Lektion: „Die ideologische und künstlerische Originalität von A. Ostrovskys Drama „Das Gewitter“. Drama von A. N. Ostrovsky „Das Gewitter“ Ideologische und künstlerische Originalität

Alle Features von „The Thunderstorm“ zeigen, wie innovativ dieses Werk war. Dies gilt auch für andere künstlerische Mittel, vom Autor verwendet. Ostrowskis Stücke passen in keine der klassischen Formen. Bühnenkonventionen sind ihnen fremd, ihre Plots sind einfach und natürlich. Dobrolyubov fand den genauen Namen für sie: „Spiele des Lebens“.

Der Dramatiker selbst bezeichnete sich selbst als „hörenden Realisten“. Jeder der Charaktere in seinem Stück spricht in seiner eigenen Sprache, in der er sich voll und ganz verwirklicht. Das ist die Sprache der Menschen selbst, die Sprache derer soziale Gruppen, die in verschiedenen Charakteren verkörpert sind. Die Rede des unwissenden Tyrannen Dikiy ist voller umgangssprachlicher und beleidigender Ausdrücke (Narr, Wasserteufel, lass ihn gehen, Elektrizität). Die Rede des heuchlerischen Heuchlers Kabanikha ist voll von religiösem Vokabular, liebevollen Worten (Kinder, Mutter; Gott bewahre), moralisierenden Maximen, Sprichwörtern (was eine Mutter nicht mit ihren Augen sieht, sie hat ein prophetisches Herz; die Seele eines anderen ist Dunkelheit ). Boris, ein Stadtmensch, der an der Handelsakademie studiert hat, spricht zwar korrekt, literarisch, aber seine Sprache ist dürftig und prosaisch. In Tikhons Rede wird ständig auf die Autorität von „Mama“ appelliert, während Varvara im Gegenteil kühn, manchmal sogar unhöflich spricht (sie fand einen Ort, an dem sie Anweisungen lesen konnte). Kuligins Rede enthält viele buchstäbliche Wörter, Metaphern, Vergleiche, ausdrucksstarkes Vokabular(Sie heulen wie ein Wolf, bespritzen ihre Hände mit Weisheit). Sogar das Cameo-Charakter Als Wanderin Feklusha ist sie mit eigenen Sprachmerkmalen ausgestattet: Ihre Rede ist unterwürfig, schmeichelhaft und voller volksreligiöser Vokabeln (die Rede eines frommen Volkes, geschmückt mit vielen Tugenden). Auch rhythmisch und intonatorisch klingt es anders: geschmeidig, musikalisch, melodisch. Es enthält viele folkloristische Elemente: Wiederholungen, ständige Beinamen, Vergleiche, Appelle an Naturkräfte (goldene Tempel, heftige Winde, wie eine gurrende Taube; heftige Winde tragen Traurigkeit und Melancholie mit sich).

Kein Wunder, Ap. Grigoriev, der in Ostrowskis Stücken „Poesie“ sah Volksleben„, sagte über sie: „Das ist nicht wie von einem Künstler geschaffen, sondern ganze Menschen geschaffen!“

Feindschaft zwischen geliebten Menschen kann besonders unversöhnlich sein P. Tacitus Es gibt keine schrecklichere Vergeltung für Torheiten und Irrtümer, als zu sehen, wie die eigenen Kinder darunter leiden W. Sumner Theaterstück von A.N. Ostrovskys „Das Gewitter“ erzählt vom Leben eines Provinzbewohners...

Im Stück von A.N. Ostrowskis „Das Gewitter“ Katerina kann als erster Typ und Varvara als zweiter Typ klassifiziert werden. Katerina ist eine poetische Person, sie spürt die Schönheit der Natur. „Früher bin ich im Sommer früh morgens aufgestanden, also bin ich zur Quelle gegangen, habe mich gewaschen, etwas Wasser mitgebracht und das war’s …“

Das Drama „Das Gewitter“ ist der Höhepunkt von Ostrowskis Schaffen. In seinem Werk zeigt der Schriftsteller die Unvollkommenheit der patriarchalischen Welt, den Einfluss des Systems auf die Moral der Menschen, er offenbart uns die Gesellschaft mit all ihren Lastern und Mängeln und gleichzeitig...

Theaterstück von A.N. Ostrowskis „Das Gewitter“ wurde auf der Grundlage von Materialien von Ostrowskis Reise entlang der Wolga im Jahr 1856 geschrieben. Der Dramatiker beschloss, einen Zyklus von Theaterstücken über die Kaufleute in der Provinz zu schreiben, der „Nächte an der Wolga“ hätte heißen sollen. Aber leider,...

Katerina – Hauptfigur Ostrowskis Drama „Das Gewitter“. Die Hauptidee der Arbeit ist der Konflikt dieses Mädchens mit dem „dunklen Königreich“, dem Königreich der Tyrannen, Despoten und Ignoranten. Warum es zu diesem Konflikt kam und warum das Ende des Dramas so tragisch ist, erfahren Sie, indem Sie...

Die Krise des patriarchalen Bewusstseins bleibt im Drama „The Thunderstorm“ im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Aber in dieser Arbeit verleiht der Autor dem Problem einen anderen Klang. „Das Gewitter ist eine klassische Tragödie“, kommentieren P. Weil und A. Genis. „Seine Charaktere erscheinen von Anfang an als vollständige Träger des einen oder anderen Charakters – und ändern sich bis zum Ende nicht.“ Der Klassizismus des Stücks wird nicht nur durch das Traditionelle betont tragischer Konflikt zwischen Pflicht und Gefühl, vor allem aber ein System von Bildtypen.“

Die „Versteinerung“ der Charaktere entspricht zutiefst dem Gesamtsystem der patriarchalischen Welt. Es ist seine Unfähigkeit, sich zu ändern, sein erbitterter Widerstand gegen jedes fremde Element, das jeden versklavt. Diejenigen, die zum Kreis der patriarchalischen Welt gehören. Die Helden gehören zur patriarchalen Welt und sind von ihr abhängig. Und diese Abhängigkeit macht sie nicht autark, nicht unabhängig, wie Marionetten.

Fantasievolles Dramasystem:

Wiederholt die Struktur des Sozial- und Familienmodells der patriarchalischen Gesellschaft. In der Mitte steht die Dominante – die Älteste der Familie, Marfa Ignatievna. Familienmitglieder sind unterschiedlich weit von ihr entfernt – Tochter, Sohn und machtlose Haushaltsmitglieder – Glasha und Feklusha. Die gleiche „Gruppierung der Kräfte“ organisiert das Leben der Stadt. Im Zentrum von Dikaya, weiter an der Peripherie, verlieren die Gesichter immer mehr an Bedeutung.

Kalinov ist fest vor dem Rest der Welt geschützt. Hier dringt kein einziger Hauch lebendigen neuen Lebens ein. Selbst der „progressive“ Kuligin versucht beispielsweise immer noch, ein „Perpetuum Mobile“ zu erfinden. Er hat das nicht einmal gehört große Welt Die grundsätzliche Unmöglichkeit der Existenz eines Perpetuum Mobile ist seit langem bewiesen. Kuligin rezitiert Gedichte von Lomonosov und Derzhavin (und schreibt sogar Gedichte in ihrem Geist). Es ist, als gäbe es weder Puschkin noch Lermnotow ... Kuligin ist ein lebendes Fossil. Seine Aufrufe, seine Ideen (die seit langem allgemein bekannt sind) scheinen den Menschen von Kuligin eine wahnsinnige Innovation zu sein, ein gewagter Schock für die Grundlagen.

Ostrovsky behauptet die grundsätzliche Unvereinbarkeit von patriarchalem und moderne Welten als unveränderlich und sich ständig verändernd. Die Welt der Stadt Kalinov ist düster und feindlich gegenüber allem Fremden. Darin wurde ein besonderer „sicherer“ Raum eingerichtet, und jenseits der Grenzen von Kalinov öffnen sich nach Angaben der Bewohner Abgründe: Litauen fällt vom Himmel, es leben Menschen mit Hundeköpfen und „Saltan Mahmud aus Persien und Saltan Makhnut“. der Türkei“ üben ungerechte Gerechtigkeit aus; dort spannen sie eine feurige Schlange ein und die Menschen rennen „wie im Nebel“ umher. Das sagt Feklusha. Und wenn man ihr zuhört, spüren die Einwohner von K., dass nur ihre Heimatstadt dass der Weg zur Hölle gleich außerhalb der Außenbezirke beginnt.

Der machtlose Feklusha erweist sich also als sehr bedeutender Charakter. Sie ist eine Ideologin der patriarchalen Welt. Es sind ihre Geschichten, die den Bewohnern von K. die nötige Bestätigung geben, dass sie recht haben. Die Stadt ist, wie aus den Bemerkungen des Fremden hervorgeht, das gelobte Land, die Zuflucht der Gerechten; Die Kaufleute sind fromme Leute. Und das bedeutet, dass sie urteilen können. Das Thema des Prozesses ist das Hauptthema des Werkes: Kalinov richtet Katerina, überzeugt von den Feklusen von der außergewöhnlichen Gerechtigkeit seiner Gesetze. In den Augen der Einwohner von K. ist die Gerechtigkeit ihrer Gesetze ein wesentliches Merkmal ihrer Gesellschaft. Egal wie Saltan Mahmud urteilt, alles ist ungerecht, aber egal wie die Kalinoviten urteilen, alles ist gerecht.

Katerina.

Warum ist sie die Angeklagte? Schließlich ist sie eine gewöhnliche Bezirksbürgerin mit einem gewöhnlichen Schicksal. Und sie hat sich nicht gegen ihren Willen für Tichon entschieden ... Im Allgemeinen existierte für sie das Konzept von Wille oder Gefangenschaft nicht. Und die Tatsache, dass es ohne Liebe ging, störte sie nicht, denn in der patriarchalischen Welt berühren sich die Konzepte von Ehe und Liebe nicht und schließen sich fast gegenseitig aus. Die Ehe wird als Grundlage für den Fortbestand des Lebens geschlossen, die Liebe ist ein Element, etwas Gesetzloses und Schändliches.

Vor ihrer unerwarteten Liebe unterschied sich Katerina im Wesentlichen nicht von ihren Mitmenschen. Aber ein lebendiges Gefühl, das keinen Gesetzen unterliegt, erweckt in Katerina Persönlichkeit. Aber Persönlichkeit ist in der pariarchalen Welt unmöglich und mit ihr unvereinbar. Katerina erkennt, dass sie nichts mit dieser Welt verbindet, dass ihre Antwort nicht an ihren Ehemann, ihre Schwiegermutter, die Kalinoviten, sondern an Gott gerichtet ist. Und diese Weigerung, von einem menschlichen Gericht beurteilt zu werden, erschüttert die Grundfesten der patriarchalischen Welt.

Niemand außer ihr hat sich darauf eingelassen. Kuligin, Boris, Varvara, Tikhon unterwerfen sich, aber Katerina kann sich nicht unterwerfen. Die erwachte Persönlichkeit lässt sie das Konzept der Sünde persönlich erfahren, was sie aus der patriarchalen Welt herausführt und ihr gegenüberstellt. Die Kalinoviten sahen in ihr ein viel fremderes Phänomen als Boris oder Kuligin und organisierten einen Prozess gegen Katerina.

Aber das Problem des Gerichts im „Gewitter“ ist nicht einseitig. Auf sozialer Ebene beurteilt die Stadt Katerina. Auf psychologischer Ebene beurteilt Katerina sich selbst. Katerna bleibt mit ihrer Liebe allein und weigert sich, sie zu verurteilen. Die einzige Sünde, mit der sie nicht umgehen kann, ist das Lügen. Es ist für die Heldin auch unmöglich, eine Lüge zu leben. Wie man Boris ablehnt. Das bedeutet, sich selbst aufzugeben. Und Katerina entkommt dieser Lüge im Pool.

Der Zusammenbruch der patriarchalen Welt.

Patriarchale Welt stark und gnadenlos, aber bereits am Rande des Zusammenbruchs. Die Zeit verurteilt ihn, und die „Säulen“ dieser Welt spüren bereits, dass das Ende nahe ist. „Die letzten Zeiten“, klagt Feklusha; „Ich weiß nicht, was passieren wird, wenn die alten Leute sterben, wie das Licht bleiben wird“, wiederholt Kabanova. Eine Vorahnung des Zusammenbruchs durchdringt das Weltbild der Kalinoviten. Es gibt keine glücklichen Menschen auf dieser Welt.

Kabanikha sehnt sich nach den alten Zeiten, Dikaya eilt melancholisch umher... Die patriarchalische Welt ist von innen heraus zur Zerstörung verurteilt, weil die wahren Werte, die ihr zugrunde liegen, gestorben sind. Die Forderung nach bedingungsloser Unterwerfung unter das Familienoberhaupt als den erfahrensten und weisesten, der vor Gott und den Menschen für das Glück seines Zuhauses verantwortlich ist, ist zu einer groben Unterdrückung des Willens eines anderen verkommen, zu einem Gefühl endloser Nachgiebigkeit, das den Menschen quält Seele mit ihrem Unsinn. Der Glaube ist zu einem leeren Ritual verkommen, das Kinder dazu erzieht, sie zu täuschen. Die patriarchalische Welt ist nicht mehr lebensfähig.

Die Methode ist Realismus. A) „Das Gewitter“ als Werk der 60er Jahre. 19. Jahrhundert. B) Typische Charaktere unter typischen Umständen, soziale Typen. C) Ursprüngliche Merkmale von Ostrowskis Realismus:

Ostrowski war einer der ersten im russischen Drama, der die Landschaft einführte, die nicht nur ein Hintergrund ist, sondern das natürliche Element verkörpert, das dem „dunklen Königreich“ entgegensteht (zu Beginn des Werks Szenen an der Wolga, der Tod von Katerina). .

Ostrovsky nutzt die Traditionen der Folklore, wenn er das Bild von Katerina, Kuligin, Kudryash schafft, und in den Bildern von Dikiy und Kabanikha lassen sich einige märchenhafte Züge erkennen. Die Rede der Charaktere ist voller umgangssprachlicher Ausdrücke. Verwendung von Symbolen: Gewitter ist ein Symbol der Zwietracht in Katerinas Seele; Der von Kuligin vorgeschlagene Blitzableiter ist ein Symbol der Erleuchtung usw.

Genre - Drama Das Drama zeichnet sich dadurch aus, dass es auf einem Konflikt zwischen einem Individuum und der ihn umgebenden Gesellschaft basiert. Die Tragödie ist durch ein tragisches Schuldgefühl gekennzeichnet, das den Protagonisten verfolgt und ihn in den Tod führt. die Idee von Schicksal, Schicksal; Katharsis (ein Gefühl der spirituellen Reinigung, das beim Betrachter entsteht, wenn er über den Tod der Hauptfigur nachdenkt). „Gewitter“, trotzdem Hauptfigur stirbt gilt als Drama, da die Grundlage des Werkes der Konflikt zwischen Katerina und dem „dunklen Königreich“ ist. Ostrovskys komödiantische Traditionen: satirisches Bild Moral des patriarchalischen Handelsumfelds.

Die Innovation des Dramatikers zeigt sich darin, dass im Stück eine echte Heldin aus dem Umfeld des Volkes auftaucht und das Hauptaugenmerk auf die Beschreibung ihres Charakters gelegt wird, während in a die kleine Welt der Stadt Kalinov und der Konflikt selbst beschrieben werden allgemeinerer Weg.

Mittel zur Schaffung des Bildes von Katerina: Volkstyp, natürliches Prinzip, Integrität des Charakters, Wunsch nach Freiheit, nach spiritueller Emanzipation.

Das Stück wiederholt immer wieder ein Bild, das hilft, die Hauptsache in Katerinas Charakter zu verstehen – das Bild eines Vogels. In der Volksdichtung ist der Vogel ein Symbol des Willens. Katerina hält es vorerst aus. Katerinas Rede ist durchdrungen hohe Poesie Sie spricht die tadellos korrekte Volkssprache, ihre Rede ist musikalisch und melodiös.

Katerina kämpft nicht nur mit der Umwelt, sondern auch mit sich selbst. Sie ist durch religiöse Vorurteile vergiftet. Katerinas Religiosität ist keine Heuchelei, sondern ein kindischer Glaube an Märchen. Die Religion zwingt Katerina dazu, die strahlende menschliche Ehre der Liebe als böse, als Todsünde wahrzunehmen.

Das Drama endet mit Katerinas moralischem Sieg über das dunkle Königreich, das ihren Willen und ihre Vernunft einschränkte. Selbstmord ist für Katerina in diesem extremen Fall ein Ausdruck des Protests, wenn andere Formen des Kampfes unmöglich sind.

Ostrowski schuf in Russland das Genre des Dramas (Lebensspiel). Das Drama zeichnet sich durch ein Interesse an den Konflikten der Alltagsrealität aus, hinter denen der Zuschauer die tiefen Widersprüche der Zeit wahrnimmt. Ostrowskis künstlerisches Denken offenbarte eine bizarre Kombination von Tragik und Komik im Alltagsleben, die auch zu einem der Markenzeichen des russischen Dramas wurde. zat. wurde in Tschechows TV entwickelt.

24. Die Hauptmotive der Texte von N.A. Nekrasova, ihre künstlerische Originalität. Recherche zum Werk des Dichters. Periodisierung der Kreativität

Nekrasov kann zwei große Schaffensperioden unterscheiden:

Erstens: von 1845 bis 1856, in dem seine Poesie als „die Muse der Trauer und Traurigkeit“ bezeichnet werden kann; die Hauptstimmung der Gedichte dieser Zeit ist Verzweiflung; das wichtigste psychologische Merkmal von Helden aus dem Volk ist ewige Geduld und Passivität; die Hauptfiguren sind die armen Bauern und Städte, einfache Arbeiter, Menschen mit tragischem sozialem Schicksal, die Armen, die Benachteiligten und die Entrechteten; die Haupthaltung gegenüber seinen Helden ist mitfühlende Liebe und Mitleid; Nekrasov selbst fungierte in dieser Zeit als „Bekümmerter“ der Trauer des Volkes und formulierte seine poetische und bürgerliche Aufgabe; „Ich wurde berufen, von eurem Leid zu singen und die Menschen mit Geduld zu überraschen.“

Der soziale Kern der Texte dieser Zeit war Demokratie und mitfühlender Humanismus.

Unter den Gedichten dieser 10–11 Jahre stechen zwei Gruppen hervor. In den Gedichten der ersten Gruppe gibt es Trauer und Verteidigung der Machtlosen und Benachteiligten: „Unterwegs“, „Gärtner“, „Troika“, „Ich fahre nachts eine dunkle Straße entlang“, „Im Dorf“ , „Uncompressed Lane“, „Vlas“, „Forgotten“ Village“ usw. Ihr Leitmotiv ist Liebeskummer. Die zweite Gruppe umfasst satirische Gedichte offener Verachtung „für die Jubelnden, die müßig plappern und ihre Hände mit Blut beflecken“: „Wiegenlied“, „Moralischer Mann“, „Moderne Ode“ usw.; All diese poetische Satire wurde später in das große satirische Gedicht „Zeitgenossen“ aufgenommen, das in den 70er Jahren parallel zum Gedicht „Wer lebt gut in Russland?“ geschrieben wurde.

Wenn Nekrasov in der ersten Gedichtgruppe Dostojewski psychologisch nahe steht, steht er in der zweiten Gruppe Gogol und Schtschedrin nahe.

Nekrasovs zweite Periode: von 1857 bis 1877.

Diese zweite Periode beginnt mit dem gesellschaftlichen Tauwetter im Land nach dem Tod Nikolaus I., nach der Niederlage im Krimkrieg und mit dem Beginn der Vorbereitungen und Durchführung Bauernreform Zar Alexander II.

In Nekrasovs Gedichten beginnen neue heroische Töne zu erklingen. In ihr entwickelt und stärkt sich der revolutionär-demokratische Optimismus, eine intensive Suche nach einem positiven Helden, einem bewussten Vertreter fortschrittlicher Ideen, einem Aufklärungskämpfer, der einen „Bewusstseinsstrahl“ in die Elemente des Volkes werfen will, das heißt, ein Held des zivilen Widerstands, der die Menschen zu bürgerschaftlichem Engagement erweckt.

Wenn Gribojedow in der russischen Literatur das Problem des „Wehe des Geistes“ aufgeworfen hat, dann stellt Nekrasov das Problem des Glücks des Geistes dar, also des Glücks, das daraus resultiert, zu wissen, was für das Gemeinwohl getan werden muss. Die ideologische und psychologische Leitlinie ist die Idee der Einheit zwischen den Helden des zivilen Widerstands und dem Volk. Die Poesie ist durchdrungen von der revolutionären Musik der Arbeit und des Kampfes. In dieser Atmosphäre „großer Erwartungen“, die Turgenjew in „Väter und Söhne“, Ostrowski in „Das Gewitter“ und Tschernyschewski in „Was tun?“ verspürten, änderte sich auch Nekrasovs Stimmung: Von Trauer und Mitgefühl wechselte er Gemeinsam mit Tschernyschewski und Dobroljubow tritt er an die Spitze des revolutionären Aufschwungs und wird zum Sturmvogel der Bauernrevolution, oder, wie Dobroljubow es ausdrückt, zum „Garibaldi in seinem Geschäft“.

In dieser Zeit werden auch zwei Gedichtgruppen unterschieden. Die erste Gruppe umfasst zunächst Gedichte über den Dichter-Bürger: „Dichter und Bürger“, „Elegie“; zweitens Gedichte über das Heldentum der Menschen, ihre Arbeit und ihr Schicksal: „Reflexionen am Haupteingang“, „Hausierer“, „Eisenbahn“, „Arina – die Mutter des Soldaten“ und das Gedicht „Frost die rote Nase“.

Drittens Gedichte, die bürgerliche Heldentaten verherrlichen moralische Reinheit Asketen und Kämpfer für die Menschen, die Zeitgenossen des Dichters sind: „In Erinnerung an einen Freund“ (über Belinsky), „Zum Tod von Schewtschenko“, „In Erinnerung an Dobrolyubov“, „In Erinnerung an Pisarev“ und „Prophet“ (über Tschernyschewski); Interessant ist der aufsteigende Dreiklang des Bildes oder der Idee des Helden in Gedichten über Kämpfer: Freund („In Erinnerung an einen Kumpel“ – Belinsky) – Bürger („Poet a Citizen“, „Gesegnet ist der sanfte Dichter“) – Prophet („Prophet“ - Chernyshevsky).

Die zweite Gedichtgruppe umfasst Bekenntnis- und Liebesgedichte, deren Hauptthema die eigene tragische Schuld und persönliche Verantwortung gegenüber dem Volk, gegenüber toten und verhafteten Kameraden im Kampf, gegenüber dem eigenen Gewissen und gegenüber unerfüllten poetischen Möglichkeiten ist.

Dieses traurige, leidende, tragische Thema seiner eigenen Sünde und Reue (teilweise verursacht durch die schwere körperliche Erkrankung des Dichters) wurde von ihm in einer Gedichtsammlung aus den letzten beiden Jahren seines Lebens verkörpert, die von Nekrasov selbst „Letzte Lieder“ genannt wurde stellt die „Chronik einer unglücklichen Existenz“ des Dichters selbst dar. In diesen Gedichten des sterbenden Nekrasov kommt das Leiden aus der unzureichenden Aktivität seines Volkes, dem unzureichenden revolutionären Geist zum Ausdruck, und der Dichter nimmt die Armut des Bewusstseins des Volkes und seine bürgerliche Unreife als Folge persönlicher Schuld und seiner eigenen Sündhaftigkeit wahr. das das Pathos von Selbstvorwürfen, Selbstvorwürfen, Lynchjustiz hervorruft.

So wird Poesie zur Selbstkritik, die furchtlos die Schwächen, Zusammenbrüche, Rückzüge und Zögerlichkeiten des Autors offenlegt. In diesen Gedichten litt und trauerte Nekrasov, weil er nicht wie Chernyshevsky und Dobrolyubov stets kompromisslos, beharrlich und monolithisch sein konnte.

Indem er sich selbst entlarvte, trat Nekrasov vor dem Leser als hochmoralischer Mensch auf und entlarvte gleichzeitig den künstlichen Mythos von der Übermenschlichkeit des Helden des zivilen Widerstands, also des Heldenbürgers, dem menschliche Schwächen angeblich fremd sind ( Verse: „Deshalb verachte ich mich selbst zutiefst“, „Literatur mit knisternden Phrasen“, „Ritter für eine Stunde“, „Der Feind jubelt, schweigt, in Verwirrung“, „Ich werde bald sterben.“ , „Ich werde bald dem Verfall zum Opfer fallen“ usw.). Die gesamte Sammlung „Last Songs“ ist von offenem Schluchzen durchdrungen. Beachten Sie, dass Nekrasov der Dichter ist, der in der russischen Poesie die meisten Gedichte über den Tod verfasst hat.

Alle diese Themen und Aspekte von Nekrasovs Poesie zusammengenommen machen seine Poesie erstens zu einer „Enzyklopädie des russischen Lebens“ und zweitens repräsentieren sie ihn nicht nur als Dichter-Agitator, sondern vor allem als gesamtrussischen Dichter. geprägt von ethischem Maximalismus, ein russischer Dichter mit einer verwundeten Seele, der sich öffentlich als Sünder bekennt und sich in dieser furchtlosen Erkenntnis in einen gerechten Mann verwandelt.

In Nekrasovs Poesie koexistieren und paaren sich zwei schwer zu kombinierende extreme Tendenzen: einerseits die prosaische Gnadenlosigkeit der Selbstbeobachtung, andererseits ein liedhafter Schluchzer. Diese Verbindung macht den Dichter Nekrasov bis heute einzigartig.

Es gibt seit langem eine traditionelle Vorstellung von N. A. Nekrasov als „Sänger des Bauernvolkes“, „Schicksal einer Frau“. Gleichzeitig zeichnet sich das dichterische Erbe des Dichters durch thematische und Genrevielfalt aus.

Nekrasovs Poesie beschränkte sich nicht nur auf die Lösung sozialer Probleme. Seine Feder umfasst herzliche Worte von Liebesgeständnissen, wundervolle Botschaften an Freunde, subtile Landschaftsskizzen und auffallend psychologisierte Szenen des Stadt- und Landlebens. Die Texte des Dichters spiegelten nicht nur alle Aspekte des damaligen Lebens wider, sondern auch die philosophischen Gedanken des Dichters über das Schicksal des Volkes, seines Landes, den Sinn des Lebens und den Zweck des Menschen darin, seine eigenen innersten Gefühle und Erfahrungen wurden vermittelt . Die Werke von N. A. Nekrasov zu Beginn des 21. Jahrhunderts klingen nicht weniger relevant als zur Zeit ihrer Entstehung, da die Hauptmotive der Arbeit des Dichters moralische Konzepte wie Gewissen, Sympathie, Empathie und Mitgefühl waren.

25. Entwicklung des Gedichtgenres in den Werken von N.A. Nekrasova. Ein umfassender Überblick über das Leben der Bauern vor und nach der Reform im Gedicht „Wer lebt gut in Russland“. Die Fähigkeit des Dichters, den russischen Nationalcharakter darzustellen

Nekrasovs Gedichte: „Sascha“, „Hausierer“, „Frost, rote Nase“, „Großvater“, „Russische Frauen“, satirisches Gedicht„Zeitgenossen“

Das Gedicht „Wer lebt gut in Russland“ nimmt einen zentralen Platz in Nekrasovs Werk ein. Es wurde zu einer Art künstlerischem Ergebnis der mehr als dreißigjährigen Arbeit des Autors.

Alle Motive von Nekrasovs Texten werden im Gedicht entwickelt; alle Probleme, die ihn beunruhigten, wurden neu überdacht; seine höchsten künstlerischen Leistungen wurden genutzt.

Nekrasov schuf nicht nur eine besondere Gattung sozialphilosophischer Gedichte. Er ordnete ihn seiner letzten Aufgabe unter: zu zeigen sich entwickelndes Bild Russland in seiner Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Nachdem Nekrasov unmittelbar nach der Reform von 1862 damit begonnen hatte, ein Gedicht über ein befreiendes, wiedergeborenes Volk zu schreiben, erweiterte er den ursprünglichen Plan endlos.

Die Suche nach „glücklichen Menschen“ in Rus führte ihn von der Moderne zu den Ursprüngen: Der Dichter strebt danach, nicht nur die Folgen der Abschaffung der Leibeigenschaft zu verstehen, sondern auch die sehr philosophische Natur der Konzepte GLÜCK, FREIHEIT, EHRE, ​​FRIEDEN , denn ohne dieses philosophische Verständnis ist es unmöglich, die Essenz des gegenwärtigen Augenblicks zu verstehen und die zukünftigen Menschen zu sehen.

Die grundlegende Neuheit des Genres erklärt die Fragmentierung des Gedichts, das aus intern offenen Kapiteln besteht. Vereint durch das Bildsymbol der Straße zerfällt das Gedicht in Geschichten, die Schicksale Dutzender Menschen. Jede Episode für sich könnte zur Handlung eines Liedes oder einer Geschichte, einer Legende oder eines Romans werden. Alles in allem bilden sie in ihrer Einheit das Schicksal des russischen Volkes, seinen historischen Weg von der Sklaverei in die Freiheit. Deshalb taucht erst im letzten Kapitel das Bild des „Volksverteidigers“ Grischa Dobrosklonow auf – desjenigen, der die Menschen in die Freiheit führen wird.

Erst in diesem Moment erkannte der Autor selbst die kompositorische und künstlerische Lösung seines Gedichts vollständig und bedauerte im Sterben, dass er keine Zeit hatte, sie umzusetzen: „Das Einzige, was ich bereue“, sagte er, „ist, dass ich es nicht tue.“ Zeit haben, „An wen in Russland“ zu schreiben ... „Jetzt sehe ich, dass dies eine Sache ist, die nur ihre ganze Bedeutung haben wird.“ Die Aufgabe des Autors bestimmt nicht nur die Genreinnovation, sondern auch die gesamte Originalität der Poetik von die Arbeit.

Nekrasov griff in seinen Texten immer wieder folkloristische Motive und Bilder auf. Er baut ein Gedicht über das Volksleben ganz auf folkloristischer Basis auf. In „Wer lebt gut in Russland“ sind alle wichtigen Genres der Folklore in gewisser Weise „involviert“: Märchen, Lied, Epos, Legende.

Der Platz und die Bedeutung der Folklore im Gedicht

Folklore hat ihre eigenen besonderen Ideen, Stile, Techniken, figuratives System, ihre Gesetze und ihre künstlerischen Mittel. Der grundlegendste Unterschied zwischen Folklore und Fiktion ist der Mangel an Autorschaft: Die Menschen komponieren, die Menschen erzählen, die Menschen hören zu.

Nekrasov griff in seinen Texten immer wieder folkloristische Motive und Bilder auf. Er baut ein Gedicht über das Volksleben ganz auf folkloristischer Basis auf. In „Wer lebt gut in Russland?“ sind alle wichtigen Genres der Folklore in gewissem Maße „involviert“: Märchen, Lied, Epos, Legende.

Die Literatur des Autors wendet sich der Folklore zu, wenn es notwendig ist, tiefer in das Wesen der nationalen Moral einzudringen; wenn sich das Werk selbst nicht nur an die Intelligenz (den Großteil der Leser des 19. Jahrhunderts), sondern auch an das Volk richtet. Beide Aufgaben stellte sich Nekrasov in dem Gedicht „Wer kann in Russland gut leben?“

Und noch ein wichtiger Aspekt unterscheidet Originalliteratur von Folklore. Die mündliche Kreativität kennt das Konzept des „kanonischen Textes“ nicht: Jeder Zuhörer wird zum Mitautor des Werkes und erzählt es auf seine eigene Weise nach. Nekrasov strebte eine solche aktive Mitgestaltung zwischen Autor und Leser an. Deshalb wurde sein Gedicht „in einer freien Sprache verfasst, die der allgemeinen Sprache so nahe wie möglich kommt.

„Forscher nennen den Vers des Gedichts Nekrasovs „brillanten Fund“. poetisches Metrum, Unabhängigkeit vom Reim eröffnete die Möglichkeit:

Großzügig die Originalität der Volkssprache vermitteln und dabei all ihre Präzision, ihren Aphorismus und ihre besonderen sprichwörtlichen Phrasen bewahren; verweben Sie Dorflieder, Sprüche, Klagelieder und Elemente von Volksmärchen organisch in den Stoff des Gedichts (eine magische, selbst zusammengestellte Tischdecke verwöhnt Wanderer);

Reproduzieren Sie gekonnt die frechen Reden beschwipster Männer auf dem Jahrmarkt, die ausdrucksstarken Monologe bäuerlicher Redner und die absurd selbstgerechten Argumentationen eines tyrannischen Grundbesitzers, farbenfrohe Volksszenen, voller Leben und Bewegungen, eine Vielzahl charakteristischer Gesichter und Figuren... – all dies schafft eine einzigartige Polyphonie von Nekrasovs Gedicht, in der die Stimme des Autors selbst zu verschwinden scheint und stattdessen die Stimmen und Reden seiner unzähligen Charaktere zu hören sind .“

Ideologische und künstlerische Originalität:

1. Die Problematik basiert auf der Korrelation von Folklorebildern und spezifischen historischen Realitäten. Das Problem des nationalen Glücks ist das ideologische Zentrum der Pr-ya. Bilder von 7 wandernden Männern – symbolisches Bild Russland verlässt seinen Platz

2. Das Gedicht spiegelte die Widersprüche der russischen Realität in der Zeit nach der Reform wider:

a) Klassenwidersprüche (Der Gutsbesitzer Obolt-Obolduev versteht nicht, warum er studieren und arbeiten muss, weil er „kein Bauern-Lapotnik, sondern durch Gottes Gnade ein russischer Adliger“ ist)

b) Widersprüche im bäuerlichen Bewusstsein (einerseits sind die Menschen große Arbeiter, andererseits betrunkene, unwissende Massen)

c) Widersprüche zwischen der hohen Spiritualität des Volkes und Unwissenheit, Analphabetismus und Unterdrückung (Nekrasovs Traum von der Zeit, in der ein Mann „Belinsky und Gogol vom Markt tragen wird“)

d) Widersprüche zwischen Stärke, dem rebellischen Geist des Volkes und Demut, Langmut, Gehorsam (Bilder von Savely – dem Helden der russischen Armee und Jakow, dem treuen, vorbildlichen Sklaven)

3. Die Reflexion revolutionärer demokratischer Ideen ist mit dem Bild des Volksverteidigers Grischa Dobrosklonow (Prototyp von Dobrolyubov) verbunden.

4. Die Reflexion der Entwicklung des Nationalbewusstseins ist mit den Bildern von 7 Männern verbunden

5. Dies ist ein Zeichen des kritischen Realismus, weil

a) Historismus (Darstellung der Widersprüche im Leben der Bauern im Russland nach der Reform)

b) Darstellung typischer Charaktere unter typischen Umständen (kollektives Bild von 7 Männern, typische Bilder eines Priesters, Gutsbesitzers, Bauern)

c) die ursprünglichen Merkmale von Nekrasovs Realismus – die Verwendung folkloristischer Traditionen, in Kat. er war ein Anhänger von Lermontov und Ostrovsky

Das Gedicht zeichnet sich durch eine reichliche Verwendung folkloristischer Genres aus:

Ein Märchen – Prolog

Bylina – Saveliy – der Held

Rituallied (Hochzeits-, Ernte-, Klagelieder) und Arbeitslied

Legende (Über zwei große Sünder)

Sprichwörter, Sprüche, Rätsel

1.Eröffnungsrede des Lehrers. (Folie 1). Geräusche musikalische Komposition„Mitten in einem flachen Tal, auf sanfter Höhe ...“

Unterrichtsthema:„Ideologische und künstlerische Originalität des Dramas „Das Gewitter“.

Es handelt sich um eine integrierte Aktivität. Es wird von der Russischlehrerin N.A. Koshkarova und der Informatiklehrerin T.A. Sikorskaya unterrichtet.

Unterrichtsziele: (Folie 2)

• 
  Offenlegung der ideologischen und künstlerischen Originalität des Stücks, Lebenspositionen Helden.
• 
  Festigung der Rechtschreibkenntnisse
• 
  Nach Informationen suchen und Fähigkeiten nutzen, um damit zu arbeiten persönlicher Computer bei der Durchführung von Testaufgaben. Entwicklung von Fähigkeiten zum Speichern von Informationen in grafischer Form.

2. Ein Wort zur Entstehung des Werkes.

In den Jahren 1856 und 1857 nahm Alexander Nikolaevich Ostrovsky an der berühmten „Literarischen Expedition“ teil, die vom Seeministerium von der Wolga nach organisiert wurde Nischni Nowgorod. Nach seiner Fertigstellung wurde das Drama „Das Gewitter“ innerhalb weniger Monate geschrieben. Im antiken Streit zwischen den Wolgastädten darüber, welche von ihnen nach dem Willen Ostrowskis in Kalinov (die Kulisse des Stücks „Das Gewitter“) verwandelt wurde, werden am häufigsten Spekulationen zugunsten von Kineshma, Tver, Kostroma laut. Die Debattierer schienen Rschew vergessen zu haben, und doch war Rschew eindeutig an der Geburt des mysteriösen Plans „Das Gewitter“ beteiligt. (Folie 4)

Viele berühmte russische Künstler wandten sich den Ereignissen des Werkes zu und stellten sie auf ihren Leinwänden dar. (Folien 5,6)

Im Oktober 1859 las Ostrowski das Stück in Kosizkajas Wohnung den Schauspielern des Maly-Theaters vor. Die Schauspieler waren einhellig von der Komposition begeistert und taten so, als würden sie ihre eigenen Rollen spielen. Es war bekannt, dass Ostrovsky Katerina im Voraus an Kositskaya übergeben hatte. Der Hauptregisseur war Ostrowski. Die Uraufführung fand am 16. November 1859 statt. (Folien 7,8)

3. Arbeiten mit dem Tisch. Forschungsaktivitäten von Experten.

(Folie 9)

Der nächste Schritt unserer Lektion besteht darin, mit der Tabelle „Merkmale der Arbeit“ zu arbeiten. Dabei werden wir von Experten unterstützt, die zu verschiedenen Themen Material vorbereitet haben. Wenn Sie mit einer Tabelle arbeiten, müssen Sie die Datensätze in der Tabelle formatieren.

1. Drama schreiben. Historischer Abriss der Epoche.

2. Verschiedene Genres. Ihre Vielfalt in der Arbeit. Das Konzept der Tragödie (basierend auf dem Konflikt zwischen Helden).

Theater ( akuter Konflikt, für die Bühne geschrieben)

Comic (Charakterdialoge)

3. Ungewöhnliches Thema und Konflikt

4. Probleme im Drama, wichtige Themen.

5. Der Zusammenhang zwischen dem Konflikt und den Heldenbildern.

6.Bilder von Helden. Opposition.

7. Dramakomposition. Charaktereigenschaften.

Merkmale der Arbeit

Ein Wort eines Informatiklehrers zu den Besonderheiten des Tests. Verwendung verschiedener Programme bei der Arbeit mit einem PC. (Aufteilung der Klasse in 2 Gruppen. Arbeit einer Gruppe am PC).

5. Arbeiten Sie mit Material zur russischen Sprache.

Während des Tests führt Gruppe 2 Arbeiten an den Karten „Der Held und Sein“ durch Sprachcharakteristik" Im Zuge seiner Umsetzung wird das Material in russischer Sprache konsolidiert. Die Schüler identifizieren auch die Helden des Dramas. (Folie 10)

Dann arbeitet Gruppe 2 am PC und Gruppe 1 arbeitet weiter mit Karten. Ergebnisse der Arbeit am PC. (Wort eines Informatiklehrers).

Die Ergebnisse der Arbeit zur russischen Sprache werden in der nächsten Unterrichtsstunde zusammengefasst.

OPTION 1

1) Ostrowskis Name

a) Nikolai Alexejewitsch

b) Alexej Nikolajewitsch

c) Alexander Nikolajewitsch

d) Nikolai Alexandrowitsch

2) Ostrowski erhielt den Spitznamen

a) „Kolumbus von Samoskworetschje“

b) „eine Person ohne Milz“

c) „Genosse Konstantin“

3) Ostrovsky studierte

a) am Zarskoje-Selo-Lyzeum

b) im Nischyn-Gymnasium

c) an der Universität Moskau

d) an der Universität Simbirsk

4) Das Werk „Gewitter“ -

eine Komödie

b) Tragödie

a) „Schneewittchen“

b) „Wölfe und Schafe“

c) „Oblomow“

d) „Unser Volk – wir werden gezählt“

6) Das Drama „The Thunderstorm“ wurde erstmals veröffentlicht

d) 1861
7) Welche Erfindung wollte der Autodidakt Kuligin in das Leben seiner Stadt einführen?

a) Telegraph

b) Druckmaschine

c) Blitzableiter

d) Mikroskop

8) Bestimmen Sie den Höhepunkt des Dramas „Das Gewitter“

a) Abschied von Tikhon und Katerina vor seiner Reise

b) Szene mit einem Schlüssel

c) Katerinas Treffen mit Boris am Tor

d) Katerinas Reue gegenüber den Bewohnern der Stadt

9) Zu welchem literarische Leitung Sollten wir das Drama „Das Gewitter“ mit einbeziehen?

a) Realismus

b) Romantik

c) Klassizismus

d) Sentimentalität

10) Die Handlung des Dramas „The Thunderstorm“ findet statt

a) in Moskau

b) in Nischni Nowgorod

c) in Kalinov

d) in St. Petersburg

11) Wie hieß Katerinas Ehemann?

c) Lockig

d) Akakiy

12) Bestimmen Sie den Hauptkonflikt des Dramas „Das Gewitter“

13) Welcher der Helden des Dramas „Das Gewitter“ war in Anbetracht dessen „neidisch“ auf die verstorbene Katerina? eigenes Leben bevorstehende Qual?

b) Kuligin

a) Fußnote

b) Bemerkung

c) Erklärung

d) Begleitung

15) Wer hat gesagt:

„Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt, grausam! Im Spießertum, mein Herr, werden Sie nichts als Unhöflichkeit und absolute Armut sehen. Und wir, mein Herr, werden dieser Kruste niemals entkommen.“

a) Lockig

b) Kuligin

c) Boris Grigorjewitsch

OPTION 2

1) Lebensjahre von A.N. Ostrovsky:

A)1823-1886

B) 1809-1886

B)1812-1891

D) 1799-1837

2) Ostrovsky studierte

a) am Zarskoje-Selo-Lyzeum

b) im Nischyn-Gymnasium

c) an der Universität Moskau

d) an der Universität Simbirsk

3) Ostrowski erhielt den Spitznamen

a) „Kolumbus von Samoskworetschje“

b) „eine Person ohne Milz“

c) „Genosse Konstantin“

d) „ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“

4) Das Drama „The Thunderstorm“ wurde erstmals veröffentlicht

5) Welches Werk gehört nicht Ostrovsky:

a) „Schneewittchen“

b) „Wölfe und Schafe“

c) „Oblomow“

d) „Unser Volk – wir werden gezählt“

6) Das Werk „Gewitter“ -

eine Komödie

b) Tragödie

7) Zu welcher Klasse gehörte Kabanikha?

b) Bürger

c) Adlige

d) Bürger

8) Zu welcher literarischen Strömung ist das Drama „Das Gewitter“ einzuordnen?

a) Realismus

b) Sentimentalität

c) Klassizismus

d) Romantik

9) Mit welchem ​​Satz endet das Drama „The Thunderstorm“?

a) Mama, du hast sie ruiniert, du, du, du...

b) Mach mit ihr, was du willst! Ihr Körper ist hier, nimm ihn, aber ihre Seele gehört jetzt nicht dir: Sie liegt jetzt vor einem Richter, der barmherziger ist als du!

c) Vielen Dank, liebe Leute, für Ihren Service!

d) Gut für dich, Katya! Warum bin ich in der Welt geblieben und habe gelitten!

10) Welcher Typ literarische Helden gehörte Dikaya?

a) „zusätzliche Person“

b) „Tyrann“

c) kleiner Mann“

d) Heldenliebhaber

11) Wer hat den kritischen Artikel „A Ray of Light in a Dark Kingdom“ über „The Thunderstorm“ geschrieben?

a) V. G. Belinsky

b) N. G. Chernyshevsky

c) N. A. Dobrolyubov

d) D. I. Pisarev

12) Über welchen Charakter sprechen wir?

Er wird zuerst mit uns brechen, uns auf jede erdenkliche Weise beschimpfen, wie es sein Herz begehrt, aber am Ende wird er trotzdem nichts oder nur eine Kleinigkeit geben. Darüber hinaus wird er Ihnen sagen, dass er es aus Barmherzigkeit gegeben hat und dass dies nicht hätte der Fall sein dürfen.

c) Lockig

13) Wer hat gesagt:

„Unsere Eltern haben uns in Moskau gut erzogen; sie haben nichts für uns gespart. Ich wurde auf die Handelsakademie geschickt und meine Schwester auf ein Internat, doch beide starben plötzlich an Cholera und meine Schwester und ich blieben Waisen. Dann erfahren wir, dass meine Großmutter hier gestorben ist und ein Testament hinterlassen hat, damit mein Onkel uns den Anteil zahlt, der gezahlt werden sollte, wenn wir volljährig werden, nur unter der Bedingung ...“

d) Lockig

14) Wem gehört der Satz: „Machen Sie, was Sie wollen, solange es sicher und abgedeckt ist“?

A) Lockig

b) Katerina

c) Warwara

d) Kabanikha

15) Bestimmen Sie den Hauptkonflikt des Dramas „Das Gewitter“
a) die Liebesgeschichte von Katerina und Boris

b) ein Zusammenstoß zwischen Tyrannen und ihren Opfern

c) die Liebesgeschichte von Tikhon und Katerina

d) Beschreibung freundschaftliche Beziehungen Kabanikha und Wild

Der Held und seine Sprachmerkmale

So wurden im Unterricht Informationen über die ideologischen und künstlerischen Besonderheiten des Dramas „Das Gewitter“ studiert.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski hat es vor fast anderthalb Jahrhunderten geschrieben.

Dennoch begeistert das Stück sowohl Zuschauer als auch Leser. Einer der Gründe ist, dass der Dramatiker helle, lebendige und leider wiedererkennbare Charaktere im heutigen Leben geschaffen hat. Ein weiterer Grund ist, dass sich der Autor an „ ewige Probleme" - Probleme der Moral, Menschenwürde, Liebe, Glück, Widersprüche zwischen dem Diktat des Herzens und der Pflicht.

Also, in den Worten von I.A. Goncharov, in „The Thunderstorm“. großes Bild nationales Leben und Moral. (Folien 11-17)

7. Allgemeine Schlussfolgerungen zum Unterricht.

Während einer integrierten Unterrichtsstunde zum Thema Schauspielstudium A.N. Ostrovskys „Gewitter“ systematisierte das Wissen zu diesem Thema mithilfe moderner Informations- und Kommunikationstechnologien; die Beziehung zwischen den Fächern Literatur, russische Sprache und Informatik wurde dargestellt. Einschließlich Möglichkeiten, die Fähigkeiten und Fertigkeiten der Schüler zum Vergleichen, Verallgemeinern und Ziehen von Schlussfolgerungen zu entwickeln, die letztendlich dazu führen umfassende Entwicklung Persönlichkeit. Aufgrund der verwendeten Technologien und Lehrmethoden ist das Ziel des Studiums dieses Materials in einem breiteren Spektrum.

Methode - Realismus

1. „Das Gewitter“ als Werk der 60er Jahre. XIX Jahrhundert (siehe unten).
2. Typische Charaktere in typischen Umständen, soziale Typen (siehe Abschnitt „Die Stadt Kalinov und ihre Bewohner“).
3. Ursprüngliche Merkmale von Ostrovskys Realismus.

Ostrowski war einer der ersten im russischen Drama, der die Landschaft einführte, die nicht nur ein Hintergrund ist, sondern das natürliche Element verkörpert, das dem „dunklen Königreich“ entgegensteht (zu Beginn des Werks Szenen an der Wolga, der Tod von Katerina). .

Ostrovsky nutzt die Traditionen der Folklore, wenn er das Bild von Katerina, Kuligin, Kudryash schafft, und in den Bildern von Dikiy und Kabanikha lassen sich einige märchenhafte Züge erkennen.

Die Rede der Charaktere ist voller umgangssprachlicher Ausdrücke.

Verwendung von Symbolen: Gewitter – ein Symbol der Zwietracht in Katerinas Seele; Der von Kulagin vorgeschlagene Blitzableiter ist ein Symbol der Erleuchtung usw.

Genre - Drama

Das Drama zeichnet sich dadurch aus, dass es auf dem Konflikt zwischen einem Individuum und der ihn umgebenden Gesellschaft basiert. Die Tragödie ist durch ein tragisches Schuldgefühl gekennzeichnet, das den Protagonisten verfolgt und ihn in den Tod führt. die Idee von Schicksal, Schicksal; Katharsis (ein Gefühl der spirituellen Reinigung, das beim Betrachter entsteht, wenn er über den Tod der Hauptfigur nachdenkt).

„The Thunderstorm“ gilt trotz des Todes der Hauptfigur als Drama, da das Werk auf dem Konflikt zwischen Katerina und dem „dunklen Königreich“ basiert.

Ostrovskys komödiantische Traditionen: eine satirische Darstellung der Sitten des patriarchalischen Handelsumfelds.

Die Stadt Kalinov und ihre Einwohner

1. „Das Gewitter“ als Werk der 60er Jahre. 19. Jahrhundert

   „The Thunderstorm wurde 1859 veröffentlicht (am Vorabend der Abschaffung der Leibeigenschaft in Russland). Der Historismus von „The Thunderstorm“ liegt im Konflikt selbst, den unüberbrückbaren Widersprüchen, die sich im Stück widerspiegeln. In „Das Gewitter“ gibt es keine Idealisierung der Kaufleute, sondern nur scharfe Satire, was darauf hindeutet, dass Ostrowski seine slawophilen Ansichten weitgehend überwunden hat.

   „Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“ von Dobrolyubov ist ein Beispiel für eine revolutionär-demokratische Interpretation von „Das Gewitter“. Dobrolyubov konzentriert sich auf jene Aspekte des Dramas, die dem Zeitgeist und der Härte des sozialen Kampfes entsprechen.

   Dobrolyubov: „...Dramen des Lebens: Der Kampf, den die Theorie vom Drama verlangt, wird in Ostrowskis Stücken und nicht in Monologen ausgetragen.“ Figuren, und in den Fakten, die sie beherrschen... „Das Gewitter“ stellt die Idylle des „dunklen Königreichs“ dar... „Das Gewitter“ ist ohne Zweifel Ostrowskis entscheidendstes Werk... Die gegenseitigen Beziehungen von Tyrannei und Die Stimmlosigkeit wird in den Folgen auf die tragischste Ebene getrieben ... Es gibt sogar etwas Erfrischendes und Ermutigendes in „The Thunderstorm“ – der Hintergrund des Stücks … die Figur von Katerina … deutet auf Instabilität und das nahe Ende der Tyrannei hin ... Russisches Leben und russische Stärke werden vom Künstler in „The Thunderstorm“ zu entschlossenem Handeln aufgefordert.

2. « Dunkles Königreich„Und seine Opfer

   Die Innovation des Dramatikers zeigt sich darin, dass im Stück eine echte Heldin aus dem Umfeld des Volkes auftaucht und das Hauptaugenmerk auf die Beschreibung ihres Charakters gelegt wird, während in a die kleine Welt der Stadt Kalinov und der Konflikt selbst beschrieben werden allgemeinerer Weg.

   Dobrolyubov: „Ihr Leben verläuft reibungslos und friedlich, keine Interessen der Welt stören sie, weil sie sie nicht erreichen; Königreiche können zusammenbrechen, neue Länder können sich öffnen, das Antlitz der Erde ... sich verändern ... - die Bewohner der Stadt Kalinov werden wie zuvor in völliger Unwissenheit über den Rest der Welt existieren ... Die Konzepte und die Art und Weise von Das Leben, das sie akzeptieren, ist das beste auf der Welt, aus dem alles Neue entsteht böse Geister... finde es umständlich und sogar unverschämt, beharrlich nach vernünftigen Gründen zu suchen ... Die von den Feklushis gemeldeten Informationen sind so, dass sie nicht inspirierend sein können großes Verlangen Tauschen Sie Ihr Leben gegen ein anderes aus ... Eine dunkle Masse, schrecklich in ihrer Naivität und Aufrichtigkeit.“

   Wanderer

   „Wegen ihrer Schwäche gingen sie selbst nicht weit, aber sie hörten viel“ (endlose Gespräche über Sünden, sechs oder zwölf peinliche Feinde, über Länder, in denen die Saltaner die Erde beherrschen, über Menschen mit Hundeköpfen, über den Trubel in Moskau , wo „die letzten Zeiten kommen“, über die „feurige Schlange“ (Maschine), über die Unreinen, über dünne und traurige Frauen, über die Tatsache, dass die Zeit für menschliche Sünden verkürzt wird.

   Tyrannen

   Dobrolyubov: „Das Fehlen jeglichen Gesetzes, jeglicher Logik – das ist das Gesetz und die Logik dieses Lebens … Die Tyrannen des russischen Lebens beginnen jedoch, eine Art Unzufriedenheit und Angst zu verspüren, ohne zu wissen, was und warum …“ Abgesehen von ihnen ist auf ihre Bitte ein anderes Leben gewachsen ... die alten Kabanovs atmen schwer und haben das Gefühl, dass es eine Macht gibt, die höher ist als sie, die sie nicht überwinden können, der sie sich nicht nähern sollen ... Die Wildnis und die Kabanows, die auf einen Widerspruch mit sich selbst stoßen und nicht in der Lage sind, ihn zu besiegen, sondern auf eigenen Beinen stehen wollen, erklären sich direkt gegen die Logik, das heißt, sie machen sich vor der Mehrheit der Menschen lächerlich.“

   Kabanova

   Kabanova ist ein Heuchler, ein Despot, der seine Tyrannei mit dem Festhalten an der alten Ordnung vertuscht. Ihre weibliche Tyrannei ist oberflächlicher und unerträglicher als die männliche. Die Folge ihrer Ohnmacht ist eine kleine Welt voller Rituale, Bräuche und Dummheit. Für Kabanikha ist Tikhon kein Mann – keine unabhängige Einheit. Übrigens und unangemessen erinnert sie ihren Sohn an das Bedürfnis nach Selbstachtung und nörgelt ihn ständig. Tikhons Haltung gegenüber Katerina ist auf die Angst vor der Wut seiner Mutter zurückzuführen. Kabanikha hasst Katerina mit einem dumpfen, unbewussten Hass. Dem Eber kann es nicht gefallen; ihre kleinlichen Forderungen, ihre Beharrlichkeit und ihre endlosen Klagen vergiften die Atmosphäre im Haus. Kabanikhas Familiendespotismus basiert auf religiöser Heuchelei (Feklusha).

   Wild

   Dobrolyubov: „Es scheint ihm, dass seine Bedeutung darunter stark leiden wird, wenn er die Gesetze des gesunden Menschenverstandes anerkennt, die allen Menschen gemeinsam sind... Er erkennt, dass er absurd ist... Die Angewohnheit, herumzualbern Er ist so stark, dass er ihm sogar entgegen der Stimme meines eigenen gesunden Menschenverstandes gehorcht.“

   Varvara und Kudryash

   Äußerlich sind sie dagegen, aber innerlich sind sie eng mit „diesem Königreich“ verbunden – sie versuchen sich anzupassen, aber da sie dieser Aufgabe nicht gewachsen sind, gehen sie.

   Kuligin

   Widersetzt sich der Ignoranz und dem Obskurantismus des „dunklen Königreichs“. Dies ist der Träger der Ideen der Aufklärung, Volkstyp, in dem es ein starkes gesundes menschliches Element gibt. Allerdings ist Kuligin kein Kämpfer, sondern ein passiver Beobachter. Er kann seine Erfindungen nicht zum Leben erwecken. Obwohl Kuligin aufrichtig versucht, nützlich zu sein, entwickeln sich seine Fähigkeiten unter den Bedingungen des „dunklen Königreichs“ nicht – zum Beispiel ist er besessen von der unrealisierbaren Idee, ein Allheilmittel für alle Übel zu erfinden – ein „Perpetuum mobile“. “. Er ist nicht zu großen Leistungen fähig, weil er abhängig ist von „ mächtig der Welt Das."

   Tichon

   Dobrolyubov: „Einfältig und vulgär, überhaupt nicht böse, aber äußerst rückgratlos ... von den vielen elenden Typen, die man gewöhnlich als harmlos bezeichnet, obwohl sie im Allgemeinen genauso schädlich sind wie die Tyrannen selbst, weil sie ihnen dienen.“ .“ treue Assistenten... es gibt keine starkes Gefühl, es kann keinen entscheidenden Wunsch geben, sich weiterzuentwickeln.“

   Boris

   Dobrolyubov: „Kein Held... Er hat genug Bildung genossen und kommt weder mit der alten Lebensweise noch mit seinem Herzen zurecht gesunder Menschenverstand- er läuft wie verloren umher... einer von denen... Menschen, die nicht wissen, wie sie tun sollen, was sie verstehen, und nicht verstehen, was sie tun.“

   Obwohl Boris versteht, dass er kein Erbe sehen wird, ist er auf Dikiy angewiesen und wird weiterhin bei ihm sein. Der Schlüsselsatz zum Verständnis des Charakters: „Oh, wenn da nur Kraft wäre!“

Das Bild von Katerina und die Mittel, es zu schaffen

1. Volkstyp, natürlichen Ursprungs.

   Dobrolyubov: „Katerina hat die menschliche Natur in sich nicht getötet...“

2. Ein Sinn für natürliche Wahrheit, Integrität des Charakters.

   Dobrolyubov: „Russisch ein starker Charakter... verblüfft uns mit seinem Widerstand gegen alle tyrannischen Prinzipien ... Charakter ... kreativ, liebevoll, ideal ... Sie versucht, jede äußere Dissonanz zu glätten ... deckt jeden Mangel aus ihrer Fülle ab interne Kräfte... Sie ist seltsam und extravagant aus der Sicht ihrer Mitmenschen, aber das liegt daran, dass sie deren Ansichten und Neigungen in keiner Weise akzeptieren kann.“

3. Der Wunsch nach Freiheit, spiritueller Emanzipation.

   Dobrolyubov: „Sie strebt nach einem neuen Leben, auch wenn sie in diesem Impuls sterben musste... Aus den Tiefen des gesamten Organismus erhebt sich ein reifer Anspruch auf die Richtigkeit und Weite des Lebens ...“

4. Inkonsistenz.

   Dobrolyubov: „Im trockenen, eintönigen Leben seiner Jugend, in unhöflichen und abergläubischen Konzepten Umfeld Sie wusste stets, was mit ihren natürlichen Bestrebungen nach Schönheit, Harmonie, Zufriedenheit und Glück übereinstimmte. Alle Ideen, die ihr von Kindheit an eingeflößt wurden, alle Prinzipien der Umwelt rebellierten gegen ihre natürlichen Bestrebungen und Handlungen. Alles ist gegen Katerina, sogar ihre eigenen Vorstellungen von Gut und Böse.“

5. Beziehung zu Boris.

   Katerina verliebte sich in der Wüste in Boris: a) Das Bedürfnis nach Liebe, b) Die beleidigten Gefühle einer Frau und einer Frau, c) Die tödliche Melancholie ihres eintönigen Lebens, d) Der Wunsch nach Freiheit, Raum.

   Katerina kämpft mit sich selbst, rechtfertigt sich aber letztlich innerlich.

Mittel zum Erstellen des Bildes von Katerina:

1. Traditionen der mündlichen Volkskunst.
   1. Motive Volkslieder(„Warum fliegen Menschen nicht wie Vögel?“).
   2. Appell an einen „lieben Freund“, ohne den die Welt nicht süß ist („Mein Freund, meine Freude“).
   3. Appell an die „gewalttätigen Winde“ („Heftige Winde, ertrage mit ihm meine Traurigkeit und Melancholie“).
   4. Das Bild eines „Grabes“ („Warum nach Hause gehen, was soll man zum Grab gehen...“, „Im Grab ist es besser... da ist ein Grab unter dem Baum... wie gut!“).
2. Bilder des kirchlichen Lebens im populären Verständnis.
   1. Kirchenbesuch („Und ich ging zu Tode gern in die Kirche! Gewiss kam ich in den Himmel …“).
   2. Geschichten von Wanderern („Unser Haus war voller Wanderer und Gottesanbeterinnen...“).
   3. Katerinas Träume („Entweder goldene Tempel oder außergewöhnliche Gärten, und alle singen unsichtbare Stimmen ...“).
3. Sprachmerkmale.

   Umgangssprachliche Ausdrücke („Damit ich weder meinen Vater noch meine Mutter sehe...“, „Jemand spricht freundlich zu mir, wie eine Taube gurrt…“).