Aquarelltechniken. Grundlegende Aquarelltechniken für Anfänger. Aquarell- und wasserlöslicher Tintenstift

Es gibt keine Kameraden für Geschmack und Farbe. Haben Sie jemals ein solches Sprichwort gehört? Ohne Zweifel. Man kann stundenlang darüber streiten, welcher Künstler besser und welcher schlechter ist. Es ist jedoch schwierig, einen Schönheitsliebhaber zu finden, der Aquarelle nicht mag.

Poesie in Farben, Höhenflüge, farbige Musik – das sind nur einige der Beinamen, die Aquarellarbeiten verdienen. Jetzt werden wir versuchen, in diese Poesie und Musik einzutauchen, um besser herauszufinden, wie die Welt des Aquarells ist. Für Anfänger wird dies eine unvergessliche Reise in ein Land voller wunderschöner Magie.

Eine kleine Geschichte

Die erstaunliche Fähigkeit des Aquarells, Transparenz zu vermitteln, hat Künstler auf der ganzen Welt angezogen. Die große Vielfalt an Schreibtechniken ermöglicht es wahren Zauberern, sehr coole Dinge zu erschaffen. Wenn Sie an einem heißen Tag das Museum betreten, werden Sie sicherlich der Versuchung widerstehen, sich in das kühle Wasser eines mit Aquarellfarben bemalten Sees oder Flusses zu stürzen.

Es ist nahezu unmöglich festzustellen, wo und wann Aquarellfarben zum ersten Mal verwendet wurden. Doch bereits im 15. Jahrhundert verwendete der herausragende deutsche Renaissance-Meister A. Dürer mit großem Erfolg Aquarelle und schuf erstaunliche Werke.

Nicht umsonst wird Aquarell als Farbmusik und Poesie bezeichnet. Luftigkeit, Helligkeit, Geheimnis und eine Art transzendentale Leichtigkeit, wie ein Magnet Wasserfarben anzieht, so wird „Aquarell“ übersetzt Griechische Sprache.

Nicht nur technische Eigenschaften locken junge Maler zu diesen Farben, sondern auch die Lorbeeren früherer Meister ermutigen sie zu persönlichen Leistungen und Heldentaten auf der malerischen Front. Besonders beliebt Aquarelle wurden Ende des 17. – Anfang des 18. Jahrhunderts erhalten. Der Londoner Nebel diente als Inspiration für viele englische Aquarell-Meisterwerke Künstler des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Einer von ihnen, W. Turner, sang in seinen Werken einfach ein Liebeslied in die dunstigen Straßen Londons.

Russland ist auch für seine Aquarellmaler des vorletzten Jahrhunderts bekannt. K. P. Bryullov konnte nicht nur mit Öl ein filigranes Ding schaffen, auch das Aquarell in seinen Händen war genauso makellos. A.A. Ivanov war ein großer Meister und Liebhaber der Aquarellvielfalt. Seine Werke waren einfach und zugleich brillant.

• I. E. Repin,
• W. I. Surikow,
• I. N. Kramskoy,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Diese Liste lässt sich beliebig fortsetzen. Alle großen Künstler der Vergangenheit haben ihre unvergesslichen Aquarellstriche in der Geschichte der Malerei hinterlassen.

Wenn Sie Lust bekommen, einen Pinsel in die Hand zu nehmen und Ihr erstes Aquarell zu malen, gehen Sie ins Museum, um die Klassiker zu sehen! Wenn Sie sich lieber inspirieren lassen möchten, ohne das Haus zu verlassen, dann bewundern Sie einfach einige Werke der Meister der Vergangenheit. Bedenken Sie, dass der Bildschirm nicht die Lebendigkeit vermittelt, die echte Aquarellzeichnungen ausstrahlen.

Aquarell-Grundlagen

Wo soll ich anfangen? Die Frage, die wir uns stellen, wenn wir etwas wirklich wollen. Der beste Weg, Aquarell zu beherrschen, besteht darin, sich das Wesentliche anzueignen. Hier ist eine kleine Liste von Dingen, ohne die Ihr zukünftiges Aquarell-Meisterwerk nicht entstehen wird:

• Farben. Es gibt eine große Auswahl an Aquarellfarben mit allen möglichen Farbtönen und Zusätzen. Aber ein cooler Aquarellist sollte wissen, dass 8-10 Primärfarben zum Arbeiten ausreichen. Die besten Aquarellfarben werden in der glorreichen Stadt St. Petersburg hergestellt. Aquarell mit Honigzusatz ist heller und schmackhafter, es ist jedoch ratsam, es nicht zu essen, sondern dennoch bestimmungsgemäß zu verwenden.

• Pinsel. Viele erfahrene Handwerker Aquarellmalerei Verwenden Sie nur einen Pinsel. Dies ist normalerweise eine gute mittelgroße Eichhörnchenbürste. Wenn Sie gerne verschiedene Pinsel in den Händen halten, dann verwenden Sie 8 bis 16 Zahlen. Kleinere Pinsel werden normalerweise nur zum Malen von Miniaturen und zum Zeichnen von Details verwendet. Wenn Sie jedoch ein Liebhaber des Impressionismus sind, dann vergessen Sie ihn. Neben Eichhörnchen sind auch Kolinsky und Zobel geeignet. Der Hauptvorteil solcher Bürsten ist ihre Fähigkeit, viel Wasser aufzunehmen.
• Papier. Wenn Sie sich entscheiden, mit Wasserfarben zu üben Notizbuchblätter oder auf Geschenkpapier, dann schmeißen Sie diesen Unsinn sofort aus dem Kopf! Für Aquarelle benötigen Sie besonders dickes, luftiges Papier. gute Qualität. Beeilen Sie sich nach dem Kauf nicht damit, sofort Ninja-Schildkröten oder eine bezaubernde Prinzessin zu malen! Lassen Sie das Papier zunächst mehrere Tage ruhen und prüfen Sie dann die Wasseraufnahme und die Haftung der Farbe auf einer schneeweißen Oberfläche. Wenn alles zu Ihnen passt und die Schildkröten grün und die Prinzessin rosa sind, rennen Sie in den Laden und kaufen Sie noch mehr gutes Papier. So viel Glück hat man nicht immer.

• Staffelei. Auch der Arbeitsplatz muss im Vorfeld vorbereitet werden. Natürlich können Sie auf dem Tisch etwas kreieren, aber Sie brauchen kaum Skoliose-, Sehschwäche- und andere verwandte Produkte. Kaufen Sie deshalb sofort ein gutes Skizzenbuch mit Beinen, dann ist es sowohl zu Hause als auch unterwegs gleichermaßen praktisch. Wenn Sie nicht genug Kohl für Ihre Staffelei haben, kann eine einfache Sperrholzplatte zu einer hervorragenden Staffelei werden. Die Hauptsache ist, dass Sie daran ein Blatt Luftpolsterpapier befestigen können, das Sie gerade eingedeckt haben.

Nun sind Sie bereit, Ihr erstes Bild zu malen. Denken Sie sofort daran, dass diese Arbeit keinen Preis haben wird, wenn Sie ein großartiger Aquarellist werden. Bei der Sotheby's-Auktion kommen sogar die Knöpfe der ersten Kreation unter den Hammer. Was müssen Sie tun, um das Malen mit Wasserfarben zu lernen?

Aquarell für Anfänger

Machen wir uns zunächst mit den Grundtechniken der Aquarellmalerei vertraut. Was und wie kann man damit erstellen? Natürlich erinnern Sie sich daran, dass Aquarell eine transparente Farbe ist. Egal wie sehr Sie es versuchen, die unterste Ebene wird immer sichtbar sein. Daher kommen beim Arbeiten mit wasserbasierten Lacken folgende Methoden zum Einsatz:

• Im Nassen. Diese Methode Visitenkarte Aquarelle. Keine andere Farbe kann solch fantastische Schimmer erzielen, die beim Mischen von Farben auf nassem Papier entstehen. Versuchen! Befeuchten Sie eine große Fläche Whatman-Papier mit dem Pinsel und streichen Sie dann eine Farbe und eine andere daneben, sodass sich die Striche berühren. Machen Sie einen Regenbogen wie diesen und lassen Sie ihn trocknen. War das nicht ein Wunder?!

Nun ein wenig zur Schreibtechnik. Woran sollten Sie sich erinnern? Aquarell ist schön, bis es in Schlamm verwandelt wird. Dies entsteht durch das Mischen von mehr als drei Farben. Lassen Sie sich davon nicht mitreißen! Vergessen Sie nicht, dass drei Schichten mindestens drei Farben ergeben! Beste Option Das Schreiben mit Wasserfarben ist wie das Schießen ins Schwarze, das heißt, es ist ratsam, die Farbe und den Ton sofort zu treffen. Daher beginnen sie mit dem Malen der Zeichnung an den hellsten Stellen und enden mit den dunkelsten. Tragen Sie immer eine neue Schicht auf, nachdem die untere Schicht getrocknet ist. Beeilen Sie sich nicht!

Doch nachdem sie es zum ersten Mal ausprobiert haben, fragen sich viele: „Wann wird der Ruhm kommen?“ Die Antwort ist einfach: Studieren, studieren und noch einmal studieren! Malen Sie dazu ständig mit Wasserfarben. Je öfter Sie dies tun, desto schneller beherrschen Sie die Fähigkeit. Es ist, als würde man Skateboard fahren. Egal wie sehr man ihn ansieht, Autofahren lernt man nicht. Nur wenn du auf ein Skateboard steigst und mehr als eine Bodenwelle erwischst, kannst du ein cooler Skateboarder werden. Das Gleiche gilt für die Malerei. Hören Sie auf, Skateboard zu fahren, und greifen Sie zu Ihrem Pinsel! Sie werden Erfolg haben!

Der offizielle Höhepunkt, der an einem nebligen Londoner Morgen erst zu Beginn kam 19. Jahrhundert. Die beängstigenden Abgründe der Jahrhunderte veränderten nach und nach die Materialien und Techniken der Aquarellmalerei: Auf Papyrus und Reispapier „erwachte“ die Farbe. Später – in den Arbeitsskizzen der Künstler oder als gespenstischer „Dunst“, fast eine Illusion, subtil versteckt auf den Blättern unter der souveränen Zeichnung von Griffel und Feder.

Grundlegende Techniken der Aquarellmalerei

Wahre Arbeit in der Aquarelltechnik ähnelt dem aufkommenden hellen Morgen: Er duftet nach frischem Gras und Blumen und wirft aus seinen sanften Tiefen die subtilsten Bilder und Gedanken auf uns. Aber Rosen haben auch Dornen! Trotz seiner samtigen Qualität kann Aquarell gewagt und kapriziös sein. Die nervösen grafischen Linien, die Strenge der Striche und die Dichte des Tons kommen ihr durchaus entgegen. Es hängt alles von den vom Künstler gestellten Aufgaben ab.

Erstaunliches Aquarell des japanischen Künstlers Abe Toshiyuki.

„A la prima“-Technik. Der italienische energische Ansatz, alles „in einer Sitzung“ zu lösen, fand vor allem großen Anklang Französische Malerei Impressionisten. Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um eine „One-Touch“-Technik, bei der Bilder sofort auf feuchtes Papier gemalt werden, ohne Änderungen und zusätzliche Farbschichten. Die faszinierende Wirkung der Arbeit liegt in der Unvorhersehbarkeit des Endergebnisses. Diese Maltechnik kommt vor allem in Landschaften vor und lässt auf das Können und die Geschicklichkeit des Künstlers schließen. Obwohl diese Aquarellmaltechnik auch für Anfänger geeignet ist gute Lektion, um „deine Hand zu trainieren“ und „deinen Blick zu schärfen“.

Aquarell-Stadtansichten des amerikanischen Künstlers Thomas Schaller.

„Nass“-Maltechnik. Die Handlung ist auf stark angefeuchtetem Papier geschrieben. Meistens berührt der Meister mit der Farbe ein Blatt, das bereits gut Wasser aufgenommen hat. Auch der Grad der Wasserfüllung des Bürstenbündels wird gesteuert. Je nach Aufgabenstellung malt der Autor entweder mit trockenem Pinsel auf nassem Untergrund oder „Nass-in-Nass“. Der wesentliche Unterschied zwischen dieser Technik besteht darin, dass der Künstler einzelne Details auf das getrocknete Papier zeichnen kann, um die Handlung zu ergänzen und zu verdeutlichen. Mit diesem auf der nassen Blattoberfläche „sinkenden“ Aquarell können Sie viele beeindruckende Momente erzielen: malerische Weichheit, subtile Farbübergänge, Leichtigkeit und Transparenz.

Regen in Aquarellgemälden des taiwanesischen Künstlers Lin Ching-Che.

Mehrschichtige Maltechnik. Die Technik wird mit transparenten Farbglasuren durchgeführt – Füllungen und Farbstrichen, die schichtweise übereinander gelegt werden. Jede Schicht muss getrocknet werden, um ein Vermischen zu vermeiden. Dadurch bilden korrekt gefüllte Farben eine Lücke, die die Tiefe des Gemäldes mit Transparenz füllt. Mehrschichtiges Aquarell erzeugt satte Reflexionen und tiefe Schatten, die durch Realismus und besondere Farbresonanz bestechen. Die Technik eignet sich hervorragend für die Darstellung mehrdimensionaler komplexer Landschaften, Stillleben und Porträts.

Aquarell-Stillleben der Künstlerin Elena Bazanova.

Maltechnik auf trockenem Papier. Beim Aquarell ist es manchmal schwierig zu verstehen, wo die Malerei aufhört und die Grafik beginnt. Die „trockene“ Arbeitsweise ist genau das Richtige für diejenigen, die den Farbfluss auf Papier kontrollieren und dünne, lineare und klare Konturen zeichnen möchten. Es gibt aber auch andere Möglichkeiten. Eine der beliebtesten Methoden ist das einschichtige Malen mit einem gut angefeuchteten Pinsel. Jede Füllung bildet eine Wasserschicht, die sich mit den folgenden Strichen vermischt. So ergibt die Kombination aus bunten Inseln eine angenehme Weichheit und schöne Mischungen.

Realistisches Aquarell von Steve Hanks.

Malerei mit gemischten Medien. Wenn Sie sich von der klassischen Aquarellmalerei lösen und das unkonventionelle Malen erlernen möchten, ist ein kombinierter Malansatz ein unverzichtbarer Helfer. Das Gemälde vereint eine Vielzahl künstlerischer Materialien und Techniken, die sich manchmal sogar gegenseitig ausschließen. Beispielsweise gelingt es dem Autor in einem Werk, die Methode des Schreibens auf nassem und trockenem Papier zu kombinieren. Sie mischen Aquarell mit Tinte, Wachs, Pastell, Aquarellstiften und Gouache und erzielen so erstaunliche Effekte, manchmal jedoch auf Kosten der „Reinheit“ des Aquarellklangs.

Stadtlandschaft in Aquarellarbeiten von Heinz Schweizer.

Berühmte Schulen und Aquarellisten

Vor dem Aufkommen des Papiers machte sich das Aquarell in einem fast unhörbaren Flüstern auf dünnen Leinwänden aus chinesischer Seide bemerkbar. Die Farbe breitet sich in der lakonischen Grafik von Hieroglyphen und atemberaubenden asiatischen Landschaften aus und ist seit langem in diesem poetischen Genre verankert. In China hergestelltes Papier trug dazu bei Weiterentwicklung orientalische Aquarellschule mit besonderer Persönlichkeit und nationalem Flair.

Zartes Blumenaquarell der französischen Künstlerin Sylvie Fortin.

Die klassische Mehrschichtmalerei ist eine brillante Schöpfung der englischen Aquarellschule. Es zeichnete sich durch seine volle Tiefe und satte Tonalität aus und stand „Öl“-Gemälden in nichts nach, in seiner Leichtigkeit übertraf es diese sogar. Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts - Zeit große Veränderungen und die Blütezeit des englischen Aquarells. Mutige, innovative Künstler haben ihre Geschichte tief geprägt: T. Gurtin, D. W. Turner, D. Constable und viele andere.

Aquarell kam erst spät nach Russland. Mit dichtem, vielschichtigem Schreiben auf trockenem Papier schufen die Brüder Karl und Alexander Bryullov „lebendige“ Bilder ihrer Zeitgenossen. Der legendäre A. A. Ivanov wandte sich dieser Technik zu, um schnell und skizzenhaft zu schreiben und so kleine Meisterwerke der Malerei zu schaffen. P. F. Sokolov ist ein Künstler wunderbarer Miniaturporträtaquarelle – Symbole einer untergehenden Ära.

Aquarellstillleben mit Blumen des koreanischen Künstlers Yi Seong-bu (Lee Seok Bo).

IN Ende des 19. Jahrhunderts- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfreute sich die durchscheinende Farbe bei russischen Künstlern großer Beliebtheit. M.A. Vrubel, I.E. Repin, V.I. Surikov arbeiteten oft mit dieser Technik. St. Petersburger Künstler (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst usw.) liebten besonders Aquarelle.

Später geriet die Technik der Aquarelllasur lange Zeit in Vergessenheit und existierte nur noch in England. Heutzutage wird die Mehrschichtmalerei wiederbelebt. Für Fans dieser durchdachten künstlerischen Technik werden in Moskau Aquarellschulen eröffnet, Ausstellungen, Wettbewerbe und Schulungen abgehalten.

Die natürliche Zusammensetzung von Aquarellfarben besteht aus gemahlenen Pigmenten mit natürlichen Klebstoffen – Gummi arabicum, Kasein oder Milchphosphoprotein, Dextrin, Honig, Phenol. Die Farbe wird mit Wasser mit einem Pinsel auf die Papieroberfläche aufgetragen. Mit diesem Begriff werden Arbeiten bezeichnet, die in dieser Umgebung ausgeführt werden. Die Pigmente sind in der Regel transparent, können aber durch Mischen mit Weiß deckend gemacht werden – in dieser Form wird die Farbe als Gouache bezeichnet.

Aquarell unterscheidet sich von anderen Malarten durch seine Vielfalt Techniken.
Schwerelose, helle Farbe verleiht kalligrafischen Strichen Frische und Leuchtkraft, was dem Werk Atmosphäre und Schwerelosigkeit verleiht. Es gibt einen grundlegender Unterschied

Der Unterschied zwischen Aquarell und anderen Malmitteln ist seine Transparenz. Der Künstler trägt in Öl eine deckende Farbe auf eine andere auf, bis das gewünschte Ergebnis erreicht ist. Aquarell ist ein universelles Zeichenmedium, da es die Reproduktion aller Genres ermöglicht, da die Wasserbasis einzigartige und unvorhersehbare Effekte ermöglicht. Für abstrakter Stil

Zufällig verstreute Aquarellstriche auf nassem Papier sorgen für einen verschwommenen Effekt.

Sanguina-Zeichnung mit roten Buntstiften

Arbeitsmethoden

Aquarell ist aufgrund seiner transparenten, wässrigen Natur die freieste Form der Malerei. Es gibt bestimmte Maltechniken, mit denen man arbeiten kann Aquarellfarben, aber die beliebtesten sind:

Differenzielle Unschärfe

Dies ist die grundlegende Arbeitsweise von Künstlern und wird erreicht, indem das Papier in einem bestimmten Bereich angefeuchtet und von oben nach unten Pigmente auf die Oberfläche aufgetragen werden. Die Technik wird für ein massives Bild des Himmels, des Wassers und der Wiese verwendet und ermöglicht das Experimentieren verschiedene Farbtöne. Das Papier erhebt sich fast senkrecht und auf einer feuchten Oberfläche breiten sich die Farben in alle Richtungen aus. Die Technik erfordert eine natürliche Trocknung.

Verglasung

Diese Methode ähnelt dem Verwischen, erfordert jedoch die Verwendung eines Pigments, das auf ein trockenes Blatt aufgetragen wird. Die Methode reguliert tatsächlich Farbe und Ton, ideale Farben und Übergänge. Trocknen Sie jede Farbe einzeln, bevor Sie die nächste auftragen.

„Nass in Nass“

Bei der „A la Prima“-Methode wird das Papier vor dem Auftragen des Pigments benetzt. Verwenden Sie dazu eine große Bürste oder einen Schwamm, um das Wasser gleichmäßig auf dem Blatt zu verteilen. Aquarellpapier. Die Technik erzeugt wunderschöne verschwommene Formen und Farben, sanfte Farbtöne und Farbübergänge in den Werken.

Impasto-Maltechnik

„Trockenbürste“

Zum Malen verwenden Sie einen kaum feuchten, harten Pinsel mit viel Farbe auf trockenem Papier. Auf einer unebenen Oberfläche entsteht eine klare, harte, hervorgehobene Markierung mit körnigen Effekten ähnlich Bleistiftzeichnung. Auf diese Weise entstehen ganze Kompositionen, die auch zur Belebung eines tristen Hintergrunds eingesetzt werden.

Abwaschen

Der Prozess des Entfernens der Farbe nach dem Auftragen und dem vollständigen Trocknen. Der Bereich, der verändert werden soll, um die Farbe zu vertiefen oder Volumen zu verleihen, wird mit Wasser angefeuchtet und die Farbe mit einem Tuch abgetupft. Technologie schafft komplexe Formen, Linien, insbesondere wenn Sie Papierstreifen verwenden, um Bereiche mit entferntem Pigment im Gemälde abzudecken.

Einfluss von Wasser auf Farbe

Wenn das aufgetragene Aquarell in der Zeichnung trocknet, können Sie mit einem sauberen, nassen Pinsel Wasser auf den gewünschten Bereich tropfen, um Schichten, Risse, Rundungen und Volumen zu erzielen.

Glasur

Hierbei handelt es sich um eine Methode zum Auftragen mehrerer Aquarellschichten von einem hellen Ton an der Basis bis zu einem dunkleren Farbton oben. Das Aquarell wird mit transparenten, dünnen Strichen aufgetragen, nachdem die vorherige Arbeitsschicht getrocknet ist. Das Ergebnis ist ein dreidimensionales Bild, bei dem sich die Farben nicht vermischen, sondern einander ergänzen und es Ihnen ermöglichen, den Rand jeder Ebene zu sehen.

Eigenschaften von Ölpastellkreiden

Autorin Natalia Schewtschenko

Kratzen

Durch das Kratzen oder Entfernen einzelner Bereiche der lackierten, trockenen Oberfläche entstehen hellere Bereiche im gleichen Farbton.

Verkleidung

Wenn es notwendig ist, einige Bereiche während der Arbeit weiß zu halten, verwenden Sie eine Reserve, also eine Abdeckung benötigte Plätze Maskierung mit Paraffin oder Wachs, die ich nach vollständiger Trocknung der Arbeit mit einem Pinsel entferne oder mit den Händen zu einer Kugel rolle.

Zusatz

Durch das Hinzufügen einer weiteren Farbe zum nassen Bereich des Gemäldes kann dieses verschmelzen und sich verzweigen, wodurch interessante Illusionen entstehen. Die Methode erzeugt interessante und lebendige Farbabstufungen, die durch das Mischen von Pigmenten auf einer Palette nicht erreicht werden können.

Berühmte Künstler

Einige berühmte Künstler, die mit Aquarellfarben arbeiten, verwendeten in ihren Werken häufig ähnliche Effekte:

Trockenpinseltechnik in der Malerei

Aquarellisten lernten, die unerwarteten Ergebnisse der Malerei zu nutzen. Die größten Meister der Malerei praktizierten Spontaneität. Künstler improvisierten, um die Kraft des Aquarells effektiv zu nutzen.

Englische Schule

Die klassische Maltechnik wurde im 18. und 19. Jahrhundert in England perfektioniert:

Aquarell ist eine Tradition, die ihre eigene Chronik in der Geschichte hat. Der prähistorische Mensch verwendete mit Wasser vermischte Pigmente für Felsmalereien und trug sie mit Fingern, Stöcken und Knochen auf. Die alten Ägypter verwendeten Farben auf Wasserbasis zur Dekoration der Wände von Tempeln und Gräbern und schufen die ersten Motive auf Papyrus.

Wandmalerei

Ostschule

Im Fernen und Mittleren Osten hatten die ersten Aquarellschulen einen individuellen Stil – chinesische und japanische Meister der Malerei auf Seide und exquisitem handgeschöpftem Reispapier. Ihre Kunst war voller literarischer Anspielungen und Kalligraphie. Das Grundbild blieb jedoch eine typisch kontemplative Landschaft, die in den folgenden Jahrhunderten zu einem zentralen Aspekt der Aquarelltradition wurde. In Indien und Persien wurden für religiöse Darstellungen undurchsichtige Gouachen verwendet.

Mittelalter

Im Mittelalter verwendeten die Mönche Europas Tempera zum Zeichnen von Manuskripten – Bücher galten als wichtigste und gleichwertige Kunstform Staffelei-Malerei. Die Mönche kopierten heilige Texte von Hand auf Pergamentbögen aus Schafs- und Kalbsleder. Manchmal waren ganze Seiten mit aufwendigen Verzierungen und symbolischen Bildern verziert.

Aquarellmalerei hat große Geschichte und reiche Traditionen. Der Name „Aquarell“ kommt von Lateinisches Wort Aqua- Wasser (Französisch -Aquarell) und bezeichnet eine Art Malerei, ein in dieser Technik hergestelltes Werk sowie Farben, die mit Wasser verdünnt werden. Da Wasser ein Lösungsmittel für diese Art von Farbe ist, daher der Name des Malens mit diesen Farben.

Aquarell ist die einzige Farbart, die sich durch besondere Transparenz, Reinheit und Farbbrillanz auszeichnet. Dies wird nicht nur durch die Qualität der verwendeten Materialien erreicht, sondern auch durch die hohe Dispersität der Pigmente, die durch eine spezielle Vermahlung der Pulver erreicht wird.

Das Malen mit deckenden, mit Weiß vermischten Wasserfarben war im alten Ägypten, in der Antike und im Mittelalter in Europa und Asien bekannt. Uns erreichten Werke von Künstlern auf Papyrus und Reispapier. Im Mittelalter Westeuropa und in Russland wurde Aquarell zur Verzierung von Kirchenbüchern (Malerei von Ornamenten, Großbuchstaben in Manuskripten) und dann in der Miniaturmalerei verwendet.

Reines Aquarell (ohne Beimischung von Weiß) begann zu Beginn des 15. Jahrhunderts weit verbreitet zu sein.Jahrhundert. Seine Haupteigenschaften sind die Transparenz der Farben, durch die der Ton und die Textur des Untergrunds (hauptsächlich Papier, seltener Seide usw.) verändert werden Elfenbein), Farbreinheit. Aquarell vereint die Merkmale der Malerei (Farbreichtum, Konstruktion von Form und Raum durch Farbe) und der Grafik (die aktive Rolle des Papiers bei der Konstruktion eines Bildes).Spezifische Aquarelltechniken sind Lavierungen und Streifen, die den Effekt der Beweglichkeit und des Zitterns des Bildes erzeugen. Bei Aquarellen mit dem Pinsel wird oft eine Zeichnung mit Feder oder Bleistift eingeführt.

Im XV - XVII Jahrhunderte Aquarell hatte praktische Bedeutung und diente hauptsächlich zum Kolorieren von Stichen, Zeichnungen, Gemäldeskizzen und Fresken. Ein hervorragendes Beispiel hierfür können die Landschaften von A. Dürer, niederländischen und flämischen Künstlern sein.

Aus der zweiten Hälfte des XVIIIJahrhundert wurde Aquarell in der Landschaftsmalerei weit verbreitet, da die Geschwindigkeit des Aquarellierens die Aufzeichnung direkter Beobachtungen ermöglicht und die Luftigkeit seiner Farbe die Übertragung erleichtert atmosphärische Phänomene. Die ersten professionellen Aquarellkünstler erschienen. Ihre farbschwachen Landschaften wurden auf angefeuchtetem, mit einem Grundton gefülltem Papier ausgeführt, dem alle Farbabstufungen mit Lavierungen und Detailzeichnungen untergeordnet sindfeiner Stift. In Großbritannien(A. und J.R. Cozens, T. Guertin), in Frankreich (J.O. Fragonard, Y. Robert), in Russland (F.Ya. Alekseev, M.M. Ivanov, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev und andere).

Im zweiten Viertel des XIXJahrhundert entstand in Italien ein Stil der dichten, vielschichtigen Aquarellmalereiauf trockenem Papier, mit charakteristischen klanglichen Kontrasten aus Licht und Schatten, Farbe und weißem Papier. Die Eigenschaften des Aquarells als Malmaterial – Leichtigkeit, Transparenz und Subtilität – waren die Eigenschaften, die die Aufmerksamkeit vieler Künstler auf sich zogen. Allmählich unter dem Einfluss allgemeine Entwicklung Malerei, bereichert und verbessert, Aquarell wurde zu einer eigenständigen Kunstform. Es entstand Staffelei-Aquarell, das in seinen bildlichen Vorzügen und seinem künstlerischen Wert Perfektion erreichte und den Gemälden von nicht nachstand Ölfarben. Gleichzeitig mit der Staffelei-Aquarellmalerei entwickelten sich Illustration und architektonische Aquarellgrafik.

In Russland arbeiteten K.P. Bryullov und A.A. Ivanov auf diese Weise. Eine einzigartige Technik der PorträtmalereiP.F. Sokolov (mit meisterhafter Modellierung der Formkleine Striche und Punkte, breite Farbfüllungen), die inspirierten neues Leben in der Kunst der Miniaturporträts. Er arbeitete auf Papier mit reinen Farben ohne Beimischung von Weiß. Der Künstler wies dem Aquarell seine Hauptvorteile zu – die Transparenzund Luftigkeit. Sein Miniaturporträts zeichneten sich durch ihre erstaunliche Einfachheit, Schönheit der Farbtöne und makelloses Design aus („Porträt einer Dameim grünen Kleid“, „Porträt eines jungen Offiziers“ usw.).

Im XIXJahrhundert erfährt die Aquarellkunst eine bedeutende Entwicklung. Bildliche Freiheit, eine Vielfalt an Tonnuancen und Farblösungen sind charakteristisch für die Werke vieler Künstler. Zu dieser Zeit arbeiteten E. Delacroix, O. Daumier, P. Gavarni in Frankreich, A. Menzel in Deutschland, I. E. Repin, V. I. Surikov, M. A. Vrubel in Russland fruchtbar in der Aquarelltechnik.Die Blütezeit der englischen Aquarellschule setzte sich fort (R. Bonington, J.S. Cotman, I. Callow, W. Turner).

Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Einen großen Beitrag zur Geschichte der russischen Aquarellmalerei leisteten die Meister, die Teil davon waren kreativer Verein„Welt der Kunst“ und Künstler ihres Kreises. Verschieden kreative Persönlichkeiten vereint durch den gemeinsamen Wunsch nach hoher fachlicher Exzellenz und Suche moderne Sprache in der Kunst.

Die Aquarellmalerei des 20. Jahrhunderts zeichnet sich durch große technische Freiheit aus. In den Werken von Künstlern gibt es eine Kombination aus Grafik und Malerei. Die meisten „Miriskusniks“ sowie die mit ihnen verwandten Künstler waren A.Ya Aquarell in Kombination mit Weiß, Gouache, Tempera, Pastell, Bronze und anderen Materialien in ihrer Arbeit. In ihrer reinen Form wird die Aquarelltechnik jedoch hauptsächlich von den Künstlern K.A. Somov, A.N. Benois und A.P. Ostroumova-Lebedeva bewahrt.

Meister der Malerei wie G.S. Vereisky, N.A. Tyrsa, K.I. Kupreyanov, V.V. arbeiten brillant und originell in den besten Traditionen des russischen Staffelei-Aquarells und viele andere Künstler.

In den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts. Elemente des grafischen Designs werden in der strukturell geformten Struktur des Staffelei-Aquarells umrissen. Die Ungegenständlichkeit des Bildes, der Wunsch nach Monochromie, die Verabsolutierung des Tonflecks, die Plastizität der Linie und des Rhythmus sind die äußeren Zeichen einer neuen Richtung. Um die Ausdruckskraft eines Werkes zu erreichen, beschränken sich einige Künstler nicht auf visuelle Medien und verwenden Gouache, Acryl, Tempera, Anilinfarben und Applikationen zusammen mit Aquarellfarben.

Einer der Trendsmodernes Aquarell - malerisch. Hier Hauptrolle beim Erstellen eines Aquarellbildes, beim AusfüllenDer emotionale Inhalt wird durch die Farbstruktur der Komposition umgesetzt. Viele Werke der Aquarellmalerei haben einen ausgeprägt dekorativen Charakter.

Die angewandten und illustrativen Funktionen des Aquarells traten in den Hintergrund, dokumentarisch-narrative Handlungsstränge wichen allegorischen, assoziativen, abstrakte Kompositionen. Die Erweiterung der Ausdrucksmittel der Aquarellmalerei hat die traditionelle Schrift durch größere Konventionalität der Formen und Freiheit der technischen Techniken bereichert.

Einige Künstler verwendeten Aquarell für Skizzen, andere legten darauf keinen geringeren Wert als die Ölmalerei und für andere wurde Aquarell zur Grundlage ihrer kreativen Tätigkeit. Nach und nach wurden die Prinzipien und Regeln der Aquarellmalerei festgelegt. Gleichzeitig entwickelten und verbesserten Künstler von Generation zu Generation die technischen Methoden und Techniken des Aquarells, legten Kriterien für seine Bewertung fest und erweiterten das Spektrum technischer Mittel, verschiedener Stile und Genres.Die Werke der Meister zeigen, dass die Möglichkeiten und Mittel der technischen Anwendung des Aquarells grenzenlos sind, dass man mit der nötigen Erfahrung, Bildkompetenz und entsprechender Schreibtechnik große Ausdruckskraft der Bilder, Licht- und Farbreichtum, Vielfalt in der Darstellung erreichen kann der Form und Beschaffenheit von Objekten.

Aquarell verfügt über umfangreiche Möglichkeiten, die feinsten Ton- und Farbnuancen der Natur, insbesondere atmosphärische Phänomene, wiederzugeben. Die Räumlichkeit von Plänen, die Ehrfurcht vor der Luftumgebung, den Zustand der Beleuchtung, die Materialität von Objekten zu vermitteln – all dies ist einem professionell ausgebildeten Aquarellisten zugänglich. Gleichzeitig TraditionenRussische Aquarelle lehren den angehenden Aquarellisten, die Methoden und Techniken der Aquarellmalerei aufmerksam zu beherrschen und die Grundlagen der visuellen Kompetenz sowie die Merkmale und Eigenschaften von Materialien zu studieren. Trotz der scheinbaren Leichtigkeit ist das Arbeiten in der Aquarelltechnik gewissermaßen schwieriger als das Malen mit anderen Farben (Gouache, Tempera, Öl). Diese Schwierigkeit liegt darin, dass Aquarell keine Korrekturen und Änderungen duldet,Dadurch wird die oberste Papierschicht beschädigt und das Gemälde wird schwarz. „Daher benötigt der Künstler große Konzentration und vor Arbeitsbeginn eine völlig klare Vorstellung davon, was er will und wie er seine Pläne verwirklichen soll“, schrieb A.P. Ostroumova-Lebedeva.In größerem Maße assimiliert und methodischEs hat sich der Bereich des traditionellen akademischen Aquarells entwickelt, dessen Spezifität sich ausschließlich auf die Nutzung der Transparenz der Farbschicht beschränkt. Die historische Entwicklung des Aquarells in Bezug auf Materialien, Techniken und Bilder und insbesondere seine intensive Entwicklung in der zweiten Hälfte unseres Jahrhunderts haben die reichen, bisher ungenutzten spezifischen Qualitäten der Aquarellmalerei offenbart.

Die spezifischen Eigenschaften von Aquarellfarben werden hauptsächlich durch zwei Faktoren bestimmt:physikalische Eigenschaften von Materialien (Papier, Farben, Wasser, Farbzusätze, Werkzeuge) und die kreative Persönlichkeit des Autors. Wenn die Komponenten des ersten Faktors einer spezifischen Analyse, Klassifizierung und sogar Gestaltung zugänglich sind (durch die Verwendung verschiedener synthetischer und natürlicher Zusatzstoffe ist es möglich, die technischen Auswirkungen in zukünftigen Arbeiten im Voraus zu bestimmen), dann hängt der zweite Faktor vollständig vom persönlichen Charakter des Künstlers ab Eigenschaften und vor allem auf seine Improvisationsfähigkeiten und seine Plastizität des Denkens. In der künstlerischen Praxis sind diese Faktoren untrennbar miteinander verbunden.

Die Aquarellmalerei zeichnet sich durch eine große Bandbreite an Transparenz der Farbschicht (das enorme künstlerische Potenzial des Papiers selbst wird in den Entstehungsprozess einbezogen) und die Dynamik der Wasserfarbe, ihre Bewegung und Eigenaktivität aus. Es sind diese Eigenschaften, die den Charakter des Aquarells bestimmen. Modernes Aquarell erfordert nicht nur Kenntnisse der akademischen Gesetze der Malerei, sondern auch besondere Plastizität und Geschwindigkeit des fantasievollen Denkens direkt zum Zeitpunkt des Schreibens. Technische Effekte, die sich aus der Eigentätigkeit des Aquarells ergeben, sind vom Autor oft nicht im Vorhinein genau vorhersehbar. Sie zu bekämpfen bedeutet, die wertvollsten Eigenschaften des Aquarells zu entfernen: Spontaneität, Einzigartigkeit, Understatement. Die Fähigkeiten eines Aquarellisten manifestieren sich in der Fähigkeit, den Wert des Effekts zu erkennen und weiterzuarbeiten, indem er die anfänglichen Aufgaben anpasst und gleichzeitig die Hauptidee der Arbeit beibehält. Die Einzigartigkeit von Aquarellbildern, die mit anderen Techniken und Materialien nicht erstellt werden können, weist darauf hin, dass Aquarell in der Struktur der Morphologie der bildenden Kunst den Status einer Artenunabhängigkeit erlangt hat. Aktuelle Trends Die Entwicklung der Aquarellmalerei erweitert die Möglichkeiten des Einsatzes von Aquarellen im Ausbildungsprozess der Künstlerausbildung verschiedener Fachrichtungen erheblich.

Aquarell ist eine der häufigsten Malarten, die im Unterricht an speziellen Kunstinstitutionen eingesetzt wird. Dies ist in erster Linie auf die relative Verfügbarkeit und Benutzerfreundlichkeit von Farben auf Wasserbasis im Prozess der Beherrschung der Grundlagen der bildenden Kunst, der Fähigkeiten zur Schaffung von Farbharmonien, der Organisation von Ton- und Farbkompositionen und der Vermittlung der Illusion von Dreidimensionalität, Raum, zurückzuführen. Materialität von Objekten usw.

Die Technik der Aquarellmalerei besteht aus einer Reihe besonderer Fähigkeiten, Methoden und Techniken des Schreibens, durch die ein Kunstwerk entsteht. Sie berücksichtigt auch Fragen im Zusammenhang mit der möglichst rationalen und systematischen Nutzung der künstlerischen Fähigkeiten von Materialien bei der Modellierung von Objekten, beim Modellieren volumetrische Form, bei der Vermittlung räumlicher Beziehungen usw. Daher ist die Aquarelltechnik eine davon wesentliche Elemente Systeme der Ausdrucksmittel der Malerei.

Die visuellen und ausdrucksstarken Fähigkeiten der Aquarellmalerei hängen nicht nur von der Kenntnis der Materialien und Werkzeuge und der Fähigkeit, diese während der Arbeit zu verwenden, sondern auch von der Beherrschung der Techniken und Methoden des Schreibens ab. Beim Studium technischer Techniken und Methoden der Aquarellmalerei sollte die Beherrschung der Technik auf einer eingehenden Recherche und der Nutzung der kreativen Erfahrung von Meistern der Malerei, den besten Werken der klassischen und klassischen Malerei basieren zeitgenössische Kunst. Die Beherrschung der Technik der Aquarellmalerei erfordert außerdem Eigeninitiative und Interesse an Forschung, Experiment und praktischer Vertiefung. Gleichzeitig müssen sich angehende Künstler an die bekannte Warnung erinnern, dass Technik kein Selbstzweck, sondern nur ein Mittel zur Vermittlung der gestellten Aufgaben ist. Daher ist es von Beginn der Ausbildung an erforderlich, die Grundlagen technischer Techniken beharrlich und beharrlich zu beherrschen, ohne die eine erfolgreiche Beherrschung der Grundlagen der Bildkompetenz nicht möglich ist.

Es gibt keine universelle Maltechnik. Jede Technik hat nur ihre eigenen künstlerischen Vorzüge und gleichzeitig begrenzte Möglichkeiten, das Dargestellte zu vermitteln. Ein angehender Künstler findet je nach persönlichen Qualitäten und künstlerischem Geschmack seinen ganz besonderen Schreibstil, wählt je nach Aufgabenstellung die eine oder andere Methode und Technik. Ab den ersten Lernaufgaben wird der Schüler mit einer Reihe von Techniken und Methoden des Schreibens vertraut gemacht. Ihre Beherrschung gibt ihm die notwendige Grundlage für eine umfassendere und vielfältigere Ausführung der Malaufgaben. Das Kennenlernen der Schreibtechnik ermöglicht es dem angehenden Künstler künftig, verschiedene Möglichkeiten der Aquarellmalerei auszuprobieren und sie im pädagogischen und kreativen Prozess kompetent einzusetzen.

In der künstlerischen Praxis der Aquarellmalerei gibt es verschiedene technische Techniken, die sich nach den Schreibmethoden in drei Teile gliedern: die Arbeitsweise auf trockenem Papier, die Arbeitsweise auf nassem (befeuchtetem) Papier, kombinierte und gemischte Techniken .

Arbeiten auf trockenem Papier

Diese Schreibweise ist in der realistischen Malerei weit verbreitet und hat sich längst als traditionell (klassisch) etabliert. Die Einfachheit und Zugänglichkeit dieser Schreibmethode ermöglicht eine breite Anwendung im Bildungsprozess. Es basiert auf der Nutzung der natürlichen Eigenschaften und Eigenschaften von Aquarellfarben, um sich leicht mit der Papieroberfläche zu verbinden.Die Arbeitsweise auf trockenem Papier ermöglicht es, die Ton- und Farbdehnung während des Schreibvorgangs von dichten Strichen bis hin zu leichten Füllungen zu regulieren, transparente Farbschichten übereinander zu überlagern und so eine Illusion zu erzeugen von Volumen und Raumtiefe im Bild. Diese Methode entwickelt die Farbwahrnehmung eines angehenden Aquarellisten, stärkt die Zeichnung, sorgt für die korrekte konstruktive Darstellung von Form und Volumen und hilft, Farben und ihre Mischungen schnell zu beherrschen.

Empfang des Gießens auf einer trockenen Papieroberfläche

Dies ist eine der gebräuchlichsten Techniken. Die Besonderheit dieser Technik besteht darin, dass die Arbeit unter Berücksichtigung auf trockenem Papier ausgeführt wirdLicht- und Farbtöne durch Füllflächen.

In der Praxis wird diese Technik wie folgt durchgeführt. Zu Beginn der Arbeit wird das über die Tablette gespannte Blatt mit einem breiten Pinsel oder Schwamm leicht mit Wasser angefeuchtet. Dies ist notwendig, damit die Farbe gleichmäßig aufliegt und gut in die Papieroberfläche einzieht. Während das Papier trocknet, wird auf der Palette die gewünschte Farblösung ausgewählt. Nachdem Sie die Farblösung mit einem Pinsel aufgenommen haben, beginnen Sie mit dem Verlegen der oberen horizontalen Füllung. In diesem Fall sollte der Ausstrich saftig sein. Dazu müssen Sie so viel Farbe auf den Pinsel geben, dass nach jedem Strich ein kleiner Tropfen der Lösung entsteht. Füllen Sie den Pinsel nach und nach mit Farbe und machen Sie Striche so, dass sie die Unterkante des vorherigen Strichs berühren. Durch den Farbzufluss entstehen sanfte Übergänge von einem Farbton zum anderen, wodurch die Form von Objekten sanft modelliert wird. Damit die Farbe gleichmäßig fließt, wird das Tablett, an dem gearbeitet wird, in einer geneigten Position gehalten, etwa 20 bis 30 Grad relativ zur horizontalen Ebene. Bei steilem Gefälle fließt die Farbe sehr schnell nach unten. Während des Schreibens lässt sich der Neigungswinkel verstellen. Die restliche Farbe am unteren Rand der Füllung wird mit einem leicht ausgewrungenen Pinsel entfernt.

Mit der Spachteltechnik auf einer trockenen Papieroberfläche können Sie Licht- und Farbabstufungen frei variieren und sowohl in einem Schritt als auch in Etappen schreiben, die auf eine lange Lebensdauer ausgelegt sind. Wenn Sie diese Technik verwenden, um sich mit anderen technischen Techniken für die Arbeit mit Aquarellfarben vertraut zu machen, können Sie eine Reihe von Trainingsübungen durchführen, die Ihnen eine Vorstellung von der Technik des Übergießens einer Farbe in eine andere vermitteln. Nehmen Sie dazu mehrere farbige Farben und kombinieren Sie sie, indem Sie die Farben auf der Palette nacheinander zusammenstellen und ineinander gießen. Das Ergebnis ist eine mehrfarbige Füllung, die der Aquarelltechnik einen allgemeinen, natürlichen Farbton verleiht. Bei der betrachteten Technik erfolgt das Mischen der Farben auf der Palette mechanisch. Beim Gießvorgang empfiehlt es sich, die Arbeit in Teilen durchzuführen. Um glatte und gleichmäßige Übergänge von einer Farbe zur anderen zu erzielen, empfiehlt sich die Verwendung von Lasur- und Halblasurfarben. Die Vielfalt der attraktiven reinen Aquarellqualitäten dieser Technik wird durch Schulung und gute Kenntnisse der Aquarellmaterialien erreicht.

Empfang des Glasurbriefes

Das Wichtigste zuerst Anfangsstadium Ausbildung in der Beherrschung technischer Techniken für die Arbeit mit Aquarellfarben, die Technik der Mehrschichtmalerei, das Auftragen von Farbschichten – Lasuren (Glasur aus dem Deutschen Lassieurung – zum Auftragen einer dünnen transparenten Farbschicht) ist weit verbreitet. Die Essenz dieser Maltechnik ist das sequentielle Auftragen transparenter Farbschichten übereinander, um beim Formen einer dreidimensionalen Form verschiedene Farbtöne zu erhalten, die Farbe zu bereichern, die Einheit des Gemäldes zu erreichen und seine Harmonie.

Die Technik des Glasurschreibens wird im Bildungsprozess häufig bei längerer mehrschichtiger Arbeit an einer Stilllebenskizze mit detaillierter Untersuchung der Form der abgebildeten Objekte eingesetzt. Stilllebenaufgaben erfordern ein sorgfältiges Studium der Natur. Sie werden in mehreren Sitzungen geschrieben (die Arbeit ist in Etappen angelegt), und dann muss man schrittweise und konsequent eine Schicht auf die andere auftragen, um die erforderlichen Ergebnisse zu erzielen.

Bei der Technik der Glasurschrift kann das Füllen der Flächen entweder mit einem großen Pinsel oder einem kleinen Pinsel (Mosaikschrift) erfolgen, gefolgt von einer breiten Überlappung. Darüber hinaus können Lasuren nur begrenzt oft übereinander aufgetragen werden, da sonst blinde, schmutzige Stellen entstehen. Es sollte auch daran erinnert werden, dass das Notwendige Farbton wird in der Aquarellmalerei nicht nur mit Hilfe technischer Techniken erreicht, sondern vor allem auch durch das Mischen von Farben auf der Palette. Um eine Eintrübung des Farbtons zu vermeiden, fügen Sie der Mischung nicht mehr als zwei oder drei Farben hinzu. Es ist besser, den gewünschten Farbton durch geschicktes und kalkuliertes Auftragen einer Farbschicht auf eine andere zu erreichen.Die ersten Spachtelmassen sollten mit den transparentesten Lasurfarben beginnen. Sie leuchten besser durch, haften fester auf dem Papier und verwischen bei späteren Farbaufträgen weniger. Karosserielacke, die kein mehrfaches Nachlackieren zulassen, müssen eingearbeitet werden letzter Ausweg. Es ist besser, zuerst warme Farbtöne zu malen und dann kalte und wenig gesättigte. Bei der ersten Registrierung ist der warme Ton gut zu spüren und beeinflusst die Harmonie der Farbstruktur im fertigen Werk.

Die Reihenfolge, in der transparente Farbschichten übereinander aufgetragen werden, hängt weitgehend vom Farbton ab Farbbeziehungen Objekte in Originalgröße. Zuerst werden die dunkelsten und gesättigtsten Farbtöne aufgetragen. In diesem Fall muss die Arbeit mit großen Farbflecken der Produktion beginnen, die für das gesamte Farbgefüge der Skizze von entscheidender Bedeutung sind. Nachfolgende Registrierungen umfassen in der Regel das Modellieren der dreidimensionalen Form von Objekten sowie das Bestimmen von Halbtönen, Schatten und Reflexionen. Auf einer getrockneten Oberfläche wird eine erneute Intensivierung der Ton- und Farbbeziehungen durchgeführt, um dem Bild Integrität und Einheit zu verleihen.Wenn Sie die Arbeit methodisch durchführen, sollten Sie immer das Endziel dieser Aufgabe vor Augen haben, die Ergebnisse sehen und sich vorstellen, die Sie anstreben müssen. Dies ist wichtig, um den gewünschten Farbton zu erzielen. Fertigen Sie die ersten Pads sorgfältig so an, dass nachfolgende Schichten die gewünschten Farbkombinationen ergeben.

Technik des Arbeitens mit Pinselstrich (Mosaikschrift)

In der Aquarellmalerei schreiben viele erfahrene Künstler Skizzen und Skizzen in Teilen und arbeiten dabei mit kleinen „Mosaik“-Strichen oder Flecken – Füllungen. Die Technik des Arbeitens mit dem Pinselstrich ermöglicht es, die Frische der Farbschicht im Werk, die Spannung und Emotionalität der Aquarellmalerei zu bewahren und die Natur vertieft zu studieren. Bei dieser Schreibtechnik wird an einer Skizze im „Layout“-Stil gearbeitet, wobei Striche und Füllungen in einem Layout angeordnet werden und gleichzeitig Farbton, Helligkeit und Sättigung berücksichtigt werden.

Die Verwendung dieser Technik erfordert entsprechende Vorbereitung, Fähigkeiten und Fingerspitzengefühl, da es bei der Kombination eines Bildes aus vielen Strichen und Füllungen schwierig ist, die Integrität und Farbe des Werks beizubehalten. Die Komplexität dieser Technik liegt auch darin, dass es für einen Aquarellisten, insbesondere für einen Anfänger, schwierig ist, die Stücke Stück für Stück zu ordnen und die Skizze zur malerischen, plastischen, figurativen Integrität zu bringen und das Werk ohne zusätzlichen Nutzen fertigzustellen anderer Techniken (zum Beispiel Glasieren). Beim Auftragen des gewünschten Farbtons ohne wiederholte Überlappungen richtet der Anfänger seine Aufmerksamkeit unwillkürlich auf einzelne Details und kann natürlich an bestimmten Stellen die Stärke des Farbtons übertreiben. In diesem Fall können die Grenzen des Farbflecks stark hervortreten und die tonale Einheit der Skizze verletzen. Dies macht sich besonders bemerkbar, wenn die Farbe in trockenen Strichen aufgetragen wird. Daher ist es beim Schreiben notwendig, einen allgemeinen Blick auf die Natur und Ihre Arbeit zu werfen und zu bestimmen, was bei der Produktion wichtig und was zweitrangig ist.Die Technik des Arbeitens mit einem Pinselstrich ermöglicht es einem unerfahrenen Aquarellisten, lange Zeit mit Pausen eine Skizze zu malen und dabei die Natur sorgfältig zu analysieren und zu studieren. Wenn man die Farbe von Objekten in einer Produktion bestimmt, muss man sich nicht darum bemühen, jedes einzelne Objekt genau wiederzugeben. Es gibt einen Unterschied zwischen „gemalten“ und geschriebenen Objekten. Sie können nur auf der Grundlage eines Vergleichs miteinander verbundener Farben schreiben und den Unterschied zwischen der Farbe einzelner Objekte anhand von Helligkeit, Sättigung und Farbton bestimmen. Dazu müssen Sie folgende Regeln beachten: Erstens hängt die Farbwahrnehmung vom Beleuchtungszustand und der Umgebung ab, in der sich diese Farben befinden; Zweitens: Wenn Sie die Farben der Natur vermitteln, müssen Sie sie miteinander vergleichen, damit sie in gegenseitigen Beziehungen wahrgenommen werden. Drittens kann jedes Malproblem nur auf der Grundlage des Zusammenspiels von Farben gelöst werden.

Hochwertiges Zubehör hält bei richtiger Auswahl sehr lange und erhöht Ihre Erfolgschancen.

Hier ist eine Liste der Grundausstattung, die Sie kaufen sollten, um mit der Aquarellmalerei zu beginnen:

1. Auf ein passendes Set Aquarellfarben geht nicht.

Aquarellpigmente sind in einer breiten Palette von Farbtönen und Preisen erhältlich, von den Basispigmenten, die Sie wahrscheinlich in Ihrem Zeichenunterricht verwendet haben, bis hin zu Kindergarten, bis hin zu teuren Profifarben, die dafür sorgen unglaubliche Effekte und Texturen. Allerdings ist der Preis in der Anfangsphase nicht der Hauptfaktor. Teure Pigmente können von unterschiedlicher Qualität sein und Sie müssen nicht viel Geld in die Materialien investieren, insbesondere wenn Sie Anfänger sind. Der erste Schritt zur Schaffung eines Meisterwerks besteht darin, ein Aquarellset entsprechend seiner Qualität zu kaufen.

Was die Verkaufsformen von Farben betrifft, so kann es sich um Tuben handeln, die oft in Sets verkauft werden, oder um einzelne Farben. Beide Arten von Pigmenten müssen mit Wasser verdünnt werden, um Farbmischungen zu erhalten, die dann auf Papier aufgetragen werden. In jedem Fall empfiehlt es sich, sich zunächst auf die Grundtöne Rot, Gelb, Schwarz und Blau zu beschränken. Wenn Sie möchten, können Sie auch Weiß kaufen, wobei dieser achromatische (farblose) Ton bei der Aquarellmalerei durch Verdünnen der Farben mit Wasser oder einfach durch das Unbemalen weißer Papierstellen erzielt wird. Beginnen Sie Ihre Reise in das Land der Aquarellmalerei mit einem erschwinglichen Starterset, das sich leicht verstauen und auf Reisen mitnehmen lässt. Solche Sets werden in der Regel mit einem Paar Pinsel und einer Palette zum Mischen von Farben geliefert, mit denen Sie zusätzliche Farbtöne erzeugen und Ihr Grundsortiment abwechslungsreicher gestalten können.

2. Probieren Sie verschiedene Pinseltypen für verschiedene Techniken aus

Ein beginnender Künstler benötigt nicht mehr als ein paar Pinsel. Der notwendigste und vielseitigste Pinsel ist ein Rundpinsel, den es in allen möglichen Größen gibt. Fügen Sie einen Flachpinsel hinzu, um große Flächen zu bemalen und Texturen zu erzeugen, und einen Mopppinsel zum Verwaschen. Vergessen Sie zum Zeichnen kleiner Details nicht einen dünnen Pinsel mit scharfer Spitze. Wenn Sie sich mit Aquarellfarben vertraut machen, sollten Sie nicht zu viel Geld für Pinsel aus exotischen Borsten ausgeben. In den ersten Jahren reichen Ihnen ein paar synthetische Pinsel. Wenn Sie sich für die Aquarellmalerei entscheiden, können Sie jederzeit professionellere Optionen erwerben.

3. Wählen Sie das richtige Aquarellpapier

Manche Leute glauben, dass jedes Papier für Aquarellfarben geeignet ist. Aber in Wirklichkeit wirst du es nicht bekommen können gutes Ergebnis in dieser Technik ohne entsprechende Grundlage. Richtiges Aquarellpapier ist so konzipiert, dass es Wasser aus der Wäsche aufnimmt, wodurch verhindert wird, dass das Papier Falten wirft und das Gemälde ruiniert. Die wichtigsten Auswahlkriterien sind die Glätte und Dichte der Oberfläche sowie die Textur und der Farbton des Papiers, das normalerweise weiß oder elfenbeinfarben ist. Sehen Sie sich die Infografik unten an, bevor Sie Papier kaufen.

4. Mischen Sie Farben mit einer Palette und verdünnen Sie diese mit Wasser

Das Grundprinzip der Aquarellmalerei basiert auf der Verdünnung von Pigmenten mit Wasser, um unterschiedliche Farbtöne und Effekte zu erzielen. Daher ist die Aquarellpalette eines der unveränderlichen Attribute des Aquarellisten. Sie können eine Palette mit separaten Tabletts zum Mischen der Farben erwerben, um ein Vermischen zu verhindern. Sie können Unschärfen auch in gewöhnlichen Keramikuntertassen erzeugen.

Unter Berücksichtigung der oben genannten vier Punkte können Sie mit der Arbeit mit Aquarellfarben beginnen

Nachfolgend finden Sie einige Tipps und Tricks zum Erstellen Ihrer Bilder:

1. Halten Sie immer sauberes Wasser und Blätter Papier bereit

Es ist unmöglich, Aquarellmalerei ohne einen Behälter zu üben sauberes Wasser. Es hilft beim Mischen von Farben, beim Spülen von Pinseln und beim Entfernen unerwünschter Farbtropfen. Denken Sie daran, dass Sie das Wasser ständig wechseln müssen, damit die Aquarellmischungen nicht trüb werden. Überprüfen Sie außerdem immer den resultierenden Farbton auf einem Stück Altpapier, bevor Sie es auf die Zeichnung anwenden. Es wird empfohlen, hierfür die gleiche Papiersorte zu verwenden, da das Ergebnis auf Xerox-Papier anders ausfällt. Unabhängig von der Papiersorte sollten Sie jedoch eine haben leeres Blatt wenn Sie mit Wasserfarben malen.

2. Optimieren Sie Ihren Arbeitsbereich

Für mehr Praktikabilität und Effizienz ist es notwendig, den Arbeitsplatz sauber und organisiert zu halten. Bereiten Sie Aquarellpapier, Pinsel, Farben, ein Glas mit sauberem Wasser, ein Papiertuch und ein Stück Papier vor und legen Sie alles in die Nähe, damit Sie es leicht erreichen können. Nur das Nötigste sollte in Ihrer Nähe bleiben. An einem überfüllten Arbeitsplatz eher etwas verschütten.

3. Beginnen Sie mit einer einfachen Skizze

Nicht jeder hat ein perfektes Auge, wenn wir reden darüberüber Aquarellmalerei. Es ist schwierig, sich entlang unsichtbarer, mental gezogener Grenzen zu bewegen. Skizzieren Sie mit einem spitzen Bleistift und malen Sie darüber. Durch Unschärfe werden diese Linien ausgeblendet. Über dem getrockneten Aquarell können Sie mit einem Bleistift weitere Details hinzufügen, was die Komposition verkompliziert. Lassen Sie sich von natürlichen Dingen inspirieren. Nehmen Sie eine lebende Blume und versuchen Sie, jedes kleine Detail genau zu erkennen, um Form, Töne und Schattierungen besser darzustellen.

4. Bereiten Sie Waschgänge im Voraus vor

Es ist sehr schwierig, einen bestimmten Farbton zu erhalten. Deshalb empfiehlt es sich, vor Beginn der Arbeiten satte Farbmischungen aufzutragen. Wenn dabei ein bestimmter Farbton verwischt wird, wird es schwierig, wieder genau den gleichen Farbton zu erhalten, was sich negativ auf das Ergebnis auswirkt.

5. Maskierungsflüssigkeit nicht vernachlässigen

Maskierungslösung – bester Freund Anfänger-Aquarellisten. Sie können damit die Bereiche des Bildes abdecken, die unbemalt bleiben sollen. Lassen Sie es trocknen und malen Sie wie gewohnt mit Wasserfarbe. Wischen Sie dann den Film der Lösung ab. Auf diese Weise können Sie den Weißgrad des Papiers ganz einfach dort beibehalten, wo er benötigt wird.

Grundlegende Aquarelltechniken, die Sie kennen sollten:

1. Verwenden Sie Aquarell wie jede andere Farbe

Wenn Sie gerade erst anfangen, sich an das Aquarellieren zu versuchen, sollten Sie zunächst lernen, die vorgesehenen Konturen nicht zu überschreiten. Nach und nach werden Sie in der Lage sein, Ihre Technik zu kontrollieren, die gewünschten Farben zu mischen, Ihre Hand wird stabiler und Sie wissen, wann Sie Wasser hinzufügen müssen, um die Farbtöne zu glätten. Beginnen Sie mit Aquarell-Malbüchern, wie sie von der Marke Designaissance Studio hergestellt werden. Versuchen Sie, die Wäsche nicht über die Linien hinaus auszubreiten, bevor Sie mit fortgeschritteneren Techniken fortfahren. Füllen Sie Bereiche der Zeichnungen mit hellen, gesättigten Farben und versuchen Sie nach und nach, Wasser hinzuzufügen, um die Farbtöne aufzuhellen.

2. Aquarell-Lavierungen

Aquarellfarben werden auf zwei Arten aufgetragen: nass und trocken.

A. Rohe Technik

Bei dieser Methode wird die gewünschte Stelle des Papiers mit einer Rundbürste mit klarem Wasser benetzt, bis ein nasser Glanz auf dem Papier entsteht. Tragen Sie anschließend die Farbe in Streifen auf die angefeuchtete Oberfläche auf und beobachten Sie, wie sich die Farbtöne zusammenfügen. Mit einem Pinsel die Aquarellfarbe in die gewünschte Richtung bringen.

B. Trockentechnik

Dieses Mal malen Sie mit einem feuchten, mit einer Aquarellmischung getränkten Pinsel auf ein trockenes Blatt Papier. Anders als bei der bisherigen Nassmethode haben Sie hier mehr Kontrolle über die Farbverteilung und das Mischen der Farbtöne auf dem Papier. Beide Methoden sind sehr einfach zu erlernen. Sie bieten unterschiedliche Effekte, die jeder Aquarellist kennen und üben sollte.

3. Anwenden einer Verlaufsunschärfe

Wasser ist der Schlüssel zum perfekten Farbverlauf, sowohl zwischen Tönen derselben Farbe als auch zwischen verschiedenen Farbtönen, wie bei einem Regenbogen.

A. Farbverlaufsunschärfe im Nassstil

Tragen Sie nach dem Auftragen der ersten Aquarellschicht sofort eine zweite auf, ohne die vorherige trocknen zu lassen. Dadurch können die beiden Farben verschmelzen und die Grenze zwischen ihnen glätten.

B. Farbverlauf über getrockneter Farbe

Beginnen Sie mit dem Auftragen der zweiten Schicht, wenn die erste etwas getrocknet ist, um den Farbton besser kontrollieren zu können und einen kleineren Bereich der Farbmischung zu haben. Wenn die Grenze zwischen den Farbtönen zu deutlich ist, verwischen Sie sie mit Wasser, um den gewünschten Effekt eines sanften Übergangs zu erzielen.

B. Eine Farbe mit Wasser mischen

Malen Sie einen Bereich des Gemäldes in einem Farbton und bedecken Sie ihn mit einer großzügigen Schicht Wasser, sodass der perfekte Farbverlauf entsteht. Diese Methode nimmt mehr Zeit in Anspruch und gilt als eine der schwierigsten.

4. Glasieren und Details hinzufügen

Sie können immer mehr Schichten Aquarell auf die Zeichnung auftragen, sofern die vorherige Lasur vollständig getrocknet ist. Machen Sie jede weitere Farbmischung weniger wässrig, damit sich die Schichten nicht vermischen. Es ist besser, sorgfältiger zu arbeiten und die Konturen der Lavierungen später mit einem sauberen, feuchten Pinsel zu glätten, als das ganze Bild mit zu stark verdünnten Wasserfarben zu ruinieren.

5. Textur mit Wasserfarben vermitteln

Sie können die Textur zeigen, indem Sie einen Pinsel mit steifen Borsten verwenden und Farbstriche auf das Papier auftragen. Lassen Sie die erste Schicht trocknen und fügen Sie weitere Schichten hinzu, um eine Textur zu erzeugen. Dies ist die beste Möglichkeit, Gras, Laub, Fell usw. darzustellen.

Abstrakte Malerei ist der nächste Schritt beim Erlernen der Technik der Arbeit mit Aquarellen.

Nachfolgend finden Sie einige abstrakte Maltechniken und Tricks:

1. Erstellen Sie einen abstrakten Hintergrund

Nachdem Sie die Elemente der Zeichnung innerhalb der Skizzenkonturen mit Unschärfe gefüllt haben, können Sie beim Übertragen des Hintergrunds viel Fantasie und Experimente haben. Die einfachste Technik besteht darin, Farbe oder Wasser auf eine Hintergrundschicht aus Aquarell zu spritzen. Sie können den Hintergrund mit einer festen Lasur füllen, ihn dann mit weißen und schwarzen Spritzern bedecken und diese mit der ersten Ebene verschmelzen lassen. Sie können auch einfach ein paar Farbstriche auftragen, um ein künstlerisches Design zu schaffen. In diesem Fall kann das Hauptobjekt des Bildes zum Schutz abgedeckt oder mit dem Hintergrund verbunden werden.

2. Erstellen Sie einzigartige Texturen mit Alltagsgegenständen

Anstelle von Pinseln können Sie alle möglichen eckigen Gegenstände und alltäglichen Gegenstände verwenden, um Tiefe und verschiedene interessante Texturen zu erzeugen. Eine Gabel, ein Messer, das Ende einer Kreditkarte, Stoff – mit ein wenig Fantasie und Kreativität kann alles nützlich sein. Zwingen Sie sich und den kreativen Prozess selbst nicht in einen Rahmen.

3. Unbestimmtheit

Sie können Formen mit klaren Umrissen malen und dann einige Bereiche mit Schichten oder Wassertropfen bedecken, damit das Aquarell fließen und die Grenzen verwischen kann, um bei Bedarf einen Verlaufseffekt zu erzielen.

4. Ausbreitungseffekt

Ähnlich wie bei der Nass-Verlaufswaschtechnik befeuchten Sie das Design mit Wasser und fügen Sie bunte Tropfen hinzu, damit sie schön fließen und sich vermischen. Wählen Sie passende Farben und übertreiben Sie es nicht, um keinen „Schmutz“ zu erzeugen.

5. Tropfen

An abstrakte Malerei Der Effekt der Farbtropfen sieht perfekt aus. Bei dieser Technik wird die Zeichnung vertikal platziert, sodass die Lasurschichten nach unten fließen und so einen malerischen Effekt erzeugen. Das Ergebnis hängt von der Ablaufzeit des Aquarells und seiner Farbe ab.

6. Behandeltes Papier

Anstelle des empfohlenen klassischen saugfähigen Aquarellpapiers können Sie für etwas andere Ergebnisse auch ein leicht glänzend behandeltes Papier verwenden. Dadurch dauert es länger, bis die Farbe trocknet, was mehr Geduld von Ihnen erfordert.

7. Aquarell- und wasserlöslicher Tintenstift

Zeichnen Sie mit Aquarellfarben einen schönen Hintergrund und zeichnen Sie darüber mit einem Stift mit wasserlöslicher Tinte Details, die sich nach und nach mit dem Hintergrund vermischen und so ein originelles Ergebnis liefern. Für weichere Übergänge verwenden Sie passende Farben.

Nachdem Sie sich nun mit den grundlegenden Aquarelltechniken vertraut gemacht haben, ist es an der Zeit, sich an den unten gezeigten Aquarellgemälden zu erfreuen und sich von ihnen inspirieren zu lassen.