Ideologische und künstlerische Originalität des Dramas „Das Gewitter“ von Ostrovsky. Drama von A. N. Ostrovsky „Das Gewitter“ Ideologische und künstlerische Originalität

Alle Features von „The Thunderstorm“ zeigen, wie innovativ dieses Werk war. Dies gilt auch für andere künstlerische Mittel, vom Autor verwendet. Ostrowskis Stücke passen in keine der klassischen Formen. Bühnenkonventionen sind ihnen fremd, ihre Plots sind einfach und natürlich. Dobrolyubov fand den genauen Namen für sie: „Spiele des Lebens“.

Der Dramatiker selbst bezeichnete sich selbst als „hörenden Realisten“. Jeder der Charaktere in seinem Stück spricht in seiner eigenen Sprache, in der er sich voll und ganz verwirklicht. Das ist die Sprache der Menschen selbst, die Sprache derer soziale Gruppen, die in verschiedenen Charakteren verkörpert sind. Die Rede des unwissenden Tyrannen Dikiy ist voller umgangssprachlicher und beleidigender Ausdrücke (Narr, Wasserteufel, lass ihn gehen, Elektrizität). Die Rede des heuchlerischen Heuchlers Kabanikha ist voll von religiösem Vokabular, liebevollen Worten (Kinder, Mutter; Gott bewahre), moralisierenden Maximen, Sprichwörtern (was eine Mutter nicht mit ihren Augen sieht, sie hat ein prophetisches Herz; die Seele eines anderen ist Dunkelheit ). Boris, ein Stadtmensch, der an der Handelsakademie studiert hat, spricht zwar korrekt, literarisch, aber seine Sprache ist dürftig und prosaisch. In Tikhons Rede wird ständig auf die Autorität von „Mama“ appelliert, während Varvara im Gegenteil kühn, manchmal sogar unhöflich spricht (sie fand einen Ort, an dem sie Anweisungen lesen konnte). Kuligins Rede enthält viele buchstäbliche Wörter, Metaphern, Vergleiche, ausdrucksstarkes Vokabular(heult wie ein Wolf, wirft Weisheit, spritzt mit den Händen). Sogar das Cameo-Charakter, wie der Wanderer Feklusha, ist mit ihr ausgestattet Sprachmerkmale: Ihre Rede ist unterwürfig, schmeichelhaft und voller volksreligiöser Vokabeln (die Rede eines frommen Volkes, geschmückt mit vielen Tugenden). Auch rhythmisch und intonatorisch klingt es anders: geschmeidig, musikalisch, melodisch. Es enthält viele folkloristische Elemente: Wiederholungen, ständige Beinamen, Vergleiche, Appelle an Naturkräfte (goldene Tempel, heftige Winde, wie eine gurrende Taube; heftige Winde tragen Traurigkeit und Melancholie mit sich).

Kein Wunder, Ap. Grigoriev, der in Ostrowskis Stücken „Poesie“ sah Volksleben„, sagte über sie: „Das ist nicht wie von einem Künstler geschaffen, sondern ganze Menschen geschaffen!“

Feindschaft zwischen geliebten Menschen kann besonders unversöhnlich sein P. Tacitus Es gibt keine schrecklichere Vergeltung für Torheiten und Irrtümer, als zu sehen, wie die eigenen Kinder darunter leiden W. Sumner Theaterstück von A.N. Ostrovskys „Das Gewitter“ erzählt vom Leben eines Provinzbewohners...

Im Stück von A.N. Ostrowskis „Das Gewitter“ Katerina kann als erster Typ und Varvara als zweiter Typ klassifiziert werden. Katerina ist eine poetische Person, sie spürt die Schönheit der Natur. „Früher bin ich im Sommer früh morgens aufgestanden, also bin ich zur Quelle gegangen, habe mich gewaschen, etwas Wasser mitgebracht und das war’s …“

Das Drama „Das Gewitter“ ist der Höhepunkt von Ostrowskis Schaffen. In seinem Werk zeigt der Schriftsteller Unvollkommenheit patriarchale Welt, den Einfluss des Systems auf die Moral der Menschen, er offenbart uns die Gesellschaft mit all ihren Lastern und Unzulänglichkeiten, und gleichzeitig...

Theaterstück von A.N. Ostrowskis „Das Gewitter“ wurde auf der Grundlage von Materialien von Ostrowskis Reise entlang der Wolga im Jahr 1856 geschrieben. Der Dramatiker plante, einen Zyklus von Theaterstücken über die Kaufleute in der Provinz zu schreiben, der „Nächte an der Wolga“ hätte heißen sollen. Aber leider...

Katerina – Hauptfigur Ostrowskis Drama „Das Gewitter“. Die Hauptidee der Arbeit ist der Konflikt dieses Mädchens mit „ dunkles Königreich", das Königreich der Tyrannen, Despoten und Ignoranten. Warum es zu diesem Konflikt kam und warum das Ende des Dramas so tragisch ist, erfahren Sie, indem Sie...

Genre-Originalität des Dramas „The Thunderstorm“

„Das Gewitter“ ist eine volkstümliche Gesellschafts- und Alltagstragödie.

N. A. Dobrolyubov

„The Thunderstorm“ ist das Hauptwerk des Dramatikers. „Das Gewitter“ sollte in die Sammlung „Nächte an der Wolga“ aufgenommen werden, die der Autor während einer vom Marineministerium organisierten Reise nach Russland im Jahr 1856 konzipiert hatte. Zwar änderte Ostrowski daraufhin seine Meinung und vereinte den Zyklus der „Wolga“-Stücke nicht, wie ursprünglich beabsichtigt, unter einem gemeinsamen Titel. „The Thunderstorm“ wurde 1859 als separates Buch veröffentlicht. Während Ostrovskys Arbeit daran erfuhr das Stück große Veränderungen – der Autor führte eine Reihe neuer Charaktere ein, aber am wichtigsten war, dass Ostrovsky seine eigenen veränderte ursprünglicher Plan und beschloss, keine Komödie, sondern ein Drama zu schreiben. Allerdings die Stärke sozialer Konflikt in „The Thunderstorm“ ist so großartig, dass man das Stück nicht einmal als Drama, sondern als Tragödie bezeichnen kann. Es gibt Argumente zur Verteidigung beider Meinungen, daher ist es schwierig, das Genre des Stücks eindeutig zu bestimmen.

Natürlich wurde das Stück zu einem sozialen und alltäglichen Thema geschrieben: Es zeichnet sich durch die besondere Aufmerksamkeit des Autors für die Darstellung der Details des Alltagslebens und den Wunsch aus, die Atmosphäre der Stadt Kalinov und ihre „grausamen Moralvorstellungen“ genau wiederzugeben. Die fiktive Stadt wird ausführlich und auf vielfältige Weise beschrieben. Ziemlich viel wichtige Rolle Die Landschaftseröffnung spielt, aber hier wird sofort ein Widerspruch sichtbar: Kuligin spricht über die Schönheit der Entfernungen jenseits des Flusses, der hohen Wolga-Klippe. „Nichts“, widerspricht Kudryash ihm. Bilder von nächtlichen Spaziergängen entlang des Boulevards, Lieder, malerische Natur, Katerinas Geschichten über die Kindheit – das ist die Poesie von Kalinovs Welt, die mit der alltäglichen Grausamkeit der Bewohner kollidiert, Geschichten über „nackte Armut“. Die Kalinoviten haben nur vage Legenden über die Vergangenheit bewahrt – Litauen „fiel uns vom Himmel“, heißt es in der Nachricht große Welt Der Wanderer Feklusha bringt sie. Zweifellos ermöglicht diese Aufmerksamkeit des Autors für die Details des Alltagslebens der Charaktere, über das Drama als Genre des Stücks „Das Gewitter“ zu sprechen.

Ein weiteres für das Drama charakteristisches und im Stück vorhandenes Merkmal ist das Vorhandensein einer Kette innerfamiliärer Konflikte. Zunächst kommt es zu einem Konflikt zwischen Schwiegertochter und Schwiegermutter hinter den Schlössern des Haustors, dann erfährt die ganze Stadt von diesem Konflikt, und aus einem alltäglichen wird er zu einem gesellschaftlichen. Der für das Drama charakteristische Ausdruck des Konflikts in den Handlungen und Worten der Figuren kommt am deutlichsten in den Monologen und Dialogen der Figuren zum Ausdruck. So erfahren wir aus einem Gespräch zwischen der jungen Kabanova und Varvara etwas über Katerinas Leben vor der Heirat: Katerina lebte „um nichts besorgt“ wie ein „Vogel in der Wildnis“ und verbrachte den ganzen Tag mit Vergnügen und Hausarbeiten. Wir wissen nichts über das erste Treffen von Katerina und Boris oder wie ihre Liebe begann. N. A. Dobrolyubov hielt in seinem Artikel die unzureichende „Entwicklung der Leidenschaft“ für ein wesentliches Versäumnis und sagte, dass gerade deshalb der „Kampf zwischen Leidenschaft und Pflicht“ für uns „nicht ganz klar und stark“ bezeichnet werde. Aber diese Tatsache widerspricht nicht den Gesetzen des Dramas.

Die Originalität des Genres „Gewitter“ zeigt sich auch darin, dass das Stück trotz der düster-tragischen Gesamtfärbung auch komische und satirische Szenen enthält. Feklushas anekdotische und ignorante Geschichten über die Saltaner, über Länder, in denen alle Menschen „Hundeköpfe“ haben, erscheinen uns lächerlich. Nach der Veröffentlichung von „The Thunderstorm“ schrieb A.D. Galakhov in seiner Rezension des Stücks, dass „die Handlung und die Katastrophe tragisch sind, obwohl viele Orte zum Lachen anregen.“

Der Autor selbst nannte sein Stück ein Drama. Aber hätte es anders sein können? Wenn wir damals über das tragische Genre sprachen, waren wir es gewohnt, uns mit einer historischen Handlung zu befassen, in der die Hauptfiguren, die nicht nur in ihrem Charakter, sondern auch in ihrer Position herausragend waren, in einer außergewöhnlichen Stellung standen Lebenssituationen. Tragödien wurden normalerweise mit Bildern historischer Persönlichkeiten in Verbindung gebracht, sogar mit legendären Persönlichkeiten wie Ödipus (Sophokles), Hamlet (Shakespeare) und Boris Godunow (Puschkin). Es scheint mir, dass Ostrowskis Aussage, „Das Gewitter“ ein Drama zu nennen, nur eine Hommage an die Tradition war.

Die Innovation von A. N. Ostrovsky lag darin, dass er eine Tragödie schrieb, die ausschließlich auf lebensnahem Material basierte, was für das tragische Genre völlig untypisch war.

Die Tragödie von „The Thunderstorm“ wird durch einen Konflikt mit der Umgebung nicht nur der Hauptfigur Katerina, sondern auch anderer Charaktere offenbart. Hier „neiden die Lebenden ... die Toten“ (N. A. Dobrolyubov). Das Schicksal von Tikhon, der in den Händen seiner mächtigen und despotischen Mutter ein willensschwaches Spielzeug ist, ist hier also tragisch. Um letzte Worte Tikhon N. A. Dobrolyubov schrieb, dass Tikhons „Trauer“ in seiner Unentschlossenheit liegt. Wenn das Leben widerwärtig ist, was hält ihn dann davon ab, sich in die Wolga zu stürzen? Tikhon kann überhaupt nichts tun, nicht einmal das, „in dem er seine Güte und Erlösung erkennt“. Tragisch in ihrer Hoffnungslosigkeit ist die Situation von Kuligin, der vom Glück der Werktätigen träumt, aber dazu verdammt ist, dem Willen des unhöflichen Tyrannen Dikiy zu gehorchen und Kleinigkeiten zu reparieren Haushaltsgeräte, verdienen nur „unser tägliches Brot“ ehrliche Arbeit”.

Ein Merkmal der Tragödie ist die Anwesenheit eines Helden, der sich durch seine spirituellen Qualitäten auszeichnet, laut V. G. Belinsky, „einem Mann von höchster Natur“, laut N. G. Chernyshevsky, einer Person „mit einem großen, nicht kleinlichen Charakter“. Wenn wir uns von dieser Position aus „Das Gewitter“ von A. N. Ostrovsky zuwenden, sehen wir sicherlich, dass sich dieses Merkmal der Tragödie deutlich in der Figur der Hauptfigur manifestiert.

Katerina unterscheidet sich von Kalinovs „dunklem Königreich“ in ihrer Moral und Willenskraft. Ihre Seele ist ständig von Schönheit angezogen, ihre Träume sind voller fabelhafter Visionen. Es scheint, dass sie sich in Boris verliebt hat, nicht in den echten, sondern in den, den ihre Fantasie erschaffen hat. Katerina könnte sich durchaus an die Moral der Stadt anpassen und ihren Mann weiterhin täuschen, aber „sie weiß nicht, wie man täuscht, sie kann nichts verbergen“, Ehrlichkeit erlaubt es Katerina nicht, weiterhin vor ihrem Mann so zu tun. Als zutiefst religiöser Mensch musste Katerina enormen Mut aufbringen, um nicht nur die Angst vor dem physischen Tod zu überwinden, sondern auch die Angst, wegen der Sünde des Selbstmords „verurteilt“ zu werden. Katerinas spirituelle Stärke „... und der Wunsch nach Freiheit, vermischt mit religiösen Vorurteilen, schaffen eine Tragödie“ (W. I. Nemirovich-Danchenko).

Ein Merkmal des tragischen Genres ist der physische Tod der Hauptfigur. Somit ist Katerina laut V.G. Belinsky „eine echte tragische Heldin“. Katerinas Schicksal wurde durch den Zusammenstoß zweier Menschen bestimmt historische Epochen. Es ist nicht nur ihr Unglück, dass sie Selbstmord begeht, es ist ein Unglück, eine Tragödie der Gesellschaft. Sie muss sich von der schweren Unterdrückung befreien, von der Angst, die ihre Seele belastet.

Noch einer charakteristisches Merkmal Das tragische Genre liegt in seiner reinigenden Wirkung auf das Publikum, die in ihm edle, erhabene Sehnsüchte weckt. In „The Thunderstorm“ gibt es also, wie N.A. Dobrolyubov sagte, „sogar etwas Erfrischendes und Ermutigendes.“

Tragisch ist auch die allgemeine Färbung des Stücks mit seiner Düsterkeit und dem Gefühl eines drohenden Gewitters. Hier wird die Parallelität eines gesellschaftlichen, öffentlichen Gewitters und eines Gewitters als Naturphänomen deutlich hervorgehoben.

Wenn es keinen Zweifel gibt tragischer Konflikt Das Stück ist voller Optimismus. Katerinas Tod zeugt von der Ablehnung des „dunklen Königreichs“, dem Widerstand und dem Anwachsen der Kräfte, die die Eber und Wilden ersetzen sollen. Die Kuligins mögen noch schüchtern sein, aber sie beginnen bereits zu protestieren.

Die Genre-Einzigartigkeit von „The Thunderstorm“ liegt also darin, dass es sich zweifellos um eine Tragödie handelt, die erste russische Tragödie, die auf sozialem und alltäglichem Material geschrieben wurde. Dies ist nicht nur eine Tragödie für Katerina allein, es ist eine Tragödie für die gesamte russische Gesellschaft, die sich in einer Krise befindet Wendepunkt seiner Entwicklung, das Leben am Vorabend bedeutender Veränderungen, unter den Bedingungen einer revolutionären Situation, die zum Bewusstsein des Einzelnen für Gefühle beitrug Selbstwertgefühl. Man kann der Meinung von V. I. Nemirovich-Danchenko nur zustimmen, der schrieb: „Wenn die Frau eines Kaufmanns ihren Mann betrügen würde und damit all ihr Unglück, dann wäre das ein Drama.“ Aber für Ostrovsky ist dies nur die Grundlage für Hoch Lebensthema... Hier spitzt sich alles zur Tragödie zu.“

Referenzen

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Beschreibung der Präsentation Drama von A. N. Ostrovsky „Das Gewitter“ Ideologische und künstlerische Originalität auf den Folien

Drama von A. N. Ostrovsky „Das Gewitter“ Ideologische und künstlerische Originalität

1. Kreative Geschichte Drama „Das Gewitter“ Das Stück „Das Gewitter“ wurde von Ostrowski im Sommer und Herbst 1859 geschrieben, im selben Jahr auf der Bühne aufgeführt und 1860 veröffentlicht. Dies ist eine Zeit des gesellschaftlichen Aufschwungs, in der die Grundlagen der Leibeigenschaft gelegt wurden knacken. Der Name „Gewitter“ ist nicht nur ein majestätisches Naturphänomen, sondern ein gesellschaftlicher Umbruch. Das Drama spiegelte den Aufstieg wider soziale Bewegung, jene Stimmungen, die die fortgeschrittenen Menschen der 50-60er Jahre des 19. Jahrhunderts lebten.

Im Auftrag Seiner Kaiserlichen Hoheit, Generaladmiral, Großherzog Konstantin Nikolajewitsch für neue Materialien für „ Marine-Sammlung„Prominente russische Schriftsteller, die bereits Reiseerfahrung hatten und eine Vorliebe für essayistische Prosa hatten, wurden durch das Land geschickt. Sie sollten Volkshandwerk im Zusammenhang mit dem Meer, Seen oder Flüssen, Methoden des örtlichen Schiffbaus und der Schifffahrt, die Situation der heimischen Fischerei und den Zustand der russischen Wasserstraßen untersuchen und beschreiben.

Ostrowski gelangte von der Quelle zur Oberen Wolga Nischni Nowgorod. Und er machte sich mit Begeisterung an die Arbeit.

Im antiken Streit zwischen den Wolgastädten darüber, welche von ihnen nach dem Willen Ostrowskis in Kalinov (die Kulisse des Theaterstücks „Das Gewitter“) verwandelt wurde, werden am häufigsten Spekulationen zugunsten von Kineshma, Tver, Kostroma laut. Die Debattierer schienen Rschew vergessen zu haben, und doch war Rschew eindeutig an der Geburt des mysteriösen Plans „Das Gewitter“ beteiligt.

Es ist nicht genau bekannt, wo „Das Gewitter“ geschrieben wurde – in einer Datscha in der Nähe von Moskau oder in Schtschelykowo an der Wolga –, aber es entstand mit erstaunlicher Geschwindigkeit, wirklich durch Inspiration, in wenigen Monaten des Jahres 1859. Das Jahr 1859 ist in Ostrowskis Leben verborgen. Es ist jedoch bekannt, dass er im Sommer oft in der Nähe von Moskau lebte - in Davydovka oder Ivankovo, wo sich eine ganze Kolonie von Schauspielern des Maly-Theaters und ihre literarischen Freunde in ihren Datschen niederließen.

Ostrovskys Freunde versammelten sich oft bei ihm zu Hause und die talentierte, fröhliche Schauspielerin Kositskaya war immer die Seele der Party. Schöner russischer Künstler Volkslieder Als Besitzerin einer farbenfrohen Rede zog sie Ostrovsky nicht nur als charmante Frau, sondern auch als tiefe, perfekte Figur an.

Hören Sie sich Kositskayas Geschichten an frühe Jahre In ihrem Leben machte die Schriftstellerin sofort auf den poetischen Reichtum ihrer Sprache, die Farbigkeit und Ausdruckskraft ihrer Wendungen aufmerksam. In ihrer „unterwürfigen Rede“ spürte Ostrowski eine neue Quelle seiner Kreativität. Lebensweg, Persönlichkeit, Kositskayas Geschichten gaben Ostrovsky reichhaltiges Material für die Schaffung des Bildes von Katerina.

Im Oktober 1859 las Ostrowski das Stück in Kosizkajas Wohnung den Schauspielern des Maly-Theaters vor. Die Schauspieler waren einhellig von der Komposition begeistert und taten so, als würden sie ihre eigenen Rollen spielen. Es war bekannt, dass Osrovsky Katerina im Voraus an Kositskaya übergeben hatte. Der Hauptregisseur war Ostrowski. Unter seiner Anleitung suchten die Schauspieler nach der richtigen Intonation und stimmten Tempo und Charakter jeder Szene aufeinander ab. Die Uraufführung fand am 16. November 1859 statt.

2. Thema, Idee, Konflikt des Stücks In der allgemeinsten Formulierung kann das Hauptthema von „The Thunderstorm“ als ein Zusammenprall zwischen neuen Trends und alten Traditionen, zwischen Unterdrückten und Unterdrückern, zwischen dem Verlangen der Menschen nach definiert werden die freie Äußerung ihrer Menschenrechte, spirituellen Bedürfnisse und derjenigen, die in der Gesellschafts- und Familienordnung der Zeit vor der Reform vorherrschten

Private Themen: - Mit den Geschichten von Kuligin, den Bemerkungen von Kudryash und Boris, den Handlungen von Dikiy und Kabanikha gibt Ostrovsky ausführliche Beschreibung die materielle und rechtliche Situation aller Schichten der damaligen Gesellschaft; — Der Autor skizziert Kuligins Ansichten und Träume und führt uns in die Ansichten ein, die das Leben der Menschen beherrschten, in das Niveau der kulturellen Ansprüche und in den Zustand der gesellschaftlichen Sitten.

- Zeichnen des Lebens, der Interessen, Hobbys und Erfahrungen der Charaktere, der Autor mit verschiedene Seiten gibt den gesellschaftlichen und familiären Lebensstil der Kaufleute und Philister wieder. Dies unterstreicht das Problem der sozialen und Familienbeziehungen. Die Stellung der Frau im bürgerlich-kaufmännischen Umfeld wird deutlich dargestellt; – spiegelt die Hintergründe und Probleme der damaligen Zeit wider. Die Charaktere sprechen über wichtige gesellschaftliche Phänomene ihrer Zeit: die Entstehung des Ersten Eisenbahnen, über Cholera-Epidemien, über die Entwicklung industrieller und kommerzieller Aktivitäten in Moskau; - zusammen mit sozioökonomischen und Lebensbedingungen, der Autor malte meisterhaft Naturbilder, andere Einstellung Zeichen dazu.

Also, in den Worten von Goncharov, in „The Thunderstorm“ das großes Bild nationales Leben und Moral.

- Was ist der Konflikt? A. N. Ostrovsky zeigte, wie „ein Protest gegen jahrhundertealte Traditionen und wie die Lebensweise des Alten Testaments unter dem Druck der Anforderungen des Lebens zusammenzubrechen beginnt.“ Der Konflikt zwischen dem „dunklen Königreich“ und dem neuen Menschen, der nach den Gesetzen des Gewissens lebt.

Hinzu kommen Konflikte: Kuligin – Dikoy – Kabanikha, Tikhon – Kabanikha, Kudryash – Dikoy, Boris – Dikoy, Varvara – Kabanikha. Das Stück ist eine wahre Darstellung Öffentlichkeitsarbeit, Interessen und Kämpfe seiner Zeit.

3. System künstlerische Bilder. „Das dunkle Königreich“: Kabanova Marfa Ignatievna, Dikoy Savel Prokofich, Wanderer Feklusha, Händler Shapkin, Magd Glasha. Opfer“ dunkles Königreich": Katerina, Boris, Kuligin, Varvara, Kudryash, Tikhon

Die Bedeutung von Namen im Drama. Ekaterina – umgangssprachlich Katerina, übersetzt aus dem Griechischen: rein, edel. Varvara – aus dem Griechischen übersetzt: Ausländer, Ausländer. Martha – aus dem Aramäischen: Dame. Boris ist eine Abkürzung des Namens Borislav, aus dem Bulgarischen: Kampf, aus dem Slawischen: Wörter. Savel – von Savely, aus dem Hebräischen: gefragt (von Gott). Tichon – aus dem Griechischen: erfolgreich, ruhig.

4. Komposition des Stücks. Die Ausstellung enthält Bilder der Wolga-Ausdehnung und der stickigen Kalinov-Bräuche. (D. I, Phänomen 1 -4).

Der Anfang ist das Nörgeln der Schwiegermutter gegenüber Katerina, Katerina antwortet würdevoll und friedlich: „Du redest umsonst über mich, Mama. Ob vor Menschen oder ohne Menschen, ich bin immer noch allein, ich beweise nichts von mir.“ Erste Kollision. (D. I, Phänomen 5).

Entwicklung des Konflikts – ein Gewitter sammelt sich in der Natur zweimal (D. I, Phänomen 9). Katerina gesteht Varvara, dass sie sich in Boris verliebt hat. Die Prophezeiung einer alten Dame, ein entfernter Donnerschlag.

Eine Gewitterwolke schleicht sich wie eine lebende, halb verrückte alte Frau heran und droht Katerina mit dem Tod im Strudel und in der Hölle. Katerina gesteht ihre Sünde (erster Höhepunkt) und wird bewusstlos. Aber das Gewitter traf die Stadt nie; man spürte nur die Spannung vor dem Sturm.

Der zweite Höhepunkt – Katerina spricht den letzten Monolog, als sie sich nicht vom ohnehin schon unerträglichen Leben, sondern mit Liebe verabschiedet: „Mein Freund! Meine Freude! Auf Wiedersehen!" (D. V, Phänomen 4).

Der Ausgang ist Katerinas Selbstmord, der Schock der Einwohner der Stadt, Tikhon, der eifersüchtig auf seine tote Frau ist: „Gut für dich, Katya! Warum bin ich geblieben, um zu leben und zu leiden? . "(D. V, Phänomen 7).

5. Genre-Originalität spielt. Tragödie, weil der Konflikt zwischen den Charakteren zu tragischen Folgen führt Elemente der Komödie / Dikoy mit seinen Forderungen, Feklushas Geschichten, Kalinovskys Argumenten / Ostrovsky selbst nannte das Stück ein Drama und betonte damit die Weitläufigkeit des Konflikts des Stücks, des Alltags der darin dargestellten Ereignisse

Quellen: Zolotareva I. V., Mikhailova T. I. Unterrichtsentwicklungen für XIX-Literatur V. Internet der 10. Klasse

Drama A.N. Ostrowski „Gewitter“

Drama von A. N. Ostrovsky „Das Gewitter“

Unterrichtsart: kombiniert

Zweck der Lektion: Offenlegung der ideologischen und künstlerischen Originalität des Stücks, Lebenspositionen Helden, seelische Tragödie Katerina.

Methodisches Ziel: Bildung von Sprachkompetenz durch den Einsatz von wirksame Formen und Arbeitsmethoden.

Aufgaben:

pädagogisch:

Betrachten Sie die Entstehungsgeschichte des Dramas „The Thunderstorm“, seine Komposition und Genre-Originalität;

Erkunden Sie die Stadt Kalinov; das Leben und die Bräuche des Spießbürgertums darstellen;

das Wissen der Studierenden über Geschichte und Theorie der Literatur systematisieren;

Wissen über die Bedeutung von Ostrowskis Rolle in der Kultur des 19. Jahrhunderts systematisieren, die Originalität der Kreativität zeigen;

das Leben und die Bräuche des Spießbürgertums darstellen;

zeigen Sie die Bedeutung der Kreativität des Schriftstellers für die Entwicklung des Nationaltheaters und die Transformation der Sprache auf;

Formensprache und Sprachkultur Studenten.

Entwicklung:

verwenden moderne Technologien Schulung zur Entwicklung der Fähigkeiten der Schüler zur aktiven Beherrschung von Lehrmaterial;

Bedingungen für die Entwicklung von Fähigkeiten zur Lösung von Bildungsproblemen schaffen;

helfen, Fähigkeiten zu verbessern selbständiges Arbeiten mit der Prüfung, gegenseitigen Kontrolle, gegenseitigen Beurteilung und Selbstkorrektur erledigter Aufgaben;

IKT-Kompetenzen entwickeln und Kommunikationsfähigkeit Studenten.

pädagogisch:

kultivieren Sie Ausdauer und kognitives Interesse, Fähigkeit zuzuhören, Wunsch, bis zum Ende zu arbeiten;

eine positive Einstellung zum Thema entwickeln.

Formen studentischer Arbeit: frontal, unabhängig

Ausrüstung: PC, Multimedia-Projektor, Handouts, Aufgabenkarten, Text, dekorierte Tafel.

Struktur und Ablauf des Unterrichts:

Einführender Teil

Grüße. Organisatorischer Moment. Das Ziel bestimmen. Ziele setzen

Hauptteil

1. Kreation und Inszenierung

Studentenbericht

Die Verdienste von N. A. Ostrovsky für das russische Drama und das Nationaltheater wurden von I. A. Goncharov anlässlich seines 35-jährigen Jubiläums hervorgehoben kreativer Weg Der Dramatiker schrieb: „Sie haben der Literatur eine ganze Bibliothek geschenkt Kunstwerke Sie schufen ihre eigene, besondere Welt für die Bühne. Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, auf dessen Fundament Fonvizin, Griboyedov und Gogol die Grundsteine ​​legten. Aber erst nach Ihnen können wir Russen stolz sagen: „Wir haben unser eigenes Russisch.“ Nationaltheater. Es sollte zu Recht „Ostrowski-Theater“ genannt werden.

I. S. Turgenev beschrieb das Drama „Das Gewitter“ als „das erstaunlichste und großartigste Werk des russischen Großtalents“.

„Das Gewitter“ wurde 1859 geschrieben und im selben Jahr in Theatern in Moskau und St. Petersburg aufgeführt. 1860 wurde das Stück veröffentlicht.

Geschichte der Schöpfung

„Das Gewitter“ wurde 1859 geschrieben und im selben Jahr in Theatern in Moskau und St. Petersburg aufgeführt. 1860 wurde das Stück veröffentlicht. Die Handlung basiert auf wahren Begebenheiten.

2. Genre-Originalität des Stücks

Studentenbericht

Genre von A. N. Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ - umstrittenes Thema in der russischen Literatur. Dieses Stück vereint die Merkmale von Tragödie und Drama (d. h. „Alltagstragödie“).

Der tragische Anfang ist mit dem Bild von Katerina verbunden, die der Autor als außergewöhnliche, kluge und kompromisslose Person darstellt. Sie steht im Gegensatz zu allen anderen Charakteren des Stücks. Im Vergleich zu anderen jungen Helden zeichnet sie sich durch ihren moralischen Maximalismus aus – schließlich sind alle außer ihr bereit, einen Deal mit ihrem Gewissen zu machen und sich den Umständen anzupassen. Varvara ist davon überzeugt, dass man machen kann, was das Herz begehrt, solange alles „genäht und bedeckt“ ist. Katerina hingegen lässt ihre Liebe zu Boris nicht vor Reue verbergen und gesteht ihrem Mann öffentlich alles. Und selbst Boris, in den sich Katerina gerade deshalb verliebt hat, weil sie dachte, er sei nicht wie die anderen, erkennt die Gesetze des „dunklen Königreichs“ über sich selbst und versucht nicht, sich ihm zu widersetzen. Um ein Erbe zu erhalten, erträgt er demütig die Schikanen der Wildnis, obwohl er vollkommen versteht, dass er zunächst „auf jede erdenkliche Weise missbraucht wird, wie es sein Herz begehrt, aber am Ende doch nichts oder nur wenig geben wird.“ Ding."

Neben dem äußeren Konflikt gibt es auch einen inneren Konflikt, einen Konflikt zwischen Leidenschaft und Pflicht. Besonders deutlich wird es in der Szene mit dem Schlüssel, in der Katerina ihren Monolog hält. Sie ist hin- und hergerissen zwischen dem Bedürfnis, den Schlüssel wegzuwerfen, und dem starken Wunsch, dies nicht zu tun. Der Zweite gewinnt: „Komme, was wolle, ich werde Boris sehen.“ . Fast gleich zu Beginn des Stücks wird klar, dass die Heldin zum Tode verurteilt ist. Das Motiv des Todes ist während der gesamten Handlung zu hören. Katerina sagt zu Varvara: „Ich werde bald sterben.“

Katharsis (die reinigende Wirkung der Tragödie auf das Publikum, die Erregung edler, erhabener Bestrebungen) ist auch mit dem Bild von Katerina verbunden, und ihr Tod schockiert nicht nur den Betrachter, er zwingt auch die Helden, die zuvor Konflikte mit ihr vermieden hatten, zum Sprechen anders. starke Männer der Welt Das. Tichons letzte Szene Es ertönt ein an die Mutter gerichteter Schrei: „Du hast sie ruiniert! Du! Du!"

In Bezug auf Stärke und Persönlichkeitsumfang kann nur Kabanikha mit Katerina verglichen werden. Kabanikha setzt ihre ganze Kraft darauf ein, die alte Lebensweise zu verteidigen. Externer Konflikt geht über das Alltägliche hinaus und nimmt die Form an sozialer Konflikt. Katerinas Schicksal wurde durch den Zusammenprall zweier Epochen bestimmt – der Ära einer stabilen patriarchalischen Struktur und neue Ära. So erscheint der Konflikt in seiner tragischen Gestalt.

Aber das Stück hat Besonderheiten und Dramatik. Genauigkeit der sozialen Merkmale: Die soziale Stellung jedes Helden wird genau bestimmt und erklärt weitgehend den Charakter und das Verhalten des Helden verschiedene Situationen. Man kann Dobrolyubov folgend die Figuren des Stücks in Tyrannen und ihre Opfer einteilen. Zum Beispiel ist Dikoy ein Kaufmann, das Oberhaupt der Familie, und Boris, der als sein Unterhaltsberechtigter lebt, ist ein Tyrann und sein Opfer. Jede Person im Stück erhält einen Anteil an Bedeutung und Teilnahme am Geschehen, auch wenn diese nicht direkt mit der zentralen Liebesbeziehung (Feklusha, die halbverrückte Dame) zusammenhängt. Der Alltag einer kleinen Wolgastadt wird ausführlich beschrieben. „Im Vordergrund steht für mich immer die Lebensumgebung“, sagte Ostrovsky.

Genre-Originalität

Tragödie, weil der Konflikt zwischen den Helden führt zu tragischen Folgen / Dikoy mit seinen Forderungen, Fekluschas Geschichten, Kalinovs Argumentation /

Ostrovsky selbst nannte das Stück ein Drama und betonte den weit verbreiteten Konflikt des Stücks und den Alltag der darin dargestellten Ereignisse.

Fazit: Genre – Drama. Methode - Realismus

3. Die Bedeutung des Namens

Das Bild eines Gewitters in Ostrovskys Drama ist also vieldeutig und vielschichtig: Während es die Idee des Werkes symbolisch zum Ausdruck bringt, ist es gleichzeitig direkt in die Handlung eingebunden. Das Bild eines Gewitters beleuchtet nahezu alle Facetten des tragischen Konflikts des Stücks, weshalb die Bedeutung des Titels für das Verständnis des Lesers für das Stück so wichtig wird.

Bedeutung des Namens

Naturphänomen. Ein Gewitter als Naturphänomen wird zum Hintergrund, vor dem sich die Schlussszene des Stücks abspielt. Ostrovsky selbst bezeichnete das Stück als Drama und betonte damit die Weitläufigkeit des Konflikts im Stück und den alltäglichen Charakter der darin dargestellten Ereignisse.

Der Konflikt der Überzeugungen konservativ gesinnter Vertreter der älteren Generation mit dem Wunsch nach Freiheit, der Möglichkeit, die jungen Helden des Stücks auszuwählen.

Ein Gewitter als Versprechen auf die Qual der Sünden im Jenseits – eine „feurige Hyäne“.

Moralische Fragen:

Problem Menschenwürde;

Das Problem der Persönlichkeitserhaltung unter Bedingungen

Despotismus und moralische Unterdrückung;

Das Problem der Ehrlichkeit, Gerechtigkeit und der Fähigkeit, Entscheidungen zu treffen.

A. N. Ostrovsky zeigte, wie „ein Protest gegen jahrhundertealte Traditionen entsteht und wie die Lebensweise des Alten Testaments unter dem Druck der Anforderungen des Lebens zusammenbricht“. Der Konflikt zwischen dem „dunklen Königreich“ und dem neuen Menschen, der nach den Gesetzen des Gewissens lebt.

Hinzu kommen Konflikte: Kuligin – Dikoy – Kabanikha, Tikhon – Kabanikha, Kudryash – Dikoy, Boris – Dikoy, Varvara – Kabanikha. Das Stück ist eine wahrheitsgetreue Widerspiegelung der gesellschaftlichen Verhältnisse, Interessen und Kämpfe seiner Zeit.

Der Titel von Ostrowskis Drama „Das Gewitter“ spielt große Rolle beim Verständnis dieses Stücks. Das Bild eines Gewitters in Ostrovskys Drama ist ungewöhnlich komplex und vieldeutig. Einerseits ist das Gewitter direkter Teilnehmer am Geschehen des Stücks, andererseits ist es Symbol für die Idee dieses Werkes. Darüber hinaus hat das Bild eines Gewitters so viele Bedeutungen, dass es im Stück nahezu alle Facetten der tragischen Kollision beleuchtet.

Gewitter spielen eine wichtige Rolle bei der Komposition des Dramas. Im ersten Akt - die Handlung des Werkes: Katerina erzählt Varvara von ihren Träumen und deutet sie an heimliche Liebe. Fast unmittelbar danach zieht ein Gewitter auf: „... der Sturm setzt gerade ein ...“

Zu Beginn des vierten Aktes sammelt sich auch ein Traum, der eine Tragödie ankündigt: „Gedenke meiner Worte, dass dieser Sturm nicht umsonst vorübergehen wird ...“

Und erst in der Szene von Katerinas Geständnis bricht ein Gewitter aus – auf dem Höhepunkt des Stücks, als die Heldin ihrem Mann und ihrer Schwiegermutter von ihrer Sünde erzählt, ohne sich der Anwesenheit anderer Stadtbewohner zu schämen.

Das Gewitter ist als reales Naturphänomen direkt in das Geschehen eingebunden. Es beeinflusst das Verhalten der Charaktere: Schließlich gesteht Katerina während eines Gewitters ihre Sünde. Sie reden sogar über das Gewitter, als ob es lebendig wäre („Es regnet, als würde sich kein Gewitter zusammenziehen?“, „Und so kriecht es auf uns zu und kriecht, als ob es lebendig wäre!“).

Aber das Gewitter im Stück hat es auch übertragene Bedeutung. Tikhon nennt zum Beispiel das Fluchen, Fluchen und die Possen seiner Mutter ein Gewitter: „Aber da ich jetzt weiß, dass es zwei Wochen lang kein Gewitter über mir geben wird, sind meine Beine nicht gefesselt, also was kümmert es mich?“ über meine Frau?“

Die Einstellung der Charaktere zum Gewitter

(Bericht)

Das Gewitter wird von allen Charakteren unterschiedlich wahrgenommen. Also sagt Dikoy: „Zur Strafe wird uns ein Gewitter geschickt.“ Dikoy erklärt, dass die Menschen Angst vor Gewittern haben sollten, aber seine Macht und Tyrannei basieren genau auf der Angst der Menschen vor ihm. Ein Beweis dafür ist das Schicksal von Boris. Er hat Angst, das Erbe nicht zu erhalten und unterwirft sich daher dem Wilden. Das bedeutet, dass der Wilde von dieser Angst profitiert. Er möchte, dass jeder genau wie er Angst vor dem Gewitter hat.

Doch Kuligin geht anders mit dem Gewitter um: „Jetzt jubelt jeder Grashalm, jede Blume, aber wir verstecken uns aus Angst, als ob etwas Unglück droht!“ Er sieht in einem Gewitter eine lebensspendende Kraft. Interessant ist, dass nicht nur die Haltung gegenüber Gewittern, sondern auch die Prinzipien von Dikiy und Kuligin unterschiedlich sind. Kuligin verurteilt den Lebensstil von Dikiy, Kabanova und ihre Moral: „ Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt sind sie grausam!..“

So ist das Bild eines Gewitters mit der Offenbarung der Charaktere des Dramas verbunden.

Katerina hat auch Angst vor Gewittern, aber nicht so sehr wie Dikoy. Sie glaubt aufrichtig, dass das Gewitter Gottes Strafe ist. Katerina spricht nicht über die Vorteile eines Gewitters; sie hat keine Angst vor Strafe, sondern vor Sünden. Ihre Angst ist mit tiefer Tiefe verbunden, starker Glaube und groß moralische Ideale. Deshalb klingen in ihren Worten über die Angst vor Gewittern keine Selbstgefälligkeit wie bei Dikiy, sondern eher Reue: „Es ist nicht so beängstigend, dass es dich umbringt, aber dass der Tod dich plötzlich so treffen wird, wie du bist, mit allem.“ deine Sünden, mit all deinen bösen Gedanken.“

Auch die Heldin selbst ähnelt einem Gewitter. Erstens ist das Thema des Gewitters mit Katerinas Erfahrungen und Geisteszustand verbunden. Im ersten Akt zieht ein Gewitter zusammen, als Vorbote einer Tragödie und als Ausdruck der aufgewühlten Seele der Heldin. Damals gesteht Katerina Varvara, dass sie jemand anderen liebt – nicht ihren Ehemann.

Das Gewitter störte Katerina während ihres Dates mit Boris nicht, als sie sich plötzlich glücklich fühlte. Immer wenn in der Seele der Heldin selbst Stürme toben, entsteht ein Gewitter: Die Worte „Mit Boris Grigorjewitsch!“ (in der Szene von Katerinas Geständnis) - und wieder ist laut Anweisung des Autors ein „Donnerschlag“ zu hören.

Zweitens waren Katerinas Geständnis und ihr Selbstmord eine Herausforderung für die Kräfte des „dunklen Königreichs“ und seiner Prinzipien („heimlich verborgen“). Die Liebe selbst, die Katerina nicht verbarg, ihr Wunsch nach Freiheit ist auch ein Protest, eine Herausforderung, die wie ein Gewitter über die Mächte des „dunklen Königreichs“ donnerte. Katerinas Sieg bedeutet, dass sich Gerüchte über Kabanikha und über ihre Rolle beim Selbstmord ihrer Schwiegertochter verbreiten werden, und es wird nicht möglich sein, die Wahrheit zu verbergen. Sogar Tikhon beginnt schwach zu protestieren. „Du hast sie ruiniert! Du! Du!" - schreit er seiner Mutter zu.

So macht Ostrowskis „Das Gewitter“ trotz seiner Tragödie einen erfrischenden, ermutigenden Eindruck, über den Dobrolyubov sprach: „... das Ende (des Stücks)... erscheint uns erfreulich, es ist leicht zu verstehen, warum: es stellt eine schreckliche Herausforderung für die Macht des Tyrannen dar.

Katerina passt sich den Prinzipien Kabanovas nicht an, sie wollte nicht lügen und den Lügen anderer Leute zuhören: „Du sagst das umsonst über mich, Mama...“

Ein Gewitter unterliegt auch nichts und niemandem – es passiert sowohl im Sommer als auch im Frühling und ist nicht auf die Jahreszeit beschränkt, wie es bei Niederschlägen der Fall ist. Nicht ohne Grund ist in vielen heidnischen Religionen der Hauptgott der Donnerer, der Herr über Donner und Blitz (Gewitter).

4. Handlung und Komposition

Nacherzählen des Inhalts des Dramas durch einen der Schüler

Skizze zur Komposition des Dramas

5. Die Stadt Kalinov und ihre Einwohner

Audioaufnahme Aquarium „Goldene Stadt“

Am Ufer der breiten Wolga liegt die kleine Stadt Kalinov. Darin finden die Ereignisse statt, die uns interessieren.

Auch die Stadt Kalinov, die im Theaterstück „Das Gewitter“ dargestellt wird echte Stadt, typisch für Russland in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts und ein verallgemeinertes Bild von Russland in der Mitte des letzten Jahrhunderts insgesamt.

Die meisten Familien in der Stadt leben nach Domostroy

Domostroi- ein Denkmal für Russisch Literatur XVI Jahrhundert, eine Sammlung von Regeln, Ratschlägen und Anweisungen in allen Bereichen des menschlichen und familiären Lebens, einschließlich sozialer, familiärer, wirtschaftlicher und religiöser Fragen.

Kabanova.

Kabanow

Kabanova.

der Wille zum Leben.

Kabanow

Kabanova

Kabanow. Ja, das bin ich, Mama...

Kabanova(heiß).

Kabanow. Ja, bei Gott, Mama...

Kabanova (ganz cool). Narr! (Seufzt.) Was ist mit dem Narren und

sprechen! Nur eine Sünde!

Kuligin.

Boris.

Kuligin.

Letzter Teil

Unterrichtsnoten + Schlussfolgerungen + Hausaufgaben

Anhang 1

Ein Beispiel für Domostroy in einem Drama (wird im Video sein)

Kabanova. Warum bist du so unartig? Was für ein Ehemann bist du? Schau dich an! Wird Ihre Frau danach Angst vor Ihnen haben?

Kabanow. Warum sollte sie Angst haben? Es reicht mir, dass sie mich liebt.

Kabanova. Warum Angst haben! Warum Angst haben! Bist du verrückt, oder was? Er wird keine Angst vor dir haben, und er wird auch keine Angst vor mir haben. Welche Ordnung wird im Haus herrschen? Schließlich lebst du, Tee, mit ihr als Schwiegermutter zusammen. Ali, denkst du, dass das Gesetz nichts bedeutet? Ja, wenn du solche dummen Gedanken im Kopf hast, solltest du zumindest nicht vor ihr und vor deiner Schwester, vor dem Mädchen reden; Sie sollte auch heiraten: Auf diese Weise wird sie genug von Ihrem Geschwätz hören, und dann wird ihr Mann uns für die Wissenschaft danken. Du siehst, was für einen Verstand du noch hast, und du willst immer noch deinen

der Wille zum Leben.

Kabanow. Ja, Mama, ich möchte nicht nach meinem eigenen Willen leben. Wo kann ich nach meinem Willen leben!

Kabanova. Also sollte Ihrer Meinung nach bei Ihrer Frau alles liebevoll sein? Wie wäre es, sie anzuschreien und ihr zu drohen?

Kabanow. Ja, das bin ich, Mama...

Kabanova(heiß). Besorge dir wenigstens einen Liebhaber! A? Und das ist Ihrer Meinung nach vielleicht nichts? A? Nun, melden Sie sich!

Kabanow. Ja, bei Gott, Mama...

Kabanova (ganz cool). Narr! (Seufzt.) Was ist mit dem Narren und

sprechen! Nur eine Sünde!

Anhang 2

Einwohner der Stadt sagen Folgendes über ihn: (Video)

Kuligin. Grausame Moral, mein Herr, in unserer Stadt, grausam! Im Spießertum, mein Herr, werden Sie nichts als Unhöflichkeit und nackte Armut sehen, und wir, mein Herr, werden niemals aus dieser Kruste ausbrechen, denn durch ehrliche Arbeit werden wir nie mehr verdienen als unser tägliches Brot. versucht, die Armen zu versklaven, damit seine Arbeit umsonst ist mehr Geld Geld verdienen Und untereinander, mein Herr, wie leben sie! Sie untergraben den Handel des anderen, und das nicht so sehr aus Eigennutz, sondern aus Neid. Sie sind miteinander verfeindet; Sie bringen betrunkene Angestellte in ihre hohen Villen, so, Herr Angestellte, dass sie kein menschliches Aussehen mehr haben, das menschliche Aussehen geht verloren. Und für kleine Gefälligkeiten schreiben sie böswillige Verleumdungen gegen ihre Nachbarn auf gestempelte Blätter. Und für sie, mein Herr, wird ein Prozess und ein Fall beginnen, und die Qual wird kein Ende nehmen. Sie klagen, klagen hier und gehen in die Provinz, und dort werden sie erwartet und bespritzen ihre Hände vor Freude. Bald ist das Märchen erzählt, aber nicht bald ist die Tat vollbracht; Sie führen sie, sie führen sie, sie ziehen sie, sie ziehen sie, und sie freuen sich auch über dieses Ziehen, das ist alles, was sie brauchen. „Ich gebe es aus“, sagt er, „und es kostet ihn keinen Cent.“ Ich wollte das alles in Gedichten darstellen...

Boris. Du hättest es geschrieben. Das wäre interessant.

Kuligin. Wie ist das möglich, Herr! Sie werden dich fressen und dich bei lebendigem Leib verschlingen. Für mein Geschwätz bekomme ich schon genug, Sir; Ich kann nicht, ich verderbe gerne das Gespräch! Hier erfahren Sie mehr darüber Familienleben Ich wollte es Ihnen sagen, Sir; Ja, ein andermal. Und zum Zuhören gibt es auch etwas.

Anhang 3

"Sturm"

Charaktere

Savel Prokofich Dikoy, Kaufmann, bedeutende Person in der Stadt. Der Mann ist böse und geizig.

Boris, sein Neffe, ein junger Mann, anständig gebildet. An sich nicht schlecht, aber schwach in Charakter und Willen.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), Ehefrau eines reichen Kaufmanns, Witwe. Eine mächtige, grausame, sehr begrenzte Frau.

Tichon Iwanowitsch Kabanow, edler Sohn. Er ist seiner Mutter völlig unterwürfig und hat Angst vor ihr.

Katerina, Hauptfigur, Ehefrau von Tikhon Kabanov. Klug, schön an Körper und Seele. Sie hat eine lebhafte, lebenslustige Seele, aber Kabanikhas Grausamkeit, Tikhons Willenslosigkeit und Boris‘ Feigheit treiben sie in den Selbstmord.

Warwara, Schwester von Tichon. Als gleichgültiges und kaltes Mädchen handelt sie nur aus egoistischen Gründen.

Kuligin, ein Bauer, ein autodidaktischer Uhrmacher, auf der Suche nach einem Perpetuum Mobile.

Wanja Kudryash, ein junger Mann, Wilds Angestellter.

Schapkin, Handwerker.

Fekluscha, Wanderer.

Glasha, ein Mädchen in Kabanikhas Haus.

Dame mit zwei Lakaien, eine alte Frau von siebzig Jahren, halb verrückt.

Stadtbewohner beiderlei Geschlechts (m/w) sowie Gäste aus der Stadt Nowowolschje (m/w)