Wunderschöne brasilianische Tänze. Lateinamerikanische Tänze: Tänze Brasiliens. Massenvolkstänze

Fußball ist nicht das einzige Spektakel, das einen Besuch in diesem Land wert ist. Deshalb kommen viele zum heißen Karneval in Rio, um brasilianische Tänze zu sehen, die von lokalen Schönheiten aufgeführt werden. Viele glauben, dass Twerk (Po Dance) in diesem Land erfunden wurde. Brasilien ist ein Land der Mädchen mit kurvenreich, es wäre eine Sünde, sich nicht zu bewegen.

Tatsächlich haben Reggaeton und Dancehall, aus denen Twerk entstand, nichts mit Brasilien zu tun – diese Tänze stammen von den Antillen. Darüber hinaus sind die Tänze Brasiliens nicht nur Karnevals-Samba und Capoeira, sondern auch viele andere, nicht weniger heiße Trends. Schließlich ist das Land groß, daher variieren die Tänze je nach Region und die Mischung der Kulturen macht sich bemerkbar: Afrikaner, Europäer und Inder haben zusammen ein echtes Phänomen Südamerikas geschaffen.

Samba

Eines der Symbole des Landes. Sie tanzen ihn nicht nur im Karneval, sondern das ganze Jahr über, sodass wir mit Sicherheit sagen können, dass es sich nicht nur um einen Tanz, sondern um eine Lebenseinstellung handelt. Manchmal wird angenommen, dass das sinnliche Schwingen der Samba-Hüften darauf zurückzuführen ist, dass Sklaven in Fesseln tanzten: Nichts, nicht einmal die schwersten Ketten, konnten ihren Tanz aufhalten. Tatsächlich entwickelte sich dieser, wie viele lateinamerikanische Tänze, aus einer Mischung schwarzer Musik und Tanz mit europäischen (insbesondere portugiesischen und spanischen) Traditionen. Dieser Stil wurde im 19. Jahrhundert erfunden, aber da er eines der Symbole der Freiheit war, nach der sich Sklaven so sehr sehnten, war Samba viele Jahre lang verboten. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Tanz zu einem Symbol eines riesigen und sich dynamisch entwickelnden Landes.

Verwandte des Samba sind Matchish und Lambada, die auch in unseren Breiten beliebt waren. Aber nur das erste war in den 1920er und 1930er Jahren beliebt die schönste Stunde der zweite kam in den 1980er und 1990er Jahren. Einst wollten sie Lambada in das lateinamerikanische Gesellschaftstanzprogramm aufnehmen. Natürlich ähnelt Samba aus dem Gesellschaftstanzprogramm nicht den brasilianischen Volkstänzen, aber das Temperament und der selbstbewusste Charakter sind nicht verschwunden. Es gibt viele Samba-Stile, man sagt, dass für jeden Karneval ein neuer erfunden wird, aber am beliebtesten sind das Solo „Samba no pe“, „Samba di Roda“, das im Kreis getanzt wird und mit Capoeira endet sowie der junge und temperamentvolle „Ashe Samba“: die echte Improvisation zu afrikanischen Rhythmen.

Maculele und Capoeira

Aus der Kampfkunst abgeleitete Tänze, reich an Akrobatik. Wenn ersteres bereits die ganze Welt erobert hat, ist Makulele noch nicht sehr bekannt. Makulele ist ein spektakulärer Neger-Indianertanz, der mit Stöcken oder Macheten sowie brennenden Fackeln aufgeführt wird. Es gibt eine Legende, dass es sich lediglich um Kampftechniken handelt, mit denen die Einheimischen die Portugiesen vertrieben. Alle seine Bewegungen werden in vier Schlägen ausgeführt, die mit Stöcken oder Messern abgeschlagen werden können. All dies wird von Trommeln begleitet.

Es gibt auch Elemente von Capoeira in einem anderen Tanz – Frevo. Dies ist ein Stil aus dem Bundesstaat Pernambuco. Er erzählt von allen Revolutionen, die in diesem Bundesstaat stattfanden, und vom Kampf seiner Bewohner um Unabhängigkeit. Dieses Wort wird mit kochend übersetzt und in beschleunigtem Tempo und mit einem ungewöhnlichen Accessoire – einem Regenschirm – ausgeführt.

Elemente der Kampfkunst finden sich auch in anderen schwarzen Tänzen Brasiliens: Gurken und Quilombo, die Kämpfe zwischen entlaufenen Sklaven und weißen Herren darstellen.

Forra

Sie stammt ebenfalls aus Pernambuco, ihre Wurzeln liegen jedoch im europäischen Country- und Polka-Tanz verborgen. Dabei handelt es sich um einen Paartanz, der in den 1930er Jahren erfunden wurde und nach dem Krieg im ganzen riesigen Land populär wurde. In den Foren oder Foja ist der Einfluss der antillianischen Tänze (Salsa, Merengue), Bolero, Calypso und Ashe-Samba spürbar. Fojo ist auch ein Musikstil, der mit Akkordeon, Triangel und Trommel gespielt wird. Die Themen der Lieder sind vielfältig: Arbeit, Alltagsrealität, Nostalgie nach Afrika, Liebe, Hoffnung, Leidenschaft, Träume...

Interessant ist, dass Fojo schon sehr lange getanzt wird, aber erst in den 1990er Jahren gesamtbrasilianische und sogar weltweite Popularität erlangte.

Funk

Der Stil ist ziemlich alt und seine Wurzeln sind rein schwarz. In Brasilien wurde es jedoch erst Anfang der 2000er Jahre bei armen Jugendlichen aus Großstädten populär. Natürlich hat Funk in dieser Zeit nationale brasilianische Merkmale angenommen, aber heute wird er nicht nur in Favelas, sondern auch auf Partys für junge Leute aus allen sozialen Schichten getanzt.

Massenvolkstänze

Solche gibt es auch hier, und die beliebtesten Instrumente zur Begleitung sind Gamben. Sie werden in jeder Region anders genannt: in Rio – Guiba, in Belo Horizonte – Cacherete. Tanzaufführungen, sogenannte Giegansas, sind Szenen aus dem Leben der Seeleute, deren Bewegungen das Hissen von Segeln imitieren Seeschlachten. Fest Volkstänze haben viel mehr indische Merkmale als Samba oder Forro bewahrt, aber es gibt auch Tänze mit rein afrikanischen Namen: Mara-Katu, Batukazhyos, Candomblé, Kbngos und andere ...

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Brasilien ist ein Land der Gegensätze, in dem sich die Kulturen und Traditionen verschiedener Völker vermischen. Brasilien ist auch der Geburtsort des Karnevals, das Königreich der feurigen Rhythmen. Die jährliche Feier, die in Rio stattfindet, bestätigt dies deutlich. Brasilien ist ein erstaunlicher und einzigartiger Staat.

Von 1500 bis 1822 war es eine portugiesische Kolonie. Aus Angola wurden afrikanische Sklaven hierher gebracht. In Brasilien angekommen akzeptierten afrikanische Sklaven das Christentum nicht. Sie blieben Fans ihrer Religion und ihrer Traditionen. Es gelang ihnen, die geheimen Samba-Rhythmen zu bewahren. Sie kombinierten es mit anderen Musikformen. Infolgedessen entstanden im Laufe der Zeit neue brasilianische Tänze und neue

Im Jahr 1888 entstanden Schulen zum Unterrichten von Samba-Tanz. Zunächst hielten die Brasilianer der Oberschicht Samba für einen unangemessenen und obszönen Tanz. 1917 wurde es auf einem Karneval der Öffentlichkeit vorgestellt. Im Jahr 1920 wuchs die Popularität des Tanzes und erlangte im Laufe der Zeit internationale Anerkennung als Musik Genre und als eine Form (Klasse) des Tanzes.

Betrachten Sie nun die Namen, die unten aufgeführt sind.

Samba ist ein Karnevalstanz, der Anfang des 20. Jahrhunderts in Rio erfunden wurde. Ihre Musik verbindet afrikanische und europäische Rhythmen. überwiegend afrikanisch. Auf brasilianischem Boden sind sie jedoch stark verändert. Sie können Samba tanzen, ohne Ihren Sitzplatz zu verlassen. Frauen können es auf einem Plateau oder in Absätzen durchführen.

Maracatu ist ein traditioneller Tanz, der aus dem Bundesstaat Pernambuco im Nordosten Brasiliens stammt. Darunter versteht man Tänze afrikanischen Ursprungs, die von Trommeln und Geräuschinstrumenten begleitet werden. Es wird barfuß oder in Sandalen aufgeführt, begleitet von Trommeln, die einen besonderen Rhythmus schlagen – Maracata.

Brasilianische Tänze unter gemeinsamen Namen„Samba-Reggae“ entstand in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts im Bundesstaat Bahia, der im Nordosten Brasiliens liegt. Die Musik dieses Tanzes mischt kubanische Rhythmen, Reggae und Brasilianischer Samba. Tanzelemente sind afro-brasilianischen religiösen Zeremonien entlehnt. Dies ist ein Gruppentanz, der der Haupttanz des Karnevals in El Salvador ist.

Samba di Roda ist ein Tanz, der hierzulande längst Tradition hat. Sein Wesen liegt darin, dass der technische Teil von nur einem Solisten übernommen wird. Die restlichen Karnevalsteilnehmer stehen im Kreis, als würden sie bewusst auf den Haupttänzer achten.

Der brasilianische Tanz ist ohne Carimbo nicht vorstellbar. Diese seit langem als Volkshandlung anerkannte Handlung enthält nicht nur portugiesische, sondern auch spanische und afrikanische Motive. Das - sinnlicher Tanz, in dem eine Frau versucht, einen Mann mit ihrem Rock zu bedecken. Manchmal wirft eine Frau ihr Taschentuch auf den Boden und ihr Partner muss es mit dem Mund zurückholen.

Unter dem Einfluss modernerer Rhythmen entstanden neuer Tanz- Lambada. Es ist wie eine Welle, die durch die Bewegungen der Körper der Tänzer entsteht.

Lundu oder Lundum ist ein Tanz, der von afrikanischen Sklaven mitgebracht wurde. Hauptsächlich musikalische Begleitung für ihn sind Gitarre, Klavier und Schlagzeug. Zur Aufführung dieses Tanzes werden außerdem ein Taschentuch, Kastagnetten und Knochen verwendet, die von den Fingern getragen werden.

Brasilianische Tänze sind auf der ganzen Welt die beliebtesten. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil der lateinamerikanischen Kultur.

Brasilien überrascht alle Bewohner des Planeten mit einer Vielzahl farbenfroher und sehr rhythmischer Tänze. Reichtum schöne Musik Wunderschöne Tänzer in bunten Outfits, Vertreter von Sonderschulen und ihre Partner können dem Publikum faszinierende Showprogramme zeigen. Die beliebtesten brasilianischen Tänze sind Samba, Capoeira, Ache, Lambada und Funk.

Die Hauptrhythmen des Karnevals

Jedes Jahr findet in Rio de Janeiro eine fünftägige Veranstaltung statt, die zu einem beliebten Feiertag für alle Verliebten geworden ist Tanzkunst aus anderen Bundesländern. Die Hauptsache beim Karnevals-Tanzmarathon ist Samba. Sogar der zentrale Platz von Rio de Janeiro, der Teilnehmer und Zuschauer der Karnevalsshow versammelt, wird „Sambadrome“ genannt. Professionelle Juroren im Sambadrome wählen den besten Brasilianer aus Tanzschulen.

Der beliebteste Rhythmus des feurigen Samba in Brasilien wird das ganze Jahr über gespielt, nicht nur zum Karneval. Die Entstehung des berühmten Tanzes wurde durch Sklaven aus dem Kongo und Angola verursacht, die im fernen 16. Jahrhundert nach Brasilien gebracht wurden. Neger Tanzbewegungen Batuk, Embolda und Katerete erschienen den Europäern obszön, weil die Partner während ihrer Aufführung ihre Körper berührten.

Zu den einfachen Figuren der Tänze schwarzer Sklaven kamen Schwingungen und Rotationen der Körper hinzu – so entstand in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein Tanz mit rhythmischeren Bewegungen. Und mit der Hinzufügung von Karnevalsschritten erschien wenig später ein brasilianischer Tanz namens „Mezemba“, der später zu „Samba“ wurde.

Der Kreistanz mit Schritten erlangte in Europa zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach einer Show in Paris sogar den Namen „Südamerikanischer Walzer“. Geändert musikalische Rhythmen Sambas bildeten die bekannten „Lambada“ und „Macarena“.

Bei der Aufführung eines Tanzes ist es sehr wichtig, durchzuhalten wahrer Charakter Samba, sonst wird er viel verlieren. Rhythmische Bewegungen der Hüften, fröhliches Flirten der Partner untereinander bilden die Grundlage des Tanzes, der viele Emotionen vermittelt.

Tanzwettbewerb

Die Entstehung von Capoeira wird auf unterschiedliche Weise erklärt. Die am weitesten verbreitete Meinung ist, dass er einst unter den Schwarzen Angolas entstand und als Kriegstanzduell junger Krieger nach Brasilien gebracht wurde. Es gibt eine Version, dass Capoeira in den Vergnügungsvierteln von Sklaven verschiedener Nationalitäten und Kulturen entstand, in denen sie manchmal ihre Freizeit verbrachten. Möglicherweise wurde der Tanz in den Siedlungen entkommener Sklaven geboren und dort gegründet Kampfkunst.

Die Sklavenhalter verboten die Manifestation afrikanischer Kultur. Capoeira gab den Schwarzen ein Gefühl von Selbstvertrauen und Einheit und verlieh echten Kämpfern mehr Beweglichkeit. Nach der Abschaffung der Sklaverei im späten 19. Jahrhundert wurde sie in der brasilianischen Verfassung verboten. Die Meister versammelten sich heimlich und versuchten, alte Traditionen aufrechtzuerhalten. Dann gewann Capoeira bei vielen Menschen an Popularität. Und nach dem Militärputsch von 1930 kam es zur Manifestation Volkskultur keiner Verfolgung mehr ausgesetzt. Den Meistern dieser Kunst wurde der Vorzug gegeben verschiedene Richtungen Capoeira: Kampf oder traditionell, basierend auf Ritualen und Spielen.

Über den Ursprung dieses brasilianischen Tanzes gibt es noch eine weitere interessante Meinung: Das Wort „Capoeira“ gilt als Verwandter von „Hahn“. Der Tanzstil ist wie ein Kampf zwischen diesen Vögeln. Tatsächlich ist die moderne brasilianische Capoeira der Kampfkunst sehr nahe: in der Mitte des Kreises tanzende Paare Abwechselnd veranstalten sie einen Tanzwettbewerb.

Brasilien ist ein lateinamerikanisches Land, das für eine Reihe von Tänzen bekannt ist, die international große Popularität erlangt haben.
Wie wir wissen, ist Tanz eine Form der nonverbalen Kommunikation, die dem Ausdruck menschlicher Erfahrungen dient und sich im Laufe der Zeit zu einer Kunstform entwickelt hat.

Brasilien ist die Heimat vieler populärer Tänze, die Elemente afrikanischer, portugiesischer und europäischer Tanzformen enthalten. Samba, Carimbo, Capoeira, Furro oder Forro und Lundu sind einige davon berühmte Tänze Brasilien. Heute werden wir über den Ursprung und die Entwicklung dieser Tänze sprechen.

In brasilianischen Tänzen dominieren afrikanische und portugiesische Komponenten kulturelles Erbe. Wie in anderen Ländern auch Lateinamerika, wo Sklavenarbeit eingesetzt wurde, wurden Plantagen in Brasilien zur Grundlage der Kolonialwirtschaft.

Wenn man bedenkt, dass Sklaven hauptsächlich aus Afrika gebracht wurden, war der Einfluss afrikanischer Traditionen auf Musik und Tanz sehr stark. Die Eliteschicht der Bevölkerung und dementsprechend Kulturelle Traditionen blieb portugiesisch und der römische Katholizismus war die offizielle Religion.

Brasilianischer Samba

Der brasilianische Nationaltanz Samba entstand unter afrikanischen Sklaven im Bundesstaat Bahia. Samba da Roda (Samba-Ring) ähnelt der puertoricanischen Bomba und der kubanischen Rumba und verwendet zwangsläufig eine kreisförmige Anordnung von Tänzern, Musikern und Zuschauern. Tänzer betreten in der Regel einzeln den Kreis. Der Hauptschritt des Samba ist schnell, das Gewicht der Tanzbewegungen wird schnell von einem Bein auf das andere auf den Hauptrhythmus übertragen Schlaginstrumente im 2/4 Tempo. Die meisten Bewegungen des Tänzers konzentrieren sich dabei auf die Füße Oberer Teil der Körper bleibt relativ entspannt.

Nach dem Ende der Sklaverei im Jahr 1888 wanderten die Zuckerrohrarbeiter in die Städte ab. Viele von ihnen ließen sich in den Hügeln rund um Rio de Janeiro nieder. In diesen Favelas (Slums) wurde der Karnevals-Samba geboren. Im Laufe der Zeit entstanden hier Escolas de Samba (Sambaschulen), die als Gemeinschaftsclubs fungierten.

Der Karneval in Brasilien ist eine explosive Energiefreisetzung, bei der Musik und Tanz auf den Straßen vorherrschen. Samba erlangte in den 1940er Jahren durch das Radio und die Plattenindustrie landesweite Popularität. Unter den vielen Samba-Varianten, die im 20. Jahrhundert entstanden, sind Horinho, Bossa Nova, Gafieira, Samba de Salon, Samba Enredo, Samba de Mulattas, Samba Reggae und Pegod hervorzuheben.

Neben dem weltberühmten und in ganz Brasilien beliebten Samba gibt es in vielen Teilen des Landes eigene Karnevalsmusik- und Tanzstile, wie zum Beispiel Frevo (sehr schneller, Sporttanz(mit einigen Bewegungen, die denen russischer Volkstänze ähneln), Maracatus im Bundesstaat Pernambuco und Afox und Bloco Afro in El Salvador.

Candomle religiöser Tanz

Filhos de Gandhy, die älteste afro-brasilianische Gruppe im Afoxé-Stil, wurde 1940 gegründet, um Themen wie Brüderlichkeit, Frieden und Toleranz in einem Umfeld zu fördern, in dem Diskriminierung weit verbreitet war. Die Trommel- und Tanzbewegungen der Gruppe wurden vom religiösen Tanz und den Heilritualen der Candomblé inspiriert. Ab den 1970er Jahren wurden ihre Bemühungen von vielen Gruppen schwarzer Brasilianer unterstützt allgemeiner Begriff Blocos Afros. Ihre Musikalische Themen, Kostüme und Tanzchoreographie wurden von afrikanischen Themen inspiriert und ihre Tanzroutinen zeichnen sich durch aktive Bewegung des Rumpfes und der Arme aus.

Die brasilianische Candomlé-Religion, die auf afrikanischen Traditionen basiert, und verwandte andere religiöse Praktiken im ganzen Land nutzen den Tanz als zentrales Element der Anbetung. Candomblé ist eine Adaption des spirituellen Systems der Yoruba Westafrika, während es auch der kubanischen Santeria ähnelt.

Im Mittelpunkt des Tanzes steht die Verehrung der Orishas oder Gottheiten, von denen man annimmt, dass sie die Kräfte der Natur kontrollieren. Candomblé-Tänzer, meist Frauen, bewegen sich gegen den Uhrzeigersinn und singen Loblieder auf die Orishas, ​​während drei Männer versuchen, die Gottheiten durch Trommeln zur Teilnahme am Fest zu rufen. Während des Rituals geraten die Tänzer nach und nach in einen Zustand der Besessenheit. Es ist erwähnenswert, dass diese Tanzrituale der Besessenheit durch Orisha-Gottheiten außerhalb religiöser Feiern nicht erlaubt sind.

Capoeira

Neben Samba und Candomblé erfreut sich im Land auch Capoeira großer Beliebtheit, eine Mischung aus Kampfkunst und Tanz, die vermutlich afrikanischen Ursprungs ist. Nachdem Capoeira aufgehört hatte, eine als Unterhaltung getarnte Form der Selbstverteidigung zu sein, wurde dieser Tanz voller akrobatischer Bewegungen zum Markenzeichen brasilianischer Volkstanzgruppen.

Capoeira ist auch einer der beliebtesten afro-brasilianischen Tänze des Landes. Historiker glauben, dass der Tanz seinen Ursprung in der Kampfkunst hat. Es wurde auch in Brasilien von afrikanischen Sklaven, hauptsächlich aus Angola, geschaffen. Es gibt jedoch viele Debatten über die Ursprünge dieses Tanzes. Einige Historiker glauben, dass der Tanz direkt von afrikanischen Kampfstilen abgeleitet ist, während andere glauben, dass es sich um einen rein brasilianischen Tanz handelt, der sowohl von brasilianischen als auch von afrikanischen Tanzformen beeinflusst ist.

Einige Experten haben sogar vermutet, dass das Wort „Capoeira“ vom Wort „Capao“ stammt, einem portugiesischen Begriff, der kastrierter Hahn bedeutet. Auch der Tanzstil ähnelt einem Kampf zwischen zwei Hähnen. Obwohl es erhebliche Meinungsverschiedenheiten über den Ursprung des Tanzes und seinen Namen gibt, ist eine unbestreitbare Tatsache, dass die Tanzschritte in Capoeira große Ähnlichkeiten mit den Kampfkünsten aufweisen. Die Teilnehmer bilden in der Regel einen Kreis und wechseln sich dann paarweise ab, um in die Mitte zu gehen und einen halb tanzenden, halb kämpfenden Wettbewerb zu veranstalten.

Carimbo und Lambada

Karimbo ist der Name sowohl des Tanzes als auch der großen Trommeln, die ihn begleiten. In der Tupi-Sprache bedeutet dieses Wort „Trommel“. Carimbo ist ein Volkstanz aus dem Bundesstaat Pará in Brasilien, in dem afrikanische, portugiesische und europäische Traditionen miteinander verflochten sind.

Dabei handelt es sich um einen sinnlichen Tanz, bei dem eine Frau versucht, ihre Tanzpartnerin mit ihrem Rock zu umarmen. Manchmal wirft eine Frau ein Taschentuch auf den Boden, damit ihr männlicher Partner es mit dem Mund aufhebt. Nachdem der Tanz von modernen Rhythmen beeinflusst wurde, trug der Carimbo maßgeblich zur Entwicklung einer anderen Tanzform bei, der Lambada. Lambada bedeutet auf Portugiesisch „Knall“.

Eine weitere Bedeutung des Wortes im brasilianischen Portugiesisch ist die wellenförmige Bewegung eines Schiffes. Der Tanz zeichnet sich auch durch die wellenförmigen Bewegungen der Körper der Tänzer aus. Lambada wurde in den 1980er Jahren auf der ganzen Welt populär.

Forro ist ein brasilianischer Musik- und Tanzstil, der regionale brasilianische Rhythmen und Tänze mit europäischer, afrikanischer und indigener Folklore verbindet. Eine der Melodien für Forro hat eine mehr als 200-jährige Geschichte; sie wurde für das brasilianische Volk schon vor der Popularisierung des Samba zur Tradition.

Die Forro-Kultur entstand im Nordosten und breitete sich weiter im Süden des Landes aus. Infolgedessen begann man in ganz Brasilien Forro zu tanzen. Aber der Siegeszug des Tanzes endete damit nicht – er begann sich auf der ganzen Welt zu verbreiten. Es ist allgemein anerkannt, dass das Wort „Forro“ seinen Ursprung hat auf Englisch von „für alle“ (für alle). Dieser Begriff entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts, während des Aufbaus des Great Western Eisenbahn in Brasilien. In Pernambuco lebende britische Ingenieure begannen, Partys zu veranstalten, die für jedes Publikum zugänglich waren, daher der Name „für alle“. Die Brasilianer haben es im Laufe der Zeit geändert Englischer Satz bei Forro. Eine andere Version derselben Geschichte erzählt nicht von den britischen Ingenieuren, sondern von den Amerikanern, die es getan haben Militärbasis in Brasilien während des Zweiten Weltkriegs.

Ein anderer historische Forschung beweist, dass der Begriff vom afrikanischen Wort „forrobod“ stammt, was Partei bedeutet. Forro als Musikgenre kann als Ableitung von Baio betrachtet werden. Ursprünglich wurde der Name Forro nur zur Bezeichnung des Ortes verwendet, an dem die Tänze stattfanden. Erst später wurde Forro zu einem eigenen Musikstil.

Forro ist ein sehr sinnlicher Tanz, die Nähe der Partner ist buchstäblich bei jedem Schritt spürbar. In ländlichen Gebieten tanzen Forro, um ihren zukünftigen Partner besser kennenzulernen. Bemerkenswert ist, dass Hüftbewegungen im Tanz sehr wichtig sind. Forró wird getanzt, wobei eine Hand die Hand des Partners hält und die andere Hand auf den Oberschenkel oder die Taille des Partners gelegt wird.

Lundu

Obwohl diese Tanzform im 16. und 17. Jahrhundert am beliebtesten war, wird sie auch heute noch praktiziert. Typischerweise wird der Lundu-Tanz von Gitarre, Klavier und Schlagzeug begleitet und beinhaltet oft auch das Mitspielen von Kastagnetten.

Samba Gafieira

Gafieira sind Tanzlokale, die früher von der Arbeiterklasse in Brasilien besucht wurden. Aus einigen Gafieira sind Clubs geworden, die mittlerweile Teil des Ausflugsprogramms in Rio de Janeiro sind.

Samba de Gafieira ist ein Paartanz, der Elemente von Karnevals-Samba, Salsa, Argentinischer Tango, Maniche (brasilianischer Tango) und einige akrobatische Elemente. Manchmal wird er auch brasilianischer Tango genannt. Samba de Gafieira ist für alle Altersgruppen geeignet und obwohl dieser Tanz in Brasilien schon seit Jahrzehnten bekannt ist, zieht er mit seiner Fröhlichkeit und seinem enormen Spielraum für Kreativität immer noch junge Menschen an. Bemerkenswert ist, dass dieser Tanz zu verschiedenen lateinamerikanischen Rhythmen aufgeführt werden kann.

Samba de Gafieira entstand in den 1940er Jahren in den Gafieiras (Arbeitertanzlokalen) von Rio de Janeiro. Seit seiner Gründung hat sich Samba de Gafieira stark verändert. Heute ist Samba de Gafieira moderner Tanz mit der brasilianischen „Mentalität“. Es ist erwähnenswert, dass in Brasilien Samba de Gafieira in Betracht gezogen wird Gesellschaftstanz, obwohl es sich vom allgemein anerkannten internationalen Sport-Samba unterscheidet.

Auf dem weltberühmten brasilianischen Karneval wird kein Standard-Samba getanzt. Hier wird Samba de Gafieira aufgeführt, ebenso wie „Samba no pe“. Der Unterschied zwischen diesen Tänzen besteht darin, dass Samba No Pe ein brasilianischer Volkstanz ist, der buchstäblich auf der Straße getanzt wird. Samba de Gafieira ist auf der ganzen Welt bekannt und wird oft in Tanzschulen unterrichtet.

In Brasilien wird Samba de Gafieira zu Samba-Musik, Bossa-Nova-Musik, Chorinho, Pagode und anderen brasilianischen Melodien getanzt. Allerdings wird dieser Tanz auch zu nicht-brasilianischer Musik aufgeführt. Vielleicht erfreut sich Samba de Gafieira deshalb auch außerhalb seines Heimatlandes großer Beliebtheit.

Wenn jemand denkt, dass Samba schwierig zu tanzen ist, sollte er sich mit Frevo vertraut machen. Alle Bewegungen in diesem Tanz erfordern lange Proben sowie große Kraft, Ausdauer und Flexibilität. Der Tanz wurde von den Bewegungen der Capoeira (brasilianische Kampfkunst) inspiriert und umfasst über 120 verschiedene Bewegungen. Beispiele für übliche Bewegungen in diesem Tanz sind Springen, koordinierte schnelle Beinbewegungen, Beinbeugen und Taumeln. Es ist nicht so einfach, selbst zu versuchen, den Frevo zu tanzen ... Aber es gibt Menschen, die den Frevo mit Perfektion tanzen können, sie werden Passishta genannt. Sie tragen helle Kleidung und beim Tanzen benutzen sie kleine Regenschirme.

Frevo ist der Sammelbegriff für mehrere Musik- und Tanzstile, die ihren Ursprung im nordöstlichen brasilianischen Bundesstaat Pernambuco haben. Alle diese Stile werden traditionell mit Karneval in Verbindung gebracht. In Pernambuco ist der Frevo-Tanz seit mehr als hundert Jahren der am weitesten verbreitete und beliebteste Stil. Hier gibt es viele Frevo-Clubs mit spannenden Wettbewerben zwischen Mitgliedern, um die Besten der Besten zu ermitteln. Die Entstehung und Entwicklung von Frevo hatte großer Einfluss zum Marsch, Capoeira (eine beliebte nationale Kampfkunst) und der brasilianische Tanz „Matchich“, der in Europa und Amerika beliebt ist Wende XIX-XX Jahrhunderte.

Frevo ist einer der lebendigsten und unbeschwertesten Tänze der brasilianischen Folklore. Es ist so ansteckend, dass fast kein Passant gleichgültig bleiben kann, wenn Tänzer auf der Straße auftreten. In Recife, wo die Tradition des Straßenkarnevals erhalten geblieben ist (neben dem berühmten Karneval, der 40 Tage vor Ostern stattfindet), versammeln sich während des Karnevals die Frevos große Menschenmenge Mitmachen möchten, die aus allen sozialen Schichten kommen.

Frevo steckt voller Überraschungen und Improvisationen. Dieser Tanz ermöglicht es dem Darsteller, seine ganze Kreativität, seinen Erfindergeist und sein Können einzusetzen. Dieser Tanz erfordert außerdem bemerkenswerte Kraft, Ausdauer und Flexibilität. Die Bewegungen in verschiedenen Arten von Frevo reichen von den einfachsten bis zu den unglaublichsten, mit Elementen der Akrobatik. Manchmal wird Passishta auf diese Weise ausgeführt unglaubliche Stunts, dass man nicht anders kann, als sich zu fragen, ob die Körper der Tänzer den Gesetzen der Physik gehorchen. Das Unglaubliche ist, dass Frevo bis zu 120 Schritte in seinem Arsenal hat.

Viele Menschen glauben, dass die Frevo-Musik vor dem gleichnamigen Tanz entstand. Mitte des 19. Jahrhunderts begannen in Recife stationierte brasilianische Armeeregimenter mit der Tradition, während des Karnevals Paraden abzuhalten. Diese Prozessionen zeichneten sich durch einen klaren Rhythmus, energiegeladene Musik und Schnelligkeit aus Tanzstil. Da Karneval ursprünglich mit Religion verbunden war, war das Regiment militärisch Blaskapellen Die Banda spielte hauptsächlich religiöse Musik, aber ihr Repertoire umfasste auch traditionelle Märsche und Polkas. Während des Karnevals traten die „Blöcke“ (eine im Rechteck angeordnete Gruppe von Tänzern) gegeneinander an und das Orchester spielte immer schneller, immer lauter. Im Rahmen dieser „Blöcke“ traten damals bewaffnete Teilnehmer auf und begannen, Capoeira aufzuführen.

Während des Karnevals marschierten in der Regel Capoeirista-Kämpfer an der Spitze der „Blöcke“. Der Zweck einer solchen Formation bestand darin, Rivalen einzuschüchtern und das Hauptmerkmal des „Blocks“ – die Flagge – zu schützen. Vermutlich begannen Capoeiristen damals, den Regenschirm als Schutzelement zu nutzen. Es kam häufig zu Zusammenstößen zwischen „Blöcken“ – Konkurrenten, bei denen viele Teilnehmer verletzt wurden oder sogar starben. Um die Welle der Gewalt zu beenden, begann die Polizei, während des Karnevals Teilnehmer zu schikanieren und zu verhaften. Um den Belästigungen durch die Polizei entgegenzuwirken, trugen Männer die stilisierten Kostüme ihrer Clubs. Im Laufe der Zeit entwickelten sich die Bewegungen und Schläge der Capoeira, begleitet von marschartiger Musik, zu „Passagen“ (wie die Grundschritte des Frevo genannt werden). Und alle Attribute eines kriegerischen Tanzes mit Waffen wurden zu symbolischen Elementen von Frevo. So wurde der normalerweise schwarze Regenschirm, schäbig, nach zahlreichen Zusammenstößen mit rivalisierenden Capoeiristas zerrissen, kleiner und ist heute ein Schmuckstück, das den Tanz hervorhebt und eines der Hauptsymbole des Karnevals im Bundesstaat Pernambuco ist.

Bossa Nova

Bossa Nova wurde erstmals 1958 in kleinen Clubs und Cafés am Strand von Rio de Janeiro gehört. Im Heimatland dieses Tanzes, Brasilien, bedeutet der Name „Bossa Nova“ „ neue Welle„oder „neue Richtung“.

Das in den späten 50er Jahren in Brasilien in Mode gekommene Wort „Bossa“ bedeutete ungefähr das, was das Wort „Trick“ heute bedeutet – etwas Besonderes, Ungewöhnliches. So entstand dieser ungewöhnliche Stil, bei dem schwüler Samba mit dem damals sehr beliebten Jazz vermischt wurde.

Die Bossa-Nova-Musik wurde von jungen brasilianischen Musikern geschaffen, die versuchten, etwas Neues darin zu finden altes thema. Als Schöpfer des neuen Stils werden die Musiker Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim und Luis Bonfa genannt. Es vergingen mehrere Jahre, und in den frühen 60er Jahren wurden aufgrund der Beliebtheit der Melodie mehrere Versuche unternommen, einen Tanz dazu zu machen. Aber wie die Praxis gezeigt hat, eignete sich die Musik, die das Land faszinierte, eher zum Zuhören als zum Tanzen. Mehrere Versionen des Tanzes, die 1963 spontan entstanden, wurden nie populär. 1963 wurde eine Umfrage unter Jugendlichen durchgeführt, die ergab, dass die Musik allen gefiel, der Tanz jedoch fast niemandem. Wie die meisten Leute es erklärten: „Der Tanz war zu schnell für langsames Tanzen Und gleichzeitig zu langsam für einen schnellen Tanz.“

Bossa Nova blieb weiterhin ausschließlich Musik, bis der populäre Musiker Sacha Distel, der damals auf der Suche nach neuen Melodien zum Tanzen war, darauf aufmerksam wurde. Als Ergebnis entstand ein Tanz, der Rumba, Samba, Merengue, Mambo, Conga und überraschenderweise eine Wendung kombinierte. Dies einmal Paare tanzen Sie sagten die Rolle eines Nachfolgers des Twists voraus, aber... am Ende wurde er nie populär. Typisch für Bossa Nova ist, dass er hauptsächlich auf Improvisation basiert. Bei diesem Tanz gibt es keine strengen Regeln, außer einer Sache: Die Partner müssen einander in die Augen schauen.

Und Wikipedia-Materialien