Sofia Kapkova Geburtsjahr. Generaldirektorin des Context Festivals Sofya Kapkova über ihre Lieblingsbücher. Sie sind ein harter Anführer

Sofia Kapkova wählt fünf Filme aus dem Centre Documentary Film Festival aus

Fragen:
Julia Vydolob

Nach einer 15-jährigen Karriere im Fernsehen gibt Sofya Kapkova nicht gern Interviews. Doch vor dem fünften Jahrestag des Dokumentarfilmzentrums unter ihrer Zuständigkeit und dem Zentrumsfestival, das diese Woche stattfindet, traf Sofia dennoch auf The Blueprint zur Auswahl großes Programm Fünf Filme, die ihr am nächsten stehen, und erzählen ein wenig über sie.

„Das CDC hat ein kleines Team – nur 12 Leute. Wir zeigen fünf Sitzungen pro Tag. Im Laufe des Jahres haben wir große Menge Festivals, aber das einzige Festival, dessen Programm wir selbst zusammen mit dem Moskauer Museum gestalten, ist das Center Festival, ein Festival über urbane Kultur und Leben moderne Gesellschaft.
Ich bin kein Filmexperte oder Filmkritiker. Ich sage oft, dass ich ein professioneller Zuschauer bin. Und ich interessiere mich für alles. Deshalb versuchen wir, das Programm so zu formulieren, dass ein Zuschauer mittleren Alters, ein gebildeter, fürsorglicher Bewohner einer Großstadt, wenn er eine Freiminute und 300 Rubel für eine Eintrittskarte hat, hierher kommt und intellektuelles Vergnügen genießt . Wir bieten dem Zuschauer „intellektuelle“ Unterhaltung und gleichzeitig Aufklärung. Eine große Stadt, kleiner Mann, wir haben alle ungefähr die gleichen Schwierigkeiten und Herausforderungen. Es wird interessant sein zu sehen, wie Bewohner anderer Megastädte mit ähnlichen Situationen umgehen. Darum geht es in unserem Film. Ich mag solche Filme, die der Zuschauer dann auf sein eigenes Leben übertragen und es aus einem anderen Blickwinkel betrachten kann.“

„Dina“

Die Arbeit

Gethin Aldous, Jerus McLeary

Großbritannien

2017

Antonio Santini, Dan Sickles

USA

2017

„Dieser Film hat beim letzten Sundance den Grand Prix gewonnen. Dina ist eine 48-jährige Frau. Sie hat einen Freund, mit dem sie zusammenlebt. Und sie hat das Asperger-Syndrom, eine Autismus-Spektrum-Störung. Bei ihnen ist alles super, außer Sex. Und Sex ist ein wichtiger Teil des Lebens. Wenn du ihre Beziehungen beobachtest, fängst du an eigenes Leben anders aussehen. Ich liebe diese Filme wirklich und zwinge meine Kinder, sie anzusehen. Das Wort „Toleranz“ ist in Russland immer noch unklar verschiedene Wege Wir müssen uns und alle daran erinnern, dass Menschen gut und böse, freundlich und böse sind, aber die Hauptsache ist, dass wir durch unser Handeln und nicht durch unseren Gesundheitszustand gekennzeichnet sind. Außerdem ist der Film mit Sinn für Humor gedreht, es ist eine romantische Dokumentarkomödie.“

„Die Handlung spielt in einem amerikanischen Gefängnis, in dem Schläger, Mörder und Vergewaltiger mit lebenslanger Haftstrafe ihre Strafe verbüßen. Jährliche Sitzungen sind ein wichtiger Teil ihres Lebens. Gruppenpsychotherapie. Dokumentarfilmer filmen die Charaktere während dieses Kurses. Psychotherapie erfordert eine Art Umdenken; eine Person muss ihre Gefühle und Erfahrungen artikulieren. Gefangene sprechen über ihre Verbrechen, und durch Verbrechen kommt es zu einer Neubewertung der Persönlichkeit. Mir scheint, dass dieser Film überhaupt einer der wichtigsten ist. Wir sind eine sehr geschlossene Gesellschaft und, was mir Angst macht, ziemlich aggressiv und wir reden nicht viel über unsere Gefühle. In unserem Land hätte jeder Zweite gern so eins interne Arbeit Tun Sie: Schauen Sie sich von außen an und sprechen Sie über Ihre Gefühle, Ihren Ärger und Ihre Bitterkeit.“

„Maurizio Cattelan: „Weg, ich komme bald zurück““/
Maurizio Cattelan: Bin gleich wieder da

"Autos"/
Maschinen

Rahul Jain

Indien, Deutschland, Finnland

2016

Maura Axelrod

USA

2017

„Catelan ist ein bekannter Witzbold und Hooligan. Im Kino lustiger Name„Ich bin weg, ich komme bald wieder“, und dahinter steckt auch eine Geschichte. Als Cattelan eine seiner ersten, vielleicht sogar seine allerersten Ausstellungen hatte, gingen Einladungen raus und alle erwarteten etwas Großes. Aber die Galerie war geschlossen und an der Tür hing ein Zettel: „Ich bin gegangen, ich komme bald wieder.“ Manchmal möchte ich auch so einen Zettel aufhängen. Cattelan ist einer der wichtigsten zeitgenössische Künstler, was die visuelle Kultur stark beeinflusste. Erinnern Sie sich an die Statue des Papstes am Anfang von „Der junge Papst“, die von einem Meteoriten zerschmettert wurde? Das ist also eine Anspielung auf Cattelans Arbeit.“

„Zufälligerweise stehen jedes Jahr Filme mit Bezug zur Modebranche auf dem Programm. Die Ereignisse des Films spielen sich in einem kleinen Indianerdorf in einer Weberei ab. Die Menschen, die dort leben und arbeiten, erhalten 3 US-Dollar für einen 12-stündigen, wenn nicht sogar 14-stündigen Arbeitstag. Sie produzieren Materialien, aus denen große Marken dann Kleidung nähen, für die sie exorbitante Preise verlangen. Und aus irgendeinem Grund kaufen wir das alles immer noch. Es ist wunderschön – sie zeigen Stoffe, weiße Spitze. Im Gegensatz dazu gibt es Menschen, die nichts darüber wissen schönes Leben auf den Straßen von Paris, London, New York, Moskau. Einerseits ist das wieder so ein gesellschaftlicher Querschnitt, andererseits wird mittlerweile viel über die Welt um uns herum geredet, darüber, dass wir auf die Natur achten müssen, dass wir Überproduktion haben. All diese verrückten Modewochen, Kollektionen für sagenhaftes Geld, die dann irgendwo verschwinden, werden weggeworfen. Mein älteste Tochter Veganerin, sie trägt kein Leder, isst niemanden. Sie ist ehrlich gesagt meine Hauptquelle für dokumentarische Inhalte zu diesem Thema. Das lässt diejenigen, die ein weiteres Paar Turnschuhe wegwerfen oder Geld für ein schönes Kleid sparen, zweimal nachdenken.“

Lassen Sie uns zunächst über das M.ART-Projekt sprechen – erzählen Sie uns seinen Hintergrund? Warum fängst du überhaupt damit an? Welche Ambitionen haben Sie hier? Es scheint, als würde man die Figur eines modernen Diaghilew ausprobieren, eines globalen Kurators, der die gesamte interessante russische Kultur in den Westen überträgt.

Vor sechs Monaten, als die Arbeit am M.ART-Projekt in vollem Gange war, las ich das Buch „Sergei Diaghilev. „Russische Jahreszeiten“ für immer“ – so entstanden jede Sekunde Assoziationen mit seiner Geschichte. Aber es ist völlig falsch, uns zu vergleichen: bei der Selbstständigkeit großes Projekt, konnte er in Russland nicht mehr arbeiten. Darüber hinaus war er ein sehr ehrgeiziger Mensch. Aber ich bin überhaupt nicht ehrgeizig und wie Sie sehen, kann ich trotzdem in Russland arbeiten.

Und die Idee entstand so: Ich bin in vielen Kulturprojekten involviert, muss viel um die Welt reisen, zuschauen, lernen. Irgendwann wurde ich damit konfrontiert ausländische Theater und das Kino ist irgendwie russisch – aber es sind entweder „Drei Schwestern“ und „ Der Kirschgarten“, was ich natürlich auch sehr liebe oder wofür ich mich ein wenig schäme. Wo ist die neue Generation? Wo sind die „Brusnikinites“, die Auftritte des Gogol Centers, der jungen russischen Choreografen? Es schien mir, dass es sowohl das Potenzial als auch das Publikum gab, all dies einzubringen und zu zeigen.

du fühlst andere Einstellung zu unserer zeitgenössischen Kunst im In- und Ausland? Und setzen Sie sich wie Diaghilew globale Ziele im Zusammenhang mit Übersetzungsschwierigkeiten?

Ich sage es noch einmal: Wir sind nicht ehrgeizig. Wir sind in im richtigen Sinne Nischenprodukt. Wir führen weder Projekte für Millionen von Zuschauern noch komplette Tourneen durch. Wir organisieren einmalige Veranstaltungen und sind uns darüber im Klaren, dass der Großteil unseres Publikums aus Menschen besteht, die Russisch sprechen. Ich verstehe, wie man mit ihnen zusammenarbeitet. Gleichzeitig ist es uns wichtig, nicht in dieser Nische zu bleiben, sondern Menschen unabhängig von ihrem nationalen und kulturellen Hintergrund mit den hellen, interessanten Kulturprojekten bekannt zu machen, die in letzter Zeit in Russland entstanden sind.

Wir werden etwa zehn Veranstaltungen pro Jahr veranstalten, und etwa die Hälfte davon sind Tanz- und Musikveranstaltungen, die keiner Übersetzung bedürfen. Vor jeder Veranstaltung planen wir, Dozenten einzuladen, die beispielsweise erklären, wer Leonid Desyatnikov ist und warum Alexey Ratmansky alle seine neuesten Ballette zu seiner Musik inszenierte, was das Phänomen dieses einzigartigen einheimischen Komponisten ist. Alles, was Untertitel benötigt, wird mitgeliefert – das ist bei der CDC üblich, wo wir die meisten Filme mit Untertiteln zeigen.

Wie haben Sie für sich definiert, welche Arten von Kunst exportiert werden – warum ist sie zum Beispiel nicht auf dieser Liste? zeitgenössische Kunst, aber da ist moderner Tanz? Glauben Sie, dass es in Russland besser entwickelt ist?

Es ist ganz einfach: Um mich mit zeitgenössischer Kunst zu beschäftigen, verfüge ich weder über eine Ausbildung noch über Berufserfahrung. Vergessen Sie außerdem nicht, dass ich nicht die Mission von Diaghilev habe, sondern lediglich zeige, was für mich und unsere Kuratoren interessant ist.

Kontextfestival, 2017

© Mark Olich

Warum sind Ihrer Meinung nach die interessantesten Dinge unserer Kultur jetzt ins Theater verlagert? Videokünstler leiten große Theater, die besten zeitgenössischen Komponisten schreiben Opern – und das Publikum scheint dem Theater viel aufmerksamer gegenüberzustehen als zuvor.

Russland produziert jetzt nur noch Waffen und Kultur. Und in schwierigen und wechselhaften Zeiten eine Vielzahl wunderbare Menschen die diese Veränderungen in der Kreativität subtil spüren und reflektieren können. Was sind Musik und Tanz anderes als ein Abbild des Zeitgeistes?

Ich denke auch, dass die Leute in diese neuen Bereiche gehen, weil sie bereit sind, Risiken einzugehen. Manchmal gibt es nichts zu verlieren.

Wie wollen Sie die enorme Arbeit am M.ART-Projekt mit dem CDC kombinieren? Kommersant-Style hat über Sie geschrieben: „Spricht schnell, denkt schnell, geht schnell.“ Müssen Sie noch schneller gehen?

Ich habe nicht viel Zeit, aber alle Projekte, an denen ich arbeite, hängen eng miteinander zusammen. Das CDC ist eine Fabrik, die am Anfang viel Aufmerksamkeit und Mühe erforderte, aber jetzt muss sie nur noch kontrolliert werden. Die Online-Sachfilmplattform NonFiction.Film, die wir im April starten, ist eine Fortsetzung der Arbeit des CDC und wird von demselben wunderbaren Team erstellt. Festival moderne Choreografie Context ist ein anderes Team und einer unserer Pläne war, die Welt zu bereisen. Wir sind bereits nach Den Haag gereist, haben eine Tour durch Russland begonnen und werden sie im Rahmen des M.ART-Projekts durchführen Sondervorführungen in London und New York. Bei meiner Arbeit, wie bei allem auf der Welt, muss man also nur den richtigen Blickwinkel finden, und es stellt sich heraus, dass alles mit allem verbunden ist.

- Okay, dann frage ich das: Wie viele Stunden am Tag arbeitest du und wie viel schläfst du?

Ich schlafe wenig – fünf Stunden am Stück, Schlaflosigkeit. Aber ich bin ein sehr organisierter Mensch, ich lebe mein ganzes Leben mit Tagebüchern und Kalendern. Im Prinzip habe ich keinen Begriff von Arbeit: Gestern habe ich zum Beispiel vier Dokumentationen geschaut – zwei bei der Arbeit, eine im Auto, eine während mein Kind schlief. Ist das Arbeit? Es ist vielmehr nur das Leben, die Routine. Es stellt sich heraus, dass ich einfach das mache, was mich interessiert, und erstaunlich Das ist mein Beruf.

Offene Vorführung des Films „Anton is right here“, 2012

© Valery Melnikov/RIA Novosti

Eröffnung des Centre Festivals auf dem Dach des Garage Museum of Contemporary Art, 2016

© Bereitgestellt vom Documentary Film Center

Eröffnung des Zentrumsfestivals am Strelka-Institut, 2017

Das CDC feierte letztes Jahr sein fünfjähriges Bestehen. Stimmen Sie meiner Annahme zu, dass die Grenzen zwischen Dokumentar- und Spielfilmen, auch dank der CDC, verschwimmen: Sowohl hier als auch in Einkaufszentren wird derselbe Film „Dries van Noten“ gezeigt?

Die Grenzen verschwimmen wirklich und es ist eine Schande, dass viele Dokumentarfilme immer noch als eine nützliche Kunstform für engstirnige Snobs betrachten. Dokumentarfilme können sowohl Nischenfilme sein, wie ein Film über Snowboarder und für Snowboarder, und umgekehrt: der gleiche Film „Dris“ als auch ein gut präsentierter Geschichte der Menschheit sollte für normale Menschen interessant sein, die nichts mit der Modebranche zu tun haben. Genau wie der diesjährige Oscar-Gewinner ist der Film. Sie glauben also nicht, dass dies nur für diejenigen interessant wäre, die sich mit Meldonium auskennen? Nein, das ist für jeden auf der Welt interessant – eine nicht triviale Geschichte Detektivgeschichte berührt jeden Betrachter.

- Im Anschluss an die Geschichte über Mode möchte ich fragen: Wie wichtig sind Dinge und Mode für Sie?

Ich kenne Mode als Branche nicht gut. Als Lebensart interessiert es mich nicht. Ich habe höchstens mehrere Shows von Sasha Terekhov gesehen – und das auch nur, weil ich ihn sehr liebe. Und ich nehme die Dinge gelassen: Ich bin im Alter von 13 Jahren nach Moskau gekommen und habe es davor geschafft, sieben Schulen zu wechseln – wenn man in einem Umfeld ständiger Wechsel von Häusern, Wohnungen und Freunden aufwächst, gibt es keine Bindung an Dinge. Ich trenne mich sehr leicht von allem.

- Warum startet das Online-Kino NonFiction.Film gerade jetzt? Und wie schneidet es im Vergleich zu Netflix ab?

Jeder Vergleich wäre falsch, Netflix ist ein Riese. Aber eines haben wir gemeinsam: Wir glauben, dass Kunst bezahlt werden sollte. Deshalb möchten wir Dokumentarfilme überall zugänglich machen, aber nicht kostenlos, da jede Ihrer Besichtigungen ein Einkommen für Dokumentarfilmer ist, ein materieller Beitrag zu ihren zukünftigen Projekten. Ich kämpfe sogar mit meinem Sohn, damit er sich nicht auf Piraterie einlässt oder Filme aus dem Internet herunterlädt. Ich denke, dass das Herunterladen eines Films dasselbe ist, als würde man in einem Restaurant die Tasche eines anderen mitnehmen oder in das Auto eines anderen steigen.

Für mich immer große Frage Wie ist es in Moskau für eine Familie aus zwei Haushaltsarbeitern mit zwei Kindern: Allein für die Eintrittskarten ins Puschkin-Museum müssen eineinhalbtausend Rubel ausgegeben werden. Was wäre, wenn ihr Budget 40.000 für die ganze Familie beträgt? Sie werden einfach weder an diesem Tag noch in den kommenden Monaten die Möglichkeit haben, später in die Garage oder ins Konservatorium zu gehen.

Es ist nicht üblich, über solche Themen zu sprechen, und ich habe keine fertige Antwort darauf. Aber vielleicht, selbst wenn diese Familie einmal im Jahr nach Puschkinski geht und die Kinder sehen, dass ihre Eltern so viel Geld für den Eintritt bezahlt haben ... Ich glaube nicht, dass sie Kunst anders wahrnehmen werden, aber vielleicht bleibt diese Reise mehr lebendig in ihrer Erinnerung. Vielleicht so. Oder vielleicht würden sie anders aufwachsen, wenn sie kostenlos zu Pushkinsky und Garage gehen könnten. Ich habe keine fertige Antwort auf diese Frage.

Ich würde Sie gerne fragen Wohltätigkeitsprojekte- eine große Vertriebsgesellschaft mit einem Film über Autismus „Animated Life“ und Ihrem eigenen „Beat Cancer“. Haben Sie das Gefühl, dass sich die Einstellung zu diesen Themen ändert?

Ich engagiere mich nicht auf die gleiche Art und Weise für wohltätige Zwecke wie viele meiner Freunde. Ich habe keine emotionale Stärke und einen starken Kern in mir. Ja, wir zeigen Filme zu nicht sehr beliebten Themen, aber „The Animated Life“, ein Oscar-Nominierter, ist vor allem ein sehr cooler Film.

Ich denke, dass sich die Einstellungen langsam, aber ändern. Sie sehen, wir müssen über Probleme reden. Ich habe mich vor sieben Jahren für „Conquering Cancer“ entschieden, weil die Dokumentarfilm-Trilogie auf der persönlichen Geschichte meiner Mutter basierte. Und darüber wollte ich reden, denn wenn ich Hilfe brauchte, halfen meist nur westliche Bücher. Egal, was Sie tun – Krebs, Autismus, Dokumentarfilme oder das M.ART-Projekt – Aufrichtigkeit sollte an erster Stelle stehen. Wenn dir das, was du tust, wirklich am Herzen liegt, wird alles klappen. Wenn Sie dasitzen und denken, dass sie anfangen, mehr über Wohltätigkeit zu reden, und Sie sich dazu entschließen, dies auf dieser Welle zu tun, dann nein.

Sie haben mich missverstanden – ich wollte das nicht als Modetrend darstellen, ich merke nur, dass es einfacher geworden ist, über schwierige Themen zu sprechen. Nach Beförderungen in in sozialen Netzwerkenüber und, zum Beispiel.

Sie haben definitiv angefangen, mehr zu reden – aber das liegt daran, dass der Chor anfängt, sobald man anfängt, über etwas zu reden. So sollte es gemacht werden. Wir dürfen keine Angst davor haben, es zu zeigen und zu erzählen. Zum Beispiel der Dokumentarfilm „Monica und David“ über die Jugend Ehepaar, der es an Geld mangelt, die auf der Suche nach einer neuen Wohnung und Arbeit ist, sich Sorgen um ihre Nachbarn macht und die Tatsache, dass ihre Mutter versucht, Ratschläge zu geben. Diese Probleme sind für alle gleich, aber die Nuance in diesem Film ist, dass dieses Paar das Down-Syndrom hat. Ich war erwachsen, als ich diesen gut gemachten Film sah, und für mich war es ein Schock: Menschen können ein erfülltes Leben anders führen. Warum können sie das nicht mit uns machen? Ich kann nicht schreiend durch die Stadt laufen, warum ist das in Russland unmöglich? Aber ich kann diesen Film zeigen. Am Tag nach der Show erhielten wir einen Anruf von einer Person, die mit einem Kind im Publikum saß. Er ertappte sich bei dem Gedanken, dass er sich anstrengen müsse, den Film zu Ende anzusehen und überhaupt über dieses Problem nachzudenken. Und seine Tochter muss sich vielleicht nie die Mühe machen. Weil sie es schon als Kind gesehen hat. Das ist für sie die Norm. Ich versuche, die Nächstenliebe in diesem Sinne bekannt zu machen, und diese kleinen Schritte sollten den richtigen Weg darstellen.

Als Schöpfer eines Festivals über urbane Kultur und das Leben der modernen Gesellschaft, dem Center Festival, frage ich Sie: Was würden Sie gerne in Moskau ändern?

Für mich ist Moskau eine schwierige Stadt – ich habe fast mein ganzes Leben hier verbracht, irgendwann gab es eine Zeit großer Erwartungen und großer Veränderungen. Vieles hat sich zum Besseren verändert, aber einige Dinge müssen sich noch ändern. Ich kann es zum Beispiel nicht ertragen, vier Stunden lang im Stau zu stehen. Bei mir Kleinkind, und ich sehe ihn kaum, weil ich zu spät nach Hause komme. Aber ich würde gerne nach Hause kommen, das Kind ins Bett bringen und dann gehen guter Film in ein nahegelegenes Kino. Das klappt aber schon deshalb nicht, weil es in unserer Nähe kein Kino mit intellektuellem Repertoire gibt. Sehen Sie, davon hängt viel ab, und Kultur hängt im Prinzip von der Stadtplanung ab. Die Veränderungen in Moskau scheinen nun eine andere Richtung eingeschlagen zu haben.

Daher bleibt jedem nur noch eines zu tun: an seinem Projekt, an seiner Familie zu arbeiten. Sie müssen Ihren Garten pflegen und warten. Ich bin Optimist und überzeuge mich daher immer davon, dass am Ende alles gut wird.

"Arme Leute. „The Kabakovs“, „Kusama: Infinite Worlds“, „Inhabitants of the Network“ – ich habe es genossen, diese und andere Dokumentarfilme vor diesem Interview im CDC zu sehen. Wir begannen unser Gespräch mit Sophia mit Dokumentarfilmen, nämlich dem Centre Festival, das sie vor fünf Jahren ins Leben gerufen hat. Diesen September brach er seine eigenen Rekorde: Viertausend Menschen besuchten die Vorführungen an vier Tagen – ein beeindruckendes Ergebnis, insbesondere wenn man bedenkt, dass es nur 18 Vorführungen gab und die meisten davon im Saal des Zentralen Kulturhauses für 90 Personen stattfanden. Es scheint, dass es einen Grund gibt, optimistisch in die Zukunft zu blicken – doch in Wirklichkeit gibt es wenig Freude. Sofia wartet, wie die gesamte Filmszene, auf den 1. November – an diesem Tag wird entschieden, ob das Festival weiterbestehen wird. Warum - erklärt Kapkova selbst. „Zuerst hatten wir keine Festivalambitionen, aber wir hatten einen Hauptpartner – das Moskauer Museum. Wir haben beschlossen, jedes Jahr zum Tag der Stadt eine Reihe von Sondervorführungen von Dokumentarfilmen über Städtebau, Architektur und Leben zu veranstalten kleiner Mann in einer Metropole. Sie begannen, den Plan aktiv umzusetzen, die Filme waren bereits ausgewählt, aber laut Gesetz waren für die Vorführung von Filmen Vertriebszertifikate erforderlich. Damals wurde klar, dass wir das Zentrum brauchten, da Festivalfilme zu diesem Zeitpunkt nicht unter diese Beschränkungen fielen. Wir haben also fünf Jahre lang wunderbar existiert, aber letzten Sommer kam eine neue Novelle heraus, und vielleicht müssen in naher Zukunft absolut alle Filme, auch im Rahmen des Festivals, ein Zertifikat haben. Das heißt, wir werden 80 Prozent unserer Inhalte nicht mehr zeigen können.“

Nachdem ich Sophia zugehört habe, ist die erste Frage, die ich frage: „Willst du nicht alles aufgeben?“ „Hände geben oft auf, aber wir werden kein anderes Leben haben. Heutzutage ist es schwierig, viele Bildungs- und Kulturprojekte durchzuführen. Aber gleichzeitig gibt es wundervolle Menschen, um dessentwillen wir tun, was wir tun.“ Für solch fürsorgliche Menschen hat Sophia kürzlich ein Online-Kino eingerichtet: Nonfiction.film. „Wir haben darüber nachgedacht, wo wir expandieren sollten, offline oder online, und sind ein Risiko eingegangen. Dieses Projekt ist wie Poker: Man muss lange spielen, nichts wird sofort klappen.“ Nur beim Poker können Sie den Jackpot knacken, aber welche Gewinne können Sie im World Wide Web erwarten, wo alle Inhalte leicht und kostenlos zu finden sind – finden Sie es heraus. „Heute bin ich auf Facebook auf einen Beitrag von Dunya Smirnova gestoßen, die ich sehr liebe. Sie formulierte das Problem treffend: „Was mich am meisten berührt, sind die Menschen, die frei und ohne vorgetäuschtes Grunzen schreiben: „Ich schaue mir den Film an, wenn die Piraten ihn in die Kinos bringen.“ Ich stimme ihr vollkommen zu – es ist einfach unanständig. Wir sagen nicht: „Ich warte, bis der Wachmann im Laden den Rücken kehrt und stiehlt eine Packung Käse und einen Kohlkopf.“ Deshalb müssen wir gegen Piraterie vorgehen – die Menschen müssen verstehen, dass jede Arbeit wertvoll ist. Mein mittlerer Sohn zum Beispiel ist 12 Jahre alt und ich führe einen Krieg zu diesem Thema. Aber die Ältesten erkennen bereits alles und erlauben sich das nicht.“

Kapkova führt auch Online-Bildungsprogramme im Bereich moderner Choreografie durch. Im Rahmen des CONTEXT-Festivals. Diana Vishneva, das Projektteam, hat zusammen mit der Arzamas-Plattform einen Vortragskurs „Was ist moderner Tanz“ erstellt. Und kürzlich hat sie das Ergebnis mit einer Auswahl relevanter Filme zum Thema Sachbuch gefestigt: „Dancer“ über Sergei Polunin, „Pina. Tanz der Leidenschaft“ über Pina Bausch und andere. Im Offline-Programm CONTEXT. Auch Diana Vishneva wird in diesem Jahr etwas Besonderes sein. „Die israelische Tanzkompanie Batsheva wird zu uns kommen“, sagt Sophia. — Ohad Naharins Produktionen waren bereits in Russland zu sehen, und im November bringen wir sein neues Einakter-Ballett „Venezuela“. Ohad entwickelte eine revolutionäre Sprache für die Bewegung, die er „Gaga“ nannte.

Jacke und Hemd, GUCCI; Hosen und Schuhe, BALENCIAGA; Ring, Armband und Uhr sind Eigentum von Sophia

Die Proben finden in einem Saal ohne Spiegel und ohne auswendig gelernte Techniken statt. Die Hauptkomponente sind Emotionen.“ Sofia sagt, dass es ihr wichtig sei, nicht nur Weltstars der Choreografie (oder des Dokumentarfilms, wie im Fall von Center) in Russland zu repräsentieren, sondern auch unsere zu fördern Kunst im Ausland. Genau das macht das von Kapkova gegründete M.ART-Projekt. „Wir arbeiten für alle, die sich für die russische Kultur interessieren. Wir haben bereits Auftritte mit Ksenia Rappoport und ein Konzert von Leonid Desyatnikov in London besucht und werden dort im Dezember „Solar Line“ mit Yulia Peresild zeigen. Dorthin – und auch nach Tel Aviv – werden wir im März mit einem speziellen CONTEXT-Programm fahren. Diana Vishneva, die Werke unserer und westlicher Choreografen enthielt, die für sie inszeniert wurden Russische Tänzer. Es besteht Interesse an allem Russischen auf der Welt, und Russland besteht nicht nur aus Puschkin und Tolstoi. Wir haben auch Ivan Vyrypaev, Kirill Serebrennikov, Vladimir Varnava und viele andere, über die ich gerne sprechen würde.“

Wie schafft man es, in einem so hektischen Leben alles zu schaffen? „Und ich habe keine Zeit. Ich finde zum Beispiel keine Zeit für Sport. Kürzlich habe ich sogar allen meinen Freunden auf Instagram, die Werbung machen, entfolgt gesundes Bild Leben, weil mir klar wurde: Dieses Schuldgefühl ist schon größer als ich.“ @sofia-kapkovaofficial selbst ist voller Selfies, Looks und sozialer Berichte: „Meine Freundin Nadya Obolentseva hat mich überredet, ein Konto zu eröffnen. Aber ich hatte immer noch wenige Abonnenten. Wahrscheinlich, weil ich, sagen wir mal, nicht danach lebe. Instagram ähnelt dem Dokumentarfilmmachen, nur dass hier der Inhaber des Accounts der Regisseur ist. Er möchte, dass jeder sieht, wie sportlich, gutaussehend, immer lächelnd und so weiter. Entweder motiviert es dich, oder du verstehst: Es ist nichts für dich.“ Ihre Projekte sprechen besser für Sophia als jedes Instagram – und wir sind bereit, sie alle zu liken. Und auch Teilen und Reposten, was wären wir ohne sie?

Foto: ERIC PANOV
Stil: EKATERINA VELIKANOVA
Text: EKATERINA POKLAD

BALLETT „VENEZUELA“ (IM RAHMEN DES KONTEXTS. DIANA VISHNEVA FESTIVAL), THEATER IM. STANISLAVSKY UND NEMIROWITSCH-DANCHENKO, 5. UND 6. NOVEMBER

INTERVIEW: Alisa Tayozhnaya

SCHIESSEN: Alena Ermishina

BILDEN: Fariza Rodriguez

IN DER RUBRIK „BÜCHERREGAL“ Wir befragen Journalisten, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kuratoren und andere Heldinnen nach ihren literarischen Vorlieben und Publikationen, die einen wichtigen Platz in ihrem Bücherregal einnehmen. Heute erzählt die Generaldirektorin des Context-Festivals und Gründerin des Documentary Film Center, Sofya Kapkova, ihre Geschichten über ihre Lieblingsbücher.

Sofia Kapkova

Generaldirektor des Context Festivals

Ich wollte wirklich wie alle anderen sein
und als ich es nachahmte, begann ich auch zu lesen
Silbe für Silbe - und vor Stress habe ich völlig vergessen, wie man Buchstaben hinzufügt
in Worte fassen

Für mich sind Bücher der schnellste und einfachste Weg, der Realität zu entfliehen. Sie erleichtern uns das Leben, indem sie uns helfen, uns mit denen zu vergleichen, denen es schwerer oder leichter fällt als uns. Mir scheint, dass literarische Vorlieben im Allgemeinen die intimsten Informationen sind, die ein Mensch über sich selbst erzählen kann. Auch die Nacktheit vor der Kamera ist für mich vom Grad der Offenheit her unvergleichlich. Man lernt einen Menschen wirklich kennen, wenn er durch die Bücher, die er liest, über sich und seine Erinnerungen spricht.

Mit dem Lesen verbinden mich viele warme und lustige Erinnerungen. Als ich zum Beispiel sieben Jahre alt war, erkrankte ich an einer Lungenentzündung mit 40 Grad Fieber und stieß auf Gogols „Dead Souls“ – es schien mir, dass dies der wichtigste russische Horrorfilm war. Oder wie ich nach einer Überdosis Literatur vor meinem Eintritt in die Philologie ein paar Monate lang Taschenromane in dünnen Einbänden las und sie unbeholfen hinter etwas Dickem versteckte. Zehn Jahre hintereinander reiste ich mit bester Freund, dessen Bücher sich immer als besser herausstellten als meine, und wir rissen die Veröffentlichungen blasphemisch in zwei Hälften und gaben uns gegenseitig Stücke weiter; Ich habe noch mehrere dieser Hälften zu Hause.

Ich begann im Alter von vier Jahren zu lesen und als ich in die Schule kam, sah ich, dass andere Kinder es Silbe für Silbe taten. Ich wollte wirklich wie alle anderen sein und als ich es nachahmte, begann ich auch, wie sie zu lesen – und vor Stress vergaß ich völlig, wie man Buchstaben in Worte fasst. Am Ende des ersten Quartals vergaß ich überhaupt zu lesen und setzte überall die falschen Akzente: Meine Mutter, eine Psychiaterin, wurde in die Schule gerufen und gebeten, mich in eine Einrichtung für Kinder mit besonderen Bedürfnissen zu verlegen. Dann wurde das Gott sei Dank korrigiert – und ich verbrachte alle folgenden Jahre mit Büchern. Zuerst wollte ich mich für Philologie einschreiben, aber glücklicherweise entschied ich mich für Journalismus: Gleichzeitig war Literatur immer bei mir und Pläne für die Zukunft bedeuteten ständiges Lesen.

Ich habe nach wie vor eine Bindung zu vielen Büchern, andere empfehle ich meinen Freunden und ich höre ihnen sehr aufmerksam zu persönliche Empfehlungen. Ich lese immer, was mir meine älteste Tochter schenkt, sie ist fast achtzehn. Am häufigsten wähle ich Memoiren, Tagebücher, Biografien oder Science-Fiction. Ist es modern? Fiktion Manchmal funktionieren Beziehungen für mich nicht: Sie ist für mich oft, wie ein Spielfilm, entweder zu realistisch oder zu weit hergeholt. Da es keine neuen Bücher gibt, würde ich daher lieber die bekannten Klassiker aufschlagen.

Ich studiere sehr gerne und in meiner Arbeit gibt es immer Themen, über die ich mehr wissen möchte – sei es Dokumentationen oder moderner Tanz. Es gibt mehrere Regeln, an die ich mich halte: Beispielsweise lese ich englischsprachige Literatur nur im Original, um mein Englisch zu trainieren und mich nicht aufzuregen, wenn eine schlechte Übersetzung ein gutes Werk zunichte macht. Eine weitere Regel besteht darin, die Bibliothek ständig zu aktualisieren, indem Sie die Schritte befolgen Bücherbewertungen oder Ausflüge zu meinen Lieblingsgeschäften: Ich werde versuchen, jede hochgelobte Publikation zumindest aufzuschlagen, um mir ein Bild davon zu machen.

Ich studiere sehr gerne und in meiner Arbeit gibt es immer Themen, über die ich mehr wissen möchte – sei es Dokumentationen oder moderner Tanz

Lew Tolstoi

"Anna Karenina"

Das erste Mal, dass ich dieses Buch von Tolstoi las, war in der sechsten Klasse. Dann nahm ich es als Liebesgeschichte wahr, fühlte mich furchtbar in die Heldin hineinversetzt und nahm sehr emotional alles wahr, was mit ihr geschah: diese schrecklichen Ohren ihres alten bösen Mannes, den sie nicht mehr ertragen konnte, all ihre Prüfungen. Fünf Jahre später, an der Universität, las ich Karenina noch einmal und stellte fest, dass mein Mann nicht so schrecklich war. Im Gegenteil, ich begann sogar, mich in ihn hineinzuversetzen – einen sanften, intelligenten, freundlichen und verständnisvollen Menschen. Und der junge, sinnlose Liebhaber fing an, mich schrecklich zu irritieren.

Ein paar weitere Jahre später, im Urlaub, kehrte ich mangels anderer Bücher nach Tolstoi zurück und war überrascht, wie sich meine Einstellung zu Anna selbst verändert hatte. Für mich, dreißig Jahre alt, war es unmöglich zu verstehen, wie sie, eine erwachsene Frau mit einem Kind, es zuließ, so verantwortungslos zu sein. Jetzt habe ich eine Regel: Einmal im Jahrzehnt (ich werde bald vierzig sein) lese ich „Karenina“ erneut, was als Lackmustest für meine inneren Veränderungen dient.

Denis Diderot

"Nonne"

Ich habe immer ein starkes Mitgefühl für Frauen – im Kino, in der Literatur und im Leben. Sie tun mir mehr leid als die Männer. Ich habe Diderot auch in der Schule gelesen, da ich ein Maximalist mit typischen Teenagerproblemen war. Seite für Seite wurde mir klar, dass mein Leben gar nicht so schlecht war. Die unglückliche Maria, ihre Missgeschicke und Nöte – ein Beispiel schweres Schicksal jederzeit, unabhängig von Herkunft, Religion und Lebensstandard. Dieses Buch von Diderot ist eine ideale Lektüre für ein Mädchen im Teenageralter.

Giovanni Boccaccio

„Dekameron“

Boccaccio machte in meinen ersten Jahren keinen Eindruck auf mich, aber als ich fast dreißig war, wurde mir klar, was für ein sinnlicher Text es war. ich hatte enge Freundin, die eine starke Romanze erlebte: Sie und ihr Geliebter korrespondierten mit Zitaten aus dem Decameron. Es stellte sich heraus, dass ich noch nie in meinem Leben etwas Sexuelleres gelesen hatte als ihre Korrespondenz. UM Liebesromane Es gibt ein Klischee, dass es so etwas wie „Er küsste sie auf den Hals und sie hatte eine Gänsehaut bis zu den Fingerspitzen.“ Schreckliche Vulgarität. Und hier ist jedes Zitat erotisch. Wenn das traurige Ende der Liebe für jemanden noch nicht gekommen ist (und es wird definitiv kommen), dann lohnt es sich, Boccaccio noch einmal zu lesen, um das Gefühl zu verlängern.

Michael S. Roth

„Jenseits der Universität:
Warum liberale Bildung wichtig ist“

Jetzt reden wir viel darüber, was Bildung sein sollte, und das Buch von Roth, Präsident der Wesleyan University, die selbst in Amerika als die liberalste aller Hochschulen für freie Künste gilt, ist eine hervorragende Antwort auf diese Frage. Geisteswissenschaftliche Bildung entwickelt selbstbewusste Menschen mit Weitblick und hoher Anpassungsfähigkeit. Dieses Buch ist eine Untersuchung des universitären Umfelds und der Bedeutung von Bildung in unserer Zeit: Fakten werden mit Roths persönlicher Erfahrung vermischt, während er über sein Studium und die Tradition amerikanischer Colleges spricht.

Ich empfehle dieses Buch allen Eltern, die verstehen wollen, was eine erfolgversprechende Ausbildung für ihre Kinder ist. Außerdem erklärt sie: Lernen ist keine mehrjährige Phase, sondern ein System von Fähigkeiten, das wir ein Leben lang nutzen können, egal wie sich die Welt um uns herum in dieser Zeit verändert hat.

David Lynch

„Fang den großen Fisch“

Ich bin gestresst und das liegt an mir das Hauptproblem. David Lynchs Buch über transzendentale Meditation, an dem er seit vielen Jahren arbeitet, ist ein kurzes Nachschlagewerk über menschliche Eigenschaften und persönliche Erfahrung Bekämpfung von Nervosität und Angst. Es ist sowohl ein Leitfaden für eine mentale Diät als auch eine Geschichte darüber, wie und warum man überhaupt zur Meditation kommt. Lynch spricht nicht als Coach oder Psychologe, sondern spricht über die Praxis persönliches Beispiel: Jede These hier hat eine Bestätigung durch Biographie und kreative Erfahrung, was jedes Wort um ein Vielfaches bedeutungsvoller macht.

David Servan-Schreiber

"Anti-Stress"

David Servan-Schreiber hat zwei geschrieben wichtigsten Bücher: „Anti-Krebs“ und „Anti-Stress“. Seine Geschichte ist erstaunlich: Bei einem jungen und energiegeladenen Arzt wird Hirntumor diagnostiziert – und das ist immer ein Todesurteil. Man versprach Schreiber nur noch wenige Monate zu leben, doch er überlebte zwanzig Jahre.

Dieses Buch war einmal wie Sauerstoff für mich – ich könnte ohne es nicht leben: Man entdeckt, man liest, dass dies jemandem bereits passiert ist, diese Person hat es verkraftet, und das bedeutet, dass auch für Sie alles gut werden wird. Sie half meiner Mutter, sich auf die Krebsdiagnose vorzubereiten, und sie half mir, sie in einer Situation zu unterstützen, in der ich nicht einmal wusste, was ich tun sollte. Solche Werke alleine mit sich selbst und mit geliebten Menschen zu lesen, zu weinen und sich einzufühlen, ist eine obligatorische Phase, um weiterzumachen.

Katerina Gordeeva

„Krebs besiegen“

Gemeinsam mit Katerina Gordeeva haben wir einen dreiteiligen Dokumentarfilm über die Krebsbehandlung gedreht und uns dabei stark auf Schreiber verlassen. Das Buch „Beating Cancer“ erschien nach unserem Film, in dem es Stücke über mich, meine Mutter und die persönlichen Beziehungen vieler Menschen zu ihrer Diagnose gibt. Obwohl es sich um einen sehr schwierigen Lebensabschnitt handelt, gibt dieses Buch viel Hoffnung und viele Lösungen. Sie ist echte Unterstützung, nur in Form von Texten und zehn verschiedene Geschichten die eine emotionale Reaktion hervorrufen. Das Problem ist, dass wir eine sehr geschlossene Nation sind und einige Dinge noch besprochen werden müssen, um gemeinsam Schwierigkeiten zu überwinden und uns nicht von großen Problemen zu isolieren.

"Die New York Times. 36 Stunden. 125 Wochenenden in Europa“

Mit Stress kann man auf viele Arten umgehen – und das ist meine frivolste und einfachste. Für mich ist Moskau im Allgemeinen eine ziemlich nervöse Stadt und von Zeit zu Zeit möchte ich irgendwohin fliehen. Aufgrund des Zeitplans stellt sich heraus, dass 36 Stunden in einer Stadt das absolute Maximum sind, für das ich abreisen kann. Manchmal verwende ich das Buch im wahrsten Sinne des Wortes als Reiseführer, und wenn ich nicht einmal Zeit zum Reisen habe, schlage ich es auf und lese einfach, was ich zweieinhalb Tage lang in irgendeiner europäischen Stadt unternehmen könnte.

Diesen Freitag könnte ich hierher fliegen, mir das ansehen und hier zu Abend essen – all diese Fantasien sind unglaublich entspannend. Ich war an vielen Orten, wusste aber über viele Städte nichts Grundlegendes. Es handelt sich also einerseits um die Suche nach dem Unbekannten im Bekannten, andererseits um eine völlige Verantwortungsvermeidung: Sie handeln nach einem bereits für Sie erstellten Plan.

Heidi Murkoff, Sharon Mazel

„Was Sie erwartet, wenn Sie es erwarten“

Ich bin vor kurzem zum dritten Mal Mutter geworden – es scheint, dass es keinen Grund zur Überraschung gibt, Sie scheinen alles ganz genau zu wissen. Aber es gibt immer wieder Entdeckungen – zum Beispiel bei Büchern. In Amerika fand ich mich in einem Laden voller Mütter und Kinder mit Kindermädchen und Kinderwagen wieder und wählte Publikationen aus, darunter auch solche über Schwangerschaft. Die freundliche Putzfrau, die meinen Bücherberg sah, bot mir ihre Hilfe an und begann mit mir über zukünftige Anschaffungen zu sprechen. Ein Buch mit der Aufschrift „20 Millionen verkaufte Exemplare“ auf dem Cover erregte schnell meine Aufmerksamkeit und mein Gesprächspartner sah mich überrascht an: „Was, Sie wissen nichts darüber?“ Das ist die wahre Bibel!“

Das Buch ist so zauberhaft arrangiert, dass es Antworten auf alle aktuellen Fragen liefert. Nehmen wir an, Sie wachen morgens mit Unwohlsein oder einem neuen Gefühl auf, öffnen die Seite mit dem genauen Tag Ihrer Schwangerschaft, lesen nach, wie Sie sich fühlen, und stellen fest, dass dies normal ist und bald vergehen wird. Das Buch ist so beliebt, dass das Unternehmen es sogar herausgebracht hat App, wo Sie in Echtzeit auf Ihrem Telefon steuern können, was mit Ihnen und Ihrem Baby passiert. Das Buch ist ziemlich dick, aber ich bin nicht einmal ohne es spazieren gegangen. Der Gedanke, dass alles unter Kontrolle ist und die Antwort auf jede Frage zur Hand ist, ist sehr beruhigend.

Sheng Sheyen

„Diaghilew. „Russische Jahreszeiten“ für immer“

Als Organisator eines Festivals über moderne Choreografie lese ich seit mehreren Jahren Tagebücher und Memoiren von Tänzern. Und an einem Buch mit einem solchen Titel konnte man nicht vorbeigehen. Ich dachte, ich wüsste viel über diesen Mann, aber das Buch war eine Offenbarung. Sie bestärkte mich in der Überzeugung, dass das, was ich tat, sehr richtig war.

Es stellte sich heraus, dass wir eine ähnliche Sicht auf die Welt haben. Diese Biografie ist nicht nur eine vollständige Darstellung des Schicksals des wichtigsten russischen Unternehmers, sondern auch ein historisches Nachschlagewerk darüber, was vor etwas mehr als hundert Jahren mit Russland geschah. Menschen, die sich heute in unserem Land kulturell engagieren, erkennen sich in den Charakteren des Buches sehr gut wieder. In Russland haben wir immer noch die gleichen Probleme: die endlose Suche nach Geld, Zensur. Das regt einerseits auf, andererseits führt es zur Auseinandersetzung.

Paul Cronin

„Werner Herzog: Ein Ratgeber für Ratlose“

Dieses Werk wird bereits im Winter übersetzt und neu veröffentlicht berühmtes Buch Ergänzt wurde das Interview „Meet Werner Herzog“ mit Material aus den letzten fünfzehn Jahren und Informationen zu allen Filmen, die der Regisseur seitdem gedreht hat. Für Leute, die Dokumentarfilme machen, sind Bücher über Herzog wiederum die Bibel. In seinen persönlichen Erinnerungen und Kommentaren kann man leicht seinen Sinn für Humor, seine Selbstironie und seine Experimentierfreude mit dem Betrachter ablesen, ihn leicht zu verspotten.

Hier sind einige kleine Aber charakteristische Geschichten, die viel erklären – über Herzog, seine Herangehensweise und seine Beziehung zum Betrachter. Zum Beispiel, was der Regisseur nach langem Überlegen zu „Die Simpsons“ sagen wollte oder was er vom deutschen Fußball hält. Herzog beschreibt, warum er so filmt, wie er filmt, und wie er an die unterschiedlichsten Dinge herangeht – und die Lektüre ist nicht nur sehr informativ, sondern auch angenehm. Denn wenn jemand Großartiges mit Humor umgeht, ist das viel wert.

Offenbarungen Amy Winehouse , eine Verschwörung von Zuckerproduzenten, Geheimnisse hinter den Kulissen der Pariser Oper – Dutzende hochkarätige dokumentarische Beweise und Ermittlungen werden jedes Jahr im Moskauer Dokumentarfilmzentrum der Öffentlichkeit präsentiert. In fünf Jahren hat es sich zu einem Mekka für alle Interessierten entwickelt wahres Leben und Fakten. Initiator und Leiter des CDC Sofia Kapkova sagte der Chefredakteur von The Hollywood Reporter Maria Lemesheva, wie sie es schaffte, Dokumentarfilme zu Kassenschlagern zu machen.

Sophia, warum hast du dich vor fünf Jahren, als du dein eigenes Unternehmen eröffnet hast, für ein so schwieriges Geschäftsfeld entschieden – den Dokumentarfilm?

Mein ganzes Leben ist eine Aneinanderreihung aller möglichen Zufälle. Das Schicksal beschloss, dass ich nach der Moskauer Staatsuniversität viele Jahre in Informationsfernsehprogrammen arbeitete, die Dokumentarfilmen sehr nahe stehen, und regelmäßig Filme dieses Genres produzierte Bundeskanäle. Irgendwann endete meine Geschichte mit dem Fernsehen und ich wurde zu RIA Novosti eingeladen. (jetzt MIA Rossiya Segodnya. - THR)— Leiter der Direktion für Dokumentarfilmprojekte. Es war eine echte Herausforderung für mich und ich beschloss, es selbst zu versuchen. Erstes Projekt - „Offene Show“ Mit Katya Gordeeva- war durchaus erfolgreich. Nach den Besichtigungen diskutierten wir über das, was wir sahen, und dann kam wahrscheinlich alles in Schwung. Aber irgendwann wurde mir klar, dass es nicht ausreicht, einmal pro Woche zu zeigen, weil das Interesse des Publikums an diesem Genre wächst. Und alles passte zusammen – der richtige Moment, die Möglichkeiten, die sich eröffneten, das Moskauer Museum stellte zu Vorzugskonditionen einen Ort zur Verfügung, an dem wir noch leben. Wir haben das Rad nicht neu erfunden, sondern uns Projekte zum Vorbild genommen, die bereits im Ausland existierten. In meinem geliebten New York gibt es einen ähnlichen Veranstaltungsort, das IFC Center (obwohl es dort mehrere Säle gibt). Oder in Singapur zum Beispiel gibt es auf der Grundlage des Singapore Museum ein ähnliches intellektuelles Kino, in dem Dokumentarfilme und Originalfilme gezeigt werden.

In unserem Land sind Dokumentarfilme seit langem in Ungnade gefallen. Außer investigativem Journalismus im Fernsehen. Aber Sie haben es irgendwie geschafft, Zuschauer anzulocken.

Ich würde Ihnen widersprechen: In unserem Land waren Dokumentarfilme in bestimmten Jahren sehr beliebt. Erinnern Sie sich an die UdSSR – die Zeiten, als sie vor Beginn der Spielfilme das Filmmagazin „Fitil“ zeigten, das in gewisser Weise ein Dokumentarfilm war. Außerdem produzierte die sowjetische Filmindustrie eine ganze Reihe populärwissenschaftlicher Filme. Ich erinnere mich, dass ich ein kleines Mädchen war – ich mochte Filme wie diesen wirklich.

Ich stimme zu, aber Sie sprechen von der UdSSR. Ich war damals zum Beispiel ein Fan von „Control for Adults“, einer Serie über Kinder aus derselben Klasse. Aber in Postsowjetische Zeiten Alles hat sich geändert. Ich hätte mich mit Spielfilmen befassen sollen, aber Sie haben sich mit Dokumentarfilmen beschäftigt ...

Nun, ich werde nicht übertreiben, was das breite Publikum betrifft. Unser Kino ist das einzige seiner Art und es gibt nur 90 Sitzplätze im Saal. Seit der Eröffnung haben 200.000 Zuschauer unsere Türen betreten. Und das ist eine ziemlich große Zahl. Aber wenn wir natürlich mit den Indikatoren von Spielfilmen vergleichen – „ein Tropfen auf den heißen Stein“. Es ist gut, dass es sie gibt.

Was haben Sie also getan, um die Öffentlichkeit anzulocken?

Es gab keinen Haken. Ich entschied: Das Format der Seite sollte so sein, dass es für mich zunächst einmal interessant wäre, dort zu sein. Das ist so ein egoistischer Ansatz. Ich liebe Dokumentarfilme, ich schaue sie oft, und ich wollte, dass die Menschen in Moskau die Möglichkeit haben, verschiedene Filme zu sehen – sowohl intellektuelle als auch „Massenfilme“ (denen unsere Dokumentarfilmer übrigens ziemlich skeptisch gegenüberstehen) und, was noch wichtiger ist , Filme sollten in der Originalsprache gezeigt werden (Im CDC sind die meisten Filme mit Untertiteln ausgestattet. – THR). Generell glaube ich, dass der Betrachter es spüren und wertschätzen wird, wenn man eine gute Tat vollbringt und wirklich in sie verliebt ist. Aus diesem Grund kommen Menschen immer wieder zu uns zurück.

Auf Filmmärkten wählt man die Filme selbst aus. Worauf konzentrieren Sie sich bei der Auswahl?

Wir versuchen, Filme nach Russland zu bringen, die von Filmkritikern hervorgehoben wurden. In dieser Hinsicht vertrauen wir Profis. Dies ist das erste Kriterium. Zweitens versuchen wir, Werke mitzubringen, die gute Publikumsrezensionen erhalten haben, erfolgreich liefen, aber aus irgendeinem Grund unser Land nicht erreicht haben. Nun, das dritte Kriterium ist, dass wir die bedeutendsten Dokumentarfilme zeigen. Das heißt, wenn Sie sich die Zeit nehmen, ein- bis zweimal im Jahr in unser Kino zu kommen, werden Sie die wichtigsten Filme sehen, die Sie bestimmt nicht bereuen werden.

Du hast bereits dein eigenes Festival...

Dies ist das jährliche Filmforum des Centre Festival, das oft als Plattform für die Veröffentlichung unserer eigenen Veröffentlichungen dient. Beispielsweise präsentieren wir dieses Jahr einen Film über einen zeitgenössischen japanischen Künstler Yayoi Kusama, dessen Weltpremiere im Januar beim renommiertesten unabhängigen Filmfestival Sundance stattfand.

Sofia Kapkova Foto: Ivan Kurinnoy

Für diejenigen, die noch keine Gelegenheit hatten, Sie zu besuchen, was? Dokumentarfilme würdest du empfehlen?

Ich hätte das Band wahrscheinlich markiert Vera Krichevskaya Und Michail Fischmann "Zu viel freier Mann» , da dies eine ziemlich hochkarätige Geschichte für Russland ist. Den Jungs ist es gelungen, nicht die Geschichte des Politikers Nemzow zu zeigen, sondern die Geschichte des Menschen Nemzow. Ich freue mich, dass das CDC diesen Film vertrieben hat und dass die Vorführung trotz des Themas erfolgreich war. Meine Favoriten sind auch die Trilogie „Russische Juden“ Leonid Parfenov. Ich bin sehr stolz, dass wir für die Veröffentlichung des ersten Teils den Blockbuster Award in der Kategorie „Film mit den höchsten Einspielzahlen in limitierter Auflage“ erhalten haben. Ein weiterer Film, den ich erwähnen möchte, ist – „Pariser Oper“. Die Geschichte ist interessant, weil der Regisseur des Films Jean-Stéphane Bron Zuvor hatte er sich ausschließlich auf gesellschaftspolitische Themen spezialisiert und nie Filme über „kulturelle Institutionen“ gedreht. Aber irgendwann änderte ich das „Bild“ und fand mich hinter den Kulissen wieder Große Pariser Oper. Es ist sehr interessant, das zu beobachten.

Du schöne Frau Sie führt einen aktiven Lebensstil, ist Mutter von drei Kindern und ihre jüngste Tochter ist noch nicht einmal ein Jahr alt. Was ist Ihr Erfolgsrezept?

Schon eine einzige Frage bringt mich dazu, mich in einen Stuhl zu zwängen oder zu rennen. Ich bin kein Standard – ich bin ein gewöhnlicher Mensch, ich tue, was ich für richtig halte. Es ist überhaupt nicht alles perfekt. Und so kann es wahrscheinlich nicht sein. Ich war sehr glücklich. Ich habe wundervolle Kinder, ich bin stolz auf jedes einzelne davon. Wie man in Amerika sagt: Ich habe drei „leibliche“ Kinder und zwei hatten „Glück“ für mich. (Wir sprechen über den Sohn und die Tochter von Sophias Ehemann, Sergei Kapkov, aus erster Ehe. - THR). Was ist das Erfolgsrezept? Wenn wir über Erziehung sprechen, dann ist das wahrscheinlich größtenteils genetisch bedingt – es gibt Menschen mit großen Herzen. Manchmal kommt es mir so vor, als sei mein Herz ganz groß. Ich bin in einer einfachen Familie aufgewachsen. Meine Mutter ist Psychiaterin, mein Vater ist ein ehemaliger Soldat, der später, als er seine Familie ernähren musste, mit dem Studium begann Kleinbetrieb. Als Kind habe ich viel Zeit mit meiner Großmutter verbracht. Sie ist Biologin. Wie ich bereits festgestellt habe, wird das Leben von vielen Faktoren beeinflusst; es gibt keine ideale Erfolgsformel. Einerseits bin ich Fatalist, andererseits Optimist. Wenn es also jetzt nicht gut ist, bedeutet das, dass bald etwas viel besser sein wird. Gleichzeitig bin ich ein Perfektionist mit einer eher anspruchsvollen Einstellung zu mir selbst. In der Regel bin ich mit mir selbst unzufrieden, ich denke, dass ich keine sehr gute Mutter bin, keine sehr gute Ehefrau... Und oft erlaubt mir diese dumme Eigenschaft nicht, den Moment zu genießen. Aber ich bin immer noch ein glücklicher Mensch.

Sind Sie ein harter Anführer?

Anspruchsvoll, denke ich. Und es ist wahrscheinlich nicht einfach, mit mir zusammenzuarbeiten. Aber auf der anderen Seite habe ich es immer noch mit fast allen Menschen, mit denen ich einmal bei der Arbeit zusammengekommen bin eine gute Beziehung. Es ist wie ein Lackmustest – die Leute brauchen nichts mehr von dir, aber sie schreiben Nachrichten, kommen zu Besuch und gratulieren dir aufrichtig zu deinem Geburtstag. Wenn Menschen gute Erinnerungen an die Zeit haben, die sie mit Ihnen verbracht haben, ist das das Wichtigste.

Ja, auch ich habe die schönsten Erinnerungen von uns bei dir behalten zusammen arbeiten auf Channel One in Pressemitteilungen! Hilft übrigens Fernseherfahrung?

Beim Fernsehen geht es vor allem um Kontakte und Bekanntschaften. Gewicht interessante Leute, die man zunächst durch die Arbeit kennenlernt und die dann gute Freunde bleiben. Darüber hinaus lehrt Sie die Arbeit im Fernsehen – insbesondere in der Informationsabteilung (und ich war der Chefredakteur der Nachrichten) – Pünktlichkeit, Zurückhaltung, Gelassenheit und Engagement bei der Arbeit.

Sofia Kapkova Foto: Ivan Kurinnoy

Ihr Mann, der ehemalige Moskauer Kulturminister, hat viel für die Stadt und die Entwicklung getan Kulturleben Hauptstädte. Gibt er Ihnen Ratschläge zu Ihren Programmen, Premieren?

Sergej — unglaubliche Person, sehr tiefgründig, subtil, mit einem völlig einzigartigen Sinn für Humor. Er bringt mich jeden Tag zum Lachen und bringt mich zum Lächeln, egal was passiert. Natürlich bin ich stolz, mit ihm zusammen zu sein. Er ist mein Freund, meine Stütze, meine Stütze. Mein Mann gibt natürlich in allen Fragen Ratschläge, obwohl wir ehrlich gesagt versuchen, geschäftliche Themen nicht nach Hause zu bringen. Sergei liebt Dokumentarfilme, aber wahrscheinlich liebt er vor allem mich, und Dokumentarfilme und meine anderen Hobbys sind schon wie eine Bewerbung. Wenn wir Premieren im CDC haben, kommt er immer und unterstützt uns.

Mit welchen exklusiven Produkten wird Sie CDK dieses Jahr überraschen?

Unser Wichtigstes neues Projekt — Sachbuch.Film. Wir haben uns entschieden, vom Offline-Zustand online zu gehen und eine Plattform zum Streamen von Sachfilmen zu eröffnen. Wir stecken mit aller Kraft in dieses Projekt, und selbst jetzt spreche ich mit geschlossenen Augen darüber, denn solche Shows sind ein ziemlich komplexes Geschäft, eine völlig neue Geschichte für das Land. Jeder Mensch, unabhängig von seinem Standort, verdient das Recht, Dokumentarfilme anzusehen. Außerdem möchten wir, dass Menschen im Ausland die Möglichkeit haben, sich ein Bild von der russischen Dokumentarfilmschule zu machen. Und auf dieser Plattform werden wir Retrospektiven berühmter Autoren veranstalten: zum Beispiel Alexey Balabanov deren Filme bereits geworden sind nationaler Schatz neues Russland.