Wer hat die Sixtinische Madonna gemalt? Rafael Santi, „Sixtinische Madonna“: Beschreibung des Gemäldes und Foto. Originalkomposition der Sixtinischen Madonna

Sixtinische Madonna Raffael eroberte die ganze Welt. Das Talent des besten Malers seiner Zeit Hochrenaissance Rafael Santi ermöglichte es ihm, ein Bild zu schaffen, das anzieht, vielfältige Gefühle hervorruft und durch seine Lebendigkeit verblüfft. Die Leinwand ist mehr als fünfhundert Jahre alt, aber die Ausführungstechnik ist so hoch, dass sie als 3D-Bild wahrgenommen wird. Und wenn Sie vor dem Gemälde stehen, scheint es, als würde Madonna auf Sie zukommen.

Das Bild weckt echtes Interesse. Seit die „Sixtinische Madonna“ 1754 in die Sammlung der sächsischen Kurfürsten gelangte und dort aufgestellt wurde, wurde das Gemälde von Millionen Menschen gesehen.

Beschreibung des Gemäldes und der Magie der Wahrnehmung

Die mit 256 cm x 196 cm nicht sehr große Leinwand fesselt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf magische Weise. Experten sagen, dass es sich hierbei um einen besonderen dynamischen Kreis handelt, der den Blick einer Person steuert, die das Bild betrachtet.

Der Betrachter betrachtet das Bild der Muttergottes mit dem Baby im Arm, dann wandert sein Blick zu den goldenen Gewändern des Heiligen Sixtus und vor allem zu seiner Hand. Der Heilige Sixtus streckt dem Betrachter die Hand entgegen, als würde er ihn in die Komposition einbeziehen. Und der Betrachter folgt unwillkürlich dem Blick des Heiligen und lenkt die Aufmerksamkeit erneut auf die Madonna und das Baby.
Als nächstes gleitet der Blick zum Bild der heiligen Barbara, da die „Chemie“ der Wahrnehmung einer ähnlichen ähnelt Farbpalette Roben. Die heilige Barbara blickt nach unten und lädt Sie ein, ihrem Blick zu den süßen Engeln zu folgen. Wenn der Blick des Betrachters jedoch bei dem Puttenpaar am unteren Bildrand stehen bleibt, das seine ganze Aufmerksamkeit nach oben richtet, wandert er unweigerlich weiter in die obere Bildmitte – zum Bild von Maria und dem Kind.

Dadurch wird der Zauber der Malerei Raffaels in seine Bestandteile zerlegt moderne Wissenschaft. Möglicherweise gleitet der Blick der meisten Betrachter genau so über das Bild. In dem Saal, in dem das Gemälde gezeigt wird, sind immer mehr Besucher als in anderen Sälen. Ein unerfahrener Besucher betrachtet einfach das Bild und nimmt die Botschaft auf, die von der Komposition ausgeht. Kenner sind besonders voreingenommen. Sie sind interessiert und allgemeine Wahrnehmung Kompositionen und Details.

Aus meiner Erfahrung kann ich sagen, dass Raffaels „Madonna“ eine vielfältige Wirkung hat. Malleinwand gilt bei direkter Betrachtung. Ich möchte genauer hinschauen, aber es stellen sich auch Fragen... Von wem hat der Autor ein schönes Bild geschaffen?... Wie kam es dazu? beste Arbeit Raffael, der Hauptkünstler des Vatikans, wurde in der Kirche der Kleinstadt Piacenza aufbewahrt? Und warum erwarb August III. dieses besondere Gemälde für seine Sammlung, während Raffael Santi viele seiner Werke der Madonna mit Kind widmete? ..

Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes Sixtinische Madonna

Einige Forscher vermuten, dass Raffael dieses Meisterwerk für den Petersdom in Rom geschaffen hat. Der Auftrag kam von Papst Julius II. Auch für das Gemälde wurde ein Platz vorgesehen – in der Kapelle, in der Papst Sixtus IV. begraben lag. Doch während des Wiederaufbaus des Tempels wurde Sixtus IV. umgebettet, und die Kirchenkanoniker erlaubten nicht, das prächtige Gemälde auf den Altar zu bringen.

IN Hauptkirche Der Vatikan hielt sich strikt an diese Kanones, aber an der Peripherie, zu der die Stadt Piacenza gehörte, galten solche Regeln nicht so sehr. Deshalb wurde Raffaels Gemälde in die Kirche St. Sixtus im Kloster in Piacenza verlegt.

Werke der Berühmten Italienischer Maler verfolgte den sächsischen Kurfürsten August III., der seine Sammlung um das Madonnenbild Raffaels ergänzen wollte. August III. betrachtete das Gemälde „Madonna von Foligno“, das der Autor ein Jahr zuvor – 1511-12 – gemalt hatte.

Dieses Gemälde befand sich im Vatikan und der Papst lehnte den Handel ab. Während langwieriger Verhandlungen verlagerte sich das Interesse auf das Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ und das Oberhaupt der römisch-katholischen Kirche gab nach. Darüber hinaus wurde mit der Restaurierung des Piacenza-Tempels begonnen.

So landete das Meisterwerk in Deutschland, und zwar mit Mitte des 19 Jahrhundert, der dauerhafte Standort des Gemäldes ist die Galerie Alter Meister in.

Für moderne Besucher ist es wichtig zu wissen, wo sich Raffaels Sixtinische Madonna genau befindet. Dies ist die zweite Etage (nach unserem Verständnis nicht die europäische), in der Gemälde der Hochrenaissance ausgestellt sind.

Und doch, wem wurde die Ehre zuteil, für Raffael zu posieren, als er das Madonna-Bild schuf? Immer mehr Quellen bestätigen, dass es sich hierbei um die heimliche Geliebte des Malers Margarita Luti handelt. Die gleichen Merkmale wie im Bild der Madonna sind im Porträt von Fornarina und im Gemälde der Heiligen Cäcilia zu erkennen.

Das ist erstaunlich genialer Künstler, durch starke Bindungen an den Vatikan gebunden, hatte nicht einmal das Recht, Gefühle zu öffnen. Seine offizielle Braut war die Nichte des Kardinals, Maria da Bobbiena. Es scheint, dass Rafael Santi nicht die Absicht hatte, sie zu heiraten oder Bilder von ihrem Gesicht zu malen ...

Um auf das Gemälde „Sixtinische Madonna“ zurückzukommen, sollte klargestellt werden, dass es sich genau um Dresden handelt Kunstgalerie das Original befindet sich. Es gibt auch Kopien des Gemäldes. In der gleichen Stadt Piacenza befindet sich eine Kopie, die bereits 1730 von Pier Antonio Avanzini geschaffen wurde. Und wie viele weitere, weniger bekannte Exemplare gibt es!

Galerie Alte Meister auf der Karte von Dresden

Raffael, „Sixtinische Madonna“. Dresdener Galerie.1512-1513.

Der vorherrschende Charakter von Raffaels Genie drückte sich in der Sehnsucht nach Göttlichkeit aus, nach der Umwandlung des Irdischen, Menschlichen in das Ewige, Göttliche. Es scheint, dass sich der Vorhang gerade geöffnet hat und den Gläubigen eine himmlische Vision offenbart wurde – die Jungfrau Maria, die mit dem Jesuskind im Arm auf einer Wolke wandelt.

Die Madonna hält Jesus, der sich vertrauensvoll an sie klammert, mit mütterlicher Fürsorge und Fürsorge. Raffaels Genialität schien das göttliche Baby in einen magischen Kreis einzuschließen, der aus der linken Hand der Madonna, ihrem fließenden Schleier und … gebildet wurde rechte Hand Jesus.

Ihr durch den Betrachter gerichteter Blick ist voller beunruhigender Weitsicht tragisches Schicksal Sohn. Das Gesicht der Madonna ist die Verkörperung des antiken Schönheitsideals, verbunden mit der Spiritualität des christlichen Ideals. Papst Sixtus II., der 258 n. Chr. den Märtyrertod erlitt. und heiliggesprochen, bittet Maria um Fürsprache für alle, die vor dem Altar zu ihr beten.

Die Haltung der Heiligen Barbara, ihr Gesicht und ihr gesenkter Blick drücken Demut und Ehrfurcht aus. In den Tiefen des Bildes, im Hintergrund, kaum sichtbar im goldenen Dunst, sind die Gesichter von Engeln undeutlich zu erkennen, was die insgesamt erhabene Atmosphäre verstärkt.

Dies ist eines der ersten Werke, bei dem der Betrachter unsichtbar in die Komposition einbezogen wird: Es scheint, als würde Madonna vom Himmel direkt auf den Betrachter herabsteigen und ihm in die Augen schauen.

Das Marienbild verbindet auf harmonische Weise die Freude am religiösen Triumph (der Künstler kehrt zur hieratischen Komposition der byzantinischen Hodegetria zurück) mit so universellen menschlichen Erfahrungen wie tiefer mütterlicher Zärtlichkeit und individuellen Angstnoten um das Schicksal des Babys. Ihre Kleidung ist betont schlicht, sie läuft barfuß auf den Wolken, umgeben von Licht.

Den Figuren fehlt jedoch der traditionelle Heiligenschein Es liegt auch ein Hauch von Übernatürlichkeit in der Leichtigkeit, mit der Maria, ihren Sohn an sich gedrückt, geht und mit ihren bloßen Füßen kaum die Oberfläche der Wolke berührt ... Raffael verband die Merkmale höchster religiöser Idealität mit höchster Menschlichkeit. Sie präsentiert die Königin des Himmels mit einem traurigen Sohn in ihren Armen – stolz, unerreichbar, traurig – und steigt zu den Menschen herab.

Die Ansichten und Gesten zweier Engel Vordergrund gegenüber Madonna. Die Anwesenheit dieser geflügelten Jungen, die eher an mythologische Amoretten erinnern, verleiht der Leinwand eine besondere Wärme und Menschlichkeit.

Die Sixtinische Madonna wurde 1512 von Raffael als Altarbild für die Kapelle des Klosters des Heiligen Sixtus in Piacenza in Auftrag gegeben. Papst Julius II., damals noch Kardinal, sammelte Geld für den Bau einer Kapelle, in der die Reliquien des Heiligen Sixtus und der Heiligen Barbara aufbewahrt wurden.

Das in einer der Kirchen der Provinz Piacenza verloren gegangene Gemälde blieb bis dahin wenig bekannt Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert, als der sächsische Kurfürst August der Dritte nach zweijährigen Verhandlungen von Benedikt die Erlaubnis erhielt, sie nach Dresden zu bringen. Zuvor versuchten die Agenten von Augustus, über den Kauf weiterer Exemplare zu verhandeln berühmte Werke

Raphael, die in Rom selbst waren. In Russland wurde vor allem in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Raffaels „Sixtinische Madonna“ sehr verehrt; verschiedene Autoren

und Kritiker wie V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky schrieb aus Dresden an V.P. Botkin und teilte ihm seine Eindrücke von der „Sixtinischen Madonna“ mit: „Was für ein Adel, welche Anmut des Pinsels! Man kann nicht aufhören, es anzuschauen! Ich erinnerte mich unwillkürlich an Puschkin: der gleiche Adel, die gleiche Anmut des Ausdrucks, die gleiche Strenge der Konturen! Nicht umsonst liebte Puschkin Raffael so sehr: Er ist von Natur aus mit ihm verwandt.“

Zwei große russische Schriftsteller, L. N. Tolstoi und F. M. Dostojewski, hatten Reproduktionen der „Sixtinischen Madonna“ in ihren Büros. Die Frau von F. M. Dostojewski schrieb in ihr Tagebuch: „Fjodor Michailowitsch schätzte die Werke Raffaels vor allem in der Malerei ein und erkannte die Sixtinische Madonna als sein höchstes Werk an.“

Carlo Maratti äußerte seine Überraschung über Raffael: „Wenn sie mir ein Gemälde von Raffael zeigen würden und ich nichts über ihn wüsste, wenn sie mir sagen würden, dass dies die Schöpfung eines Engels sei, würde ich es glauben.“

Der große Geist Goethes schätzte nicht nur Raffael, sondern fand für seine Einschätzung auch einen treffenden Ausdruck: „Er schuf immer das, wovon andere nur träumten.“ Dies ist wahr, denn Raffael verkörperte in seinen Werken nicht nur den Wunsch nach einem Ideal, sondern das Ideal selbst, das einem Sterblichen zugänglich ist.

Es gibt viele interessante Merkmale in diesem Gemälde. Beachten Sie, dass Papa auf dem Gemälde anscheinend mit sechs Fingern dargestellt ist, der sechste Finger jedoch die Innenseite der Handfläche sein soll.

Die beiden Engel unten sind eine meiner Lieblingsreproduktionen. Sie sind oft auf Postkarten und Postern zu sehen. Der erste Engel hat nur einen Flügel. Dieses Gemälde wurde herausgenommen und war 10 Jahre in Moskau und wurde dann nach Deutschland versetzt. Wenn Sie sich den Hintergrund, auf dem die Madonna dargestellt ist, genau ansehen, werden Sie erkennen, dass er aus Gesichtern und Köpfen von Engeln besteht.

Man geht davon aus, dass das Vorbild für Madonna die Geliebte von Rafael Fanfarin war.

Dieses Mädchen war dazu bestimmt, das erste zu werden nur Liebe der große Raphael. Er wurde von Frauen verwöhnt, aber sein Herz gehörte Fornarina.
Raphael ließ sich wahrscheinlich durch den engelhaften Ausdruck im schönen Gesicht der Bäckertochter in die Irre führen. Wie oft hat er, geblendet von der Liebe, diesen bezaubernden Kopf dargestellt! Ab 1514 malte er nicht nur ihre Porträts, diese Meisterwerke der Meisterwerke, sondern schuf dank ihr auch Bilder von Madonnen und Heiligen, die verehrt werden sollten. Aber Raphael selbst sagte, dass dies ein kollektives Bild sei!

Impressionen vom Bild

Die Sixtinische Madonna wird seit langem bewundert und viele wunderbare Worte wurden über sie gesagt. Und im letzten Jahrhundert gingen russische Schriftsteller und Künstler wie auf einer Pilgerreise nach Dresden – um die Sixtinische Madonna zu sehen. Sie sahen in ihr nicht nur ein perfektes Kunstwerk, sondern auch das höchste Maß an menschlichem Adel.

V.A. Schukowski spricht von der „Sixtinischen Madonna“ als einem verkörperten Wunder, als einer poetischen Offenbarung und gibt zu, dass sie nicht für die Augen, sondern für die Seele geschaffen wurde: „Dies ist kein Bild, sondern eine Vision; Je länger Sie hinschauen, desto mehr sind Sie davon überzeugt, dass vor Ihnen etwas Unnatürliches passiert ...
Und das ist keine Täuschung der Fantasie: Sie lässt sich hier weder von der Lebendigkeit der Farben noch von der äußeren Brillanz verführen. Hier übertrug die Seele des Malers ohne künstlerische Tricks, aber mit erstaunlicher Leichtigkeit und Einfachheit das Wunder, das in ihrem Inneren geschah, auf die Leinwand.“

Karl Bryullov bewunderte: „Je mehr man hinschaut, desto mehr spürt man die Unverständlichkeit dieser Schönheiten: Jedes Merkmal ist durchdacht, erfüllt von einem Ausdruck der Anmut, kombiniert mit strengstem Stil.“

A. Ivanov kopierte sie und wurde von dem Bewusstsein gequält, dass er ihren größten Charme nicht begreifen konnte.
Kramskoy gab in einem Brief an seine Frau zu, dass ihm nur im Original viele Dinge aufgefallen seien, die in keiner der Kopien aufgefallen seien. Sein besonderes Interesse galt der universellen menschlichen Bedeutung der Schöpfung Raffaels:
„Das ist etwas wirklich fast Unmögliches...“

Ob Maria wirklich so war, wie sie hier dargestellt wird, wusste und weiß niemand, mit Ausnahme ihrer Zeitgenossen, die uns jedoch nichts Gutes über sie erzählen. Aber so haben es zumindest die religiösen Gefühle und Überzeugungen der Menschheit geschaffen...

Raffaels Madonna ist wirklich ein großartiges Werk und wirklich ewig, selbst wenn die Menschheit aufhört zu glauben, wenn die wissenschaftliche Forschung ... die wahrhaft historischen Merkmale dieser beiden Personen enthüllen wird ... und dann wird das Bild nicht seinen Wert verlieren, sondern nur seinen Die Rolle wird sich ändern.

Dieses Altarbild ist das letzte Hauptwerk Raffaels, das seinem Lieblingsthema gewidmet ist. Wieder rein frühe Periode Kreativ wandte er sich dem Bild der Madonna mit Kind zu und suchte immer nach einem neuen Ansatz. Der vorherrschende Charakter von Raffaels Genie drückte sich in der Sehnsucht nach Göttlichkeit aus, nach der Umwandlung des Irdischen, Menschlichen in das Ewige, Göttliche.

Es scheint, dass sich der Vorhang gerade geöffnet hat und den Gläubigen eine himmlische Vision offenbart wurde – die Jungfrau Maria, die mit dem Jesuskind im Arm auf einer Wolke wandelt. Die Madonna hält Jesus, der sich vertrauensvoll an sie klammert, mit mütterlicher Fürsorge und Fürsorge. Das Genie Raffaels schien das göttliche Kind in einen magischen Kreis einzuschließen, der aus der linken Hand der Madonna, ihrem fließenden Schleier und der rechten Hand Jesu gebildet wurde. Ihr durch den Betrachter gerichteter Blick ist voller alarmierender Vorfreude auf das tragische Schicksal ihres Sohnes. Das Gesicht der Madonna ist die Verkörperung des antiken Schönheitsideals, verbunden mit der Spiritualität des christlichen Ideals.

Papst Sixtus II., der 258 n. Chr. den Märtyrertod erlitt. und heiliggesprochen, bittet Maria um Fürsprache für alle, die vor dem Altar zu ihr beten. Die Haltung der Heiligen Barbara, ihr Gesicht und ihr gesenkter Blick drücken Demut und Ehrfurcht aus. In den Tiefen des Bildes, im Hintergrund, kaum sichtbar im goldenen Dunst, sind die Gesichter von Engeln undeutlich zu erkennen, was die insgesamt erhabene Atmosphäre verstärkt. Die Blicke und Gesten der beiden Engel im Vordergrund sind auf die Madonna gerichtet. Die Anwesenheit dieser geflügelten Jungen, die eher an mythologische Amoretten erinnern, verleiht der Leinwand eine besondere Wärme und Menschlichkeit.

In Russland wurde Raffaels „Sixtinische Madonna“ besonders in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts sehr verehrt; ihr wurden begeisterte Zeilen von so unterschiedlichen Schriftstellern und Kritikern wie V. A. Schukowski, V. G. Belinsky und N. P. Ogarev gewidmet. Belinsky schrieb aus Dresden an V.P. Botkin und teilte ihm seine Eindrücke von der „Sixtinischen Madonna“ mit: „Was für ein Adel, welche Anmut des Pinsels! Man kann nicht aufhören, es anzuschauen! Ich erinnerte mich unwillkürlich an Puschkin: der gleiche Adel, die gleiche Anmut des Ausdrucks, mit der gleichen Strenge der Konturen! Nicht umsonst liebte Puschkin Raffael so sehr: Er ist von Natur aus mit ihm verwandt.“. Zwei große russische Schriftsteller, L. N. Tolstoi und F. M. Dostojewski, hatten Reproduktionen der „Sixtinischen Madonna“ in ihren Büros. Die Frau von F. M. Dostojewski schrieb in ihr Tagebuch: „Fjodor Michailowitsch schätzte Raffaels Werke über alles andere in der Malerei und erkannte die Sixtinische Madonna als sein höchstes Werk an.“.

Carlo Maratti drückte seine Überraschung über Raphael aus: „Wenn sie mir ein Gemälde von Raffael zeigen würden und ich nichts über ihn wüsste, wenn sie mir sagen würden, dass dies die Schöpfung eines Engels sei, würde ich es glauben.“.

Das Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ wurde 1512-1513 von Raffael im Auftrag von Papst Julius II. für den Altar der Kirche des Klosters St. Sixtus in Piacenza gemalt, wo die Reliquien des Heiligen Sixtus und der Heiligen Barbara aufbewahrt wurden .

Das Gemälde zeigt Papst Sixtus II., der 258 n. Chr. den Märtyrertod erlitt. und heiliggesprochen, bittet Maria um Fürsprache für alle, die vor dem Altar zu ihr beten. Die Haltung der Heiligen Barbara, ihr Gesicht und ihr gesenkter Blick drücken Demut und Ehrfurcht aus.

1754 wurde das Gemälde von König August III. von Sachsen erworben und in seine Dresdener Residenz gebracht. Der Hof der sächsischen Kurfürsten zahlte dafür 20.000 Zechinen – eine für die damalige Zeit beachtliche Summe.

Im 19. und 20. Jahrhundert reisten russische Schriftsteller und Künstler nach Dresden, um die Sixtinische Madonna zu besichtigen. Sie sahen in ihr nicht nur ein perfektes Kunstwerk, sondern auch das höchste Maß an menschlichem Adel.

Der Künstler Karl Bryullov schrieb: „Je mehr man hinschaut, desto mehr spürt man die Unverständlichkeit dieser Schönheiten: Jedes Merkmal ist durchdacht, erfüllt von einem Ausdruck der Anmut, kombiniert mit strengstem Stil.“

Leo Tolstoi und Fjodor Dostojewski hatten in ihren Büros eine Reproduktion der Sixtinischen Madonna. Die Frau von F. M. Dostojewski schrieb in ihr Tagebuch: „Fjodor Michailowitsch schätzte die Werke Raffaels vor allem in der Malerei ein und erkannte die Sixtinische Madonna als sein höchstes Werk an.“
Dieses Bild dient als eine Art Lackmustest bei der Beurteilung des Charakters von Dostojewskis Helden. Also rein spirituelle Entwicklung Arkady („Teenager“) hinterlässt einen tiefen Eindruck auf dem Stich, den er mit der Darstellung der Madonna sah. Svidrigailov („Verbrechen und Strafe“) erinnert an das Gesicht der Madonna, die er den „traurigen heiligen Narren“ nennt, und diese Aussage lässt uns die Tiefe seines moralischen Verfalls erkennen.

Vielleicht gefällt dieses Bild nicht jedem. Aber wie man so schön sagt, hat es im Laufe der Jahrhunderte so vielen großartigen Menschen gefallen, dass es jetzt auswählt, wen es mag.

Die Dresdner Galerie hat vor zwei Jahren das Fotografieren und Filmen verboten. Dennoch ist es mir gelungen, den Moment der Berührung mit dem Meisterwerk festzuhalten.

Seit meiner Kindheit bewundere ich die Reproduktion dieses Gemäldes und habe immer davon geträumt, es mit eigenen Augen zu sehen. Und als mein Traum wahr wurde, war ich überzeugt: Keine Reproduktion kann sich mit der Wirkung vergleichen, die in der Seele entsteht, wenn man in der Nähe dieser Leinwand steht!

Der Künstler Kramskoy gab in einem Brief an seine Frau zu, dass er nur im Original viele Dinge bemerkte, die in keiner der Kopien auffielen. „Raphaels Madonna ist wirklich ein großartiges Werk und wirklich ewig, selbst wenn die Menschheit aufhört zu glauben, wenn wissenschaftliche Forschung ... die wahrhaft historischen Merkmale dieser beiden Personen enthüllen wird ... und dann wird das Bild nicht seinen Wert verlieren, sondern nur seine Rolle wird sich ändern.“

"Einmal menschliche Seele Es gab eine solche Offenbarung, das kann nicht zweimal passieren“, schrieb ein bewundernder Wassili Schukowski.

Alten Legenden zufolge hatte Papst Julius II. eine Vision der Mutter Gottes mit Kind. Durch die Bemühungen von Raffael wurde daraus die Erscheinung der Jungfrau Maria für die Menschen.

Raffael schuf die Sixtinische Madonna um 1516. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits viele Gemälde mit der Darstellung der Muttergottes gemalt. Schon in jungen Jahren wurde Raffael als erstaunlicher Meister und unvergleichlicher Dichter des Madonnenbildes berühmt. Die St. Petersburger Eremitage beherbergt die „Conestabile Madonna“, die von einem siebzehnjährigen Künstler geschaffen wurde!

Raffael hat die Idee und Komposition der Sixtinischen Madonna von Leonardo übernommen, aber auch dies ist eine eigene Verallgemeinerung Lebenserfahrung, Bilder und Reflexionen über Madonnen, den Platz der Religion im Leben der Menschen.
„Er hat immer das geschaffen, wovon andere nur träumten“, schrieb er über Raffael Goethe.

Als ich mir dieses Bild ansah, obwohl ich die Entstehungsgeschichte noch nicht kannte, war die Frau mit einem Kind im Arm für mich nicht die Mutter Gottes, sondern eine einfache Frau, wie alle anderen auch, die ihr Kind der grausamen Welt übergab.

Es fällt auf, wie Maria aussieht einfache Frau, und dass sie das Baby hält, wie es Bäuerinnen normalerweise halten. Ihr Gesicht ist traurig, sie kann ihre Tränen kaum zurückhalten, als erwartete sie das bittere Schicksal ihres Sohnes.
Im Hintergrund des Bildes sind bei genauem Hinsehen die Umrisse von Engeln in den Wolken zu erkennen. Dies sind Seelen, die darauf warten, dass sie inkarnieren, um den Menschen das Licht der Liebe zu bringen.
Am unteren Bildrand beobachten zwei Schutzengel mit gelangweilten Gesichtern die Himmelfahrt neue Seele. Dem Gesichtsausdruck nach zu urteilen, scheinen sie bereits im Voraus zu wissen, was mit Marys Baby passieren wird, und warten geduldig darauf, dass das Schicksal geschieht.

Kann das neue Baby die Welt retten?
Und wozu kann ein inkarnierter Mensch Zeit haben? menschlicher Körper Seele für kurzfristig von deinem Aufenthalt auf dieser sündigen Erde?

Die Hauptfrage ist: Handelt es sich bei diesem Werk um ein Gemälde? oder ist es ein Symbol?

Raffael versuchte, das Menschliche in das Göttliche und das Irdische in das Ewige zu verwandeln.
Raffael schrieb die Sixtinische Madonna zu einer Zeit, als er selbst große Trauer durchlebte. Und deshalb legte er all seine Traurigkeit in das göttliche Antlitz seiner Madonna. Er schuf das schönste Bild der Muttergottes und vereinte darin die Merkmale der Menschheit mit höchster religiöser Idealität.

Durch einen seltsamen Zufall las ich unmittelbar nach dem Besuch der Dresdner Galerie einen Artikel über die Entstehungsgeschichte der Sixtinischen Madonna. Der Inhalt des Artikels hat mich schockiert! Das von Raffael eingefangene Bild einer Frau mit einem Baby ist als etwas Zärtliches, Jungfrau und Reines für immer in die Geschichte der Malerei eingegangen. Allerdings in echtes Leben Die als Madonna dargestellte Frau war alles andere als ein Engel. Darüber hinaus galt sie als eine der Größten verdorbene Frauen seiner Zeit.

Es gibt mehrere Versionen dieser legendären Liebe. Einige sprechen von der erhabenen und reinen Beziehung zwischen dem Künstler und seiner Muse, andere von der niedrigen, bösartigen Leidenschaft einer Berühmtheit und eines Mädchens von unten.

Raphael Santi traf seine zukünftige Muse zum ersten Mal im Jahr 1514, als er im Auftrag des edlen Bankiers Agostino Chiga in Rom arbeitete. Der Bankier lud Raphael ein, die Hauptgalerie seines Farnesino-Palastes zu bemalen. Bald wurden die Wände der Galerie dekoriert berühmte Fresken„Die drei Grazien“ und „Galatea“. Das nächste sollte das Bild von „Amor und Psyche“ sein. Rafael konnte es jedoch nicht finden passendes Modell für das Bild der Psyche.

Eines Tages, als Raphael am Ufer des Tiberufs entlang spazierte, sah er ein hübsches Mädchen, das es schaffte, sein Herz zu gewinnen. Als Margarita Luti Rafael traf, war sie erst siebzehn Jahre alt. Das Mädchen war die Tochter eines Bäckers, weshalb der Meister ihr den Spitznamen Fornarina (von Italienisches Wort„Brotbäcker“)
Rafael beschloss, dem Mädchen die Arbeit als Model anzubieten und lud sie in sein Studio ein. Rafael war 31 Jahre alt, er war sehr alt interessanter Mann. Und das Mädchen konnte nicht widerstehen. Sie übergab sich dem großen Meister. Vielleicht nicht nur aus Liebe, sondern auch aus egoistischen Gründen.
Als Dank für den Besuch schenkte der Künstler Margarita eine goldene Halskette.

Der große Geist Goethes schätzte nicht nur Raffael, sondern fand für seine Einschätzung auch einen treffenden Ausdruck: „Er hat immer das geschaffen, wovon andere nur geträumt haben“.

Dies ist wahr, denn Raffael verkörperte in seinen Werken nicht nur den Wunsch nach einem Ideal, sondern das Ideal selbst, das einem Sterblichen zugänglich ist.

9 Geheimnisse, die der brillante Raffael in der „Sixtinischen Madonna“ verbirgt.

"Genius pure Schönheit„- das sagte Wassili Schukowski über die Sixtinische Madonna.

Das damals schon recht berühmte Gemälde wurde von Raphael Santi im Auftrag von Papst Julius II. gemalt. Der Künstler begann etwa im Alter von 30 Jahren, sein Meisterwerk zu malen. Es ist kein Geheimnis, dass in der Sixtinischen Madonna viele Symbole verborgen sind. Wissenschaftlern ist beispielsweise kürzlich aufgefallen, dass Raphael den Anfangsbuchstaben seines Namens in den Hauptfiguren des Bildes verschlüsselt hat.

Es ist auch bekannt, dass der Maler ein Gnostiker war und dass er die Zahl 6 verehrt. Alle 9 Symbole auf dem Gemälde bilden ein Sechseck. Der Name des Heiligen Sixtus wird übrigens auch mit „sechs“ übersetzt. Und das sind noch nicht alle Sechser...

Leitartikel "EINDRUCKSVOLL" lädt Sie ein, tiefer in die Symbolik der brillanten Schöpfung von Raphael Santi einzutauchen.

1. Es gibt eine Meinung, dass Raffael das Bild der Heiligen Jungfrau gemalt hat ... von seiner Geliebten Margherita Luti.

2. Es ist nicht sicher bekannt, wer der Prototyp des Sohnes des Herrn wurde, aber wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass das Baby über seine Jahre hinaus ein erwachsenes Aussehen hat.

3. Der auf dem Gemälde dargestellte Heilige Sixtus war der Schutzpatron der päpstlichen Familie von Rovere (was auf Italienisch „Eiche“ bedeutet). Deshalb sind Eicheln und Eichenblätter auf sein Gewand gestickt.

4. Sixtus zeigt mit der rechten Hand auf das Altarkruzifix. Es ist interessant zu wissen, dass die „Sixtinische Madonna“ hinter dem Altar und dementsprechend hinter dem Altarkreuz hing. Einige Forscher glauben, dass der Pontifex auf dem Gemälde sechs Finger darstellt (man sagt wieder sechs!). Diese Meinung ist jedoch sehr umstritten. Als Zeichen der Verehrung der Jungfrau Maria drückt der Hohepriester linke Hand zur Brust.

5. Die Tiara von Sixtus besteht aus drei Kronen, die das Reich des Vaters, des Sohnes und des Heiligen Geistes symbolisieren.

6. Auf Raffaels Leinwand ist auch die Heilige Barbara abgebildet. Sie war die Patronin von Piacenza. Varvara konvertierte heimlich von ihrem heidnischen Vater zum Christentum, wofür ihre Eltern sie enthaupteten.

7. Kunsthistoriker glauben, dass der Künstler die Wolken in Form singender Engel dargestellt hat. Stimmt, wenn man den Gnostikern glaubt, dann handelt es sich dabei überhaupt nicht um Engel, sondern um noch nicht geborene Seelen, die im Himmel wohnen und den Herrn preisen.

8. Am unteren Bildrand fallen zwei Engel mit gleichgültigem Blick ins Auge. Tatsächlich ist diese Leidenschaftslosigkeit in den Augen jedoch ein Symbol der Demut vor dem Willen Gottes. Christus ist für das Kreuz bestimmt und er kann nichts mehr ändern.

9. Der offene grüne Vorhang ist ein Symbol der Barmherzigkeit des Vaters, der seinen einzigen Sohn gesandt hat, um alle Sünder zu retten.

10. Puschkin selbst hat die Idee übrigens vom großen Raffael übernommen. Im Zentrum seines Schaffens steht zwar eine ganz irdische Frau, Anna Kern.

Dieses Altarbild ist das letzte Hauptwerk Raffaels, das seinem Lieblingsthema gewidmet ist. Schon in der Frühphase seines Schaffens wandte er sich dem Bild der Madonna mit Kind zu, immer auf der Suche nach einem neuen Ansatz. Der vorherrschende Charakter von Raffaels Genie drückte sich in der Sehnsucht nach Göttlichkeit aus, nach der Umwandlung des Irdischen, Menschlichen in das Ewige, Göttliche.

Das Gemälde zeigt Papst Sixtus II., der 258 n. Chr. den Märtyrertod erlitt. und heiliggesprochen, bittet Maria um Fürsprache für alle, die vor dem Altar zu ihr beten. Die Haltung der Heiligen Barbara, ihr Gesicht und ihr gesenkter Blick drücken Demut und Ehrfurcht aus.

1754 wurde das Gemälde von König August III. von Sachsen erworben und in seine Dresdener Residenz gebracht. Der Hof der sächsischen Kurfürsten zahlte dafür 20.000 Zechinen – eine für die damalige Zeit beachtliche Summe.

Im 19. und 20. Jahrhundert reisten russische Schriftsteller und Künstler nach Dresden, um die Sixtinische Madonna zu besichtigen. Sie sahen in ihr nicht nur ein perfektes Kunstwerk, sondern auch das höchste Maß an menschlichem Adel.

Der Künstler Karl Bryullov schrieb: „Je mehr man hinschaut, desto mehr spürt man die Unverständlichkeit dieser Schönheiten: Jedes Merkmal ist durchdacht, erfüllt von einem Ausdruck der Anmut, kombiniert mit strengstem Stil.“

Leo Tolstoi und Fjodor Dostojewski hatten in ihren Büros eine Reproduktion der Sixtinischen Madonna. Die Frau von F. M. Dostojewski schrieb in ihr Tagebuch: „Fjodor Michailowitsch schätzte die Werke Raffaels vor allem in der Malerei ein und erkannte die Sixtinische Madonna als sein höchstes Werk an.“
Dieses Bild dient als eine Art Lackmustest bei der Beurteilung des Charakters von Dostojewskis Helden. So hinterlässt der Stich, den er mit der Darstellung der Madonna sah, einen tiefen Eindruck in der spirituellen Entwicklung von Arkady („Teenager“). Svidrigailov („Verbrechen und Strafe“) erinnert an das Gesicht der Madonna, die er den „traurigen heiligen Narren“ nennt, und diese Aussage lässt uns die Tiefe seines moralischen Verfalls erkennen.

Vielleicht gefällt dieses Bild nicht jedem. Aber wie man so schön sagt, hat es im Laufe der Jahrhunderte so vielen großartigen Menschen gefallen, dass es jetzt auswählt, wen es mag.

Die Dresdner Galerie hat vor zwei Jahren das Fotografieren und Filmen verboten. Dennoch ist es mir gelungen, den Moment der Berührung mit dem Meisterwerk festzuhalten.

Seit meiner Kindheit bewundere ich die Reproduktion dieses Gemäldes und habe immer davon geträumt, es mit eigenen Augen zu sehen. Und als mein Traum wahr wurde, war ich überzeugt: Keine Reproduktion kann sich mit der Wirkung vergleichen, die in der Seele entsteht, wenn man in der Nähe dieser Leinwand steht!

Der Künstler Kramskoy gab in einem Brief an seine Frau zu, dass er nur im Original viele Dinge bemerkte, die in keiner der Kopien auffielen. „Raphaels Madonna ist wirklich ein großartiges Werk und wirklich ewig, selbst wenn die Menschheit aufhört zu glauben, wenn wissenschaftliche Forschung ... die wahrhaft historischen Merkmale dieser beiden Personen enthüllen wird ... und dann wird das Bild nicht seinen Wert verlieren, sondern nur seine Rolle wird sich ändern.“

„Die menschliche Seele hatte einmal eine solche Offenbarung, das kann nicht zweimal passieren“, schrieb ein bewundernder Wassili Schukowski.

Alten Legenden zufolge hatte Papst Julius II. eine Vision der Mutter Gottes mit Kind. Durch die Bemühungen von Raffael wurde daraus die Erscheinung der Jungfrau Maria für die Menschen.

Raffael schuf die Sixtinische Madonna um 1516. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits viele Gemälde mit der Darstellung der Muttergottes gemalt. Schon in jungen Jahren wurde Raffael als erstaunlicher Meister und unvergleichlicher Dichter des Madonnenbildes berühmt. Die St. Petersburger Eremitage beherbergt die „Conestabile Madonna“, die von einem siebzehnjährigen Künstler geschaffen wurde!

Raffael hat die Idee und Komposition der „Sixtinischen Madonna“ von Leonardo übernommen, aber dies ist auch eine Verallgemeinerung seiner eigenen Lebenserfahrung, Bilder und Reflexionen über Madonnen, den Platz der Religion im Leben der Menschen.
„Er hat immer das geschaffen, wovon andere nur träumten“, schrieb er über Raffael Goethe.

Als ich mir dieses Bild ansah, obwohl ich die Entstehungsgeschichte noch nicht kannte, war die Frau mit einem Kind im Arm für mich nicht die Mutter Gottes, sondern eine einfache Frau, wie alle anderen auch, die ihr Kind der grausamen Welt übergab.

Es fällt auf, dass Maria wie eine einfache Frau aussieht und das Baby hält, wie es Bäuerinnen normalerweise tun. Ihr Gesicht ist traurig, sie kann ihre Tränen kaum zurückhalten, als erwartete sie das bittere Schicksal ihres Sohnes.
Im Hintergrund des Bildes sind bei genauem Hinsehen die Umrisse von Engeln in den Wolken zu erkennen. Dies sind Seelen, die darauf warten, dass sie inkarnieren, um den Menschen das Licht der Liebe zu bringen.
Am unteren Bildrand beobachten zwei Schutzengel mit gelangweilten Gesichtern den Aufstieg einer neuen Seele. Dem Gesichtsausdruck nach zu urteilen, scheinen sie bereits im Voraus zu wissen, was mit Marys Baby passieren wird, und warten geduldig darauf, dass das Schicksal geschieht.

Kann das neue Baby die Welt retten?
Und was kann eine in einem menschlichen Körper verkörperte Seele während der kurzen Zeit ihres Aufenthalts auf dieser sündigen Erde leisten?

Die Hauptfrage ist: Handelt es sich bei diesem Werk um ein Gemälde? oder ist es ein Symbol?

Raffael versuchte, das Menschliche in das Göttliche und das Irdische in das Ewige zu verwandeln.
Raffael schrieb die Sixtinische Madonna zu einer Zeit, als er selbst große Trauer durchlebte. Und deshalb legte er all seine Traurigkeit in das göttliche Antlitz seiner Madonna. Er schuf das schönste Bild der Muttergottes und vereinte darin die Merkmale der Menschheit mit höchster religiöser Idealität.

Durch einen seltsamen Zufall las ich unmittelbar nach dem Besuch der Dresdner Galerie einen Artikel über die Entstehungsgeschichte der Sixtinischen Madonna. Der Inhalt des Artikels hat mich schockiert! Das von Raffael eingefangene Bild einer Frau mit einem Baby ist als etwas Zärtliches, Jungfrau und Reines für immer in die Geschichte der Malerei eingegangen. Im wirklichen Leben war die als Madonna dargestellte Frau jedoch alles andere als ein Engel. Darüber hinaus galt sie als eine der verdorbensten Frauen ihrer Zeit.

Es gibt mehrere Versionen dieser legendären Liebe. Einige sprechen von der erhabenen und reinen Beziehung zwischen dem Künstler und seiner Muse, andere von der niedrigen, bösartigen Leidenschaft einer Berühmtheit und eines Mädchens von unten.

Raphael Santi traf seine zukünftige Muse zum ersten Mal im Jahr 1514, als er im Auftrag des edlen Bankiers Agostino Chiga in Rom arbeitete. Der Bankier lud Raphael ein, die Hauptgalerie seines Farnesino-Palastes zu bemalen. Bald wurden die Wände der Galerie mit den berühmten Fresken „Die drei Grazien“ und „Galatea“ geschmückt. Das nächste sollte das Bild von „Amor und Psyche“ sein. Für das Bild der Psyche konnte Raffael jedoch kein passendes Vorbild finden.

Eines Tages, als Raphael am Ufer des Tiberufs entlang spazierte, sah er ein hübsches Mädchen, das es schaffte, sein Herz zu gewinnen. Als Margarita Luti Rafael traf, war sie erst siebzehn Jahre alt. Das Mädchen war die Tochter eines Bäckers, weshalb der Meister ihr den Spitznamen Fornarina (vom italienischen Wort für „Brotbäckerin“) gab.
Rafael beschloss, dem Mädchen die Arbeit als Model anzubieten und lud sie in sein Studio ein. Rafael war 31 Jahre alt, er war ein sehr interessanter Mann. Und das Mädchen konnte nicht widerstehen. Sie übergab sich dem großen Meister. Vielleicht nicht nur aus Liebe, sondern auch aus egoistischen Gründen.
Als Dank für den Besuch schenkte der Künstler Margarita eine goldene Halskette.

Der große Geist Goethes schätzte nicht nur Raffael, sondern fand für seine Einschätzung auch einen treffenden Ausdruck: „Er hat immer das geschaffen, wovon andere nur geträumt haben“.

Dies ist wahr, denn Raffael verkörperte in seinen Werken nicht nur den Wunsch nach einem Ideal, sondern das Ideal selbst, das einem Sterblichen zugänglich ist.

9 Geheimnisse, die der brillante Raffael in der „Sixtinischen Madonna“ verbirgt.

„Das Genie der reinen Schönheit“, sagte Wassili Schukowski über „Die Sixtinische Madonna“.

Leitartikel "EINDRUCKSVOLL" lädt Sie ein, tiefer in die Symbolik der brillanten Schöpfung von Raphael Santi einzutauchen.

1. Es gibt eine Meinung, dass Raffael das Bild der Heiligen Jungfrau gemalt hat ... von seiner Geliebten Margherita Luti.

2. Es ist nicht sicher bekannt, wer der Prototyp des Sohnes des Herrn wurde, aber wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass das Baby über seine Jahre hinaus ein erwachsenes Aussehen hat.

5. Die Tiara von Sixtus besteht aus drei Kronen, die das Reich des Vaters, des Sohnes und des Heiligen Geistes symbolisieren.

9. Der offene grüne Vorhang ist ein Symbol der Barmherzigkeit des Vaters, der seinen einzigen Sohn gesandt hat, um alle Sünder zu retten.

10. Puschkin selbst hat die Idee übrigens vom großen Raffael übernommen. Im Zentrum seines Schaffens steht zwar eine ganz irdische Frau, Anna Kern.

Religiöse Themen erfreuen sich bei Raffaels Zeitgenossen großer Beliebtheit. Der Hauptunterschied zwischen diesem Bild und ähnlichen Bildern besteht jedoch in der Fülle lebhafter Emotionen in Kombination mit einer eher einfachen Handlung.

Zusammensetzung

Im Rampenlicht - weibliche Figur Madonna hält sie in ihren Armen kleiner Sohn. Das Gesicht des Mädchens ist voller Traurigkeit, als wüsste sie im Voraus, was ihren Sohn in Zukunft erwartet, aber das Baby zeigt im Gegenteil helle, positive Gefühle.

Die Jungfrau mit dem neugeborenen Erlöser im Arm wandelt nicht auf dem Boden, sondern auf den Wolken, was ihre Himmelfahrt symbolisiert. Schließlich war sie es, die dem Land der Sünder Segen brachte! Das Gesicht einer Mutter mit einem Kind im Arm ist strahlend und bis ins kleinste Detail durchdacht, und wenn Sie sich das Gesicht des Babys genau ansehen, werden Sie trotz seines sehr jungen Alters einen erwachsenen Ausdruck bemerken.

Indem der Autor das göttliche Kind und seine Mutter so menschlich und einfach wie möglich darstellte, gleichzeitig aber auf Wolken wandelte, betonte er die Tatsache, dass wir alle, egal ob es sich um einen göttlichen oder einen menschlichen Sohn handelt, auf die gleiche Weise geboren werden . Damit vermittelte der Künstler die Idee, dass es nur mit aufrichtigen Gedanken und Zielen möglich ist, einen geeigneten Platz im Himmel für sich selbst zu finden.

Technik, Ausführung, Techniken

Dieses Gemälde ist ein Meisterwerk von Weltrang und enthält völlig unvereinbare Dinge, wie den menschlichen sterblichen Körper und die Heiligkeit des Geistes. Der Kontrast wird durch leuchtende Farben und klare Detaillinien ergänzt. Es gibt keine unnötigen Elemente, der Hintergrund ist blass und enthält Bilder anderer Lichtgeister oder singender Engel hinter der Madonna.

Neben der Frau und dem Baby verneigen sich Heilige vor dem Erlöser und seiner Mutter – dem Hohepriester und der Heiligen Barbara. Aber sie scheinen trotz der knienden Pose die Gleichheit aller Figuren im Bild zu betonen.

Unten sind zwei lustige Engel zu sehen, die nicht nur zu einem echten Symbol dieses Bildes, sondern des gesamten Werks des Autors geworden sind. Sie sind klein und beobachten mit nachdenklichen Gesichtern vom unteren Bildrand aus, was im Leben der Madonna, ihres außergewöhnlichen Sohnes und ihres außergewöhnlichen Volkes geschieht.

Das Bild sorgt unter Experten immer noch für große Kontroversen. Als sehr interessant gilt beispielsweise die Tatsache, dass es keinen Konsens darüber gibt, wie viele Finger die Hand des Papstes hat. Manche Menschen sehen auf dem Bild nicht fünf, sondern sechs Finger. Interessant ist auch, dass der Künstler der Legende nach die Madonna von seiner Geliebten Margherita Luti gezeichnet hat. Es ist jedoch nicht bekannt, auf wem das Baby basiert, es besteht jedoch die Möglichkeit, dass der Autor das Gesicht des Kindes auf einen Erwachsenen zurückführte.