Vincent van Gogh Sternennacht 1889 Beschreibung. „Sternennacht“ von Vincent Van Gogh: Was sagt mir dieses Gemälde? „Sternennacht“, Van Gogh. Beschreibung des Gemäldes

Ferne, kalte und schöne Sterne haben den Menschen schon immer angezogen. Sie zeigten den Weg im Ozean oder in der Wüste, ließen das Schicksal einzelner Menschen und ganzer Staaten erahnen und halfen, die Gesetze des Universums zu verstehen. Und die Nachtlichter inspirieren seit langem Dichter, Schriftsteller und Künstler. Und Van Goghs Gemälde „Sternennacht“ ist eines der umstrittensten, geheimnisvollsten und faszinierendsten Werke, das seine Pracht verherrlicht. Wie dieses Gemälde entstand, welche Ereignisse im Leben des Malers seine Malerei beeinflussten und wie das Werk in der modernen Kunst neu interpretiert wird – all das erfahren Sie in unserem Artikel.

Originalgemälde Sternennacht. Vincent van Gogh 1889

Geschichte des Künstlers

Vincent Willem van Gogh wurde am 30. März 1853 im Süden Hollands in der Familie eines protestantischen Pfarrers geboren. Verwandte beschrieben den Jungen als ein launisches, langweiliges Kind mit seltsamen Manieren. Außerhalb des Hauses verhielt er sich jedoch häufiger rücksichtsvoll und ernst, bei Spielen zeigte er jedoch Gutmütigkeit, Höflichkeit und Mitgefühl.

Im Jahr 1864 wurde Vincent auf ein Internat geschickt, wo er Sprachen und Zeichnen lernte. Allerdings brach er bereits 1868 sein Studium ab und kehrte dorthin zurück Elternhaus. Seit 1869 arbeitete der junge Mann als Händler in einem großen Handels- und Kunstunternehmen seines Onkels. Dort begann sich der zukünftige Maler ernsthaft für Kunst zu interessieren und besuchte häufig den Louvre, das Luxemburger Museum, Ausstellungen und Galerien. Aufgrund der Enttäuschung in der Liebe verlor er jedoch die Lust an der Arbeit und beschloss stattdessen, wie sein Vater Priester zu werden. Also studierte van Gogh 1878 Bildungsaktivitäten in einem Bergbaudorf in Südbelgien, wo er Gemeindemitglieder betreut und Kinder unterrichtet.

Allerdings der Einzige echte Leidenschaft Vincent blieb immer beim Malen. Er argumentierte, dass Kreativität ist bester Weg zur Linderung menschlichen Leids, das selbst die Religion nicht übertreffen kann. Doch eine solche Entscheidung fiel dem Künstler nicht leicht – er wurde seines Amtes als Prediger enthoben, verfiel in Depressionen und verbrachte sogar einige Zeit in einer psychiatrischen Klinik. Außerdem, Der Meister litt unter Dunkelheit und materieller Not – es gab fast keine Menschen, die bereit waren, Van Goghs Gemälde zu kaufen.

Es war jedoch diese Zeit, die später als die Blütezeit von Vincent van Goghs Werk bezeichnet wurde. Er hat hart gearbeitet In weniger als einem Jahr schuf er mehr als 150 Leinwände, etwa 120 Zeichnungen und Aquarelle sowie viele Skizzen. Aber auch in diesem reichen Erbe zeichnet sich das Werk „Sternennacht“ durch Originalität und Ausdruckskraft aus.

Merkmale von van Goghs Gemälde „Sternennacht“ – was war der Plan des Meisters?

Sie wird erstmals in der Korrespondenz zwischen Vincent und seinem Bruder erwähnt. Der Künstler sagt, dass der Wunsch, am Himmel leuchtende Sterne darzustellen, auf mangelnden Glauben zurückzuführen sei. Anschließend sagte er auch, dass die Nachtlichter ihm immer beim Träumen geholfen hätten.

Van Gogh hatte vor langer Zeit eine ähnliche Idee. So hat die Leinwand, die er in Arles (einer Kleinstadt im Südosten Frankreichs) gemalt hat, eine ähnliche Handlung – „Sternennacht über der Rhone“, aber der Maler selbst äußerte sich missbilligend darüber. Er behauptete, dass er nicht in der Lage sei, die Fabelhaftigkeit, Unwirklichkeit und phantasmagorische Natur der Welt zu vermitteln.

Das Gemälde „Sternennacht“ wurde für van Gogh zu einer Art psychologischer Therapie, die dabei half, Depressionen, Enttäuschungen und Melancholie zu überwinden. Daher die Emotionalität des Werkes, seine leuchtenden Farben und der Einsatz impressionistischer Techniken.

Aber hat die Leinwand? echter Prototyp? Es ist bekannt, dass der Meister es während seines Aufenthalts in Saint-Rémy-de-Provence gemalt hat. Kunsthistoriker geben jedoch zu, dass die Anordnung der Häuser und Bäume nicht der realen Architektur des Dorfes entspricht. Ebenso geheimnisvoll sind die gezeigten Sternbilder. Und in dem Panorama, das sich vor dem Betrachter öffnet, erkennt man die typischen Merkmale sowohl der nördlichen als auch der südfranzösischen Regionen.

Daher ist es erwähnenswert, dass Vincent Van Gogh„Starry Night“ ist ein sehr symbolisches Werk. Es kann nicht wörtlich interpretiert werden – man kann das Bild nur ehrfürchtig bewundern und versuchen, seine verborgenen Bedeutungen zu verstehen.

Reproduktionen von Vincent van Gogh im Innenraum

Symbole und Interpretationen – was im Bild verschlüsselt ist « Sternenklare Nacht » ?

Kritiker versuchen zunächst zu verstehen, was die Zahl der Nachtlichter bedeutet. Sie werden sowohl mit dem Stern von Bethlehem identifiziert, der die Geburt des Messias markierte, als auch mit Kapitel 37 aus dem Buch Genesis, in dem es um Josephs Träume geht: „Ich sah auch einen Traum: Siehe, die Sonne und der Mond und elf.“ Sterne verehren mich.“

Sowohl die Sterne als auch die Sichel sind von den hellsten leuchtenden Halos umgeben. Dieses kosmische Licht erleuchtet den unruhigen Nachthimmel, in dem sich erstaunliche Spiralen drehen. Sie sollen die Fibonacci-Folge darstellen – eine besondere harmonische Zahlenkombination, die sowohl in menschlichen Schöpfungen als auch in der belebten Natur vorkommt. Zum Beispiel die Position der Waage Tannenzapfen und Sonnenblumenkerne folgen genau diesem Muster. Dies lässt sich auch im Werk van Goghs erkennen.

Die Silhouetten von Zypressen, die an eine Kerzenflamme erinnern, gleichen den bodenlosen Himmel und die friedlich schlafende Erde perfekt aus. Sie fungieren als Vermittler zwischen der unaufhaltsamen Bewegung mysteriöser kosmischer Leuchten, die neue Welten erschaffen, und einer einfachen, gewöhnlichen Provinzstadt.

Vielleicht ist es gerade dieser Doppeldeutigkeit zu verdanken, dass das Werk des großen Malers in der ganzen Welt berühmt wurde. Historiker und Kritiker diskutieren darüber, und Kunsthistoriker begutachten die im Museum aufbewahrten Gemälde zeitgenössische Kunst in New York.

Und jetzt haben Sie die Möglichkeit, ein Gemälde „Sternennacht“ aus Bernstein zu kaufen! Bei der Erstellung dieser einzigartigen Tafel hat der Meister alle Merkmale und Nuancen des Originals reproduziert, von der Komposition bis zur Farbe. Gold, Wachs, Sand, Terrakotta, Safran – sorgfältig ausgewählte Farbtöne der Halbedelsteinsplitter ermöglichen es Ihnen, die vom Gemälde ausgehende Energie, Dynamik und Spannung zu vermitteln. Und das Volumen, das das Werk dank der massiven Einlage erhielt Edelsteine

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. Doch welche Bedeutung hat dieses Meisterwerk der Malerei? Die meisten Leute können Ihnen sagen, dass es Vincent Van Gogh war berühmter Impressionist , der „Sternennacht“ malte. Viele Menschen haben gehört, dass Van Gogh „verrückt“ war und sein ganzes Leben lang an einer Geisteskrankheit litt. Die Geschichte von Van Gogh, der sich nach einem Streit mit seinem Freund das Ohr abschneidet Französischer Künstler Paul Gauguin ist einer der beliebtesten in der Kunstgeschichte. Danach wurde er untergebracht die Stadt Saint-Rémy, wo das Gemälde „Sternennacht“ gemalt wurde. Hat Van Goghs Gesundheitszustand die Bedeutung und Bildsprache des Gemäldes beeinflusst?

Religiöse Interpretation

Im Jahr 1888 schrieb Van Gogh einen persönlichen Brief an seinen Bruder Theo: „Ich brauche immer noch Religion. Deshalb habe ich nachts das Haus verlassen und angefangen, Sterne zu zeichnen.“ Wie Sie wissen, war Van Gogh religiös und diente in seiner Jugend sogar als Priester. Viele Wissenschaftler glauben, dass das Gemälde eine religiöse Bedeutung hat. Warum gibt es im Film „Sternennacht“ genau 11 Sterne?

„Siehe, ich sah einen anderen Traum: Siehe, die Sonne und der Mond und elf Sterne beteten an.“[Genesis 37:9]

Vielleicht bezieht sich Vincent van Gogh mit dem Malen von genau 11 Sternen auf Genesis 37:9, wo von dem verträumten Joseph berichtet wird, der von seinen 11 Brüdern vertrieben wurde. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum Van Gogh sich mit Joseph vergleichen konnte. Joseph wurde in die Sklaverei verkauft und seiner Freiheit beraubt, ebenso wie Van Gogh, der Arles zu seinem Zufluchtsort machte letzten Jahren Leben. Was Joseph auch tat, er konnte sich den Respekt seiner elf älteren Brüder nicht verdienen. Ebenso gelang es Van Gogh als Künstler nicht, die Gunst der Gesellschaft und der Kritiker seiner Zeit zu gewinnen.

Van Gogh - Zypresse?

Zypressen erscheinen wie Narzissen in vielen Gemälden von Van Gogh. Es wäre nicht verwunderlich, wenn Van Gogh in dieser depressiven Zeit, als „Die Sternennacht“ geschrieben wurde, sich mit der beängstigenden, fast übernatürlichen Zypresse in Verbindung bringen würde Vordergrund Gemälde. Diese Zypresse ist mehrdeutig, sie steht im Gegensatz dazu helle Sterne am Himmel. Vielleicht ist dies Van Gogh selbst – seltsam und abstoßend, er greift nach den Sternen, nach der Anerkennung der Gesellschaft.

Sternennacht (Turbulence SPF Darina), 1889, Museum of Modern Art, New York

„Wenn ich die Sterne betrachte, frage ich mich immer: Warum sollten die hellen Punkte am Himmel für uns weniger zugänglich sein als die schwarzen Punkte auf der Karte von Frankreich?“ - schrieb Van Gogh. „Und so wie uns ein Zug nach Tarascon oder Rouen bringt, so wird uns der Tod zu einem der Sterne bringen.“ Der Künstler erzählte der Leinwand seinen Traum, und nun ist der Betrachter überrascht und träumt, wenn er die von Van Gogh gemalten Sterne betrachtet.

Sternennacht - Vincent Van Gogh. 1889. Öl auf Leinwand. 73,7x92,1

Der Meister war in der realen Welt eingeengt. Er war der Ansicht, dass es seine Vorstellungskraft, das Spiel seiner Vorstellungskraft war, die für ein vollständigeres Bild notwendig war. Es ist bekannt, dass sich der Autor zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes einer weiteren Behandlung unterzog; er durfte nur dann arbeiten, wenn sich sein Zustand verbesserte. Dem Künstler wurde die Möglichkeit genommen, vor Ort zu schaffen. In dieser Zeit schuf er viele Werke (darunter „Sternennacht“) aus dem Gedächtnis.

Kraftvolle, ausdrucksstarke Striche, satte Farben, komplexe Komposition – alles in diesem Bild ist darauf ausgelegt, aus großer Entfernung wahrgenommen zu werden.

Auf erstaunliche Weise gelang es dem Autor, den Himmel von der Erde zu trennen. Man hat den Eindruck, dass aktive Bewegung am Himmel keinerlei Einfluss auf das Geschehen am Boden hat. Unten liegt eine verschlafene Stadt, die bereit ist, in einen friedlichen Schlaf zu fallen. Oben sind mächtige Bäche, riesige Sterne und ständige Bewegung.

Das Licht in der Arbeit kommt genau von den Sternen und dem Mond, seine Richtung ist jedoch indirekt. Blendende Beleuchtung Nachtstadt Sie sehen zufällig aus, abgebrochen vom allgemeinen mächtigen Wirbel, der über der Welt herrscht.

Zwischen Himmel und Erde, die sie verbindet, wächst die Zypresse, ewig, unsterblich. Der Baum ist für den Autor wichtig; er ist der einzige, der die gesamte himmlische Energie an die Menschen auf der Erde übertragen kann. Zypressen streben nach dem Himmel, ihr Streben ist so stark, dass es scheint, als würden sich die Bäume in einer weiteren Sekunde von der Erde trennen, um des Himmels willen. Die nach oben gerichteten jahrhundertealten Zweige sehen aus wie grüne Flammenzungen.

Eine Kombination aus sattem Blau und gelbe Blüten, eine bekannte heraldische Kombination, schafft eine besondere Atmosphäre, fasziniert und lenkt die Aufmerksamkeit auf das Werk.

Der Künstler wandte sich immer wieder dem Nachthimmel zu. IN berühmtes Werk„Himmel über der Rhone“ geht der Meister bei der Darstellung des Himmels noch nicht so radikal und ausdrucksstark vor.

Viele Menschen interpretieren die symbolische Bedeutung des Gemäldes unterschiedlich. Manche neigen dazu, in dem Bild ein direktes Zitat aus dem Alten Testament oder der Offenbarung zu sehen. Manche halten die übermäßige Ausdruckskraft des Gemäldes für eine Folge der Krankheit des Meisters. In einem sind sich alle einig: Am Ende seines Lebens wächst der Meister nur noch innere Spannung ihre Werke. Die Welt ist in der Wahrnehmung des Künstlers verzerrt, sie hört auf, dieselbe zu sein, neue Formen, Linien und neue Emotionen, stärker und präziser, werden in ihr entdeckt. Der Meister lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Fantasien, die er entstehen lässt die Welt um uns herum heller und nicht standardmäßig.

Heute ist dieses besondere Werk zu einem der bekanntesten Werke Van Goghs geworden. Das Gemälde befindet sich in einem amerikanischen Museum, aber das Gemälde kommt regelmäßig nach Europa und wird dort ausgestellt größten Museen Alte Welt.

Sternenhimmel von Vincent Van Gogh

Seit es einen Menschen gibt, wird er vom Sternenhimmel angezogen.
Lucius Annaeus Seneca, ein römischer Weiser, sagte: „Wenn es nur einen Ort auf der Erde gäbe, von dem aus man die Sterne beobachten könnte, würden ständig Menschen von überall her dorthin strömen.“
Künstler fingen den Sternenhimmel auf ihren Leinwänden ein und Dichter widmeten ihm viele Gedichte.

Gemälde Vincent Van Gogh so hell und ungewöhnlich, dass sie überraschen und für immer in Erinnerung bleiben. Und Van Goghs „Star“-Gemälde sind einfach faszinierend. Es gelang ihm unübertroffen, den Nachthimmel und das außergewöhnliche Strahlen der Sterne darzustellen.

Nachtterrasse Cafe
„Caféterrasse bei Nacht“ wurde vom Künstler im September 1888 in Arles gemalt. Vincent van Gogh hasste den Alltag und in diesem Gemälde überwindet er ihn meisterhaft.

Wie er später an seinen Bruder schrieb:
„Die Nacht ist viel lebendiger und farbenfroher als der Tag.“

ich hasse dich neues Bild, das die Außenseite eines Nachtcafés zeigt: Winzige Figuren trinkender Menschen auf der Terrasse, eine riesige gelbe Laterne beleuchtet die Terrasse, das Haus und den Bürgersteig und verleiht sogar dem in rosa-violetten Tönen gestrichenen Bürgersteig etwas Helligkeit. Die dreieckigen Gebäudegiebel einer in die Ferne verlaufenden Straße unter einem blauen, mit Sternen übersäten Himmel wirken dunkelblau oder lila ...“

Van Gogh Sterne über der Rhone
Sternennacht über der Rhone
Erstaunliches Bild Van Gogh! Dargestellt ist der Nachthimmel über der Stadt Arles in Frankreich.
Wie könnte man die Ewigkeit besser widerspiegeln als die Nacht und der Sternenhimmel?


Der Künstler braucht die Natur, echte Sterne und den Himmel. Und dann befestigt er eine Kerze an seinem Strohhut, sammelt Pinsel und Farben und geht ans Rhoneufer, um nächtliche Landschaften zu malen ...
Perspektive von Arles bei Nacht. Über ihm sind sieben Sterne Ursa Major, sieben kleine Sonnen, die mit ihrem Glanz die Tiefen des Himmels beschatten. Die Sterne sind so weit entfernt, aber so zugänglich; Sie sind Teil der Ewigkeit, da sie im Gegensatz zu den Stadtlampen schon immer hier waren und ihr künstliches Licht in die dunklen Wasser der Rhone schütteten. Die Strömung des Flusses löst langsam aber sicher die irdischen Lichter auf und trägt sie fort. Zwei Boote am Pier laden dazu ein, ihnen zu folgen, doch die Menschen bemerken die Erdzeichen nicht, ihre Gesichter sind nach oben gerichtet, dem Sternenhimmel zugewandt.

Van Goghs Gemälde inspirieren Dichter:

Aus einer weißen Prise Unterflügeldaunen
Nachdem er mit seinem Pinsel einen wandernden Engel gemalt hatte,
Er wird dann mit einem abgeschnittenen Ohr bezahlen
Und er wird später mit schwarzem Wahnsinn bezahlen,
Und jetzt wird er herauskommen, beladen mit einer Staffelei,
An die Küste der langsam schwärzenden Rhone,
Der kühle Wind ist ihm fast fremd
Und fast ein Fremder in der menschlichen Welt.
Er wird Sie mit einem speziellen, außerirdischen Pinsel berühren
Buntes Öl auf einer flachen Palette
Und da sie die erlernten Wahrheiten nicht anerkennen,
Er wird seine eigene Welt voller Lichter zeichnen.
Ein himmlisches Sieb, beschwert von Glanz,
Wird in Eile goldene Pfade hinterlassen
In die kalte Rhone, die in der Grube fließt
Seine Ufer und bewachten Verbote.
Ein Strich auf der Leinwand – so möchte ich bleiben,
Aber er schreibt nicht mit einem Kniff unter dem Flügel
Für mich - nur die Nacht und der nasse Himmel,
Und die Sterne und die Rhone und der Pier und die Boote,
Und die Spiegelung der Lichtwege im Wasser,
Die nächtlichen Lichter der Stadt sind beteiligt
Zu dem Schwindel, der am Himmel aufstieg,
Was gleichbedeutend mit Glück ist...
...Aber Er und Sie stehen im Vordergrund, gepaart mit Lügen,
Kehren Sie in die Wärme zurück und trinken Sie ein Glas Absinth
Sie werden freundlich lächeln, da sie die Unmöglichkeit erkannt haben
Vincents verrückte und herausragende Erkenntnisse.
Solyanova-Leventhal
………..
Sternenklare Nacht
Vincent Van Gogh machte „Wahrheit“ zu seiner Regel und zum höchsten Maßstab, der Darstellung des Lebens, wie es wirklich ist.
Aber eigene Vision Van Goghs Werk ist so ungewöhnlich, dass die Welt um ihn herum nicht mehr alltäglich, aufregend und schockierend ist.
Van Goghs Nachthimmel ist nicht nur mit Sternenfunken übersät, er ist auch voller Wirbel, der Bewegung von Sternen und Galaxien, voll geheimnisvolles Leben, Ausdruck.
Wenn Sie mit bloßem Auge in den Nachthimmel schauen, werden Sie niemals die Bewegung (der Galaxien? des Sternwinds?) sehen, die der Künstler gesehen hat.


Van Gogh wollte eine sternenklare Nacht als Beispiel für die Kraft der Vorstellungskraft darstellen, die eine erstaunlichere Natur schaffen kann, als wir beim Betrachten wahrnehmen können reale Welt. Vincent schrieb an seinen Bruder Theo: „Ich brauche immer noch Religion. Deshalb habe ich nachts das Haus verlassen und angefangen, Sterne zu zeichnen.“
Dieses Bild entstand ganz in seiner Fantasie. Zwei riesige Nebel sind ineinander verschlungen; Elf hypertrophierte Sterne, umgeben von einem Lichtschein, durchbrechen den Nachthimmel; Auf der rechten Seite ist ein surrealer Mond zu sehen orange Farbe, als wäre es mit der Sonne verbunden.
Im Bild stehen dem Streben des Menschen nach dem Unfassbaren – den Sternen – kosmische Kräfte entgegen. Die Ungestümheit und Ausdruckskraft des Bildes wird durch die Fülle dynamischer Pinselstriche verstärkt.
Das Rad des Wagens drehte sich und knarrte.
Und sie wirbelten gleichzeitig um ihn herum
Galaxien, Sterne, Erde und Mond.
Und ein Schmetterling in der Nähe eines stillen Fensters,

Mit der Schaffung dieses Bildes versucht der Künstler, dem überwältigenden Kampf der Gefühle Luft zu machen.
„Ich habe meine Arbeit mit meinem Leben bezahlt, und sie hat mich die Hälfte meines Verstandes gekostet.“ Vincent Van Gogh.
„Der Blick in die Sterne bringt mich immer zum Träumen. Ich frage mich: Warum sollten helle Flecken am Himmel für uns weniger zugänglich sein als schwarze Flecken auf einer Karte von Frankreich? - schrieb Van Gogh.
Der Künstler erzählte der Leinwand seinen Traum, und nun ist der Betrachter überrascht und träumt, wenn er die von Van Gogh gemalten Sterne betrachtet. Van Goghs originale „Sternennacht“ schmückt die Halle des Museum of Modern Art in New York.
…………..
Wer dieses Gemälde von Van Gogh modern interpretieren möchte, findet dort einen Kometen, eine Spiralgalaxie, einen Supernova-Überrest – den Krebsnebel …

Gedichte inspiriert von Van Goghs Gemälde „Sternennacht“

Komm schon, Van Gogh

Wickeln Sie die Sternbilder auf.

Geben Sie diesen Farben einen Pinsel

Zünde eine Zigarette an.

Beuge deinen Rücken, Sklave,

Verneige dich vor dem Abgrund

die süßeste aller Qualen,

bis zum Morgengrauen...
Jakow Rabiner
……………

Wie hast du es erraten, mein Van Gogh,
Wie haben Sie diese Farben erraten?
Verschmiert magische Tänze -
Es ist wie ein Strom der Ewigkeit.

Planeten für dich, mein Van Gogh,
Drehen sich wie Wahrsager-Untertassen,
Enthüllt Geheimnisse des Universums,
Geben Sie der Besessenheit einen Schluck.

Du hast deine Welt wie ein Gott erschaffen.
Deine Welt ist eine Sonnenblume, ein Himmel, Farben,
Der Schmerz einer Wunde unter einem Blindverband ...
Mein fantastischer Van Gogh.
Laura Treen
………………

Straße mit Zypressen und einem Stern
„Ein Nachthimmel mit einer dünnen Mondsichel, die kaum aus dem dichten Schatten der Erde hervorlugt, und einem übertrieben hellen, sanft rosa-grünen Stern an einem ultramarinblauen Himmel, an dem Wolken schweben. Unten verläuft eine von hohem gelbem Schilf gesäumte Straße, hinter der man die niedrigen blauen Kleinalpen, ein altes Gasthaus mit orange erleuchteten Fenstern und eine sehr hohe, gerade, düstere Zypresse sehen kann. Auf der Straße stehen zwei verspätete Passanten und ein gelber Karren, an den ein weißes Pferd gespannt ist. Das Bild insgesamt ist sehr romantisch und man spürt darin die Provence.“ Vincent Van Gogh.

Jede Bildzone ist mit einem besonderen Charakter von Strichen gestaltet: dick – am Himmel, gewunden, parallel zueinander überlagert – am Boden und sich wie Flammenzungen windend – im Bild von Zypressen. Alle Elemente des Bildes verschmelzen zu einem einzigen Raum, der von der Spannung der Formen pulsiert.

Die Straße führt in den Himmel
Und ein nörgelnder Faden daran entlang
Die Einsamkeit all seiner Tage.
Stille der lila Nacht
Wie der Klang von hunderttausend Orchestern,
Wie eine Gebetsoffenbarung
Wie ein Hauch der Ewigkeit...
In einem Gemälde von Vincent Van Gogh
Nur eine sternenklare Nacht und die Straße...
…………………….
Immerhin Hunderte von Nachtsonnen und Tagesmonden
Sie versprachen indirekte Straßen...
...Hängt alleine (und braucht kein Klebeband)
Aus große Sterne Vangogh-Nacht

Anhand der Gemälde von Vincent van Gogh lässt sich die medizinische Geschichte des Künstlers leicht nachvollziehen: von grauen, zum Realismus neigenden Motiven bis hin zu hellen, schwebenden Motiven, in denen sich sowohl Halluzinationen als auch orientalische Bilder, die damals in Mode waren, vermischten.

„Sternennacht“ ist eines der bekanntesten Gemälde Van Goghs. Die Nacht ist die Zeit des Künstlers. Als er betrunken war, wurde er rauflustig und verlor sich in Feierlichkeiten. Er konnte aber auch melancholisch ins Freie gehen. „Ich brauche immer noch Religion. Deshalb habe ich nachts das Haus verlassen und angefangen, Sterne zu zeichnen“, schrieb Vincent an seinen Bruder Theo. Was sah Van Gogh am Nachthimmel?

Handlung

Nacht hüllte die imaginäre Stadt ein. Im Vordergrund stehen Zypressen. Diese Bäume mit ihrem düsteren dunkelgrünen Laub, alte Tradition symbolisierte Traurigkeit und Tod. (Es ist kein Zufall, dass Zypressen oft auf Friedhöfen gepflanzt werden.) In der christlichen Tradition ist Zypresse ein Symbol ewiges Leben. (Dieser Baum wuchs im Garten Eden und vermutlich wurde daraus die Arche Noah gebaut.) Für Van Gogh spielt die Zypresse beide Rollen: die Traurigkeit des Künstlers, der bald Selbstmord begehen wird, und die Ewigkeit des laufenden Universums .

Selbstporträt. Saint-Rémy, September 1889

Um Bewegung zu zeigen und der gefrorenen Nacht Dynamik zu verleihen, hat sich Van Gogh eine besondere Technik ausgedacht: Beim Malen von Mond, Sternen und Himmel legte er Striche im Kreis. In Kombination mit Farbübergängen entsteht der Eindruck, dass das Licht austritt.

Kontext

Vincent malte das Gemälde 1889 in der Nervenheilanstalt Saint-Paul in Saint-Rémy-de-Provence. Es war eine Zeit der Remission, also bat Van Gogh darum, in seine Werkstatt in Arles zu gehen. Doch die Stadtbewohner unterzeichneten eine Petition, in der sie die Ausweisung des Künstlers aus der Stadt forderten. „Sehr geehrter Bürgermeister“, heißt es in dem Dokument, „wir, die Unterzeichner, möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass dies der Fall ist.“ Niederländischer Künstler(Vincent Van Gogh) hat den Verstand verloren und trinkt zu viel. Und wenn er betrunken ist, belästigt er Frauen und Kinder.“ Van Gogh wird nie nach Arles zurückkehren.

Das nächtliche Malen im Freien faszinierte den Künstler. Die Darstellung von Farben war für Vincent von größter Bedeutung: Auch in Briefen an seinen Bruder Theo beschrieb er Objekte oft in unterschiedlichen Farben. Weniger als ein Jahr vor „Sternennacht“ schrieb er „Sternennacht über der Rhone“, in dem er mit der Wiedergabe der Farben des Nachthimmels und künstlicher Beleuchtung experimentierte, was damals ein Novum war.

„Sternennacht über der Rhone“, 1888

Das Schicksal des Künstlers

Van Gogh erlebte 37 turbulente und tragische Jahre. Das Aufwachsen als unbeliebtes Kind, das als Sohn wahrgenommen wurde, der anstelle seines älteren Bruders geboren wurde, der ein Jahr vor der Geburt des Jungen starb, die Strenge seines Vaters-Pastors, Armut – all das beeinflusste Van Goghs Psyche.

Vincent wusste nicht, was er sich widmen sollte, und konnte sein Studium nirgendwo beenden: Entweder brach er ab oder er wurde wegen seiner gewalttätigen Eskapaden und seines schlampigen Aussehens rausgeschmissen. Die Malerei war ein Ausweg aus der Depression, mit der Van Gogh nach seinem Scheitern im Umgang mit Frauen und seinen gescheiterten Karrieren als Händler und Missionar konfrontiert war.

Auch Van Gogh weigerte sich, eine Ausbildung zum Künstler zu absolvieren, da er glaubte, alles alleine meistern zu können. Allerdings war es nicht so einfach – Vincent hat nie gelernt, eine Person zu zeichnen. Seine Bilder erregten zwar Aufmerksamkeit, waren aber nicht gefragt. Enttäuscht und traurig reiste Vincent nach Arles mit der Absicht, die „Werkstatt des Südens“ zu gründen – eine Art Bruderschaft gleichgesinnter Künstler, die für zukünftige Generationen arbeiten. Damals nahm Van Goghs Stil Gestalt an, der heute bekannt ist und vom Künstler selbst wie folgt beschrieben wurde: „Anstatt zu versuchen, das, was sich vor meinen Augen befindet, genau darzustellen, verwende ich die Farbe willkürlicher, um mich auszudrücken.“ vollständiger.“

Gefangenengang , 1890

In Arles führte der Künstler ein in jeder Hinsicht unersättliches Leben. Er schrieb viel und trank viel. Schlägereien unter Alkoholeinfluss verängstigten die Anwohner, die schließlich sogar darum baten, den Künstler aus der Stadt zu verweisen. Der berühmte Vorfall mit Gauguin ereignete sich später auch in Arles ein weiterer Streit Van Gogh griff seinen Freund mit einem Rasiermesser in der Hand an und schnitt ihm dann entweder als Zeichen der Reue oder in einem anderen Angriff das Ohrläppchen ab. Alle Umstände sind noch unbekannt. Am Tag nach diesem Vorfall wurde Vincent jedoch in ein Krankenhaus gebracht und Gauguin verließ das Krankenhaus. Sie trafen sich nie wieder.

In den letzten zweieinhalb Monaten seines zerrissenen Lebens malte Van Gogh 80 Gemälde. Und der Arzt war fest davon überzeugt, dass mit Vincent alles in Ordnung sei. Doch eines Abends schloss er sich in seinem Zimmer ein und kam lange Zeit nicht heraus. Nachbarn, die vermuteten, dass etwas nicht stimmte, öffneten die Tür und fanden Van Gogh mit einer Kugel in der Brust vor. Es gelang ihnen nicht, ihm zu helfen – der 37-jährige Künstler starb.