Wie zeichnet man Zirruswolken? Den Himmel zeichnen

Dies sind die Wolken, die wir jetzt erstellen werden:

So zeichnen Sie Wolken in Photoshop

1. Erstellen wir also ein neues Dokument. Die Größe spielt überhaupt keine Rolle. Wählen Sie das Verlaufswerkzeug aus, klicken Sie auf den Verlaufsstreifen im oberen Bereich und das Fenster mit den Verlaufseinstellungen wird geöffnet. Hier müssen wir die Farben des Himmels auswählen, ich habe diese verwendet:

2. Füllen Sie die Leinwand von oben nach unten mit diesem Farbverlauf:

Wir bekommen so etwas:

3. Kommen wir nun zum Zeichnen der Wolken. Wählen Sie das Pinselwerkzeug aus und drücken Sie F5, um die Pinseleinstellungen aufzurufen. Wir nehmen das übliche weiche Bürste und stelle es so ein:

Daher haben wir einen speziellen Pinsel erstellt, mit dem wir nun die Wolken malen werden.

4. Erstellen Sie eine neue Ebene, stellen Sie die Deckkraft des Pinsels auf 50 % ein und skizzieren Sie den Umriss der Wolke. Mit dem neuen Pinsel sollte es 5 Sekunden dauern:

5. Jetzt ist es nur noch eine Frage der Technik, konsequent Schichten zu erstellen und von Zeit zu Zeit die Härte des Pinsels (die Ränder der Wolken sind uneben, und es gibt beides recht scharf und sehr luftig) sowie Grau- und Hellblautöne zu nutzen , zeichne etwas Ähnliches.

Was Sie erstellen werden

Schauen Sie gerne in den Himmel? Erstellen Sie mit diesem Photoshop-Tutorial wunderschöne und realistische Wolken.

Heute zeige ich Ihnen, wie Sie mit einer Kombination hochwertiger Kunstpinsel Cumulus-, Nimbus- und Cirruswolken malen. Ich zeige Ihnen einige meiner Lieblingswerkzeuge und erkläre Techniken, mit denen Sie unglaubliche, realistische Effekte erzielen können.

Benötigen Sie weitere Quellbilder? Die gemalten Wolken wurden von den erstaunlichen Wolkenquellenbildern inspiriert, die auf Envato Elements verfügbar sind. Tauchen Sie ein in die Welt der Cloud, um qualitativ hochwertigere Eingaben auszuwählen.

Quellmaterialien

Für die Erstellung dieser Lektion wurden die folgenden Quellenmaterialien verwendet:

So arbeiten Sie direkt mit jedem Foto mit Wolken

Viele Menschen sind gegen Referenzbilder, weil sie befürchten, dass sie den kreativen Prozess faul machen. Aber es ist etwas veraltet.

Wir müssen unbedingt wissen, was wir sehen!

Das meiste, was wir zeichnen, ahmt bereits Vorhandenes nach. Und für diese Lektion ist es wichtig zu erkennen, dass man etwas nachbilden kann großes Bild jedes Foto oder jede Komposition in Ihren digitalen Gemälden. Versuchen Sie, besondere Details hervorzuheben, die Sie in Ihre Arbeit integrieren können, um ein schönes Ergebnis zu erzielen.

Weitere Tipps zum Zeichnen von Wolken finden Sie auch in diesem tollen Tutorial:

Ich werde einige Quellfotos von Envato Elements verwenden. Bei Bedarf können Sie gerne weitere Bilder verwenden.

Das erste Referenzbild, das ich verwendet habe, war ziemlich grob, während die anderen beiden mir dabei halfen, verschiedene Beleuchtungs-/Farbschemata zu bewerten. Dies ist ein weiterer guter Grund, die Quellen in der Nähe zu halten.

Passen Sie Ihren Arbeitsplatz individuell an

Lass uns gehen Fenster – Anordnen – 2 nach oben, vertikal(Fenster > Anordnen > 2-fach vertikal).

Also fangen wir an!

1. Zeichnen Sie Standard-Cumulus-Wolken

Schritt 1

Lasst uns einen Hintergrund erstellen!

Erstellen Sie ein neues Dokument in Photoshop mit folgenden Größen 900 x 450 Pixel mit Erlaubnis 300 dpi. Kleine Dokumentgrößen eignen sich perfekt für die Standardpraxis.

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Hintergrundebene. Öffnen Sie das Fenster Mischoptionen Verlaufsüberlagerung(Verlaufsüberlagerung). Durch die Verwendung linearer Farbverlauf(Linearer Verlauf), erstellen Sie einen blauen Himmel mit den folgenden Verlaufsfarben: #b3d0dd, #90dcff und #68c1f0). Nehmen Sie die Einstellungen wie folgt vor:

Für die nächsten Schritte benötigen Sie ein Grafiktablett.

Schritt 2

Erstellen Sie eine neue Ebene über der vorherigen Ebene.

Als nächstes verwenden Sie eine harte Rundbürste mit 100% Steifigkeit(Härte) und Opazität(Deckkraft), zeichnen Sie eine feste Wolkenform, gebrochenes Weiß #adb7c0 . Beginnen Sie mit einfachen Wolkenformen, bevor Sie zu komplexen übergehen.

Diese Wolke wird wie eine 3D-Wolke aussehen, eine Cumulonimbus-Wolke. Studieren Sie verschiedene Wolkentypen, um mehr über ihre Eigenschaften zu erfahren. Laut obigem Link wird diese Wolke flauschig und mit Feuchtigkeit gefüllt sein.

Schattieren Sie die Wolke mit subtilen Schatten.

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Wolkenformebene, konvertieren Sie diese Ebene in eine Schnittmaske und ändern Sie dann den Mischmodus für diese Ebene in Multiplikation(Multiplizieren). Fügen Sie der Wolke mit derselben cremefarbenen Pinselfarbe, die Sie zuvor verwendet haben, Schatten hinzu. Durch die Schnittmaske bleiben auch die Schatten erhalten.

Beginnen Sie mit 100 % Härte(Härte) und 100 % Deckkraft(Deckkraft) und reduzieren Sie dann beide Werte, um sie an die Schatten anzupassen.

Benötigen Sie Hilfe beim Matching? Dann besuchen Sie diese Lektion:

Schritt 3

Erstellen grundlegender Texturen.

Jetzt lasst uns kombinieren, kombinieren, kombinieren!

Reduzieren Steifigkeit(Härte) wird aufgefrischt 0% , und verwenden Sie auch neue Ebenen, um den Himmel weicher zu machen. Verwenden Sie große, schwungvolle Pinselstriche, einschließlich kreisförmiger Wirbel, um realistische Wolken zu erzeugen.

Bearbeiten Sie Ihr Gemälde weiter. Versuchen Sie, einen weicheren Look zu erzielen, bevor Sie mit der Detaillierung fortfahren. Es wird später schwieriger sein, Hintergrundelemente abzugleichen, wenn die Elemente Vordergrund bereits angebracht.

Sie können auch die obere linke Ecke der Szene bearbeiten, um die Atmosphäre zu verbessern. Spielen Sie mit verschiedenen Formen, bis Ihnen gefällt, was Sie sehen.

Schritt 4

Wählen Sie ein Werkzeug aus Gradient(Verlaufswerkzeug (G). Einrichten Linearer Farbverlauf(Linearer Farbverlauf), von Schwarz bis Transparent.

Fügen Sie mit diesem Werkzeug tiefe Schatten hinzu, die verschwinden, wenn Sie sich nach oben bewegen. Passen Sie den Grad an Opazität(Deckkraft), falls erforderlich. Der abgedunkelte untere Teil stellt die Stadt dar. Zeichnen Sie Blitzableiter, um Bereiche hervorzuheben, in denen ein Blitz einschlägt.

Farbsuche 3DLUT-Datei, Filter auswählen Fuji F125 Kodak 2393.

Schritt 5

Wählen Sie einen weichen Rundpinsel, um die Formen zu malen Cumuluswolken. Regenwolken sind eigentlich sehr dicht, also verwenden Sie mehrere Farbschichten.

Experimentieren Sie mit Opazität(Deckkraft) zu empfangen bestes Ergebnis. Je höher die Deckkraft, desto mehr Details werden sichtbar, und je niedriger die Deckkraft, desto besser werden benachbarte Farbtöne verblendet.

Wenn Sie zu stark auf Ihr Tablet drücken, Das Opazität (Opazität) sollte sehr niedrig sein. Das kann viel unnötiges Unbehagen hervorrufen – glauben Sie mir, ich weiß das aus erster Hand!

Bearbeiten Sie Ihre Arbeit weiter. Studieren Sie das Licht, während es durch die Wolken geht.

Verleihen Sie der Stadt Tiefe, indem Sie helle, brechende Linien für die Blitze zeichnen.

Schritt 6

Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Gemälde etwas langweilig aussieht, dann hellen Sie es auf!

Fügen Sie eine neue Einstellungsebene hinzu Helligkeit/Kontrast(Helligkeit/Kontrast). Stellen Sie die im Screenshot unten gezeigten Werte ein:

Schritt 7

Erstellen Sie eine neue Ebene. Ändern Sie den Mischmodus für diese Ebene in Linearer Aufheller (Hinzufügen)(Lineares Ausweichen (Hinzufügen).

Weich übermalen lilaüber den Blitz, um es heller zu machen. Zoomen Sie hinein und fügen Sie dann kleine grüne, rote und weiße Spritzer am unteren Rand der Szene hinzu. Dadurch entsteht eine Kleinstadtatmosphäre und die Außenwirkung wird verstärkt.

Vergessen Sie auch nicht, einen Blick auf das Originalbild zu werfen!

Sind die Farben zu gesättigt? Korrigieren Sie die Farbe mithilfe einer Einstellungsebene.

Fügen Sie eine neue Einstellungsebene hinzu Farbsuche(Farbsuche). Aus dem Dropdown-Menü 3DLUT-Datei, Filter auswählen 2Strip.look. Reduzieren Opazität(Deckkraft) der Ebene bis zu 47 %.

Bearbeiten Sie Ihre Arbeit wie immer weiter, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Zusätzlich habe ich beschlossen, kleine weiße Punkte zu malen, um den sternenklaren Nachthimmel darzustellen.

Kleine Details wie diese können wirklich beeindruckende Effekte erzeugen, also vergessen Sie sie nicht!

Im Screenshot unten seht ihr meine Regenwolken.

3. Zeichnen Sie Cirruswolken

Schritt 1

Es ist Zeit für die letzte Szene!

Cirruswolken sind mysteriös. Cirruswolken sind eine Mischung aus weichen, zarten Formen, die von hellen Glanzlichtern begleitet werden. Ich schlage vor, diesen Teil des Tutorials mit einem Standardfarbschema durchzuführen. Dieser Typ Der Sonnenuntergang sieht wunderschön aus, kann den Unterricht jedoch erschweren, wenn die Farben zu verwirrend sind.

Jedoch, wenn Sie sich entscheiden, es zu wagen, dann machen wir weiter.

Beginnen Sie mit dem Hintergrund und verwenden Sie dieselben Dokumentabmessungen, die wir zuvor verwendet haben. Öffnen Sie ein Fenster mit Mischoptionen(Mischoptionen), um einen Ebenenstil hinzuzufügen Verlaufsüberlagerung(Verlaufsüberlagerung). Stellen Sie den linearen Farbverlauf auf #334b82 und #b5c1dc ein.

Das Ergebnis können Sie im folgenden Screenshot sehen.

Schritt 2

Mit einer harten Rundbürste Steifigkeit(Härte) 100% , Pinselfarbe ist braun, fügen Sie unserer Szene etwas Erde hinzu.

Verwenden Sie satte, sonnenuntergangsähnliche Farben (#ffa466, #ce6764) sowie die Acryl-Texturpinsel aus dem Original-Pinselset.

Schritt 3

Lassen Sie uns den Himmel hervorheben!

Erstellen Sie eine neue Ebene und ändern Sie den Mischmodus auf Überlappen(Überlagerung). Wenden Sie das Werkzeug an Gradient(Verlaufswerkzeug (G), Verlaufsfarben: von Blau #335f8e bis transparent. Jetzt sieht der Himmel besser aus!

Schritt 4

Verwenden Sie einen weichen Rundpinsel, um eine seidige Textur für einen schönen Mischeffekt zu erzeugen. Bewegen Sie sich durch die gesamte Szene, ohne zu lange an einer Stelle anzuhalten.

Fügen Sie helle Gelb- und Hellblautöne hinzu. Auch hier gibt es eine leichte blaugrüne Farbe! Vergrößern 200% um sicherzustellen, dass die Schattierung wie fließende Bäche aussieht. Es ist wichtig, hier auf das Originalbild zu verweisen.

Fahren Sie mit der Verschmelzung fort, auch wenn Sie glauben, dass der Himmel für weitere Wolken bereit ist.

Schritt 5

Fügen Sie eine neue Einstellungsebene hinzu Kurven(Kurven).

Erstellen Sie eine steile Kurve für RGB Kanal, um den Kontrast zu verbessern.

Nutzen Sie diese Gelegenheit, um das zu nutzen, was wir aus früheren Lektionen gelernt haben.

Cirruswolken sehen lässig aus. Es ist wichtig, Wirbel in verschiedene Strömungsrichtungen zu zeichnen, um die Atmosphäre und Dynamik zu verbessern.

Bearbeiten Sie den Himmel weiter und malen Sie leuchtende Orangetöne auf den Boden, um zu zeigen, dass die Sonne untergeht/aufgeht. Passen Sie die Beleuchtung am Boden an, um die Komposition zu ergänzen.

Verwenden Sie eine neue Ebene mit Mischmodus Multiplikation(Multiplizieren), um dem Boden Grüntöne hinzuzufügen.

Reduzieren Sie die Größe des Pinsels und vergrößern Sie ihn gleichzeitig Opazität(Opazität). Zeichnen Sie kleine Grasflächen sowie natürliche Elemente, um die Details hervorzuheben.

Digitales Zeichnen ist eine Frage von Zeit und Geduld. Egal wie viele Stunden vergangen sind, Zeichne weiter.

Zoomen Sie in den letzten Schritten hinein und passen Sie dann die Details an. Mit einer harten Rundbürste Steifigkeit(Härte) 100% , alle verschwommenen Bereiche entfernen. Scheuen Sie sich nicht, mit Einstellungsebenen zu experimentieren, um ein klareres Ergebnis zu erzielen.

Das Endergebnis können Sie im Screenshot unten sehen. Alle Bilder mit aufgemalten Wolken können Sie am Ende der Lektion sehen.

Wir haben die Lektion abgeschlossen!

Vergessen Sie nicht, dieses Tutorial mit einem Lesezeichen zu versehen, da es Ihnen bei Ihren zukünftigen Projekten helfen wird!

Hier sind die Wolken, die ich beim Versuch, Schritt für Schritt zu zeichnen, erhalten habe.

Tat neue Serie Phasen des Zeichnens von Wolken. Dieses Mal habe ich mich gezielt hingesetzt, um eine Arbeit zu zeichnen, die zu Demonstrationszwecken dienen soll und versuchen zu erklären, was und wie ich beim Zeichnen von Wolken mache.

Das möchte ich gleich sagen großen Einfluss Die Qualität der Arbeit wird durch so wichtige Dinge wie Erfahrung und Praxis beeinflusst. Mit viel Übung lassen sich Lösungen für Fragen und Probleme oft von alleine finden. Mit der Erfahrung gehen Selbstvertrauen und Mut beim Zeichnen einher, der Glaube, dass man das erreichen kann, was dargestellt werden muss.

Vielleicht und höchstwahrscheinlich wäre ich ohne Erfahrung im Zeichnen von Wolken, und ich habe genug davon gezeichnet, mit dieser Lektion nicht in der Lage gewesen, eine Version der Landschaft zu zeichnen, die mir gefällt. Sie müssen nur zeichnen und Ihre Erfolge genießen, die Ihnen neue Kraft und den Wunsch geben, weiterzumachen.

Über die Werkzeuge

Bürste

Ich habe diesen Pinsel 99 % der Zeit verwendet. Ich habe es hier überall gleich.

Ermöglicht Abhängigkeit der Transparenz vom Grad des Stiftdrucks Tablette. Ich hoffe, Sie haben ein Tablet, denn ohne es gibt es keine Möglichkeit, auf einem Computer zu zeichnen) Im Bild oben ist es mit einem roten Kreis markiert.

Die Größe des Pinsels verändert sich je nach Druck nicht. Alle.

Hotkeys

1. F– Ich schalte Photoshop in einen Modus um, in dem man die Leinwand mit dem „Hand“-Werkzeug ziehen kann, auch wenn sie nicht maßstabsgetreu ist. Versuchen Sie, F zu drücken und die Leinwand zu ziehen, indem Sie darauf klicken und die Leertaste gedrückt halten. Wenn es nicht funktioniert, klicken Sie erneut.

Es ist eine kleine Sache, aber es hilft, die Leinwand auf die Oberfläche neben dem Ebenenbedienfeld zu ziehen und nicht dahinter.

2. Raum. Ich denke, Sie wissen, dass es angezeigt wird, wenn Sie die Leertaste gedrückt halten schnelle Hand, wodurch die Leinwand erneut gedehnt werden kann. Ich benutze es die ganze Zeit

3. Auf den Knöpfen W Und S verordnete Vergrößerung und Verkleinerung der Hand. In habe ich beschrieben, wie das geht.

4. Alt– Wenn Sie diese Taste gedrückt halten, wechselt der Pinsel in den Pipettenmodus und wenn Sie ihn auf die Leinwand stechen, wird die neu ausgewählte Farbe ausgewählt. Ein sehr wichtiger Knopf. Meine gesamte Technik zum Zeichnen von Wolken basiert darauf.

Technik

Im Demobild unten werde ich versuchen, genau zu demonstrieren, wie ich es verwende.

Der Einfachheit halber 2 Farben. Die Farbe des Himmels und der Wolken. In der Regel beginne ich mit ein paar Farben und füge den Rest später hinzu. Das Gleiche gilt in dieser Demo-Lektion.

1. Ich habe eine Wolke gezeichnet.

2. Mit der Pipette (Alt) wähle ich die Farbe des Himmels aus und beginne, gezackte Kanten zu zeichnen, wodurch zufällige Schlieren mit unterschiedlichem Stiftdruck und entsprechend unterschiedlicher Transparenz entstehen.

3. Wieder wähle ich die Nachbarfarbe aus und umrande die Kanten mit einer anderen Farbe. So ergibt sich durch Anpassen der Form interessanter Effekt Lebendigkeit und Luftigkeit der Wolke.

1. Ausgangsform

Oben wurde beschrieben, wie man zeichnet Ausgangsform Wolken. Die nachfolgenden Schritte des Zeichnens auf die gleiche Weise weisen lediglich eine andere Farbe und einen anderen Farbton auf.

2. Fügen Sie einen neuen Farbton hinzu

Ich liebe Gelb helle Farbe. Ich werde es hinzufügen. Ich werde die Ränder der Wolke skizzieren, meist links, um zu signalisieren, dass die Sonne von links auf sie fällt.

Sie können und sollten mehr aus Schatten machen. Ich habe mich auf 3 beschränkt, um den Unterricht nicht zu komplizieren.

3. Den Wolken Licht hinzufügen

Ich füge den beleuchteten und nicht so beleuchteten Bereichen des Gemäldes gerne Farbschichten hinzu, indem ich den Mischmodus ändere. In diesem Fall ist es auf „Hartes Licht“ eingestellt. Ich werde immer alles ausprobieren, bevor ich mich entscheide. Ich drücke im Ebenenbedienfeld auf den Mischmodus und scrolle mit den Auf-/Ab-Tasten auf der Tastatur, um den Effekt zu beobachten. Wenn es müde wird, lasse ich es.

Hier wollte ich die Ausleuchtung und Farbe der Wolke erreichen.

4. Umreißen des neuen Lichts, das von der vorherigen gemischten Ebene überlagert wird.

Grundlegende Technologie Ich skizziere die Übergänge von einer Farbe zur anderen und erstelle an manchen Stellen scharfe und an anderen weiche Grenzen.

5. Mehr Informationen, leere Bereiche entfernen.

In einem bestimmten Stadium des Zeichnens, wenn Sie bereits etwas haben und nicht wissen, wohin Sie als nächstes gehen sollen, retten Sie oft drei Dinge.

1. Drehen Sie die Leinwand horizontal.

Bild – Bild drehen – Leinwand horizontal spiegeln. Das genauere Auge beginnt das Bild wahrzunehmen und bemerkt die Untiefen, die bei längerer Arbeit verschwommen waren.

2. Konvertieren Sie in Schwarzweiß.

Warum ist das nötig? Wenn das Bild schwarzweiß ist, lässt sich leicht feststellen, ob das Bild von Interesse ist. Sind nur Grautöne vorhanden oder zu hell/dunkel, dann ist dieses Bild schlecht wahrnehmbar. Muss so dass es auf dem Bild auch welche gibt Licht Und dunkel Und Durchschnitt Grundstücke.

Ich erstelle eine neue Ebene und fülle sie einfarbige Farbe Tastenkombination (Schwarz, Grau, Weiß). Strg + Rücktaste und ändern Sie den Mischmodus auf Chroma(Farbe). Daher ist die Leinwand in Schwarz und Weiß bemalt. Diese Änderung kann deaktiviert werden, indem die Sichtbarkeit der Ebene deaktiviert wird.

3. Leere Bereiche

Das Vorhandensein gleichmäßiger Bereiche derselben Farbe ist ebenfalls ein negativer Punkt, der Ihre Arbeit als Fehler ausgibt und sich immer weiter von einer echten Illustration entfernt, die etwas Reales oder Plausibles beschreibt. Was ist, wenn es wolkenlos ist? blauer Himmel, dann sollten Sie einen Farbverlauf erstellen.

Mehr Licht

Und ich habe mit dem Mischmodus „Helligkeit“ einen weiteren lichtverschmierten Punkt auf einer neuen Ebene hinzugefügt. Alle diese Anpassungen wurden als Ergebnis einer Analyse dessen vorgenommen, was passiert, was Ihnen gefällt und was nicht. Ich denke, Sie verstehen, dass es keinen Sinn macht, den Prozess Punkt für Punkt zu wiederholen. Du wirst eine Sache anders bekommen, eine andere wird dir mehr gefallen als mir.

Ich würde sagen, dass es vor allem darauf ankommt, lokale Siege in Ihren Gemälden und Zeichnungen zu spüren. Wenn es Erfolge gibt, auch kleine, berührt das und macht vor allem Hoffnung auf mehr größeren Erfolg in der Zukunft.

Viel Glück und Erfolg beim Zeichnen!

In dieser Lektion werde ich versuchen, Ihnen zu zeigen, wie Sie ganz schnell und einfach einen Himmel mit wenigen Wolken zeichnen können.

Zum Malen habe ich einen einfachen runden weichen Pinsel verwendet, und auch für die Lektion habe ich einen Pinsel aus dem Adonihs-Paket verwendet – Cloud Brush 2

Unterrichtsmaterialien:

Ein kleiner Rat: Versuchen Sie, den Wolkenpinsel nicht zu stark und oft zu verwenden. Andernfalls wird Ihre Zeichnung nicht sehr glaubwürdig aussehen. Dieser Pinsel eignet sich sehr gut zum Erstellen eines allgemeinen Hintergrunds und eines kaum wahrnehmbaren Schleiers. Führen Sie die Detaillierung und Zeichnung der Wolken, wenn möglich, mit einem weichen Pinsel mit unterschiedlichem Druck und unterschiedlicher Deckkraft durch.

(zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Zuerst habe ich die Leinwand mit einer Verlaufsfüllung gefüllt. Ich habe die im Bild unten gezeigten dunkelblauen und hellblauen Farben genommen. Da wir versuchen, den Himmel zu malen, den wir von unten nach oben betrachten, ist der untere Teil der Leinwand weiter von uns entfernt und daher heller und blasser. Berücksichtigen Sie dies beim Zeichnen und versuchen Sie, dieses Verhältnis während Ihrer Arbeit beizubehalten.

Nachdem wir nun das Wichtigste erledigt haben, versuchen wir, eine Skizze zu erstellen. Sie können natürlich spontan etwas erstellen, aber ich bevorzuge es, die Komposition irgendwie zu arrangieren, bevor ich mit dem Zeichnen beginne. Ich wollte leichte Federwolken von unten darstellen, rechts die Sonne platzieren und darunter eine kleine Wolke. Nun, der Held des Bildes wird die Spur eines fliegenden Flugzeugs sein. Sobald Sie eine Skizze erstellt haben, belassen Sie sie am besten auf der obersten Ebene und schalten Sie sie regelmäßig ein, um sie mit dem zu vergleichen, was Sie erstellt haben. Es ist zwar nicht ungewöhnlich, dass sich die Komposition während des Zeichnens ändert. Aber es ist nicht beängstigend. Hauptsache, das passiert nicht zufällig und man muss dann nicht alles reparieren.

Mein Hauptpinsel zum Malen von Wolken ist dieser weiche Rundbürste(Weiche Rundbürste). Normalerweise zeichne ich auf einer großen Leinwand (diese Zeichnung wurde in der Größe 2400*3200 Pixel erstellt). Aber die ganze Zeit, in der ich gezeichnet habe, wurde der Wert auf 25 % reduziert.
Ich finde es praktisch, mit einer sehr großen Auswahl an Pinselradien zu malen. Ja, und für das Flugzeug und kleine Teile benötigen Sie eine Vergrößerung, sonst funktioniert die Genauigkeit möglicherweise nicht.

So weich rund Bürste Mit einem sehr großen Durchmesser hebe ich die Oberfläche hervor, auf der Sonne und Wolke sein werden. Was bedeutet es - Hervorheben? Ich übermale einfach die Stellen, die ich brauche, mit geringer Deckkraft und geringem Druck (ca. 20–30 %) – dort, wo Sonne, Wolken und Federwolken sein werden. Das heißt, ich fülle die Leinwand willkürlich, aber bewusst mit einer helleren Farbe. Damit die Arbeit nicht völlig eintönig wird, füge ich noch das Gleiche hinzu Blau, aber etwas anders als die bereits verfügbaren. Sie können jede beliebige Farbe wählen. Denken Sie daran, dass es auch bläulich-gelb sein sollte.

Beratung:Überspringen Sie diesen Schritt nicht. Aus Faulheit und dem Wunsch, schnell mit dem Zeichnen von Wolken zu beginnen, überspringen viele Menschen diesen scheinbar unbedeutenden Schritt. Aber genau dies bildet den Anfang des Himmelsvolumens. Wenn Sie dies nicht tun, wird Ihr Himmel flach und Ihre Wolken hart und kartonartig aussehen.

Immer noch das Gleiche Bürste, aber mit kleinem Durchmesser skizziere ich in der Ferne die ersten Wolkenstreifen. Ich zeichne mit geringer Deckkraft (20–30 %), manchmal mit geraden Linien, manchmal mit Schattierungen oder sogar Spiralen. Probieren Sie es aus verschiedene Möglichkeiten und lassen Sie diejenigen, die Ihnen passender erscheinen. Hier gibt es wirklich nichts Kompliziertes. Das Wichtigste ist, dass Sie mit unterschiedlichen Durchmessern zeichnen und sozusagen Schicht für Schicht vorsichtig darüber streichen müssen.

Beratung: Versuchen Sie, die Wolken nicht sofort weiß zu machen. Tun Sie es schrittweise. Denken Sie daran, dass die Linien nicht durchgehend und vor allem nicht dicht und dick sein sollten. Deshalb malen wir weich Bürste und bei geringer Opazität. Erst gegen Ende müssen Sie die Deckkraft erhöhen und sorgfältig mit dünnen Streifen oder Spiralen detaillieren.

Ich schichte weiterhin die Wolkenstreifen am unteren Rand der Zeichnung und habe eine Basis für die Wolken skizziert, die ich rechts vom Flugzeug platzieren möchte. Bitte beachten Sie, dass ich dies alles mit einer geringen Deckkraft gemacht habe und selbst für helle Details einen Bereich von etwa 40–50 % verwendet habe.

Jetzt habe ich genommen Bürste Aus dem Set zum Zeichnen von Wolken und mit einer sehr geringen Deckkraft (20–30 %) ging ich über den oberen rechten Teil der Zeichnung, mischte nach und nach die Farben und nahm mit einer Pipette die Farben auf, die sich in der Zeichnung ergaben. Auf diese Weise erhalten wir einen reibungslosen Übergang. Hier gibt es nicht viel zu erklären. Dieser Schritt ist identisch mit dem ersten Schritt unmittelbar nach dem Füllen des Farbverlaufs. Der einzige Unterschied besteht im Pinsel.

Mir gefiel nicht, wie ich die Wolke auf der linken Seite positionierte und den Filter verwendete Verflüssigen Ich habe es leicht modifiziert und nach links gezogen. Im Allgemeinen ist dieses Tool sehr nützlich, um Dinge zu reparieren, die Ihnen nicht gefallen. Hier kommt es vor allem darauf an, es nicht zu übertreiben.

Beratung: Sparen Sie oft. Vor allem, wenn Sie gerade ein Anfängerkünstler sind, dann sparen Sie weitere Dateien damit Sie zurückrollen können. Malen Sie möglichst wenige Schichten auf und verschmelzen Sie diese dabei. Große Anzahl Ebenen sind kein Verbrechen, aber sie verbrauchen viel Speicher auf Ihrem Computer. Nun, eine kleine Anzahl von Schichten beseitigt nach und nach die Angst vor Korrekturen.

Nachdem wir nun ein wenig am Bild herumgespielt haben, gehe ich zurück zum runden Soft Quaste. Ich erhöhe die Deckkraft auf 50-70 % und male mit einem sehr kleinen Durchmesser. Was mache ich? Das ist richtig – ich werde die Wolken ein wenig detailliert beschreiben. Hier ist vor allem zu beachten, dass die Striche kurz sein sollten, manchmal sogar nur gepunktete Kringel, Spiralen oder Striche. Zeichnen Sie keine langen, durchgehenden Linien, weder gerade noch gebogen. Machen Sie alles in kleinen Stücken. Und wenn gleichzeitig der Stiftdruck immer noch gut genug funktioniert, werden Sie sehen, wie groß der Unterschied zwischen einem festen Kringel und Teilen ist. Deshalb habe ich den Wolken auf der linken Seite ein kleines Detail hinzugefügt und die Wolken auf der rechten Seite ein wenig abgedunkelt, da mir der klare Himmel langsam fehlte.

Nachdem ich meine Zeichnung sorgfältig studiert hatte, beschloss ich, die bogenförmige Wolke links aufzugeben und sie mit einem großen weichen Pinsel mit geringer Deckkraft Schicht für Schicht zu übermalen. Das Wichtigste dabei ist, keine Angst davor zu haben, eine Idee aufzugeben und sich etwas Neues auszudenken. Gegen ein Neuzeichnen ist nichts einzuwenden. Aber normalerweise kommt dieses Verständnis einfach mit der Zeit. Nun skizzierte ich mit einem Wolkenpinsel mit geringer Deckkraft und kleinem Durchmesser die Wolke links und verstärkte die Wolke in der oberen rechten Ecke, wodurch auffällige Übergänge entstanden, die man mit weichen Wolkenübergängen verwechseln könnte.

Beratung: Wenn Sie mit dem Wolkenpinsel nur eine Linie zeichnen, erhalten Sie am Ende nur einen Fleck mit gezackten Kanten. Um Volumen zu bekommen, müssen Sie mit diesem Pinsel wiederum kleine Striche machen. Ordnen Sie sie in zufälliger Reihenfolge an und betrachten Sie sie ausschließlich visuell, ob es Ihnen gefällt oder nicht.

Die ganze Zeit über male ich ausschließlich mit Weiß oder nehme die Farbe mit einer Pipette direkt aus der Zeichnung, als ich die allgemeine Masse für die Stelle rechts gemacht habe, wo die Sonne sein wird. Aber für die Wolke habe ich auch eine dunkelblaue Farbe genommen und sie unterhalb und etwas zwischen dem Weiß hinzugefügt. Da das Licht von oben auf die Wolke fällt, entsteht von unten ein kleiner Schatten. Es ist fast unsichtbar, vermittelt aber ein Gefühl von Volumen.

Immer wieder (und noch einmal) mit Soft bewaffnet Bürste Da die Deckkraft bereits hoch ist (ca. 70 %), habe ich den Wolken auf der linken Seite Details hinzugefügt, um ihnen etwas mehr Dimension zu verleihen. Und wieder mache ich das mit sehr sanften und kurzen Strichen. Manchmal mache ich einfach Punkte.

Ich habe dann eine hellgelbe Farbe genommen und sie in die obere rechte Ecke aufgetragen (weicher Rundpinsel mit geringer Deckkraft (~30 %) und großem Durchmesser), wo ich die Sonne habe. Denken Sie daran, die obere linke Ecke dunkel und sauber zu halten. Sie können dort etwas Lila hinzufügen, um die Tiefe zu verstärken.

Weitere Aktionen unterscheiden sich nicht wesentlich von allen vorherigen. Ich stärke mich Weiß auf Federwolken mit kleinen und großen Durchmessern und unterschiedlicher Deckkraft. Wenn mir ein Ort nicht gefällt, lösche ich ihn nicht, sondern zeichne darüber Bürste mit einem größeren Durchmesser und dann noch einmal detailliert. Beim Radieren entsteht am Ende ein Riss, der später schwieriger zu reparieren ist, als ihn zu übermalen.
Ich reinige den Himmel dort, wo keine Wolken sind, da er etwas schmutziger und heller geworden ist. Ich glätte die Übergänge von Dunkelblau nach Hell. All dies geschieht einfach mit demselben Pinsel mit großem Durchmesser und geringer Deckkraft.

Der Prozess geht zu Ende. Ich bearbeite noch einmal alle Wolken ein wenig und reduziere die Sättigung ganz unten. Es schien mir, dass die Wolken dort unnötig waren. Sie blieben am unteren Rand des Bildes hängen und beseitigten so das Volumengefühl. Ich reduziere die Sättigung ganz einfach – mit einem Pinsel mit großem Durchmesser und geringer Deckkraft male ich einfach darüber. Hier geht es vor allem darum, das Gezeichnete nicht zu bereuen.

Beratung: Versuchen Sie in solchen Fällen, auf einer separaten Ebene zu malen, spielen Sie dann mit den Transparenzeinstellungen und wählen Sie das Intervall, das Ihnen am idealsten erscheint. Und wenn Sie zufrieden sind, führen Sie die Ebenen zusammen.

Den verbleibenden Raum habe ich mit einem Wolkenpinsel unterschiedlicher Deckkraft und unterschiedlichen Durchmessers mit zwei Streifen des Flugzeugs gefüllt.

1. Zuerst habe ich einen Streifen mit einem dünnen, runden, weichen Pinsel gemalt, dann habe ich ihn dupliziert und nachdem ich ihn ein wenig gedreht habe, weil ich die Transformation brauchte, habe ich ihn nebeneinander platziert.
2. Durch Erhöhen der Auflösung, Bürste Für Wolken mit 100 % Transparenz habe ich die Streifen über die gesamte Länge bearbeitet und dabei den Radius des Pinsels schrittweise vergrößert.
3. Wechseln zu Radiergummi, habe ich die Deckkraft verringert und den Wolkenpinsel als Radierpinsel verwendet und die Streifen korrigiert, die ich seitlich etwas ausgebreitet hatte, da der Wolkenpinsel nicht in einer geraden Linie liegt.
4. Immer noch das Gleiche Radiergummi, aber bei einem größeren Durchmesser habe ich den Schwanz ein wenig abgewischt, wodurch er transparenter wurde und im Himmel verschwand.
5. Nun, dann habe ich das Flugzeug selbst mit ein paar Strichen bemalt. Die Ebene wird in einer solchen Situation nur als starre Runde gezeichnet Bürste Weiß. Das heißt, wir ziehen nur die Blendung der Sonne ein. Das ist alles.

Ich erhöhe den Kontrast automatisch leicht und merke, dass mir das Ergebnis so besser gefällt, obwohl der Unterschied nicht allzu sehr auffällt. Einen Filter hinzufügen Rendern->Lens Flare(Filter – Rendering – Blendung), platzieren Sie den Punkt mit der „Sonne“ in der oberen rechten Ecke. Ich belasse alle Werte auf den Standardwerten.

Beratung: Wenn dadurch Kreise in der oberen Ecke entstehen, fahren Sie mit einem Pinsel darüber, um den Effekt des Filters zu maskieren.

Das ist alles!

Wenn Ihnen nicht ganz klar ist, wie dieses Werk gezeichnet wurde, können Sie eine PSD-Datei in Originalgröße des Werks und mit einer großen Anzahl von Ebenen herunterladen.

Das reicht schwierige Lektion Daher kann es sehr mühsam sein, es zu wiederholen. Wenn es Ihnen beim ersten Mal nicht gelungen ist, die Wolken zu zeichnen, verzweifeln Sie nicht und versuchen Sie es erneut. Geben Sie Ihr Bestes, um diese Lektion abzuschließen. Wenn es immer noch nicht klappt, können Sie versuchen, die Lektion „“ abzuschließen. Aber ich glaube, dass Sie Erfolg haben werden.

Was Sie brauchen werden

Um Wolken zu zeichnen, benötigen wir möglicherweise:

• Sie benötigen ein Photoshop-Programm.
• Etwas Geduld.
• Gute Laune.

Schritt-für-Schritt-Lektion

Naturphänomene sind ziemlich schwer zu zeichnen. Das heißt, sie zu zeichnen ist nicht schwierig, aber Realismus zu erreichen ist viel schwieriger. Ich empfehle immer, sich das Original anzusehen, um eine möglichst genaue Kopie dessen zu erhalten, was Sie zeichnen möchten. Suchen Sie in der Yandex-Bildsuche einfach nach „Wolken im Foto“, um zu gelangen große Zahl das benötigte Material.

Übrigens empfehle ich Ihnen, zusätzlich zu dieser Lektion die Lektion „“ zu beachten. Es wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern oder Ihnen einfach nur ein wenig Spaß zu bereiten.

Tipp: Führen Sie unterschiedliche Aktionen auf verschiedenen Ebenen aus. Je mehr Ebenen Sie erstellen, desto einfacher wird es für Sie, die Zeichnung zu verwalten. So kann die Skizze auf der unteren Ebene und die weiße Version auf der oberen Ebene erstellt werden. Wenn die Skizze nicht benötigt wird, können Sie die Sichtbarkeit dieser Ebene einfach deaktivieren.

Bitte beachten Sie beim Abschluss dieser Lektion, dass einige Menüelemente und Tools aufgrund unterschiedlicher Softwareversionen möglicherweise unterschiedliche Namen haben oder ganz fehlen. Das macht das Tutorial vielleicht etwas schwierig, aber ich denke, Sie können es schaffen.

Erstellen Sie also zunächst ein neues Dokument und füllen Sie es mit einem blauen Farbverlauf. Machen wir eine Skizze. Das Bild unten ist eine Skizze einer Wolke, die mit einem weichen Pinsel gemalt wurde. Wie Sie sehen, wird das Licht sofort angezeigt.

Als nächstes habe ich die weiche Bürste gegen eine härtere ausgetauscht. Markierte die Ränder der Wolken. Denken Sie daran, dass sie von oben beleuchtet werden, daher sollte die Farbe strahlend weiß sein, und zeichnen Sie dunklere Konturen von unten, da dies die Schattenseite der Wolke ist. Arbeiten Sie sorgfältig und versuchen Sie, mit weichen Übergängen zu zeichnen.

Jetzt müssen wir das Große loswerden weißer Fleck im Zentrum der Wolke. Sie denken vielleicht, dass es keinen Sinn hat, es zu löschen, weil wir sowieso andere Gegenstände darauf legen werden, aber ich glaube, dass in allem Ordnung sein sollte. Ich werde auch die Unterseite der Wolke etwas abdunkeln. Nach einigen Änderungen sollte unsere Zeichnung also so aussehen:

Denken Sie daran, dass solche Wolken nur in einer bestimmten Position erzeugt werden können, da dann Licht, Schatten und Winkel richtig positioniert sind. Unten ist also das Diagramm richtigen Ort Aussicht, Wolken und Sonne.

Wenn Sie eine andere Anordnung der Objekte wünschen (das Bild oben rechts zeigt Ihnen die Position der Wolken zwischen der Aussicht und der Sonne), dann sollte Ihre Zeichnung wie im Bild unten aussehen. Am meisten(das dem Betrachter zugewandt ist) derselben Wolke im Schatten liegen. Wenn wir die Wolke also in dieser Position zeichnen, werden wir mehr verwenden dunkle Farben, und nur an den Rändern, auf der Sonnenseite, fügen wir Blau hinzu.

Wir arbeiten weiterhin mit dieser Cloud. Jetzt fügen wir einige Details hinzu und beleuchten einige Teile der Wolken, die wahrscheinlich nicht groß genug sind, um einen tiefen Schatten zu erzeugen.

Das Erstellen dieser Wolken hat mich nur zehn Minuten gekostet und ich habe nur zwei Arten von Pinseln verwendet. Eine Bürste ist weich und die andere ist hart, wie eine Wolke oder verflüchtigender Rauch. Dazu habe ich ein wenig an der Pinselvoreinstellung gearbeitet und einige Parameter geändert (Sie können sie in den Bildern unten sehen). Sobald Sie gelernt haben, wie man diesen Pinsel erstellt, können Sie einige sehr schöne Objekte erstellen.

Nun werden wir versuchen, die resultierenden Pinsel in unseren Arbeiten zu verwenden. Zunächst benötigen wir einige Bilder, die im Internet zu finden sind (Referenzen). Ich habe einige Fotos von Wolken gefunden, die von oben aufgenommen wurden (wahrscheinlich aus einem Fenster). Jeder, der schon einmal mit dem Flugzeug geflogen ist, hat eine ungefähre Vorstellung davon, wie Wolken aussehen. Meine Wahl fiel auf bestimmte Fotos: Wolken, beleuchtet mit hellem weißem Licht.

Also habe ich die Struktur und Form der Wolken studiert. Jetzt habe ich eine ungefähre Vorstellung von der Position der Objekte im Gemälde: Wolken werden sich über die gesamte Länge ausdehnen, rechts lösen sie sich leicht auf und erstrecken sich in Richtung des fernen Horizonts. Etwas in der Art:

Jetzt habe ich den Kontrast und die Sättigung des Bildes leicht verändert. Ich habe kleine Wolken gezeichnet und hinzugefügt. Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass alle Wolken sowohl hinter als auch unter ihnen Schatten werfen. Ich zeige die Luftströmungen, indem ich einige Wolken anhebe. Nun sieht Ihr Bild also so aus:

Wieder musste ich mehr Kontrast und Sättigung hinzufügen. Nun beginnt der Großteil der Wolken eine realistische, schöne aussicht. Obwohl es einiger Verbesserung bedarf.

Es ist an der Zeit, der Zeichnung Tiefe und ein „kosmisches“ Gefühl zu verleihen. Nun gilt es, sich auf die dort befindlichen Wolken zu konzentrieren Hintergrund, fügen Sie ein paar Details zu den Hauptwolken hinzu. Luftströmungen erzeugen nicht nur Wolken, sondern auch „Abgründe“ in ihnen. Um diese Löcher darzustellen, habe ich eine satte blaue Farbe verwendet. Die Deckkraft der Ebene mit kleinen Hintergrundwolken wurde verringert. Denn ich möchte den Nebel ins Bild bringen, wie er in großen Entfernungen vorkommt.

Wenn man etwas oder jemanden genug zeichnet für eine lange Zeit, das Gefühl, das Bild nüchtern zu beurteilen und Fehler zu finden, wird abgestumpft. Wenn das Bild fertig ist, rufen Sie daher jemanden an, der die Situation nüchtern beurteilt und Ihnen bei der Fehlersuche hilft.

Damit ist mein Bild fertig. Die Wolken sehen realistisch und aufregend aus und vermitteln dem Betrachter den Eindruck des Fliegens. Und genau das habe ich angestrebt. Für diese Arbeit wurden etwa drei Stunden aufgewendet.

Ich hoffe aufrichtig, dass Ihnen die Lektion zum Zeichnen von Wolken gefallen hat und hoffe, dass Sie die Lektion wiederholen konnten. Jetzt können Sie sich der Lektion „“ widmen – sie ist genauso interessant und spannend. Teilen Sie diese Lektion mit Ihren Freunden in den sozialen Medien. Netzwerke.