch anderen Unsinn, bis ihm schließlich klar wurde, was das Schicksal für ihn bereithielt.

Neunzig Prozent der Bewohner unseres Planeten, insbesondere im Westen, wurden dank einer Flasche Whisky geboren, die sie an einem Samstagabend getrunken hatten. Niemand hatte vor, solche Kinder zu haben. Neunzig Prozent von uns Menschen wurden durch Zufall geboren – ich kenne keinen einzigen Menschen, der vorhatte, ein Kind zu bekommen. Wir sind alle Geschöpfe der Samstagabende (80).

Meine Mutter war Hausfrau. Sie war auch Komikerin und Sängerin – nicht professionell, aber sie trat oft in Kneipen und dergleichen auf; Sie sang gut und wusste, wie man Kay Starr nachahmt. Als ich ein oder zwei Jahre alt war, sang sie oft ein Lied. Dies ist eine Melodie aus einem Disney-Film: „Soll ich dir ein Geheimnis verraten? Sag es einfach niemandem. Du stehst neben einem Wunschbrunnen“ (80).

Als ich vier Jahre alt war, trennten sich meine Eltern und ich lebte bei Tante Mimi (71).

Mimi erklärte, dass meine Eltern sich nicht mehr verliebt hätten. Sie hat ihnen nie etwas vorgeworfen. Bald vergaß ich meinen Vater. Es ist, als wäre er gestorben. Aber ich habe mich ständig an meine Mutter erinnert, meine Liebe zu ihr wird niemals sterben.

Ich habe oft an sie gedacht, aber lange Zeit war mir nicht bewusst, dass sie nur fünf oder zehn Meilen von mir entfernt wohnte (67).

Meine Familie bestand aus fünf Frauen. Fünf starke, kluge, schöne Frauen, fünf Schwestern. Eine von ihnen war meine Mutter. Das Leben war für Mama nicht einfach. Sie war die Jüngste und konnte mich nicht alleine großziehen, also zog ich bei ihrer älteren Schwester ein.

Das waren tolle Frauen. Vielleicht werde ich eines Tages etwas wie „The Forsyte Saga“ über sie schreiben, denn sie waren diejenigen, die die Familie regierten (80).

Die Männer blieben unsichtbar. Ich war schon immer von Frauen umgeben. Ich habe ihnen oft zugehört, wie sie über Männer und das Leben redeten, sie waren sich immer über alles im Klaren. Aber die Männer wussten nie etwas. So erhielt ich meine erste feministische Ausbildung (80).

Das Schmerzlichste ist, unerwünscht zu sein und zu erkennen, dass deine Eltern dich nicht so sehr brauchen, wie du sie brauchst. Als Kind hatte ich Momente, in denen ich diese Hässlichkeit hartnäckig nicht bemerkte, ich wollte nicht sehen, dass ich unerwünscht war. Dieser Mangel an Liebe strömte in meine Augen und in meinen Geist.

Niemand brauchte mich jemals wirklich. Ich wurde nur ein Star, weil ich meine Gefühle zurückhielt. Nichts hätte mir geholfen, das alles zu überstehen, wenn ich „normal“ wäre (71).

Die meisten Menschen verbringen ihr ganzes Leben unter dem Einfluss anderer. Manche Menschen können einfach nicht verstehen, dass ihre Eltern sie auch dann noch quälen, wenn ihre Kinder in den Vierzigern oder Fünfzigern sind. Ihre Trotzdem erwürgen, ihre Gedanken und ihren Verstand kontrollieren. Ich hatte nie Angst davor und habe mich auch nie vor meinen Eltern (80) gebeugt.

Penny Lane ist die Gegend, in der ich mit meiner Mutter, meinem Vater (mein Vater war jedoch Seemann und verbrachte fast die ganze Zeit auf See) und meinem Großvater lebte. Wir wohnten in der Newcastle Road (80).

Dies ist das erste Haus, an das ich mich erinnere. Ein guter Anfang: rote Backsteinwände, ein Wohnzimmer, das noch nie benutzt wurde, zugezogene Vorhänge, ein Gemälde mit einer Pferdekutsche an der Wand. Im Obergeschoss gab es nur drei Schlafzimmer; Die Fenster des einen blickten auf die Straße, das zweite auf den Hof, und dazwischen befand sich ein weiterer winziger Raum (79).

Als ich Penny Lane verließ, zog ich zu meiner Tante, die ebenfalls in einem Vorort wohnte, in ein etwas abgelegenes Haus mit einem kleinen Garten. In der Nachbarschaft lebten Ärzte, Anwälte und ähnliche Leute, sodass der Vorort überhaupt nicht an ein Slum erinnerte. Ich war ein gutaussehender, gepflegter Junge aus den Vororten, der in einer höherklassigen Umgebung aufwuchs als Paul, George und Ringo, die in Sozialhäusern lebten. Wir hatten unser eigenes Haus, unseren eigenen Garten, aber sie hatten nichts dergleichen. Im Vergleich zu ihnen hatte ich Glück. Nur Ringo war ein echter Stadtjunge. Er ist in der schlechtesten Gegend aufgewachsen. Aber es war ihm egal; dort hatte er wahrscheinlich mehr Spaß (64).

Im Allgemeinen ist das erste, woran ich mich erinnere, ein Albtraum (79).

Ich sehe bunte Träume, immer surreal. Die Welt meiner Träume ähnelt den Gemälden von Hieronymus Bosch und Dali. Ich mag ihn, ich freue mich jeden Abend auf ihn (74).

Einer der wiederkehrenden Träume, die ich mein ganzes Leben lang hatte, ist das Fliegen. ICH

Beatles (« Die Beatles"; Separat werden die Mitglieder des Ensembles in Russland „Beatles“ genannt) – eine ikonische britische Rockband aus Liverpool:
John Lennon (Rhythmusgitarre, Leadgitarre, Keyboards, Tamburin, Maracas, Bassgitarre, Mundharmonika, Gesang),
Paul McCartney (Bass, Keyboards, Schlagzeug, Gitarre, Gesang),
George Harrison (Leadgitarre, Rhythmusgitarre, Sitar, Tamburin, Keyboards, Gesang),
Ringo Starr (Schlagzeug, Tamburin, Maracas, Kuhglocke, Bongos, Keyboards, Gesang).

Zu der Gruppe gehörten zu verschiedenen Zeiten auch Pete Best (Schlagzeug, Gesang) und Stuart Sutcliffe (Bassgitarre, Gesang) sowie Jimmy Nicol (Schlagzeug). Die Gruppe leistete einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik. Das Ensemble hat es nicht nur verändert, sondern dank dessen auch eine beispiellose Popularität erlangt Beatles wurde zu einem der auffälligsten Phänomene der Weltkultur des 20. Jahrhunderts und verkaufte weltweit mehr als 1 Milliarde Platten. Das Auftreten, das Auftreten und die Überzeugungen der Musiker machten sie zu Trendsettern, was zusammen mit ihrer enormen Popularität dazu führte, dass die Gruppe einen erheblichen Einfluss auf die kulturelle und soziale Revolution der 1960er Jahre hatte. Nachdem sich die Gruppe 1970 auflöste, begann jedes ihrer Mitglieder Solokarriere. « Die Beatles„gilt als die größte Gruppe aller Zeiten.

Ursprünge (1956-1960)

Die Wurzeln des Ensembles reichen bis in die Mitte der 1950er Jahre zurück, die Ära des Rock'n'Roll, die das Weltbild und den Musikgeschmack der zukünftigen Mitglieder der Gruppe prägte. Im Frühjahr 1956 hörte John Lennon (1940-1980) zum ersten Mal das Lied „All Shook Up“ von Elvis Presley, was seiner Meinung nach das Ende seines gesamten bisherigen Lebens bedeutete (interessant ist, dass Bill Haley, (von dem er zuvor gehört hatte, dass er der beliebteste Rock’n’Roll-Künstler ist – Roll für Presley – machte auf ihn weniger Eindruck). Zu diesem Zeitpunkt spielte John Mundharmonika und Banjo. Jetzt begann er, die Gitarre zu beherrschen. Bald gründete er zusammen mit seinen Schulkameraden die Gruppe „The Blackjacks“, die eine Woche später in The Quarrymen umbenannt wurde, benannt nach ihrer Schule, Quarry Bank. Die Quarrymen spielten Skiffle, eine britische Form des Amateur-Rock'n'Roll, und versuchten, wie Teddy-Jungs zu klingen. Im Sommer 1957 traf Lennon während eines von Quarrymans ersten Konzerten den 15-jährigen Paul McCartney, der John mit seinem Wissen über die Akkorde und Texte des neuesten Rock'n'Roll (insbesondere des Liedes "Twenty Flight Rock") beeindruckte " von Eddie Cochran) und die Tatsache, dass er musikalisch deutlich weiter entwickelt war (Paul spielte auch Trompete und Klavier). Im Frühjahr 1958 kam Pauls Freund George Harrison (1943–2001) für gelegentliche Auftritte und im Herbst dauerhaft zu ihnen. Diese drei bildeten das Rückgrat der Gruppe; für die übrigen Mitglieder von Quarryman war Rock'n'Roll ein vorübergehendes Hobby und sie trennten sich bald von der Gruppe.

Steinarbeiter spielten gelegentlich auf verschiedenen Partys, Hochzeiten und gesellschaftlichen Veranstaltungen, aber es kam nie zu echten Konzerten und Aufnahmen (allerdings nahmen sie 1958 aus Neugier eine Schallplatte mit zwei Liedern auf); mehrmals zerstreuten sich die Teilnehmer (zum Beispiel hatte Harrison eine Zeit lang seine eigene Gruppe). Lennon und McCartney begannen, inspiriert durch das Beispiel von Buddy Holly und Eddie Cochran (sie sangen nicht nur, sondern spielten auch Gitarren und schrieben selbst Lieder, was zu dieser Zeit in der Musikindustrie nicht üblich war), eigene Lieder zu schreiben zusammen, und sie beschlossen, ihnen eine doppelte Autorenschaft zu verleihen, ähnlich wie amerikanische Autorengruppen wie Leiber und Stoller. Ende 1959 gehörte der Gruppe der aufstrebende Künstler Stuart Sutcliffe an, den Lennon an seiner Kunsthochschule kennenlernte. Sutcliffes Spiel zeichnete sich nicht durch großes Können aus, was den anspruchsvollen McCartney immer wieder irritierte. In dieser Form war die Besetzung des Ensembles nahezu vollständig: John Lennon (Gesang, Rhythmusgitarre), Paul McCartney (Gesang, Klavier, Rhythmusgitarre), George Harrison (Leadgitarre), Stuart Sutcliffe (Bassgitarre). Allerdings gab es ein Problem – das Fehlen eines festen Schlagzeugers, was die Musiker dazu veranlasste, sich überhaupt zu arrangieren Comic-Wettbewerbe und laden das Publikum als Schlagzeuger auf die Bühne ein.

Name

Zu diesem Zeitpunkt versuchte die Gruppe aktiv, sich in das Konzert- und Clubleben von Liverpool und Umgebung zu integrieren. Es folgten Talentwettbewerbe nacheinander, doch die Gruppe hatte ständig Pech. Solche ernsteren Ereignisse veranlassten die Musiker, über einen geeigneten Künstlernamen nachzudenken – keiner der Teilnehmer hatte etwas mit Quarry Bank zu tun. Beispielsweise trat die Gruppe bei einem lokalen Fernsehwettbewerb im Dezember 1959 unter dem Namen „Johnny and the Moondogs“ auf, der bei späteren Konzerten durch andere ersetzt wurde. Der Name „The Beatles“ tauchte einige Monate später, im April 1960, auf. Es gibt immer noch keine klare Antwort darauf, wer genau dieses Wort geprägt hat. Als Autoren des Neologismus gelten nach den Erinnerungen der Bandmitglieder Sutcliffe und Lennon, die von der Idee begeistert waren, einen Namen zu erfinden, der gleichzeitig unterschiedliche Bedeutungen hatte. Als Beispiel wurde Buddy Hollys Gruppe The Crickets herangezogen („Crickets“, aber für die Briten gab es eine zweite Bedeutung – „Cricket“). Lennon gab an, dass er den Namen in einem Traum erfunden habe: „Ich sah einen flammenden Mann, der sagte: ‚Es werde Käfer geben.‘“ Allerdings hatte das Wort „Käfer“ einfach keine doppelte Bedeutung; Erst mit der Ersetzung von „e“ durch „a“ tauchte das ursprüngliche Wort auf: Wenn man es aussprach, hörte man „Käfer“, aber wenn man es in gedruckter Form sah, dann fing der Stamm „Beat“ (wie Beat-Musik) sofort an Dein Auge. Die Veranstalter fanden den Namen zu kurz und „unauffällig“, sodass die Musiker zunächst gezwungen waren, ihren Namen auf den Plakaten in einen werbewirksameren Namen zu ändern – „Johnny and the Moondogs“, „Long John“. und Die Beetles“ oder „The Silver Beatles“. Die Band erhielt immer häufiger Auftrittsangebote – meist in Kneipen und kleinen Clubs. Im April 1960 starteten die Beatles als Begleitband ihre erste kleine Tournee durch Schottland. Ihre Fähigkeiten als Musiker wuchsen stetig, obwohl sie weiterhin eine der vielen obskuren Rock'n'Roll-Bands Liverpools waren.

Hamburg (1960-1962)

Sommer 1960 Beatles erhielt eine Einladung, in Hamburg zu spielen, wo Clubbesitzer an echten englischsprachigen Rock'n'Roll-Ensembles interessiert waren; Die Tatsache, dass in Hamburg bereits mehrere Liverpooler Bands spielten, kam den Beatles zugute. Dies zwang sie jedoch auch dazu, dringend einen Schlagzeuger zu suchen, um einem professionellen Vertrag nachzukommen. Also rekrutierten sie Pete Best, einen Schlagzeuger der Liverpooler Rockband „The Blackjacks“, der im Casbah Club spielte. Am 16. August verließen die Beatles England und schon am nächsten Tag fand ihr erstes Konzert im Hamburger Club Indra statt, wo die Gruppe bis Oktober spielte. Von Oktober bis Ende November spielten die Beatles im Kaiserkeller.

Der Aufführungsplan war äußerst streng: In der Regel spielte eine Gruppe eine Stunde lang, eine andere eine weitere Stunde lang, also 12 Stunden lang, im Club. Die Beatles lebten in einem engen Raum in einem Kinogebäude. Auf der Bühne mussten die Musiker eine Menge Material spielen, also spielten sie neben Rock'n'Roll (sie spielten fast alle Aufnahmen hintereinander aus den Alben von Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins und anderen) auch Blues , Rhythm and Blues, Volkslieder, alte Pop- und Jazznummern, modifiziert im Stil von Rock and Roll. Manchmal verwandelten sich gewöhnliche Songs im Rock'n'Roll-Format in halbstündige Improvisationen; Dabei stellte die Gruppe fest, dass die Deutschen ein besonders lautes und durchsetzungsfähiges Spiel mochten. Deine eigenen Lieder Beatles führte nicht durch, weil ihrer Meinung nach aus dem gleichen Grund kein Anreiz bestand: Es gab zu viel geeignetes Material in der Umgebung moderne Musik. Es war diese Art der täglichen Arbeit und die Fähigkeit, Musik aller Genres zu spielen, die zu einem der entscheidenden Faktoren für die Entwicklung des Talents der Beatles wurde.

In Hamburg trafen die Ensemblemitglieder auf eine Gruppe von Studenten der örtlichen Kunsthochschule – Astrid Kirchherr und Klaus Foorman, die eine bedeutende Rolle in der Biografie der Gruppe spielten. Kirchherr wurde bald Sutcliffes Freundin und sie war es, die jedoch beim nächsten Besuch der Beatles in Hamburg im Frühjahr 1961 neue Frisuren vorschlug – Haare über Stirn und Ohren gekämmt und wenig später – Jacken ohne Kragen und Revers im Stil von Pierre Cardin. Alle diese Innovationen wurden zuerst von Sutcliffe getestet und erst dann von der gesamten Gruppe übernommen (obwohl Best niemals langen Pony zustimmte).

Bei seiner Rückkehr nach Liverpool im Dezember 1960 Beatles gehörten zu den aktivsten und ehrgeizigsten lokalen Gruppen, die in Bezug auf Repertoire, Sound und Anzahl der Fans konkurrierten. Interessant ist, dass alle Liverpooler Gruppen fast die gleichen (amerikanischen) Lieder spielten, aber der Wettbewerb basierte auch auf dem Prinzip, wer welches Lied als Erstes „entdeckt“ und es „sich zu eigen“ macht. Rory Storm und die Hurricanes galten als Anführer, sie spielten in den besten Clubs in Liverpool und Hamburg – dort lernten die Beatles ihren Schlagzeuger Ringo Starr (richtiger Name Richard Starkey) kennen, mit dem sie schnell Freunde wurden und begann, Zeit miteinander zu verbringen.

Im April 1961 ging die Gruppe auf eine zweite Tournee nach Hamburg, wo sie drei Monate lang im Top Ten Club auftrat. In Hamburg fand die erste professionelle Aufnahme der Beatles statt – als Begleitensemble für Sänger Tony Sheridan. Sheridan wurde als Rock'n'Roll-Sänger für den heimischen westdeutschen Markt positioniert. Die Aufnahme erfolgte unter der Leitung von Bert Kaempfert, der die Beatles auswählte. Während der Aufnahmen durfte die Band mehrere eigene Kompositionen aufnehmen (Lennon sang auch „Ain’t She Sweet“). Das erste Ergebnis der Aufnahmen war die im August 1961 in Deutschland veröffentlichte Single „My Bonnie / The Saints“, die als Interpreten Tony Sheridan und ... „The Beat Brothers“ angibt. Für den deutschen Markt wurden daher aus Gründen des Wohlklangs die Beatles benannt. Am Ende der Tour beschloss Sutcliffe, bei Kirchherr in Hamburg zu bleiben und damit seine musikalischen Aktivitäten in der Gruppe aufzugeben. Die Bassgitarre ging an McCartney. Ein Jahr später, am 10. April 1962, starb Sutcliffe in Hamburg an einer Gehirnblutung.

Seit dem Frühjahr 1961 traten die Beatles gelegentlich und seit August regelmäßig im Cavern Club in Liverpool auf. Insgesamt traten die Beatles dort zwischen 1961 und 1962 262 Mal auf, wobei ihr letzter Auftritt am 3. August 1962 stattfand. Am 27. Juli fand in der Litherland Town Hall in Liverpool ein Konzert statt, das zum ersten wirklich großen Erfolg wurde – so die örtliche Presse Beatles Liverpools beste Rock'n'Roll-Band.

Im November 1961 wurde Brian Epstein der erste Manager der Beatles (Allan Williams, der der Gruppe zuvor geholfen hatte, war kein Manager, er übte lediglich die Aufgaben eines Konzertveranstalters und Reisevermittlers aus, ohne Verpflichtungen gegenüber der Gruppe).

Erster Vertrag (1962)

Im Laufe der Zeit traf sich Brian Epstein mit dem Produzenten George Martin vom Label Parlophone, das zu EMI gehörte. George zeigte Interesse an der Gruppe und wollte sie im Studio auftreten sehen; Er lud das Quartett am 6. Juni zum Vorsingen in die Londoner Abbey Road Studios ein. Anzumerken ist, dass George Martin am Ende von den ersten Demoaufnahmen der Gruppe nicht sonderlich beeindruckt war, sich aber sofort in die Beatles verliebte gewöhnliche Menschen. Martin erkannte, dass sie Talent hatten, und sagte später in Interviews, dass es an diesem Tag nicht das Talent der Beatles war, das ihn beeindruckte, sondern dass sie selbst attraktive, fröhliche und leicht freche junge Leute waren. Als Martin fragte, ob ihnen irgendetwas an dem Studio nicht gefiel, antwortete Harrison: „Ihre Krawatte gefällt mir nicht.“ Zum Glück für „ Beatles", George Martin schätzte den Witz: Die Gruppe wurde gebeten, einen lang erwarteten Plattenvertrag zu unterzeichnen, und direkte und witzige Antworten auf Fragen wurden zum charakteristischen Gesprächsstil der Beatles bei verschiedenen Pressekonferenzen und Interviews.

George Martin hatte nur mit Pete Best Probleme – er glaubte, dass Pete nicht das Gesamtniveau der Gruppe erreichte. Daraufhin schlug Martin Brian Epstein persönlich vor, den Schlagzeuger der Band zu wechseln. Trotz seines nicht sehr guten Schlagzeugspiels erfreute sich Best jedoch großer Beliebtheit bei den Fans, was die anderen drei Mitglieder der Gruppe leicht verärgerte. Darüber hinaus kam Pete aufgrund seiner Individualität nicht mit dem Rest der Beatles klar – Epstein war im Allgemeinen wütend (was ihm selten passierte), als Best sich weigerte, sich die typische „Beatles“-Frisur zu geben und unterzugehen allgemeiner Stil Gruppen. Daraufhin gab Brian am 16. August 1962 bekannt, dass Pete Best die Gruppe verlassen würde. Beatles. Seinen Platz nahm sofort der Schlagzeuger der Gruppe Rory Storm and the Hurricanes, Ringo Starr, ein, mit dem die Beatles schon lange vertraut waren. Nachdem sie Ringo zum ersten Mal in Hamburg getroffen hatten, nahmen die Beatles ironischerweise ihre erste Platte mit ihm auf. Mitte August 1960 nahmen die Beatles im privaten Akustik-Studio an der Aufnahme der ersten Platte ihres Lebens teil – einer Demonstrationsplatte, die damals nur in vier Exemplaren gedruckt und für die Wiedergabe mit einer Geschwindigkeit von 78 U/min ausgelegt war. Tatsächlich war es nicht ihre Platte, sondern der Bassgitarrist und Sänger von „Rory Storm and The Hurricanes“ Lou Walters, der sich entschied, die Songs „Fever“, „Summertime“, „September Song“ aufzunehmen und die Beatles um Hilfe bat ihn. Sutcliffe und Best waren einfach im Studio anwesend, da Walters Ringo als Schlagzeuger bevorzugte.

Bald begannen die Beatles im Studio zu arbeiten. Ihre erste Aufnahmesitzung bei EMI brachte keine Ergebnisse, aber während der Septembersitzungen nahmen die Beatles ihre erste Single „Love Me Do“ auf und veröffentlichten sie, die am 5. Oktober 1962 veröffentlicht wurde und Platz 17 der Musikmagazin-Charts erreichte. „Plattenhändler“ – genug für junge Musiker gutes Ergebnis. In Amerika, wo es im Mai 1964 veröffentlicht wurde (mitten auf dem Höhepunkt der Beatlemania in Großbritannien), hielt sich das Lied 18 Monate lang an der Spitze der Charts. Eine bekannte Rolle spielte dabei die kommerzielle List von Brian Epstein, der auf eigene Gefahr und Gefahr 10.000 Exemplare der Platte kaufte, was den Verkaufsindex deutlich steigerte und neue Käufer anzog. Ihren ersten Fernsehauftritt hatten die Beatles am 17. Oktober 1962 bei People and Places, wo ihr von Granada Television gefilmtes Konzert in Manchester übertragen wurde. Bald nahm die Gruppe die Single „Please Please Me“ auf, die laut verschiedenen Magazinen den ersten und zweiten Platz in ihren Charts belegte (Großbritannien hatte Anfang 1963 noch keine offiziellen nationalen Charts).

Am 11. Februar 1963 nahmen die Beatles in nur 12 Stunden das gesamte Material für ihr Debütalbum „Please Please Me“ auf. Drei Monate nach der Veröffentlichung der gleichnamigen Single (22. März) veröffentlichten die Beatles endlich ihr erstes Album, das am 12. April sechs Monate lang (endlich erschien) an der Spitze der nationalen Hitparade stand. Das Album wurde aus eigenen Liedern der Gruppe mit der Autorschaft von Lennon-McCartney und Coverversionen ihrer Lieblingshits berühmter Interpreten dieser Zeit gemischt.

Der 13. Oktober 1963 gilt als Geburtstag der „Beatlemania“ – einem Phänomen ohrenbetäubender Popularität, das bisher von keiner Gruppe auf der Welt wiederholt wurde. Anschließend traten die Beatles im London Palladium auf, von wo aus ihr Konzert im Rahmen der Sendung „Sunday Night At The London Palladium“ im ganzen Land übertragen wurde. Die Sendung zog 15 Millionen Fernsehzuschauer an, aber Tausende junger Fans zogen es vor, die Sendung zu überspringen und füllten die Straßen neben dem Konzerthausgebäude in der Hoffnung, die Musiker nicht auf der Leinwand, sondern im Leben zu sehen. Nach dem Konzert musste sich das Quartett umzingelt von Polizisten auf den Weg zum Auto machen. Am 4. November waren die Beatles Headliner der Royal Variety Show im Prince of Wales Theatre. Die Königinmutter, Prinzessin Margaret und Lord Snowdon waren beim Konzert anwesend, und die Königin verbarg ihre Bewunderung für die Aufführung des Liedes „Till There Was You“ aus dem beliebten Musical „The Music Man“ durch die Beatles nicht.

Am 22. November erschien das zweite Album des Quartetts, „With The Beatles“. Von den vierzehn Songs auf der Platte sind acht eigene Werke der Musiker, darunter George Harrisons Song „Don’t Bother Me“, der zum ersten Mal auf den offiziellen Alben der Band zu finden ist. Das Album stellte mit 300.000 Vorverkaufsanfragen einen Weltrekord auf, und bis 1965 wurden über eine Million Exemplare der Platte verkauft.

Reise nach Amerika und der Höhepunkt der Beatlemania (1963-1964)

Trotz der wachsenden Beliebtheit der Gruppe in Großbritannien und ihrer hohen Chartpositionen seit Anfang 1963 zögerte Parlophones amerikanisches Gegenstück, Capitol Records (das ebenfalls zu EMI gehörte), mit der Veröffentlichung von The Beatles-Singles in den Vereinigten Staaten, teilweise weil keine englische Gruppe dies getan hatte hatte jemals dauerhaften Erfolg in Amerika. Brian Epstein gelang es jedoch, einen Vertrag mit der kleinen Chicagoer Firma „Vee Jay“ zu unterzeichnen, die die Singles „Please Please Me“ und „From Me To You“ sowie das Album „Introducing The Beatles“ veröffentlichte Sie hatten keinen Erfolg und erreichten sogar die regionalen Charts.

Die Situation änderte sich nach der Veröffentlichung der Single „I Want To Hold Your Hand“ Ende 1963 in den USA. Es erschien etwas früher in England und belegte sofort den ersten Platz. Beeindruckt von diesem Lied nannte der Musikkritiker der Sunday Times, Richard Buccle, in der Ausgabe vom 29. Dezember 1963 Lennon und McCartney „ größten Komponisten nach Beethoven. Am 18. Januar 1964 wurde bekannt, dass die Single „I Want To Hold Your Hand“ den ersten Platz in den Cash Box-Magazin-Charts in den USA und den dritten Platz in den Billboard-Wochencharts belegte. Am 20. Januar veröffentlichte die amerikanische Firma Capitol das Album „Meet die Beatles!“, teilweise inhaltlich ähnlich dem englischen „With The Beatles“ – sowohl die Single als auch das Album wurden am 3. Februar in den USA mit Gold ausgezeichnet. Bis Anfang April tauchten nur Beatles-Songs in den Top-5-Songs der nationalen US-Hitparade auf, insgesamt befanden sich 14 davon in der Hitparade.

„Beatlemania“ zog nach Übersee. Davon waren die Musiker bereits bei ihrer Landung am 7. Februar 1964 auf dem New Yorker Kennedy Airport überzeugt – mehr als viertausend Fans kamen ihnen entgegen. Damals gab das Quartett drei Konzerte in den USA: eines im Washington Coliseum und zwei in der New Yorker Carnegie Hall. Darüber hinaus traten die Beatles zweimal in der Ed Sullivan Show auf und zogen damit den Rekord von 73 Millionen Zuschauern in der Fernsehgeschichte an (40 % der damaligen US-Bevölkerung!). Fast die restliche Zeit trafen sie sich mit Journalisten und amerikanischen Kunstkollegen und kehrten am Morgen des 22. Februar nach England zurück.

Am 2. März begannen die Beatles mit dem Filmen und Aufnehmen von Liedern für ihren ersten Musikfilm „A Hard Day’s Night“ und das gleichnamige Album. Als die britische Presse berichtete, waren die Arbeiten noch nicht abgeschlossen neue Sensation: Die Single „Can’t Buy Me Love“ / „You Can’t Do That“, die am 20. März erschien, sammelte in England und den USA eine beispiellose Anzahl an Voranmeldungen – 3 Millionen. Noch nie gab es eine solche Erstausgabe eines Kunstwerks oder einer Literatur.

Am 4. Juni brach das Quartett zu seiner ersten großen Auslandstournee auf. Seine Route verlief durch Dänemark, Holland, Hongkong, Australien, Neuseeland und erneut Australien. Am Vorabend der Reise wurde Ringo mit einer akuten Mandelentzündung ins Krankenhaus eingeliefert und erschien erst am 16. Juni in Melbourne auf der Bühne. Zuvor traten die Beatles mit dem Session-Schlagzeuger Jimmy Nicol auf. Die Tournee war ein wahrlich triumphaler Erfolg. In Adelaide zum Beispiel wurden die Musiker am Flughafen von einer Menschenmenge von 300.000 (!) empfangen.

Am 2. Juli kehrte das Quartett nach London zurück und drei Tage später fand im Pavilion-Kino der Hauptstadt die Premiere des Films „A Hard Day’s Night“ (Regie: Richard Lester) statt. Kurz nach der Premiere erschien das selbstbetitelte Album der Gruppe, das erstmals keinen einzigen geliehenen Song enthielt. Sowohl der Film als auch das Album erhielten begeisterte Kritiken von der Presse, und der herausragende amerikanische Komponist und Dirigent Leonard Bernstein bezeichnete Lennon und McCartney nach dem Anhören des Albums „A Hard Day’s Night“ als „die besten Songwriter seit Schubert“.

Am 19. August 1964 begann die erste vollwertige Tournee Beatles Von Nordamerika(Die vorherige Reise im Februar hatte eher Werbe- und Ausflugscharakter). In 32 Tagen legte das Quartett 35.906 Kilometer zurück und gab 31 Konzerte in 24 Städten (darunter drei in Kanada). Für jedes Konzert erhielt das Ensemble 25.000 bis 30.000 Dollar. Die Tourroute umfasste zunächst nicht 24, sondern 23 Städte. Ein Auftritt in Kansas City war nicht geplant, aber der Besitzer des örtlichen professionellen Basketballclubs, Charles Finley, der offensichtlich entschlossen war, Geschichte zu schreiben, bot den Beatles 150.000 Dollar für ein halbstündiges Konzert, und Brian Epstein stimmte zu.

Aber die Musiker selbst machten sich damals mehr Sorgen um die andere Kehrseite des Erfolgs. Während der Tour fühlten sie sich wie Gefangene, weil sie völlig von der Welt isoliert waren. Die Hotels, in denen sie übernachteten, waren rund um die Uhr von Menschenmassen belagert. Unglaublich, aber wahr: Die Ausstattung, mit der die Beatles 1964 in riesigen Stadien auftraten, würde heute nicht einmal das zwielichtigste Restaurant-Ensemble zufriedenstellen – die Leistung und die Klangqualität waren so gering. Die Technologie blieb hoffnungslos hinter dem vom Quartett vorgegebenen Tempo der Showbusiness-Entwicklung zurück. Es gab nicht einmal Monitore (Kontrolllautsprecher), und hinter dem ohrenbetäubenden Dröhnen der Tribüne hörten die Musiker oft nicht nur einander, sondern auch sich selbst, verloren ihren Rhythmus und die Tonalität ihrer Gesangsparts. Doch davon merkten die Zuschauer nichts, sie hörten auch fast nichts und sahen eigentlich nichts: Aus Sicherheitsgründen wurde die Bühne entweder in der Mitte des Fußballfeldes oder in der hinteren Reihe des Baseballfeldes installiert.

Unter solchen Bedingungen konnte von einer kreativen Entwicklung oder einem Fortschritt keine Rede sein. Anders als bei den Hamburger Konzerten musste das Quartett nun Tag für Tag eine begrenzte Anzahl der gleichen Lieder aufführen. Änderungen am Programm waren nicht zulässig. Die Bühne war kein Labor oder Testgelände mehr für Musiker. Von nun an konnten sie nur noch außerhalb ihrer Grenzen etwas Neues schaffen, erschaffen, entwickeln.

„Beatles For Sale“ und „Help!“ (1964-1965)

Am 21. September kehrten die Beatles nach London zurück und begannen noch am selben Tag mit der Aufnahme ihres nächsten Albums, Beatles For Sale. Von den 14 ausgewählten Liedern wurden sechs ausgeliehen und stehen seit mehr als einem Jahr im Repertoire des Quartetts („Rock And Roll Music“, „Mr. Moonlight“, „Kansas City“, „Everybody's Trying To Be My Baby“). . Im Allgemeinen war die Platte ein bizarres Bouquet von Stilrichtungen von Rock'n'Roll bis Country und Western mit einer Dominanz von Intonationen im Geiste der Buddy-Holly-Platten. Gleich am ersten Tag (4. Dezember) verkaufte sich die CD 700.000 Mal und innerhalb einer Woche lag sie an der Spitze der britischen Charts. Im Februar 1965 begannen die Dreharbeiten zum zweiten abendfüllenden Film „Help!“ unter der Regie von Richard Lester, der bereits aus dem vorherigen Beatles-Film „A Hard Day’s Night“ bekannt war. Der Film wurde am 29. Juli in London uraufgeführt und das gleichnamige Album erschien am 6. August.

Jeder Song auf dem Album ist gut, aber einer davon kann ohne Übertreibung als herausragendes Musikstück bezeichnet werden, ein Klassiker nicht nur für Popmusik, aber auch für Musik im Allgemeinen. Dies ist das Lied „Yesterday“. Paul McCartney komponierte die Melodie zu Beginn des Jahres, der Text erschien jedoch erst viel später. Er nannte es „Rührei“, weil er die Melodie mit den ersten Worten sang, die ihm in den Sinn kamen: „Rührei, oh mein Baby, wie ich deine Beine liebe ...“ („Rührei, oh mein Baby, wie ich Ich liebe deine Beine...“). George Martin gefiel die Melodie, er schlug jedoch vor, sie als Lied mit einer Streichquartettbegleitung aufzunehmen, was für die Beatles völlig unerwartet war. Dies war das erste Mal, dass weder John noch George noch Ringo an der Aufnahme teilnahmen. Das Lied war offensichtlich zu großem Erfolg „verdammt“, aber die Beatles veröffentlichten es nicht unabhängig als Single, sondern nahmen es sofort in das Album auf. Mit ihrer Kreativität könnten sie es sich leisten. Kurz nach der Veröffentlichung des Albums „Help!“ Das Lied „Yesterday“ wurde nacheinander von vielen Solisten und Ensembles aufgeführt und seine Instrumentalversionen gelangten in das Repertoire der Symphonieorchester. Heute sind etwa zweitausend Interpretationen dieser Komposition bekannt – mehr als jede andere in der Geschichte.

Am 13. August starteten die Beatles ihre zweite Amerika-Tournee. Genau zwei Wochen später ereignete sich ein Ereignis, das Showunternehmer und Musikliebhaber bis heute beschäftigt: Die Beatles besuchten Elvis Presley, mit dem sie nicht nur sprachen, sondern auch Musik spielten, und mehrere Kompositionen wurden auf einem Tonbandgerät aufgenommen. Weder zu Lebzeiten von Elvis noch nach seinem Tod im Jahr 1977 wurden die Aufnahmen veröffentlicht. Trotz aller Bemühungen von Agenten amerikanischer, britischer, westdeutscher und japanischer Plattenfirmen konnte der Verbleib der Bänder nicht ermittelt werden. Ihre Kosten belaufen sich auf Millionen von Dollar.

Neue Wege in der Kreativität und das Ende der Konzerttätigkeit (1965-1966)

Der Sommer 1965 war ein Wendepunkt in der Geschichte der Rockmusik. Aus Tanz und Unterhaltung wurde daraus eine ernsthafte Kunst. Neue Rockgruppen entstanden, und Ensembles und Interpreten wie The Byrds, Rolling Stones und Bob Dylan begannen mit den Beatles zu konkurrieren, die sich diesen Veränderungen natürlich nicht entziehen konnten. Am 12. Oktober begannen sie in London mit der Aufnahme des Albums „Rubber Soul“, das den Beginn einer neuen Phase nicht nur in ihrer Arbeit, sondern auch in der Rockmusikkultur im Allgemeinen markierte. Alle konkurrierenden Autoren und Interpreten blieben erneut weit zurück. „Es war das erste Album, das die neuen, reiferen Beatles der Welt vorstellte“, erinnerte sich George Martin Jahre später. „Es war das erste Mal, dass wir begannen, das Album als eigenständiges und wertvolles Kunstwerk zu betrachten.“ Umso überraschender ist die Tatsache, dass Beatles Sie begannen mit der Aufnahme dieser Platte mit einem fast leeren „Portfolio“: Am 12. Oktober hatten sie noch nicht einmal drei Songs vollständig zur Aufnahme bereit. Und am 3. Dezember 1965 stand das Album bereits in den Regalen der Musikgeschäfte. Zum ersten Mal tauchten in den Liedern des Albums Elemente des Mystizismus und Surrealismus auf, die für die Beatles in der Zukunft so charakteristisch waren.

26. Oktober 1965 – Den Mitgliedern der Gruppe im Buckingham Palace wurden staatliche Auszeichnungen verliehen (Labour-Premierminister Wilson gab dies am 12. Juni bekannt) – der Order of the British Empire, MBE. Zum ersten Mal haben Popmusiker die höchste Auszeichnung Großbritanniens „für ihren Beitrag zur Entwicklung von“ erhalten Britische Kultur und seine Popularisierung auf der ganzen Welt. Die drei nahmen es mit Freude entgegen. Und John gab später zu: „Wenn sich das Gericht die Mühe gemacht hätte, zu lesen, was ich über die königliche Familie halte, hätten sie das niemals zugelassen.“ Die Verleihung des Preises an Mitglieder der Beatles löste bei einigen Preisträgern, darunter auch Militärhelden, Empörung aus. Sie gaben ihre Befehle aus Protest zurück, da diese Auszeichnungen ihrer Meinung nach nun schlichtweg wertlos waren. „Das britische Königshaus hat mich mit einer Handvoll vulgärer Narren gleichgesetzt“, schrieb einer dieser Herren.

Im Jahr 1966 bekamen die Beatles erstmals echte Probleme. Während einer Tournee auf den Philippinen im Juli wurden die Beatles aufgrund eines zufälligen Konflikts mit der First Lady dieses Landes (sie lehnten einen offiziellen Empfang im Präsidentenpalast ab) von einer wütenden Menge fast auseinandergerissen und konnten nur knapp entkommen dieser Staat. Auf dem Weg zum Einsteigen in ein Flugzeug von den Philippinen wurde ihr Tourmanager Mal Evans am Flughafen fürchterlich verprügelt, die Bandmitglieder wurden geschubst und buchstäblich ins Flugzeug „geschmissen“. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat in Übersee, in Amerika, entstand ein Aufruhr wegen Lennons leichtsinnigem Satz im März: „Das Christentum liegt im Sterben, und zwar jetzt.“ Beatles beliebter als Jesus. In England lasen sie diesen Satz, stritten sich und vergaßen ihn sofort. In Städten in den Vereinigten Staaten und seltsamerweise in Südafrika kam es zu Protesten gegen „The Beatles“, ihre Schallplatten, Porträts und Kleidung wurden verbrannt, in jeder Gasse standen Eimer mit der Aufschrift: „Für Müll von ...“ die Beatles“, und in „Eines schönen Tages“ bauten die Priester ausgestopfte Musiker, und jeder konnte zu ihnen kommen und tun, was er wollte. Die Beatles selbst reagierten jedoch mit Humor: „Ha, bevor sie diese Platten verbrennen, sie.“ Ich muss sie kaufen.“ Auf Drängen der amerikanischen Presse entschuldigte sich Lennon offiziell für seine Aussagen auf einer Pressekonferenz am 11. August in Chicago (USA).

Doch trotz aller Misserfolge erschien am 5. August 1966 eines der besten Alben Beatles- "Revolver". Das Album zeichnete sich vor allem dadurch aus, dass die meisten seiner Songs keine Bühnenaufführung beinhalteten – die hier verwendeten Studioeffekte waren so komplex. Und „The Beatles“ waren fortan eine reine Studiogruppe. Sie waren der anstrengenden Welttournee so überdrüssig, dass sie beschlossen, ihre Konzertaktivitäten einzustellen. In ihrem Heimatland fand ihr letzter Auftritt am 1. Mai 1966 im Empire Pool im Londoner Wembley-Stadion statt, wo sie an einem Galakonzert teilnahmen und in einer 15-minütigen Aufführung fünf Kompositionen aufführten: „I Feel Fine“, „ Nowhere Man“, „Day Tripper“, „If I Needed Someone“ und „I'm Down“. Die letzte Tournee war eine Amerikatournee im selben Jahr und endete mit einem Konzert in San Francisco am 29. August. Hier endete die Bühnenbiografie des Quartetts. Das Album „Revolver“ erreichte unterdessen die Spitze der Charts auf beiden Seiten des Atlantiks. Kritiker lobten es als den Höhepunkt der Kreativität der Beatles. Es schien prinzipiell unmöglich, eine bessere Platte als diese zu machen, und viele Zeitungen deuteten ernsthaft an, dass das Quartett bei dieser unglaublich hohen Note aufhören würde. Von außen betrachtet würde eine solche Entscheidung durchaus logisch erscheinen, aber den Musikern selbst ist sie nie in den Sinn gekommen.

„Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ (1967)

Ende 1966 Beatles wieder im Studio versammelt. Das Ergebnis der am 24. November begonnenen Aufnahmesitzungen war die Single „Penny Lane“/„Strawberry Fields Forever“, die am 17. Februar 1967 erschien. Ein charakteristisches Merkmal der Single war, dass anstelle der üblichen ersten und zweiten Seite, es hatte zwei erste Seiten. Dies betonte, dass es sich bei beiden im Album enthaltenen Liedern um die Hauptlieder handelt. Die Komposition „Strawberry Fields Forever“ schien die gesamte Erfahrung des Quartetts aus der Studioarbeit zu enthalten. Die Musiker begannen am 24. November 1966 mit der Aufnahme, und die endgültige Fassung, die wir auf der Platte hören, erschien erst am 2. Januar. Innovative Techniken im Arrangement, eine große Anzahl von Studioinstrumentalisten, die zu dieser Zeit an den Aufnahmen beteiligt waren, die Sicht auf das Studio als Musikinstrument mit nahezu unbegrenzten Möglichkeiten, all dies ist charakteristisch für die Single „Penny Lane“ / „Strawberry Fields Forever“. “, bereitete die Zuhörer (und die Musiker selbst!) gleichsam auf die Metamorphose vor, die im Album „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Als Starttermin für die Aufnahme von „Sgt. Pepper“ gilt der 24. November Beatles begann mit der Arbeit an „Strawberry Fields Forever“. Über einen Zeitraum von 129 Tagen (im Vergleich dazu dauerte die Aufnahme des Albums „Please Please Me“ 12 Stunden) haben die Musiker, wie sich herausstellte, das größte Album in der Geschichte der Rockmusik aufgenommen. An den Tagen, an denen die Platte aufgenommen wurde, gingen fast alle Vollzeitmitarbeiter des Studios erst spät in der Nacht nach Hause, selbst diejenigen, die den Tag frei hatten. Der Kameraraum war voller Musikerkollegen und Produzenten anderer Gruppen. Augenzeugen sagten, dass Ron Richard, der damals Produzent der Aufnahmen der Gruppe „The Hollies“ war, das Lied „A Day In“ Das Leben„(wie einige Kritiker zugeben, bestes Lied auf dem Album) löste im wahrsten Sinne des Wortes Panik aus. Er saß in der Ecke des Kontrollraums und stützte den Kopf in die Hände. Er wiederholte wie geschockt: „Das ist unglaublich ... ich gebe auf.“ Mittlerweile haben die Beatles das Album spielerisch gestaltet. Sie hatten Freude daran, es mit nie dagewesenen, unerwarteten Musik- und Soundeffekten im Allgemeinen zu sättigen. Und so hatte das am 26. Mai veröffentlichte Album einen phänomenalen Erfolg und blieb 88 (!) Wochen lang an der Spitze der Charts.

Der Tod von Brian Epstein und das White Album (1967-1968)

25. Juni 1967 Beatles war das erste Ensemble, dessen Auftritt in die ganze Welt übertragen wurde – fast 400 Millionen Menschen in allen Ländern konnten sie sehen. Ihr Auftritt wurde Teil der weltweit ersten globalen Fernsehsendung „Our World“. Der Auftritt wurde live aus dem Hauptstudio der Beatles in der Abbey Road in London übertragen und beinhaltete eine Videoversion des Songs „All You Need Is Love“.

Doch nach diesem Triumph begannen sich die Geschäfte der Gruppe zu verschlechtern, und tragischer Tod Beatles-Manager Brian Epstein, der am 27. August 1967 an den Folgen einer Überdosis Schlaftabletten starb. „Der fünfte Beatle“, wie ihn die Gruppenmitglieder selbst nannten, der für alle finanziellen Angelegenheiten zuständig war und seine ganze Zeit der Gruppe widmete, ist verstorben. Er war erst 32.

Ende 1967 erhielten die Beatles die ersten negativen Pressekritiken über ihre Arbeit – der Film Magical Mystery Tour geriet in die Kritik. Der Hauptkritikpunkt an dem Film war, dass er nur in Farbe veröffentlicht wurde und nur wenige Briten zu dieser Zeit über Farbfernseher verfügten. Der Soundtrack zum Film (der übrigens keine Beschwerden erhielt) wurde in Großbritannien als Mini-Album veröffentlicht.

Die Gruppe verbrachte Anfang 1968 in Rishikesh, Indien, wo sie Meditation bei Maharishi Mahesh Yoga studierte. Nach ihrer Rückkehr nach Hause verkündeten Lennon und McCartney die Geburt des Apple-Konzerns, unter dessen Label die Beatles nun begannen, ihre Platten zu veröffentlichen. In der Zwischenzeit führte das Quartett zwei große Projekte gleichzeitig durch: die Vorbereitung des Materials für das nächste Album und die Mitarbeit an der Arbeit an einem Album Animationsfilm„Yellow Submarine“, das im Januar 1969 zusammen mit einem Soundtrack-Album veröffentlicht wurde. Darüber hinaus veröffentlichten die Beatles am 30. August einen der besten Songs in der Geschichte der Gruppe, „Hey Jude“, als Single. Bis Ende des Jahres wurden weltweit 6 Millionen Exemplare des Albums verkauft und landeten fast überall auf der Welt an der Spitze der Charts.

Am 22. November 1968 veröffentlichte die Gruppe ihre neue Aufnahme – ein Doppelalbum Beatles, das in der breiten Masse aufgrund seines strahlend weißen Covers, auf dem nur der Name der Band eingeprägt war, schlicht als „weißes Album“ bekannt ist. Kritiker gaben dem Album gemischte Kritiken. Viele Rezensenten waren der Meinung, die Musiker hätten anspruchsvoller sein und eine CD zusammenstellen sollen. Das Publikum war jedoch begeistert – allen gefiel das Album. Nun, es nimmt einen besonderen Platz in der Biografie der Beatles ein, da es der erste klare Beweis für den bevorstehenden Zusammenbruch der Beatles ist. Die Tage der Arbeit am „weißen Album“ zeigten die Barrieren, die zwischen den Gruppenmitgliedern entstanden, ihre Beziehungen verschlechterten sich und Ringo Starr verließ das Ensemble sogar für eine Weile. Daher sind in den Liedern „Martha My Dear“, „Wild Honey Pie“, „Dear Prudence“ und „Back in the UdSSR“ McCartneys Trommeln zu hören. Allerdings enthielt das gleiche Album ein von Ringo geschriebenes Lied, „Don't Pass Me By“. Die Atmosphäre in der Gruppe war auch angespannt, weil Lennons neue Frau Yoko Ono bei jeder Klangsitzung der Gruppe anwesend war und alle Mitglieder (außer natürlich Lennon) sehr verärgerte. Darüber hinaus begannen Lennon und Harrison, Soloplatten zu veröffentlichen, was den Erfolg der Gruppe ebenfalls nicht wesentlich verbesserte. All diese Nuancen führten unaufhaltsam zum Zerfall.

Letzte Alben und Trennung (1969–1970)

Wiedervereinigungsversuch, Tod von John Lennon

Am 8. Dezember 1980 wurde John Lennon in New York von dem psychisch labilen US-Bürger Mark Chapman ermordet. Am Tag seines Todes gab Lennon amerikanischen Journalisten sein letztes Interview, und um 22:50 Uhr, als John und Yoko den Bogen ihres Hauses betraten, kehrten sie aus dem Aufnahmestudio der Hit Factory zurück, Chapman, das sie zuvor an diesem Tag aufgenommen hatte Lennons Autogramm für das Cover des neuen Albums „Double Fantasy“ schoss ihm fünf Schüsse in den Rücken. In einem vom Pförtner des Dakota gerufenen Polizeiwagen wurde Lennon in nur wenigen Minuten ins Roosevelt Hospital gebracht. Doch die Versuche der Ärzte, Lennon zu retten, waren vergeblich – er starb an starkem Blutverlust, die offizielle Todeszeit betrug 23 Stunden und 15 Minuten. Lennon wurde in New York eingeäschert und seine Asche wurde Yoko Ono übergeben.

Mark Chapman verbüßt ​​eine lebenslange Haftstrafe für sein Verbrechen in einem New Yorker Gefängnis. Er beantragte fünfmal eine vorzeitige Entlassung, doch jedes Mal wurden seine Anträge abgelehnt.

Paul McCartney plante ein Wiedersehen Beatles ein Jahr bevor John Lennon getötet wurde. In seinem Vertrag mit CBS Records im Jahr 1979 behauptete McCartney, dass er unter dem Namen Beatles wieder Musik mit Lennon, Harrison und Starr aufnehmen könne.

Einzelheiten des 10,8-Millionen-Dollar-Vertrags wurden am 25. Todestag von Lennon veröffentlicht. Ein Vertreter der Plattenfirma kommentierte: „ Dies ist der früheste Beweis dafür, dass einer der Beatles einen formellen Versuch unternahm, die Gruppe wiederzubeleben.».

Dies ist auch ein Beweis dafür, dass Paulus die Trennung nicht eingeleitet hat, wie bis dahin angenommen wurde.

Frei wie ein Vogel, echte Liebe, ab und zu

Als McCartney, Starr und Harrison 1994 die Anthologie zusammenstellten Beatles, John Yoko Onos Witwe schenkte ihnen unvollendete Kassetten Versionen von drei Zwei davon – „Free As A Bird“ und „Real Love“ – haben die Musiker fertiggestellt. Der dritte musste aufgegeben werden, da die Kollegen des verstorbenen Lennon es nicht wagten, Strophen des Verses hinzuzufügen, um Johns Gedanken nicht falsch zu interpretieren. Anderen Quellen zufolge war der Grund für den Ausfall ein starkes Rauschen bei der Aufnahme.

« Das Lied existierte in Form eines fragmentarischen Refrains, es hatte nichts anderes, - Jeff Lynne, ein berühmter Musiker und enger Freund der Beatles, der die Aufnahme produziert hat, teilt seine Erinnerungen. - Wir haben den Backingtrack aufgenommen, aber weiter ging es nicht – dann blieb „Now And Then“ unvollendet. Es ist eine Art Blues-Ballade, ein sehr leichter Song. Es gefällt mir sehr gut und ich hoffe, dass es die Zuhörer noch erreicht».

Mehr als zehn Jahre später entschloss sich Paul McCartney jedoch zu einem mutigen Schritt: Er komponierte die fehlenden Zeilen und nahm sie in seinem eigenen Auftritt auf, wobei er die Stimme des Autors im Refrain beließ. Ringo Starr lieferte das Schlagzeug und die Musiker übernahmen die Gitarre aus Archivaufnahmen von George Harrison.

Die Beatles leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der Rockmusik und wurden in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts zu einem markanten Phänomen der Weltkultur. In diesem Artikel erfahren wir nicht nur die Entstehungsgeschichte der Beatles. Auch die Biografie jedes Teilnehmers nach dem Zusammenbruch des legendären Teams wird berücksichtigt.

Beginn (1956-1960)

Wann entstanden die Beatles? Die Biografie war für mehrere Generationen von Fans von Interesse. Die Geschichte der Gruppe kann mit der Bildung des Musikgeschmacks der Teilnehmer beginnen.

Im Frühjahr 1956 hörte der Anführer des zukünftigen Star-Teams, John Lennon, zum ersten Mal einen von Elvis Presleys Liedern. Und dieses Lied, Heartbreak Hotel, stellte das ganze Leben des jungen Mannes auf den Kopf. Lennon spielte Banjo und Mundharmonika, aber die neue Musik zwang ihn, Gitarre zu spielen.

Die Biografie der Beatles auf Russisch beginnt normalerweise mit der ersten von Lennon organisierten Gruppe. Mit Schulfreunden gründete er die Gruppe „Quarriman“, benannt nach ihrer Bildungseinrichtung. Die Teenager spielten Skiffle, eine Form des britischen Amateur-Rock'n'Roll.

Bei einem Auftritt der Gruppe traf Lennon Paul McCartney, der den Mann mit seinem Wissen über die Akkorde der neuesten Lieder und seiner hohen musikalischen Entwicklung überraschte. Und im Frühjahr 1958 schloss sich ihnen George Harrison, Pauls Freund, an. Das Trio wurde zum Rückgrat der Gruppe. Sie wurden zu Partys und Hochzeiten eingeladen, zu richtigen Konzerten kam es jedoch nie.

Inspiriert durch das Beispiel der Rock'n'Roll-Pioniere beschlossen Eddie Cochran und Paul und John, ihre eigenen Songs zu schreiben und Gitarren zu spielen. Sie verfassten die Texte gemeinsam und verliehen ihnen eine Doppelautorenschaft.

1959 erschien ein neues Mitglied in der Gruppe – Stuart Sutcliffe, Lennons Freund. war fast gegründet: Sutcliffe (Bassgitarre), Harrison (Leadgitarre), McCartney (Gesang, Gitarre, Klavier), Lennon (Gesang, Rhythmusgitarre). Es fehlte nur noch ein Schlagzeuger.

Name

Es ist schwierig, kurz über die Beatles zu sprechen; selbst die Entstehungsgeschichte eines so einfachen und kurzen Namens der Gruppe ist faszinierend. Als sich die Gruppe in das Konzertleben ihrer Heimatstadt zu integrieren begann, brauchte sie einen neuen Namen, da sie mit der Schule nichts mehr zu tun hatte. Darüber hinaus begann die Gruppe, bei verschiedenen Talentwettbewerben aufzutreten.

Beispielsweise trat das Team bei einem Fernsehwettbewerb im Jahr 1959 unter dem Namen Johnny and the Moondogs auf. Und der Name The Beatles tauchte einige Monate später, Anfang 1960, auf. Wer es genau erfunden hat, ist unbekannt, höchstwahrscheinlich Sutcliffe und Lennon, die ein Wort mit mehreren Bedeutungen nehmen wollten.

Beim Aussprechen klingt der Name wie Käfer, also Käfer. Und beim Schreiben ist der Grundtakt sichtbar – wie bei Beat-Musik, Moderichtung Rock and Roll, der in den 1960er Jahren entstand. Die Veranstalter waren jedoch der Meinung, dass dieser Name nicht eingängig und zu kurz sei, weshalb die Jungs auf den Plakaten „Long John and the Silver Beetles“ („Long John und die Silver Beetles“) genannt wurden.

Hamburg (1960-1962)

Die Fähigkeiten der Musiker wuchsen, aber sie blieben nur eine von vielen Musikgruppen in ihrer Heimatstadt. Biografie der Beatles, Zusammenfassung Das, was Sie zu lesen begonnen haben, geht mit dem Umzug des Teams nach Hamburg weiter.

Den jungen Musikern kam zugute, dass zahlreiche Hamburger Clubs englischsprachige Bands brauchten und sich mehrere Teams aus Liverpool bestens bewährt hatten. Im Sommer 1960 erhielten die Beatles eine Einladung nach Hamburg. Da es sich hierbei bereits um eine ernsthafte Arbeit handelte, musste das Quartett dringend einen Schlagzeuger suchen. So trat Pete Best in der Gruppe auf.

Das erste Konzert fand am nächsten Tag nach der Ankunft statt. Über mehrere Monate hinweg verfeinerten die Musiker ihr Können in Hamburger Clubs. Sie mussten lange Zeit Musik verschiedener Stilrichtungen und Trends spielen – Rock and Roll, Blues, Rhythm and Blues, Pop und Volkslieder singen. Wir können sagen, dass es vor allem den in Hamburg gesammelten Erfahrungen zu verdanken ist, dass die Beatles entstanden sind. Die Biografie des Teams erlebte ihren Beginn.

In nur zwei Jahren gaben die Beatles rund 800 Konzerte in Hamburg und steigerten ihr Können vom Amateur zum Profi. Die Beatles spielten keine eigenen Lieder, sondern konzentrierten sich auf Kompositionen berühmter Künstler.

In Hamburg trafen die Musiker Studenten einer örtlichen Kunsthochschule. Eine der Schülerinnen, Astrid Kircher, begann mit Sutcliffe auszugehen und nahm aktiv am Leben der Gruppe teil. Dieses Mädchen bot den Jungs neue Frisuren an – über Stirn und Ohren gekämmte Haare und später charakteristische Jacken ohne Revers und Kragen.

Die Beatles, die nach Liverpool zurückkehrten, waren keine Amateure mehr, sie wurden den beliebtesten Gruppen ebenbürtig. Damals trafen sie Ringo Starr, den Schlagzeuger einer Konkurrenzband.

Nach der Rückkehr nach Hamburg erfolgte die erste professionelle Aufnahme der Gruppe. Die Musiker begleiteten den Rock'n'Roll-Sänger Tony Sheridan. Das Quartett nahm auch mehrere eigene Lieder auf. Diesmal hießen sie The Beat Brothers, nicht The Beatles.

Sutcliffes kurze Biografie wurde mit seinem Ausscheiden aus dem Team fortgesetzt. Am Ende der Tour weigerte er sich, nach Liverpool zurückzukehren und entschied sich dafür, bei seiner Freundin in Hamburg zu bleiben. Ein Jahr später starb Sutcliffe an einer Gehirnblutung.

Erster Erfolg (1962–1963)

Die Gruppe kehrte nach England zurück und begann in Liverpooler Clubs aufzutreten. Am 27. Juli 1961 fand im Saal das erste bedeutende Konzert statt, das ein großer Erfolg wurde. Im November bekam die Gruppe einen Manager – Brian Epstein.

Er traf sich mit einem großen Labelproduzenten, der Interesse an der Gruppe bekundete. Mit den Demoaufnahmen war er nicht ganz zufrieden, doch live verzauberten ihn die jungen Leute. Der erste Vertrag wurde unterzeichnet.

Allerdings waren sowohl der Produzent als auch der Bandmanager mit Pete Best unzufrieden. Sie glaubten, dass er dem allgemeinen Niveau nicht gerecht wurde; außerdem lehnte der Musiker eine charakteristische Frisur ab, unterstützte den allgemeinen Stil der Gruppe und geriet oft in Konflikt mit anderen Mitgliedern. Obwohl Best bei den Fans beliebt war, wurde beschlossen, ihn zu ersetzen. Den Schlagzeuger übernahm Ringo Starr.

Ironischerweise war es dieser Schlagzeuger, den die Band aufnahm Eigenmittel Amateurrekord in Hamburg. Bei einem Spaziergang durch die Stadt trafen die Jungs Ringo (Pete Best war nicht dabei) und gingen in eines der Straßenstudios, um nur zum Spaß ein paar Songs aufzunehmen.

Im September 1962 nahm die Gruppe ihre erste Single „Love Me Do“ auf, die sehr populär wurde. Dabei spielte auch die List des Managers eine große Rolle – Epstein kaufte mit seinem eigenen Geld zehntausend Platten, was den Umsatz steigerte und Interesse weckte.

Im Oktober fand der erste Fernsehauftritt statt – eine Übertragung eines der Konzerte in Manchester. Bald wurde die zweite Single „Please Please Me“ aufgenommen, und im Februar 1963 wurde in 13 Stunden ein gleichnamiges Album aufgenommen, das Coverversionen bekannter Lieder und eigene Kompositionen enthielt. Im November desselben Jahres begann der Verkauf des zweiten Albums With The Beatles.

Damit begann die Zeit großer Popularität, die die Beatles erlebten. Die Biografie, eine kurze Geschichte des Startteams, ist vorbei. Die Geschichte der legendären Gruppe beginnt.

Als Geburtstag des Begriffs „Beatlemania“ gilt der 13. Oktober 1963. In London fand im Palladium ein Konzert der Gruppe statt, das im ganzen Land übertragen wurde. Doch Tausende von Fans versammelten sich rund um den Konzertsaal in der Hoffnung, die Musiker zu sehen. Die Beatles mussten mit Hilfe der Polizei zum Auto gelangen.

Der Höhepunkt der Beatlemania (1963-1964)

Das Quartett erfreute sich in Großbritannien großer Beliebtheit, die Singles der Gruppe wurden jedoch nicht in Amerika veröffentlicht, da englische Gruppen normalerweise keinen großen Erfolg hatten. Dem Manager gelang es, einen Vertrag mit einem kleinen Unternehmen zu unterzeichnen, die Aufzeichnungen wurden jedoch nicht bemerkt.

Wie kamen die Beatles auf die große amerikanische Bühne? In einer (Kurz-)Biografie der Band heißt es, dass sich alles änderte, als ein Musikkritiker einer berühmten Zeitung die in England bereits sehr beliebte Single „I Want To Hold Your Hand“ hörte und die Musiker als „die größten Komponisten seit Beethoven“ bezeichnete. ” Im folgenden Monat erreichte die Gruppe die Spitze der Charts.

Die Beatlemania hat den Ozean überquert. Beim ersten Besuch der Band in Amerika wurden die Musiker am Flughafen von mehreren tausend Fans begrüßt. Die Beatles gaben 3 großes Konzert und trat in einer Fernsehsendung auf. Ganz Amerika beobachtete sie.

Im März 1964 begann das Quartett mit der Erstellung eines neuen Albums, A Hard Day's Night, und eines gleichnamigen Musikfilms Weltrekord für die Anzahl der Voranfragen.

Am 19. August 1964 begann eine umfassende Nordamerika-Tournee. Die Gruppe gab 31 Konzerte in 24 Städten. Ursprünglich war geplant, 23 Städte zu besuchen, aber der Besitzer eines Basketballclubs aus Kasachstan City bot den Musikern 150.000 Dollar für ein halbstündiges Konzert an (normalerweise erhielt das Ensemble 25-30.000 Dollar).

Tourneen waren für die Musiker schwierig. Es war, als wären sie in einem Gefängnis, völlig isoliert von der Außenwelt. Die Orte, an denen sich die Beatles aufhielten, wurden rund um die Uhr von Scharen von Fans belagert, in der Hoffnung, ihre Idole zu sehen.

Die Konzertsäle waren riesig und die Ausstattung von schlechter Qualität. Die Musiker hörten weder einander noch sich selbst, sie waren oft verwirrt, aber das Publikum hörte dies nicht und sah praktisch nichts, da die Bühne aus Sicherheitsgründen sehr weit entfernt aufgestellt war. Sie mussten nach einem klaren Programm auftreten, von Improvisation oder Experimenten auf der Bühne war keine Rede.

Gestern und die verlorenen Aufzeichnungen (1964–1965)

Nach der Rückkehr nach London begannen die Arbeiten am Album „Beatles For Sale“, das geliehene und eigene Songs enthielt. Eine Woche nach seiner Veröffentlichung schoss es an die Spitze der Charts.

Im Juli 1965 erschien der zweite Film Help! und im August erschien ein gleichnamiges Album. Es war dieses Album, das das berühmteste Lied der Gruppe Yesterday enthielt, das zu einem Klassiker der Popmusik wurde. Heute sind mehr als zweitausend Interpretationen dieser Komposition bekannt.

Der Autor der berühmten Melodie war Paul McCartney. Die Musik komponierte er zu Beginn des Jahres, der Text erschien später. Er nannte die Komposition „Scrambled Egg“, weil er beim Komponieren das Lied „Scrambled Egg, how I love a Scrambled Egg...“ („Rührei, wie ich Rührei liebe“) sang. Das Lied wurde mit der Begleitung eines Streichquartetts aufgenommen, wobei von den Gruppenmitgliedern nur Paul mitwirkte.

Während der zweiten Amerika-Tournee, die im August begann, ereignete sich ein Ereignis, das Musikliebhaber auf der ganzen Welt noch immer verfolgt. Was haben die Beatles gemacht? In der Biografie wird kurz beschrieben, dass die Musiker Elvis Presley selbst besuchten. Die Stars unterhielten sich nicht nur, sondern spielten auch mehrere Lieder zusammen, die auf einem Tonbandgerät aufgenommen wurden.

Die Aufnahmen wurden nie veröffentlicht und Musikagenten auf der ganzen Welt konnten sie nicht finden. Der Wert dieser Aufnahmen lässt sich heute nicht mehr abschätzen.

Neue Wege (1965-1966)

Im Jahr 1965 traten viele Gruppen auf die große Bühne und konkurrierten mit den Beatles. Die Band begann mit der Arbeit an einem neuen Album, Rubber Soul. Diese Platte markierte eine neue Ära in der Rockmusik. Elemente des Surrealismus und der Mystik, für die die Beatles bekannt sind, begannen in den Liedern aufzutauchen.

Die Biografie (kurz) erzählt, dass gleichzeitig Skandale um die Musiker aufkamen. Im Juli 1966 verweigerten die Gruppenmitglieder einen offiziellen Empfang, was zu einem Konflikt mit der First Lady führte. Die Filipinos waren darüber empört und hätten die Musiker fast in Stücke gerissen; sie mussten buchstäblich weglaufen. Der Tourmanager wurde heftig geschlagen, das Quartett wurde gedrängt und beinahe in Richtung Flugzeug gedrängt.

Der zweite große Skandal brach aus, als John Lennon in einem Interview sagte, dass das Christentum im Sterben liege und die Beatles heute beliebter seien als Jesus. In den gesamten Vereinigten Staaten kam es zu Protesten, und die Platten der Band wurden verbrannt. Der unter Druck stehende Teamleiter entschuldigte sich für seine Worte.

Trotz der Probleme erschien 1966 „Revolver“, eines der besten Alben der Band. Seine Besonderheit besteht darin, dass die Musikkompositionen komplex waren und keine Live-Aufführung beinhalteten. Die Beatles waren jetzt eine Studioband. Erschöpft von der Tournee gaben die Musiker ihre Konzerttätigkeit auf. Die letzten Konzerte fanden dieses Jahr statt. Musikkritiker nannten das Album brillant und waren sich sicher, dass das Quartett nie etwas so Perfektes schaffen würde.

Anfang 1967 wurde jedoch die Single „Strawberry Fields Forever/Penny Lane“ aufgenommen. Die Aufnahme dieser Platte dauerte 129 Tage (im Vergleich zur 13-stündigen Aufnahme des ersten Albums), das Studio arbeitete buchstäblich rund um die Uhr. Die Single war musikalisch äußerst komplex und ein voller Erfolg und hielt sich 88 Wochen lang an der Spitze der Charts.

Weißes Album (1967-1968)

Der Auftritt der Beatles wurde in die ganze Welt übertragen. Es könnte von 400 Millionen Menschen gesehen werden. Eine TV-Version des Liedes All You Need Is Love wurde aufgenommen. Nach diesem Triumph begann sich die Lage des Teams zu verschlechtern. Eine Rolle spielte dabei der Tod des „fünften Beatles“, des Bandmanagers Brian Epstein, an den Folgen einer Überdosis Schlaftabletten. Er war erst 32 Jahre alt. Epstein war ein wichtiges Mitglied der Beatles. Die Biografie der Gruppe erfuhr nach seinem Tod gravierende Veränderungen.

Zum ersten Mal erhielt die Gruppe die ersten negativen Kritiken zum neuen Film Magical Mystery Tour. Viele Beschwerden wurden dadurch verursacht, dass das Band nur in Farbe herauskam, während die meisten Leute nur Schwarzweißfernseher hatten. Der Soundtrack wurde als Mini-Album veröffentlicht.

Im Jahr 1968 war Apple für die Veröffentlichung von Alben verantwortlich, wie die Beatles ankündigten, deren Biografie sich fortsetzte. Im Januar 1969 wurden der Zeichentrickfilm „Yellow Submarine“ und sein Soundtrack veröffentlicht. Im August erscheint die Single „Hey Jude“, eine der besten in der Geschichte der Gruppe. Und 1968 erschien das berühmte Album der Beatles, besser bekannt als das weiße Album. Es erhielt diesen Namen, weil sein Einband schneeweiß war und einen einfachen Aufdruck des Titels trug. Die Fans kamen gut an, doch die Kritiker teilten die Begeisterung nicht mehr.

Dieser Rekord markierte den Beginn der Auflösung der Gruppe. Ringo Starr verließ die Band für einige Zeit, mehrere Songs wurden ohne ihn aufgenommen. McCartney spielte das Schlagzeug. Harrison war mit Soloarbeiten beschäftigt. Angespannt wurde die Situation durch Yoko Ono, die ständig im Studio anwesend war und die Bandmitglieder ziemlich irritierte.

Trennung (1969-1970)

Anfang 1969 hatten die Musiker viele Pläne. Sie wollten ein Album, einen Film über ihre Studioarbeit und ein Buch veröffentlichen. Paul McCartney komponierte den Song „Get Back“, der dem gesamten Projekt seinen Namen gab. Die Beatles, deren Biografie so beiläufig begann, standen kurz vor dem Zusammenbruch.

Die Bandmitglieder wollten die Atmosphäre von Spaß und Leichtigkeit zeigen, die bei den Auftritten in Hamburg herrschte, was jedoch nicht gelang. Viele Songs wurden aufgenommen, aber nur fünf ausgewählt, und es wurde viel Videomaterial gedreht. Bei der letzten Aufnahme sollte es sich um die Aufnahme eines spontanen Konzerts auf dem Dach eines Tonstudios handeln. Er wurde von der Polizei unterbrochen, die von Anwohnern gerufen wurde. Dieses Konzert war der letzte Auftritt der Gruppe.

Am 3. Februar 1969 bekam das Team einen neuen Manager, Allen Klein. McCartney war entschieden dagegen, da er glaubte, dass der beste Kandidat für die Rolle sein zukünftiger Schwiegervater John Eastman sein würde. Paul leitete ein Gerichtsverfahren gegen die verbleibenden Mitglieder der Gruppe ein. So begannen die Beatles, deren Biografie in diesem Artikel beschrieben wird, einen ernsthaften Konflikt zu erleben.

Die Arbeit an dem ehrgeizigen Projekt wurde abgebrochen, dennoch veröffentlichte die Gruppe das Album Abbey Road, das George Harrisons brillante Komposition Something enthielt. Der Musiker hat lange daran gearbeitet und etwa 40 fertige Versionen aufgenommen. Das Lied wird mit Yesterday gleichgesetzt.

Am 8. Januar 1970 erschien das letzte Album, Let It Be, wobei der amerikanische Produzent Phil Spector Material aus dem gescheiterten Get Back-Projekt überarbeitete. veröffentlicht am 20. Mai Dokumentarfilmüber ein Team, das sich zum Zeitpunkt der Premiere bereits aufgelöst hatte. So endete die Biografie der Beatles. Auf Russisch klingt der Titel des Films wie „Lass es so sein.“

Nach der Trennung. John Lennon

Die Ära der Beatles ist vorbei. Die Biografie der Teilnehmer wird mit Soloprojekten fortgesetzt. Zum Zeitpunkt der Auflösung der Gruppe waren alle Mitglieder bereits selbstständig tätig. 1968, zwei Jahre vor der Trennung, veröffentlichte John Lennon mit seiner Frau Yoko Ono ein gemeinsames Album. Es wurde in einer Nacht aufgenommen und enthielt keine Musik, sondern eine Reihe verschiedener Geräusche, Geräusche und Schreie. Auf dem Cover erschien das Paar nackt. 1969 folgten zwei weitere Schallplatten desselben Plans und eine Konzertaufnahme. Von 70 bis 75 wurden 4 Musikalben veröffentlicht. Danach trat der Musiker nicht mehr in der Öffentlichkeit auf und widmete sich der Erziehung seines Sohnes.

Lennons letztes Album, Double Fantasy, erschien 1980 und wurde von den Kritikern gut aufgenommen. Wenige Wochen nach der Veröffentlichung des Albums, am 8. Dezember 1980, wurde John Lennon mehrmals in den Rücken geschossen. 1984 erschien das posthume Album Milk and Honey des Musikers.

Nach der Trennung. Paul McCartney

Nachdem McCartney die Beatles verlassen hatte, nahm die Biografie des Musikers eine neue Wendung. Der Bruch mit der Gruppe war für McCartney hart. Zunächst zog er sich auf eine abgelegene Farm zurück, wo er an Depressionen litt, doch im März 1970 kehrte er mit Material für McCartneys Soloalbum zurück und veröffentlichte bald ein zweites, Ram.

Ohne die Gruppe fühlte sich Paul jedoch unsicher. Er organisierte das Wings-Team, zu dem auch seine Frau Linda gehörte. Die Gruppe existierte bis 1980 und veröffentlichte 7 Alben. Im Rahmen seiner Solokarriere veröffentlichte der Musiker 19 Alben, das letzte davon erschien im Jahr 2013.

Nach der Trennung. George Harrison

George Harrison veröffentlichte bereits vor dem Auseinanderbrechen der Beatles zwei Soloalben – Wonderwall Music im Jahr 1968 und Electronic Sound im Jahr 1969. Diese Platten waren experimentell und hatten keinen großen Erfolg. Das dritte Album, All Things Must Pass, enthielt Kompositionen, die während der Beatles-Zeit geschrieben und von anderen Bandmitgliedern abgelehnt wurden. Dies ist das erfolgreichste Soloalbum des Musikers.

Im Laufe seiner gesamten Solokarriere, nachdem Harrison die Beatles verlassen hatte, wurde die Biografie des Musikers um 12 Alben und mehr als 20 Singles bereichert. Er engagierte sich philanthropisch und trug maßgeblich zur Popularisierung der indischen Musik bei und konvertierte selbst zum Hinduismus. Harrison starb am 29. November 2001.

Nach der Trennung. Ringo Star

Ringos Soloalbum, an dem er zu arbeiten begann, als er noch Mitglied der Beatles war, erschien 1970, galt jedoch als Misserfolg. Später veröffentlichte er jedoch weitere erfolgreiche Alben, vor allem dank seiner Zusammenarbeit mit George Harrison. Insgesamt hat der Musiker 18 Studioalben sowie mehrere Konzertmitschnitte und Sammlungen veröffentlicht. Das letzte Album erschien 2015.

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Vor genau 44 Jahren machten die Beatles ihr berühmtes Foto für das Cover des Abbey Road-Albums.

Fast ein halbes Jahrhundert lang war das legendäre „ Fabelhafte Vier„bleibt die beliebteste und angesehenste Gruppe. Den Musikern, die nur acht Jahre lang zusammenarbeiteten, gelang es, 13 Alben in voller Länge aufzunehmen und einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Musik zu haben.

Abbey Road gilt als eines der bedeutendsten Alben. Sie war die Letzte gemeinsames Projekt Alle vier Mitglieder des Ensembles enthalten das Beste, was sie dabei geschaffen haben Zeit Die Beatles. Weithin bekannt wurde das Cover, das die Beatles beim Überqueren der Abbey Road zeigt. Der Fotograf Ian MacMillan hatte zehn Minuten Zeit, um ein Foto zu machen: Dieser Straßenabschnitt wurde von der Polizei extra gesperrt, da die Abbey Road schon damals eine der belebtesten in London war. McMillan filmte die Gruppe von der Treppe aus und machte sechs Fotos, von denen eines auf dem Cover landete. Später wurde es als eines der bekanntesten Cover der Welt anerkannt.

An diesem Tag Webseite Ich habe für Sie die interessantesten Fakten über die Beatles gesammelt und lade Sie ein, sich Fotos der Gruppe anzusehen, die die Welt verändert hat.

Abbey Road-Cover

[Theorie von McCartneys Tod]

● Das Cover lieferte reichlich Stoff für diejenigen, die die Theorie „Paul McCartney ist tot“ verfolgten. Ihr zufolge starb Paul 1966 und wurde durch einen Doppelgänger ersetzt. Gleichzeitig fügten die anderen drei Mitglieder der Gruppe Hinweise auf die „Wahrheit“ in die Texte und Cover ein. So ist es hier: Paul McCartney ist aus irgendeinem Grund barfuß (in manchen Kulturen ist es üblich, barfuß zu begraben), er hält eine Zigarette in der Hand rechte Hand, und nicht links, obwohl er Linkshänder ist. Außerdem fährt ein Auto in Richtung Paul, das in der Ferne zu sehen ist. Die Theorie besagt, dass er bei einem Autounfall ums Leben kam.

Musiker im Jahr 1957

John Lennon – 16 Jahre alt, George Harrison und Paul McCartney – 15 Jahre alt

[Kindheit]

● Man muss sagen, dass die Angehörigen der Musiker ihrer Arbeit zunächst skeptisch gegenüberstanden. Johns Tante Mimi wiederholte zum Beispiel immer den Satz: „Die Gitarre ist ein gutes Instrument.“ Zum Geldverdienen ist es jedoch nicht geeignet.“ Nachdem John reich geworden war, kaufte er seiner Tante eine Villa mit einer Marmorwand mit dem oben genannten Zitat.

● Keines der Bandmitglieder hat jemals die Grundlagen der Notenschrift erlernt.

Fotoshooting mit Champagner, 1965

[Die Entstehung der Beatles und ihr erster Vertrag]

● Zu Beginn ihres Bestehens änderten die Musiker den Namen der Gruppe mehr als einmal: Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles und schließlich erschienen im April 1960 The Beatles. Als Autoren des Neologismus gelten nach den Erinnerungen der Bandmitglieder Sutcliffe und Lennon, die von der Idee begeistert waren, einen Namen zu erfinden, der gleichzeitig unterschiedliche Bedeutungen hatte.

● Der Beginn der ernsthaften Karriere der Beatles wird normalerweise mit dem Namen des Managers der Gruppe, Brian Epstein, in Verbindung gebracht. Er war es, der das Potenzial der Gruppe erkannte und für sie alle möglichen Vorsprechen bei Plattenfirmen arrangierte. Epstein nutzte seine Kontakte in der Welt des Showbusiness und sicherte sich ein Vorsprechen bei Decca Records, das für den 1. Januar 1962 geplant war. Am Morgen des Neujahrstages kamen die Vier und Epstein für Aufnahmen und Vorsprechen in London an. Ich musste mehr als einen Monat auf das Ergebnis warten und es fiel negativ aus. Die Unternehmensleitung zeigte kein Interesse an dem Material. Epstein erhielt eine Absage mit der Formulierung: „Gitarrengruppen kommen aus der Mode.“ Ein Jahr später, nachdem die Gruppe bei einem anderen Label aufgenommen wurde, wird sie die nationale Hitparade anführen.

Paul McCartney gibt einem glücklichen Fan ein Autogramm

[Weltweiter Erfolg]

● Im Oktober 1962 wurde die erste Single der Gruppe („Love Me Do“) veröffentlicht und im März 1963 – Debütalbum(„Please Please Me“), das sechs Monate lang die nationalen Charts anführte und den Beginn der wahnsinnigen Popularität der Musiker markierte. Während ihrer Tour durch Amerika traten die Beatles zweimal in der Fernsehsendung „The Ed Sullivan Show“ auf und zogen eine Rekordzahl von Zuschauern in der Geschichte des Fernsehens an – 73 Millionen (40 % der damaligen US-Bevölkerung). Auch dieser Rekord wurde bisher von niemandem gebrochen.

● Das Autogramm des berühmten „Beatle“ Paul McCartney ist im Vergleich zu 1997 neunmal teurer geworden und hat einen Wert von 2.370 US-Dollar.

Die Beatles während der Dreharbeiten zu Help! auf den Bahamas, 1965

[Gottes Vorsehung]

● John Lennon sagte einmal auf dem Höhepunkt seines Ruhms, dass die Beatles beliebter seien als Jesus Christus. Empört über diese Aussage veranstaltete der Radiosender KLUE aus einer kleinen Stadt in Texas eine öffentliche Verbrennung von Schallplatten und anderen Symbolen der Beatles, an der viele seiner Zuhörer teilnahmen. Am nächsten Tag wurde das Gebäude des Radiosenders von einem Blitz getroffen, woraufhin die Ausrüstung außer Betrieb gesetzt wurde und der Sprecher ohnmächtig wurde.

Die Beatles proben während ihres Urlaubs in Miami Beach, 1964

[Die Wahrheit über das Lied gestern]

● Als Paul McCartney das Lied Yesterday aufnahm, nannten die professionellen Musiker seines begleitenden Streichquartetts die Komposition eine „siebentaktige nichtquadratische Formation“ und sagten, dass Musik nicht so geschrieben werde. Nach der Aufnahme bezweifelten andere Bandmitglieder, ob es überhaupt auf dem Album enthalten sein sollte, und bestanden darauf, dass das Lied nicht separat veröffentlicht würde. Infolgedessen stieg es in die britischen Charts ein, gesungen von Sänger Metta Monroe, der seine Version des Hits veröffentlichte. In anderen Ländern wurde der Song als Single veröffentlicht und landete fast überall an der Spitze der Charts.

Ringo Star während eines Konzerts, 1964

[Ringo Star]

● Der Schreibtisch, an dem Ringo Starr einst studierte, ist heute eines der Pilgerobjekte. Sie können sogar eine Weile daran sitzen, obwohl Sie dafür fünf Pfund aufbringen müssen. Aber es war einmal, als alle die Fähigkeiten eines kränklichen Jungen, der nur zwei Jahre in der Schule gelernt hatte, zunichte machten.

Paul McCartney im Gespräch mit seiner zukünftigen Frau Linda Eastman, 1967

[Frauen]

● Frauen spielten im Leben der Gruppenmitglieder eine besondere Rolle. Alle vier waren einst Briten und heirateten amerikanische Frauen. Der Auftritt von Yoko Ono bei den Proben der Band löste Protest beim Rest der Beatles aus. Dadurch verspürten die Musiker ein Unbehagen und die Spannung innerhalb der Gruppe nahm zu. Gleichzeitig beschäftigten sich John und Yoko mit gemeinsamer Kreativität. Yoko war an der Aufnahme einiger Songs der Beatles beteiligt.

Foto für das Album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967

[Einfluss von Drogen]

● Als die Beatles mit Diamonds das Lied „Lucy in the Sky“ aufnahmen, erklärte John Lennon den Ursprung des Namens des Liedes damit, dass sein Sohn Julian seine Zeichnung so benannt habe. Allerdings sahen viele in diesem Namen eine Anspielung auf die Droge LSD, denn dies ist die Abkürzung, die sich aus ihren Anfangsbuchstaben zusammensetzt, und die BBC hat das Lied komplett aus der Rotation verbannt. Paul McCartney sagte später, dass der Einfluss von LSD auf dieses Lied ziemlich offensichtlich sei.

Die Beatles in London, 1968

[Königlicher Empfang]

● Während des Auftritts der Beatles bei der Royal Variety Show gesellte sich zu ihrem Publikum auch die königliche Familie. Das Publikum, das die „höchste“ Präsenz verspürte, verhielt sich eher zurückhaltend und applaudierte sogar mit Blick auf die königliche Loge. Als John dies bemerkte, sagte er nach der Aufführung eines der Lieder: „Das Publikum sitzt auf den billigen Plätzen, seid nicht schüchtern, klatscht!“ Und alle anderen machen auch mit – schütteln Sie Ihren Schmuck!“ Die Königin war von dem Witzbold überhaupt nicht beleidigt (hier ist ein guter Sinn für englischen Humor!) und schenkte Lennon sogar einen teuren Ring.

John Lennon am Set von The Magical Mystery Journey

[Experimente mit Kreativität]

● Während der Aufnahme eines Albums der Beatles sang Lennon einen Teil des Liedes Yellow Submarine in ein Mikrofon mit einem Kondom darauf. Zunächst wollte John Unterwasseraufnahmen machen, um Präsenz im U-Boot zu schaffen. Da dies aber unmöglich war, nahm er eine Flasche Wasser und steckte ein Mikrofon hinein. Und um das Mikrofon vor Kurzschlüssen zu schützen, nahm er ein Kondom und stülpte es über das Mikrofon. Andernfalls könnte John einfach explodieren, weil 240 Volt durch das Mikrofon fließen. Dies war Teil des Hauptgesangs, wurde aber nie verwendet.

● Es wird angenommen, dass die Beatles die ersten waren, die eine Art Soundeffekt nutzten, der als Signaltriggerung oder Feedback bezeichnet wurde. Der charakteristische Klang dieses Effekts ist zu Beginn eines Liedes namens „I Feel Fine“ zu hören, das 1964 aufgenommen wurde.

Die Polizei hat Mühe, die Menge der Fans vor dem Buckingham Palace unter Kontrolle zu bringen

Fans der Beatles in New York

[ Beatlemania]

● Viele Witze der Beatles wurden von ihren Fans ernst genommen. Eines Tages erzählte Paul Reportern, dass er Schokolade wirklich liebt, sie aber äußerst selten isst – George beschlagnahmt ihm alle Süßigkeiten. Danach entwickelte sich aus der Beatlemania eine Schokoladenmanie: Das Apple-Studio war mit Stapeln von Schokolade gefüllt, und viele Pakete kamen mit der Aufschrift an: „Das ist nicht für George, sondern für Paul!“ Fans bewarfen die Musiker während ihrer Auftritte „live“ mit Süßigkeiten.

● Fans der legendären Vier wollten zumindest ein „Artefakt“ als Andenken behalten. Das amüsierte besonders McCartney, der sich gern aus dem Hotelfenster lehnte und eine halbgerauchte Zigarette auf den Boden warf. Dutzende Mädchen kämpften für das Recht, eine Zigarettenkippe zu besitzen.

Das letzte gemeinsame Bild der Beatles, 1969

[Gruppenauflösung]

„Wir haben davon geträumt, etwas in dieser Welt zu verändern... aber alles ist beim Alten geblieben. Noch immer werden Waffen nach Südafrika verkauft und Schwarze werden auf der Straße getötet. Die Menschen leben immer noch in Armut und haben herumlaufende Ratten. Nur Scharen reicher Faulenzer laufen in modischen Lumpen durch London. Ich glaube nicht mehr an den Beatles-Mythos. John Lennon

● Die Beziehungen innerhalb der Beatles verschlechterten sich schließlich im Jahr 1968. Lennon und Paul McCartney haben viele Beschwerden gegeneinander angehäuft. Lennon zum Beispiel war nicht zufrieden damit, dass McCartney die Decke über sich zog, und er war unzufrieden mit Lennons Apathie und ständiger Anwesenheit im Studio während Yoko Onos Aufnahmen. Darüber hinaus hörte ihre kreative Zusammenarbeit praktisch auf; Lennon tendierte mehr und mehr zu Psychedelic („Strawberry Fields Forever“), Acid Rock („I am the Walrus“) und Avantgarde („Revolution 9“).

John Lennon gibt seinem Mörder Mark David Chapman ein Autogramm, 1980

[Ermordung von John Lennon]

● Am 8. Dezember 1980 wurde John Lennon von dem US-Bürger Mark David Chapman ermordet. Um 22:50 Uhr, als Lennon und Yoko Ono aus dem Studio zurückkehrten, rief Chapman, als er Lennon sah, ihm nach: „Hey, Mr. Lennon!“, woraufhin er fünfmal auf ihn schoss (Lennon wurde von vier Kugeln getroffen). Dann setzte sich Chapman unter einer Straßenlaterne auf den Asphalt und begann, das Buch des amerikanischen Schriftstellers D. D. Salinger „Der Fänger im Roggen“ zu lesen. Lennon wurde ins Krankenhaus gebracht, wo er an schwerem Blutverlust starb. Der Tod wurde um 23:15 Uhr verkündet. Chapman versuchte nicht, vom Tatort zu fliehen und leistete keinen Widerstand bei der Festnahme. Er beantragte sieben Mal eine vorzeitige Entlassung (letztes Mal im August 2012), aber alle wurden abgelehnt.

Die Beatles

● Die Beatles hatten einen erheblichen Einfluss auf die Rockmusik und gelten unter Experten als eine der erfolgreichsten Gruppen des 20. Jahrhunderts, sowohl kreativ als auch kommerziell. Viele berühmte Rockmusiker geben zu, dass sie unter dem Einfluss der Lieder dieser Gruppe zu solchen geworden sind. Obwohl der einstige Ruhm der Musiker längst hinter ihnen liegt, finden regelmäßig Fankonzerte auf der ganzen Welt statt.

● Die Beatles haben über eine Milliarde Platten verkauft und in den USA mehr Alben verkauft als jeder andere Künstler.

Unter Neulingen der Beatlemaniacs herrscht das Vorurteil, dass „alles Yoko Onos Schuld ist“. Tatsächlich ist der Zusammenbruch der berühmtesten Gruppe der Geschichte jedoch natürlich und verständlich, wenn man die Prozesse auf dem Musikmarkt der 1960er Jahre und die Beziehungen zwischen den Gruppenmitgliedern unmittelbar vor dem Zusammenbruch analysiert.

„Berühmte Vier“ ( Englisch Fabelhafte Vier) hätte von Beginn seiner Reise an erneut mittelmäßig werden können Musikensemble Teenager kreieren Coverversionen von Hits Amerikanische Stars Rock'n'Roll- und Country-Szenen. Stellen Sie sich fünf Jugendliche aus Liverpool vor (John Lennon, Stuart Suttcliffe, Paul McCartney, George Harrison und Pete Best), die aus der Sexhauptstadt Europas – Hamburg – zurückgekehrt sind und in bitterem Ruhm als Rädelsführer in den Bars der „Rotlichtstraßen“ lebten persönliche Trottel der Mafia. Und dann trafen sie im Liverpooler Club Cavern, wo sie ständig auftraten, den charismatischen Manager Brian Epstein. Durch kurze Verträge mit Londoner Aufnahmestudios erhalten sie etwas Studiozeit bei Parlophone, einer Tochtergesellschaft von EMI Records. Als nächstes bekamen sie George Martin, einen Experten für akademische Musik und einen Meister der Tontechnik. Das heißt, die Bedeutung dieser beiden Figuren für die Beatles ist unbestreitbar. Brian Epstein stand John Lennon sehr nahe und George Martin wird inoffiziell der „fünfte Beatle“ genannt. Aber das ist nur die Vorgeschichte des beginnenden Zusammenbruchs der großen Gruppe.

Nach unerwartetem Erfolg werden die Beatles in Amerika populär und die „British Invasion of America“ beginnt tatsächlich. Doch die Hysterie der hektischen Fans, die unermüdlichen Tourneen rund um die Welt und die ständige Belästigung von Journalisten gefallen dem Frontmann der Band, John Lennon, nicht. Er beginnt eine persönliche Krise und Depression zu erleben. Der Titeltrack des fünften Albums Help! spricht bereits von einem Hilferuf eines Menschen, der nicht weiß, was er mit seinem Leben anfangen soll. Und nach der Veröffentlichung von zwei bahnbrechenden Alben im Schaffen der Gruppe, Rubber Soul und Revolver, wurde klar, dass in der Gruppe neue Noten auftauchten, „Notizen des Erwachsenwerdens“. In „Norwegian Wood“ und „In My Life“ deutete Lennon die Entstehung psychedelischer Musik an, und Harrisons Experimente mit der Sitar machten deutlich, dass die Beatles und die indische Kultur näher beieinander standen, als es den Anschein hatte. Seit 1967 begann Lennon, sich mit Drogen zu beschäftigen, und die führende Rolle in der Gruppe ging an Paul McCartney über. Die Entstehung der beiden Alben Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (auf Platz 1 der 500 gewählt Die besten Alben in der Geschichte der Musik-Rock-Ausgabe Rollender Stein) und Magical Mystery Tour kündigten einen Übergang zu einer neuen Art von Musik und Experimenten mit psychedelischen Motiven an. John Lennon entfernt sich zunehmend von den anderen Mitgliedern der Gruppe.

Am 27. August 1967 starb Brian Epstein, was für alle Mitglieder der Gruppe ein schwerer Schlag war. Angesichts der organisatorischen und finanziellen Probleme verschärften sich die Widersprüche zwischen ihnen nur noch. Alle Songs wurden hauptsächlich von McCartney komponiert, der Rest musste vom McCartney-Martin-Tandem genehmigt werden. Da Harrison sich sehr für die indische Kultur interessierte und Lennon Probleme mit seiner Ehe mit Cynthia hatte, beschloss die Gruppe, nach Indien zu reisen, um ihren spirituellen Guru Maharishi Mahesh Yogi zu besuchen. Doch als sie im März 1968 zurückflogen, waren alle von der Reise enttäuscht, insbesondere Lennon (sprich: Sexy Sadie-Song). Verlust moralischer Führer, persönliche Probleme in der Ehe, Lennons Isolation von eigener Sohn Julian wurde in den tiefsten Stress getrieben. Die Begegnung mit der japanischen Avantgarde-Künstlerin Yoko Ono eröffnete einen neuen Abschnitt in seinem Leben. Als Cynthia ihren Mann mit einer anderen Frau im Bett sieht, beschließt sie, sich von ihm scheiden zu lassen.

Dann weigert sich Ingenieur Geoff Emerick, der Atmosphäre bei den Sitzungen überdrüssig, mit der Gruppe zusammenzuarbeiten, und George Martin macht Urlaub. Lennon ignorierte Aufnahmesitzungen für Lieder anderer Mitglieder der Gruppe und Ringo Starr gab im August 1968 sogar seinen Austritt aus der Gruppe bekannt, kehrte aber bald zurück. Das Jahr 1969 war geprägt von ständigem Streit zwischen den Bandmitgliedern und der Aufnahme von Material für Abbey Road und Let It Be. Die starken Unterschiede zwischen den Stilen und Methoden der Kompositionserstellung und Pauls Versuche, mit allen Mitteln die Trennung der anderen zu verhindern, führten Lennon im Januar 1970 zu der endgültigen Entscheidung, die Beatles zu verlassen. Obwohl die Medien bereits im April die Beendigung der Aktivitäten der Beatles bekannt gaben.

Wenn Sie versuchen, die Gründe für die Auflösung der Beatles zu strukturieren, können Sie auf die folgende Liste kommen:

• John Lennons Drogensucht und seine persönliche Krise, die sich auf die Atmosphäre in der Gruppe auswirkte;
• der Tod von Brian Epstein, dem uns bekannten Ideologen und PR-Manager der Beatles, und George Martins Weigerung, zu produzieren;
• persönliche Beschwerden und Konflikte zwischen Musikern; Isolation voneinander und Unterschiede im Musikstil; Beispielsweise kam Let It Be-Produzent Phil Spector gut mit Lennon zurecht, während sich McCartney bei The Long and Winding Road über die Streicherbegleitung des Orchesters die Haare raufte; Darüber hinaus brachte Lennon Ono ständig zu den Sitzungen mit, obwohl die Gruppe zu Beginn ihrer Reise vereinbart hatte, ihre Freundinnen und Frauen nicht zu den Proben und Sitzungen mitzubringen;
• Der Markt akzeptierte die musikalischen Experimente von Lennon und Harrison nicht, so dass das Interesse an den Beatles zurückging

Persönlich habe ich zum Beispiel die Auflösung der Beatles beklagt, als ich anfing, mich mit ihrer Arbeit zu beschäftigen. Aber später kam ich zu dem Schluss, dass das natürlich war und es nicht anders hätte sein können.