Wie zeichnet man schöne Wolken? Konvertierung in Schwarzweiß. Wie zeichnet man Sturmwolken?

In dieser Lektion wird die Technik des Zeichnens des Himmels und der Wolken mit einem Bleistift behandelt. Ganz am Ende gibt es ein Video mit derselben Technik, um ein besseres visuelles Verständnis davon zu vermitteln, wie und was.

Schauen Sie sich die drei Bilder unten an. Erstes Bild. Es zeigt einen sehr scharfen Übergang zwischen Himmel, Erde und Scheune. Hier ist nur noch etwas Platz.

Dies ist das zweite Bild. Aufgrund des zusätzlichen Himmeltons ist es viel besser.

Das dritte Bild enthält einen getönten Himmel und Wolken. Wolken verleihen der Szene Tiefe.

Es gibt verschiedene Arten von Wolken: Cirrus, Stratus, Cumulus, Übergangswolken zwischen diesen Wolken, Regen usw.

Dies ist eine sehr spezifische Liste der Materialien, die ich verwende. Natürlich können Sie auch über andere Tools verfügen. Experimentieren Sie, um Ihren eigenen Zeichenstil zu finden. Bleistifte F (ein Bleistift mit einer Weichheit zwischen HB und B) und 2H mit einem 0,5 mm mechanischen Kern, ein Stück Wildleder (Material), Tortillon (Schattierungsstift) – klein (Sie können das Papier einfach so aufrollen, dass eine Spitze entsteht Spitze), Blu-Tack (Nag), kleines Lineal, Strathmore 300 Series Bristol Board, Make-up-Pinsel.

Schritt 1. Schattieren Sie, um einen Ton zu erzeugen. Ich verwende eine Freihandposition, nur die Hand funktioniert. Ich habe die Schattierung in drei Schichten mit einem F-Stift vorgenommen, eine Schicht horizontal, die anderen beiden diagonal.

Schritt 2. Reiben Sie nun den lackierten Ton mit einem um Ihren Finger gewickelten Lappen (Wildleder) ab. Wiederholen Sie dies mehrmals, um einen gleichmäßigen Ton zu erzielen. Achten Sie darauf, alles an den Rändern sowie Gebäude, Bäume und den Horizont abzureiben.

Versuchen Sie, die Oberfläche des Papiers nicht mit den Fingern zu berühren. Beim Mischen entstehen Fingerabdrücke. Wenn sie einmal auftauchen, ist es sehr schwierig, sie zu beheben (es sei denn, sie sind in einer Wolkenformation gelandet) und oft muss man einfach von vorne beginnen! Ich füge mit einem 2H-Stift zwei weitere Schattierungsschichten hinzu und verblende erneut. Dadurch entsteht eine schöne glatte Oberfläche. Verwenden Sie ein Lineal und einen Radiergummi, um die Kanten an den Seiten gleichmäßig zu machen.

Schritt 3. Erstellen Sie nun mit dem Radiergummi Wolken. Für leichte, dünne Linien in den Wolken verwende ich einen Knopf und ziehe ihn einfach über die gesamte Oberfläche.

Schritt 4: Erstellen Sie mit einem 2H-Stift einen dunklen Übergang neben den weißen Wolkenspitzen. Verwenden Sie in diesen Bereichen einen Mischstift. Tragen Sie neue Töne auf, schattieren Sie, schattieren Sie, löschen Sie, um das Aussehen von Wolken auf dem Papier zu erzielen. Um die Ränder der Wolken weicher zu machen, verwenden Sie einen Nagel. Denken Sie daran: Wenn der Fokus Ihres Gemäldes nicht auf Wolken liegt, sollten diese nicht mit dem Rest der Landschaft konkurrieren. Normalerweise verwende ich in den meisten meiner Landschaften Lichtstreifen und Andeutungen von Wolken. Normalerweise verbringe ich 5-8 Stunden damit, den Himmel und die Wolken zu malen. Geduld ist der Schlüssel zu einem guten Gaumen.

Hier ist ein Beispiel des Abendhimmels.

Jetzt können Sie in einem Video eines anderen Autors sehen, wie man den Himmel und die Wolken zeichnet.

Wie zeichnet man Wolken in Sai?

Lassen Sie uns zunächst die Basis für die Wolken erstellen.

Ich mache es mit Corel Photo Paint, aber wenn es für Sie bequemer ist, können Sie es auch mit dem Programm machen Photoshop.

Die Basis für die Wolken muss aus mehreren Farben von Dunkelblau bis Blau bestehen Weiß. Sie können beliebige Farben für Ihren Himmel wählen, aber denken Sie daran, dass die Farben von dunklen zu hellen Tönen reichen sollten.

Sie sollten das folgende Ergebnis erhalten, das wie ein perfekter Himmel an einem sonnigen Tag aussieht.

Bedenken Sie jedoch, dass dies nur ein Beispiel ist! Haben Sie keine Angst vor Experimenten und fügen Sie Ihrem Himmel Grün oder Rot hinzu.

Wenn Sie eine Land-/Wasseroberfläche hinzufügen möchten, müssen Sie die gleiche Methode wiederholen. Hier ist zum Beispiel eine Wasseroberfläche. Und denken Sie daran, dass es besser ist, dies auf einer neuen Ebene zu tun.

Öffnen Sie nun das Programm Malwerkzeug Sai und unsere Basis dorthin verlegen. Erstellen Sie eine neue Ebene für die Wolken.

Bevor Sie jedoch mit dem Zeichnen Ihrer Wolken beginnen, denken Sie daran, dass es verschiedene Arten von Wolken gibt. Ich werde vielschichtige, lockige, niedrige Wolken malen. Dies ist die einfachste Art von Cloud.

Beginnen Sie mit dem Pinselwerkzeug, die Form der Wolken in kleinen Strichen zu zeichnen. Denken Sie daran, dass sie nicht perfekt sein müssen.

Sie können auch ein Foto mit Wolken verwenden, um sich die Arbeit zu erleichtern.

Im nächsten Schritt benötigen wir das Radiergummi-Werkzeug. Wählen Sie es aus und beginnen Sie, die Ränder der Wolken zu löschen, wobei Sie die Größe des Radiergummis schrittweise ändern.

Die Dichte des Radiergummis sollte zwischen 60 und 80 liegen.

So sollten Ihre Wolken nach der Bearbeitung mit einem Radiergummi im Endergebnis aussehen.

Erstellen Sie eine neue Ebene für den Schatten. Wählen gewünschte Farbe und zeichnen Sie mit einem Pinsel einen Schatten am unteren Rand der Wolken.

Wählen Sie dann das Unschärfewerkzeug (Wasser) und erstellen Sie einen weicheren Übergang.

Damit die Wolken natürlicher wirken, verwenden Sie für die Schatten mehrere Blautöne.

So werden die Wolken letztendlich aussehen.

Jetzt beginnen wir mit der Erstellung Zirruswolken.

Da Cirruswolken höher liegen, müssen sie entweder über oder zwischen Stratocumuluswolken gezeichnet werden.

Erstellen Sie zunächst eine neue Ebene und wählen Sie das Pinselwerkzeug aus. Wir machen ein paar nachlässige Striche in Form von Kreisen. Wählen Sie dann das Unschärfewerkzeug (Wasser) und verwischen Sie es mit sanften Bewegungen.

Nach dem Weichzeichnen können Sie den Wolken mit dem Radiergummi ein helleres, natürlicheres Aussehen verleihen.

Unten sehen Sie das Ergebnis, das Sie erhalten sollten, wenn Sie die beiden Wolkentypen kombinieren.

Letzter Schritt...

Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und zeichnen Sie kleine Wolken darauf, die die größeren umgeben. Sie müssen sie mit Pinsel und Radiergummi zeichnen.

Sobald Sie fertig sind, können Sie zu Corel Photo Paint/Photoshop zurückkehren und Kontrast hinzufügen.

Nachfolgend finden Sie mehrere Arbeiten mit einer ähnlichen Technik zum Zeichnen von Wolken.

Damit ist die Lektion abgeschlossen! Ich hoffe es hilft dir)

Beginnen Sie damit, einfach nach oben zu schauen
Seitdem einige befreundete Künstler mich ermutigten, den Himmel in einem meiner Werke zu malen, habe ich mich immer auf Wolken konzentriert. Ich bin immer noch erstaunt über die Schönheit, die man schon allein beim Blick in den Himmel sehen kann! In den letzten Jahren habe ich mich damit beschäftigt, wie wichtig es ist, den Himmel richtig zu beschatten und Wolken perfekt hinzuzufügen. allgemeine Zusammensetzung ihre Landschaften. Ich glaube, ich könnte Stunden damit verbringen, an den einzelnen weißen Keulen herumzufummeln!

Schauen Sie nach oben und studieren Sie die Wolken. Machen Sie Fotos von ihnen und Sie werden überrascht sein, was Sie zu „sehen“ beginnen werden!

Wozu dient der Himmel?
Ist das Hinzufügen wichtig? Es gibt keine Wolke am Himmel, warum sollte man sie dann löschen? Ich habe darüber nachgedacht. Auf meiner Seite gibt es frühe Arbeiten, bei denen der Himmel ohne Tönung ist. Genug für eine lange Zeit Ich habe nicht einmal die Schatten am Himmel „gesehen“. Und so ging es weiter, bis ich den Effekt bemerkte, der der Landschaft einen schattigen Himmel hinzufügte. Hier sind einige der Merkmale, die ein getönter Himmel einer Zeichnung verleiht:

- Erweiterung der Farbpalette, die Ihnen zur Verfügung steht. Der Weißgrad des Papiers kann nun beispielsweise nur noch Glanzlichter zeigen.
— Einheitlichkeit in der Zusammensetzung Ihrer Zeichnung.
— Erhöhen Sie den Realitätssinn Ihrer Landschaft.
— Der Handlung Atmosphäre und „Stimmung“ verleihen.

In einer nachfolgenden Serie von Zeichnungen, die die Bedeutung eines getönten Himmels veranschaulichen und zeigen, warum Himmel und Wolken in der Landschaftskomposition bevorzugt werden, habe ich ein sehr einfaches weißes Scheunenmotiv gewählt – die einzige Änderung, die ich vorgenommen habe, war das Hinzufügen von Himmel und Wolken.

Das erste Bild zeigt eine Zeichnung ohne Himmel. Es ist sehr leer und der Himmel (das Weiß des Papiers) verschmilzt mit der Scheune.

Das zweite Bild wurde durch die Schattierung des Himmels verbessert. Jetzt weiße Scheune
Fokuspunkt, da der abgedunkelte Himmel die gesamte Szene hervorhebt und gleichzeitig viel heller macht.

Das dritte Bild kombiniert sowohl den getönten Himmel als auch die Hinzufügung von Wolken. Wolken verleihen der Szene Tiefe und nehmen mit zunehmender Entfernung ab. Für den Betrachter erwecken sie zudem den optischen Eindruck einer gerichteten Strömung. Die Wolken leiten das Auge durch die gesamte Zeichnung und sorgen auf natürliche Weise für Interesse.

Wolkentypen
Stratus – dünne, leichte Wolken
Cumulus – weiß, üppig, weich, flauschig
Düstere Regenwolken – dunkle Gewitterwolken
Von hinten beleuchtete Wolken bei Sonnenuntergang

Tipps:
— Die Wolken sind am Horizont heller und dunkler, je höher sie am Himmel stehen.
— Wolken unterliegen der Perspektive – je weiter sie entfernt sind, desto kleiner und dichter sind sie zueinander
— Solange der Himmel nicht im Mittelpunkt des Designs steht, funktionieren dünne, helle oder kleine Wolken gut.
- Nutzen Sie Wolken, um den Betrachter durch die Landschaft zu führen.
— Wolken haben Form und Volumen – sie haben keine Kanten oder Linien.
— Je dunkler die Wolken, desto dunkler sollte der Grundton sein (dadurch können Sie mehr Farbtöne verwenden)

Benötigte Materialien:
Dies ist eine Liste von Materialien, die ich persönlich am liebsten verwende. Natürlich können einige davon ersetzt werden. Durch Experimentieren und Übung sollten Sie diese Technik an Ihren Zeichenstil anpassen.

— Druckbleistift H und 2H (0,5 mm)
— Wildleder
– Schattierung – klein
– Nag
— Kleines Lineal (oder Lineal)
— Dickes Papier (Strathmore)
— Make-up-Pinsel

4 Stufen zum Zeichnen des Himmels mit Wolken:

Schritt 1 – Kreuzschraffur
Beim Kreuzschraffieren halte ich normalerweise meine Hand hoch. Ich bin davon überzeugt, dass man nur durch eine solche völlige Drucklosigkeit auf den Stift leichte und gleichmäßige Striche erzeugen kann.

Ich trage Kreuzstriche mit drei Schichten Graphit, Weichheit N, auf das Papier auf. Die erste Schicht wird horizontal aufgetragen. Die nächsten beiden sind diagonal.

Schritt 2 – Schattieren

Glätten Sie die Graphitschicht, indem Sie Wildleder um Ihren Zeigefinger wickeln. Das Schattieren mit Wildleder erfolgt mit gleichmäßigem, festem Druck. Möglicherweise müssen Sie mehrmals über das Fensterleder streichen, um einen gleichmäßigen Ton zu erzielen. Überblenden Sie sicher die Ränder des Arbeitsbereichs, sogar in Gebäude, Bäume und über den Horizont hinaus. Dann ist das Radieren mit einem Radiergummi viel einfacher als das Übermalen

fehlende Teile.

Berühren Sie die Papieroberfläche nicht mit den Fingern. Genau das ist der Grund für die magische Erscheinung von Flecken oder Fingerabdrücken beim Schattieren. Sobald sie auftauchen, ist es sehr schwierig, sie zu korrigieren (es sei denn, sie stimmen mit der späteren Wolkenposition überein) und es kam oft vor, dass ich ganz von vorne beginnen musste!

Ich füge mit einem 2H-Stift zwei weitere Schichten sich überschneidender Striche hinzu und verblende sie erneut mit Chamois. Damit ist die Ausrichtung perfekt abgeschlossen. Ich richte die Ränder der Zeichnung mit einem Lineal und einem Kneter aus.

Schritt 3 – Umreißen der Wolken

Ich verwende einen Mars-Radiergummi aus Kunststoff mit einer Schnittkante; und mit seiner Hilfe zeichne ich
Wolken am Himmel. Für leichte, dünne Wolken nehme ich einen Klecks und fahre damit einfach ein paar Mal über die Papieroberfläche.

Schritt 4 – Detaillierung

Verwenden Sie einen 2H-Stift, um die dunklen Bereiche in der Nähe der weißen Wolkenobergrenzen zu umreißen. Um die Details zu schattieren und herauszuarbeiten, benötigen Sie hier eine Schattierung. Durch Schattieren, Radieren und Auftragen neuer Graphitschichten entstehen Wolken auf dem Papier. Wir mildern die Wolken mit Nörgeln. Um den Wolken einen dunkleren Farbton zu verleihen, verdunkeln Sie den Hintergrundhimmel. Dadurch können die weißen, flauschigen Wolken Gestalt annehmen und schwerer werden. Denken Sie daran: Wenn der Schwerpunkt Ihrer Arbeit nicht auf den Wolken liegt, sollten diese nicht mit dem Rest der Landschaft konkurrieren. Sie sollten dezent bleiben und den Blick des Betrachters unaufdringlich durch die gesamte Handlung leiten. Normalerweise verwende ich in den meisten meiner Landschaften Irrlichter und schwache Wolken.

Allein für das Zeichnen des Himmels und der Wolken benötige ich in der Regel 5-8 Stunden.
Geduld ist da Schlüsselkonzept bei der Schaffung großartiger Wolken.

Es lohnt sich, einmal die Technik zur Erzeugung sanfter Töne und Grundtypen von Wolken zu beherrschen. Und dann eröffnen sich Ihnen unendlich viele Variationen und Möglichkeiten. Zu jeder Jahreszeit, an jedem Tag, zu jeder Stunde, in jedem Moment verändert der Himmel seine Stimmung und Form und bietet so eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für die Arbeit an Landschaften.

Bilder von Sonnenuntergängen und Dämmerung
Vor dir kurze Skizze(ca. eine Stunde) Wolken am frühen Abend, die Sonne beginnt gerade unterzugehen. Die Wolken werden von der Sonne hinterleuchtet und sind daher dunkler als der Himmel. Bäume stehen meist im Schatten und am meisten Details sind stummgeschaltet. Dies ist eine kleine Zeichnung – ca. 11 x 18 cm. Der Himmelston ist heller als die Wolken und stellt lediglich eine Umkehrung des regulären Wolkenmusters dar.

http://demiart.ru/

Original von Diane Wright

Bei der Planung, die Natur zu malen, kann Van wahrscheinlich nicht darauf verzichten, den Himmel und seine Umgebung darzustellen Hauptmerkmal- Wolken. In dieser Lektion erklären wir Ihnen, wie Sie Wolken richtig und schön zeichnen.

Blauer Himmel über uns

Blauer Himmel mit Wolken an einem sonnigen Tag – unserer Hauptziel, Weil Dieser Himmel hat den größten Kontrast. Sie können in der Natur zeichnen oder ein Foto machen, was besonders für Anfänger praktisch ist, da Sie sich nicht durch Veränderungen am Himmel ablenken lassen müssen.

Der gewünschte Bereich des Himmels wurde also ausgewählt. Lassen Sie uns ihn nun sorgfältig untersuchen. Beachten wir alle seine Merkmale: Welche Wolken gibt es, wo und wie liegen die Schatten, wo sind die hellsten Bereiche. Machen wir das erste.

Markierung

Übermalen Sie die blauen Bereiche mit einem 2B-Stift. Die hellen Bereiche der Wolken berühren wir nicht und behalten uns die weiße Farbe vor. Machen wir einfach eine Kante an der Stelle, an der sie sein sollten. B auch leichte Zeit Wir verwenden Schattierungen, um Federwolken anzuzeigen (später werden wir sie löschen).

Licht und Schatten

Verwenden Sie einen harten Stift (B), um dunklen Bereichen mehr Volumen zu verleihen. Schattieren Sie die hellen Bereiche sorgfältig ab. Nachdem wir die dunklen Bereiche der Wolken etwas schattiert haben, machen wir sie dann mit einem Radiergummi weicher. Wenn die Zeichnungen das erforderliche Volumen erhalten haben, säubern wir die Stellen der Federwolken mit einem Gummiband.

Details hinzufügen

Mit der weichen Kante des Gummibandes verleihen wir den Details des Himmels Glätte, mit der harten Kante erzeugen wir weiße Linien, Hauptsache, die Graphitschicht ist nicht zu dick. Unsere Zeichnung verfügt über recht energische Schattierungen, die dazu beitragen, der gesamten Zeichnung die nötige Dynamik zu verleihen. Sie können ein glatteres und mehr erzeugen realistisches Bild, was eine präzisere Schattierung mit B- und 3B-Stiften auf weicherem Papier ermöglicht. Hier ist natürlich eine gewisse Ausdauer gefragt. Haben Sie keine Angst vor Experimenten, machen Sie verschiedene Variationen und verwenden Sie sie verschiedene Materialien Wenn Sie eine Zeichnung erstellen, wird Ihr Himmel so sein, wie Sie es möchten.

Was wirst du erschaffen?

Bewundern Sie auch manchmal die unglaubliche Schönheit des Himmels? In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie mit Adobe Photoshop wunderschöne, realistische Wolken zeichnen.

Ich zeige Ihnen, wie Sie mit verschiedenen Pinseln Cumulus-, Cirrus- und Gewitterwolken erstellen. Unterwegs teile ich meine Lieblingswerkzeuge und -techniken zum Erstellen unglaublicher, realistischer Effekte.

Suchen Sie nach Bildquellen? Diese Zeichnungen wurden beispielsweise von Envatos erstaunlichen Wolkensammlungen inspiriert. Hier können Sie nach hochwertigen Archivbildern suchen.

So arbeiten Sie mit fast jedem Cloud-Bild

Viele Menschen lehnen die Verwendung von Bildquellen ab, weil sie befürchten, dass dieser Ansatz zu Faulheit führt. Allerdings ist diese Ansicht etwas veraltet.

Wir müssen unbedingt verstehen, was wir sehen!

Das meiste, was wir zeichnen, imitiert vorhandene Objekte. Und für diese Lektion ist es wichtig zu verstehen, dass Sie in Ihrer Zeichnung nachahmen können allgemeine Atmosphäre oder Komposition eines Fotos. Versuchen Sie, einige besondere Momente nachzubilden, die Sie auch ändern können, um Ihren eigenen Effekt zu erzielen.

Ich werde ein paar Stockbilder von Envato Elements verwenden. Bei Bedarf können Sie auch nach eigenen Quellen suchen.

Ich habe mich nicht zu sehr auf das erste Bild verlassen, während mir die anderen beiden dabei geholfen haben, unterschiedliche Farb- und Beleuchtungsschemata zu erstellen. Dies ist ein weiterer Grund, Archivbilder bereitzuhalten.

Organisieren Sie Ihren Arbeitsplatz

Jetzt müssen Sie Ihre Organisation organisieren Arbeitsplatz damit Sie bequem auf die Quelle schauen können.

Klicken Fenster>Anordnen>2-UpVertikal(Fenster > Anordnen > 2 nach oben, vertikal).

Diese Lösung ist sehr praktisch, wenn Sie die Quelle lieber in einer separaten Datei aufbewahren möchten: Sie hilft Ihnen, das Foto besser zu studieren, um realistische Details zu erkennen.

Jetzt lasst uns zeichnen!

1. Wie zeichnet man eine regelmäßige Cumuluswolke?

Schritt 1

Beginnen wir mit dem Hintergrund!

Erstellen Sie in Photoshop ein neues Dokument mit einer Größe von 900 x 450 Pixel und 300 Pixel pro Zoll. Kleine Dokumente eignen sich gut zum Üben.

Klicken Sie auf die Hintergrundebene, um eine neue zu erstellen. Fügen Sie dann einen Ebenenstil hinzu Verlaufsüberlagerung(Verlaufsüberlagerung, Typ – linear) Himmelblau (unter Verwendung der folgenden Farbtöne: #b3d0dd, #90dcff und #68c1f0) mit den folgenden Einstellungen:

Anmerkung des Übersetzers: Im Screenshot der Ebenenstileinstellungen: Mischmodus – Normal, Deckkraft – 100 %, Kontrollkästchen in der Spalte „An Ebene ausrichten“, Winkel – 95 Grad, Skalierung – 81 %.

Folgendes passiert:

Um die folgenden Schritte ausführen zu können, benötigen Sie ein Grafiktablett.

Dann verwenden Sie die große Runde weiche Bürste Zeichnen Sie einen weichen blauen Punkt (Farbe Nr. 3a6997) – dies wird ein Schatten sein, und vor seinem Hintergrund wird die Wolke gut hervorstechen.

Schritt 2

Auf einer neuen Ebene:

Mit einer harten Rundbürste (100 % Härte(Härte) und Opazität(Deckkraft)) Zeichnen Sie eine Wolkenform mit der Farbe #adb7c0. Beginnen Sie mit einer einfachen Form, bevor Sie zu komplexeren Formen übergehen.

Beginnen Sie damit, helle Schatten auf die Wolke zu legen.

Machen Sie die neue Ebene zu einer Schnittmaske für die ursprüngliche Ebene und ändern Sie den Füllmodus in Multiplizieren(Multiplikation). Verwenden Sie dieselbe Farbe wie zuvor, um die Schatten auf der Wolke zu malen. Eine Schnittmaske hilft dabei, die Schatten dort zu halten, wo Sie sie haben möchten.

Beginnen Sie mit dem Malen mit einem Pinsel bei 100 % Härte und Deckkraft und verringern Sie dann schrittweise beide Werte, während Sie den Schatten weicher machen.

Anmerkung des Übersetzers: Die Namen der Ebenen im Screenshot von oben nach unten: (Schnittmaskenebene) 0 % Härte, (Schnittmaskenebene) 100 % Härte, Wolke, Schatten, Ebene 0 (Hintergrundebene mit Verlaufsüberlagerungsebenenstil)

Schritt 3

Erstellen Sie die Haupttextur.

Malen Sie mit den Pinseln aus dem vorherigen Satz helle, gekrümmte Scheitelpunkte auf die Wolke. Verwenden Sie Weiß und Hellgrau (#94a8bc), um sofort mit der Erstellung Ihres Beleuchtungsschemas zu beginnen.

Anmerkung des Übersetzers: Die Autorin verwendet die Pinsel „Wet Gouache“ und „Quick Acrylic Strokes“ aus dem ihr angebotenen Set mit den Größen 80 bzw. 175 Pixel.

Fügen Sie etwas hinzu Blau aus dem Hintergrund und fügen Sie dann die Ebenen der Schnittmasken und die ursprüngliche Wolkenform zusammen.

Für diesen Schritt habe ich Fast Acrylic- und Wet Gouache-Pinsel verwendet.

Harte Kanten mit einem Werkzeug leicht entfernen Radiergummi(Radiergummi) (E) mit 20-40 % Deckkraft.

Schritt 4

Jetzt wo wir es haben gute Basis, wir können weitermachen!

Beginnen Sie wie zuvor damit, weitere Schatten auf die Wolke zu zeichnen. Zoomen Sie auf 200 %, um die Texturlinien einzuzeichnen. Dadurch wird zusätzliche Tiefe hinzugefügt. Überprüfen Sie, ob die Option aktiviert ist StiftDruckfürOpazität(Verwenden Sie Druck, um die Opazität zu bestimmen).

Wechseln Sie zu einem harten Rundpinsel mit Anpassung der Deckkraft durch Druck von Standardsatz Bürsten Verwenden Sie es, um kleine Bereiche zu bearbeiten, in denen die Wolke mit dem Himmel verschmilzt.

Wolken haben Licht- und Schattentaschen (siehe unten). Planen Sie daher weiter die Bereiche, in denen Sie Tiefe und Bewegung erzeugen möchten. Fügen Sie einige graue Flecken hinzu, um einen realistischen Übergang zu erzielen.

Schritt 5

Lassen Sie die Cloud sich auf natürliche Weise entwickeln. Kehren Sie regelmäßig zu Ihren Quellen zurück, aber lassen Sie sich nicht davon ablenken.

Umhüllen Sie die Wolke mit einem weichen Rundpinsel mit 0 % Deckkraft mit einem sanften Nebel.

Schritt 6

Passen wir die Farben mithilfe von Einstellungsebenen an.

Fügen Sie zunächst eine neue Einstellungsebene hinzu GradientKarte(Verlaufskarte) hellblau (#c6cbd4 und #b4cbdc), ändern Sie den Mischmodus in FarbeBrennen(Verdunkelung der Basis).

Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene Ebenen(Ebenen) mit Einstellungen wie im Screenshot unten. Dadurch wird die Definition hinzugefügt, die für diesen Look erforderlich ist.

Schritt 7

Nachdem wir nun die erforderliche Intensität erreicht haben, können wir mit dem Zeichnen der Details fortfahren. Lassen Sie uns zunächst den Himmel ausbalancieren.

Eine schnelle Möglichkeit, den Himmel zu malen, besteht darin, einfach eine neue Ebene zu verwenden. Malen Sie mit einem weichen Rundpinsel in einer hellblauen Farbe darauf.

Ändern Sie die Deckkraft ständig und machen Sie sich keine Sorgen, wenn sie schlampig aussieht!

Ein weicher Pinsel eignet sich am besten für Cirruswolken, aber eine harte Kante hilft dabei, die Details hervorzuheben.

Arbeiten Sie weiter am Hintergrund und fügen Sie irgendwo in der Ferne kleine Wolken hinzu. Erzeugen Sie ein Gefühl von Tiefe, indem Sie Nebelwolken um die Wolke zeichnen.

Schritt 8

Jetzt, wo wir es haben gewünschte Farben, können wir uns auf den letzten Schliff konzentrieren.

Fügen Sie neue Ebenen hinzu und versuchen Sie, mit Pinseln unterschiedlicher Form Wirbel darauf zu malen. Wechseln Sie zum Pinsel Kreide(Kreide), um Ihren Wolken Realismus zu verleihen – die zusätzliche Textur lässt sie sofort lebendiger und realer aussehen.

Fügen Sie zum Schluss einen Hauch Gelb hinzu, um die Wirkung zu verdeutlichen. Sonnenlicht auf der Wolke und am Himmel.

Und hier ist das endgültige Bild!