Integrierter Gesangsunterricht. Zusammenfassung der Musikstunde „Gesangs- und Gesangsaktivitäten“

Musikunterricht zur Gesangs- und Chorarbeit in der Vorschulgruppe „Musikalische Halskette“

Unterrichtsplan.
1. Kindereingang zur Halle
2. Musikalische Begrüßung
3. Atemübungen.
4. Artikulationsgymnastik.
5. Zungenbrecher.
6. Gesangs- und Intonationsübungen.
7. Ein Lied lernen
8. Musikspiel
9. Abschied „Auf Wiedersehen, Musik“

Fortschritt der Lektion

Herr. macht sich „Notizen“ – sie fallen auf den Tisch.

HERR.: Oh! Die Perlen zerstreuten sich.
Und es wird wahrscheinlich keine Musik mehr geben.
Helfen Sie mir, Notenmagnete zu sammeln?
Lasst uns die magnetischen Noten einsammeln und in die Spieluhr legen. Vielleicht kann die Spieluhr dann alle Noten wieder in einer sammeln?
HERR.: Aber damit die magnetischen Noten „singen“ können, müssen Sie bestimmte Übungen durchführen.
Stellen wir uns im Kreis auf
Ein wenig Anstrengung wird Ihre Atmung verbessern.
Atemübungen.
"Schneeflocke"
Nehmen wir die „Schneeflocken“ und blasen wir sie an, lassen wir sie fliegen und erfreuen wir uns mit ihrer Schönheit.
Auf eine Schneeflocke blasen, während man einen Faden hält
« Goldfisch»
Der „Goldene Fisch“ lebt in einem fabelhaften musikalischen Land, der Fisch schlängelt sich nach oben (einatmen), taucht ab (ausatmen beim Kippen) und taucht wieder auf und taucht ab.

„Wolke und Regen“
Der Frühling kommt bald, der Schnee wird schmelzen, es wird regnen
Eine Wolke flog herein (einatmen) und es begann zu regnen (ausatmen, an die Nasenlöcher klopfen M-N)

Nach der Durchführung der Atemübungen ist ein Geräusch zu hören.
HERR.
Herr. fügt dem Personal eine Notiz hinzu.

Und jetzt sei still, lass deine Zunge tanzen.
Artikulationsgymnastik.
Hier ist die Zungenübung: (Kinder führen Bewegungen gemäß dem Spieltext aus).
Die Zunge drehte sich
Rechts links. auf der Seite. Kinder streicheln ihre Wangen mit der Zunge –
Wir öffnen unseren Mund, rechts und links
Wir plappern mit der Zunge, Führen Sie die Übung „Chatterer“ durch
Und jetzt, Freunde, kein Scherz,
Benutzen Sie Ihre Zunge, um Ihre Zähne zu reinigen. Streichen Sie mehrmals mit der Zunge
Lasst uns alle unsere Freunde anlächeln, obere Zähne, dann untere Zähne
Ohne ein Lächeln kann man nicht singen. Lächeln Sie mit weit gestreckten Lippen

Nach der Artikulationsgymnastik ist ein Geräusch zu hören.
HERR.: Diese eine Note möchte in ihr Haus zurückkehren.
Herr. fügt dem Personal eine Notiz hinzu.

Zungenbrecher zu sprechen ist keine leichte Aufgabe.
Wir werden es schön, klar und geschickt sagen.

Zungenbrecher.
Geschrieben von einer Maus im Loch
Bis zum Morgen Zungenbrecher
Es stellte sich heraus, dass es genau vierzig waren
Er hat einen Zungenbrecher.

Nachdem der Zungenbrecher ausgeführt wurde, ist ein Geräusch zu hören.
M.R.: Diese eine Perle möchte in ihr Haus zurückkehren.
Herr. befestigt eine Perle am Stab.
Wenn Sie laut singen möchten
Setz dich nicht hin wie ein Bär
Drücken Sie Ihre Füße fester auf den Boden,
Richten Sie Ihren Rücken schnell auf.
Arme und Schultern sind alle frei.
Das Singen ist angenehm und angenehm.

Stimm- und Intonationsübungen.
„Schneeflocken und weiße Flusen fallen
Hebe deine Handfläche nach oben und warte ein wenig.

„1,2,3,4,5, Geh schnell spazieren
Wir werden den eisigen Hügel hinuntergehen
Wir werden in einer Menschenmenge fahren“

„Sie ließen den Bären auf den Boden fallen, rissen ihm die Pfote ab,
Ich werde ihn trotzdem nicht verlassen, weil er gut ist.“

„Die Giraffe wird am höchsten, sie erreicht den Himmel“

„Der Elefant ist so groß wie ein Haus, geh um ihn herum,
Und Sie werden sehen, dass es nicht einfach ist, auf ein Haus dieser Höhe zu klettern.

Nach Durchführung von Stimm- und Intonationsübungen ist ein Ton zu hören.
M.R.: Diese eine Perle möchte in ihr Haus zurückkehren.

Das Lied kommt uns besuchen
Und es macht uns allen Freude.

Video zum Song „Gingerbread House“
Ein Lied lernen
1. Lesen Sie den Text im Rhythmus des Liedes
2. 1 Strophe des Liedes singen
3. Lernen Sie den Vers des Liedes.
4. Singen Sie 1 Strophe und Refrain.

Nachdem das Lied abgespielt wurde, ist ein Ton zu hören.
M.R.: Diese Perlen wollen in ihr Haus zurückkehren.
Herr. befestigt fünf Perlen am Stab.

Musikspiel
„Ferse, Zehe“

Nachdem das Spiel gespielt wurde, ist ein Ton zu hören.
HERR. Diese Perlen wollen in ihr Haus zurückkehren.
Herr. befestigt fünf Perlen am Stab.

HERR.: Also sind alle Perlen nach Hause zurückgekehrt.

Es fällt uns schwer, ohne Musik zu singen und zu tanzen
Wir setzen die Perlen ein Musiknotizbuch.
Alle meine Freunde freuen sich wieder über die wunderbare Musik
Und wir können diese Perlen nicht mehr verlieren.

HERR.: Vielen Dank, dass ihr zu mir gekommen seid und mich glücklich gemacht habt. Woran habt ihr euch erinnert und was hat euch gefallen?
Ich habe mich sehr gefreut, Swami, und ich möchte dir von den Zwergen ihre mitteilen Lebkuchenhaus ein klingelnder Bonbonhahn.
Gibt PETUSHKOV.

Rausgehen zur Musik.

Kommunale Bildung staatlich finanzierte Organisation

zusätzliche Bildung für Kinder

Zentrum für zusätzliche Bildung für Kinder „Raduga“, Sotschi

Pop-Gesang

Thema: „Reise ins Land „Melodie““

Dombrovskaya Julia Yurievna

Danilenko Swetlana Wassiljewna

Erläuterungen

Toll Musikinstrument- menschliche Stimme. Jeder von uns ist damit ausgestattet. Und wie einzigartig die Stimmen von Kindern klingen, wie gerne sie sowohl zu Hause für ihre Eltern als auch im Urlaub singen und auftreten. Das gibt ihnen Selbstvertrauen und entwickelt ästhetischen und künstlerischen Geschmack.

Als sie zum ersten Mal Gesangsunterricht nehmen, wissen sie noch nicht, was sie tun sollen. Und es ist sehr wichtig, den Schülern von der ersten Unterrichtsstunde an die Schönheit der Musik zu offenbaren, zu zeigen, wie notwendig es ist, die Mittel des stimmlichen Ausdrucks, der musikalischen und rhythmischen Fähigkeiten zu beherrschen, die den Kindern helfen, auf der Bühne frei und entspannt zu sein Heutzutage ist es unmöglich, sich einen Popsong-Interpreten vorzustellen, der nicht über choreografische und schauspielerische Fähigkeiten verfügt, die es Ihnen ermöglichen, dem Publikum Ihren Charakter klarer und ausdrucksvoller zu vermitteln Lieder aufgeführt, Kenntnisse der musikalischen Bildung erwerben. Und das Wichtigste ist, die emotionalen und damit motivierenden Aspekte des Einzelnen für den Gesangsunterricht zu beeinflussen.

Neuheit und Relevanz der Entwicklung.

Die Entwicklung dieses Unterrichts wurde durch die Suche nach optimalen Formen der Arbeit mit Kindern im zusätzlichen Bildungssystem vorangetrieben. Der Unterricht findet in Form eines Spiels statt – einer Reise, die die emotionale Kommunikation zwischen den Schülern und ihre Entwicklung fördert. kreative Fantasie. Jedes Kind findet durch die Bearbeitung von Einzel- und Gruppenaufgaben die Möglichkeit zum kreativen persönlichen Ausdruck. Diese Lektion hilft dem Lehrer, ein erstes Verständnis davon zu erlangen musikalische Fähigkeiten Neu angekommene Schüler, wie sehr sie Musik lieben und lernen möchten, schön und richtig zu singen, wie sehr sie mit der Fähigkeit und dem Wunsch nach Kreativität und der Entwicklung ihrer stimmlichen Fähigkeiten ausgestattet sind.

Einer noch Besonderheit Diese Entwicklung des Unterrichts ist die koordinierte Tätigkeit aller Tätigkeitsbereiche während der Ausbildung Gesangsstudio(Gesang, musikalische und rhythmische Bewegungen, Choreographie, Schauspiel) mit dem Ziel, ein gemeinsames Ziel zu erreichen.

Bei der Erstellung der Methodenentwicklung kamen folgende Methoden zum Einsatz:

die Methode des „Vorwärtslaufens“ und „Zurückkehrens“ zum behandelten Stoff;

Kommunikationsmethode;

Improvisationsmethode;

Dramatisierungsmethode.

Alle Methoden sind eng miteinander verbunden. Dies hilft dem Lehrer, während des Unterrichts die notwendige Live-Kommunikation zwischen Lehrer und Kindern durchzuführen, die es ihnen ermöglicht, problemlos von einer Phase des Unterrichts in eine andere zu wechseln, da sie emotionaler Natur ist und bei den Kindern ein Gefühl der Freude hervorruft . Dieser Prozess der Informationswahrnehmung ist der effektivste.

Der Unterricht ist so aufgebaut, dass der Lehrer unbemerkt von den Schülern die Kontrolle über die Wirksamkeit der Umsetzung der Entwicklung dieses Unterrichts ausüben kann, da er an der letzten Station der Reise selbst zeigt Spielform das Ausmaß, in dem die vom Lehrer festgelegten Ziele und Zielsetzungen erreicht wurden.

Die Rolle und Stellung des Unterrichts im Bildungsweg der Schüler, der praktische Zweck des Unterrichts.

In dieser Lektion haben Kinder die Möglichkeit, alle Abschnitte des Programms kennenzulernen, in denen sie während des gesamten Pop-Gesangskurses lernen werden.

Erwartete Ergebnisse.

Die positive Einstellung der Kinder Gesangsunterricht,

Praktische Bedeutung Die pädagogische Entwicklung des Unterrichts besteht darin, dass er in der Zirkelarbeit, in weiterführenden Schulen und in Palästen angewendet werden kann Kreativität der Kinder, Kulturzentren.

Ziel:

ZIEL: Schaffung von Bedingungen für die Einbeziehung von Kindern in das System der kontinuierlichen musikalischen und ästhetischen Bildung durch Unterricht in einem Gesangsstudio.

Aufgaben:

Kinder spielerisch an die Grundkonzepte des Liedgenres heranführen;

Entwicklung erster Fähigkeiten zur Vorbereitung des Stimmapparates auf die Gesangsdarbietung;

Entwicklung der kognitiven Aktivität von Kindern;

Förderung der ästhetischen Bildung von Kindern;

bei Kindern eine Atmosphäre der freudigen Kommunikation und des Erfolgs im Team schaffen.

Ausrüstung:

Multimedia-Projektor, Leinwand, Laptop (Computer), Musikausrüstung (Deck für Mini-Discs), Klavier, Couchtisch, Stühle für Kinder, Schatulle, Stab, „Zauberstab“.

Alter der Kinder: 7 – 8 Jahre

Unterrichtsplan:

Grüße

Bekanntschaft

Vorbereitung auf die „Reise“

Station „Notki“

Station „Dur und Moll“

Bahnhof Teatralnaja

Station „Grace“

Station „Szene“

Zusammenfassung der Lektion. Identifizieren der Stimmungen von Kindern.

Abschied.

Fortschritt der Lektion.

Vor Unterrichtsbeginn werden in der Aufnahme Kinderlieder abgespielt. Die Jungs machen sich mit der Broschüre vertraut. Kinder nehmen ihre Plätze im Publikum ein. (Folie Nummer 1)

1. Zeit organisieren. Grüße.

Lehrer: Hallo Freunde! Möchten Sie ein fabelhaftes Musikland besuchen? Wo sind die wunderbaren Schüler und freundlichen Lehrer, wo das Lernen nicht langweilig und nicht schwierig ist, sondern Spaß macht und wunderbar ist? Es gibt so ein Land auf der Welt, es heißt

"Melodie"! (Folie Nummer 2)

2. Kennenlernen

Lehrer: Bevor wir uns auf die Reise begeben, lernen wir Sie kennen. Mein Name ist Julia Jurjewna. Wie heißen Sie?

Die Kinder antworten einzeln.

Lehrer:

So haben wir uns kennengelernt. Nun lasst uns einander begrüßen.

Unsere Begrüßung wird etwas ungewöhnlich und musikalisch sein. Genau so

Grüße im schönen Land „Melody“.

Musikalische Begrüßung: „Guten Tag“

Demonstration des Lehrers.

Die Kinder führen zusammen mit dem Lehrer eine Begrüßung durch.

Lehrer: Gut gemacht, das hast du großartig gemacht.

Jetzt können wir auf eine Reise gehen. Nehmen wir das Nötigste mit: ein strahlendes Lächeln und gute Laune. Das Hauptziel unserer Reise - um zu sehen, wie schön das musikalische Land ist, welche Helden es bewohnen.

3. Vorbereitung auf die „Reise“

Lehrer: Für Ich habe eine magische Reise und du brauchst magische Helfer: einen Feenschirm, einen magischen Schlüssel und einen außergewöhnlichen Zug. Wir haben eine fantastische Leinwand, wir werden selbst einen außergewöhnlichen Zug kreieren. Ich werde die Lokomotive sein und ihr werdet die Waggons sein. Stellen wir uns jetzt auf und versuchen, einen echten Zug darzustellen.

Der Lehrer nimmt eine Fahne und eine Pfeife. Kinder tun so, als wären sie ein Zug.

Lehrer: Hier sind wir bereit! Wie kommen wir zum Land „Melody“?

Der Lehrer nimmt es aus dem Sarg Violinschlüssel

Lehrer: Weißt du was das ist?

Antworten der Kinder

Lehrer: Das stimmt, es ist ein Violinschlüssel. Er wird uns helfen, den Weg in das wunderschöne Land Melody zu ebnen.

Der Lehrer befestigt den Violinschlüssel am Stab.

Die Tür öffnet sich auf dem Bildschirm, (Folie Nummer 3) und die Kinder sehen eine Landkarte „Melody“ (Märchenmusik spielt) (Folie Nummer 4)

Lehrer: Die Straße ist frei, die Reise beginnt.

Aber was wäre eine Reise ohne ein fröhliches Lied? Damit die Reise noch mehr Spaß macht, singe ich ein Lied, und Sie versuchen, sich an die einfachen Worte des Liedes zu erinnern und mit mir zu singen. Erinnern.

Chor:

Chug-chug-chug, Tu-Tu-Tu,

Weiße Lämmer

Bläst unterwegs aus

Bug-Dampflokomotive.

Gut gemacht, du machst das großartig! Jetzt mit ein fröhliches Lied Sie werden uns auf jeden Fall reinlassen musikalisches Land! Ich werde die Strophe singen und mit dem Refrain wird sich unser Zug in Bewegung setzen. Der Refrain ist der Beginn des Satzes. Also mach dich fertig! (Folie Nr. 4, 5)

Die Kinder beginnen zusammen mit der Lehrkraft, sich im Klassenzimmer zu bewegen. Musik erklingt, der Lehrer singt ein Lied: (plus 1 Strophe und Refrain des Liedes „Locomotive-bug“)

Der Zug hält. Auf dem Bildschirm ist ein Haus mit Fenstern zu sehen. (Folie Nummer 6)

4. Station „Notki“

Lehrer: Unser erster Halt. Schaut mal, Leute, wie wunderbar es ist

Haus In diesem Haus leben 7 sehr freundliche Bewohner.

Kennen Sie ihre Namen und wissen Sie, wer auf welcher Etage wohnt?

Antworten der Kinder (Do, re, mi, fa, sol, la, si).

Lehrer: Rechts! Der Vermerk „DO“ wohnt im Erdgeschoss.

Das Fenster des Hauses im ersten Stock öffnet sich und die Kinder sehen den Zettel „DO“

Lehrer: Im Land „Melodie“ ist der Ton „C“ ein Symbol für Freundlichkeit und Freundschaft. Diese Notiz wird Ihnen helfen, viele Freunde zu finden. Leute, kennt ihr Lieder über Freundschaft?

Kinder nennen Lieder über Freundschaft („Starke Freundschaft“, „Wenn meine Freunde bei mir sind“ usw.)

Lehrer:„RE“ wohnt im zweiten Stock

Das Fenster des Hauses öffnet sich und die Kinder sehen den Hinweis „RE“

Lehrer: Das ist die Freude an Kreativität, Arbeit. Denken Sie, dass Sie, um schön und richtig zu singen, REGELMÄßIG hart arbeiten müssen?

Antworten der Kinder

Lehrer: Ja, Singen ist regelmäßiges Üben und eine Menge Arbeit. Finden wir heraus, wer in unserem 3. Stock wohnt – der Hinweis „MI“, was „World of Song“ bedeutet.

Das Fenster des Hauses öffnet sich und die Kinder sehen den Zettel „MI“

Es gibt verschiedene Arten von Liedern: Volkslieder und Lieder von Komponisten und Dichtern. Und der Hinweis „MI“ wird uns in Zukunft diese Lieder vorstellen können.

Sag mir, wer wohnt im nächsten Stock?

Antworten der Kinder

Lehrer: Rechts! Hinweis „FA“.

Das Fenster des Hauses öffnet sich und die Kinder sehen den Zettel „FA“

In meinem Land ist jeder ein großer Fantasier und Erfinder.

Das Fenster des Hauses öffnet sich und die Kinder sehen den Zettel „SALZ“

Lehrer: Hier sind wir auf der „SALZ“-Etage. In unserem Land bedeutet das Zusammenarbeit, Vereinbarung, Mitgestaltung. Diese Eigenschaften sind sehr wichtig, wenn die Bewohner des Landes im Chor singen. Aber in unserem Land lernen sie nach und nach das Singen. Solches Singen nennt man Solo, und ein solcher Interpret ist ein Solist.

Lehrer: Bodennotiz „LA“. ERDE... Diese Notiz stellt Ihren Freunden vor, was auf unserem Land passiert. Sie spricht über verschiedene Ereignisse.

Das Fenster des Hauses öffnet sich und die Kinder sehen den Hinweis „SI“.

Lehrer: Der letzte Bewohner des Hauses ist der Vermerk „SI“. „SI“ ist Stärke. Die Kraft der Kreativität, die Kraft der Vorstellungskraft, die Kraft der Freundschaft.

Dazwischen befinden sich Haken.

Komm schon, sag es ihnen -

Kinder: Do, re, mi, fa, salt, la, si!

Lehrer: Und jetzt ist es umgekehrt -

Kinder: Si, la, sol, fa, mi, re, do.

Lehrer: Um sich mit ihnen anzufreunden,

Wir müssen Musik studieren.

Sie werden eine wunderschöne Welt entdecken,

Wenn Sie alle Noten beherrschen.

Sie werden sich in einer magischen Welt wiederfinden -

Du wirst mitsingen!

Sie werden mit Notizen befreundet sein -

Du wirst musikalisch leben.

Lebe ohne Musik, mein Freund,

Niemand auf der Erde könnte das.

So haben wir sieben neue Freunde kennengelernt. Wir werden sie auf jeden Fall wiedersehen, aber jetzt machen wir uns auf die Reise auf der Suche nach neuen Freunden.

Die Kinder beginnen zusammen mit der Lehrkraft, sich im Klassenzimmer zu bewegen. Musik erklingt, der Lehrer singt ein Lied: „Locomotive-Bug“. (Plus Refrain) (Folie Nummer 7)

Der Zug hält. Auf dem Bildschirm einstöckig gemütliches Haus. (Folie Nummer 8)

5. Station „Dur und Moll“

Lehrer: Unser zweiter Stopp. Und am Ende hatten wir zwei Brüder, mit denen wir hoffentlich Freunde werden. Und ihre Namen sind Dur und Moll. Und jetzt möchte ich Ihnen ein wunderbares Märchen vorstellen. Es waren einmal zwei Brüder: Major und Minor. Major war der Älteste und Minor der Jüngste. Der ältere Bruder hatte immer Spaß:

Ich bin in einem Hauptmodus: freudig, munter!

Und der Jüngere war traurig und seufzte:

Ich bin schon lange traurig, weil ich minderjährig bin.

Trotz ihrer unterschiedlichen Charaktere stritten sich die Brüder nie und lebten freundschaftlich. Eines Tages gingen sie in den Wald, um Pilze und Beeren zu sammeln, und verirrten sich ...

„Oh, wir werden verloren sein, wir werden in ein Loch fallen“, jammerte die Moll-Tonart. Wir werden diesen Wald niemals verlassen...

Warum hast du geweint, beruhigte ihn sein älterer Bruder. Machen Sie sich keine Sorgen, sondern singen Sie ein Lied!

Singt ein Lied: Ich bin eine Moll-Tonleiter, es gibt eine lange Reihe trauriger Klänge, ich singe ein trauriges Lied und jetzt werde ich brüllen ...

Das Lied war in Moll sehr traurig. Mit ihm wurde der ganze Wald traurig, das Gras raschelte traurig, die Brise ließ nach, sogar die Vögel verstummten. Und die Sonne versteckte sich hinter einer Wolke aus einem traurigen Lied in Moll.

Nein, Bruder, das geht nicht! - rief der Major aus. Lass mich singen!

Und der Major sang sein Lied: Wir standen alle im Einklang und bildeten eine Tonleiter. Nicht einfach – groß, fröhlich, frech.

Der Wald bebte, die Sonne kam heraus, die Vögel zwitscherten fröhlich und sangen mit ihrem älteren Bruder Major.

Komm schon, Bruder, viel Spaß! Schauen Sie, wie hell die Sonne scheint und wie die Vögel zwitschern! Hörst du? Der Bach plätschert! Das ist die Richtung, in die wir gehen sollten!

Mit einem fröhlichen Lied verließen die Brüder den Wald!

Hat dir das Märchen gefallen?

Wie heißen also die beiden Brüder der Musik?

Antworten der Kinder (Dur und Moll).

Auf dem Bildschirm erscheinen zwei kleine Männer in der Nähe des Hauses. (Folie Nummer 9)

Lehrer: Was kann man Ihrer Meinung nach mit der Musik einer Dur-Tonart machen? Und der Minderjährige?

(Dur – aktiv: Klatschen, Springen usw., Moll – sanft.) Wir werden jetzt ein Spiel spielen. Die Musik wird nacheinander abgespielt. Wenn Sie die Dur-Tonart hören, müssen Sie in die Hände klatschen; sobald die Moll-Tonart erklingt, müssen Sie Ihre Arme über Ihrem Kopf hin und her schwingen. Ist die Aufgabe für jeden klar? Mal sehen, wer von euch am aufmerksamsten ist!

Es wird ein Spiel gespielt und es werden verschiedene Arten von Musik gespielt.

Lehrer: Gut gemacht, Sie alle haben gelernt, die Stimmung der Musik zu verstehen, was bedeutet, dass Sie sich mit Dur und Moll angefreundet haben. Doch unsere Reise geht weiter und der außergewöhnliche Zug macht sich wieder auf den Weg.

Die Kinder und ihre Lehrerin bilden erneut einen Zug und machen sich mit einem Lied „auf den Weg“. Musik erklingt (der „Locomotive-Bug“-Refrain).

Kinder singen mit dem Lehrer mit. (Folie Nummer 10)

Der Zug hält. Auf dem Bildschirm ist ein Haus zu sehen – ein Bahnhof. (Folie Nummer 11)

6. Bahnhof Teatralnaya

Lehrer: Es war nicht umsonst, dass wir an dieser Station Halt machten. Jeder Mensch, der auf der Bühne steht, sei es Schauspieler, Musiker oder Sänger, schenkt dem Publikum nicht nur seine Kreativität, sondern auch Emotionen. Wissen Sie, was Emotionen sind?

Antworten der Kinder: Freude, Traurigkeit, Traurigkeit, Bewunderung usw. Wie können wir diese Emotionen vermitteln? Stimmton und Mimik

Lehrer: Jetzt lese ich den Text eines Liedes, das wir bereits kennen, und Sie hören aufmerksam zu und antworten dann: Habe ich es geschafft, den Charakter und Inhalt des Textes mit meiner Stimmlage und Mimik zu vermitteln?

Der Lehrer liest die Zeilen untypisch, traurig und langwierig.

Lehrer: Felder und Wälder schweben am Fenster vorbei,

Wir gehen dorthin, wo Wunder auf uns warten,

Und die Sonne scheint und der Fluss glitzert

Und unser kleiner Zug fliegt so schnell.

Nein, ich konnte die Stimmung nicht vermitteln, denn der Text stammt von einem fröhlichen, frechen Lied. Und Alexander hat es geschrieben, und einer unserer Freunde, Major, hat ihm geholfen. Lasst uns zum Spaß gemeinsam die Zeilen lesen?

Kinder versuchen, Zeilen fröhlich, fröhlich und laut auszusprechen. (Folie Nummer 12)

Lehrer: Gut gemacht, Sie haben diese Aufgabe abgeschlossen. Es ist Zeit weiterzugehen...

Die Kinder beginnen zusammen mit der Lehrkraft, sich im Klassenzimmer zu bewegen. Musik spielt. Kinder singen gemeinsam mit der Lehrerin „Locomotive-Bug“ (Chor plus). Der Zug hält. (Folie Nummer 13)

7. Station „Grace“

Auf dem Bildschirm tanzendes Mädchen. (Folie Nummer 14)

Lehrer: Damit wir fröhlich singen können,

Wir müssen den Körper besitzen.

Alle darunter ein Lied tanzen,

Erobern Sie mit Gesang und Tanz.

Wenn ein Sänger auf der Bühne singt, muss er nicht nur gut singen, sondern sich auch schön bewegen können. An der Grace-Station werden wir versuchen, einige Tanzbewegungen zu lernen, die Sie für Auftritte unbedingt benötigen werden. Und der Zug von Romashkov wird uns dabei helfen. Seien Sie vorsichtig, hören Sie die Musik und folgen Sie mir und den magischen Assistenten auf dem Bildschirm.

Auf dem Bildschirm Märchenhelden zeigen Tanzbewegungen. Kinder versuchen, sich mit Hilfe eines Lehrers die Bewegungen zu merken und zu wiederholen.

(Folie Nr. 15, 16, 17)

Lehrer: Toll! Ihr seid einfach echte Tänzer. Alle deine Bewegungen sind großartig. Wir werden sie auf jeden Fall an der nächsten Station brauchen. Und wieder unterwegs.

Die Kinder beginnen zusammen mit der Lehrkraft, sich im Klassenzimmer zu bewegen. Musik spielt. Kinder singen mit dem Lehrer mit (Chor plus). (Folie Nummer 18)

8. Station „Szene“

Es gibt eine Szene auf dem Bildschirm. (Folie Nummer 19)

Lehrer: Nun, Leute, ihr und ich sind an einem der wichtigsten Bahnhöfe des Landes angekommen, „Melody“ – dem „STCENA“-Bahnhof. Jeder, der zu dieser Station kommt, wird zu echten Künstlern. UND wahrer Freund es wird zum Mikrofon.

Schauen Sie genau hin und sagen Sie: „Wie viele Mikrofone gibt es in unserem Publikum?“

Antwort der Kinder (10).

Lehrer: Du bist sehr aufmerksam und hast richtig gezählt – es sind genau 10 Stück, die lächeln und sich wirklich darauf freuen, in deinen Händen zu sein, aber...

Aber damit ein Mikrofon wirklich ein Assistent eines Künstlers sein kann, müssen Sie wissen, wie man es benutzt. Wie sollte Ihrer Meinung nach ein Mikrofon verwendet werden?

Reaktion der Kinder

Lehrer: Sie haben interessante Annahmen. Und in vielerlei Hinsicht haben Sie Recht. Wie alle Freunde sollte auch Ihr Mikrofon mit Sorgfalt behandelt werden.

Man muss nicht ins Mikrofon schreien, aber man muss auch nicht nur summen.

Sie müssen klar, deutlich und sauber in das Mikrofon singen, damit alle Worte gehört werden können und keine Unwahrheiten entstehen.

Haben Sie keine Angst vor dem Mikrofon. Zuerst deine eigene Stimme scheint nicht Ihnen zu gehören, da das Mikrofon dazu neigt, den Ton zu verzerren.

Halten Sie das Mikrofon nicht am Kopf, da sonst der Ton gedämpft wird.

Aber das ist noch nicht alles.

Sie müssen das Mikrofon in einer Hand halten. 4 Finger sollten alle zusammen oben platziert werden und der Daumen unten. Das Mikrofon sollte Ihr Gesicht nicht bedecken und sich in einem Abstand von 5-10 Zentimetern befinden. Der Ton sollte die Mitte des Mikrofons erreichen.

Ich hoffe also, dass Sie jetzt über Wissen verfügen und bereit sind, damit zu arbeiten

Mikrofon.

Im Laufe der Geschichte demonstriert der Lehrer richtige Handhabung mit einem Mikrofon.

Lehrer: Jetzt werden Sie und ich versuchen, ein Lied mit Mikrofonen zu singen. Erinnern Sie sich daran, wie wir am Bahnhof Teatralnaya gelernt haben, Schauspieler zu sein, und an die Bewegungen, die wir gelernt haben, als wir am Bahnhof Gratsia waren. Wenn Sie und ich aufmerksam sind, werden wir einen echten Auftritt kleiner Künstler erleben.

Der Lehrer verteilt Mikrofone an alle Kinder. Musik spielt. Die Kinder spielen zusammen mit dem Lehrer das Lied „Locomotive Bug“ und versuchen dabei Emotionen, Bewegungen und den richtigen Umgang mit dem Mikrofon zu kombinieren.

(Folie Nr. 20, 21, 22, 23, 24, 25)

9. Zusammenfassung der Lektion. Identifizieren der Stimmungen von Kindern. (Folie Nummer 26)

Lehrer: Unsere heutige Reise ist zu Ende. Aber im Land „Melody“ gibt es noch viel, viel Interessanteres. Durch die Beschäftigung mit stimmlicher Kreativität können Sie mehr und mehr über dieses Land erfahren. Haben Ihnen unsere Abenteuer gefallen?

Antworten der Kinder

Lehrer: Wussten Sie, dass Sie unseren neuen Freunden so gut gefallen haben, dass sie Ihnen ein Geschenk gemacht haben?

Der Lehrer bekommt Musikbox. Die Box öffnet sich. Zauberhafte Musik erklingt.

Lehrer: Diese Box enthält mehrfarbige Noten, mit deren Hilfe wir heute unsere eigentliche MELODIE komponieren werden. Wenn Ihnen unsere Reise gefallen hat, sie lustig und interessant für Sie war, nehmen Sie eine Notiz aus der Schachtel und befestigen Sie sie an der Notenzeile, wo sich der Violinschlüssel befindet, der uns die Tür zur Country-„Melodie“ geöffnet hat.

Die Kinder machen sich Notizen und befestigen sie an der Daube.

10. Abschied.

Lehrer:

Schauen Sie, was für eine wunderbare Dur-Melodie wir geschaffen haben.

Ja, durch die Kommunikation mit Musik sind wir heute etwas schöner und freundlicher geworden. Bringen Sie diese Gefühle in unsere Welt und sie wird besser! Sie waren wundervolle Reisebegleiter und versprechen, den Weg in das musikalische Land Melodiya nicht zu vergessen. Ich bin sehr froh, dass ich dich heute kennengelernt habe. Vielen Dank. Wir sehen uns wieder, Freunde!

G. Kostroma

2014

Zusammenfassung einer Unterrichtsstunde in einem Gesangsstudio

Thema: „Hallo, Musik!“

Ziel: Entwicklung kognitive Interessen Kind, die Bildung einer ästhetischen, emotional bewussten Haltung gegenüber der Welt um es herum.

Aufgaben :

Lehrreich:

Entwicklung musikalisches Ohr, Erinnerung,

Entwicklung der Koordination zwischen Gehör und Stimme;

Vertrautheit mit den grundlegenden Eigenschaften des musikalischen Klangs (Tonhöhe, Dauer, Stärke –F- R);

Entwicklung der Fähigkeit eines bewussten Umgangs mit Musik unterschiedlicher Inhalte und Art.

Lehrreich:

Entwicklung kreativer Fähigkeiten;

Entwicklung des musikalischen und künstlerischen Geschmacks.

Lehrreich:

Liebe und Interesse an Musik fördern;

Erziehung zur Hör- und Gesangskultur.

Unterrichtsart :

einleitend.

Form der Arbeit :

Gruppe.

Ausrüstung:

Klavier,

Abspielgerät,

Tonträger des Liedes“ Fröhliche Notizen- lustige Tage“

Noten,

musikalische Leiter,

Plakat - Epigraph mit Gedichten von V. Shlensky „Musik lebt in allem. Ihre Welt ist magisch!“

„Truhe voller Entdeckungen“

Krone „Ihre Majestät die Zauberin – Musik“.

Notizen – Schilder mit den Namen von Kindern und Lehrern.

Musikalisches Material

S. Sosnin, M. Sadovsky „Fröhliche Notizen – fröhliche Tage“

G. Struve, N. Solovyova „Neujahrsreigen“

E. Tilicheeva, V. Viktorov „Die Dampflokomotive kommt, geht“

O. Yudakhina, V. Tatarinov „Elefant und Geige“

G. Struve, N. Solovyova „Ein Freund ist bei uns“

Routenführung

Bühne

Zeit

Lehrer

Kinder

Organisatorisch

Protokoll

1.1. Bereitet Kinder auf die Arbeit vor. Stellt emotionalen Kontakt her.

1.2. Interesse am kommenden Werk, lädt Sie zu einer Reise mit musikalischem Material ein.

1.3. Führt eine musikalische Begrüßung durch.

Sie hören zu.

Beantworte die Frage des Lehrers.

Stellen Sie klärende Fragen.

Sie führen eine musikalische Begrüßung durch.

Basic

30
Protokoll

1.1.Führt mit einem Musikspiel in den Hauptteil der Lektion ein.

Macht auf die Emotionalität der Aufführung aufmerksam.

Nehmen Sie an einem Musikspiel teil.

Befolgen Sie den Rat des Lehrers.

1.2.Erzeugt eine problematische Situation.

Lösen Sie eine Problemsituation.

1.3. Organisiert die Arbeit an musikalischem Material zum Unterrichtsthema unter Verwendung von Gesprächen, Rätseln, der Technik des „Musikzeichnens“ und der Aufführung von Liedern.

Beantworte die Frage des Lehrers,

Rätsel lösen.

Sie spielen Lieder.

Letzter Teil

5 Minuten

1.1. Der Lehrer dankt den Kindern für ihre Arbeit.

1.2.Fasst die Reise zusammen und öffnet die magische Truhe.

1.3. Verleiht dem aktivsten Reisenden die Krone.

1.4Gibt den Kindern ein „Geschenk“ – ein Gedicht.

Betrachten Sie die Notizsymbole.

Fragen beantworten.

Höre dem Lehrer zu.

Fortschritt der Lektion

I Organisationsphase

1.1. Kontaktaufnahme.

Der Soundtrack des Liedes „Merry Notes – Merry Days“ wird abgespielt (Vers 1 anhören).

Lehrer:

– Wie leicht und geheimnisvoll, einfach und geheimnisvoll Musik entsteht!

Jeder auf der Welt hat seine eigene Musik.

Der Wind, die Bäume und die Felder singen vom Glück.

Manchmal fröhlich, manchmal traurig, manchmal lauter, manchmal zärtlicher

Der geschickte Star und der kleine Bach singen.

Macht der blühende Garten Lärm,

Schneit es im Winter?

Die Gesangswelt ist wunderschön,

Und du kannst mit ihm singen!

–Leute, singt ihr gern?

(Kinder antworten)

Lehrer:

–Ich denke, ich kann Sie mit mir in die Welt der Musik und Magie, der Fantasie und Märchen, der Kreativität einladen. Wir machen eine Reise in das „musikalische“ Land. In diesem Land gibt es, wie in jedem anderen auch, sein eigenes Muttersprache- Musical. Ich werde Ihnen beibringen, diese Sprache zu verstehen, ich werde Ihr Assistent und „Übersetzer“ sein.

Musikalische Begrüßung „Hallo“ ertönt in meinem Auftritt.

–Ich habe Sie begrüßt und lade Sie nun ein, allen, die bei uns sind und die wir auf unserer ungewöhnlichen Reise mitnehmen, alles Gute und Gesundheit zu wünschen.

(Kinder singen „Hallo“)

Lehrer:

–Ich werde der Anführer sein – Dirigent (singt seinen Namen, Patronym – Improvisation).

–Ich werde die gesamte Crew bitten, sich vorzustellen, auch in musikalischer Sprache.

(Kinder singen ihren Namen , das jeweils kurz vor Unterrichtsbeginn auf einem Zettel beigefügt wird)

–Leute, bevor ihr auf die Reise geht, wünsche ich euch Mut, Aufmerksamkeit, Organisation, Sensibilität und Einfallsreichtum. Und wer weiß, vielleicht erwarten uns dann Wunder und Überraschungen? Lassen Sie uns zunächst einmal zuhören.

–Was hören Sie in diesem Moment um sich herum? Was klingt?

(Kinder antworten).

–Ja Richtig, verschiedene Geräusche umgeben uns, sowohl Lärm als auch Musik. Von musikalischen Klängen – bis zu den Musikinstrumenten, die Kinder kennen – Aufzählung. Das engste und empfindlichste Musikinstrument, das heute jeder hat, ist die Stimme. Singstimme und wird unser wichtigstes musikalisches „Instrument“ auf einer ungewöhnlichen Reise sein.

Wir begeben uns also in ein magisches Musikland, aber bevor ich gehe, möchte ich Ihnen das Spiel „Musical Echo“ anbieten. Dieses Spiel wird uns zeigen, wie wir uns nicht darin verlieren musikalische Welt, wobei er sein engstes „Instrument“ nutzt – seine Singstimme.

1.2.Gesang

Als Gesangsübung wird das Lied „New Year's Round Dance“ verwendet.

(Der Lehrer singt das erste Wort – die Kinder „stimmen“ es nach).

So wird das ganze Lied gesungen.

Der Lehrer lenkt die Aufmerksamkeit der Kinder auf die exakte Nachahmung meiner Darbietung (aktives Wort, Emotionalität etc.)

II. Hauptbühne

Offenlegung des Themas. Schaffung problematische Situation

Lehrer:

–Was ist der Unterschied in der Ausführung des Wortes „Rundtanz“ (ich singe; 1 Mal bewegt sich die Melodie die Stufen hinauf; 2 Mal – sie bewegt sich an Ort und Stelle). Bringen Sie den Kindern bei, die Bewegungsrichtung der Melodie zu verstehen.

–Jungs! Ihr seid einfach geborene Musiker! Ohne es zu merken, hast du die Hauptsache entdecktEigenschaft des musikalischen Klangs - seinHöhe!

Der Ton verändert seine Tonhöhe. Es stellt sich heraus, dass dies nicht nur zu hören, sondern auch zu sehen ist. Ich schlage vor, dass du mit mir spielstim Spiel „Versteh mich! Ich spiele das Lied „Eine Dampflokomotive fährt“ und zeige die Bewegung jedes Geräusches entlang der Leiter. Sie sollten zu dem Schluss kommen, dass die Melodie die Stufen „auf- und absteigt“ – an Ort und Stelle.

–Leute, was braucht ein Zug, um sich fortzubewegen?

(Kinder : Dampf, Kraftstoff)

–Es stellt sich heraus, dass wir zum Singen auch atmen müssen. Die alten Meister sagten auch: „Die Kunst des Singens ist die Kunst des Ein- und Ausatmens.“

(Wir versuchen mit den Kindern „die Hand“ zu „einatmen – halten – ausatmen“).

–Du hast gelernt, richtig zu atmen, lass uns gemeinsam eine Zugfahrt machen.

Wir singen gemeinsam das Lied „Eine Dampflokomotive kommt“ (der Lehrer zeigt Bewegungen auf der Treppe und Atmen wie ein Zug).

Arbeiten an musikalischem Material

Lehrer:

–Wie weit sind wir von der Stadt entfernt? Es scheint, als würde uns jemand im Wald treffen. Und wer? Geheimnis!

Man kann sie immer im Wald finden.

Lass uns spazieren gehen und uns treffen.

Steht stachelig wie ein Igel

Im Winter im Sommerkleid!

–Was ist das?

–Genau, es ist ein Weihnachtsbaum!

Das Lied „Yolka“ ertönt sofort.

Beim zweiten Mal bittet der Lehrer die Kinder, gemeinsam den Refrain zu singen. Es stellt sich heraus, dass Musik nicht nur gesehen, sondern auch „gezeichnet“ werden kann!

Übung „Musik zeichnen.“

–Nehmen wir Zauberpinsel in die Hand und versuchen wir, alle Klänge des Liedes in die Luft zu „zeichnen“.

Warum sind manche Töne lang und andere kurz?

Sie greifen nach andere Zeit. Diese Eigenschaft des musikalischen Klangs nennt manDauer.

Leute, ich weiß nicht, wie es euch geht, aber diese Musik bringt mich einfach dazu, im Kreis zu tanzen.

(Sie singen ein Lied, halten sich mit Bewegungen an den Händen)

Achten Sie beim Bewegen im Kreis aufPhrasen im Refrain.

–„Magische Musik“ verzauberte uns, bewegte uns und das Lied verwandelte sich inLied und tanz.

Schade, dass die Waldbewohner beim Reigen nicht dabei waren. Leute, welche Sprache sprechen wohl die Bewohner dieses magischen Zauberlandes?

( Kinder antworten: Musikalisch)

–Hören wir uns das Lied „Der Elefant und die Violine“ an (aufgeführt). Ich bin sicher, dass Sie verstehen, was uns diese Musik gesagt hat, welche Stimmung sie erzeugt. Diese Musik ist langwierig, ruhig, melodisch, liebevoll, melodisch, walzerartig. Aus dem Lied wurde ein Walzer-Tanzlied. Noch einmal führt er das Lied mit Bewegungen vor.

Leute, ist es möglich, dieses Lied abrupt zu singen?

(Kinder: Nein, nur langsam und sanft -legato . (ausführen).

–Wie schön ist es, mit Leuten zu reisen, die die Sprache der Musik verstehen, sehr aufmerksam, aktiv und freundlich sind! Ich möchte jetzt einfach ein Lied über Freundschaft singen. Wirst du mir helfen? Ich werde es an Sie weitergeben musikalische Worte, wie eine magische Kugel, verliere sie nicht!

(Sie singen das Lied „Ein Freund ist bei uns“)

–Was ist der Charakter dieser Musik?

(Antwort der Kinder: Fröhlich, fröhlich; die Musik ist klingend, energisch, angenehm zu gehen – marschierend)

–DasMarschlied . Versuchen wir, das Lied noch einmal zu singen und dabei die Lautstärke zu ändern -Schallleistung. Ich werde laut singen -F, und du bist wie ein Echo still - S.

(nach jeder Antwort, Vorführung von Liedern, ermutigt die Kinder).

–Wir haben gar nicht gemerkt, wie schnell die Zeit verging. Und warum?

(Kinder antworten).

IV. Letzte Stufe

Lehrer:

–Auf unserer freudigen Reise, die zu Ende geht, waren Sie sehr aufmerksam, musikalisch, aktiv und haben viele Entdeckungen gemacht. Ich denke, Sie haben eine angenehme Überraschung verdient. Vor uns steht eine Truhe. Und was ist da drin?(Öffnet die Truhe)

Ja, das sind unsere Entdeckungen! Entnimmt die Notensymbole einzeln:

Heute haben wir Folgendes erfahren:

Geräusche sind Lärm und musikalisch;

erinnerte Musikinstrumente;

lernte die Eigenschaften musikalischer Klänge (Tonhöhe, Dauer, Stärke) kennen;

lernte die singende Atmung kennen;

gelernt, was „Legato“ bedeutet (flüssig spielen, Klänge verbinden);

erinnerte sich an die Musikgenres - Lied, Tanz, Marsch und

Ich habe gelernt, dass sie Freunde finden und zu einem Liedertanz, einem Liedermarsch werden können.

–Ich denke, Sie haben gelernt, der musikalischen Sprache zuzuhören und sie zu verstehen. Sie spielten Lieder, die sie noch nie zuvor gehört hatten, und zeigten damit ihre besten Schülerqualitäten. Deshalb schenkt Ihnen Ihre Majestät die „Zauberin-Musik“ das Kostbarste, was sie hat – ihre Krone. Und das Recht, diese Krone zu erhalten, haben die Aktivsten, Fleißigsten, Aufmerksamsten, Mutigsten, überhaupt die Allerbesten!

(Die Krone wird demjenigen verliehen, der am aktivsten, aufmerksamsten, einfallsreichsten und musikalischsten war).

Und als Dank für Ihre Arbeit, Ihren Einsatz möchte ich Ihnen diese poetischen Zeilen zum Abschied schenken:

Wissen wir, dass 2x2,

Wie immer vier.

Nur ohne Magie

Die Welt wird langweilig sein...

Hören Sie, die ganze Welt singt:

Rascheln, pfeifen und zwitschern!

Musik lebt in allem.

Ihre Welt ist magisch!

Referenzliste

Kabalevsky D. B. „Wie erzählt man Kindern etwas über Musik?“ – M., 2005.

„Musik und Poesie“ Autor-comp. E.N. Domrina. – M., 1999.

Kholopova V.N. Lehrbuch „Musik als Kunstform“. Zuschuss. – St. Petersburg, 2000

Zusammenfassung einer Gesangsstunde in einer sekundären Gesangsgruppe

Unterrichtsthema: Zu Besuch bei der Zauberin der Musik

MBOU DOD „KHRTSDT“ Palatka-Dorf

„Musikalisches Karussell“

Lernziele:

Entwickeln Sie Ihr Gehör und Ihren Rhythmus.

Erzielen Sie eine korrekte Klangerzeugung. Aktivieren Sie im Moment des Schallangriffs den Randschluss der Stimmlippen, der der korrekten Klangerzeugung zugrunde liegt.

Ermutigen Sie Kinder, Lieder ausdrucksstark, emotional und reaktionsschnell zu singen.

Lehrmethoden: Konversation, Geschichte, Vergleich, Spielweise, Methode, nach vorne zu blicken und auf das Besprochene zurückzukommen, Strelnikovs Technik Atemübungen.

Form: gesundheitsschonende Tätigkeit

Ausrüstung:

Leser Musikalisches Material, Songmaterial, Texte“ Sonnige Hasen", „Vogelscheuche“, CD mit Aufnahmen von Tonträgern von Liedern (ohne Stimme), Artikulationsgymnastik „Die Abenteuer der Zunge“.

Unterrichtsplan:

1. Organisatorischer Moment

· Grüße

· Positive Einstellung zur Gesangspraxis.

· Überprüfung der Unterrichtsbereitschaft.

2. Entwicklung des Themas.

· Nachrichtenthema, Zielsetzung.

· Artikulationsgymnastik „Die Abenteuer der Zunge“

· Gesang.

· Kanons singen.

4. Videopause

5. Arbeite an Liedern: „Sunny Bunnies“, „Scarecrow“.

6. Zusammenfassung der Lektion.

Hausaufgaben.

Fortschritt der Lektion:

1. Organisatorischer Moment.

Hallo Leute!

Ich freue mich, Sie beim Gesangsunterricht zu sehen.

Prüfung der Unterrichtsbereitschaft.

Psychologische Stimmung.

Jetzt müssen Sie Lieder singen, Musik hören und Stimmübungen machen. Dazu führen wir ein spezielles Setup durch. Setzen Sie sich bequem hin, schließen Sie die Augen. Atme tief ein und aus. Jetzt werde ich Sätze aussprechen, und Sie wiederholen sie im Chor, leise und ruhig.

· Wir sind bereit, Gesangsunterricht zu erteilen.

· Wir sind gut gelaunt.

· Wir werden versuchen, Stimmübungen zu machen und Lieder zu singen.

Öffne deine Augen, atme noch einmal tief durch. Atmen Sie aus und machen Sie sich bereit für die Arbeit im Unterricht.

2. Bearbeiten Sie das Thema.

1. Botschaft des Themas, Zielsetzung.

Denken Sie daran und erzählen Sie uns, was Sie in Ihrer letzten Gesangsstunde gemacht haben. ( führte Stimmübungen durch. Wir haben das Lied gelernt“ Live Musik„, wirkte als Zweitstimme im Lied „Sunny Bunnies“) mit.

Heute werden wir weiter am ersten und zweiten Teil der Songs arbeiten.

· Atemübungen von Strelnikova.

Ihr wisst, dass ihr die Lektion abschließen müsst, bevor ihr beginnt Atemübungen. Warum sind Atemübungen nötig? (Beim Singen sehr wichtig hat deinen Atem. Wenn Sie vor dem Singen nicht Luft holen, wird der Ton nicht so klingen, wie er sollte.

Jetzt machen wir Atemübungen. Achten Sie darauf, dass sich Ihre Schultern beim Einatmen nicht heben.

Heute werden wir Atemübungen nach der Strelnikova-Methode durchführen.

Bei der Durchführung von Übungen müssen Sie bestimmte Regeln beachten:

a) Einatmen – „laut“, kurz. Aktiv (schnüffeln Sie einfach laut im ganzen Büro, als ob Sie den Geruch von Brand riechen würden).

b) Die Ausatmung ist absolut passiv und erfolgt durch die Nase. Es ist verboten, an das Ausatmen zu denken. Wenn Sie daran denken, auszuatmen, werden Sie verwirrt sein! Die Ausatmung ist eine nach außen gerichtete Einatmung.

Die Luft sollte nach jedem Einatmen durch die Nase von selbst durch den Mund entweichen. Die Einatmung ist äußerst aktiv, die Ausatmung ist absolut passiv.

c) Bei Strelnikov-Atemübungen werden kurze, laute Atemzüge durch die Nase nur gleichzeitig mit Bewegungen durchgeführt.

Die Kinder führen gemeinsam mit dem Lehrer Übungen durch: „Reiter“, „Pumpe“, „Katze“, „Rollen“.

· Artikulationsgymnastik „Die Abenteuer der Zunge“-Anwendung Nr. 1.doc

· Gesang.

Lassen Sie uns die Lektion mit dem Aufwärmen der Stimme fortsetzen. Warum brauchen Sie ein Gesangsaufwärmen? Oder ist es vielleicht gar nicht notwendig, in jeder Unterrichtsstunde zu singen? (Es ist Pflicht, in jeder Unterrichtsstunde zu singen, da die Stimmbänder stärker werden und wachsen. Wir erwerben die Fähigkeit richtige Aussprache Wörter in einem Lied. Die Stimme erfordert, wie jedes Musikinstrument, die richtige Stimmung.

Absolut richtig. Zungenbrecher befreien den Sprechapparat und Stimmübungen entwickeln den Stimmapparat.

Du willst, dass dein Song gut klingt, oder? (Antworten Kinder)

Dann müssen Sie versuchen, Übungen zu machen, um eine klare Ausdrucksweise zu entwickeln.

Sagt mir, Leute, was ist Diktion? (Diktion ist eine klare, deutlich lesbare Aussprache (Gesang) aller Laute eines Textes oder Gesangswerks. Sie hängt von der Aktivität der Lippen und der Zunge, der richtigen Atmung und der Artikulation im Allgemeinen ab.)

Kinder singen Zungenbrecher „Drei Elstern Taratorki“, „Dreiunddreißig Egorki“, „Besen-Pomeliki“, Anhang Nr. 2.doc

Jetzt singen wir die Übung „Unser Vaterland“. Singen Sie die Übung ausdrucksvoll. Runden Sie Ihre Mundmuskeln, wenn Sie die Vokale (a), (o) singen. Jedes Wort klar und deutlich aussprechen. Vergessen Sie nicht die richtige Atmung.

Durchführung der Übung „Unser Vaterland“.

Kinder führen eine Gesangsübung von A. Sweschnikow vor.

· Arbeite an den Kanonen „Bruder Jakow“ und „Wachtel“.

Der Chor besteht aus verschiedene Stimmen, Partys. Jede Partei hat ihre eigene Rolle. Alle im Chor hören einander zu. Sie ergänzen und bereichern sich gegenseitig. Die Stimmen der Sänger sind unterschiedlich, aber sie stechen nicht hervor. Sie bestätigen nicht sich selbst, sondern das Ganze. Wenn alles miteinander verbunden ist. Wenn alles pünktlich und am richtigen Ort ist, entstehen Harmonie und Schönheit. Wenn eine Übereinstimmung zwischen den Klängen entsteht, ergänzen sie sich und so entsteht Wohlklang.

Was ist Kanon? (Das musikalische Übung, bei dem die gleiche Melodie von zwei oder mehr Gruppen gespielt wird. Nur eine Gruppe tritt vor der anderen ein.

Die Kinder werden in zwei Gruppen eingeteilt und führen die Kanons „Bruder Jakob“ und „Wachtel“ auf. Bei Wiederholungen wechseln die Kinder die Gruppe und steigen später oder früher ein.

4. Videopause

Leute, ich schlage vor, dass ihr euch einen Videoclip eines Auftritts unserer Studio-Absolventin Polina Pogorelova anschaut Internationaler Wettbewerb In Moskau " Die schönste Stunde", wo sie eine würdige Beurteilung erhielt und Preisträgerin 2. Grades wurde. Bitte achten Sie auf Artikulation und Bühnenbewegung.

Einen Videoclip ansehen.

5. Arbeiten Sie an den Liedern „Scarecrow“, „Sunny Bunnies“.

Aufführung des Liedes „Sunny Bunnies“, Anhang Nr. 3.doc (Text von A. Bochkovskaya und Musik von A. Ermolov).

Arbeit am 1. und 2. Teil im Refrain des Liedes.

Gesangstechniken:

„a capella“

· Sänger und Chor

Gut gemacht, Jungs, und wir werden unsere Lektion mit dem Singen des Liedes „Scarecrow“ beenden. Versuchen Sie, mit dem Lied eine fröhliche Stimmung zu vermitteln. Achten Sie auf die Kohärenz des Ensembleklangs, den gleichzeitigen Einsatz aller Stimmen.

Aufführung des Liedes „Scarecrow“ von A. Petryasheva, Anhang Nr. 4.doc

Technische Aufgaben: Erreichen Sie eine Reinheit der Intonation, eine klare Diktion und einen rechtzeitigen Beginn und Ende musikalischer Phrasen.

Emotionale und künstlerische Aufgaben : Erreichen Sie beim Auftritt einen strahlenden, erhabenen, spirituellen Zustand und empfinden Sie Freude und Zufriedenheit beim Musizieren.

6. Zusammenfassung der Lektion.

Bewertung jedes Darstellers, Analyse von Erfolgen und Misserfolgen.

Hausaufgaben:

Wiederholen Sie den Text und sein rhythmisches Muster. Stehen Sie vor dem Spiegel und suchen Sie nach den notwendigen Gesten und Gesichtsausdrücken für Lieder. Arbeiten Sie mit Zungenbrechern an Ihrer Diktion.

Gebrauchte Bücher:

Shchetinin-Atemübungen (methodisches Handbuch)

Iris Press - M. 2007.

Gesundheitsschonender Aspekt der Lektion „Zu Besuch bei der Zauberin der Musik“

MBOU DOD „KHRTSDT“ Palatka-Dorf

Lehrer für Zusatzausbildung

Leiter des Gesangsstudios

„Musikalisches Karussell“

Heute vorher Bildungsinstitutionen Kosten wichtige Aufgabe– Schaffung von Bedingungen zur Erhaltung der Gesundheit der Studierenden, d. h. Entwicklung gesundheitserhaltender Maßnahmen, Einführung gesundheitsschonender Technologien Bildungsprozess. In dieser Hinsicht sind die Möglichkeiten des Gesangsunterrichts einzigartig, da alle Arten Kreative Aktivitäten zur Verbesserung der Gesundheit der Studierenden beitragen.

Gesundheitsschonende Technologien im Gesangsunterricht:

Stimmtherapie, Rhythmustherapie, musikalisch-rhythmische Übungen, rhythmische Übungen, Musiktherapie, Strelnikova-Atemübungen, Volkskunsttherapie, musikalisch-rationale Psychotherapie, kreative Therapie, Märchentherapie, Lächelntherapie.

Bei der Gestaltung des Unterrichtsablaufs steht die Sicherstellung der Umsetzung von Bildungsprogrammen auf der Grundlage einer umfassenden Berücksichtigung der individuellen Gesundheit der Studierenden, der Merkmale ihres Alters, ihres psychophysischen, spirituellen und moralischen Zustands und ihrer Entwicklung sowie der Erhaltung und Stärkung der Gesundheit im Vordergrund Dabei wird auf die besondere Entwicklung der Fähigkeit zu einem natürlichen, freudvollen Dasein geachtet musikalische Tätigkeit: Entfernung innerer Klammern, Atmung, motorische Emanzipation des Kindes.

In seinem pädagogische Tätigkeit Der Lehrer verlässt sich auf eine Methodik, die darauf abzielt, das Spektrum der den Schülern zur Verfügung stehenden Erfahrungen zu erweitern und zu bereichern und eine Weltanschauung zu entwickeln, die ihnen hilft, glücklich und gesund zu werden. Dazu gehören Bewegung, Tanzen, Singen und das Ansehen einer Videoaufzeichnung des Auftritts eines Studioabsolventen. So nutzen sie im Unterricht nicht nur musikalisch - pädagogische Methoden Bildung, aber auch Musiktherapie, die zur Wiederherstellung und Stärkung der Gesundheit der Schüler beiträgt.

Basierend auf gesundheitsschonenden Technologien wird besonderes Augenmerk auf die Gesangs- und Chorarbeit mit Schülern gelegt, die gerade im Grundschulalter zur Bildung einer optimistischen und lebensbejahenden Weltanschauung beiträgt. Chor und Soloauftritt Lieder tragen den Anfang die folgenden Typen Training: Intonation, Atmung, Diktion, figurativ-visuell, rhythmisch. Die Stimme ist eine Art Indikator für die menschliche Gesundheit. Übungen zur Rehabilitation der Stimmbänder verbessern die Gesundheit durch gesprochene und gesungene Klangkombinationen, tragen zur Verbesserung der Artikulation und Diktion bei und entwickeln die Koordination von Atmung und Sprache.

Musiktherapie ist ein interessantes und vielversprechendes Gebiet, das in vielen Ländern zu therapeutischen Zwecken genutzt wird. Wissenschaftler haben experimentell nachgewiesen, dass Musik eine positive Wirkung auf den Körper und die Psyche von Kindern hat.

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Der Unterricht erfolgt nach dem Bildungsprogramm „Vocaletto“ des 1. Studienjahres. Gegeben Trainingseinheit Entwickelt für die konsequente Ausbildung von Gesangs- und Darbietungsfähigkeiten.

Die Schulung ist auf 2 akademische Stunden ausgelegt Vokalensemble„Vocaletto“ (10 Personen) 1. Studienjahr. Das Alter der Studierenden beträgt 7-17 Jahre. Die Aufnahme in den Verein erfolgt auf Wunsch.

Lernziele:

1. Ausbildung der darstellerischen Stimmfähigkeiten der Schüler Qualifikationen und Fähigkeiten.

2.Schaffung von Bedingungen, in denen der Schüler Schmerzen verspürt erreichbare Sensation

Leistungsfreiheit und kreativer Komfort.

Aufgaben:

1. Entwicklung der Gesangsfähigkeiten (also nachhaltiges Singen).

atmet weiter Unterstützung, Gleichmäßigkeit des Klanges über den gesamten Stimmumfang,genaue Intonation, Wohlklang, Wohlklang der Stimme, klare und präzise Diktion, korrekte Artikulation).

1. stabile Intonation des monophonen Gesangs

4.Kenntnisse im Umgang mit Tonträgern und Mikrofonen

Lehrmethoden: erklärend-anschaulich, reproduktiv, praktisch

Form der Organisation einer Schulung: Einzelperson, Gruppe

Ausrüstung: Klavier, Stereoanlage, Mikrofon, Klavier, CDs, Tonträger minus, plus Aufführung von „About Jam“, „Three Wishes“, „Lyceum“, Handouts – Liedtexte

Phasen und Zeitpunkt des Unterrichts

1 Lektion – 1 Stunde 30 Minuten

ICH.Organisationsphase . Prüfung der Unterrichtsbereitschaft. Richtige Gesangsposition – 2 Minuten;

II.Vorbereitungsphase : Gymnastik des Artikulationsapparates, Phonetikübungen, Atemübungen, Stimm- und Intonationsübungen - 14 Min

III.Die Phase der Aneignung neuen Wissens – Erlernen des Kanongesangs – 12 Min.

IV.Hauptbühne- Arbeit am Repertoire (Arbeit an

Klangerzeugung, Klangwissenschaft, Reinheit der Intonation, ausdrucksstarker Gesang, zweistimmig).

1. Singen der Lieder „About Jam“, „Three Wishes“, begleitet von

Klavier und a capella – 8 Min

2. Arbeit mit Solisten – 4 Min.

3. Lieder zu einem Minus-Soundtrack singen – 8 Minuten

4. Lieder mit Mikrofon singen – 8 Min.

Dynamische Pause – 10 Minuten zwischen den Liedern für Ruhe und Entspannung,

Minute des Sportunterrichts

5. Arbeiten Sie an den Bewegungen im Lied „About Jam“ – 5 Min.

6. Wiederholung des Liedes „Lyceum“ – 5 Min.

V . Reflektierende Bühne: Selbstwertgefühl der Kinder hinsichtlich ihrer Leistung,

Emotionaler Zustand – 2 Min

VI. Letzte Stufe: Lieder von Anfang bis Ende singen

Tonträger mit Bewegungen. Ergebnisse, Fehler und Erfolge zusammenfassen

Jeder Schüler – 10 Minuten

VII. Die letzte Etappe : Hausaufgabe, Nachricht zu Folgendem

Lektion – 2 Min

ICH. Organisationsphase :

- Kinder treffen;

— Kontrolle der Anwesenden;

— Richtige Gesangsposition: gerader Stand, Brust frei, Schultern gedreht und gesenkt, gute Betonung beider Beine, Hände frei. Halten Sie Ihren Kopf gerade. Ein starkes Anheben des Kopfes führt zu einer Verspannung der vorderen Nackenmuskulatur und engt den Kehlkopf ein. Das Gesicht sollte frei von Grimassen sein. Ein Lächeln im Gesicht schafft Hochgefühl, für den Unterricht notwendig.

Vorbereitende Übungen.

II . Vorbereitungsphase: Bevor wir mit dem Singen beginnen, bereiten wir unseren Stimmapparat vor. Wir beginnen jede Unterrichtsstunde mit Artikulations- und Atemübungen, Intonations- und Phonetikübungen. Was ist der Artikulationsapparat? ( Zunge, Lippen, harter und weicher Gaumen, Unterkiefer.)

Artikulationsgymnastik

Zungengymnastik

— Beißen Sie viermal leicht mit den Zähnen auf die Zungenspitze. Strecken Sie Ihre Zunge so weit wie möglich heraus und beißen Sie dabei nacheinander leicht auf die Zungenspitze.

— Beißen Sie sich abwechselnd mit der rechten und linken Seite auf die Zunge mit meinen Zähnen, als würde ich es kauen.

— Machen Sie mit Ihrer Zunge eine kreisende Bewegungzwischen Lippen und Zähnen mit geschlossenen Mund. Im Gegensatz dazu das Gleichein die richtige Richtung.

- Drücken Sie Ihre Zunge hinein Oberlippe, Unterlippe, rechts meine Wange, in meine linke Wange und versuche, sie direkt durchzudringen.

Lippengymnastik:

Beißen Sie auf Ihre Unter- und Oberlippe, ziehen Sie Ihre Wangen ein undBeißen Sie mit Ihren Seitenzähnen in die Innenseite.

Intonation-phonetische Übungen.

1. Ausgangsposition: Mund möglichst weit öffnen mit Kieferbewegungen nach vorne und unten. Die Übung besteht aus einer kräftigen, aktiven Aussprache von Konsonantenlauten in der folgenden Reihenfolge: Sh, S, F, K, T. P, B, D, G. V, Z, Zh. Jeder Laut wird viermal ausgesprochen.

2. Vokalfolge: A, E, I, O, U.

3. Die Ausgangsposition ist die gleiche wie in Übung 1.
Das Hauptelement der Übung ist die gleitende auf- und absteigende Intonation mit einem scharfen Übergang vom Brust- zum Falsettregister und vom Falsett zur Brust mit einem charakteristischen Stimmbruch.

U~u, u~o, o~a.

Zungenbrecher:

1. Der Stier hat stumpfe Lippen, der Stier hat stumpfe Lippen, die weiße Lippe des Stiers war stumpf.

2. Wie 22 Egorki auf einem Hügel auf einem Hügel lebten. Eine Jegorka, zwei Jegorkas usw.

Atemübungen.

— Wie beginnt der Gesangsprozess? ( mit Inhalation)

- Wohin richten wir die Luft beim Einatmen ( Im magen). Der Körper ist locker, die Schultern sind gesenkt.

1. Aufblasen Luftballon(Durch die Nase einatmen, Luft anhalten, durch das SSS ausatmen, die Luft kommt heraus, der Ball bleibt.)

2. Kurzes Einatmen in den Bauch, kurzes Ausatmen zum „Schuch“, „Psst“.

3. Motorradfahren (Arme nach vorne gestreckt, einatmen – nach hinten streichen, anschnallen, ausatmen RRRRRRR).

4. Füße schulterbreit auseinander, Arme auf Schulterhöhe, Ellbogen parallel zueinander gebeugt. Wir verbinden die Ellbogen, atmen ein, Ellbogen zur Seite, kreuzen, Körper nach unten. Atmen Sie „Ha“ aus.

5. Eine Übung zur Aktivierung der Arbeit der vorderen Bauchdecke für die Laute „k“ und „g“.

Die Aufmerksamkeit des Lehrers sollte auf Folgendes gerichtet sein:

-Muskelfreiheit

- richtige Haltung;

— die Fähigkeit, einzuatmen und die Ausatmung gezielt zu verteilen;

— Betrieb des Resonatorsystems;

— allgemeine Sprachverständlichkeit;

-rhythmische Präzision.

Übungen zur Stimmintonation.

Ziele der Stimmintonationsübungen:

Entwickeln Sie die Fähigkeit, einen Ton auf gleicher Höhe, gleicher Lautstärke oder mit unterschiedlichen Nuancen zu halten, was die Gesangsatmung trainiert
die korrekte Artikulation eines bestimmten Vokalklangs bilden
Gewissheit im Angriff des Schalls erlangen
Klären Sie die Intonation im Moment des Tonangriffs
Unisono aufbauen

Alle Übungen werden in aufsteigender und absteigender chromatischer Reihenfolge (im Bereich A m - F 2) ausgeführt.

1. Mit geschlossenem Mund zu singen trägt dazu bei, die Klangfarbe und die Hörstimmung auszugleichen. Die Übung wird mit leicht geöffneten Zähnen (Mund geschlossen), hohem Gaumen, Klanggefühl im oberen Resonator, auf dem sonoranten Konsonantenton „M“ gesungen. (Beispiel 1) Wenn Sie eine leichte Vibration und ein leichtes Kitzeln der Lippen spüren.

2. Registerglättung. (Lippenvibration, dann RRRR)

Achten Sie darauf, dass Ihre Lippen beim Bewegen frei sind und einen gleichmäßigen, vollen Klang haben

Kopfregister. Je langsamer die Vibrationsgeschwindigkeit, desto besser.

3. Üben Sie einen sanften, aber präzisen Klangangriff. Das wird sein

erleichtern die Ausführung von Legato-Übungen auf einer Note.

4. Übung basierend auf Triadenklängen. Verlassen Sie sich auf die Atmung.

Ziel: Erweiterung des Klangspektrums, um den Stimmregisterklang anzugleichen und die Arbeit der vorderen Bauchdecke zu aktivieren.

2. Übungen zur Entwicklung der Stimmbeweglichkeit und zur Arbeit an der Diktion.

Achten Sie auf die klare Aussprache der Silben, die ruckartige Arbeit des Zwerchfells, der Kehlkopf bleibt in der Mittelstellung und erhebt sich nicht hinter den Ton. Die Zungenspitze berührt die beiden oberen Vorderzähne.

III. Die Phase der Aneignung neuen Wissens ist das Erlernen des Kanons „Auf dem Feld steht eine Birke“.

Die erste Bekanntschaft mit zwei Stimmen sollte mit dem Singen von Kanons beginnen. Das ist das Interessanteste und zugängliche Form Polyphonie für Kinder. Was ist Kanon? Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet Canon „Regel, Ordnung“. Ein musikalischer Kanon ist ein Lied, das auf besondere Weise vorgetragen wird. Alle Interpreten des Kanons singen abwechselnd dieselbe Melodie mit demselben Text. Derjenige, der zuerst mit dem Singen begonnen hat und als Erster aufhört. Das Singen mit dem Kanon erfreute sich im 16. und 17. Jahrhundert großer Beliebtheit, und nun erfreut sich der Kanon bei jungen Interpreten einer neuen Popularität, da er die Gesangstechnik des Interpreten deutlich zeigt

Arbeitsschritte am Kanon:

1) Sprachrezitation. Bitten Sie die Kinder, das erste Wort zu rezitieren

eine Leitung für alle zusammen. Rezitiere noch einmal, und der Lehrer rezitiert im Kanon. Teilen Sie das Ensemble in zwei Gruppen auf, wobei die zweite Gruppe nun den Platz des Lehrers einnimmt.

2) Nachdem Sie die Darbietung des rhythmischen Kanons gemeistert haben, können Sie mit dem Singen beginnen.

Singen Sie zunächst gemeinsam mit dem Lehrer allen die Melodie des Kanons vor:

Bringen Sie die A-cappella zum reinen Unisono. Nachdem die Melodie gelernt ist, spielen die Kinder die 1. Stimme und der Lehrer die 2. Stimme.

Teilen Sie die Kinder dann in 2 Gruppen auf. Alle singen a cappella, in der Dynamik p, hören einander zu, vertikal. Erinnern Sie die Kinder daran: „Zuerst höre ich zu, dann singe ich.“ Achten Sie auf die präzise Einleitung der Stimmen und die Fähigkeit, das Tempo vom Anfang bis zum Ende beizubehalten.

Anhang Nr. 1

Hauptteil.

Arbeite am Repertoire.

Arbeite an den Songs „Three Wishes“ und „About Jam“.

Bühne 1 . Lieder singen mit Klavierbegleitung und a capella. Arbeiten Sie an der Reinheit der Intonation, klarer Aussprache von Wörtern, Endungen, korrekter Klangführung und Unisono.

Das Lied „Three Wishes“ hat einen komplexen punktierten Rhythmus, es ist wichtig, dass jeder Schüler ihn lernt. Gleichzeitige Entnahme und Eingabe von Stimmen durch die Hand des Lehrers. Konsonantenlaute werden leicht, klar, deutlich und energisch ausgesprochen. Achten Sie darauf, schmale Vokale zu singen, vermeiden Sie flache Laute. Wird benötigt, wennBringen Sie den Schülern bei, Konsonanten am Ende von Wörtern klar auszusprechen, und überwachen Sie die klare Aussprache von Konsonanten in der Mitte von Wörtern in schnellem Tempo.

Besonderes Augenmerk wird auf die Arbeit an der Zweistimmigkeit im Song „About Jam“ gelegt – reine Intonation. Die Hauptaufgabe besteht darin, den Schülern beizubringen, einander zuzuhören, beide Stimmen zu hören und nicht nur ihre eigene. Zunächst wird jeder Teil einzeln ausgearbeitet, dann werden die Stimmen kombiniert.

Stufe 2. Zusammenarbeit mit Solisten beim Lied „Carousel of Melodies“. Dieses Lied enthält Solo-Episoden.

Der Arbeit an Intonation und Klangerzeugung wird große Aufmerksamkeit geschenkt, da jeder Schüler seine eigene Stimmfarbe und seine eigenen Mängel hat. Dies gilt für die Vokale „A“ und „E“.

Die Grundlage jedes Gesangs sind Vokale. Hängt von der korrekten Lautbildung der Vokale abliegt in der Schönheit des Timbres. Für Studierende des 1. und 2. Studienjahres Schulalter Das Timbre ist ungleichmäßig, was ärgerlich isthauptsächlich durch die „Buntheit“ der Vokale gefangen. Es wird ein gleichmäßiger Klang erreichtdurch Beibehaltung eines hohen Tons (Position) bei allen Tönen des Gesangsbereichs auf der.

Voraussetzung für eine kompetente Klangerzeugung ist ein korrekt geöffneter Mund, ein frei gesenkter Kiefer, aktive Lippen, die sich deutlich artikulierenKlang. An Erstphase Grundsätzlich sollte man darauf achtenDer Schüler atmete richtig ein und verteilte die Ausatmung bis zum Ende des Wortes oder kurzPhrasen, holte nicht mitten im Wort Luft.

10 Minuten Pause

Gesichtsmassage

- Mit einer Klopfmassage über das gesamte Gesicht gehenmit den Spitzen angewinkelter Finger. Die Schläge müssen stark genug seindamit das Gesicht „leuchtet“.

- Massieren Sie die Kiefer-Schläfengelenke mit den Fingern.Machen Sie mit Ihrem Unterkiefer eine kreisende Vorwärts- und Abwärtsbewegung.: Machen Sie mit Ihrem Unterkiefer eine kreisende Vorwärtsbewegung - rechts-hinten-links-vorne.

Antwort.

Freizeit

Stufe 3. Lieder zu einem Soundtrack singen. Lieder werden in einem schnelleren Tempo und einem klaren Rhythmus gesungen.

Stufe 4. Lieder mit einem Mikrofon singen.

Stufe 5. Arbeiten an Bewegungen im Song „Slush“

Stufe 6. Wiederholung des Liedes „New Day“

IV. Reflektierende Bühne: Selbstwertgefühl der Kinder hinsichtlich ihrer Leistung, emotionaler Zustand

— Was ist Ihnen von der Lektion am meisten in Erinnerung geblieben und was hat Ihnen gefallen...

V. Letzte Stufe: Lieder von Anfang bis Ende zu einem Soundtrack mit Bewegungen singen. Zusammenfassung der Ergebnisse, Fehler und Erfolge jedes Schülers

— Welche neuen Konzepte haben Sie im Unterricht gelernt?

— Bedeutungen des Begriffskanons.

VI. Die letzte Etappe: Hausaufgaben, Nachricht zur nächsten Unterrichtsstunde

Literaturverzeichnis

Gerasimova I.„Gesangs- und Chorbildung von Kindern“ Samara 2001

Gontarenko N.B. Sologesang. Geheimnisse der Stimmbeherrschung. —

Rostow am Don, 2006

Methodische Entwicklung. Samara, 1997

Dmitriev L.B. Grundlagen der Gesangspädagogik. M., 1968.

Erochina I.A. Arbeit mit angehenden Sängern. Methodische Entwicklung. -Samara, 1999

I. Isaeva„Popgesang. Expresskurs zur Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten“

Ogorodnikov D. E.. Musikalische und gesangliche Ausbildung von Kindern in weiterführenden Schulen. - M.: Muzyka, 1972

Romanova L.V. Die Schule Pop-Gesang. - St. Petersburg: Verlag „Lan“; Verlag „PLANET OF MUSIC“ 2007.

Stulova G.P. Theorie und Praxis der Arbeit mit einem Kinderchor. Moskau 2002

Seth Riggs Wie man ein Star wird. -M, 2004.