Berühmte Bildhauer und ihre Skulpturen. Berühmte und bedeutende Skulpturen

Statuen sind ein wichtiger Teil Menschheitsgeschichte und Kultur. Sie sind alle unterschiedlich und unähnlich, aber wir haben alle schon einmal davon gehört. Nachfolgend finden Sie eine Liste der zehn berühmtesten Statuen der Welt.

Manneken Pis ist ein Symbol von Brüssel, eine 61 cm hohe Miniaturbrunnenfigur aus Bronze. Liegt neben dem Hauptplatz, dem Grand Place, in der belgischen Hauptstadt Brüssel. Der genaue Zeitpunkt und die Umstände der Entstehung dieser Statue sind unbekannt. Über sein Aussehen ranken sich zahlreiche urbane Legenden. Einigen Quellen zufolge existierte es bereits im 15. Jahrhundert, möglicherweise seit 1388.

Die kleine Meerjungfrau ist eine Bronzestatue von Edward Eriksen, die die Figur aus dem gleichnamigen Märchen von Hans Christian Andersen darstellt. Die Skulptur befindet sich auf einem Felsen Küste Langelinje-Promenaden in Kopenhagen, Dänemark. Sie ist 1,25 m groß und wiegt 175 kg. Es wurde am 23. August 1913 eröffnet. Ist einer der meisten berühmte Charaktere Kopenhagen und eine weltberühmte Touristenattraktion. Laut der deutschen Zeitschrift „Der Spiegel“ war die Statue im Hafen von Kopenhagen schon immer eine Kopie, und das Original wird von den Nachkommen des Bildhauers an einem unbekannten Ort aufbewahrt.

Denker - Bronzeskulptur 181 cm hoch vom französischen Bildhauer Auguste Rodin, an dem er von 1880 bis 1882 arbeitete. Seit 1922 befindet es sich in der Sammlung des Rodin-Museums in Paris. Heute ist sie eine der bekanntesten Skulpturen der Welt. Neben dem Original befinden sich noch etwa 20 weitere Kopien aus Gips und Bronze verschiedene Städte auf der ganzen Welt.

Motherland ist eine berühmte Statue Mamajew Kurgan in Wolgograd, Russland. Es war den kämpfenden sowjetischen Soldaten gewidmet Schlacht von Stalingrad während des Zweiten Weltkriegs. Als das Denkmal 1967 fertiggestellt wurde, war es 22 Jahre lang eines der höchsten der Welt (85 Meter). Die Figur selbst hat eine Länge von 52 Metern, das Schwert ist 33 m lang. Die gesamte Skulptur wiegt etwa 8.000 Tonnen.

Die Leshan-Buddha-Statue ist eine Buddha-Statue in der Nähe der Stadt Leshan in der chinesischen Provinz Sichuan. Mit einer Höhe von 71 Metern ist sie eine der höchsten Buddha-Statuen der Welt. Es wurde am Zusammenfluss der Flüsse Min und Dadu in den Felsen gehauen. Der Bau begann im Jahr 713 unter der Führung des chinesischen Mönchs Hai Tong während der Tang-Dynastie. Er hoffte, dass der Buddha das stürmische Wasser beruhigen würde, das die Schifffahrtsschiffe auf dem Fluss störte. Die Arbeiten wurden nach 90 Jahren abgeschlossen.

Olmekische Riesensteinköpfe – eine Reihe von Skulpturen an der Golfküste Mexikos, die menschliche Köpfe darstellen große Größe. Sie wurden aus Basaltblöcken geschnitzt und stammen aus der Zeit mindestens 900 v. Chr. e. und sind ein charakteristisches Merkmal der alten mesoamerikanischen Olmeken-Zivilisation. Jede der 17 bekannten Statuen trägt einen unverwechselbaren Kopfschmuck. Die Rückseiten der Denkmäler sind überwiegend flach. Der kleinste der Köpfe wiegt 6 Tonnen, während der größte nach verschiedenen Schätzungen 40 bis 50 Tonnen wiegt.

Moai sind monolithische Statuen, die aus Vulkangestein auf der Osterinsel geschnitzt wurden. Von den mehr als 900 existierenden Exemplaren stammen die meisten aus der Zeit zwischen 1250 und 1500. Es gibt viele Hypothesen darüber, wer die Moai geschnitzt hat. Die beliebtesten Exemplare behaupten, sie seien von polynesischen Siedlern hergestellt worden. Die übliche Größe von Statuen beträgt 3–5 m, das Gewicht liegt unter 5 Tonnen. Der größte Moai ist der sogenannte Paro, etwa 10 Meter hoch und 75 Tonnen schwer.

Große Sphinx

Große Sphinx - monumentale Skulptur Sphinx, gelegen auf dem Gizeh-Plateau in Ägypten, am Westufer des Nils, in der Nähe des heutigen Kairo. Es ist 73 m lang und 20 m hoch. Es wurde um 2550 v. Chr. auf Initiative von Khafre, dem Sohn von Cheops, dem vierten Pharao Ägyptens aus der IV. Dynastie, gehauen.

Statue von Christus dem Erlöser - berühmte Statue Jesus Christus, erbaut auf dem Granitberg Corcovado in Rio de Janeiro, Brasilien. Es wurde zwischen 1922 und 1931 erbaut und am 12. Oktober 1931 für Besucher eingeweiht. Die Statue ist 39,6 m hoch (einschließlich eines Sockels von 9,5 m) und wiegt 635 Tonnen. Sie ist eine der Hauptattraktionen von Rio de Janeiro und Brasilien im Allgemeinen. Jährlich besuchen es mindestens 1,8 Millionen Touristen.

Die Freiheitsstatue ist ein US-amerikanisches Nationaldenkmal, ein Symbol für Freiheit, Demokratie und Gerechtigkeit, eine der berühmtesten Skulpturen der Welt und wird oft als „Symbol von New York und den USA“ bezeichnet. Es ist ein Geschenk französischer Bürger zum 100. Jahrestag der Amerikanischen Revolution. Dieses monumentale neoklassizistische Bauwerk wurde zwischen 1884 und 1886 erbaut und von Frédéric Auguste Bartholdi, Gustav Eiffel (Bau) und Richard Morris Hunt (Sockel) entworfen. Die Höhe der Statue beträgt 93 m, Gesamtgewicht- 204,1 Tonnen.

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2. Januar 2011

Auf der Welt gibt es Hunderttausende Skulpturen und Gemälde. Allerdings sind nur wenige davon weltberühmt oder fast jedem bekannt. Ich schlage heute vor, mich an die meisten zu erinnern berühmte Skulpturen Welt, und erinnern Sie sich daran, wer ihr Autor ist und zu welcher Zeit die Skulpturen entstanden sind. Natürlich lässt sich diese Liste fortsetzen, ich beschränke mich aber traditionell auf zehn. Ich freue mich, wenn Sie in den Kommentaren weitere Skulpturen hinzufügen möchten. Die oberste Reihenfolge ist natürlich willkürlich und subjektiv.

Über die 10 größten Skulpturale Kompositionen kann gelesen werden

1. Platz. Venus von Milo

Die Statue der Liebesgöttin Aphrodite wurde 130 v. Chr. aus weißem Marmor geschaffen. e. (nach anderen Quellen etwas später als Mitte des 2. Jahrhunderts v. Chr.) Agesander (oder Alexandros) von Antiochia. Zuvor wurde es dem Werk des Praxiteles zugeschrieben. Bei der Skulptur handelt es sich um eine Art Aphrodite von Knidos (Venus pudica, schüchterne Venus): eine Göttin, die mit der Hand ein heruntergefallenes Gewand hält (die erste Skulptur dieser Art wurde um 350 v. Chr. von Praxiteles geschaffen). Proportionen - 86x69x93 mit einer Höhe von 164 cm. Es wurde 1820 auf der Insel Milos (Melos), einer der Kykladeninseln im Ägäischen Meer, vom Bauern Yorgos Kentrotas bei Arbeiten im Boden gefunden. Die Skulptur war in einem erstaunlich gut erhaltenen Zustand, sogar die Hände waren noch vorhanden. Sie gingen verloren, nachdem sie gefunden wurden. Um den Besitz einer einzigartigen Skulptur kam es fast zu einem militärischen Konflikt zwischen den Franzosen, die sie kauften, und den Türken (Besitzer der Insel). Infolgedessen begann fast eine groß angelegte Militärkampagne. Infolgedessen wurde die fast zerbrochene Skulptur ohne Arme und Sockel mit der Signatur des Autors heimlich von der Insel gebracht. Seit 1821 wird die Venus von Milo in einer eigens dafür hergerichteten Galerie im 1. Stock des Louvre aufbewahrt. Der Versicherungswert davon berühmte Skulpturübersteigt 1 Milliarde Dollar.

2. Platz. David
Diese Skulptur wurde in Bronze geschaffen, ihr Autor ist Donatello (1386-1466). Als Geburtsstunde der Bildhauerei gilt das Jahr 1440. Dies ist eine der ersten Skulpturen, die einen Mann darstellen volle Höhe, das auf nichts angewiesen ist. Darüber hinaus handelt es sich um die erste Aktskulptur, die nach der Antike erschien. Die Skulptur zeigt David mit einem geheimnisvollen Lächeln, der auf den Kopf von Goliath blickt, nachdem er ihn gerade getötet hat.

David ist eine Marmorstatue von Michelangelo, die am 8. September 1504 erstmals der florentinischen Öffentlichkeit auf der Piazza della Signoria präsentiert wurde. Seitdem wird die 5-Meter-Statue als Symbol der Florentiner Republik und als einer der Höhepunkte nicht nur der Kunst der Renaissance, sondern auch des menschlichen Genies im Allgemeinen wahrgenommen.
Die für den Rundumblick gedachte Statue stellt einen nackten David dar, der sich auf den bevorstehenden Kampf mit Goliath konzentriert. Diese Handlung enthielt eine ikonografische Neuerung, da Verrocchio, Donatello und andere Vorgänger Michelangelos David lieber im Moment des Triumphs nach dem Sieg über den Riesen darstellten. Der Kampf des 26-jährigen Bildhauers Michelangelo Buonarroti, das Ideal aus einem formlosen Block herauszuholen menschlicher Körper dauerte zwei Jahre. Als „David“ vor den Augen der staunenden Öffentlichkeit erschien, schien es für einen Moment, als würde er als lebendig wahrgenommen.

3. Platz. Denker.

„Der Denker“ (französisch: Le Penseur) ist eine der berühmtesten Skulpturen Auguste Rodins, entstanden zwischen 1880 und 1882. Die Originalskulptur befindet sich im Rodin-Museum in Paris, eine Bronzekopie der Skulptur befindet sich am Grab des Bildhauers in Meudon, einem Vorort von Paris. Außerdem sind Skulpturen des „Denkers“ vor den Toren des Philadelphia Rodin Museums und vor den Toren der Columbia University aufgestellt. Es gibt mehr als 20 Bronze- und Gipskopien der Statue in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt. Die reduzierte Skulptur „Der Denker“ ist ein Fragment des Skulpturenportals „Tore der Hölle“. Nach dem Plan des Autors stellt die Skulptur Dante dar, den brillanten Schöpfer der Göttlichen Komödie. Das Modell für die Skulptur war (wie für viele von Rodins Skulpturen) ein Franzose namens Jean Baud, ein muskulöser Boxer, der hauptsächlich im Pariser Rotlichtviertel antrat. Im Jahr 1902 wurde die Statue auf eine Höhe von 181 cm erhöht.

4. Platz. Laokon

„Laokoon und seine Söhne“ ist eine Skulpturengruppe im Vatikanischen Museum von Pius Clemens, die den tödlichen Kampf von Laokoon und seinen Söhnen mit Schlangen darstellt. Die Skulptur von Agesander von Rhodos und seinen Söhnen Polydorus und Athenodorus ist lediglich eine Marmorkopie aus der zweiten Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr. e. Das Original wurde 200 v. Chr. in Bronze gefertigt. e. in der Stadt Pergamon und ist nicht erhalten. Eine römische Kopie wurde am 14. Januar 1506 von Feliz de Fredis in den Weinbergen von Esquiline unter der Erde an der Stelle von Neros Goldenem Haus gefunden. Sobald Papst Julius II. von dem Fund erfährt, schickt er sofort den Architekten Giuliano da Sangallo und den Bildhauer Michelangelo Buonarroti los, um ihn abzuholen. Sangalo bestätigt die Echtheit des Fundes mit den Worten: „Dies ist Laooconus, den Plinius erwähnt.“ Bereits im März 1506 wurde die Skulpturengruppe dem Papst übergeben, der sie im vatikanischen Belvedere aufstellte.

5. Platz. Discowerfer (Diskuswerfer)
Die berühmteste antike Skulptur. Was wir jetzt sehen, sind Kopien der ersten Skulptur, die in Bronze gegossen wurde. Jetzt wurde eine Kopie des „Discobolus“ (und diese Kopie ist nicht die einzige) aus Marmor nachgebaut. Aller Wahrscheinlichkeit nach war der Autor von „Discobolus“. großer Bildhauer Antike Myron. Schon seine Zeitgenossen bemerkten „die Vitalität, die Kraft des Atems in den Statuen von Myron“. Er lebte zwischen 500 und 440 v. Chr. Er wurde in Böotien geboren und arbeitete hauptsächlich in Athen. Myron war der erste, der in seinem „Discoball“ die Idee der Bewegung verkörperte. Zwischen zwei Bewegungen wird eine kurze Pause dargestellt: einem Rückschwung und einem Vorwärtswurf. Dadurch entsteht ein Spannungsgefühl, die Statue scheint sich zu bewegen. Hätte der Bildhauer den Sportler in dem Moment gezeigt, in dem ihm die Scheibe aus der Hand gerissen wird, ginge die Bedeutung der Statue verloren. In diesem Moment zwischen zwei Bewegungen gibt es besondere Schönheit: Das Bild ist sowohl aktiv als auch ruhig. Sie können vor einem Diskuswerfer stehen und müssen keine Angst haben, dass die Scheibe direkt auf Sie zufliegt. Dieser Eindruck entsteht durch die von Myron erreichte Ausgewogenheit. Die rechte Hand ist im Gegensatz zur linken nach hinten gerichtet, und das Gesicht des Diskuswerfers ist nicht nach vorne gerichtet, wohin die Scheibe rasen soll, sondern nach innen Rückseite. Es entsteht der Eindruck von Bewegung und Stille zugleich. Trotz der Tatsache, dass er handeln muss, scheint er in der Ewigkeit erstarrt zu sein. Dabei geht es nicht nur darum, Bewegung an sich zu zeigen, sondern auch darum, die Verbundenheit mit der Schönheit zu zeigen. Vielleicht sind Gesicht und Kopf des Diskuswerfers deshalb frei von individuellen Merkmalen und im Allgemeinen inaktiv: Der Bildhauer möchte keinen bestimmten Sportler, sondern einen idealen Menschen darstellen. Leider ist die „Discobolus“-Statue nur in antiken römischen Kopien erhalten geblieben. Das Beste wird laut Experten im Massimi-Palast in Rom aufbewahrt.

6. Platz. Kuss

Diese Skulptur wurde 1889 vom französischen Bildhauer Auguste Rodin (1840-1917) aus Marmor geschaffen. Die Skulptur „Der Kuss“ ist eines von Rodins berühmtesten und beliebtesten Werken. Wenn man die Liebenden betrachtet, die sich aneinander klammern, kann man sich kaum eine ausdrucksstärkere Verkörperung des Themas Liebe vorstellen. In der Pose dieses Liebespaares steckt so viel Zärtlichkeit, Keuschheit und gleichzeitig Sinnlichkeit und Leidenschaft. Hinter dieser Idee steckt jedoch eine sehr spannende Geschichte. Tatsache ist, dass die Skulptur eine italienische Aristokratin darstellt, die sich in den jüngeren Bruder ihres Mannes verliebte. Und die Charaktere sind dem Werk von Dante Alighieri entnommen. Göttliche Komödie). Das Modell für „Der Kuss“ war Rodins geliebte Camille Claudel. Dieses schöne und kluge Mädchen aus einer guten Familie träumte davon, Bildhauerin zu werden. Camille war mehrere Jahre lang Rodins Geliebte, obwohl er nicht aufhörte, mit seiner Frau Rose Beure zusammenzuleben.

7. Platz. Themis, Gerechtigkeit oder Lady Justice

Eine der berühmtesten Skulpturen der Welt. Der Autor ist unbekannt. Die Skulptur wurde in vielen Variationen geschaffen; sie wird keinem bestimmten Bildhauer zugeordnet. Die Skulptur wird auch „Blinde Gerechtigkeit“ und „Waage der Gerechtigkeit“ genannt, es gibt auch andere Namen. Das Erscheinen solcher Skulpturen reicht bis in die Antike zurück, als man glaubte, dass eine besondere Göttin über die Gerechtigkeit wacht.

8. Platz Pieta

Die Beweinung Christi ist die erste und herausragendste Pieta von Michelangelo Buonarroti. Dies ist das einzige Werk des Bildhauers, das er signiert hat (laut Vasari, nachdem er ein Gespräch zwischen Zuschauern belauscht hatte, die über die Urheberschaft stritten). Die lebensgroßen Figuren der Jungfrau Maria und Christi wurden von einem 24-jährigen Meister im Auftrag des französischen Kardinals Jean Bilaire für sein Grab aus Marmor geschnitzt. Der italienische Meister interpretierte das traditionelle nordgotische Skulpturenbild des leblosen Christus in den Armen seiner Mutter im Geiste des Hochhumanismus neu. Madonna wird von ihm als sehr jung dargestellt schöne Frau, die den Verlust der Person betrauert, die ihr am nächsten steht. Trotz der Schwierigkeit, zwei so große Figuren in einer Skulptur zu vereinen, ist die Komposition der Pietà tadellos. Die Figuren sind als Ganzes entstanden, ihre Verbindung besticht durch ihren Zusammenhalt. Gleichzeitig kontrastiert der Bildhauer auf subtile Weise Männer und Frauen, Lebende und Tote, Nackte und Verhüllte, Vertikale und Horizontale und bringt so ein Spannungselement in die Komposition ein. In puncto Vollständigkeit und Ausarbeitung der Details übertrifft die Pieta fast alle anderen bildhauerischen Werke Michelangelos.
Im 18. Jahrhundert wurde die Statue in eine der Kapellen des Petersdoms im Vatikan verlegt. Beim Transport wurden die Finger von Madonnas linker Hand beschädigt. 1972 wurde die Statue von einem ungarischen Geologen mit einem Steinhammer angegriffen und schrie, er sei Christus. Nach der Restaurierung wurde die Statue hinter Panzerglas rechts vom Eingang zur Kathedrale aufgestellt. Kopien der Pieta sind in vielen katholischen Kirchen auf der ganzen Welt zu sehen, von Mexiko bis Korea.

9. Platz. „Pissender“ Junge.

Manneken Pis (niederländisch Manneken Pis; Petit Julien auf Französisch) ist eine der berühmtesten Sehenswürdigkeiten Brüssels und liegt in unmittelbarer Nähe des Grand Place. Dies ist eine Miniatur-Brunnenstatue aus Bronze in Form eines nackten Jungen, der seine Notdurft in einen Teich entleert. Der genaue Zeitpunkt und die Umstände des Erscheinens der Statue sind unbekannt. Einigen Quellen zufolge existierte die Statue bereits im 15. Jahrhundert, möglicherweise seit 1388. Einige Brüsseler sagen, dass es als Erinnerung an die Ereignisse des Grimbergen-Krieges aufgestellt wurde, als eine Wiege mit dem Sohn von Gottfried III. von Löwen an einen Baum gehängt wurde, um die Stadtbewohner mit dem Anblick des zukünftigen Monarchen zu inspirieren Das Kind von dort urinierte auf die Soldaten, die unter dem Baum kämpften. Einer anderen Legende zufolge sollte die Statue ursprünglich die Stadtbewohner an den Jungen erinnern, der mit einem Urinstrahl die vom Feind unter der Stadtmauer ausgelegte Munition löschte. Ihr heutiges Aussehen erhielt die Statue im Jahr 1619 dank der Kunstfertigkeit von Jerome Duquesnoy, einem manieristischen Hofbildhauer, dem Vater von mehr als berühmter Francois Duquesnoy. Seit 1695 wurde die Statue mehrmals gestohlen, auch während der Anwesenheit napoleonischer Truppen in der Stadt (das letzte Mal wurde die Statue in den 1960er Jahren gestohlen, danach wurde sie erneut durch eine Kopie ersetzt).
Von dem „pissenden“ Jungen gibt es weltweit Hunderte Exemplare, und was die Anzahl der Souvenirs angeht, steht er längst im Guinness-Buch der Rekorde. Dennoch ist die künstlerische Bedeutung von „The Boy“ nicht groß.

10. Platz. Kleine Meerjungfrau

Die kleine Meerjungfrau (dänisch: Den Lille havfrue) ist eine Statue, die eine Figur aus dem Märchen „Die kleine Meerjungfrau“ von Hans Christian Andersen darstellt und sich im Hafen von Kopenhagen befindet. Die Skulptur ist 1,25 m hoch und wiegt etwa 175 kg. Der Autor ist der dänische Bildhauer Edward Eriksen. Die Skulptur wurde am 23. August 1913 enthüllt. Hergestellt im Auftrag des Sohnes des Gründers der Carlsberg-Brauerei, Carl Jacobsen, der von dem Ballett nach dem Märchen „Die kleine Meerjungfrau“ fasziniert war Königliches Theater Kopenhagen. Er bat die Primaballerina Ellen Price, als Modell für die Statue zu dienen. Die Ballerina weigerte sich, nackt zu posieren und der Bildhauer nutzte sie nur als Modell für den Kopf der Kleinen Meerjungfrau. Die Tänzerin Ellen Price posierte für die Figur der kleinen Meerjungfrau. zukünftige Ehefrau Bildhauer.

Die Kleine Meerjungfrau ist zu einem der berühmtesten Symbole Kopenhagens und zu einer weltberühmten Touristenattraktion geworden, wie die Tatsache zeigt, dass es in vielen Städten Nachbildungen der Statue gibt.

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Die Stille der großen Statuen birgt viele Geheimnisse.

Als Auguste Rodin gefragt wurde, wie er seine Statuen geschaffen habe, wiederholte der Bildhauer die Worte des großen Michelangelo: „Ich nehme einen Marmorblock und schneide alles Unnötige davon ab.“ Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum die Skulptur eines wahren Meisters immer ein Gefühl des Wunders hervorruft: Es scheint, dass nur ein Genie die Schönheit sehen kann, die in einem Stück Stein verborgen ist.

Wir sind dabei Webseite Wir sind sicher, dass in fast jedem bedeutenden Kunstwerk ein Mysterium, ein „Doppelboden“ oder geheime Geschichte, was ich verraten möchte. Heute werden wir einige davon teilen.

Gehörnter Moses

Michelangelo Buanarrotti, „Moses“, 1513-1515

Michelangelo stellte Moses mit Hörnern in seiner Skulptur dar. Viele Kunsthistoriker führen dies auf eine Fehlinterpretation der Bibel zurück. Im Buch Exodus heißt es, dass es den Juden schwerfiel, sein Gesicht anzusehen, als Moses mit den Tafeln vom Berg Sinai herabstieg. An dieser Stelle in der Bibel wird ein Wort verwendet, das aus dem Hebräischen sowohl mit „Strahlen“ als auch mit „Hörnern“ übersetzt werden kann. Aufgrund des Kontexts können wir jedoch definitiv sagen, dass es sich konkret um Lichtstrahlen handelt – dass Moses‘ Gesicht leuchtete und nicht gehörnt war.

Farbige Antike

Augustus von Prima Porta“, antike Statue.

Lange glaubte man, dass antike griechische und römische Skulpturen aus weißem Marmor ursprünglich farblos waren. Jüngste Untersuchungen von Wissenschaftlern haben jedoch die Hypothese bestätigt, dass die Statuen in einer Vielzahl von Farben bemalt waren, die schließlich bei längerer Einwirkung von Licht und Luft verschwanden.

Das Leiden der kleinen Meerjungfrau

Edward Eriksen, Die kleine Meerjungfrau, 1913

Die Statue der Kleinen Meerjungfrau in Kopenhagen ist eine der langlebigsten der Welt: Vandalen lieben sie am meisten. Die Geschichte seiner Existenz war sehr turbulent. Es wurde viele Male zerbrochen und in Stücke gesägt. Und jetzt sind noch kaum wahrnehmbare „Narben“ am Hals zu erkennen, die durch die Notwendigkeit entstanden sind, den Kopf der Skulptur zu ersetzen. Die kleine Meerjungfrau wurde zweimal enthauptet: 1964 und 1998. 1984 sägte sie ab rechte Hand. Am 8. März 2006 wurde der Meerjungfrau ein Dildo auf die Hand gelegt und die unglückliche Frau selbst mit grüner Farbe bespritzt. Außerdem war auf der Rückseite die Inschrift „Alles Gute zum 8. März!“ gekritzelt. Im Jahr 2007 kündigten die Kopenhagener Behörden an, die Statue möglicherweise weiter in den Hafen zu verlegen, um weitere Vorfälle von Vandalismus zu vermeiden und zu verhindern, dass Touristen ständig versuchen, sie zu besteigen.

„Kuss“ ohne Kuss

Auguste Rodin, „Der Kuss“, 1882

Auguste Rodins berühmte Skulptur „Der Kuss“ hieß ursprünglich „Francesca da Rimini“, zu Ehren der darauf abgebildeten edlen italienischen Dame des 13. Jahrhunderts, deren Name in Dantes Göttlicher Komödie (Zweiter Kreis, Fünfter Gesang) verewigt wurde. Die Dame verliebte sich in den jüngeren Bruder ihres Mannes Giovanni Malatesta, Paolo. Während sie die Geschichte von Lancelot und Guinevere lasen, wurden sie von ihrem Ehemann entdeckt und anschließend getötet. In der Skulptur ist Paolo zu sehen, der ein Buch in der Hand hält. Tatsächlich berühren die Liebenden jedoch nicht die Lippen des anderen, als ob sie andeuten würden, dass sie getötet wurden, ohne eine Sünde zu begehen.

Die Umbenennung der Skulptur in eine abstraktere Form – Der Kuss (Le Baiser) – wurde von Kritikern vorgenommen, die sie erstmals 1887 sahen.

Das Geheimnis des Marmorschleiers

Raphael Monti, „Marmorschleier“ Mitte des 19 V.

Wenn man die Statuen betrachtet, die mit einem durchscheinenden Marmorschleier bedeckt sind, kommt man nicht umhin, darüber nachzudenken, wie es überhaupt möglich ist, so etwas aus Stein zu machen. Es geht um die besondere Struktur des Marmors, der für diese Skulpturen verwendet wird. Der Block, der zur Skulptur werden sollte, musste zwei Schichten haben – eine transparenter, die andere dichter. Solche Natursteine ​​sind schwer zu finden, aber es gibt sie. Der Meister hatte eine Handlung im Kopf, er wusste genau, nach welcher Art von Block er suchte. Er arbeitete damit, respektierte die Textur der normalen Oberfläche und ging entlang der Grenze, die den dichteren und transparenteren Teil des Steins trennte. Dadurch „schimmerten“ die Reste dieses transparenten Teils durch, was den Effekt eines Schleiers ergab.

Idealer David aus verdorbenem Marmor

Michelangelo Buanarrotti, „David“, 1501-1504

Die berühmte Davidstatue wurde von Michelangelo aus einem Stück weißem Marmor geschaffen, das von einem anderen Bildhauer, Agostino di Duccio, übrig geblieben war, der erfolglos versuchte, mit dem Stück zu arbeiten, es dann aber aufgab.

Übrigens David, der jahrhundertelang als Vorbild galt männliche Schönheit, nicht so perfekt. Tatsache ist, dass er schielt. Zu diesem Schluss kam der amerikanische Wissenschaftler Mark Livoy von der Stanford University, der die Statue mithilfe von Laser-Computer-Technologie untersuchte. Der „Sehfehler“ der über fünf Meter hohen Skulptur ist unsichtbar, da sie auf einem hohen Sockel steht. Laut Experten hat Michelangelo seine Idee absichtlich mit diesem Fehler ausgestattet, weil er wollte, dass Davids Profil von jeder Seite perfekt aussieht.

Der Tod, der die Kreativität inspirierte

„Kuss des Todes“, 1930

Die geheimnisvollste Statue auf dem katalanischen Friedhof von Poblenou heißt „Kuss des Todes“. Der Bildhauer, der es geschaffen hat, ist bis heute unbekannt. Normalerweise wird die Urheberschaft von „Der Kuss“ Jaume Barba zugeschrieben, aber es gibt auch diejenigen, die sicher sind, dass das Denkmal von Joan Fonbernat geschaffen wurde. Die Skulptur befindet sich in einer der hintersten Ecken des Poblenou-Friedhofs. Sie war es, die den Filmregisseur Bergman zu dem Film „Das siebte Siegel“ inspirierte – über die Kommunikation zwischen dem Ritter und dem Tod.

Hände der Venus von Milo

Agesander (?), „Venus von Milo“, ca. 130-100 v. Chr

Die Figur der Venus nimmt im Louvre in Paris einen Ehrenplatz ein. Ein griechischer Bauer fand es 1820 auf der Insel Milos. Zum Zeitpunkt der Entdeckung war die Figur in zwei große Fragmente zerbrochen. In ihrer linken Hand hielt die Göttin einen Apfel und mit ihrer rechten Hand hielt sie das fallende Gewand. Offiziere der französischen Marine erkannten die historische Bedeutung dieser antiken Skulptur und ordneten an, die Marmorstatue von der Insel zu entfernen. Als Venus über die Felsen zum wartenden Schiff geschleift wurde, kam es zu einem Kampf zwischen den Trägern, bei dem beide Arme abgebrochen wurden. Die müden Matrosen weigerten sich rundweg, zurückzukehren und nach den restlichen Teilen zu suchen.

Die schöne Unvollkommenheit der Nike von Samothrake

Nike von Samothrake“, II. Jahrhundert v. Chr.

Die Nike-Statue wurde 1863 von Charles Champoiseau, einem französischen Konsul und Archäologen, auf der Insel Samothrake gefunden. Eine aus goldenem parischem Marmor geschnitzte Statue auf der Insel krönte den Altar der Meeresgottheiten. Forscher gehen davon aus, dass ein unbekannter Bildhauer die Nike im 2. Jahrhundert v. Chr. als Zeichen griechischer Seesiege schuf. Hände und Kopf der Göttin sind unwiederbringlich verloren. Es wurden immer wieder Versuche unternommen, die ursprüngliche Position der Hände der Göttin wiederherzustellen. Es wird angenommen, dass die nach oben erhobene rechte Hand einen Kelch, einen Kranz oder eine Schmiede hielt. Interessant ist, dass mehrere Versuche, die Hände der Statue wiederherzustellen, erfolglos blieben – sie alle haben das Meisterwerk ruiniert. Diese Misserfolge zwingen uns zu dem Eingeständnis: Nika ist einfach so schön, perfekt in ihrer Unvollkommenheit.

Mystischer Bronzereiter

Etienne Falconet, Denkmal für Peter I., 1768–1770

Der Bronzene Reiter ist ein Denkmal, das von mystischen und jenseitigen Geschichten umgeben ist. Eine der mit ihm verbundenen Legenden besagt, dass während Vaterländischer Krieg Im Jahr 1812 befahl Alexander I., besonders wertvolle Kunstwerke aus der Stadt zu entfernen, darunter ein Denkmal für Peter I. Zu dieser Zeit arrangierte ein gewisser Major Baturin ein Treffen mit dem persönlichen Freund des Zaren, Fürst Golitsyn, und teilte ihm mit, dass er Baturin wurde von demselben Traum heimgesucht. Er sieht sich auf dem Senate Square. Peters Gesicht verdreht sich. Der Reiter reitet von seiner Klippe und macht sich auf den Weg durch die Straßen von St. Petersburg zur Insel Kamenny, wo Alexander I. damals lebte. Der Reiter betritt den Hof des Kamenoostrovsky-Palastes, aus dem der Herrscher herauskommt, um ihn zu treffen. „Junger Mann, wohin hast du mein Russland gebracht“, sagt Peter der Große zu ihm, „aber solange ich an Ort und Stelle bin, hat meine Stadt nichts zu befürchten!“ Dann dreht sich der Reiter um und der „schwere, klingelnde Galopp“ ist erneut zu hören. Prinz Golitsyn war von Baturins Geschichte beeindruckt und übermittelte dem Herrscher den Traum. Daraufhin machte Alexander I. seine Entscheidung, das Denkmal zu räumen, rückgängig. Das Denkmal blieb bestehen.

Planung Reise nach Griechenland Viele Menschen interessieren sich nicht nur für komfortable Hotels, sondern auch für deren faszinierende Geschichte altes Land, ein wesentlicher Bestandteil davon sind Kunstgegenstände.

Zahlreiche Abhandlungen berühmter Kunstkritiker widmen sich speziell diesem Thema antike griechische Skulptur, als grundlegender Zweig der Weltkultur. Leider sind viele Denkmäler aus dieser Zeit nicht in ihrer ursprünglichen Form erhalten und sind aus späteren Kopien bekannt. Indem Sie sie studieren, können Sie die Geschichte der Entwicklung des Griechischen verfolgen Schöne Künste Von der homerischen Zeit bis zur hellenistischen Ära und heben Sie die auffälligsten und berühmtesten Schöpfungen jeder Epoche hervor.

Aphrodite von Milo

Die weltberühmte Aphrodite von der Insel Milos stammt aus der hellenistischen Zeit der griechischen Kunst. Zu dieser Zeit begann sich die Kultur von Hellas durch die Kräfte Alexanders des Großen weit über die Grenzen hinaus auszubreiten Balkanhalbinsel, was sich spürbar in der bildenden Kunst widerspiegelte – Skulpturen, Gemälde und Fresken wurden realistischer, die Gesichter der Götter darauf haben menschliche Züge – entspannte Posen, ein abstrakter Blick, ein sanftes Lächeln.

Aphrodite-Statue oder wie die Römer sie nannten, Venus, besteht aus schneeweißem Marmor. Seine Höhe ist etwas größer als die menschliche Körpergröße und beträgt 2,03 Meter. Die Statue wurde zufällig von einem gewöhnlichen französischen Seemann entdeckt, der 1820 zusammen mit einem örtlichen Bauern die Aphrodite in der Nähe der Überreste eines antiken Amphitheaters auf der Insel Milos ausgrub. Während des Transports und der Zollstreitigkeiten verlor die Statue ihre Arme und ihren Sockel, aber eine Aufzeichnung des darauf angegebenen Autors des Meisterwerks blieb erhalten: Agesander, der Sohn von Menidas, ein Bewohner von Antiochia.

Heute ist Aphrodite nach sorgfältiger Restaurierung im Louvre in Paris ausgestellt und lockt mit ihrer natürlichen Schönheit jedes Jahr Millionen von Touristen an.

Nike von Samothrake

Die Entstehung der Statue der Siegesgöttin Nike geht auf das 2. Jahrhundert v. Chr. zurück. Untersuchungen haben gezeigt, dass Nika oberhalb der Meeresküste auf einer steilen Klippe installiert wurde – ihre Marmorkleidung flattert wie im Wind und die Neigung des Körpers stellt eine ständige Vorwärtsbewegung dar. Die dünnsten Falten der Kleidung bedecken den starken Körper der Göttin, und mächtige Flügel breiten sich in Freude und Triumph des Sieges aus.

Kopf und Arme der Statue blieben nicht erhalten, einzelne Fragmente wurden jedoch bei Ausgrabungen im Jahr 1950 entdeckt. Insbesondere Karl Lehmann und eine Gruppe von Archäologen fanden die rechte Hand der Göttin. Die Nike von Samothrake ist heute eines der herausragenden Exponate des Louvre. Ihre Hand wurde nie zur Gesamtausstellung hinzugefügt; lediglich der rechte Flügel, der aus Gips besteht, wurde restauriert.

Laokoon und seine Söhne

Eine skulpturale Komposition, die den tödlichen Kampf von Laokoon, dem Priester des Gottes Apollo und seinen Söhnen, mit zwei Schlangen darstellt, die Apollo aus Rache dafür geschickt hat, dass Laokoon nicht auf seinen Willen gehört und versucht hat, das Trojanische Pferd am Eindringen in die Stadt zu hindern .

Die Statue bestand aus Bronze, ihr Original ist jedoch bis heute nicht erhalten. Im 15. Jahrhundert wurde auf dem Territorium von Neros „Goldenem Haus“ eine Marmorkopie der Skulptur gefunden und auf Befehl von Papst Julius II. in einer separaten Nische des Vatikanischen Belvedere aufgestellt. 1798 wurde die Laokoon-Statue nach Paris transportiert, aber nach dem Sturz der Herrschaft Napoleons brachten die Briten sie an ihren ursprünglichen Platz zurück, wo sie bis heute aufbewahrt wird.

Die Komposition, die Laokoons verzweifelten Kampf im Sterben mit der göttlichen Strafe darstellt, inspirierte viele Bildhauer des Spätmittelalters und der Renaissance und führte zu einer Mode, die komplexen, wirbelnden Bewegungen des menschlichen Körpers in der bildenden Kunst darzustellen.

Zeus vom Kap Artemision

Die von Tauchern nahe Kap Artemision gefundene Statue besteht aus Bronze und ist eines der wenigen Kunstwerke dieser Art, das bis heute in seiner ursprünglichen Form erhalten ist. Die Forscher sind sich nicht einig, ob die Skulptur speziell Zeus gehört, da sie glauben, dass sie auch den Gott der Meere, Poseidon, darstellen kann.

Die Statue ist 2,09 m hoch und stellt den höchsten griechischen Gott dar, der in gerechtem Zorn seine rechte Hand erhob, um Blitze zu werfen. Der Blitz selbst ist nicht erhalten, aber anhand zahlreicher kleinerer Figuren lässt sich schließen, dass er das Aussehen einer flachen, stark verlängerten Bronzescheibe hatte.

Die Statue blieb fast zweitausend Jahre lang unter Wasser und blieb nahezu unbeschädigt. Es verschwanden nur die Augen, die vermutlich von stammten Elfenbein und eingelegt Edelsteine. Sie können dieses Kunstwerk im Nationalen Archäologischen Museum in Athen besichtigen.

Statue von Diadumen

Eine Marmorkopie einer Bronzestatue eines jungen Mannes, der sich mit einem Diadem krönt – einem Symbol sportlicher Sieg, schmückte vermutlich den Austragungsort der Wettkämpfe in Olympia oder Delphi. Das damalige Diadem war eine rote Wollbinde, die zusammen mit Lorbeerkränzen an die Sieger der Olympischen Spiele verliehen wurde. Der Autor des Werkes, Polykleitos, hat es in seinem Lieblingsstil aufgeführt – der junge Mann ist in leichten Bewegungen, sein Gesicht zeigt völlige Ruhe und Konzentration. Der Athlet verhält sich wie ein verdienter Sieger – er zeigt keine Müdigkeit, obwohl sein Körper nach dem Kampf Ruhe braucht. In der Skulptur ist es dem Autor gelungen, nicht nur kleine Elemente, sondern auch sehr natürlich zu vermitteln allgemeine Stellung Körper, die Masse der Figur richtig verteilen. Die volle Proportionalität des Körpers ist der Höhepunkt der Entwicklung dieser Periode – des Klassizismus des 5. Jahrhunderts.

Obwohl das Bronzeoriginal bis heute nicht erhalten ist, sind Kopien davon in vielen Museen auf der ganzen Welt zu sehen – im Nationalen Archäologischen Museum in Athen, im Louvre, im Metropolitan Museum und im British Museum.

Aphrodite Braschi

Die Marmorstatue der Aphrodite zeigt die Göttin der Liebe, die sich entblößt, bevor sie ihr legendäres, oft mythisches Bad nimmt, das ihre Jungfräulichkeit wiederherstellt. Aphrodite hält in ihrer linken Hand Kleidung ausgezogen, der sanft auf einen nahegelegenen Krug fällt. Aus technischer Sicht machte diese Lösung die fragile Statue stabiler und gab dem Bildhauer die Möglichkeit, ihr eine entspanntere Pose zu verleihen. Die Einzigartigkeit von Aphrodite Brasca besteht darin, dass es sich um die erste bekannte Statue der Göttin handelt, deren Autor beschloss, sie nackt darzustellen, was einst als unerhörte Kühnheit galt.

Es gibt Legenden, denen zufolge der Bildhauer Praxiteles Aphrodite nach dem Bild seiner Geliebten, der Hetäre Phryne, geschaffen hat. Als ihr früherer Verehrer, der Redner Euthyas, davon erfuhr, löste er einen Skandal aus, in dessen Folge Praxiteles der unverzeihlichen Gotteslästerung beschuldigt wurde. Während der Verhandlung sah der Verteidiger, dass seine Argumente den Eindruck des Richters nicht befriedigten, und riss Phryne die Kleidung vom Leib, um den Anwesenden zu zeigen, dass ein so perfekter Körper des Models einfach nicht verborgen bleiben konnte dunkle Seele. Als Anhänger des Kalokagathia-Konzepts sahen sich die Richter gezwungen, die Angeklagten vollständig freizusprechen.

Die Originalstatue wurde nach Konstantinopel gebracht, wo sie bei einem Brand starb. Viele Kopien der Aphrodite sind bis heute erhalten, aber sie alle weisen ihre eigenen Unterschiede auf, da sie aus mündlichen und schriftlichen Beschreibungen und Bildern auf Münzen rekonstruiert wurden.

Marathon-Jugend

Statue junger Mann aus Bronze gefertigt und angeblich darstellt griechischer Gott Hermes, obwohl in den Händen oder der Kleidung des jungen Mannes keine Voraussetzungen oder Attribute davon zu erkennen sind. Die Skulptur wurde 1925 vom Grund der Marathon Bay gehoben und ist seitdem Teil der Ausstellung des National Archäologisches Museum in Athen. Dank der Tatsache, dass die Statue lange Zeit unter Wasser stand, waren alle seine Merkmale sehr gut erhalten.

Der Stil, in dem die Skulptur gefertigt ist, verrät den Stil berühmter Bildhauer Praxiteles. Der junge Mann steht entspannt da, seine Hand ruht auf der Wand, an der die Figur aufgestellt wurde.

Diskuswerfer

Die Statue des antiken griechischen Bildhauers Myron ist nicht in ihrer Originalform erhalten, ist aber dank ihrer Bronze- und Marmorkopien weltweit bekannt. Das Besondere an der Skulptur ist, dass sie erstmals einen Menschen in komplexen, dynamischen Bewegungen darstellte. Eine solch mutige Entscheidung des Autors hat gedient ein leuchtendes Beispiel für seine Anhänger, die mit nicht minderem Erfolg Kunstwerke im Stil der „Figura serpentinata“ schufen – einer besonderen Technik, die eine Person oder ein Tier aus der Sicht des Betrachters oft unnatürlich, spannungsgeladen, aber sehr ausdrucksstark darstellt, Pose.

Delphischer Wagenlenker

Die Bronzeskulptur eines Wagenlenkers wurde 1896 bei Ausgrabungen im Apollonheiligtum in Delphi entdeckt und ist ein klassisches Beispiel antiker Kunst. Die Figur zeigt einen antiken griechischen Jugendlichen, der währenddessen einen Karren fährt Pythische Spiele.

Die Einzigartigkeit der Skulptur liegt darin, dass die Einlage der Augen mit Edelsteinen erhalten geblieben ist. Die Wimpern und Lippen des jungen Mannes sind mit Kupfer verziert, der Haarreif ist aus Silber und vermutlich ebenfalls mit Intarsien versehen.

Die Entstehungszeit der Skulptur liegt theoretisch an der Schnittstelle von Archaik und Frühklassik – ihre Haltung zeichnet sich durch Steifheit und das Fehlen jeglicher Bewegungsspuren aus, Kopf und Gesicht sind jedoch recht realistisch gestaltet. Wie in späteren Skulpturen.

Athena Parthenos

Majestätisch Statue der Göttin Athene ist bis heute nicht erhalten, aber es gibt viele Kopien davon, die nach alten Beschreibungen restauriert wurden. Die Skulptur bestand vollständig aus Elfenbein und Gold, ohne die Verwendung von Stein oder Bronze, und stand im Haupttempel von Athen – dem Parthenon. Besonderheit Göttin – ein hoher Helm, verziert mit drei Wappen.

Die Entstehungsgeschichte der Statue verlief nicht ohne fatale Momente: Auf dem Schild der Göttin platzierte der Bildhauer Phidias nicht nur den Kampf mit den Amazonen, sondern auch sein Porträt in Form eines schwachen alten Mannes, der eine schwere Last hebt Stein mit beiden Händen. Die damalige Öffentlichkeit beurteilte die Tat von Phidias, die ihn das Leben kostete, zweideutig – der Bildhauer wurde inhaftiert, wo er sich mit Gift das Leben nahm.

Die griechische Kultur wurde zum Begründer der Entwicklung der schönen Künste auf der ganzen Welt. Auch heute noch, wenn man einige bedenkt moderne Gemälde und die Statuen lassen den Einfluss dieser alten Kultur erkennen.

Das antike Hellas wurde zur Wiege, in der der Kult aktiv gepflegt wurde menschliche Schönheit in seiner physischen, moralischen und intellektuellen Manifestation. Einwohner Griechenlands Damals verehrten sie nicht nur viele Olympische Götter, versuchte aber auch, ihnen so ähnlich wie möglich zu sein. All dies spiegelt sich in Bronze- und Marmorstatuen wider – sie vermitteln nicht nur das Bild einer Person oder einer Gottheit, sondern bringen sie auch einander nahe.

Obwohl viele der Statuen nicht bis in die Neuzeit überlebt haben, sind sie es doch exakte Kopien ist in vielen Museen auf der ganzen Welt zu sehen.

Wenn es um die berühmteste Skulptur der Welt geht, ist es unmöglich, konkrete Angaben zu machen. Tatsache ist, dass es im Laufe der Menschheitsgeschichte viele Genies gab, von denen jedes seine Spuren hinterlassen hat. Aber es gibt Statuen, die Menschen seit Jahrhunderten erfreuen. Sie verdienen Aufmerksamkeit.

Skulpturen werden üblicherweise in Museen aufbewahrt. Einige von ihnen bleiben an dem Ort, an dem der Autor sie gebaut hat. Und der kleinste Teil befindet sich in Privatsammlungen. Tatsächlich sollten sie niemandem gehören, da sie repräsentieren Welterbe. Und jeder, der sie sehen möchte, muss Zugang dazu haben.

Venus Kapitolinisch

Die berühmteste Skulptur der Welt, die vor Tausenden von Jahren geschaffen wurde, ist die Kapitolinische Venus. Es wurde im 2. Jahrhundert aus Marmor gefertigt. Als Vorbild gilt die Statue der Aphrodite, die bereits im 4. Jahrhundert v. Chr. geschaffen wurde.

Es zeigt eine Frau, die ihre Nacktheit mit ihren Händen bedeckt. Dem Bildhauer gelang es, die ganze Verlegenheit, die das Modell erlebte (falls es eine gab), zu vermitteln. Daher wird sie auch „bescheidene Venus“ genannt. Neben der Frau steht ein Gefäß, auf dem ihr Gewand gefaltet ist.

Die Skulptur wurde erst recht spät, im Jahr 1667, gefunden. Dann stiftete er sie 1754. Es ist weit verbreitet, dass diese besondere Skulptur der Venus als die beliebteste gilt, da sie ihre Anmut, Eleganz und Schönheit voll und ganz widerspiegelt.

David Donatello

Die berühmteste Skulptur der Welt, deren Entstehung bis in die Renaissance zurückreicht, ist der David des Meisters Donatello. Sie gewann ziemlich schnell an Popularität. Dies liegt daran, dass es sich in der Renaissance um die erste Nacktstatue handelte.

Die Skulptur besteht aus Marmor und stellt einen jungen Mann dar, der ein Schwert in der Hand hält. Unter seinen Füßen ist der Kopf von Goliath zu sehen. Aber die prätentiöse Pose zeigt den Spott des Autors. Und David hält seine Waffe überhaupt nicht wie ein Krieger. Er scheint sich wie ein Stock darauf zu stützen.

Ausgehend von der betreffenden Skulptur erhielt Donatellos Werk bestimmte Merkmale. Darüber hinaus schuf er Skulpturen nur in seinem eigenen Stil, bei dem eine gewisse Homogenität und ein gotischer Stil vorherrschten. Auch die nachfolgenden Werke des Autors erfreuten sich großer Beliebtheit, doch es war David, der bei Fans und Kritikern für Aufsehen sorgte. Daher kann es als Donatellos Meisterwerk angesehen werden.

Michelangelos Rebell und sterbende Sklaven

Der große Michelangelo hat die Menschheit nicht ohne Meisterwerke verlassen. Seine berühmteste Skulptur ist der Sterbende Sklave. Bevor der Schöpfer jedoch mit der Bildhauerei begann, leistete er viel Arbeit.

Im Jahr 1505 begann Michelangelo seine neues Projekt- Schaffung des Grabes von Papst Julius II. Ursprünglich plante er, das Mausoleum mit zu vielen Statuen (etwa 40) zu schmücken, doch seine Pläne gingen nicht in Erfüllung. Die Arbeiten dauerten lange (bis 1545), aber es gab viel weniger Skulpturen und nur drei sind bis heute erhalten. Das Fundament des Grabes ist der mächtige Moses, der gigantische Kraft und Temperament besaß.

Auf beiden Seiten von ihr sollten zwei Sklaven sein. Der erste, Rebell, zeigt den Wunsch eines jungen und starken Jugendlichen, seine Fesseln zu sprengen. Der zweite ist ein sterbender Sklave. In diesem Fall hing der junge Mann einfach hilflos in seinen Fesseln.

Von diesen beiden Statuen ist es unmöglich, nur eine herauszuheben. Sie sind beide wunderbar.

Voltaire Jean Baptiste Pigal

Die Liste der „berühmtesten Skulpturen der Welt“ muss den nackten Voltaire enthalten. Es wurde von Jean Baptiste Pigalle geschaffen und hat zu viel Hype um sich selbst ausgelöst.

Erstens sah die Skulptur zu realistisch aus. Für die damalige Zeit (1776) war dies eine echte Herausforderung für Kritiker. Pigalle schuf dieses skulpturale Porträt im Laufe von 6 Jahren. Zunächst stellte er die Karosserie fertig, wobei er einen alten Soldaten als Vorbild verwendete. Dann übertrug er das Gesicht von der Büste.

Zweitens zeigte die Statue überhaupt keine Schönheit oder Raffinesse. Es zeigt einen schlaffen alten Körper mit schlaffer Haut, und ein spöttisches und ironisches Lächeln ziert das Gesicht.

Als die Skulptur im Pariser Salon ausgestellt wurde, High Society weigerte sich, es anzunehmen, es kam zu einem riesigen Skandal. Sie haben die Arbeit des Meisters vergessen. Erst im 20. Jahrhundert erinnerte man sich daran und das Meisterwerk wurde gebührend gewürdigt – Pigalle wurde geschätzt.

Bronzener Reiter der Falken

Wenn Sie sich an die berühmtesten Skulpturen Russlands erinnern, fällt Ihnen im Allgemeinen Folgendes ein: Aber dank der Arbeit von Puschkin ist es unter einem anderen Namen bekannt. Es wurde von drei französischen Bildhauern geschaffen, deren Kopf Falken war. Am Ende der Arbeit schnitzte er die Skulptur weiter lateinisch Worte, dass das Denkmal seine Idee ist.

Insgesamt entstand die Skulptur über einen Zeitraum von 15 Jahren. Nach dem Plan des Autors sollte es die Macht des russischen Kaisers über Natur und Geschichte, seinen Willen und sein Talent als Reformer widerspiegeln. Ich muss sagen, dass es ein Erfolg war.

Einzigartige Funktion Bronzener Reiter Der Grund liegt darin, dass es vollständig gegossen wurde und daher keine Verbindungen oder Schweißnähte auf seiner Oberfläche zu finden sind. Und auch der Felsen, auf dem es steht, ist der größte Monolith, der jemals von Menschen bewegt wurde.

Heute kann sich jeder den Bronzenen Reiter ansehen, der sich neben der Isaakskathedrale befindet.

Rodins Denker

Das berühmteste und bekannteste Museum befindet sich im gleichnamigen Pariser Museum. Dies ist der beliebte „Thinker“. Inspiriert von der Göttlichen Komödie. Ohne den talentierten Dante hätte es „The Thinker“ also nicht gegeben.

Im Jahr 1880 erhielt Rodin den Auftrag für ein großformatiges Werk mit dem Titel „Das Tor zur Hölle“. Nach seinem Plan soll es mehrere Einzelskulpturen umfassen. Das Projekt selbst sollte den Eingang zum Museum schmücken. Aber die Arbeit war noch nicht beendet. Rodin beschloss jedoch, einige der Skulpturen zu vergrößern und sie der Welt separat zu präsentieren.

So erschien der Denker. Die Skulptur zeigt einen Mann, der erstarrt auf einem Stein sitzt. Sein beharrlicher Denkprozess ist förmlich für jeden sichtbar, der ihn betrachtet – der Autor hat es so zuverlässig geschafft, die emotionale Färbung zu vermitteln.

Chicago und Picasso

Wenn wir die großen und berühmten Skulpturen der Welt betrachten, können wir diejenige nicht ignorieren, die noch nicht einmal einen Namen erhalten hat. Es wurde in Chicago installiert und ist eine Art Geschenk des Meisters Picasso an diese Stadt. Ihr Name ist übrigens genau das: „namenlose Skulptur“.

1963 bestellte eine amerikanische Firma bei Picasso Modelle der Statue, die innerhalb von zwei Jahren fertig waren. Nachdem das Projekt genehmigt wurde, begann der Bau. Es wurde von zwei gemeinnützigen Unternehmen finanziert und der gesamte Prozess kostete 352.000 US-Dollar. Das Gewicht der Struktur beträgt 162 Tonnen und die Höhe beträgt etwas mehr als 15 Meter.

Dem Bildhauer selbst wurden 100.000 Dollar für die Planung und Abwicklung des Projekts angeboten. Picasso weigerte sich jedoch; er bestand darauf, dass er dieses Bauwerk der Stadt schenken wollte.

Zwei Formen von Henry Moore

Die vielleicht berühmteste Skulptur der Welt von Henry Moore sind seine „Two Forms“. Es wurde 1936 fertiggestellt. Moore selbst ist eindeutig ein britischer Bildhauer der größte Meister 20. Jahrhundert.

„Two Shapes“ gilt als Nachkomme von „The Kiss“. Allerdings sind sie eleganter, sie zeigen einen Hauch von Modernität oder, wie der Schöpfer es selbst nannte, „neue Ästhetik“.

Die Skulptur trägt den perfekten Namen, weil sie tatsächlich zwei Formen verkörpert. Sie scheinen sich zu ergänzen. Aber sie werden auch nicht bedeutungslos sein, wenn wir jede Form einzeln betrachten. Darum geht es bei Henry; er strahlt, wie alle seine Werke, auch Geheimnis und Zurückhaltung aus.

Leider gibt es in russischen Museen keine Werke von Moore, aber hier finden oft Ausstellungen statt. Daher ist es immer noch möglich, seine Kunst und Technik kennenzulernen.

Abschluss

Alle berühmten Skulpturen und ihre Autoren unterscheiden sich voneinander. Aber zu jedem von ihnen kann nur eines mit Sicherheit gesagt werden. Sie alle haben der Welt viel Neues geschenkt. Kunst hat es schon immer gegeben. Darüber hinaus wurden viele talentierte Meister damals nicht akzeptiert. Ihre Meisterwerke mussten Jahrhunderte warten, um ihren Schöpfer zu verherrlichen. Aber auf jeden Fall hat die Skulptur immer ihr Publikum, ihre Anerkennung gefunden.

Hier sind nicht alle berühmten Skulpturen aufgeführt. Fotos vieler Meisterwerke sind auf thematischen Websites zu sehen. Sie sind jedoch nicht in der Lage, die ganze Raffinesse und Schönheit widerzuspiegeln, die die Bildhauer den Menschen vermitteln wollten. Wenn Sie also die Gelegenheit haben, das Schöne zu berühren, sollten Sie diese nutzen und sich die Skulpturen talentierter Meister persönlich ansehen.