Zeichne das Musikinstrument Fagott. Fagott: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören. Der ungewöhnliche Klang eines Fagotts

(Italienisch – Fagotto, Französisch – Fagott, Deutsch – Fagott, Englisch – Fagott)

Der unmittelbare Vorgänger des Fagotts war die Basspfeife – Bombarda. Dieses Instrument bestand aus Holz, hatte die Form einer geraden breiten Pfeife mit trichterförmigem Schallstück und war mit 7 Spiellöchern ausgestattet.

Der Ton wurde mit einem Doppelrohrblatt erzeugt. Bombarda hatte eine diatonische Tonleiter von fast zwei Oktaven. Am weitesten verbreitet ist es in Deutschland.

Im zweiten Viertel des 16. Jahrhunderts. Die Bombardierung erfuhr eine Reihe von Designänderungen, von denen die wichtigste darin bestand, ihr eine Form zu geben Lateinischer Buchstabe U. Der Umgang mit dem Instrument ist für Interpreten komfortabler geworden. Außerdem wurde die Mensur verkürzt und das Rohrblatt aus der becherförmigen Mundstückkapsel entfernt. Die Klangfarbe des verbesserten Instruments erlangte Weichheit und Zartheit, was zu seinem Namen führte – dolchian, doltsian, doltsyn (vom italienischen dolce – zart, süß). Tatsächlich besaß dieses Instrument alle Merkmale eines Fagotts.

Im XVI-XVIII Jahrhundert. Die Fagottfamilie bestand aus dem Kontrafagott, dem Doppelfagott, dem Chorfagott (das dem modernen Fagott am nächsten stehende Instrument), dem Diskantfagott und dem Oktavfagott. Von der gesamten Familie erlangte neben dem Hauptinstrument nur das Kontrafagott Verbreitung.

Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. das Fagott bestand aus vier Knien und hatte bereits drei Ventile (B, D und F). Sein Tonumfang umfasste zweieinhalb Oktaven (von der B-Kontraoktave bis zum Fis zuerst). Anschließend erschien ein viertes Ventil, As, und Ende des 18. Jahrhunderts ein Es-Ventil. Gleichzeitig erschienen am kleinen Knie Oktavventile, die das obere Register des Instruments deutlich erweiterten (bei Vorhandensein von vier Oktavventilen - bis zum F der zweiten Oktave).

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Die führende Stellung in der Aufführungspraxis nahmen die Fagotte des französischen Systems ein. Das vom berühmten Pariser Meister Savary Jr. entworfene Fagott hatte 11 Ventile. Das Instrument hatte ein sanftes, aber trockenes Timbre mit deutlich nasalem Ton und eine instabile Intonation. Der verengte konische Kanal begrenzte seinen Dynamikbereich. IN Mitte des 19. Jahrhunderts V. Französische Fagotte, verbessert berühmte Designer A. Buffet und F. Triebert. Diese Instrumente hatten 16 und 19 Ventile. Im Jahr 1850 versuchte F. Triebert, das Boehm-System auf das Fagott anzuwenden, aber aufgrund der Komplexität des Designs und der schlechten Klangfarbe fand das neue Instrument keine breite Anwendung. Auch andere Versuche, das Boehm-System auf das Fagott anzuwenden, blieben erfolglos.

Seit 1825 war der nassauische Kapellmeister und Kammermusiker Karl Almenröder (1786–1843) an der Verbesserung des Fagotts beteiligt. Er passte die Mechanik des klassischen Instruments aus Beethovens Zeit sorgfältig an und fügte mehrere Spiellöcher und Ventile hinzu. Als Ergebnis wurde es erstellt neues Modell Fagott des deutschen Systems, dann von der berühmten Firma Haeckel verbessert. Es handelt sich um ein Instrument mit einem breiten konischen Kanal und einem perfekten Ventilmechanismus. Dieses Modell wird derzeit von vielen europäischen Fagottherstellern nachgebaut. Auch Fagotte werden in unserem Land nach Haeckels Entwürfen hergestellt. Leningrader Werk Blasinstrumente.

Französische Fagotte sind derzeit neben Frankreich auch in Spanien und teilweise auch in Italien weit verbreitet. Sie werden von der Pariser Firma Buffet-Crampon hergestellt.

Modernes Fagott besteht aus einem Stamm, einer Glocke und einem Esa (einem gebogenen Metallrohr), seine Länge beträgt mehr als 2,5 m. Das Material für die Herstellung ist Ahorn (früher auch Buche, Buchsbaum, Bergahorn), seltener Kunststoff. Der Korpus des Instruments besteht aus zwei zusammengefalteten Rohren in Form des lateinischen Buchstabens U. Der Ton wird durch ein auf dem Es montiertes Doppelrohrblatt (zweilappiges Rohrblatt) erzeugt. Das an der Sicherung befindliche Ventil erleichtert das Extrahieren von Tönen im oberen Register. Das Instrument verfügt über 25-30 Spiellöcher, die meisten davon sind mit Ventilen ausgestattet, der Rest kann mit den Fingern verschlossen werden. Durch sukzessives Öffnen der Spiellöcher und Einsatz zusätzlicher Ventile ist es beim Fagott möglich, eine chromatische Tonleiter von der B-Kontraoktave bis zur kleinen F-Oktave zu erreichen. Töne vom Fis der kleinen Oktave bis zum D der ersten Oktave werden durch Oktavblasen extrahiert, und beim Extrahieren von Fis, G und Gis der kleinen Oktave müssen Sie die Hälfte des F-Spiellochs öffnen. Beim Spielen von A, B, h-Moll und bis zur ersten Oktave ist es notwendig, das Oktavventil zu öffnen, obwohl professionelle Interpreten oft darauf verzichten. Töne über D der ersten Oktave werden durch komplexe Fingersätze erzeugt. Das Fagott ist ein nicht transponierendes Instrument. Notiert in Bass, Tenor und selten (meistens). hohe Töne) V Violinschlüssel. Bereich und Eigenschaften von Registern (siehe Beispiel 85).

Technisch ist das Fagott der Klarinette und der Oboe etwas unterlegen. Dies wird besonders deutlich, wenn schnelle Passagen und Triller in Tonarten mit vielen Tonarten gespielt werden. Im unteren Register ist das Instrument technisch weniger flexibel. Staccato-Fagott klingt scharf und klar. Oktavsprünge und sogar große Intervalle sind möglich. In den oberen und unteren Registern ist die Staccato-Technik in der Geschwindigkeit dem mittleren Register unterlegen. Zeitgenössische Künstler Sie verwenden häufig den Doppelangriff, wenn sie schnell wechselnde Klänge spielen. Obwohl Verbesserungen des Instruments durch den sowjetischen Fagottisten-Designer V. Bubnovich und den rumänischen Designer G. Cuciureanu die Ausführung von Tremolos und Trillern erheblich erleichtert haben, ist das Tremolo auf dem Fagott immer noch schwierig und klingt nicht deutlich genug, und Triller sind nicht möglich auf alle Geräusche. Nicht ausführbare Triller (siehe Beispiel 86).

Der erste, der den Dämpfer am Fagott verwendete, war der sowjetische Fagottist Yu. Es wird hauptsächlich zum Extrahieren von Kleinbuchstaben pp verwendet. Für die meisten hohe Töne Die Stummschaltung funktioniert nicht und der tiefste Ton während der Stummschaltung wird nicht erzeugt.

Sorten Fagott

Kontrafagott (italienisch— Kontrafagotto, Französisch- Kontrebasson, Deutsch- Contrafagott, Englisch- Kontrafagotto, Kontrabass). Im Vergleich zum Fagott ist dieses Instrument doppelt so groß. In Design und Griffweise ähnelt es grundsätzlich dem Fagott, weist jedoch einige konstruktive Unterschiede auf (das Fehlen eines Bassventils). Das Kontrafagott ist in notiert Bassschlüssel, klingt eine Oktave tiefer. Am wertvollsten ist das untere Register des Instruments (von B-Kontraoktave bis B-Dur), das einen dicken, kraftvollen Klang hat. Höhere Töne sind nicht besonders interessant; auf dem Fagott klingen sie voller. Von den technischen Möglichkeiten her ist dieses Instrument dem Fagott unterlegen.

In einem Orchester wird es mit verwendet spätes XVII - Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert, nahm darin einen festen Platz ein Ende des XVIII Jahrhundert. Die Klangfarbe des Fagotts ist im gesamten Tonumfang sehr ausdrucksstark und obertonreich. Die unteren und mittleren Register des Instruments sind am häufigsten; die oberen Töne klingen etwas nasal und komprimiert. Das Fagott wird in Sinfonieorchestern, seltener in Blasorchestern, aber auch als Solo- und Ensembleinstrument eingesetzt.

Enzyklopädisches YouTube

1 / 3

✪ 9K111 Fagot – Russische Panzerabwehrrakete

✪ Musik 12. Intervalle in der Musik. Fagott – Akademie der Unterhaltungswissenschaften

Untertitel

Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte des Fagotts

Das Erscheinen des Fagotts geht auf die erste Hälfte des 16. Jahrhunderts zurück. Seine Erfindung wurde viele Jahre lang einem Kanoniker aus Ferrara namens Afranio del Albonesi zugeschrieben. Im 20. Jahrhundert stellte sich jedoch heraus, dass Afranios Instrument so etwas wie ein Dudelsack mit Metallrohrblättern war und nichts mit einem Fagott gemein hatte.

Der unmittelbare Vorgänger des Fagotts war ein altes Blasinstrument namens Bombarda. Im Gegensatz dazu war das Fagott aus Gründen der einfacheren Herstellung und des Transports in mehrere Teile geteilt. Die Designänderung wirkte sich positiv auf die Klangfarbe des Instruments aus, was sich in seinem Namen widerspiegelte – zunächst hieß es „Dulcian“ (von italienisch dolce – „sanft, süß“). Der Name des wahren Erfinders des Fagotts ist noch immer unbekannt.

An Anfangsstadium Fagotte hatten im 18. Jahrhundert nur 3 Ventile – 5 Ventile sowie Oktavventile, die das obere Register deutlich erweiterten.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts Spitzenplatz Instrumente des französischen Systems, die über 11 Ventile verfügten, besetzten den Musikmarkt. Der Autor dieser Modelle war Jean-Nicole Savarri. Später erschienen Beispieltools Französische Meister A. Buffet und F. Trebera.

Einen besonderen Platz in der Geschichte der Weiterentwicklung des Instruments nimmt der Fagottist und Kapellmeister Karl Almenröder ein, der zusammen mit Johann Adam Haeckel die Produktion von Holzblasinstrumenten in Biebrich begründete. In Almenröder stellte er ein von ihm entworfenes, verbessertes Fagott mit 17 Ventilen vor. Dieses Modell wurde von der Firma Haeckel als Grundlage übernommen und zur Perfektion gebracht. Französische und dann österreichische Fagotte, die Mitte des 19. Jahrhunderts von der Firma Ziegler und Sohn hergestellt wurden, konnten der Konkurrenz mit Haeckels Instrumenten nicht standhalten und wurden in einer Reihe von Ländern verdrängt.

Die Rolle des Fagotts in der Musik

XVI–XIX Jahrhundert

In den Anfängen seines Bestehens diente das Fagott der Verstärkung und Vervielfältigung von Bassstimmen. Mehr unabhängige Rolle er fing an zu spielen Anfang des XVII Jahrhundert. Es erscheinen Werke für Dulcian und ein oder zwei Instrumente mit Basso-Continuo-Begleitung – Sonaten von Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana und anderen Autoren. Die erste Komposition für Solodulcian – Fantasia aus der Sammlung Lieder, Fantasien und Lieder Bartolome de Selma y Salaverde, veröffentlicht 1638 in Venedig. Der Autor wies dem Soloinstrument eine für die damalige Zeit recht komplexe Stimme in einem Umfang von bis zu zu B 1 (B-Gegenoktave). Auch Philipp Friedrich Boedekers Sonate (1651) stellt hohe Anforderungen an den Interpreten. In einem monumentalen Werk Grunde-richtiger … Unterricht der musikalischen Kunst, oder Vierfaches musikalisches Kleblatt(1687) von Daniel Speer gibt es zwei Sonaten für drei Dulcianer. Alle diese Werke sind für ein Instrument mit zwei Ventilen konzipiert.

An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert erfreute sich ein neues, verbessertes Instrument, das Fagott, rasch großer Beliebtheit. Zunächst wurde er Teil des Opernorchesters: In einigen Opern Reinhard Kaisers kommen bis zu fünf Fagotte zum Einsatz. Jean-Baptiste Lully interpretierte das Fagott als Bassstimme in einem Bläsertrio, wobei die Oberstimmen zwei Oboen zugeordnet waren und das Trio selbst klanglich mit der Streichergruppe des Orchesters kontrastiert wurde (z. B. in der Oper „Psyche“) “, 1678).

Das Fagott wurde häufig als Soloinstrument in Konzertsinfonien eingesetzt. Zu den bekanntesten zählen Haydn (für Oboe, Fagott, Violine und Cello) und Mozart (für Oboe, Klarinette, Fagott und Horn). Mehrere Konzerte wurden für zwei Fagotte und Orchester geschrieben.

Funktioniert für Fagott, beginnend mit der Sekunde Hälfte des XVIII Jahrhunderte, können bedingt in zwei Gruppen eingeteilt werden. Das erste davon sind Werke der Fagottisten selbst, wie F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Sie waren für persönliche Aufführungen gedacht und wurden oft in Form von Variationen oder Fantasien über populäre Themen geschrieben. Bei der zweiten handelt es sich um Werke professioneller Komponisten mit der Erwartung, von einem bestimmten Musiker aufgeführt zu werden. Es umfasst Konzerte von K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald und anderen. Carl Maria von Weber schrieb das Konzert in F-Dur op. 75, für den Münchner Hoffagottisten Brandt, außerdem besitzt er das Andante und das Ungarische Rondo, ursprünglich für Bratsche gedacht. In jüngerer Zeit wurde Gioachino Rossinis Konzert (1845) entdeckt.

Das Fagott wurde in deutlich seltener verwendet Kammermusik. Es sind nur wenige Sonaten mit Klavier bekannt: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns, kleinere Stücke wurden von Ludwig Spohr und Christian Rummel geschrieben. Der französische Fagottist Eugene Jeancourt erweiterte sein Repertoire um Transkriptionen von Werken, die für andere Instrumente geschrieben wurden.

Auch die Rolle des Fagotts im Orchester des 19. Jahrhunderts ist recht bescheiden. Berlioz warf ihm den Mangel an Ausdruckskraft und Klangkraft vor, obwohl er die besondere Klangfarbe seines oberen Registers bemerkte. Erst in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts begannen Komponisten, Soloepisoden dem Fagott zuzuordnen, beispielsweise Bizet in der Oper Carmen, Tschaikowsky in der Vierten und Sechsten Symphonie usw.

XX-XXI Jahrhundert

Dank Verbesserungen im Design des Fagotts und in der Spieltechnik erweiterte sich sein Repertoire im 20. Jahrhundert erheblich. Sololiteratur für Fagott wurde geschrieben von:

Edward Elgar, Romanze für Fagott und Orchester, Op. 62 (1909)
Ermanno Wolf-Ferrari Suite-Concertino F-Dur für Fagott, Streichorchester und zwei Hörner, Op. 16 (1932)
Heitor Villa-Lobos, „Tanz der sieben Töne“ für Fagott und Streichorchester (1933)
Victor Bruns 4 Konzerte für Fagott: Op. 5 (1933), Op. 15 (1946), Op. 41 (1966) und Op. 83 (1986)
Jean Français Divertissement für Fagott und Streichorchester (1942); Konzert für Fagott und 11 Streicher (1979); Vierfachkonzert für Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott mit Orchester
Eugene Bozza Concertino für Fagott und Kammerorchester, Op. 49 (1946)
Gordon Jacob Konzert für Fagott, Schlagzeug und Streichorchester (1947)
Paul Hindemith Konzert für Trompete, Fagott und Streichorchester (1949)
Franco Donatoni-Konzert für Fagott und Orchester (1952)
André Jolivet Konzert für Fagott, Harfe, Klavier und Streichorchester (1954)
Stjepan Szulek Konzert für Fagott und Orchester (1958)
Henri Tomasi Konzert für Fagott und Orchester (1961)
Bruno Bartolozzi Conzertazioni für Fagott, Streicher und Schlaginstrumente (1963)
Henk Badings Konzert für Fagott, Kontrafagott und Blaskapelle (1964)
Lev Knipper-Doppelkonzert für Trompete, Fagott und Orchester (1968); Fagottkonzert mit Orchester (1970)
Sofia Gubaidulina Konzert für Fagott und tiefe Streicher (1975)
Nino Rota Fagottkonzert (1974-77)
Pierre Boulez „Dialogue of two Shadows“, Transkription für Fagott und Elektronik (1985-1995)
Luciano Berio Sequenza XII für Solofagott (1995)
John Williams „The Five Sacred Trees“ Konzert für Fagott und Orchester (1995)
Yuri Kaspar ov Konzert für Fagott und Orchester (1996)
Moses Weinberg Sonate für Solofagott, Op. 133
Edison Denisov 5 Etüden; Sonate für Solofagott.
Alexander Tansman Sonatine für Fagott und Klavier
Frank Bedrossian „Transmission“ für Fagott und Elektronik (2002)
Marjan Mozetić Konzert für Fagott, Marimba und Streichorchester (2003)
Pierluigi Billone „Legno. Edre V. Metrio“ für Solofagott (2003); „Legno.Stele“ für zwei Fagotte und Ensemble (2004)
Kalevi Aho Konzert für Fagott und Orchester (2004)
Wolfgang Rihm „Psalmus“ für Fagott und Orchester (2007)

Wichtige Orchesterpartien wurden dem Fagott von Maurice Ravel, Igor Strawinsky, Carl Orff und Sergei Prokofjew zugewiesen. In der Siebten, Achten und Neunten Symphonie von Dmitri Schostakowitsch gibt es ausgedehnte Solopartien.

In der Kammermusik wird das Fagott eingesetzt wichtige Rolle. Das Fagott wird in Kammermusikwerken von Komponisten wie Camille Saint-Saens (Sonate für Fagott und Klavier), Francis Poulenc (Sonate für Klarinette und Fagott), Alfred Schnittke (Hymne III, IV) und Paul Hindemith (Sonate für Fagott und Klavier) verwendet ) -no), Heitor Villa-Lobos (Brasilianisches Bahiana), Sofia Gubaidulina, Jean Français, Igor Strawinsky („Geschichte eines Soldaten“), André Jolivet („Christmas Pastoral“ für Flöte, Fagott und Harfe), Yun Isan, Kalevi Aho und andere.

Fagottstruktur

Das Fagott ist ein langes, hohlkegeliges Rohr. Für mehr Kompaktheit ist die Luftsäule im Inneren des Instruments in zwei Hälften gefaltet. Das Hauptmaterial für den Bau eines Fagotts ist Ahornholz.

Der Korpus des Fagotts besteht aus vier Teilen: dem unteren Knie („Stiefel“) U-Form), kleiner Ellenbogen („Nebengebäude“), großer Ellenbogen und Glocke. Aus dem kleinen Knie geht ein dünnes, langes Metallrohr hervor, das in Form des Buchstabens S (daher der Name - es) gebogen ist und an dem ein Stock – das klangerzeugende Element des Fagotts – befestigt ist.

Am Körper des Instruments befinden sich zahlreiche Löcher (ca. 25–30), durch deren Öffnen und Schließen der Interpret die Tonhöhe des Klangs verändert. Nur 5-6 Löcher werden mit den Fingern gesteuert, für den Rest kommt ein komplexer Ventilmechanismus zum Einsatz.

Frequenzbereich - von 58,27 Hz (B-Gegenoktave) bis 698,46 Hz (F2, F der zweiten Oktave). Spektrum - bis zu 7 kHz. Formanten – 440–500 Hz, dynamisch. Reichweite - 33 dB. Der Schall ist nach oben, rückwärts, vorwärts gerichtet.

Fagott-Spieltechnik

IN allgemeiner Überblick Die Spieltechnik auf dem Fagott ähnelt der auf der Oboe, jedoch wird der Atem des Fagotts aufgrund seiner größeren Größe schneller verbraucht. Das Staccato-Fagott ist klar und scharf. Sprünge von einer Oktave oder mehr sind gut; Der Registerwechsel ist kaum wahrnehmbar.

Die Technik des Fagotts zeichnet sich vor allem durch abwechselnde melodische Phrasen mittlerer Atmung aus verschiedene Farbtöne Tonleiterartige Passagen und Arpeggios, überwiegend in Staccato-Darstellung und mit verschiedenen Sprüngen.

Fagottbereich - von B 1(B-Kontraoktave) zu f²(F der zweiten Oktave) ist es möglich, höhere Töne zu extrahieren, diese sind jedoch nicht immer klangstabil. Das Fagott kann mit einem Schallstück ausgestattet werden, das das Ausziehen ermöglicht la Gegenoktaven (dieser Klang wird in einigen Werken Wagners verwendet). Noten werden entsprechend dem tatsächlichen Klang im Bass, Tenor und gelegentlich im Violinschlüssel geschrieben.

Die neuesten Spieltechniken, die im 20. Jahrhundert Einzug in die Aufführungspraxis der Fagottisten hielten, sind Doppel- und Dreifach-Staccato, das gleichzeitige Spielen mehrerer Klänge auf dem Instrument (Multiphonik), Viertelton- und Terztonintonation, Frullato, Tremolo, Glissando, Zirkularatmung usw andere. Diese Techniken sind in den Werken avantgardistischer Komponisten am gefragtesten, auch für Solofagott.

Französische und deutsche Traditionen

Die meisten in modernen Orchestern verwendeten Fagotte gehören zum deutschen System und kopieren im Allgemeinen die von der deutschen Firma Haeckel entwickelte Mechanik. Gleichzeitig ist im französischsprachigen Raum ein Instrument des französischen Systems im Einsatz, das sich deutlich vom deutschen unterscheidet. Das französische Fagott hat auch ein eher „lyrisches“ Timbre.

Sorten Fagott

In der modernen Orchesterpraxis ist neben dem Fagott selbst nur eine seiner Spielarten erhalten geblieben, das Kontrafagott – ein Instrument mit dem gleichen Ventilsystem wie das Fagott, das aber eine Oktave tiefer klingt.

IN verschiedene Zeiten Es gab auch höher klingende Varianten des Fagotts. Michael Pretorius in einem der ersten großen Werke zur Instrumentierung in der Geschichte Syntagma musicum(1611) erwähnt eine Familie großer Dulcianer in drei Varianten, die als bezeichnet werden Diskantfagott, Altfagott Und Fagott Piccolo. Sie waren bis zum Ende des 17. Jahrhunderts in Gebrauch, aber selbst mit dem Aufkommen und der Verbreitung des modernen Fagotts stellten Handwerker weiterhin Instrumente mit hoher Stimmung her, von denen viele bis heute erhalten sind. Sie waren normalerweise eine Quinte (selten eine Quarte oder kleine Terz) höher gestimmt als ein normales Fagott. In der englischsprachigen Literatur sind solche Instrumente bekannt als Tenorun, und auf Französisch als Fagottquinte. Es gab auch eine noch höhere Variante, die eine Oktave höher klang als das Fagott und „Fagott“ oder „kleines Fagott“ genannt wurde. Eine frühe Kopie eines solchen Instruments von I. K. Denner wird in Boston aufbewahrt.

Das kleine Fagott wurde in Partituren des 18. Jahrhunderts sporadisch verwendet. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts in einigen Opernhäuser In Frankreich ersetzten sie das Englischhorn, und Eugene Jancourt übte darauf den Soloauftritt. Allerdings zu Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurden alle hohen Fagottarten nicht mehr verwendet.

1992 fertigte der Fagottbauer Guntram Wolf zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder ein kleines Fagott für den britischen Fagottisten Richard Moore, der den Komponisten Victor Bruns damit beauftragte, mehrere Werke für ihn zu schreiben. Ein weiterer Einsatzbereich des kleinen Fagotts ist das Erlernen des Spielens: Auch Karl Almenröder riet dazu, bereits im Alter von zehn Jahren mit der Ausbildung kleiner Spielarten des Fagotts zu beginnen, um im höheren Alter problemlos auf ein großes Instrument umsteigen zu können. Wolf hat auch ein Tool entwickelt kontraforte mit breiterer Mensur und größerem Rohrblatt, aber mit dem gleichen Tonumfang wie ein Kontrafagott, in der Lage, lautere Töne zu erzeugen (daher der Name).

Links zu Artikeln über alle Instrumente des Sinfonieorchesters finden Sie hier: . Fagott- Dies ist das am tiefsten klingende Instrument aus der Holzgruppe. Sein Register umfasst Bass-, Tenor- und Altklänge. Wie die Oboe verfügt sie über ein Doppelrohrblatt, das auf einem gebogenen Metallrohr montiert ist. Dadurch unterscheidet sich das Fagott stark von den anderen Instrumenten der Gruppe.

Im Gegensatz zur Oboe (und anderen Holzstücken) ist ihr Körper in der Mitte gefaltet (sonst wäre er zu lang). Um den Transport zu erleichtern, kann das Fagott in Einzelteile zerlegt werden.

In solchen Teilen gefaltet ähnelt es einem Bündel Brennholz, weshalb das Instrument seinen Namen erhielt (übersetzt als „fagging“). Fagott ist Italiener und seine Vorfahren reichen bis ins 16. Jahrhundert zurück. Sein Tonumfang reicht von der B-Gegenoktave bis zur f-Sekunde.

Das Material für die Herstellung dieses Instruments ist Ahornholz. Die Klangfarbe des Fagotts ist im unteren Register am vollkommensten. Im oberen Bereich erhält es etwas Kompression und Nasalität, was ebenfalls ein charakteristisches Merkmal der Klangfarbe ist.

Tatsächlich ist die Klangfarbe des Fagotts sehr schön und leicht zu unterscheiden. Darüber hinaus ist es sehr sanft; für diese Qualität wurde dieses Instrument ursprünglich „Dulcian“ genannt, abgeleitet vom Wort dolce (sanft).

Normalerweise wird das Fagott im Blas- und Blasinstrumentenbereich eingesetzt Sinfonieorchester Es wird jedoch auch in Solonummern gespielt und kommt auch in Ensembles zum Einsatz.

Der Werkzeugkörper verfügt über bis zu 30 Löcher. Nur ein kleiner Teil davon ist mit Fingern bedeckt; hauptsächlich wird ein Ventilsystem verwendet.

Wie andere Blasinstrumente hat auch das Fagott in seiner Entwicklung eine Evolution durchlaufen. Wie die meisten Blasinstrumente erlebte es seine Blütezeit im 19. Jahrhundert (deutsche Firma Haeckel).

Seit der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts werden dem Fagott sogar solistische Episoden in Orchesterstimmen zugeschrieben, obwohl dieses Instrument zunächst lediglich die Basslinie im Orchester duplizierte.

Spieltechnisch ähnelt das Fagott der Oboe, die Atmung wird jedoch weniger sparsam eingesetzt, da die Luftsäule länger ist. Sprünge sind leicht zu machen, der Registerwechsel ist fast unmerklich, der Staccato-Anschlag ist ziemlich scharf.

In der modernen Musik für das Fagott ist es möglich, Intonationen zu verwenden, die kleiner als ein Halbton (ein Viertel- und ein Terzton) sind. Noten für das Fagott werden normalerweise im Bass- und Tenorschlüssel geschrieben. Gelegentlich wird auch die Violine verwendet.

Wird manchmal in Orchestern verwendet Kontrafagott- eine Variante des Instruments, die eine Oktave tiefer klingt.

Um den Klang eines Fagotts mit Orchester zu veranschaulichen, möchte ich Ihnen eine Aufführung des Preisträgers anbieten internationalen Wettbewerb Alexey Levin (Klasse von Professor V.V. Budkevich): K.M. Weber – Fragment aus dem Konzert für Fagott und OrchesterF- Dauer(Staatliches Akademisches Symphonieorchester der Republik Belarus).

Italienisch fagotto, lit. - Knoten, Band; Deutsch Fagott, Französisch. Fagott, Englisch Fagott

Windschilf Musikinstrument . Erschien in den 20-30er Jahren. 16. Jahrhundert als Ergebnis der Rekonstruktion eines alten Bombardiers (Pommer). Bestehend aus Lauf, Glocke und Es. Der Lauf ist latförmig. Buchstabe U (wie in der Mitte gefaltet) und hat 3 Biegungen: eine Basspfeife, einen „Stiefel“ (hat 2 Kanäle; er enthält den Rückhub der F.-Röhre) und einen Flügel (Flügel). Dank der Designänderung verschwand die für den Pommer und andere Vorgänger von F. charakteristische Stärke und Rauheit des Klangs, was sich im Namen widerspiegelte. Instrument (im 16. Jahrhundert - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; aus dem Italienischen dolce - zart, süß). F. besteht aus Ahorn (früher aus Buche, Buchsbaum, Bergahorn oder Palme), heute teilweise auch aus Kunststoff. Der Ton wird durch ein auf dem Es platziertes Doppelrohrblatt erzeugt. Der Kanal (Länge über 2,5 m) ist hohlkegelförmig; Bohren, das sich zur Muffe hin ausdehnt. Schalllöcher (25-30) b. h. sind mit Ventilen bedeckt, nur 5-6 davon sind offen, mit Fingern geschlossen. Hat etwas Besonderes Ventile, um das Blasen zu erleichtern. Fast überall (außer in französischen Orchestern) werden F. mit deutscher Ventilmechanik verwendet. Systeme. Diese Art von F. wurde 1834 geschaffen. Meister I. A. Heckel und Fagottist K. Almenroeder (die 1831 gegründete Firma Heckel existiert noch). F. Ihr Design besteht aus 24 Ventilen und 5 offenen Löchern. Das f. ist in S. geschrieben, in den Partituren ist es in tatsächlicher Form niedergeschrieben. Ton, Tonumfang - B1 (manchmal A1, zum Beispiel in R. Wagners „Ring des Nibelungen“) – e2 (g 2). Im modernen F. Das Timbre ist in den unteren Registern (B1 – G) saftig und voll und in den mittleren Registern (G – g) weniger dicht; das hohe Register (g - c2) hat eine melodische Qualität. Die Originalität der Klangfarbe in der hohen Lage verleiht dem Klang eine besondere Ausdruckskraft; er nähert sich den klagenden Intonationen der menschlichen Stimme (zum Beispiel im Ballett „Das Frühlingsopfer“ von Strawinsky); das höchste Register (c2 - e2) ist komprimiert und sehr angespannt. Technisch und Kunst. Die Möglichkeiten von F. sind groß und vielfältig – von virtuosen Staccato- und Legato-Passagen, diversen Sprüngen bis hin zur sanften Kantilene. F. wird hauptsächlich in der Symphonie verwendet. Orchester (wurde im späten 17. Jahrhundert zu einem festen Bestandteil; in modernen Sinfonieorchestern gibt es zwei oder drei, selten vier F.; manchmal wechselt die 4. F. während der Aufführung zu einem Kontrafagott), häufig in der Kammermusik und im Spirituosenbereich verwendet. und estr. Orchester sowie in Ensembles und Soli (Konzerte für F. mit Orchester wurden von A. Vivaldi, J. K. Bach, W. A. Mozart, K. M. Weber, I. Power sowie L. K. Knipper, B. V. Savelyev und anderen geschrieben). F.s Part ist im Bass-, Tenor-, Violinschlüssel (selten) und (ausnahmsweise) im Altschlüssel notiert (in der Oper „Die Frau von Pskow“ von Rimsky-Korsakow).

In Russland ist F. seit dem Ende bekannt. 17 - Anfang 18. Jahrhundert F. wurde im Russischen häufig als Soloinstrument verwendet. Klassiker Musik, z. M. I. Glinka („Ruslan und Lyudmila“, spanische Ouvertüre für Orchester) Aragonesisches Jota"), N. A. Rimsky-Korsakov (Opern „Sadko“, „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ usw.).

Von den vielen Weit verbreitet waren Sorten von F., die im 16.-19. Jahrhundert auftraten. Arten von kleinem F, einschließlich Fagottino (italienisch Fagottino), das eine Oktave höher als F klingt, Tenor F in G (seltener in F; Bereich G - F1), verwendet ch. arr. zum Erlernen von F. und Russisch. F. (Bereich G (F, E) - g1), ähnlich der Schlange (abweichend durch ein kesselförmiges Mundstück aus Metall), im Militär verwendet. Orchester. In Russland existierte ein solches F. unter dem Namen. Infanterie- und Dragonerbässe, hergestellt 1744-59 in der Fabrik von E. T. Metsneninov, aus Buchsbaum (Meister Ya. I. Rogov). Im modernen In der Praxis blieb das Kontrafagott erhalten, das von W. A. Mozart (Orchesterstück „Masonic Funeral Music“ und Serenaden für Orchester), J. Haydn (Oratorien „Die Erschaffung der Welt“ und „Die Jahreszeiten“) in ihre Partituren aufgenommen wurde “), L. Beethoven (Oper „Fidelio“, 5. und 9. Symphonie, „Feierliche Messe“ usw.), im 20. Jahrhundert. - C. Debussy, P. Dukas, M. Ravel. Zur F.-Familie gehört auch das selten verwendete Unterfagott (erfunden 1872 von Meister V. F. Cherven), das eine Oktave tiefer als das Kontrafagott klingt.

Literatur: Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, S. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagott, in seinem Buch: Modern Orchestra, Bd. 1, M., 1953, S. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; ihn, Blasinstrumente in der Geschichte der Musikkultur, Leningrad, 1973; Neklyudov Yu., Über konstruktive Verbesserungen am Fagott, im Buch: Methoden zum Unterrichten des Blasinstrumentenspiels. Essays, Bd. 2, M., 1966, p. 232-45.

A. A. Rosenberg

In diesem Artikel werden wir uns mit der Bedeutung des Wortes Fagott befassen. Dies ist ein Musikinstrument, dessen Geschichte Jahrhunderte zurückreicht. Es handelt sich um ein Instrument der am tiefsten klingenden Holzgruppe. Das Fagott ist ein recht interessantes Instrument. Seine Register können Tenor-, Bass- und Altklänge umfassen. Wie die Oboe verfügt sie über ein Doppelrohrblatt. Dieses Teil wird auf ein gebogenes Metallrohr gelegt. Dies unterscheidet das Fagott extrem von vielen anderen Musikinstrumenten dieser Gruppe. Aber lassen Sie uns alles genauer besprechen.

Designmerkmale des Fagotts

Fagott hat interessante Funktion. Sein Körper scheint in zwei Hälften gefaltet zu sein. Das unterscheidet sie von der Oboe. Wäre sein Körper nicht in der Mitte gefaltet, wäre das Instrument selbst zu lang. Das Fagott ist ein Musikinstrument, das Stück für Stück zerlegt werden kann. Dies ist für den einfachen Transport notwendig.

Aus der Geschichte des Fagotts

Aufgrund der Tatsache, dass es in mehrere Teile gefaltet ist, ähnelt das Musikinstrument einem Bündel Brennholz. Genau aus diesem Grund erhielt es diesen Namen. Übersetzt aus Italienisches Wort„Fagott“ bedeutet Schwuchtel.

Das Fagott ist ein Musikinstrument aus dem 16. Jahrhundert. Das Material für die Herstellung dieses Instruments war ursprünglich Ahorn. Diese Funktion ist bis heute erhalten geblieben. Im unteren Register klingt das Fagott perfekter. Während es im oberen Bereich eine gewisse Nasalität und Einengung aufweist. Dies ist sein charakteristisches Timbre-Merkmal.

Der ungewöhnliche Klang eines Fagotts

Die Klangfarbe des Fagotts selbst ist ein sehr schöner und leicht unterscheidbarer Klang. Dies ist ein sehr sanftes Timbre. Für diese Qualität wurde dieses Instrument getragen ungewöhnlicher Name„Dulzian“. Dies geschah aufgrund der Tatsache, dass in Italienisch Das Wort Dolce bedeutet „sanft“.

Nuancen der Struktur des Fagotts

Der Korpus des Fagotts hat etwa dreißig Löcher. In diesem Fall ist nur ein kleiner Teil davon mit Fingern bedeckt. Hauptsächlich wird ein Ventilsystem verwendet. Dieses Musikinstrument wird in Blas- und Symphonieorchestern eingesetzt. Dennoch ist es durchaus möglich, Solonummern zu spielen und in Ensembles einzusetzen.

Wie viele andere Musikinstrumente dieser Gruppe durchlief auch das Fagott im Laufe seiner Entwicklung eine Evolution. Wie viele Blasinstrumente erlangte es seine größte Popularität im 19. Jahrhundert durch die deutsche Firma Haeckel.

Einsatz im Orchester

Seit der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts ist das Fagott ein Instrument, dem große Soloepisoden in Orchesterstimmen zugeordnet sind. Dies trotz der Tatsache, dass dieses Instrument zunächst lediglich die Basslinie im Orchester duplizierte. Da das Fagott spieltechnisch der Oboe ähnelt, gibt es natürlich einige Unterschiede. Das Fagott ist ein Musikinstrument, bei dessen Spiel der Atem weniger sparsam verbraucht wird. Dies liegt an der langen Luftsäule. Dadurch können Sie die Sprünge leicht erkennen. Gleichzeitig ist der Registerwechsel kaum wahrnehmbar und der Staccato-Anschlag fällt recht scharf aus. Wenn wir darüber nachdenken moderne Musik, dann finden wir die Verwendung des Fagotts in Intonationen von weniger als einem Halbton. Dies ist normalerweise ein Viertel- oder Terzton. In der Regel werden Noten für dieses Instrument im Bass- und Tenorschlüssel geschrieben. Allerdings muss gesagt werden, dass gelegentlich auch die Geige verwendet wird.

Darüber hinaus kommt es in vielen Orchestern vor, dass ein Kontrafagott eingesetzt wird – dabei handelt es sich um eine Variante des Instruments, die eine Oktave tiefer klingt. Außerdem passt die Klarinette gut dazu. Fagott - genug klassisches Instrument für den Einsatz im Orchester.

Fagott in der Musik

Vom Beginn des 18. Jahrhunderts bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts begann das Fagott in verschiedenen und natürlich auch in Kompositionen sehr schnell an Popularität zu gewinnen. Eines der allerersten Solos musikalische Darbietungen wurde für das Fagott in der von Bartolomé de Selma y Salaverde geschaffenen Sammlung vorgeschrieben. Dieses Werk wurde erstmals in Venedig selbst aufgeführt, wo das Fagott eine der schwierigsten Rollen erhielt. Insbesondere ist zu berücksichtigen, dass es damals nur zwei Ventile gab. Gleichzeitig musste er in einem besonders großen Bereich spielen. Dieser Bereich wurde leicht bis zur B-Gegenoktave erweitert.

Irgendwann ab dem 18. Jahrhundert wurde das in seiner Struktur verbesserte Fagott besonders häufig in Opernorchestern eingesetzt. Glinka verwendete dieses Musikinstrument in seinem berühmte Oper„Ruslan und Lyudmila.“ Er tat dies, weil der Klang der Staccato-Noten des Fagotts sehr frech und humorvoll war. Es gelang ihm, mit Hilfe dieses Instruments den feigen Charakter von Farlaf sehr sinnlich darzustellen. Zwei sich überlappende Fagotte spielten eine ganz wesentliche Rolle dabei, den Charakter des feigen Helden zu vermitteln. Darüber hinaus könnte das Fagott überraschenderweise sehr tragisch klingen. So gibt es in Tschaikowskys ziemlich berühmter Sechster Symphonie ein sehr trauriges, schweres Solo, das vom Fagott gespielt wird. Sein Klang wird von einem Kontrabass begleitet.

Aber in vielen Sinfonien Schostakowitschs erklingt das Fagott auf zwei Arten. Manchmal wird es dramatisch und dynamisch, manchmal klingt es völlig traurig. Das Fagott ist ein Instrument, das von ausländischen Autoren gespielt wurde. Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner – alle diese Komponisten haben immer wieder Konzerte für dieses Instrument geschrieben. Sie konnten das volle Potenzial, das im Fagott steckt, voll zur Geltung bringen. Mozarts Konzert (in B-Dur) ist zu einem der am häufigsten gespielten Werke geworden.

Fagott in Vivaldis Kompositionen

Einer der wichtigsten Bestandteile der Geschichte dieses Instruments sind die neununddreißig Konzerte, die Antonio Vivaldi geschrieben hat. In diesen Konzerten schuf Vivaldi Solopartien für das Instrument, die durch schnelle Sprünge und Übergänge von einem Register zum anderen überraschen. Es gibt lange Episoden und virtuose Passagen. Es ist nicht verwunderlich, dass solche Techniken erst im Laufe der Zeit in größerem Umfang zum Einsatz kamen. Erst im Zuge der Weiterentwicklung der technologischen Komponente des Instruments wurde es möglich, es so umfassend und meisterhaft einzusetzen.

Kann man Fagott spielen lernen?

Wenn Sie diese Frage stellen, müssen Sie verstehen, dass nichts unmöglich ist. Ein Mensch ist zu extrem viel fähig und Menschen sind oft durch ihr Selbstwertgefühl und ihre Fähigkeiten eingeschränkt eigene Meinungüber mich. Wie schwierig ist es also, ein Musikinstrument wie das Fagott zu erlernen? Das Schwierigste dabei ist, von der Couch aufzustehen und ein Instrument zu kaufen, denn wie oben erwähnt ist es das Fagott Orchesterinstrument Auf dieser Grundlage verstehen wir, dass es nicht so universell ist wie beispielsweise ein Klavier oder eine Gitarre. Dieses Instrument enthält jedoch viele berühmte Sonaten und Sinfonien von einer Vielzahl von Autoren. Sie müssen auf jeden Fall einen Lehrer finden, der Sie während Ihrer direkten Ausbildung begleiten kann. Es könnte jemand aus sein Musikschule oder irgendein Privatlehrer. Im Ernst, das Fagott ist nicht das am einfachsten zu erlernende Instrument, weshalb viele Leute sofort aufgeben, nachdem sie es ausprobiert haben. Wenn Sie sich jedoch die Frage stellen, was in unserem Leben einfach ist, werden Sie verstehen, dass Sie durch Lernen und Fleiß auf dem von Ihnen gewählten Weg sehr bald die süßen Früchte der Ergebnisse schmecken können.

Die Nuancen des Fagottspiels

Ein gewöhnliches Fagott ist ein Instrument mit etwas mehr als drei Oktaven. Und obwohl die Anzahl der Noten recht gering ist, gelingt es den Musikern dennoch, die benötigten Klänge zu erzeugen. Obwohl dies während eines Konzerts gefährlich für das Instrument sein kann, ist der Klang dieser Oktaven selbst dumpf und teilweise nicht immer angenehm. Die eigentliche Klangfarbe des Fagottklangs hängt direkt von der Tonlage ab, in der Sie den Klang reproduzieren. In dem Moment, als ein so seltsames Blasinstrument wie das Fagott auftauchte, klassische Musik erlangte sofort mehr Ausdruckskraft und wurde etwas obertonreicher. Die Klangfarbe des Fagotts selbst ist sehr obertonreich. Genau so klingt ein ungewöhnliches Fagott.