Wie man Charaktere aus Spielen Schritt für Schritt zeichnet. Wie man zeichnet? Dein eigener Charakter: Anleitung zum Erschaffen eines einzigartigen Helden

Der Charakter ist die Hauptfigur jeder Animation, daher sollte ihm viel Aufmerksamkeit geschenkt werden. große Menge Aufmerksamkeit. In diesem Artikel finden Sie Tipps von Profis, die Ihnen dabei helfen, lebendige, glaubwürdige Charaktere zu erstellen, und Sie erhalten außerdem einen Einblick, wie Pixar Zeichentrickfiguren erstellt.

1. Konzentrieren Sie sich auf den Gesichtsausdruck

Tex Avery, der Schöpfer von Daffy Duck, Bugs Bunny und anderen beliebten Charakteren, vernachlässigte bei der Entwicklung seiner Charaktere nie die Mimik, was sie populär machte.

Abhängig von der Natur des Charakters können seine Emotionen sowohl ausgeprägt als auch leicht verborgen sein. Denken Sie also bei der Entwicklung Ihres Helden an seine Emotionen persönliche Qualitäten und darauf aufbauend an seiner Mimik arbeiten. Ein großartiges Beispiel für die Arbeit des legendären Tex Avery war ein Wolf, dessen Augen aus seinem Schädel sprangen, wenn er aufgeregt war. Auf der anderen Seite könnte man Droopy setzen, der scheinbar überhaupt keine Emotionen hat.

2. Machen Sie Ihre Charaktere zu etwas Besonderem

Als Matt Groening die Simpsons schuf, wusste er, dass er den Zuschauern etwas Besonderes bieten musste, etwas, das sich von anderen Fernsehsendungen unterscheiden würde. Deshalb kam er zu dem Schluss, dass er, als der Zuschauer durch die Kanäle blätterte und auf einen Cartoon mit gelbhäutigen Charakteren stieß, nicht anders konnte, als sich für sie zu interessieren.

Wer auch immer Ihr Charakter ist, versuchen Sie, ihn allen Helden, die ihm vorausgingen, so wenig wie möglich ähnlich zu machen. Es sollte interessante visuelle Qualitäten aufweisen, die für den Betrachter ungewöhnlich sind. Wie zum Beispiel gelbe Haut und vier statt fünf Finger.

3. Experimentieren

Regeln sind gemacht um gebrochen zu werden. Zumindest denkt Yuck das. Wenn er seine Charaktere kreiert, weiß er nicht, wen er zeichnet. „Ich höre Musik und zeichne das Ergebnis, das von meiner Stimmung abhängt: seltsame oder niedliche Charaktere. Ich möchte immer zeichnen, was mich interessiert. Später finalisiere ich den Charakter“, sagt er.

4. Verstehen Sie, für wen Sie zeichnen

Denken Sie an Ihr Publikum. Für Erwachsene und Kinder müssen Sie völlig unterschiedliche Interaktionswerkzeuge, Farben und Charaktere auswählen.

„Ein benutzerdefinierter Charakter bedeutet normalerweise, dass ich mehr Platz habe, um ihn unterzubringen, aber das bedeutet nicht, dass weniger Kreativität erforderlich ist. Kunden haben spezifische Bedürfnisse, möchten aber auch, dass ich mein Ding durchführe. Normalerweise beginne ich mit den Hauptmerkmalen und der Persönlichkeit des Charakters. Wenn zum Beispiel die Augen wichtig sind, baue ich das Design um das Gesicht herum auf, sodass das Hauptdetail hervorsticht“, sagt Nathan Jurevicius.

5. Entdecken

„Arbeiten Sie nie ohne Materialien, sondern suchen Sie immer nach etwas, worauf Sie aufbauen können. Machen Sie Fotos von Menschen, die eine gute Grundlage für Ihre Arbeit sein können. Zum Beispiel ihre Kleidung, Frisur, Gesicht. Auch wenn Ihr Charakter kein Mensch ist, denken Sie darüber nach, woher er seine DNA hat, und gehen Sie von dort aus vor. Sobald Sie anfangen, mit Beispielen zu arbeiten, wird Ihre Arbeit klarer und ansprechender.“ – Gal Shkedi.

6. Beginnen Sie einfach

„Beginnen Sie immer mit einfache Formen. Quadrate eignen sich gut für starke und harte Charaktere, während Dreiecke ideal sind, wenn Sie den Charakter einschüchternd wirken lassen möchten. Nun, wenn Sie einen freundlichen Charakter wünschen, dann verwenden Sie glatte Linien.“ – Jorfe

Es sei daran erinnert, dass ein Charakter, egal wie komplex er ist, aus ihm besteht einfache Elemente. Wenn Sie einfach beginnen, werden Sie nach und nach Elemente überlagern und schließlich ein vollständiges Bild erhalten.

7. Technik ist nicht das Wichtigste

Skizzierkenntnisse werden Ihnen sehr helfen, wenn Sie eine Figur in verschiedenen Posen und aus verschiedenen Blickwinkeln darstellen möchten. Und diese Fähigkeit erfordert Übung. Doch um einen glaubwürdigen und stimmungsvollen Charakter zu erschaffen, sind diese Fähigkeiten nicht so wichtig.

„Ich versuche, mich in die Figur hineinzuversetzen, seine Macken hervorzuheben, sie zu kombinieren und daran zu arbeiten. Ich zeichne viel verschiedene Optionen einen Charakter, bis ich mit einem davon zufrieden bin.“ – Nick Sheehy

8. Erfinde eine Geschichte

„Wenn Sie möchten, dass Ihre Figur nicht nur in einem Zeichentrick- oder Comicbuch existiert, sollten Sie sich die Zeit nehmen, eine Geschichte für sie zu erfinden. Woher er kam, wie er aussah, was in seinem Leben passierte – all das wird dazu beitragen, Integrität zu schaffen. Manchmal ist die Geschichte eines Charakters interessanter als seine aktuellen Abenteuer.“ – Pixar

9. Verbessere deinen Charakter

Interessant Aussehen macht den Charakter nicht immer interessant. Sein Charakter ist der Schlüssel, der Charakter muss in seinen Emotionen und Handlungen konsistent sein. Pixar glaubt, dass Charaktere stark sein sollten, es sei denn, Sie machen Ihren Charakter absichtlich langweilig.

10. Umwelt

Eine weitere Pixar-Regel besteht darin, an der Umgebung des Charakters zu arbeiten.

„Wenn Sie möchten, dass Ihr Charakter glaubwürdig ist, dann machen Sie die Welt um ihn herum glaubwürdig. Denken Sie über Ihre Umgebung nach und sorgen Sie dafür, dass sie zu Ihrem Vorteil funktioniert.“

Und in diesem Video können Sie den Entstehungsprozess der Charaktere von Karl und Ellie verfolgen:

Die Freude, eine Zeichentrickfigur zu erschaffen, ist unermesslich. Das Erstellen und Entwickeln einer Figur umfasst mehr als nur das Zeichnen ihrer Figur: Jede Figur hat ihre eigene Form, Persönlichkeitsmerkmale und Merkmale. Es ist großartig, wenn Sie bereits mit den Grundlagen der Kopfproportionen und der Darstellung von Emotionen vertraut sind. Dieses Wissen ist jedoch nutzlos, wenn Sie nicht wissen, wie man den Oberkörper einer Figur zeichnet. Der Künstler muss all diese Details berücksichtigen, um eine Figur zu schaffen, die in den Augen des Publikums glaubwürdig wirkt.

Es gibt mehrere in der Animation verschiedene Stile für Charaktere wie „Chum“ und „Bully“. Möchten Sie mehr über sie erfahren? Das werde ich Ihnen in dieser Lektion beibringen.

1. Erste Schritte

Übrigens sind die Schritte, die wir heute unternehmen werden, sehr einfach. Zeichnen Sie zunächst die Grundform der Figur und fügen Sie dann Merkmale und andere Körperteile hinzu. Dies ist ein Verfahren, das unabhängig davon befolgt werden sollte, ob Sie eine Person oder ein Tier zeichnen oder sogar ein Objekt, das Sie animieren möchten (z. B. eine lächelnde Tasse).

Jede Zeichnung, die Sie anfertigen, hängt von Ihrer Arbeit während der Skizzierphase ab. In dieser Phase sollten Sie Ihre Skizze verbessern, bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind.

Sobald Sie sich für die Proportionen entschieden haben, besteht der nächste Schritt darin, den Ausdruck Ihrer Körperbewegungen, Arme und Beine zu entwickeln. Nur eine Handhaltung kann eine ganze Geschichte erzählen.

Kurz gesagt, es gibt keine Geheimnisse im Prozess der Charaktererstellung. 95 % der Künstler erschaffen Charaktere und durchlaufen dabei bestimmte Phasen, weil das den Prozess viel einfacher macht!

2. Proportionen

Proportionen sind einer der wichtigsten Faktoren, die bei der Charaktererstellung berücksichtigt werden müssen. Der Künstler muss sich die relativen Proportionen der Körperteile merken, denn auf dieser Grundlage bestimmen wir Strukturmerkmale unsere Charaktere. Ein Tyrann hat zum Beispiel einen kriegerischen Charakter, also wird er einen kleinen Kopf haben, aber seine Brust wird sehr beeindruckend sein! Seine Arme und Beine sind kräftig und gut definiert, ebenso wie seine großen Wangenknochen. Im Gegensatz dazu orientiert sich der bescheidene Charakter an den Proportionen eines Kindes, mit einem im Vergleich zum Körper größeren Kopf. Und das alles in runden Formen! Andere Teile wie Stirn und große Augen sind für die Bestimmung der Fragilität des Individuums verantwortlich. Usw...

Animationsstudios Verwenden Sie zumeist abgerundete Formen, um die Größe eines Zeichens abzuschätzen. Zum Beispiel: Der Kopf eines Kindes ist normalerweise größer als andere Teile. Aber ein erwachsener Charakter hat unterschiedliche Proportionen, die vom Geschlecht und der körperlichen Form des Helden abhängen.

Beim Entwerfen (oder Animieren) des Körpers einer Figur wird empfohlen, auf separaten Blättern Papier zu skizzieren. Dies ermöglicht es, beim Skizzieren anderer Posen und Aktionen ein Beispiel seiner Proportionen vor Augen zu haben.

3. Der Körper ist eine Birne!

Eine gängige Praxis unter Designern besteht aufgrund allgemeiner Assoziationen darin, eine Birnenform – oder ähnliche Objekte – zur Konstruktion der Körperform zu verwenden. Tatsächlich ist dies eine gängige Technik in Animationsstudios, wie auch in mehreren verschiedene Künstler können mit einem Charakter arbeiten und müssen gleichzeitig die richtigen Proportionen einhalten.

Das obige Beispiel zeigt die Wirksamkeit dieser Technik. Mit einer Vorlage können Sie mehrere verschiedene Charaktere zeichnen! Der Grund, warum musterbasiertes Zeichnen verwendet wird, liegt darin, dass es eine sofortige Assoziation bei einer Person hervorruft. Gerade bei Kindern, wo alles vereinfacht werden sollte, um es leichter verständlich zu machen. Wenn wir den Körper in Form einer Birne zeichnen, behalten wir ein dynamisches Aussehen bei und machen unseren Helden interessanter!

4. Ein Skelett hinzufügen

Nachdem wir nun wissen, wie man die Form definiert, müssen wir die Struktur des Skeletts definieren. Wenn Sie einen Charakter zeichnen Cartoon-Stil, müssen Sie die grundlegenden Unterschiede in der Muskel- und Skelettstruktur verstehen verschiedene Kategorien wie Katzen, Vögel und Menschen. Dieses Wissen ist wichtig und richtungsweisend für die Bestimmung der Position der Gelenke des Helden, wie Ellenbogen und Knie.

Wenn es um Animationen geht, ist es wichtig zu bedenken, dass wir in jeder Szene, die wir erstellen, eine Geschichte erzählen müssen. Dies spielt keine so große Rolle, wenn es sich um Fotos oder ein realistisches Bild handelt. Aus dem Grund, dass Menschen erstaunlicherweise in der Lage sind, ihre wahren Motive zu verbergen.

In der Animation ist alles anders. Körperlicher Status und Pose, Ihr Charakter sollte in der Lage sein, ohne Dialoge oder Umgebungen gut zu „lesen“. Aus diesem Grund ist es so faszinierend und bezaubernd Kunst Stil!

Etwas zusammenfassen:

• Schätzen Sie die Proportionen Ihres Charakters anhand runder Formen.
• Fassen Sie den Körper mit der berühmten Birnenregel zusammen;
• Befolgen Sie die Hilfslinien, die die Grundposition der Kreaturen zeigen.
• Beenden Sie den Aufbau Ihres Charakters, indem Sie der von Ihnen erstellten Grundstruktur die letzten Elemente hinzufügen.

5. Birnendrehung

Gilt die Birnenregel für alle von uns erstellten Charaktere? Nicht immer. Wenn wir diese Form umdrehen, geben wir unserem Helden ein Gefühl von Stärke und Kraft! Schauen Sie sich die folgenden Beispiele an:

Eine weitere interessante Analogie, auf der Charaktere basieren können, sind Objekte, die bestimmten ähneln physische Formen, wie im folgenden Beispiel:

6. Charakter-Dummkopf

Ein „Boob-Charakter“ ist jemand, der auf zwei Beinen geht (sogar auf Tieren) und dumm, ungeschickt und im Allgemeinen faul aussieht.

Dieser Charakter wird oft als Feigling dargestellt. Normalerweise versuchen sie besser als alle anderen, Ärger zu vermeiden. Er kann auch als Nerd oder frustrierter Typ dargestellt werden.

Es gibt eine Vorlage, die bei der Erstellung dieser Art von Charakter befolgt werden kann, diese stellt jedoch keine definierende Regel dar und kann je nach Charakter des Helden variieren.

• Die Köpfe sind dünner;
• Große Nasen (oder Schnauzen, wenn es sich um ein Tier handelt);
• Große Zähne;
• Schmale Schultern;
• Praktisch kein Kinn;
• Birnenregel (niemals verkehrt herum, immer oben!).

Im Grunde handelt es sich hierbei um die Grundelemente, die zum Erstellen eines Dummys benötigt werden. Spielen Sie damit herum, bis Sie die Technik so perfektioniert haben, dass Sie sie auf jeden Charakter anwenden können.

Nicht alle Tiere, die wie Menschen gehen, sind „Brüste“. Viele von ihnen haben einen sarkastischen oder ironischen Ton. Als Beispiele für solche Charaktere können wir uns an Woody Woodpecker und Bugs Bunny erinnern.

7. Wenden wir unser Wissen an: Einen heroischen Charakter erschaffen

Jetzt werden wir basierend auf dem, was wir gelernt haben, einen Charakter zusammen zeichnen. Lass uns anfangen!

Schritt 1

Ich beginne mit dem Zeichnen als sehr grobe Skizze. Scheuen Sie sich nicht, zu skizzieren, bis Sie die perfekten Proportionen gefunden haben. Es ist wie ein Spiel!

Wir begannen damit, Kopf und Körper mit runden Formen zu zeichnen:

Beachten Sie, dass wir die Proportionen unseres Charakters ohne großen Aufwand bestimmt haben.

Schritt 2

Fügen wir nun Linien hinzu, die die Position der Skelettgelenke zeigen. Beachten Sie, dass wir unserem Helden eine übliche Pose geben, bei der das Körpergewicht auf ein Bein verlagert wird.

Es ist sehr wichtig, den Beckenbereich schüsselförmig zu markieren, da so die Bewegung besser erkennbar ist. Diese Bewegung in den Hüften verleiht der Pose Dynamik.

Schritt 3

Großartig! Fügen wir nun Gesichtszüge und Muskeln für unseren Helden hinzu.

Um Muskeln aufzubauen, sind Grundkenntnisse der Anatomie erforderlich. Andernfalls wird es für Sie schwierig, an den Stellen, an denen es benötigt wird, richtig Volumen hinzuzufügen.

Schritt 4

Sobald die allgemeine Struktur festgelegt ist, können wir Kleidung hinzufügen.

Großartig! Unser Held ist fertig! Durch das Hinzufügen eines Kostüms und einiger toller Accessoires haben wir ein tolles Ergebnis erzielt. Kannst du mit diesem Bild eine Geschichte erzählen?

Tolle Arbeit, du hast es geschafft!

Nun, das ist alles! Wir gingen den Prozess des Zeichnens des Körpers einer Figur im Cartoon-Stil durch. Darüber hinaus haben wir gelernt, runde und ovale Formen zu verwenden, um den Körper der Figur zu formen. Wir lernten auch die Unterschiede kennen, die den heroischen/starken/schikanösen Typ und den hilflosen/zerbrechlichen Typ ausmachen, und wie man die Boxsacktechnik anwendet, um diese Ergebnisse zu erzielen. Und schließlich haben wir herausgefunden, wie man die Brusttechnik auf Menschen und Tiere anwenden kann. Und um das Ganze abzurunden, haben wir von Grund auf einen Heldencharakter geschaffen!

Sind Sie bereits davon überzeugt, dass Sie zeichnen können? Zeichentrickfigur von Kopf bis Fuß? Ich freue mich darauf, ihn kennenzulernen! Teilen Sie unten Ihre Zeichnungen. Wenn Sie noch Fragen haben, beantworte ich diese gerne in den Kommentaren.

Der beliebte Künstler Aaron Blaise erklärt, wie man mit traditioneller Denkweise dynamische Charaktere in Photoshop zeichnet.

In diesem Tutorial erklärt Aaron Blaise, wie er realistische Charaktere kreiert und wie er dabei verschiedene Referenzen verwendet.

1. Erstellen Sie eine Skizze

Hochladen des Dokuments grau, wodurch Sie helle und dunkle Akzente präziser setzen können. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem grauen Hintergrund und nennen Sie sie Grobskizze. In dieser Phase zeichnen wir frei, ohne uns auf die Details einzulassen. Wir geben die Hauptproportionen und Merkmale des Charakters an.

2. Detaillierung der Skizze

Verringern Sie die Deckkraft der Skizze auf etwa 30 % und erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Namen „Erweiterte Skizze“. Jetzt zeichnen wir die Details – zum Beispiel Falten, Falten, Nase.

Dieser Schritt ist sehr wichtig, da die resultierende Skizze als Muster (Vorlage) für den weiteren Zeichenprozess dient.

3. Tragen Sie Primärfarben auf

Die Hauptfarbe ist diejenige, die unser Charakter zunächst hat, ohne dass Licht oder Schatten auf ihn einwirken. Erstellen Sie eine neue Ebene unter den Zeichnungsebenen und nennen Sie sie Primärfarbe. In dieser Phase verwendet der Autor einen Pinsel große Größe, erinnert an einen Naturpinsel. Der Autor beginnt mit Grün, da es die dominierende Farbe ist. Unvorsichtig anwenden grüne Farbe pro Zeichen.

Fügen Sie als Nächstes weitere Farben hinzu, um Abwechslung zu schaffen. Auch in dieser Phase können Sie schnell, klar und ohne Gedanken an Details arbeiten. Zeit zum Experimentieren! Die resultierende Zeichnung dient als Grundlage für die weitere Farbgebung.

4. Erstellen Sie die erste Ebene mit Schatten

Erstellen Sie eine neue Ebene über allen anderen und nennen Sie sie Schatten. Stellen Sie den Mischmodus auf „Multiplizieren“. Dadurch wird die Grundfarbe durch die Schattenebene hindurch sichtbar. Wir beginnen, die Schatten mit der ausgewählten kühlen Mitteltonfarbe zu skizzieren.

In dieser Phase können Sie auch alles schnell erledigen, aber seien Sie vorsichtig.

5. Zeichnen Sie direktes Licht

Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene über den anderen und nennen Sie sie „Direkte Beleuchtung“. In diesem Stadium ist es sehr wichtig, sich die Temperatur der Blumen zu merken. Der Autor verwendet kühle, neutrale Farben, um Schatten darzustellen, verwendet jedoch wärmere, reinere Farben für Glanzlichter.

Wir beginnen in den helleren Bereichen zu malen, in denen das Licht auf die Figur fällt. Wir verwenden warme Grün- und Gelbtöne. Wir sehen, dass unser Charakter bereits Gestalt annimmt!

6. Bestimmen Sie das reflektierte Licht

Erstellen Sie eine neue Ebene unter der Ebene „Direktes Licht“ und nennen Sie sie „Reflektiertes Licht“. Wählen Sie dann eine Farbe, die etwas wärmer und heller ist als die Schattenfarbe, die sie umgibt.

Der Schlüsselfaktor hierbei ist Vorsicht und Subtilität: Zeichnen Sie sorgfältig.

7. Markieren Sie Highlights

Erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie Leichte Blendung. Öffnen Sie den Farbwähler und wählen Sie eine aus helle Farbe und seine Helligkeit deutlich erhöhen. Dann zeichnen wir direkt die Highlights dort, wo sie benötigt werden. Der Autor fügt außerdem Glanz an den Rändern und tiefere Schatten hinzu.

8. Erstellen Sie einen Herbsthintergrund

Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene unter allen anderen Ebenen und nennen Sie sie Hintergrund. Mit einem Naturpinsel beginnen wir sehr schnell mit dem Skizzieren der Hintergrund„Herbst“-Farben, die einen guten Kontrast zum grünen Charakter bilden.

Wir malen den Hintergrund mit dunkleren Farbtönen, um den Charakter besser hervorzuheben. Klicken Sie dann auf Filter – Unschärfe – Gaußsche Unschärfe (Filter > Unschärfe > Gaußsche Unschärfe) und stellen Sie die Unschärfe auf 25 Pixel ein.

9. Verwenden Sie Fotoreferenzen

Die Textur der Elefantenhaut wird dazu beitragen, eine coole Haut für unseren Charakter zu schaffen! Wählen Sie mit dem Lasso-Werkzeug einen kleinen Abschnitt aus, ziehen Sie ihn auf unsere Abbildung und senken Sie die Deckkraft auf 30 %. Klicken Sie dann auf Bild – Korrektur – Belichtung (Bild > Anpassungen > Belichtung), erhöhen Sie den Gammawert und passen Sie den Belichtungswert an, um den Kontrast zu erhöhen. Also passen wir diese Einstellungen zusammen mit der Deckkraft an, bis die Textur perfekt in unsere Zeichnung passt.

10. Legen Sie die Textur für unseren Charakter fest

Gehen Sie als Nächstes zu „Bearbeiten – Freie Transformation“ (Bearbeiten > Freie Transformation), ändern Sie die Größe der Textur und wählen Sie dann „Bearbeiten – Transformation – Verzerren“ (Bearbeiten > Transformieren > Verzerren). Jetzt können wir die Textur so formen, dass sie zur Form unseres Charakters passt.

11. Hervorhebungen zu Texturen hinzufügen

Am Ende dieser Phase sollte die Textur wie ein Teil des Charakters aussehen, also vollständig mit ihm verschmelzen. Erstellen Sie eine neue Ebene über allen anderen und nennen Sie sie „Lichthervorhebungen auf Texturen“. Dann wählen wir einen eleganten, dünnen Pinsel und beginnen, Glanzlichter auf die Texturen zu malen, wo das Licht fällt.

12. Zeichnen Sie Punkte auf die Haut der Figur

Erstellen Sie eine Ebene unter der Ebene „Lichthighlights auf Texturen“ und nennen Sie sie „Spots“. Stellen Sie diese Ebene auf den Mischmodus „Multiplizieren“.

Nun beginnen wir vorsichtig mit dem Zeichnen von Flecken und Streifen auf der Haut der Figur, indem wir Mitteltöne aus Grün und Rot verwenden. Dies macht es interessanter und hilft auch dabei, die Form des Körpers zu definieren.

13. Elemente im Vordergrund zeichnen

Erstellen Sie eine neue Ebene über den anderen und beginnen Sie, Blätter und Zweige frei darauf zu zeichnen Vordergrund. Und da dies alles verschwommen ist, besteht keine Notwendigkeit, alle Details sorgfältig zu zeichnen. Der Autor erstellt diese Elemente jedoch sorgfältig mithilfe mehrerer Ebenen.

Wenn wir alles gezeichnet haben, verbinden Sie alle Ebenen und gehen Sie zu Filter – Weichzeichnen – Gaußscher Weichzeichner. Stellen Sie die Unschärfe auf 35 Pixel ein. Dadurch erhält das Bild eine schöne Tiefe.

14. Letzte Handgriffe

Kopieren Sie alle Ebenen mit dem Charakter und kombinieren Sie sie zu einer Ebene. Anschließend machen wir alle ursprünglichen Einzelschichten unsichtbar. Wählen Sie das Weichzeichner-Werkzeug und stellen Sie die Airbrush-Einstellung auf etwa 300 Pixel und 50 % ein.

Jetzt beginnen wir, die Bereiche auf den Charakterebenen zu verwischen, die wir unscharf machen möchten. Dies geschieht, um den Betrachter auf den Hauptteil der Zeichnung zu lenken – in diesem Fall auf das Gesicht der Figur. Dadurch erhält die Zeichnung auch einen gewissen fotografischen Look. Zum Schluss begradigen wir das Bild und passen Belichtung und Sättigung an, damit die Zeichnung hell und schön aussieht.

Frage:

« Bitte sagen Sie mir, haben Sie irgendwo eine sehr grobe Skizze, die zeigen würde, wo Sie anfangen? In gewissem Sinne würde das zeigen, wie Sie Ihren Charakter auf der Grundlage von Kreisen und Dreiecken erschaffen?

Ich möchte wirklich meinen eigenen Stil entwickeln, aber ich kann nicht ohne ein paar Tipps von einer Person auskommen, die weiß, wie man solche Schätzchen zeichnet».

Frage: « Meine Frage ist: Wenn ich denselben Charakter mehrmals zeichne, ärgert es mich nur, dass er jedes Mal anders aussieht.
Sagen Sie mir bei Gott, wie schaffen Sie es, dass alle Charaktere in jedem Abschnitt des Comics gleich aussehen?»

Antwort: Diese Fragen hängen in gewisser Weise miteinander zusammen, daher werde ich versuchen, eine allgemeine Antwort darauf zu geben.

1. Aufbau der Zeichnung.

Sehr Kurzbeschreibung wo ich mit dem Zeichnen beginne (und aufhöre).

Der Kern des gesamten Prozesses besteht darin, mit einfachen Formen zu beginnen und mit detaillierten Zeichnungen zu enden. In der ersten Zeichnung wird eine Skizze in Form von Grundformen und Bezugslinien erstellt.
Lassen Sie mich das klarstellen. Das Bild zeigt ein paar Idioten, die durch ein Maisfeld rennen.
Ich beginne mit einer groben, einfachen Skizze von Formen und Referenzlinien. An dieser Stelle geht es mir nur um die äußere Ähnlichkeit der Charaktere und die gelungene Übertragung der Dynamik in ihre Posen.

Zuerst entferne ich unverständliche Gesten, unnatürliche Posen, absurde Proportionen und „unordnung“ die Komposition nach und nach, indem ich die Zeichnung ausfülle.

Sobald ich mit der groben Zeichnung zufrieden bin, beginne ich mit dem Zeichnen darüber und nutze dabei einige der ersten Linien als Orientierung.
Zu diesem Zeitpunkt wird Ihre Zeichnung wahrscheinlich zu etwas Schrecklichem werden. Und das alles, weil du ein schmutziger, schlampiger Künstler bist.
Aber keine Sorge. So soll es sein.

Sobald die grobe Hauptzeichnung fertig ist, beginne ich detaillierte Zeichnung. Ich lösche die Originalskizze noch nicht, da die Referenzstriche, die die Umrisse der Charaktere und ihre Bewegungen darstellen, bei der detaillierten Zeichnung hilfreich sind. Sie helfen Ihnen herauszufinden, wo Sie Nähte auf der Kleidung zeichnen, wo Sie Falten hinzufügen, wie Haare und Fell auf diesem oder jenem Teil der Figur liegen sollten usw.

In dieser Zeichnung habe ich bereits alle Bezugslinien entfernt, sie an manchen Stellen verwischt und an manchen Stellen klarer gemacht. In diesem Stadium arbeite ich lieber mit Bleistift, aber es ist auch üblich, die Zeichnung zuerst mit Tinte zu zeichnen und dann alle Bleistiftarbeiten zu löschen.

2. Die Monotonie des Charakters.

Wie ich denselben Charakter aus verschiedenen Blickwinkeln zeichne.

Unabhängig von der Position des Kopfes bleiben die festgelegten Regeln unverändert.

Diese blauen Linien im oberen Bild, die die Form des Kopfes andeuten und die Mittellinien anzeigen, reichen mir aus, um zu wissen, wo sich andere Formen befinden, wie die im Bild unten rot eingekreisten.

Und am Ende bekommen wir eine Figur, die aus verschiedenen Blickwinkeln gleich aussieht. Und das alles, weil es auf der Grundlage von Zahlen nach dem gleichen Prinzip erstellt wurde.

Denken Sie zum Schluss immer daran, dass dies zwar der Fall ist Grundtechniken kann zu schnellem Fortschritt beitragen, nichts kann Übung ersetzen. Geben Sie nicht auf, wenn eine Technik beim ersten Mal nicht funktioniert ... oder bei den nächsten 98 Malen. Zeichne weiter.

3. Wie man „Cute Guys“ zeichnet.

Das eigentliche Wesen der Attraktivität einer Figur (zu der normalerweise das Konzept „süß“ gehört) ist ein ganz eigenes Thema – umfangreich und darüber hinaus kaum fragmentierbar. Ich glaube nicht, dass ich hier genug darüber sprechen kann, wenn überhaupt, aber ich gebe Ihnen zumindest ein paar Tipps, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie einen überzeugenden Charakter erschaffen möchten:

- Attraktivität. Es ist kein Geheimnis, dass bestimmte Proportionen von Natur aus optisch ansprechend sind. Vergessen Sie sie nicht, wenn Sie Ihren Charakter erstellen. Oftmals wirken Figuren niedlich, wenn sie den Proportionen entsprechend dargestellt werden Babygesicht: hohe Stirn, pralle Wangen, große Augen und andere nahe beieinander liegende Gesichtszüge.

(Disney hat diese Praxis als Regel übernommen. Das Zeichnen klassischer berühmter Charaktere wird Ihnen helfen, zu verstehen, wie Sie Ihre eigenen Charaktere attraktiv machen, und Sie allgemein mit der Struktur der Zeichnung vertraut machen. Versuchen Sie, den Jäger aus den Zeichentrickfilmen Looney Tunes und Tex zu zeichnen Avory“, um zu lernen, wie man Charaktere erschafft, die sympathisch und lustig sind, statt süß und kitschig.

- Reinigung. Achten Sie darauf, dass das Gesicht Ihrer Figur nicht durch zu viele unnötige Linien düster oder hässlich aussieht. Verstehen Sie, wie wichtig es ist, Leitungen zu speichern. Vereinfachen Sie die Skizze so sehr, dass der Schwerpunkt auf den wichtigsten und attraktivsten Merkmalen liegt. diejenigen, die die Essenz des Charakters widerspiegeln und es Ihnen ermöglichen, seine Stimmung zu vermitteln. Dies erleichtert nicht nur das Zeichnen einer Figur verschiedene Winkel immer wieder, macht es aber auch leichter zu verstehen.

- Ausdruckskraft. Der Schlüssel dazu, eine Figur attraktiv oder einfach sympathisch aussehen zu lassen, liegt in der Einfachheit der Zeichnung durch das Entfernen unnötiger Linien sowie in einem offenen und klaren Gesichtsausdruck, der die Gedanken oder Gefühle der Figur vollständig zum Ausdruck bringt. Mehrdeutige, leere oder nicht unterscheidbare Gesichtsausdrücke haben nicht den gleichen Reiz. Geben Sie Ihrem Charakter die Fähigkeit zu handeln, zu reagieren und wirklich lebendig zu sein.

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1. rainbowspacemilk hat das gefallen

Das Finden eines Charakterbildes ist eine interessante und verantwortungsvolle Tätigkeit, insbesondere für diejenigen, die gerade erst mit dem Weg eines Künstlers beginnen. Dies ist eine Anleitung für diejenigen, die nur ein Bild im Kopf haben, das sie zeichnen möchten. Ihr Charakter wird in mehreren Schritten erstellt. Es ist besser, wenn Sie sie alle auf Papier aufschreiben.

Wie geht es also Schritt für Schritt?

Stufe 1. Allgemeine Merkmale

Hier müssen Sie Geschlecht, Alter, Geburtsdatum und Beruf des Helden bestimmen.

Zunächst müssen wir entscheiden, wen wir zeichnen möchten. „Ihr Charakter“ kann entweder ein fünfjähriges Mädchen oder ein siebzigjähriger Mann sein. Denken Sie bei der Entscheidung über das Geschlecht an das Konzept der Sozialerziehung sowie an die geschlechtsspezifische Reaktion auf den Helden. Darüber hinaus gibt es rein weibliche Charaktereigenschaften, die für die männliche Bevölkerung nicht charakteristisch sind.

Stufe 2. Aussehen des Charakters

In dieser Phase müssen Sie sich für das äußere Erscheinungsbild des Charakters entscheiden: Augen- und Haarfarbe, Frisur, Größe, Gewicht, Körperbau, Outfit.

Augen- und Haarfarbe sind ein sehr sensibles Thema. Die meisten Künstler empfehlen jedoch, die Haarfarbe je nach Art der Aktivität und beabsichtigtem Charakter zu wählen und die Augen in einer kontrastierenden oder umgekehrt ähnlichen Farbe wie die Haare zu gestalten.

Liegen Größe und Gewicht im Normbereich, spielen sie keine besondere Rolle.

Stufe 3. Charaktercharakter

Es ist besser, mit dem Temperament des Charakters zu beginnen: Wie wird der Held sein, den wir zeichnen möchten? „Ihr Charakter“ kann ein aufgeweckter und energischer Choleriker, ein melancholischer Mensch, der ständig mit dem Kopf in den Wolken hängt, ein ruhiger, phlegmatischer Mensch oder ein ausgeglichener, sanguinischer Mensch sein. Danach gilt es, das Positive herauszuarbeiten und negative Eigenschaften Charakter des Helden.

Als Ergebnis erhalten wir ein vollständiges Bild, das leicht zu zeichnen ist. Ihr Charakter wird lebendiger und origineller, wenn Sie auf jedes Detail seines Bildes achten.