Wie man für Anfänger Schritt für Schritt ein Gesicht mit einem Bleistift zeichnet. Wie zeichnet man ein Gesicht: Grundlagen und Proportionen. Video: Wie man Schritt für Schritt das Gesicht eines Mädchens mit Farben zeichnet

Es gibt wahrscheinlich keinen Menschen auf der Welt, der nicht mindestens einmal in seinem Leben einen Pinsel oder einen Bleistift in die Hand genommen hätte.

Die Aktivität ist spannend und interessant, aber nicht einfach. Und die Darstellung einer Person auf Leinwand ist vielleicht eine der schwierigsten Aufgaben.

Arten von Porträts

Um besser zu verstehen, wie man ein Porträt zeichnet, sollten Sie zunächst die Klassifizierung verstehen – was ist das?

Nach GenreNach ZusammensetzungNach Format
HistorischPorträtgemäldeIn voller Länge
PsychologischPorträtspaziergangGenerationenübergreifend
KostümVorderseiteBis zur Hüfte
MythologischHalbkleidHoch bis zur Hüfte
FamilieGruppeBrusttief
Porträt eines Mannes, einer Frau und KindernDoppelSchultertief
SelbstporträtIndividuellIn einer Vierteldrehung
NachlasssozialKammerVolles Gesicht
Cartoon, Karikatur, Miniatur Zum Profil
Per Foto Halbe Drehung
Zu drei Vierteln

Historisch – das Gemälde zeigt eine in der Geschichte berühmte Person. Oftmals wurden solche Bilder nach überlieferten Beschreibungen von Zeitgenossen angefertigt.

Kostümiert – eine Person erscheint in irgendeiner Form. Dabei kann es sich entweder um das Outfit einer fiktiven Figur – des Helden aus Mythen, Filmen, Comics, Büchern – oder um das Bild handeln echte Persönlichkeit, in der Regel bekannt. In früheren Zeiten wurden genau solche Adels- und Herrscherporträts zeremoniell – also in vollständige Höhe, vor hellem Hintergrund, mit allen Utensilien.

Aber das Kostüm kann bescheidener sein und nur den Beruf widerspiegeln – es handelt sich um ein militärisches, klassengesellschaftliches Porträt – beim Anprobieren des Kostüms eines Bauern, Kaufmanns usw. Dieser Look war normalerweise halb bekleidet – also mit mehr bescheidener Hintergrund und nicht in voller Höhe.

Mythologisch – ein Märchenwesen wird von einer lebenden Person gemalt.

Kostümiert, psychologisch und historische Porträts Oftmals handelt es sich um ein wandelndes Porträt oder ein Gemäldeporträt, bei dem die Charaktere in einer bestimmten Atmosphäre und Umgebung präsentiert werden.

Psychologisch - Das Hauptziel Künstler - Übertragung auf Leinwand Innere, die Erfahrungen des Helden.

Gruppe, Paar – auf irgendeine Weise wird eine Gruppe von Menschen dargestellt verwandter Freund mit einem Freund - zum Beispiel ein Familienporträt.

Individuell – die gesamte Komposition ist einer Person gewidmet.

Selbstporträt – der Künstler malt sein Gesicht.

Cartoon, Karikatur, Miniatur - einfache Zeichnungen, normalerweise mit Bleistift, Tinte oder Aquarell. Solche Skizzen ähneln Skizzen, da der Zeichner nur die Hauptmerkmale des Gesichts ohne erfasst detaillierte Zeichnung. Karikaturen und Karikaturen sind humorvoller und satirischer Natur mit dem Zweck, den Gegenstand lächerlich zu machen.

Von der Fotografie her ist das Porträt vom Foto eine ziemlich neue Richtung, die zunächst nicht erkannt wird.

Kammer – der häufigste Typ. Neutraler Hintergrund, sorgfältige Zeichnung der Details, die menschliche Figur wird von der Taille, der Brust oder den Schultern dargestellt.

Zum Profil

Halbe Drehung

Zu drei Vierteln

Was braucht man zum Zeichnen?

Bevor Sie mit dem Zeichenunterricht beginnen, müssen Sie sich alles besorgen, was Sie brauchen. Erstens ist dies die Arbeitsfläche.

Idealerweise sollte dies eine Staffelei sein, aber zum ersten Mal kann auch ein normaler Tisch geeignet sein.

Staffeleien gibt es in Metall und Holz.

Es ist besser, eines mit Ständer für Zubehör zu wählen.

Um das Blatt an der Staffelei zu befestigen, benötigen Sie Reißnägel für Holzstaffeleien und Magnete für Metallstaffeleien.

Was wir nun zeichnen werden, ist die Leinwand.

Die ersten Skizzen können in einem normalen Album angefertigt werden, für eine vollwertige Zeichnung benötigen Sie jedoch A3-Blätter.

Für Farben empfiehlt es sich, eine eigene Papiersorte zu kaufen:

  • Whatman-Papier – Acryl, Gouache, Tempera, Öl;
  • dickes Papier für Aquarelle;
  • getönt – für Pastell, Rötel, Kohle;
  • Papier zum Zeichnen, Whatman-Papier – zum Arbeiten mit einem Bleistift.

Werkzeuge:

  1. Schreibwarenmesser oder Spitzer. Professionelle Künstler verwenden zum Anspitzen von Bleistiften ein Büromesser – dadurch ist die Spitze der Mine extrem scharf und dünn, was ein klares und klares Arbeiten ermöglicht gerade Linien. Das Schärfen mit einem Messer zu erlernen ist nicht schwer – Sie müssen die Klinge von der Holzbasis bis zur Spitze der Mine von allen Seiten bewegen, ohne zu stark auf das Messer zu drücken.
  2. Zum Mischen von Farben benötigen Sie eine Palette.. Am besten ist Plastik, die Farbe lässt sich am einfachsten abwaschen. Sie können es im Laden kaufen – aber auch Plastikdeckel aus Kosmetika usw. eignen sich als Palette.
  3. Pinsel. Für Aquarell - Eichhörnchen oder Säulen. Für Gouache und Tempera eignen sich Kunststoffe, Borsten und Naturmaterialien. Für Acryl-, Öl- und Synthetikborsten.
  4. Palettenmesser. Spachtel zum Auftragen und Schaben von Farbe, ideal für Acryl- und Ölfarben.
  5. Eimer für Wasser, Lappen für Bürsten und Hände.

Material:

  1. Bleistifte. Sie benötigen ein Set Kunststifte zum Ziehen unterschiedlicher Härte.
  2. Farben. Die grundlegendsten sind Gouache und Aquarell. Acryl und Tempera sind hell und dicht und werden oft für Kinder empfohlen. Die Öltechnik ist die schwierigste.
  3. Buntstifte. Pastell – für Farbarbeiten, Rötel und Kohle – für monochromatische Zeichnungen.

Wo soll man mit dem Lernen beginnen?

Mütter können ihren Kindern die Grundlagen des Zeichnens selbst beibringen – es ist gar nicht so schwierig, wie es auf den ersten Blick scheint. Die Hauptsache ist, sich jeden Tag Zeit für die Arbeit zu nehmen, und das Ergebnis wird nicht lange auf sich warten lassen.

Ausbildungsstufen:

  1. Zunächst müssen Sie versuchen, mit allen Materialien zu arbeiten. Jeder von ihnen hat seine eigene Zusammensetzung, Textur und Eigenschaften – ein Gouachestrich liegt fest auf, Aquarellflecken verteilen sich sanft, ein weicher Bleistift zeichnet eine dicke, satte Linie und lässt sich leicht verwischen, ein harter Bleistift zerkratzt fast das Blatt. Nehmen Sie ein Album oder ein Notizbuch und probieren Sie nach Herzenslust alles aus, was es gibt.
  2. Der nächste Schritt besteht darin, zu lernen, wie man Pinsel und Bleistift richtig hält. Zu diesem Thema gibt es alle möglichen Möglichkeiten, aber jeder hält es so, wie es für ihn bequem ist. Eins allgemeine Regel: Der Bleistift muss beim Schreiben nicht wie ein Stift gehalten werden, damit Ihre Hand die Zeichnung nicht blockiert. In diesem Fall sollte das Instrument in der Hand „fliegen“ – auf und ab und in alle Richtungen. Deshalb klemmen wir nicht an der Basis, sondern etwas tiefer, fast in der Mitte, während der Index und Daumen frei auf dem Kegel liegen.
  3. Nun zum Zeichnen mit einem einfachen Bleistift:
    • Zuerst zeichnen wir einfach die Linien. Gerade, schräg, wellig, halbkreisförmig – nach und nach werden die Linien klar und selbstbewusst. Hier geht es vor allem um Training.

    • Luke. Zuerst zeichnen wir Striche in eine Richtung, dann in verschiedene, und dann kombinieren wir zum Beispiel vertikale und horizontale Striche, ohne sie jedoch übereinander zu überlappen, sondern platzieren sie senkrecht zueinander. Der nächste Schritt besteht darin, einfach zu zeichnen geometrische Formen.
    • . Das Konzept der Perspektive besteht darin, dass Objekte kleiner werden, wenn sie sich von ihnen entfernen. bestimmmter Punkt bis zum Horizont. Die Fähigkeit zum perspektivischen Zeichnen ist erforderlich, wenn Sie eine Figur seitlich oder mit gedrehtem Kopf darstellen möchten. Es ist nicht schwer, es in der Umgebung zu erkennen: Es könnte ein Korridor, ein Raum, eine Straße sein. Wenn Sie aufmerksam sind, werden Sie feststellen, dass alle Linien vom Betrachter aus diagonal verlaufen und sich in einem Punkt verbinden. Um ein perspektivisches Bild in der Praxis kennenzulernen, beginnen wir mit dem Einfachsten: einer Straße, einem Korridor usw. und zeichnen dann auch geometrische Formen.
  4. Auf der Palette mischen verschiedene Farben um Farbtöne zu erhalten. Es wird angenommen, dass es nur drei Grundfarben gibt – Rot, Gelb, Blau – und alle anderen Farben Schattierungen sind, die durch Mischen entstehen. Bei der Arbeit mit Farben, mit Ausnahme von Wasserfarben, verwenden wir Weiß.
  5. Schließlich können Sie versuchen, ein Gesicht zu zeichnen. Wir kopieren von Bildern – zunächst von den einfachsten Cartoon-Bildern, dann gehen wir nach und nach zu komplexeren über.

Ein Porträt zeichnen lernen – eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für Anfänger

In dieser Lektion zeichnen wir das Gesicht einer Frau. Dieses Zeichenschema ist universell; Sie können damit sowohl ein Porträt eines Jungen als auch eines Mädchens erstellen.

Aufbau des Kopfes und allgemeine Gliederung:


Arbeiten mit Flugzeugen

Zeichnen wir nun die Ebenen in Form von geometrischen Formen. Beginnen wir mit der Nase – umreißen Sie den Rücken und die Flügel der Nase mit einem Rechteck. Dann wählen wir die Ebene der Wangenknochen in Form eines Trapezes aus und markieren die Augen und Lippen mit einem Kreis.

Wir sind pleite zukünftige Zeichnung zu den Hauptteilen. Auf die gleiche Weise können Sie Stirn, Augenbrauen und Kinn zeichnen.

Gesichtsdetails – Augen, Augenbrauen, Nase, Lippen, Ohren

Augen und Augenbrauen:

  1. Zeichnen Sie die Konturen des oberen und unteren Augenlids. Bitte beachten Sie, dass sich die Augenlider voneinander unterscheiden. Zeichnen Sie daher sehr sorgfältig, um kein Detail zu übersehen.
  2. Wir zeichnen die gesamte Iris – also den Teil, der vom oberen Augenlid verdeckt wird.
  3. Wir bezeichnen die Pupille und Blendung (reflektiertes Licht).
  4. Wir fahren mit der Schattierung der Spiegeloberfläche des Auges fort. Lassen Sie das Highlight unbemalt. Die Iris des Auges ist am äußeren Rand und entlang der Kontur dunkler – in der Mitte und an der Pupille ist sie heller.
  5. Wir bearbeiten die Augenlider und die Augenpartie. Wir bezeichnen Schatten – in der Falte des oberen Augenlids, im unteren Augenlid, am Nasenrücken. Der Ziliarrand des unteren Augenlids bleibt hell und das Weiß des Auges ist entlang der Kontur am Lidrand dunkler. Der Schatten vom oberen Augenlid fällt teilweise auf den Augapfel.
  6. Mit einem Strich erzeugen wir Volumen, indem wir den gesamten Bereich ausmalen – von den Augenbrauen bis zum unteren Augenlid.
  7. Augenbrauen zeichnen. Wir zeichnen die Hauptlinie und beginnen von dort aus, jedes Haar mit einem weichen Stift in eine Richtung zu zeichnen. Wir zeichnen auch Wimpern.

  1. Skizzieren Sie die Hauptteile – den Rücken, die Nasenflügel, die Nasenlöcher. Zeichnen Sie die Außen- und Innenränder der Nasenlöcher im Detail.
  2. Markieren Sie die Schatten. Teilen Sie alle Ebenen herkömmlicherweise in drei Ebenen auf: Schatten, Übergang, heller Teil (wir schattieren ihn nicht).
  3. Detaillierte Schattierung.

  1. Lass uns skizzieren allgemeiner Überblick. Zeichnen wir zunächst eine Linie zwischen den Lippen. Zeichnen Sie dazu drei Kreise – zwei unten, nahe beieinander, anstelle der Unterlippe, und einen oben, in der Mitte zwischen den unteren, sodass der Kreis in das Loch dazwischen fällt. Die Linie, an der sich alle drei Kreise verbinden, ist die Linie zwischen den Lippen. Wir zeichnen die Lippenkontur kreisförmig nach, zeichnen die Ecken ein und geben der Oberlippe die Form einer Schleife. Vergessen Sie nicht, dass die Unterlippe etwas größer ist als die Oberlippe.
  2. Schattierung. Oberlippe immer dunkler. Achten Sie auf die Seitenschatten.
  3. Wir verleihen Volumen durch Schattierung und arbeiten die Ecken, Seitenschatten und die Linie zwischen den Lippen detailliert aus.

  1. Wir zeichnen sorgfältig alle Teile – Locken, Gehörgang, Fossa, Ohrläppchen.
  2. Tragen Sie Schatten auf und schattieren Sie, wobei Sie sich besonders darauf konzentrieren müssen kleine Details, Übergänge von Licht zu Schatten – das Ohr ist in dieser Hinsicht am schwierigsten.

Schraffuren und Halbtöne

Wie bereits erwähnt, ist die Lautstärke vom Hub abhängig. Um ein schönes, ausdrucksstarkes Bild zu zeichnen, müssen Sie sich mit Schattierungstechniken auskennen.

Idealerweise müssen Sie haben vollständiger Satz Bleistifte unterschiedlicher Weichheit. Dies ist nicht nur für die Sättigung und Tiefe des Farbtons wichtig (weiche geben einen dunklen, tiefen Ton, harte geben Licht und helle Linien), sondern auch in technischer Hinsicht und für die Vermittlung der Dichte und Struktur des Objekts.

Eine Skizze wird mit einem harten Bleistift ohne Schattierung angefertigt, da sie leicht überlappt und in der endgültigen Version nicht sichtbar ist.

Ein weicher Bleistift und zeichnet reibungslos. Es ist ideal für Schatten sowie zur visuellen Vermittlung der Weichheit der dargestellten Natur – es eignet sich gut zum Zeichnen von Haaren und Kleidung.

Bei der Schattierungstechnik werden Striche unterschiedlicher Länge und Richtung kombiniert.

Alle Striche werden gleichmäßig und sauber übereinander aufgetragen, der Strich sollte nicht „zottelig“ und ungeordnet sein, es ist nicht nötig, zu viele Schattierungsschichten an einer Stelle aufzutragen – sonst wird es nur zu Schmutz.

Um sanfte Übergänge zu erzeugen, beispielsweise um eine Falte anzuzeigen, führen Sie am Übergangspunkt kurze Striche aus und an anderen Stellen einen längeren Strich.

Wenn Sie einen Übergang von dunkel zu hell schaffen müssen, um Halbtöne zu erzeugen, schattieren wir zuerst die gesamte Fläche mit dem hellsten Ton und übermalen dann den Schatten mit einem weicheren Stift.

In bestimmten Fällen können Sie den Übergangsbereich mit der Fingerspitze leicht schattieren – zum Beispiel beim Zeichnen von Schatten am Nasenrücken.

Ein Beispiel für die schrittweise Erstellung eines Porträts auf dem Foto:

Hervorheben und abdunkeln

Das Abdunkeln erfolgt nicht mit einem harten Bleistift. Damit der Strich nicht sichtbar ist und die Übergänge fließend sind, sollten die Striche sehr klein sein.

An dunkleren Stellen vertiefen wir den Ton so weit wie nötig, indem wir mehrere Schattierungsschichten auftragen. Entweder schattieren wir die hellen Bereiche überhaupt nicht oder nehmen den härtesten Bereich.

Sie können auch einen Radiergummi verwenden, um ein Highlight zu erzeugen.

Video-Tutorial zum Zeichnen eines Porträts aus einem Foto:

Porträts zum Skizzieren

Die Arbeit mit der Natur ist sehr schwierig. Zuvor empfiehlt es sich, ein bereits gezeichnetes Porträt aufzunehmen und auf Papier zu wiederholen. Diese Übung wird Ihnen helfen, die technische Seite der Arbeit besser zu erlernen und die Techniken zu studieren, die Künstler verwenden.

Wie lernt man, Porträts mit Farben zu zeichnen?

Wir haben herausgefunden, wie man mit einem Bleistift zeichnet. Jetzt werden wir über das Malen mit Farben sprechen. In diesem Video wird darüber gesprochen verschiedene Techniken, ganz anders - und ungefähr Aquarellmalerei, und über die Arbeit mit Öl. Jeder kann wählen, was ihm gefällt.

Zeichnen mit Wasserfarben. Videoanleitung:

Ölgemälde, Grundlagen für Anfänger. Videoanleitung:

Zum Abschluss des Artikels ist es erwähnenswert, dass das wichtigste Erfolgsgeheimnis beim Zeichnen Ausdauer und tägliches Üben ist. Geben Sie nicht auf, wenn es Ihnen beim ersten Mal nicht gelingt. Versuchen Sie es noch einmal und es wird Ihnen auf jeden Fall gelingen, ein Porträt zu zeichnen.

Um zu wissen, wie man ein Mädchen mit einem Bleistift zeichnet, muss man weder Kunst studieren noch Künstler sein. Jeder Anfänger kann sich daran versuchen. Es reicht aus, beharrlich zu sein und sich nach und nach einige Fähigkeiten anzueignen. Es ist wichtig, die folgenden Aspekte im Auge zu behalten.

Welche Materialien werden benötigt

Vor Beginn der Lektion sollten sich unerfahrene Kreative mit Materialien eindecken wie:

Sie sollten nicht an grundlegenden Zeichenmaterialien sparen, auch wenn wir reden überüber einen unerfahrenen Amateur. Minderwertige Materialien können das Interesse am Zeichnen beeinträchtigen und die ersten Schritte in der Kunst erschweren. Für Einsteiger sind Produkte im mittleren Preissegment die beste Wahl.

Weibliche Körperproportionen

Proportionen Weiblicher Körper unterscheiden sich in einigen Punkten von denen der Männer. Außerdem in andere Zeiten für den Schönheitsstandard in Bildende Kunst wurden angenommen unterschiedliche Proportionen.

Heutzutage sind folgende Parameter des weiblichen Körpers für das Zeichnen relevant:

  1. Um die Körpergröße zu messen, müssen Sie die Kopfgröße der Frau berechnen und diesen Parameter mit dem 7- bis 8,5-fachen multiplizieren. Es ist nützlich zu wissen, dass die Körpergröße einer Person an der Stelle der Schambeinfuge genau in zwei Hälften geteilt wird.
  2. Um die Schulterbreite zu berechnen, benötigen Sie durchschnittlich 1,5 Kopfhöhen.
  3. Die Breite des Beckenknochens ist direkt proportional zur Breite ihrer Schulter, und die Höhe des Beckens einer Frau ist etwas niedriger als die Höhe ihres Kopfes.
  4. Die Taille entspricht im Durchschnitt einer Kopfhöhe.
  5. Um die Höhe zwischen Brustansatz und Hüftgelenk zu berechnen, sollten Sie die Höhe des Kopfes halbieren.

Achsen und Proportionen des Gesichts

Nicht jeder kennt die Tricks, wie man ein Mädchen mit einem Bleistift zeichnet. Für Anfänger ist es einfach, diesen Prozess Schritt für Schritt zu erklären.

Es reicht aus, nur die folgenden Proportionen der Gesichtszüge und die universellen Achsen zu kennen, auf denen sie liegen Auf die Sie sich bei der Gesichtskonstruktion verlassen können:


Gesichtszeichnungsschema

Planen:


Wie zeichnet man ein Mädchen im Profil?

Wenn Sie sich fragen, wie man für Anfänger Schritt für Schritt ein Mädchen mit einem Bleistift zeichnet, müssen Sie nach der Antwort in den gleichen Maßen und Mittellinien suchen wie beim Zeichnen von vorne. Sie sollten mit dem Zeichnen beginnen, indem Sie Hilfslinien in Form eines Quadrats zeichnen. Seine Höhe sollte 1/8 größer sein als seine Breite. Alle Hauptachsen müssen darauf übertragen werden, als ob ein Gesicht von vorne eingeschrieben wäre.

Dann sollten Sie zwischen der Achse, auf der sich die Nasenspitze befindet, und der Oberseite des gesamten Quadrats ein geneigtes eiförmiges Oval in ein Rechteck einschreiben. Dieses Oval hilft beim Aufbau richtige Form Schädel, Hinterkopf und Stirn.

Der Teil der Schädelseite, der mit dem Hals verbunden ist, sollte nach unten abgewinkelt sein.

  • Vom oberen äußersten Punkt des Ovals aus sollten Sie mit dem Zeichnen der Linie von Stirn, Augenbrauen, Nase, Mund und Kinn beginnen. Gleichzeitig ist es notwendig, sich auf das Geleistete zu konzentrieren Hilfslinien. Der markanteste Punkt der Stirn, näher an den Augenbrauen, berührt den Rand des Quadrats.
  • Die Augen liegen auf ihrer eigenen Achse. Im Profil des Gesichts haben die Augen die Form einer Pfeilspitze. Die Iris verändert sich von rund zu einem dünnen, länglichen Oval mit einer spitzen Ober- und Unterseite.
  • Die Nasenspitze ragt leicht über das Quadrat hinaus. Die Vertiefung des Nasenrückens liegt auf derselben Achse, auf der sich die Augen befinden.
  • Bei einem Gesichtsprofil erscheinen die Lippen deutlich hervorzuheben, insbesondere die Unterlippe. Die Linie, an der sich die Lippen treffen, verläuft von den Lippen aus leicht nach unten. Selbst wenn eine Person lächelt, verläuft die Linie zunächst gerade und verläuft dann sanft nach oben.
  • Im Profil betrachtet werden die Ohren zu C-Form. Entlang der Ohrkante verläuft ein Bogen aus dünnem Knorpel. Achten Sie auch auf Ihr Ohrläppchen. Beim Zeichnen weibliches Gesicht, Ohren sind oft mit Haaren bedeckt.

Wie zeichnet man ein Mädchen in voller Größe?

Beim schrittweisen Zeichnen eines Mädchens mit einem Bleistift ist es für Anfänger äußerst wichtig, die zuvor besprochenen Körperproportionen beizubehalten. Nur die Einhaltung der Proportionen hilft dabei, die Darstellung eines unbeholfenen, unrealistischen Körpers zu vermeiden.

Um ein Mädchen in voller Größe darzustellen, empfiehlt es sich, folgende Aspekte zu berücksichtigen:

  • Bildmittelachse. Diese Achse fällt mit der Wirbelsäule des Mädchens zusammen. Auf der Anfangsebene des Zeichnens empfiehlt es sich, eine gerade und gerade stehende Figur von vorne zu zeichnen. Daher wird auch die Mittelachse gerade sein.
  • Torso. Es empfiehlt sich, es schematisch als umgekehrtes Dreieck darzustellen. Sie sollten es nicht zu groß oder zu breit machen weibliche Figur hat im Durchschnitt anmutigere Schultern und eine anmutigere Brust.
  • Brust. Um die korrekte Lage der Brust zu bestimmen, wird ein weiterer kleinerer Brustkorb mit der Spitze nach oben in das Rumpfdreieck eingeführt. An den Ecken müssen Sie zwei identische Kreise zeichnen, die die Brust darstellen.
  • Hüften. Um die Hüften darzustellen, ist es zweckmäßig, einen Kreis zu zeichnen, von dem ein kleiner Teil bis zur unteren Ecke des Dreiecks reicht, das den Rumpf darstellt.

Mithilfe der erhaltenen Richtlinien müssen Sie sie mit glatten, abgerundeten Linien verbinden. Die Figur sollte die Konturen eines weiblichen Körpers annehmen. Als nächstes müssen Sie die Arme und Beine zeichnen. Die Länge der Arme liegt knapp unterhalb der Leistengegend.

Wichtige Punkte beim Zeichnen von Haaren

Scrollen:

  • Beim Zeichnen von Haaren ist es wichtig, darauf zu achten wie das Licht auf sie fällt. In der Regel liegen die Haarwurzeln im Schatten und in einiger Entfernung von ihnen ist ein Glanzlicht auf dem Haar erkennbar. Es sollte unbemalt bleiben oder nur ein paar Striche an den Rändern hinzugefügt werden. Als nächstes ist es wichtig, darauf zu achten, wie die Haare in den Strähnen liegen. In der Zeichnung sollten Sie kleine Stränge zu größeren zusammenfassen und bei einfallendem Licht ein Highlight darauf darstellen. Außerdem ist es notwendig, die dunkleren Schattenbereiche hervorzuheben, damit die Zeichnung nicht flach wirkt.
  • Das Haar liegt üppig auf dem Kopf und bedeckt einen Teil der Stirn, der Wangen und der Ohren. Je nach Haarstruktur (lockig, glatt) kann es voluminöser oder im Gegenteil glatter sein. Es ist wichtig, die Wuchsrichtung der Haare zu beachten um sie so realistisch wie möglich wiederzugeben.
  • Es gibt viele Haare auf dem Kopf eines Menschen, aber man sollte nicht alle abbilden.. Sie müssen nur ihre Gesamtstruktur zeigen. Zum Schattieren der Haare werden Stifte unterschiedlicher Härte verwendet. Für Schattenbereiche nehmen Sie den weichsten Stift und schattieren ihn mit Druck. Um Haare in helleren Partien und Glanzlichtern zu definieren, werden harte Stifte benötigt. Wichtig ist, dass die Schläge sicher und lang sind. Dazu empfiehlt es sich, die Hand mit dem Bleistift auf den Ellenbogen und nicht auf das Handgelenk zu legen und vom Ellenbogen aus zu zeichnen.

Schritt-für-Schritt-Haarzeichnung

Jetzt wissen wir, wie man ein Mädchen mit einem Bleistift zeichnet.

Für Anfänger ist es Schritt für Schritt realistisch, ein so komplexes Detail wie Haare zu beherrschen:


Wie zeichnet man ein Mädchen mit langen, wallenden Haaren?

Allerdings sollten einige Besonderheiten beachtet werden:


Wie zeichnet man ein Mädchen mit kurzen Haaren?

Kurze Haare Während des Zeichenvorgangs gibt es mehrere Unterscheidungsmerkmale:


Wie zeichnet man ein Mädchen von hinten

Viele Menschen wissen nicht, wie man Schritt für Schritt ein Mädchen mit einem Bleistift zeichnet. Für Anfänger wird es nicht schwer sein, das Zeichnen eines Mädchens von hinten zu meistern.

Dies ist eine einfachere Option, bei der Sie ihr Gesicht, ihre Brüste und andere komplexe Details nicht darstellen müssen.


Allerdings hat das Zeichnen eines Mädchens von hinten seine eigenen Nuancen:

  • Die Breite der Schultern und des Rückens sollte angegeben werden. Generelle Formähnelt einem Dreieck, sollte jedoch nicht zu groß und breit sein. Andernfalls sieht das Mädchen zu stark und maskulin aus.
  • Die Wirbelsäule verläuft senkrecht in der Mitte des Rückens, was sich in Form mehrerer Striche widerspiegeln muss.
  • Auf der Höhe, wo die Arme am Körper befestigt sind, sind auf dem Rücken die Schulterblätter sichtbar. Sie sollten nicht zu deutlich hervorgehoben werden. Wenn das Bild jedoch ein schlankes Mädchen zeigt, empfiehlt es sich, die Schulterblätter mit leichten Strichen anzudeuten.
  • Häufig sind Rücken und Nacken mit losen Haaren bedeckt. Das Zeichnen eines Mädchens von hinten ist eine gute Gelegenheit, schöne Locken darzustellen, die über ihre Schultern verstreut sind.

Anime-Stil

Der Anime-Stil beinhaltet ein stilisiertes Bild der Figur und des Gesichts des Mädchens. Im Allgemeinen haben Anime-Charaktere übertrieben große und runde Augen in einem kleinen Gesicht sowie einen kleinen Mund und eine kleine Nase (was durch einen Strich oder einen Punkt angezeigt werden kann). Die Arme und Beine sind dünn und schlank. Das Mädchen selbst ist meist zierlich und anmutig dünne Taille. Die Beine sind übertrieben lang.

Zuerst müssen Sie eine Skizze anfertigen, den Kopf, die Gesichtszüge und die Frisur darstellen. Anime-Frisuren suggerieren etwas Nachlässigkeit und Volumen. Als nächstes sollten Sie die Skizze detailliert beschreiben, Details hinzufügen und auf die Lage von Schatten und Licht in der Zeichnung achten.

In einem Kleid

Bleistiftzeichnung Mädchen in Kleidung sollten mit beginnen Schritt-für-Schritt-Skizze Die Figur des Mädchens scheint ohne Kleid zu sein. Für Anfänger hilft dies dabei, ihre Figur in Kleidung richtig aufzubauen. Es ist ratsam zu berücksichtigen, dass Kleidung dazu beiträgt, Details zu verbergen, die schlecht aussehen. Daher ist es wichtig, einen Kleidungsstil zu wählen, der am meisten bedeckt komplexe Elemente Zeichnung.

Darüber hinaus sollte der Stil des Kleides zum gezeichneten Mädchen passen und ihr gut passen.

Beim Zeichnen eines Kleides ist es wichtig, das Material zu berücksichtigen, aus dem es gefertigt werden soll. Weiches und zartes Material fließt oder schmiegt sich an die Figur an, dichtes Material verformt sich nicht entlang der Körperlinien des Mädchens. Darüber hinaus sollte auf die Richtung und Verteilung des Lichts geachtet werden, um ein sanftes Licht auf dem Stoff zu reflektieren. Dadurch wird die Zeichnung voluminöser und naturalistischer.

So wenden Sie Hell-Dunkel mit Strichen an

Schraffur – wichtiges Element Ein Mädchen mit einem Bleistift zu zeichnen, und für Anfänger ist zunächst eine Schritt-für-Schritt-Anleitung erforderlich. Sie müssen lernen, Striche anzuwenden und die Sättigung so sanft wie möglich von dunkel nach hell zu ändern. Je weicher und glatter der Übergang, desto besser wird die Schattierung beherrscht.

Um ein Mädchen zu zeichnen, sollten Sie die Regeln der Konstruktion und Proportionen ihres Körpers und Gesichts berücksichtigen. Beim Zeichnen sind Training und Beobachtung wichtig, damit Sie das, was Sie wollen, mit größter Genauigkeit darstellen können.

Video: Wie man ein Mädchen mit einem Bleistift zeichnet

Wie man mit einem Bleistift ein Porträt eines Mädchens zeichnet, sehen Sie sich das Video an:

Wie Sie das Gesicht einer Person richtig zeichnen, sehen Sie sich das Video an:

Jeder angehende Künstler möchte früher oder später lernen, wie man Porträts zeichnet. Um ein vollwertiges Porträt zu erstellen, sind natürlich unbegrenzte Geduld und langes Training erforderlich. Für Anfänger ist es wichtig, die Technik des Zeichnens der Hauptkomponenten zu beherrschen und die richtigen Proportionen zu erarbeiten. Das menschliche Gesicht kann dargestellt werden freie Form, und dann an Teilen und Komponenten arbeiten.

Für komplexe Arbeiten wie Malen menschliches Gesicht, decken Sie sich mit hochwertigen Materialien ein. Sie benötigen ein Blatt Papier, einen Radiergummi und einige Bleistifte. Bleistifte sollten in unterschiedlichen Härten gewählt werden, die durch Markierungen unterschieden werden können. Ein harter Bleistift ist mit „H“ oder „T“ gekennzeichnet, ein weicher Bleistift mit „B“ oder „M“. Benutzen harter Bleistift, erhalten Sie eine dünne helle Linie. Beim Zeichnen mit einem weichen Bleistift werden die Linien dunkler und dicker. Beginnen wir mit dem Zeichnen. Schauen Sie sich im Spiegel genau an oder schauen Sie sich Bilder eines menschlichen Gesichts an. Schauen Sie sich die Proportionen an. Der schmalste Teil des Gesichts ist das Kinn, der breitere Teil sind die Wangenknochen und der Schläfenbereich. Jedes menschliche Gesicht kann mit den folgenden drei Figuren dargestellt werden: zwei Trapezen und einem Dreieck. Die Berührungslinie der Trapeze markiert die Augenlinie und den oberen Punkt der Ohren. Die Berührungslinie zwischen Dreieck und Trapez ist die Linie der Unterlippe.


Tragen wir die Symmetrieachsen in der Abbildung ein. Lassen Sie uns das Oval des Gesichts formen und scharfe Ecken entfernen. Lassen Sie uns die Nase skizzieren und die Mundlinie markieren.


Kommen wir zum Zeichnen der Augen. Die Augen befinden sich etwas oberhalb der Nase, sodass der Abstand zwischen ihnen ungefähr der Breite des Auges entspricht. Die äußeren Ränder der Nase markieren die Position der inneren Augenwinkel. Vergessen Sie nicht, die Augenbrauen zu definieren. Halten Sie dazu einen Abstand vom oberen Augenlid ein, der etwa der Breite des Auges entspricht.


Nun richten wir unsere Aufmerksamkeit auf den Mund. Um die Größe des Mundes richtig zu bestimmen, zeichnen Sie zwei Linien von den inneren Augenwinkeln nach unten. Wenn Sie ein Lächeln zeichnen möchten, machen Sie es etwas breiter. Anschließend löschen wir alle Hilfslinien mit einem Radiergummi.


Wir fügen Elemente hinzu, die dem Gesicht Realismus verleihen sollen. Wir zeichnen Haare (oder einen Kopfschmuck), zeichnen Augen. Um die Augen zu zeichnen, beginnen Sie mit der Pupille und zeichnen dann die Augenlider und Wimpern. Fügen Sie der Iris Schatten hinzu und markieren Sie sie mit einem hellen Highlight. Mittels weicher Bleistift Fügen Sie dem Bild mehr Volumen hinzu, indem Sie dunklere Bereiche erstellen. Drücken Sie nicht zu stark auf den Stift, da dies die gesamte Arbeit unnötig rau macht.


Eine Person zu zeichnen ist eine schwierige Aufgabe, die von denen erledigt werden kann, die keine Angst vor harter Arbeit haben. Bevor Sie mit dem Vorgang beginnen, studieren Sie sorgfältig die Techniken zum Auftragen von Schatten, zum Zeichnen von Augen, Lippen und anderen Gesichtselementen. Behalten Sie die Proportionen bei, haben Sie aber keine Angst vor Experimenten und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten ständig.

Guten Tag, angehende Künstler!
Jetzt lernen wir Schritt für Schritt, wie man das Gesicht einer Person mit einem Bleistift zeichnet. Man glaubt, dass die Darstellung eines menschlichen Gesichts nur etwas für erfahrene Künstler ist. Aber wenn du folgst einfache Regeln Jeder Anfänger kann diese Aufgabe mit der Leichtigkeit eines Profis bewältigen. Kenntnisse über Proportionen und richtigen Standort Alle Elemente sind der Schlüssel, um das Geheimnis zu lüften, „wie man das Gesicht einer Person zeichnet“.

Mittellinien und Proportionen

Jedes Element kann als Linie betrachtet werden. Sie werden axial genannt. Ohne sie ist es unmöglich, ein korrektes, proportionales Gesicht darzustellen. Bis eine bestimmte Fähigkeit zum Vorschein kommt, müssen sie zunächst ständig eingesetzt werden.
Zunächst tragen wir mit leichten, kaum sichtbaren Strichen ein Raster aus axialen Strichen auf. Dies vereinfacht und beschleunigt die Arbeit an der Kontur.
Als nächstes können Sie durch die Arbeit mit den Achsen beginnen, menschliche Emotionen darzustellen. Wenn eine Person glücklich oder wütend ist, verändern sich ihre Gesichtszüge, gefolgt von einer Änderung der Richtung des axialen Gitters.

Horizontale Linien

Schritt 1 Oval

Zuerst erstellen wir ein ungefähres Oval; wir brauchen noch keine Präzision. Es wird noch weiter angepasst. Es ist notwendig, den Arbeitsaufwand zu verstehen und die richtigen Proportionen aller Elemente zu schaffen.

Schritt 2 Achsensymmetrie und Augenplatzierung

Das Oval muss durch horizontale und vertikale Segmente in vier Teile unterteilt werden. Die horizontale Linie ist die Achsenlinie des Auges. Vertikal ist erforderlich, um die Symmetrie des Bildes zu korrigieren. Versuchen Sie dies nicht ohne Lineal. Hier kommt es auf Genauigkeit an, von ihr hängt die richtige Platzierung von Gesichtspartien ab.

Schritt 3 Augenbrauen, Nase, Lippen und Haare

Als nächstes zeichnen wir unsere Vektoren für Augenbrauen, Nase und Haare. Dazu müssen Sie das Oval in dreieinhalb Teile teilen, das sind der Haaransatz, die Augenbrauen und der Nasenansatz.

Um die Lippenlinie darzustellen, teilen Sie das untere Drittel von der Nase bis zum Kinn horizontal in zwei Hälften. Es wird eine Unterlippe geben.

Es ist wichtig zu bedenken, dass Sie für die anfängliche Markierung nur die Hauptlinie der Lippen benötigen. Ihre Form hängt vom Geschlecht, der Rasse und dem Alter der Person ab. Es wird sich in zukünftigen Arbeiten ändern.

Schritt 4 Ohren

Die Ohrmuschel ist wie ein Fingerabdruck für jeden Menschen einzigartig. Seltsamerweise ist die richtige Platzierung der Ohren oft das größte Problem bei der Darstellung eines Porträts.

Um solche Missverständnisse zu vermeiden, müssen Sie sich daran erinnern Oberer Teil Das Ohr befindet sich auf der Augenachse und das untere Ohr auf der Nasenachse. Unabhängig von Größe oder Form sind die Ohren in diesem Fragment korrekt dargestellt.

Vertikale Linien

Schritt 5 Augen

Wir kehren zur horizontalen Augenlinie zurück. Es muss in acht Teile unterteilt werden. Jedes Auge nimmt zwei der acht Teile ein. Auf diese Weise sehen sie proportional aus. Der Abstand zwischen ihnen entspricht der Länge eines Auges. Auf jeder Seite sollte noch ein Achtel vom Umriss des Kopfes übrig bleiben. Die Ecken liegen immer auf der Achse.

Vergessen Sie nicht, dass Lippen, Augen, Nase und Ohren bei jedem Menschen unterschiedlich sind. So zeichnen Sie das Gesicht einer durchschnittlichen Person. Nach der proportionalen Platzierung der Teile können diese mit dem Original in Einklang gebracht werden.

Schritt 6 Nase und Mund

Wenn das Modell geradeaus blickt, befinden sich auf derselben vertikalen Ebene:

die inneren Augenwinkel sind die Nasenflügel;

Lippenwinkel - Pupille.

Nachdem wir alle Axiallinien ausgeführt haben, sollten wir das folgende Netz erhalten:

Wir haben ein Grundgerüst gezeichnet, das später so geformt werden kann, dass es seine eigene Persönlichkeit erhält.

Schritt-für-Schritt-Modell zum Zeichnen eines menschlichen Gesichts.

In dem Artikel erfahren Sie, wie Sie ein Gesicht schnell und symmetrisch zeichnen und die Proportionen genau berechnen. Sobald Anfänger die Kraft spüren, können sie mit komplexeren Auftritten beginnen Kunstwerk. Mit zunehmender Erfahrung entfällt die Notwendigkeit, ein komplexes Konturnetz zu erstellen.

Zunächst müssen Sie festlegen, ob wir einen Mann oder eine Frau porträtieren. Sie weisen erhebliche Unterschiede auf. Wir zeichnen zum Beispiel das Gesicht eines Mannes.

In der unten angebotenen Video-Meisterklasse können Sie lernen, wie man das Gesicht eines Mädchens zeichnet.

Schritt 1: Form

Wir zeichnen ein Oval und die ersten beiden axialen – horizontal (Augen), vertikal (um die Symmetrie zu bestimmen).

Details zu Schritt 2

Mit leichten Bewegungen tragen wir entlang der vordefinierten Achsen Augen, Nase, Augenbrauen und Lippen auf. In dieser Phase ist es wichtig, die Details zu skizzieren; wir werden sie weiter anpassen.

Der Stift sollte nicht zu stark in das Papier gedrückt werden. Andernfalls bleiben Dellen zurück, und dann wird es schwierig, die Mängel zu beheben.

Schritt 3 Detaillierung der Formen

Jetzt beginnen wir, die Skizze in eine Zeichnung umzuwandeln. Wir ergänzen und ergänzen alle Elemente:

wir zeichnen die Augenlider, die Pupille und die Wimpern fertig;

Zeichnen Sie vorsichtig die Augenbrauen und bringen Sie jedes Haar hervor. Sehr mühsame Arbeit, die Aufmerksamkeit und Ausdauer erfordert;

Wir lassen uns eine Frisur für das Model ausdenken. Haare richtig darzustellen ist die schwierigste Aufgabe;

Wir legen großen Wert auf die Nase. Ziehen Sie die Nasenlöcher vorsichtig heraus;

Für Anfänger ist es einfacher, die Lippen geschlossen oder halb zu lächeln.

Wir straffen die Kieferpartie.

Schritt 4: Schatten hinzufügen

Der letzte Schliff ist die Schattierung! Tragen Sie Schatten in kleinen, leichten Strichen auf Augen, Nase, Mund, Wangenknochen und Hals auf.
Die Schattierung kann mit einem Blatt Papier oder dem Finger erfolgen. Dadurch kommt das Bild dem Original näher.

Lektion abgeschlossen. Unser Modell ist für den Einstieg konzipiert. Aber mit Fleiß steigert sich das Können mit jedem neuen Gemälde.

Der nächste Schritt besteht darin, die Nuancen des Zeichnens von Gesichtsausdrücken und der Darstellung von Emotionen zu erlernen. Hauptsache trainieren!

Das Gesicht ist am meisten Ausdrucksstarker Teil menschlicher Körper.

Mit seiner Hilfe kann man viel über eine Person, über ihre Gefühle und Erfahrungen erfahren.

Nachdem ich gelernt habe, das Gesicht einer Person zu zeichnen,

Du wirst deine erweitern Kreative Fähigkeiten und vielleicht schaffst du es, Porträts zu zeichnen.

1. Markieren Sie traditionell mit einem Hart-Weich-Stift (TM) die Grenzen der Zeichnung.

2. Der Kopf ist in einer verallgemeinerten Form gezeichnet – einem umgekehrten Ei. Wie zeichnet man eine Katze.

3. Mittellinien helfen, Asymmetrie und Unebenheiten zu vermeiden. Mit ihnen können Sie lernen, vorsichtig zu sein. Wie zeichnet man ein Gesicht.

4. Markieren Sie mit vertikalen Linien Extrempunkte Nase und Mund.

5. Zeichnen Sie zunächst symbolisch die Augen in Form von Halbbögen, vergessen Sie nicht die Iris. Wie zeichnet man eine Person?

6. Augenbrauen spielen wichtige Rolle im Gesichtsausdruck. Überprüfen Sie die Dicke Ihrer Lippen.

7. Mit leichten, flüchtigen Linien können Sie Ihre Frisur umreißen. Das Haarschnittmodell hängt ganz von Ihrem Geschmack ab (bzw. vom Aussehen des Modells, das Sie zeichnen).

8. Wenn Sie die Frage „Wie zeichnet man Augen“ stellen, verlassen Sie sich sowohl auf die anatomischen Merkmale ihrer Struktur als auch auf Ihre eigene Intuition. Auch die Form der Augen bestimmt die Stimmung und Emotionalität des Porträts. Wie zeichnet man ein Eichhörnchen?

9. Beginnen Sie mit dem Zeichnen der Nase. Entfernen Sie dazu vorsichtig die zusätzlichen Linien und geben Sie ihm dann eine schöne Form.

10. Ein weiteres wichtiges Detail sind die Lippen. Zeichne ein leichtes halbes Lächeln von Gioconda – das ist fast eine Win-Win-Option.

11. Die Konturen des Kinns verfeinern, den Augenbrauen etwas mehr Volumen verleihen (nicht übertreiben!).

12. Wie man Augen zeichnet, liegt bei Ihnen. Sie können modernen Charme hinzufügen und luxuriöse Wimpern zeichnen oder sich auf einfache Linien beschränken.

13. Es ist Zeit, die Frisur im Detail zu zeichnen. Zeichnen Sie vorsichtig große Strähnen und Locken. Allerdings sollten Sie nicht jedes Haar einzeln zeichnen.

14. Beim Schattieren des Gesichts sollte man sehr vorsichtig sein – eine schlampige Linie kann alles ruinieren. Beginnen Sie mit den dunkelsten Stellen und denken Sie daran, den Stift von Zeit zu Zeit zu schattieren.

15. Mit kräftigen, breiten Strichen voluminöse Wellen im Haar erzeugen.