Willibald Glucks Kurzbiografie. Christoph Willibald Gluck und seine Opernreform. Französische komische Opern von Gluck

GLÜCK, CHRISTOPH WILLIBALD(Gluck, Christoph Willibald) (1714–1787), deutscher Komponist, Opernreformer, einer von größte MeisterÄra des Klassizismus. Geboren am 2. Juli 1714 in Erasbach (Bayern) in der Familie eines Försters; Glucks Vorfahren stammten aus Nordböhmen und lebten auf dem Land des Fürsten Lobkowicz. Gluck war drei Jahre alt, als die Familie in ihre Heimat zurückkehrte; er studierte an den Schulen von Kamnitz und Albersdorf. 1732 ging er nach Prag, wo er offenbar Vorlesungen an der Universität besuchte und seinen Lebensunterhalt mit dem Singen in Kirchenchören sowie dem Geigen- und Cellospielen verdiente. Berichten zufolge nahm er Unterricht bei Tschechischer Komponist B. Montenegriner (1684–1742).

1736 kam Gluck im Gefolge des Fürsten Lobkowitz nach Wien, zog aber schon im nächsten Jahr in die Kapelle des italienischen Fürsten Melzi und folgte ihm nach Mailand. Hier studierte Gluck drei Jahre lang Komposition beim großen Kammermusikmeister G.B. Sammartini (1698–1775), und Ende 1741 fand in Mailand die Uraufführung von Glucks erster Oper statt Artaxerxes(Artaserse). Dann führte er das übliche Leben erfolgreich Italienischer Komponist, d.h. kontinuierlich komponierte Opern und Pasticcios (Opernaufführungen, bei denen die Musik aus Fragmenten verschiedener Opern eines oder mehrerer Autoren zusammengesetzt ist). 1745 begleitete Gluck Fürst Lobkowitz auf seiner Reise nach London; Ihr Weg führte über Paris, wo Gluck zum ersten Mal die Opern von J. F. Rameau (1683–1764) hörte und sie sehr schätzte. In London traf sich Gluck mit Händel und T. Arn, inszenierte zwei seiner Pasticcios (eines davon, Untergang der Riesen, La Caduta dei Giganti, - ein Theaterstück zum Thema des Tages: wir reden überüber die Niederschlagung des Jakobitenaufstands), gab ein Konzert, in dem er eine selbst entworfene Glasharmonika spielte, und veröffentlichte sechs Triosonaten. In der zweiten Hälfte des Jahres 1746 war der Komponist bereits in Hamburg, als Dirigent und Chorleiter der italienischen Operntruppe P. Mingotti. Bis 1750 reiste Gluck mit dieser Truppe durch verschiedene Städte und Länder, komponierte und inszenierte seine Opern. 1750 heiratete er und ließ sich in Wien nieder.

Keine von Glucks Opern frühe Periode offenbarte das Ausmaß seines Talents nicht vollständig, dennoch genoss sein Name bereits um 1750 einen gewissen Ruhm. 1752 beauftragte ihn das neapolitanische San-Carlo-Theater mit der Aufführung einer Oper. Barmherzigkeit des Titus (La Clemenza di Tito) nach einem Libretto von Metastasio, einem bedeutenden Dramatiker dieser Zeit. Gluck dirigierte selbst und erregte sowohl großes Interesse als auch Neid der örtlichen Musiker und erhielt Lob vom ehrwürdigen Komponisten und Lehrer F. Durante (1684–1755). Nach seiner Rückkehr nach Wien im Jahr 1753 wurde er Kapellmeister am Hofe des Fürsten von Sachsen-Hildburghausen und blieb in dieser Position bis 1760. 1757 verlieh Papst Benedikt XIV. dem Komponisten den Rittertitel und verlieh ihm den Orden vom Goldenen Sporn : Von da an signierte der Musiker selbst – „Cavalier Gluck“ (Ritter von Gluck).

In dieser Zeit wurde der Komponist von einem neuen Manager umgeben Wiener Theater Graf Durazzo und komponierte viel sowohl für den Hof als auch für den Grafen selbst; 1754 wurde Gluck zum Kapellmeister der Hofoper ernannt. Nach 1758 arbeitete er intensiv daran, Werke nach französischen Libretti im Stil der französischen komischen Oper zu schaffen, die in Wien vom österreichischen Gesandten in Paris propagiert wurde (gemeint waren Opern wie z Merlin-Insel, L"Isle of Merlin;Imaginärer Sklave, La fausse esclave; Der getäuschte Cadi, Le cadi dupe). Der Traum von der „Opernreform“, deren Ziel die Wiederherstellung des Dramas war, hatte seinen Ursprung in Norditalien und beherrschte die Gedanken von Glucks Zeitgenossen, und diese Tendenzen waren am Parma-Hof besonders stark, wo große Rolle Französischer Einfluss spielte eine Rolle. Durazzo stammte aus Genua; Jahre kreative Entwicklung Gluck fand in Mailand statt; Zu ihnen gesellten sich zwei weitere Künstler, die ursprünglich aus Italien stammen, aber über Theatererfahrung verfügen verschiedene Länder, - Dichter R. Calzabigi und Choreograf G. Anjoli. So entstand ein „Team“ aus begabten Menschen, schlaue Menschen und einflussreich genug, um allgemeine Ideen in die Praxis umzusetzen. Die erste Frucht ihrer Zusammenarbeit war das Ballett Don Juan (Don Juan, 1761), dann geboren Orpheus und Eurydike (Orfeo und Euridike, 1762) und Alceste (Alceste, 1767) – Glucks erste Reformopern.

Im Vorwort zur Partitur Alceste Gluck formuliert seine Opernprinzipien: Unterwerfung musikalische Schönheit dramatische Wahrheit; die Zerstörung gedankenloser Stimmvirtuosität, allerlei anorganische Einfügungen in das musikalische Geschehen; Interpretation der Ouvertüre als Einleitung in das Drama. Im Grunde gab es all dies bereits in der modernen französischen Oper, und da die österreichische Prinzessin Marie Antoinette, die zuvor Gesangsunterricht bei Gluck genommen hatte, dann die Frau des französischen Monarchen wurde, ist es nicht verwunderlich, dass Gluck bald mit einer Nummer beauftragt wurde von Opern für Paris. Premiere des Ersten Iphigenie in Aulis (Iphigénie en Aulide) wurde 1774 unter der Leitung des Autors aufgeführt und war Anlass für einen erbitterten Meinungskampf, einen regelrechten Kampf zwischen Anhängern der französischen und italienischen Oper, der etwa fünf Jahre dauerte. In dieser Zeit inszenierte Gluck zwei weitere Opern in Paris – Armida (Armide, 1777) und Iphigenie auf Tauris (Iphigénie en Tauride, 1779) und auch für die französische Bühne überarbeitet Orpheus Und Alceste. Fanatiker der italienischen Oper luden eigens den Komponisten N. Piccinni (1772–1800) nach Paris ein, der ein talentierter Musiker war, der Konkurrenz mit dem Genie Glucks jedoch nicht standhalten konnte. Ende 1779 kehrte Gluck nach Wien zurück. Gluck starb am 15. November 1787 in Wien.

Glucks Werk ist der höchste Ausdruck der Ästhetik des Klassizismus, die bereits zu Lebzeiten des Komponisten der aufkommenden Romantik Platz machte. Die besten Opern von Gluck nehmen noch immer einen Ehrenplatz ein Opernrepertoire, und seine Musik fesselt die Zuhörer mit ihrer edle Einfachheit und tiefe Ausdruckskraft.

Christoph Willibald Gluck hat einen enormen Beitrag zur Musikgeschichte geleistet herausragender Komponist und Opernreformer. Wenige Opernkomponisten nachfolgende Generationen erlebte den Einfluss seiner Reform nicht mehr oder weniger stark, auch nicht auf die Autoren russischer Opern. Und der große deutsche Opernrevolutionär schätzte Glucks Werk sehr hoch ein. Ideen, um Routine und Klischees zu entlarven Opernbühne, der Allmacht der Solisten ein Ende zu setzen, musikalische und dramatische Inhalte zusammenzuführen – all das ist vielleicht bis heute relevant.

Kavalier Gluck – und genau so hatte er das Recht, sich vorzustellen, seit ihm der Orden vom Goldenen Sporn verliehen wurde (dies Ehrenpreis Er wurde 1756 vom Papst für Verdienste um die Musikkunst ausgezeichnet) – wurde in eine sehr bescheidene Familie hineingeboren. Sein Vater diente als Förster für Fürst Lobkowitz. Die Familie lebte in der Stadt Erasbach, südlich von Nürnberg, in Bayern bzw. Franken. Drei Jahre später zogen sie nach Böhmen (Tschechische Republik) und dorthin zukünftiger Komponist erhielt seine Ausbildung zunächst am Jesuitenkolleg von Komotau, dann gegen den Willen seines Vaters, der seinen Sohn nicht wollte musikalische Karriere– ging alleine nach Prag und besuchte dort Kurse an der Philosophischen Fakultät der Universität und gleichzeitig Unterricht in Harmonielehre und Generalbass bei B. Chernogorsky.

Fürst Lobkowitz, berühmter Philanthrop und Amateurmusiker machte auf die Talentierten und Fleißigen aufmerksam junger Mann und nahm ihn mit nach Wien. Dort lernte er die Kunst der modernen Oper kennen und entwickelte eine Leidenschaft dafür, doch gleichzeitig wurde ihm bewusst, dass seine kompositorischen Fähigkeiten unzureichend waren. In Mailand angekommen verbesserte sich Gluck unter der Anleitung des erfahrenen Giovanni Sammartini. Dort begann 1741 mit der Inszenierung der Opera seria (was „ernsthafte Oper“ bedeutet) „Artaxerxes“ seine Karriere als Komponist großer Erfolg, was dem Autor Vertrauen in seine Fähigkeiten gab.

Sein Name wurde berühmt, Bestellungen trafen ein und auf den Bühnen verschiedener Theater wurden neue Opern aufgeführt Europäische Theater. Doch in London wurde Glucks Musik kühl aufgenommen. Dort hatte der Komponist in Begleitung von Lobkowitz nicht genug Zeit und konnte nur 2 „Pasticcio“ aufführen, was „eine Oper, die aus Auszügen zuvor komponierter Opern komponiert wurde“ bedeutete. Doch gerade in England war Gluck von der Musik Georg Friedrich Händels so beeindruckt, dass er ernsthaft über sich selbst nachdachte.

Er suchte nach seinen eigenen Wegen. Nachdem er sein Glück in Prag versucht hatte, kehrte er dann nach Wien zurück und versuchte sich im Genre der französischen komischen Oper („Der korrigierte Trunkenbold“ 1760, „Pilger aus Mekka“ 1761 usw.).

Doch ein schicksalhaftes Treffen mit dem italienischen Dichter, Dramatiker und talentierten Librettisten Raniero Calzabigi enthüllte ihm die Wahrheit. Endlich hat er einen Gleichgesinnten gefunden! Sie einte die Unzufriedenheit mit der modernen Oper, die sie von innen her kannten. Sie begannen, eine engere und künstlerisch korrekte Verbindung von musikalischer und dramatischer Handlung anzustreben. Sie lehnten die Umwandlung von Live-Auftritten in Konzertauftritte ab. Das Ergebnis ihrer fruchtbaren Zusammenarbeit waren das Ballett „Don Juan“, die Opern „Orpheus und Eurydike“ (1762), „Alceste“ (1767) und „Paris und Helena“ (1770) – eine neue Seite in der Geschichte Musiktheater.

Zu diesem Zeitpunkt war der Komponist bereits seit langem glücklich verheiratet. Auch seine junge Frau brachte eine große Mitgift mit und er konnte sich ganz der Kreativität widmen. Er war ein sehr angesehener Musiker in Wien, und die Aktivitäten der „Musikakademie“ unter seiner Leitung waren eine davon interessante Veranstaltungen in der Geschichte dieser Stadt.

Eine neue Schicksalswende ereignete sich, als Glucks edle Schülerin, die Kaisertochter Marie Antoinette, Königin von Frankreich wurde und ihre geliebte Lehrerin mitnahm. In Paris wurde sie seine aktive Unterstützerin und Förderin seiner Ideen. Ihr Mann, Ludwig XV., hingegen gehörte zu den Förderern italienischer Opern und förderte sie. Geschmacksstreitigkeiten führten zu einem echten Krieg, der als „Krieg der Gluckisten und Piccinisten“ in die Geschichte einging (der Komponist Niccolo Piccini wurde dringend aus Italien geschickt, um zu helfen). Glucks in Paris entstandene neue Meisterwerke „Iphigenie in Aulis“ (1773), „Armide“ (1777) und „Iphigenie in Tauris“ markierten den Höhepunkt seines Schaffens. Er schuf auch die zweite Ausgabe der Oper „Orpheus und Eurydike“. Niccolo Piccini selbst erkannte Glucks Revolution an.

Aber wenn Glucks Schöpfungen diesen Krieg gewannen, litt der Komponist selbst stark unter gesundheitlichen Folgen. Drei Schläge hintereinander warfen ihn zu Boden. Das Wunderbare verlassen kreatives Erbe Christoph Willibald Gluck starb 1787 in Wien, sein Grab befindet sich heute auf dem Hauptfriedhof der Stadt.

Musikalische Jahreszeiten

Christoph Willibald von Gluck ist ein musikalisches Genie, dessen Werk in die Geschichte der Welt eingegangen ist Musikkultur schwer zu überschätzen. Sein Reformaktivitäten kann als Revolution bezeichnet werden, die die bisherigen Grundlagen der Opernkunst auf den Kopf stellte. Er schuf einen neuen Opernstil und definierte ihn weitere Entwicklung Europäische Opernkunst und hatte einen wesentlichen Einfluss auf deren Arbeit musikalische Genies Wie L. Beethoven, G. Berlioz und R. Wagner.

Lesen Sie auf unserer Seite eine Kurzbiografie von Christoph Willibald Gluck und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurze Biographie von Gluck

Am 2. Juli 1714 ereignete sich in der Familie von Alexander Gluck und seiner Frau Maria, die in der Stadt Erasbach in der Nähe der bayerischen Stadt Berching lebten, ein freudiges Ereignis: Ein erstgeborener Junge wurde geboren, dessen Eltern glücklich waren gab den Namen Christoph Willibald. Der älteste Gluck, der in seiner Jugend Militärdienst leistete und dann die Arbeit eines Försters zu seinem Hauptberuf wählte, hatte zunächst Pech bei der Arbeitssuche, weshalb die ganze Familie häufig umziehen und ihren Wohnort wechseln musste. bis sie 1717 die Möglichkeit hatten, nach Böhmen zu ziehen.

Glucks Biografie sagt das bereits aus junges Alter Den Eltern fielen die besonderen musikalischen Fähigkeiten und das Interesse ihres Sohnes Christophe an der Beherrschung verschiedener Arten von Musikinstrumenten auf. Alexander war kategorisch gegen ein solches Hobby des Jungen, da seiner Meinung nach der Erstgeborene das Familienunternehmen weiterführen sollte. Sobald Christophe erwachsen war, begann sein Vater, ihn in seine Arbeit einzubeziehen, und als der Junge zwölf Jahre alt war, schickten ihn seine Eltern auf das Jesuitenkolleg in Tschechische Stadt Chomutow. IN Bildungseinrichtung Christophe beherrschte Latein und Griechische Sprachen, und studierte auch antike Literatur, Geschichte, Mathematik und Naturwissenschaften. Neben den Grundfächern beherrschte er mit Begeisterung Musikinstrumente: Geige, Cello, Klavier, Körper und haben gute Stimme Sie sang im Kirchenchor. Gluck studierte mehr als fünf Jahre am College und obwohl seine Eltern sich auf die Rückkehr ihres Sohnes nach Hause freuten, beschloss der junge Mann gegen ihren Willen, seine Ausbildung fortzusetzen.

Im Jahr 1732 trat Christoph an der Philosophischen Fakultät der Universität Prag ein und verlor aufgrund seines Ungehorsams materielle Unterstützung Verwandte, verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Geigen- und Cellospiel in Wanderensembles. Darüber hinaus fungierte Gluck als Sänger im Chor der St.-Jakobs-Kirche, wo er den Komponisten Boguslaw Tschernogorski kennenlernte, der Glucks Musiklehrer wurde und den jungen Mann in die Grundlagen der Komposition einführte. Zu dieser Zeit beginnt Christophe nach und nach zu komponieren und verbessert dann kontinuierlich seine vom herausragenden Maestro erworbenen Kompositionskenntnisse.

Der Beginn der kreativen Tätigkeit

Der junge Mann lebte nur zwei Jahre in Prag; nach der Versöhnung mit seinem Vater wurde er Prinz Philip von Lobkowitz vorgestellt (Gluck senior stand zu dieser Zeit in seinen Diensten). Der edle Adlige, der Christophes musikalische Professionalität schätzte, machte ihm ein Angebot, das der junge Mann nicht ablehnen konnte. 1736 wurde Gluck Sänger in der Kapelle und Kammermusiker im Wiener Palais des Fürsten Lobkowitz.

Christophes Leben begann neue Periode, was als Anfang davon bezeichnet werden kann kreativer Weg. Obwohl die österreichische Hauptstadt den jungen Mann schon immer anzog, da hier eine besondere musikalische Atmosphäre herrschte, dauerte sein Aufenthalt in Wien nicht lange. Eines Abends wurde der italienische Magnat und Philanthrop A. Melzi in den Palast der Fürsten Lobkowitz eingeladen. Bewundert von Glucks Talent lud der Graf den jungen Mann ein, nach Mailand zu gehen und in seiner Hauskapelle die Stelle eines Kammermusikers zu übernehmen. Fürst Lobkowitz, ein echter Kunstkenner, stimmte dieser Absicht nicht nur zu, sondern unterstützte sie auch. Bereits 1937 trat Christophe seine neue Stelle in Mailand an. Die Zeit in Italien war für Gluck sehr fruchtbar. Während dieser Zeit lernte er den bekannten italienischen Komponisten Giovanni Sammartini kennen und freundete sich mit ihm an vier Jahre der Christophe so effektiv Komposition beibrachte, dass die musikalische Ausbildung des jungen Mannes Ende 1741 als vollständig abgeschlossen gelten konnte. Dieses Jahr in Glucks Leben war auch deshalb sehr wichtig, weil es den Beginn seiner Karriere als Komponist markierte. Damals schrieb Christophe seine erste Oper, Artaxerxes, die am Mailänder Hoftheater Reggio Ducal erfolgreich uraufgeführt wurde und Erfolg hatte an den jungen Komponisten Anerkennung, die zu Aufträgen für Musikaufführungen von Theatern in verschiedenen italienischen Städten führte: Turin, Venedig, Cremona und Mailand.

Christophe begann aktiv zu werden Leben des Komponisten. In vier Jahren schrieb er zehn Opern, deren Inszenierungen erfolgreich waren und ihm Anerkennung beim anspruchsvollen italienischen Publikum einbrachten. Glucks Ruhm wuchs mit jedem neue Premiere und nun begann er, kreative Angebote aus anderen Ländern zu erhalten. Beispielsweise lud Lord Mildron, der Leiter der italienischen Oper des berühmten Royal Theatre Haymarket, den Komponisten 1745 zu einem Besuch in der englischen Hauptstadt ein, damit das Londoner Publikum die Werke des Maestro kennenlernen konnte, der große Popularität erlangt hatte in Italien. Diese Reise wurde für Gluck sehr wichtig, da sie sein weiteres Schaffen maßgeblich beeinflusste. Christophe lernte sich in London kennen Händel, damals der beliebteste Opernkomponist, und hörte zum ersten Mal seine monumentalen Oratorien, die Gluck stark beeindruckten. Laut Vertrag mit London Königliches Theater Gluck präsentierte dem Publikum zwei Pasticcios: „The Fall of the Giants“ und „Artamena“, doch beide Aufführungen hatten bei englischen Musikliebhabern keinen großen Erfolg.

Nach der Tournee in England ging Glucks kreative Tour weitere sechs Jahre weiter. Als Dirigent der italienischen Mingotti-Operntruppe bereiste er europäische Städte, wo er nicht nur neue Opern inszenierte, sondern auch komponierte. Sein Name wurde nach und nach in Städten wie Hamburg, Dresden, Kopenhagen, Neapel und Prag immer bekannter. Hier lernte er Interessantes kennen kreative Leute und bereicherte seinen Vorrat an musikalischen Eindrücken. 1749 inszenierte Gluck in Dresden das neu geschriebene Musikalische Performance„Die Hochzeit des Herkules und der Hebe“ und 1748 in Wien, zur Eröffnung des rekonstruierten „Burgtheaters“, komponierte er ein weiteres Neue Oper mit dem Titel „Semiramis Recognized“. Der prachtvolle Glanz der Uraufführung, die dem Geburtstag von Kaisers Frau Maria Theresia gewidmet war und mit großem Erfolg stattfand, markierte den Beginn einer Reihe weiterer Wiener Triumphe für den Komponisten. Im gleichen Zeitraum und persönliches Leben Christophe hat einige gute Veränderungen gesehen. Er traf ein bezauberndes Mädchen, Maria Pergin, mit der er zwei Jahre später eine legale Ehe einging.

Im Jahr 1751 nahm der Komponist das Angebot des Unternehmers Giovanni Locatelli an, Dirigent seiner Truppe zu werden, und erhielt darüber hinaus den Auftrag, eine neue Oper „Ezio“ zu schaffen. Nachdem er diese musikalische Aufführung in Prag inszeniert hatte, ging Gluck 1752 nach Neapel, wo die Uraufführung von Glucks nächster neuer Oper, La Clemenza di Tito, bald erfolgreich im San Carlo Theater stattfand.

Wiener Zeit

Geändert Familienstand brachte Christophe dazu, über einen dauerhaften Wohnsitz nachzudenken, und zweifellos fiel die Wahl auf Wien – eine Stadt, mit der der Komponist viel gemeinsam hatte. Im Jahr 1752 empfing die österreichische Hauptstadt Gluck, damals bereits anerkannter Meister der italienischen Opernseria, mit großer Herzlichkeit. Nachdem Prinz Joseph von Sachsen-Hildburghausen, ein großer Musikliebhaber, den Maestro eingeladen hatte, die Position des Orchesterdirigenten in seinem Schloss zu übernehmen, begann Christoph, wöchentliche „Akademien“, wie Konzerte genannt wurden, zu veranstalten, die bald so beliebt wurden, dass die bedeutendsten Solisten und Sänger Wir empfanden es als Ehre, eine Einladung zu erhalten, bei einer solchen Veranstaltung als Redner aufzutreten. 1754 übernahm der Komponist eine weitere wichtige Position: Der Intendant der Wiener Theater, Graf Giacomo Durazzo, ernannte ihn zum Dirigenten der Operntruppe am Hofburgtheater.

Glucks Leben war in dieser Zeit sehr angespannt: außerdem aktiv Konzertaktivitäten Er widmete viel Zeit der Schaffung neuer Werke und komponierte nicht nur Opern, sondern auch Theater- und akademische Musik. Allerdings begann der Komponist in dieser Zeit, während er sich intensiv mit der Opera seria beschäftigte, allmählich von diesem Genre desillusioniert zu werden. Ihn begnügte sich nicht damit, dass die Musik sich keineswegs der dramatischen Handlung unterordnete, sondern nur dazu beitrug, den Sängern ihr Eigensein zu demonstrieren Gesangskunst. Diese Unzufriedenheit zwang Gluck, sich anderen Genres zuzuwenden, zum Beispiel komponierte er auf Anraten des Grafen Durazzo, der mehrere Drehbücher in Paris bestellte, eine Reihe französischer komischer Opern sowie mehrere Ballette, darunter sein berühmtes Don Giovanni. Diese choreografische Aufführung, die der Komponist 1761 in kreativer Zusammenarbeit mit herausragenden Italienern – dem Librettisten R. Calzabigi und dem Choreografen G. Angiolini – schuf, wurde zum Vorboten von Glucks späteren Veränderungen in der Opernkunst. Ein Jahr später fand die Uraufführung erfolgreich in Wien statt Oper „Orpheus und Eurydike“, das bis heute als die beste reformatorische musikalische Darbietung des Komponisten gilt. Gluck bestätigte den Beginn einer neuen Periode in der Entwicklung des Musiktheaters mit zwei weiteren Opern: Alceste, präsentiert in Österreichische Hauptstadt im Jahr 1767 und „Paris und Helena“, geschrieben im Jahr 1770. Leider fanden beide Opern beim Wiener Publikum keine gebührende Anerkennung.

Paris und letzten Jahren Leben

1773 folgte Gluck einer Einladung seiner ehemaligen Schülerin, der jungen Erzherzogin Marie Antoinette, die 1770 Königin von Frankreich wurde, und zog gerne nach Paris. Er hoffte, dass seine Veränderungen in der Opernkunst in der französischen Hauptstadt, die damals das Zentrum von Frankreich war, mehr Anerkennung finden würden Hochkultur. Die Zeit, die Gluck in Paris verbrachte, gilt als die Zeit seiner größten schöpferischen Tätigkeit. Bereits im nächsten Jahr 1774 fand im Theater, das heute Grand Opera heißt, erfolgreich die Uraufführung der von ihm in Paris geschriebenen Oper Iphigenie in Aulis statt. Die Inszenierung löste in der Presse heftige Kontroversen zwischen Befürwortern und Gegnern von Glucks Reform aus, und Kritiker nannten sogar N. Piccinni aus Italien, einen talentierten Komponisten, der die traditionelle Oper verkörperte. Es kam zu einer Konfrontation, die fast fünf Jahre dauerte und endete triumphaler Sieg Glück. Die Uraufführung seiner Oper „Iphigenie auf Tauris“ im Jahr 1779 war ein überwältigender Erfolg. Doch im selben Jahr verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Komponisten stark, und aus diesem Grund kehrte er nach Wien zurück, das er bis an sein Lebensende nicht mehr verließ und wo er am 15. November 1787 starb.

Wissenswertes über Christoph Willibald Gluck

Glucks Verdienste auf diesem Gebiet Musikalische Kunst immer ordentlich bezahlt. Erzherzogin Marie Antoinette, die Königin von Frankreich wurde, belohnte den Komponisten großzügig für die Opern „Orpheus und Eurydike“ und „Iphigenie in Aulis“: Für jede Oper erhielt er ein Geschenk von 20.000 Livres. Und Marie Antoinettes Mutter, die österreichische Erzherzogin Maria Theresia, erhob den Maestro mit einer jährlichen Vergütung von 2.000 Gulden zum „eigentlichen kaiserlich-königlichen Komponisten“.

Ein besonderes Zeichen hoher Verehrung für die musikalischen Leistungen des Komponisten war seine Ritterung und die Verleihung des Ordens vom Goldenen Sporn an ihn durch Papst Benedikt XIV. Diese Auszeichnung fiel Gluck sehr schwer und war mit der Verleihung des römischen Theaters „Argentinien“ verbunden. Der Komponist schrieb die Oper Antigone, die zu seinem Glück beim anspruchsvollen Publikum der italienischen Hauptstadt großen Anklang fand. Das Ergebnis dieses Erfolgs war eine hohe Auszeichnung, nach der der Maestro nur noch „Cavalier Gluck“ genannt wurde.
Zu meinem Ersten literarische Komposition, der Musik und Musikern gewidmet, war es kein Zufall, dass der wunderbare deutsche romantische Schriftsteller und Komponist Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann den Namen „Cavalier Gluck“ gab. Diese poetische Geschichte erzählt die Geschichte eines unbekannten deutschen Musikers, der sich als Gluck vorstellt und sich als Hüter des unschätzbaren Erbes betrachtet, das der große Maestro hinterlassen hat. In der Novelle scheint er die lebendige Verkörperung von Gluck, seinem Genie und seiner Unsterblichkeit zu sein.
Christoph Willibald Gluck hinterließ seinen Nachkommen ein reiches kreatives Erbe. Er schrieb Werke in verschiedenen Genres, bevorzugte jedoch die Oper. Kunsthistoriker streiten immer noch darüber, wie viele Opern aus der Feder des Komponisten stammten, doch einige Quellen weisen darauf hin, dass es mehr als hundert waren.
Giovanni Battista Locatelli, ein Unternehmer, mit dessen Truppe Gluck 1751 in Prag als Kapellmeister zusammenarbeitete, leistete einen bedeutenden Beitrag zur Entstehung der russischen Musikkultur. Als Locatelli 1757 mit seiner Truppe auf Einladung von Kaiserin Elisabeth I. in St. Petersburg ankam, begann er, Theateraufführungen für die Kaiserin und ihr Gefolge zu organisieren. Und als Ergebnis dieser Aktivitäten wurde seine Truppe Teil der russischen Theater.
Während seiner Tour nach London lernte Gluck den herausragenden englischen Komponisten Händel kennen, über dessen Werk er mit großer Bewunderung sprach. Dem brillanten Engländer gefielen Glucks Werke jedoch überhaupt nicht und er äußerte vor allen anderen verächtlich seine Meinung darüber und erklärte, dass sein Koch sich im Kontrapunkt besser auskenne als Gluck.
Gluck war ein sehr begabter Mensch, der nicht nur begabt Musik komponierte, sondern sich auch als Erfinder von Musikinstrumenten versuchte.

Es ist eine bekannte Tatsache, dass der Komponist während einer Tournee durch Foggy Albion bei einem der Konzerte auftrat Musikalische Werke auf einer Glasharmonika seines eigenen Designs. Das Instrument war sehr einzigartig und seine Originalität bestand darin, dass es aus 26 Gläsern bestand, von denen jedes mit einer bestimmten Menge Wasser auf einen bestimmten Ton gestimmt wurde.
Aus Glucks Biografie erfahren wir, dass Christophe nicht nur in seiner Arbeit, sondern auch in seinem Privatleben ein sehr glücklicher Mann war. Im Jahr 1748 lernte der damals 34-jährige Komponist während der Arbeit an der Oper Semiramis Recognized in Wien die Tochter eines wohlhabenden Wiener Kaufmanns kennen, die sechzehnjährige Marianne Pergin. Zwischen dem Komponisten und dem Mädchen entstand ein aufrichtiges Gefühl, das durch die Hochzeit im September 1750 gefestigt wurde. Die Ehe von Gluck und Marianne verlief trotz der Tatsache, dass sie keine Kinder hatten, sehr glücklich. Die junge Frau, die ihren Mann mit Liebe und Fürsorge umgab, begleitete ihn auf all seinen Touren, und das beeindruckende Vermögen, das sie nach dem Tod ihres Vaters geerbt hatte, ermöglichte es Gluck, kreativ zu sein, ohne an materielles Wohlergehen zu denken.
Der Maestro hatte viele Schüler, aber wie der Komponist selbst glaubte, war er der beste von ihnen berühmter Antonio Salieri.

Glucks Kreativität

Alle Werke von Gluck spielten eine sehr große Rolle wichtige Rolle in der Entwicklung der Weltopernkunst. IN Musikalische Dramaturgie er hat vollständig erschaffen ein neuer Stil und führte darin alle seine ästhetischen Ideale und musikalischen Ausdrucksformen ein. Es wird vermutet, dass Gluck seine Karriere als Komponist ziemlich spät begann: Der Maestro war siebenundzwanzig Jahre alt, als er seine erste Oper, Artaxerxes, schrieb. In diesem Alter hatten es andere Musikautoren (seine Zeitgenossen) bereits geschafft, insgesamt berühmt zu werden europäische Länder Allerdings komponierte Gluck damals so viel und fleißig, dass er seinen Nachkommen ein sehr reiches kreatives Erbe hinterließ. Wie viele Opern der Komponist geschrieben hat, kann heute niemand mehr genau sagen; die Informationen variieren stark, aber seine deutschen Biographen bieten uns eine Liste mit 50 Werken.

Im kreativen Gepäck des Komponisten finden wir neben Opern auch 9 Ballette Instrumentalwerke, wie ein Konzert für Flöte, Triosonaten für ein Duett von Violinen und Bass, mehrere kleine Sinfonien, die eher Ouvertüren ähneln.

Aus Gesangskompositionen Am beliebtesten sind das Werk für Chor und Orchester „De profundis clamavi“ sowie Oden und Lieder, die auf den Worten des zeitgenössischen, populären Dichters F.G. des Komponisten basieren. Klopstock.

Glucks Biographen teilen die gesamte Karriere des Komponisten grob in drei Phasen ein. Erste Periode Die sogenannte Vorreform begann mit der Komposition der Oper „Artaxerxes“ im Jahr 1741 und dauerte zwanzig Jahre. In dieser Zeit entstanden aus Glucks Feder Werke wie „Demetrius“, „Demophon“, „Tigran“, „Tugend triumphiert über Liebe und Hass“, „Sophonisba“, „Der imaginäre Sklave“, „Hypermestra“, „Poro“, „ Hippolyt“. Ein bedeutender Teil der ersten musikalischen Darbietungen des Komponisten wurde nach Texten des berühmten italienischen Dramatikers Pietro Metastasio komponiert. Diese Werke haben noch nicht das ganze Talent des Komponisten offenbart, obwohl sie beim Publikum großen Erfolg hatten. Leider sind Glucks erste Opern bis heute nicht vollständig erhalten; nur kleine Episoden sind uns überliefert.

Als nächstes schuf der Komponist viele Opern mit mehreren Genres, darunter Werke im Stil der italienischen Opera seria: „Semiramis Recognized“, „Die Hochzeit von Herkules und Eba“, „Ezio“, „Fehde der Götter“, „The Mercy of“. Titus“, „Issipile“, „Chinese Women“, „Country Love“, „Innocence Justified“, „The Shepherd King“, „Antigone“ und andere. Darüber hinaus schrieb er gerne Musik im Genre der französischen Musikkomödie – dies sind die Musikdarbietungen „Die Insel des Merlin“, „Der imaginäre Sklave“, „Die Hochzeit des Teufels“, „Die belagerte Cythera“, „Der getäuschte Wächter“, „Der korrigierte Trunkenbold“, „Der betrogene Kadi“ „

Laut Glucks Biografie dauerte die nächste Etappe des Schaffens des Komponisten, die als „Wiener Reformist“ bezeichnet wird, acht Jahre: von 1762 bis 1770. Diese Zeit war für Glucks Leben von großer Bedeutung, da er unter den zehn Opern, die in dieser Zeit entstanden, die ersten Reformopern schuf: „Orpheus und Eurydike“, „Alkeste“ und „Paris und Helena“. Der Komponist setzte seine Operntransformationen auch in Zukunft fort und lebte und arbeitete in Paris. Dort schrieb er seine letzten musikalischen Darbietungen „Iphigenie in Aulis“, „Armida“, „Befreites Jerusalem“, „Iphigenie in Tauris“, „Echo und Narziss“.

Glucks Opernreform

Gluck ging als herausragender Komponist in die Weltgeschichte der Musik ein, der im 18. Jahrhundert bedeutende Veränderungen in der Opernkunst vornahm, die einen erheblichen Einfluss auf die Oper hatten großer Einfluss für die Weiterentwicklung des europäischen Musiktheaters. Die wesentlichen Bestimmungen seiner Reform laufen darauf hinaus, dass alle Bestandteile einer Opernaufführung: Sologesang, Chor-, Orchester- und Ballettnummern, müssen miteinander verbunden und einem einzigen Konzept untergeordnet sein, das heißt, sie sollen den dramatischen Inhalt des Werkes möglichst vollständig offenbaren. Der Kern der Änderungen war wie folgt:

Um die Gefühle und Erfahrungen der Charaktere klarer zum Ausdruck zu bringen, müssen Musik und Poesie untrennbar miteinander verbunden sein.
Arie ist es nicht Konzertnummer, in dem der Sänger nicht nur seine Gesangstechnik zeigen wollte, sondern auch die Verkörperung von Gefühlen, die von dem einen oder anderen Helden des Dramas zum Ausdruck gebracht und zum Ausdruck gebracht wurden. Die Gesangstechnik ist natürlich, ohne virtuose Exzesse.
Opernrezitative sollten nicht trocken sein, damit die Handlung nicht unterbrochen wirkt. Der Unterschied zwischen ihnen und den Ariern muss gemildert werden
Die Ouvertüre ist ein Prolog – ein Vorwort zu der Handlung, die sich auf der Bühne abspielen wird. Es soll einen einführenden Überblick über den Inhalt des Werkes in musikalischer Sprache geben.
Die Rolle des Orchesters wurde deutlich gestärkt. Er beteiligt sich aktiv an der Charakterisierung der Helden sowie an der Entwicklung der gesamten Handlung.
Der Chor wird zum aktiven Teilnehmer des Bühnengeschehens. Es ist wie die Stimme der Menschen, die sehr sensibel auf das reagieren, was passiert ist.

GLUCK, CHRISTOPH WILLIBALD (Gluck, Christoph Willibald) (1714–1787), deutscher Komponist, Opernreformer, einer der größten Meister der Ära des Klassizismus. Geboren am 2. Juli 1714 in Erasbach (Bayern) in der Familie eines Försters; Glucks Vorfahren stammten aus Nordböhmen und lebten auf dem Land des Fürsten Lobkowicz. Gluck war drei Jahre alt, als die Familie in ihre Heimat zurückkehrte; er studierte an den Schulen von Kamnitz und Albersdorf. 1732 ging er nach Prag, wo er offenbar Vorlesungen an der Universität besuchte und seinen Lebensunterhalt mit dem Singen in Kirchenchören sowie dem Geigen- und Cellospielen verdiente. Berichten zufolge nahm er Unterricht beim tschechischen Komponisten B. Montenegrin (1684–1742).

1736 kam Gluck im Gefolge des Fürsten Lobkowitz nach Wien, zog aber schon im nächsten Jahr in die Kapelle des italienischen Fürsten Melzi und folgte ihm nach Mailand. Hier studierte Gluck drei Jahre lang Komposition bei dem großen Kammermusikmeister G.B. Sammartini (1698–1775), und Ende 1741 fand in Mailand die Uraufführung von Glucks erster Oper Artaserse statt. Dann führte er ein für einen erfolgreichen italienischen Komponisten übliches Leben, nämlich kontinuierlich komponierte Opern und Pasticcios (Opernaufführungen, bei denen die Musik aus Fragmenten verschiedener Opern eines oder mehrerer Autoren zusammengesetzt ist). 1745 begleitete Gluck Fürst Lobkowitz auf seiner Reise nach London; Ihr Weg führte über Paris, wo Gluck zum ersten Mal die Opern von J. F. Rameau (1683–1764) hörte und sie sehr schätzte. In London traf sich Gluck mit Händel und T. Arn, inszenierte zwei seiner Pasticcios (eines davon, Der Fall der Riesen, La Caduta dei Giganti, ist ein Theaterstück zum Thema des Tages: Es geht um die Unterdrückung des Jakobitenaufstand) gab ein Konzert, bei dem er auf einer Glasharmonika seines eigenen Designs spielte, und veröffentlichte sechs Triosonaten. In der zweiten Hälfte des Jahres 1746 war der Komponist bereits in Hamburg, als Dirigent und Chorleiter der italienischen Operntruppe P. Mingotti. Bis 1750 reiste Gluck mit dieser Truppe durch verschiedene Städte und Länder, komponierte und inszenierte seine Opern. 1750 heiratete er und ließ sich in Wien nieder.

Keine von Glucks Opern aus der Frühzeit brachte das Ausmaß seines Talents vollständig zum Vorschein, dennoch genoss sein Name bereits um 1750 einen gewissen Ruhm. Im Jahr 1752 beauftragte ihn das neapolitanische San-Carlo-Theater mit der Oper La Clemenza di Tito (La Clemenza di Tito) nach einem Libretto des bedeutendsten Dramatikers dieser Zeit, Metastasio. Gluck dirigierte selbst und erregte sowohl großes Interesse als auch Neid der örtlichen Musiker und erhielt Lob vom ehrwürdigen Komponisten und Lehrer F. Durante (1684–1755). Nach seiner Rückkehr nach Wien im Jahr 1753 wurde er Kapellmeister am Hofe des Fürsten von Sachsen-Hildburghausen und blieb in dieser Position bis 1760. 1757 verlieh Papst Benedikt XIV. dem Komponisten den Rittertitel und verlieh ihm den Orden vom Goldenen Sporn : Von da an signierte der Musiker selbst – „Cavalier Gluck“ (Ritter von Gluck).

In dieser Zeit war der Komponist vom neuen Intendanten der Wiener Theater, Graf Durazzo, umgeben und komponierte viel sowohl für den Hof als auch für den Grafen selbst; 1754 wurde Gluck zum Kapellmeister der Hofoper ernannt. Nach 1758 arbeitete er intensiv daran, Werke nach französischen Libretti im Stil der französischen komischen Oper zu schaffen, die in Wien vom österreichischen Gesandten in Paris propagiert wurde (gemeint waren Opern wie Merlins Insel, L „Isle de Merlin; Der imaginäre Sklave, Der Traum von der „Opernreform“, deren Ziel die Wiederherstellung des Dramas war, hatte seinen Ursprung in Norditalien und beherrschte die Köpfe von Glucks Zeitgenossen In Parma, wo der französische Einfluss eine große Rolle spielte, kamen zwei weitere Künstler hinzu, die ursprünglich aus Italien stammten, aber über Erfahrung in Theatern verschiedener Länder verfügten – der Dichter R. Calzabigi So entstand ein „Team“ begabter und intelligenter Menschen, die einflussreich genug waren, um ihre gemeinsamen Ideen in die Tat umzusetzen. Das erste Ergebnis ihrer Zusammenarbeit war das Ballett „Don Juan“ (1761). und Euridice (1762) und Alceste (1767) entstanden – Glucks erste Reformopern.

Im Vorwort zu Alcestes Partitur formuliert Gluck seine Opernprinzipien: die Unterordnung der musikalischen Schönheit unter die dramatische Wahrheit; die Zerstörung gedankenloser Stimmvirtuosität, allerlei anorganische Einfügungen in das musikalische Geschehen; Interpretation der Ouvertüre als Einleitung in das Drama. Im Grunde gab es all dies bereits in der modernen französischen Oper, und da die österreichische Prinzessin Marie Antoinette, die zuvor Gesangsunterricht bei Gluck genommen hatte, dann die Frau des französischen Monarchen wurde, ist es nicht verwunderlich, dass Gluck bald mit einer Nummer beauftragt wurde von Opern für Paris. Die Uraufführung der ersten Oper, Iphignie en Aulide, dirigierte der Autor im Jahr 1774 und war Anlass für einen erbitterten Meinungskampf, einen regelrechten Kampf zwischen Anhängern der französischen und italienischen Oper, der etwa fünf Jahre dauerte. In dieser Zeit inszenierte Gluck zwei weitere Opern in Paris – Armide (Armide, 1777) und Iphignie en Tauride (1779) und überarbeitete auch Orpheus und Alceste für die französische Bühne. Fanatiker der italienischen Oper luden eigens den Komponisten N. Piccinni (1772–1800) nach Paris ein, der ein talentierter Musiker war, der Konkurrenz mit dem Genie Glucks jedoch nicht standhalten konnte. Ende 1779 kehrte Gluck nach Wien zurück. Gluck starb am 15. November 1787 in Wien.

Glucks Biografie ist interessant für das Verständnis der Entwicklungsgeschichte klassische Musik. Dieser Komponist war ein bedeutender Reformator der Musikaufführungen; seine Ideen waren ihrer Zeit voraus und beeinflussten die Arbeit vieler anderer Komponisten des 18. und 19. Jahrhunderts, darunter auch russischer. Dank ihm erhielt die Oper ein harmonischeres Erscheinungsbild und eine dramatischere Vollständigkeit. Darüber hinaus arbeitete er an Balletten und kleinen Musikalische Kompositionen- Sonaten und Ouvertüren, die ebenfalls von großem Interesse sind zeitgenössische Künstler, die ihre Auszüge gerne in Konzertprogramme einbauen.

Jugendjahre

Glucks frühe Biografie ist kaum bekannt, obwohl viele Wissenschaftler seine Kindheit und Jugend aktiv erforscht haben. Es ist sicher bekannt, dass er 1714 in der Pfalz in der Familie eines Försters geboren wurde und eine häusliche Ausbildung erhielt. Außerdem sind sich fast alle Historiker einig, dass er bereits in seiner Kindheit außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten zeigte und wusste, wie man spielt Musikinstrumente. Sein Vater wollte jedoch nicht, dass er Musiker wurde und schickte ihn aufs Gymnasium.

Die Zukunft wollte sein Leben jedoch mit der Musik verbinden und verließ deshalb sein Zuhause. 1731 ließ er sich in Prag nieder, wo er unter der Leitung des berühmten tschechischen Komponisten und Theoretikers B. Chernogorsky Violine und Cello spielte.

Italienische Periode

Glucks Biografie lässt sich in mehrere Phasen einteilen, wobei als Kriterium die Orte seines Wohnsitzes, seiner Arbeit und seiner aktiven schöpferischen Tätigkeit ausgewählt werden. In der zweiten Hälfte der 1730er Jahre kam er nach Mailand. Zu dieser Zeit war G. Sammartini einer der führenden italienischen Musikautoren. Unter seinem Einfluss begann Gluck zu schreiben eigene Kompositionen. Kritikern zufolge beherrschte er in dieser Zeit den sogenannten homophonen Stil – eine Musikrichtung, die sich durch den Klang eines einzigen auszeichnete Hauptthema, während der Rest eine unterstützende Rolle spielt. Glucks Biografie kann als äußerst reichhaltig angesehen werden, da er viel und aktiv arbeitete und viel Neues in die klassische Musik einbrachte.

Die Beherrschung des homophonen Stils war eine sehr wichtige Errungenschaft des Komponisten, da die Polyphonie in der damaligen europäischen Musikschule vorherrschte. In dieser Zeit schuf er eine Reihe von Opern („Demetrius“, „Porus“ und andere), die ihm trotz ihrer Nachahmung Ruhm einbrachten. Bis 1751 tourte er mit Italienische Gruppe bis ich eine Einladung erhielt, nach Wien zu ziehen.

Opernreform

Christoph Gluck, dessen Biografie untrennbar mit der Entstehungsgeschichte der Oper verbunden sein sollte, hat viel zur Reform dieser musikalischen Aufführung beigetragen. IN XVII-XVIII Jahrhundert Die Oper war ein großartiges Musikspektakel mit schöne Musik. Viel Aufmerksamkeit weniger auf den Inhalt als vielmehr auf die Form geachtet.

Oft schrieben Komponisten ausschließlich für eine bestimmte Stimme, ohne sich um die Handlung und die semantische Belastung zu kümmern. Gluck lehnte diesen Ansatz entschieden ab. In seinen Opern wurde die Musik dem Drama und den individuellen Erfahrungen der Figuren untergeordnet. In seinem Werk „Orpheus und Eurydike“ kombinierte der Komponist gekonnt Elemente antike Tragödie mit Choraufführungen und Ballettaufführungen. Dieser Ansatz war für seine Zeit innovativ und wurde daher von seinen Zeitgenossen nicht geschätzt.

Wiener Zeit

Einer aus dem 18. Jahrhundert ist Christoph Willibald Gluck. Die Biografie dieses Musikers ist wichtig für das Verständnis der Entstehung der klassischen Schule, die wir heute kennen. Bis 1770 arbeitete er in Wien am Hof von Marie Antoinette. In dieser Zeit nahmen seine kreativen Prinzipien Gestalt an und erhielten ihren endgültigen Ausdruck. Er arbeitete weiterhin am traditionellen Genre der komischen Oper jener Zeit und schuf eine Reihe origineller Opern, in denen er die Musik einer poetischen Bedeutung unterordnete. Dazu gehört das Werk „Alceste“, das auf der Tragödie des Euripides basiert.

In dieser Oper erlangte die Ouvertüre, die für andere Komponisten eine eigenständige, fast unterhaltsame Bedeutung hatte, eine größere semantische Bedeutung. Seine Melodie war organisch in die Haupthandlung eingewoben und gab den Ton für die gesamte Aufführung vor. Dieser Grundsatz leitete seine Anhänger und Musiker des 19. Jahrhunderts.

Pariser Bühne

Die 1770er Jahre gelten als die ereignisreichsten in Glucks Biographie. Zusammenfassung Seine Geschichte muss notwendigerweise eine kurze Beschreibung seiner Teilnahme an der Kontroverse enthalten, die in Pariser Intellektuellenkreisen darüber aufflammte, was Oper sein sollte. Der Streit fand zwischen Anhängern der französischen und italienischen Schule statt.

Ersterer verteidigte die Notwendigkeit, einer musikalischen Darbietung Dramatik und semantische Harmonie zu verleihen, während Letzterer den Schwerpunkt auf Gesang und musikalische Improvisation legte. Gluck verteidigte den ersten Standpunkt. Folgen Sie Ihrem kreative Prinzipien, schrieb er eine neue Oper nach Euripides‘ Stück „Iphigenie auf Tauris“. Dieses Werk wurde als das beste Werk des Komponisten anerkannt und stärkte seinen europäischen Ruhm.

Beeinflussen

Aufgrund einer schweren Krankheit kehrte der Komponist Christopher Gluck 1779 nach Wien zurück. Biografie davon talentierter Musiker undenkbar, ohne ihn zu erwähnen neueste Werke. Selbst als er schwer erkrankt war, komponierte er zahlreiche Oden und Lieder für Klavier. 1787 starb er. Er hatte viele Anhänger. Der Komponist selbst betrachtete A. Salieri als seinen besten Schüler. Die von Gluck festgelegten Traditionen wurden zur Grundlage der Arbeit von L. Beethoven und R. Wagner. Darüber hinaus ahmten ihn viele andere Komponisten nicht nur beim Komponieren von Opern, sondern auch von Sinfonien nach. Von den russischen Komponisten schätzte M. Glinka das Werk von Gluck sehr.