Erstaunliche Gemälde aus Müsli, Nudeln, Kaffee und Muscheln. Russischer Künstler fertigt Kopien berühmter Gemälde aus Lebensmitteln an

Auf den ersten Blick wirken diese Bilder wie gewöhnliche gemalte Landschaften. Doch wer genauer hinschaut, erkennt, dass die Berge darauf aus Brot bestehen, die Bäume nichts anderes als Brokkoli sind und die Rolle von Steinen von Ofenkartoffeln übernommen wird. Und das sind keine Gemälde, sondern Fotografien! Fast alles, was Sie darauf sehen, ist aus echten Lebensmitteln hergestellt!

Der in London arbeitende australische Fotograf Carl Warner sagt: „Ich versuche, sehr traditionelle Landschaften zu schaffen, um den Betrachter auf den ersten Blick davon zu überzeugen, dass er gewöhnliche Bilder sieht. Wenn die Leute verstehen, woraus meine Arbeit eigentlich besteht, lächeln sie immer – und das ist für mich die schönste Belohnung.“

Karl ist wirklich ein Meister seines Fachs und seiner Fantasie sind einfach keine Grenzen gesetzt! Wer sonst wäre auf die Idee gekommen, einen Sturm mithilfe von Wellen aus... Kohlblättern darzustellen?

Im Entstehungsprozess jedes Gemäldes werden zwei bis drei Tage damit verbracht, die Landschaft zu konstruieren und zu fotografieren. Doch unter dem Licht, das für gelungene Fotos notwendig ist, verderben Lebensmittel sehr schnell. Jede Szene wird in Schichten fotografiert Vordergrund in den Hintergrund. Es dauert noch ein paar Tage, alle Elemente des Bildes zu retuschieren und zu kombinieren.

Karl verbringt viel Zeit damit, jedes Bild zu planen, bevor er mit der Erstellung beginnt. Außerdem kann er im Supermarkt lange auf Gemüse starren, weshalb andere ihn für etwas seltsam halten.

Carl Warner begann seine Karriere mit dem Besuch einer Kunsthochschule und wollte Illustrator werden, weil er ein Talent zum Zeichnen hatte. Später erkannte er jedoch, dass ihm das Fotografieren echte Freude bereitete. IN letzten Jahren Karl erhält ständig Aufträge von vielen europäischen Werbeagenturen, die seine außergewöhnlichen Fotografien für ihre Kunden aus der Lebensmittelindustrie erhalten möchten.

12.05.2014

Erstellt erstaunliche Bilder von Produkten und essbaren Landschaften Carl Warner ist ein australischer Fotograf mit Sitz in London. Das alles schafft er, indem er sich Produkte in Supermärkten lange ansieht.

Carl Warner, ausgebildeter Illustrator, Meister des Genres und auch dessen Schöpfer „Foodscapes“, also Landschaften aus Lebensmitteln. Seine Gemälde zeigen Getreideberge, Brokkolibäume, Kohlwellen, im Allgemeinen hat er viel Fantasie.

Sein Hauptziel ist es, Kindern die Liebe zu gesundem und gesundem Leben zu vermitteln richtige Ernährung. Seine Bilder zeichnen sich durch Spontaneität, Fabelhaftigkeit und außergewöhnlichen Realismus aus. Sie sorgen für Freude und ein freundliches Lächeln auf ihren Gesichtern.

Hinsichtlich der Komplexität der Ausführung ist das Anlegen von Lebensmittellandschaften nicht schwieriger als das Malen in Öl. Die Erstellung einer essbaren Landschaft dauert ein paar Tage.

Zunächst werden Produkte anhand von Skizzen ausgewählt. Dann Aufbau der Landschaft, Fotografieren, Retuschieren und Kombinieren aller Ebenen und Elemente des Fotos. Das Endergebnis ist eine großartige Illusion.

Laut Karl essen Kinder am liebsten Chips und Soßen, weil sie attraktiver und appetitlicher aussehen als Gemüse und Gemüse. Food-Gemälde und essbare Landschaften verweigern den Gedanken an Gemütlichkeit völlig gesunde Produkte Ernährung. Sie werden häufig von Ernährungswissenschaftlern und Ärzten verwendet.

Nächste anschauliches Beispiel ungewöhnlichste Kreativität der Welt. Auf den ersten Blick wirken diese Gemälde wie in Öl gemalte Landschaften – komplett mit hohen Hügeln, wildem Meer und stürmischem Wetter. Wenn Sie jedoch genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass das Meer und der Sturm nur Kohl sind. Auf anderen Fotos sind die „Modelle“ Brokkoli, Kartoffeln, Brot und Käse. Das sind keine Gemälde, das sind echte Fotografien!!! Und alle Details der Landschaften sind echte Produkte!

Und wenn Sie darüber nachdenken, wie viel Zeit, Arbeit und Mühe jedes Foto kostet (Produkte verlieren schnell ihr „Gesicht“ – Sie müssen schnell und professionell arbeiten, außerdem sind die Fotos vielschichtig – Karl überlagert Bilder übereinander), Überraschung kann durchaus in Bewunderung umschlagen.

Erst bei näherer Betrachtung versteht man, dass es sich hierbei überhaupt nicht um Zeichnungen handelt, sondern um echte Fotografien von echtem Gemüse, Obst, Brot, Käse und anderem Lebensmittel! Deshalb werden seine Food-Landschaften auch Foodscapes genannt.

Die Popularität des Fotografen nahm stark zu, nachdem seine essbaren Landschaften an Popularität gewannen. Viele Produktunternehmen möchten einen solchen Originalfotografen damit beauftragen, Werbung und Broschüren über ihre Produkte zu produzieren. Schließlich werden zum Filmen von Werbung normalerweise spezielle Dummies und keine echten Produkte verwendet, aber Carl Warner arbeitet mit echten Produkten und sogar mit so viel Sinn für Humor und Fantasie!

Die Arbeit an solchen Fotos ist auch deshalb schwierig, weil Lebensmittel bei hellem Licht sehr schnell ihr Aussehen verlieren, verdorren und verderben, und dennoch braucht der Autor zwei bis drei Tage, um tatsächlich eine Komposition aus Gemüse, Obst und anderen Lebensmitteln zusammenzustellen und zu fotografieren!

Es wird viel mehr Zeit darauf verwendet, die resultierenden Fotos zu verarbeiten und unterschiedliche Elemente zu verbinden, jedes Foto zu planen (lange bevor Karl zur Kamera greift), Skizzen zu zeichnen ... Und was sind die vielen Stunden wert, in denen man sich im Supermarkt Gemüse anschaut (viele Leute, die ihn im Laden gesehen haben, halten es wahrscheinlich für etwas ungewöhnlich)!

Das Wichtigste, was wir aus der Arbeit von Carl Warner mitnehmen können, ist, dass sogar Essen ein Feld für Fantasie ist. Ihre Kinder werden die neue kreative Präsentation der Gerichte sicher zu schätzen wissen und sogar mit großem Appetit Gemüse essen!

Karl sagt: „Ich versuche, die traditionellsten Landschaften zu malen, weil ich dem Publikum den Eindruck vermitteln möchte, dass es sich um ein gewöhnliches Bild handelt. Die wahren Bestandteile des Bildes zu erkennen, zaubert ein Lächeln auf den Lippen, und das ist für mich das Wichtigste.“

Konnten Sie es sich verkneifen, beim Betrachten seiner Fotos zu lächeln?

Das erste Foto, das Karls Leidenschaft für essbare Landschaften auslöste, begann mit dem Versuch „Pilz-Savanne“, nach dessen Erfolg er begann, viele weitere verschiedene essbare Komponenten in einer Landschaft zu verwenden:

So läuft der Prozess selbst ab...
Carl Warner bei der Arbeit

Inhalt des Artikels:

Woraus moderne Leinwände nicht entstehen. Sie verwenden nicht nur Farben, Blätter, Papier, sondern sogar Kaffeebohnen, Nudeln und Müsli. Handwerker tun es wunderschöne Gemälde aus Eierschalen damit nicht jeder versteht, woraus ein solches Kunstwerk entsteht. Die Hauptsache ist, die Materialien richtig vorzubereiten, und dann können Sie mit der Erstellung beginnen.

DIY-Müslibilder

Ja, solche farbenfrohen Reliefgemälde entstehen aus gewöhnlichem Getreide. Sie können jede beliebige verwenden, aber am häufigsten werden solche Leinwände erstellt aus:

• Linsen;
• Reis;
• Hirse;
• Buchweizen

Wenn Sie Kunsthandwerk aus Getreide herstellen, gießen Sie beim Färben der Körner kein Wasser hinein und fügen Sie bei Bedarf nur sehr wenig hinzu. Achten Sie dann beim Trocknen darauf, dass die Körner nicht zusammenkleben. Mischen Sie sie dazu manchmal mit der Hand oder einem trockenen Löffel.

Für ein Maserbild benötigen Sie einen Bilderrahmen mit Rückwand. Sie können ein preiswertes Modell kaufen, auf dessen Oberseite sich statt Glas eine Plastikfolie befindet.

Wunderschöne Kinderbilder

Kleben Sie dazu zunächst ein Blatt Papier auf die Unterlage. In diesem Fall wird Rosa verwendet und dann die grafische Grundlage für die zukünftige Komposition geschaffen.

Es ist besser, jede Getreidesorte in eine separate Schüssel oder einen tiefen Teller zu füllen. Dann vermischen sich die Farben nicht und das Hauptmaterial für die Bilder wird nicht auf dem Boden verstreut.

Herstellung von Nudelplatten

In Fortsetzung des Themas Gemälde aus Massenprodukten, die in der Küche erhältlich sind, können wir Ihnen erklären, wie Sie eine so wunderbare Leinwand herstellen.

• Rahmen mit haltbarer Sperrholz- oder Pappbasis;
• PVA-Kleber;
• Grieß, Buchweizen;
• Erbsen;
• Nudeln in Form einer Spirale, Hörner, Röhren, rund;
• Schwamm.

Schmieren Sie nun den Baumstamm mit PVA und kleben Sie Buchweizen darauf. Befestigen Sie die Nudeln mit Kleber oben, wie auf dem Foto gezeigt. Schmücken Sie zwei kleine Bäume auf die gleiche Weise.

Die Mühlenblätter bestehen aus Nudelröhren und das Gebäude selbst besteht aus trockenen Erbsenhälften. Erstellen Sie einen Pfad aus Spiralen und lassen Sie die ursprüngliche Kreation trocknen. Während dies geschieht, können andere erstellt werden. interessante Werke Kunst, Eierabfälle für sie zu verwenden.

Muschelmosaik

Für Muschelmosaike benötigen Sie zusätzlich:

• ein Blatt dicker Pappe;
• PVA-Kleber;
• ein kleiner Holzstab zum Pressen der Schalen (ein Sushi-Stab oder ein Maniküre-Stab reichen aus);
• Pinzette;
• Acrylfarben;

Eierschalen müssen in warmem Wasser gewaschen, der Innenfilm entfernt und getrocknet werden. Profis verwenden nur dieses, da das gekochte eine lockerere Oberfläche hat, während das rohe eine härtere Oberfläche hat.

Zunächst wird eine Skizze des zukünftigen Mosaiks auf Karton gezeichnet. Sie können ein Bild aus einem Kindermalbuch darauf kleben und direkt auf dieser Grundlage eine Tafel erstellen. Wenn die Schale groß ist, drücken Sie mit den Händen darauf, um kleinere Stücke zu erhalten. Wenn es dunkel und hell oder farbig ist, nach Farbe vorsortieren.

Sie können es auf zwei Arten veröffentlichen:

1. Malen Sie die Schale ein verschiedene Farben Legen Sie sie einzeln aus, lassen Sie sie trocknen, schneiden Sie sie dann in Stücke und beginnen Sie, sie Stück für Stück zu verkleben, indem Sie die gewünschten Farbtöne auswählen.
2. Kleben Sie die Schale auf und malen Sie nach dem Trocknen das fertige Bild.

Nun erfahren Sie, wie man aus Eierschalen ein Mosaik macht. Fetten Sie eine kleine Pappfläche mit PVA ein und befestigen Sie mehrere Stücke daran. Wenn Sie ein großes Stück erhalten, drücken Sie einfach mit einem Holzstab darauf, sodass die Schale platzt und auseinanderbricht.

Lassen Sie zwischen den Fragmenten den gleichen Abstand, damit die Platte sauber ist und gut aussieht.

Dies ist die Art von Mosaik, die Sie mit Ihren eigenen Händen herstellen können. Es gibt viele Optionen. Wählen Sie also die aus, die Ihnen am besten gefällt, und legen Sie los.

Kaffeegemälde

Aber auch wenn die Bohnen noch nicht alt sind, können Sie ein paar opfern, um ein Kaffeegemälde zu machen. Es verströmt einen belebenden Duft und es wird angenehm sein, sich in einer solchen Nachbarschaft aufzuhalten. Und ist es möglich, zum Beispiel gleichgültig an so etwas vorbeizugehen? Es verströmt nicht nur einen berauschenden Duft, es zieht auch die Blicke auf sich, weckt zunächst Überraschung und dann Bewunderung.

• ein Rahmen mit einer Unterlage in der erforderlichen Größe;
• ein Blatt weiches Papier;
• Schnur;
• Kleber;
• Satinband braun und weiß.

Zeichnen Sie nun ein kunstvolles Muster um das Herz. Tragen Sie mit einem dünnen Pinsel oder einer Heißluftpistole nach und nach Kleber auf und befestigen Sie das Seil.

Sie können das Muster nicht zuerst zeichnen, sondern die Schnur sofort aufkleben und nach Bedarf falten. Dies gilt natürlich nur, wenn Sie bereits ähnliche Arbeiten durchgeführt haben und alle Hände voll zu tun haben.

Aus diesem fruchtbaren Material für Kreativität können Sie mit Ihren eigenen Händen oder unter Einbeziehung von Kindern, Familie und Freunden verschiedene Kunsthandwerke herstellen. Sicherlich wird Ihr Liebster überrascht sein, wenn er morgens aufwacht, in die Küche geht, um Kaffee zu trinken, und feststellt, dass seine Tasse so originell geworden ist. Wenn Sie darüber nachdenken, was Sie Ihrem Partner zum Valentinstag schenken möchten, ist dieser Becher mit Blumen und einem Herz aus Körnern genau das Richtige für Sie.

In diesen Videos erfahren Sie, wie und welche weiteren Gemälde Sie aus Müsli, Kaffee und Eierschalen anfertigen können:

Im Laufe der Kunstgeschichte war Essen immer eine Inspirationsquelle für Künstler, von denen viele es als Thema für ihre Stillleben-Gemälde verwendeten. Und in unserer Zeit ist es auch zum Stoff geworden künstlerische Kreativität. Einige Designer und Stylisten haben begonnen, Produkte für ihre Kreationen zu verwenden einzigartige Werke, genannt Essenskunst. Kreativität des Fotografen und Food-Stylistin Tatyana Shkondina ist eine klare Bestätigung dafür. Sie kreiert erstaunliche Kopien von Lebensmitteln berühmte Gemälde klassische Künstler.

Ein kreativer Mensch kann in den meisten Fällen Inspiration finden gewöhnliche Dinge. Und Tatyana erkannte sofort, dass Food-Fotografie ihre Berufung ist, als sie begann, sich beruflich mit dieser Kunst zu beschäftigen.

In einem neuen Genre zeitgenössische Kunst Der Fotograf hat schon einiges erreicht großer Erfolg und Anerkennung, da weltbekannte Unternehmen sich schon lange für ihre Arbeit interessieren. Tatyana arbeitete mit Marken wie Campbell's, Bounduelle, Norge, Valio, Lurpak, Jacobs, Gastronom usw. zusammen.

Und Tatyana Shkondina hat etwas Einzigartiges geschafft kreatives Projekt, das eine ganze Reihe von Werken umfasste, die den Gemälden der großen Meister vergangener Jahrhunderte gewidmet waren. Der Fotograf hat die Gemälde von Salvador Dali, Vincent van Gogh, Kasimir Malewitsch, Andy Warhol und anderen ebenso berühmten Malern so genau und originell wie möglich nachgebildet und dabei einen originellen Ansatz und die gewöhnlichsten Produkte verwendet.

In ihren Meisterwerken sehen wir Blaubeeren und Äpfel, Wassermelonenstücke und Käse, Nudeln und Fleisch, Kaviar und Kräuter, Kaffeebohnen und vieles mehr, was in der Küche jeder Hausfrau zu finden ist. Das Hobby der Fotografin und Stylistin mit einem Abschluss in Funktechnik begann übrigens in ihrer eigenen Küche.

Vincent Van Gogh, Sternennacht (1889).

Rene Magritte, „Menschensohn“

Katsushika Hokusai, „Südwind, klarer Tag.“ (1832).

Tatyana Shkondina selbst kommentiert ihre Arbeit wie folgt: „Für Hokusais Gemälde habe ich gängige japanische Produkte ausgewählt: Lachs, grüner Tee und Reis Sie sind einfach, haben aber eine lebendige Farbe, einen lebendigen Geschmack und eine lebendige Textur, wie viele Dinge in Japan.“

Salvador Dali, „Die Beständigkeit der Erinnerung“. (1931)

„...Eines der schwierigsten Werke war „The Persistence of Memory“ von Salvador Dali: Ich musste Volumen zeigen, aber gleichzeitig die Komposition flach halten.“

Wassily Kandinsky, „Mehrere Kreise“. (1926).

„...Mein Favorit künstlerischer Stil- abstrakte Kunst, ich liebe die Arbeit von Wassily Kandinsky. Sein Meisterwerk „Several Circles“ wurde zu meinem Lieblingsprojekt. Für ihn habe ich Früchte gewählt – hell, lecker und leicht transparent.“

Andy Warhol, „Dollarzeichen“

Vincent Van Gogh, „Sonnenblumen“. (1888).