Berühmte russische Musicals. Die berühmtesten Musicals der Welt. KP-Leserversion

Erst nach vielen Jahren langer und schmerzhafter Arbeit entsteht das Musical. Der große Tag der Premiere steht vor der Tür.

1. „Mein schöne Dame„(My Fairy Lady) (1956)

Frederick Lowe (der Autor der Musik) und Alan Jay Lerner (der Autor des Librettos und der Liedtexte) beschlossen, ein Musical zu schreiben, nachdem sie das dramatische Material von Bernard Shaws Stück „Pygmalion“ analysiert hatten. Die Handlung des Musicals folgt größtenteils Shaws Stück, der Geschichte der Verwandlung der Hauptfigur von einem vulgären Blumenmädchen in eine charmante junge Dame.

Phonetikprofessor Henry Higgins schließt eine Wette mit seinem Sprachkollegen Colonel Pickering ab – er verpflichtet sich, ein Londoner Blumenmädchen namens Eliza Doolittle in eine echte Dame zu verwandeln. Eliza zieht in das Haus des Professors, das Lernen ist nicht einfach, aber am Ende macht sie Fortschritte. Beim Botschaftsball besteht Eliza die Prüfung mit Bravour. Das Ende des Musicals ist optimistisch – Eliza kehrt zu ihrem Lehrer Higgins zurück.

Die Broadway-Premiere des Musicals fand am 15. März 1956 statt. Die Londoner Premiere fand im April 1958 statt. Die Rolle des Higgins wurde von Rex Harrison gespielt und Eliza wurde von Julie Andrews gespielt. Die Show erfreute sich sofort großer Beliebtheit; die Tickets waren sechs Monate im Voraus ausverkauft. Der überwältigende Erfolg des Musicals war für seine Macher jedoch eine völlige Überraschung.

Das Musical wurde am Broadway 2.717 Mal und in London 2.281 Mal aufgeführt. Es wurde in elf Sprachen, darunter Hebräisch, übersetzt und in mehr als zwanzig Ländern erfolgreich aufgeführt. Das Musical erhielt 6 Tony Awards. Die Originalaufnahme der Broadway-Besetzung verkaufte sich mehr als fünf Millionen Mal, und der gleichnamige Film von George Cukor kam 1964 in die Kinos. Warner Brothers hat bezahlt Rekordbetrag– 5,5 Millionen Dollar – für die Rechte zur Verfilmung des Musicals. Die Rolle der Eliza ging an Audrey Hepburn und Rex Harrison wechselte erfolgreich von der Theaterbühne auf die große Leinwand. Der Film wurde für einen Oscar nominiert und erhielt acht von zwölf Statuetten.

Das Musical „My Fair Lady“ erfreut sich immer noch großer Beliebtheit beim Publikum und dank Produzent Cameron Mackintosh und Regisseur Trevor Nunn ist die Show nun in London zu sehen.

2. „Der Klang der Musik“ ( Der Ton der Musik) (1959)

Mary Martin war ein Musiktheaterstar, und obwohl es dieses Mal eine dramatische Aufführung war, konnte sie sich das Vergnügen, als Sängerin aufzutreten, nicht verkneifen. Ursprünglich für musikalische Gestaltung Die Autoren der Inszenierung beabsichtigten, Volkslieder und religiöse Hymnen aus dem Repertoire der Familie von Trapp zu verwenden. Mary wollte jedoch ein speziell für sie geschriebenes Lied aufführen. Martin wurde dabei vom Komponisten Richard Rodgers und dem Librettisten Oscar Hammerstein unterstützt. Sie haben völlig neu komponiert Musikalische Nummern und verwandelte das Stück in das Musical „The Sound of Music“.

Am 16. November 1959 fand die Premiere am Broadway statt. Der Regisseur des Stücks war David Jay Donahue. Die Hauptrolle spielte natürlich Mary Martin, die Rolle des Hauptmanns von Trapp Theodor Bikel. Das in Mary Martin verliebte Publikum versuchte sein Bestes, um in das Musical einzusteigen, was für hervorragende Einnahmen an den Kinokassen sorgte.

„The Sound of Music“ wurde 1.443 Mal aufgeführt und gewann 8 Tony Awards, darunter „ Bestes Musical", A Originalalbum wurde mit einem Grammy ausgezeichnet. 1961 tourte das Musical durch die Vereinigten Staaten und im selben Jahr wurde die Show in London uraufgeführt, wo sie mehr als sechs Jahre lang lief und damit zum am längsten laufenden amerikanischen Musical in der Geschichte des West End wurde.

Im Juni 1960 erwarb 20th Century Fox die Filmrechte für 1,25 Millionen Dollar. Die Handlung des Films unterschied sich etwas von der im Stück erzählten Geschichte, aber „The Sound of Music“ fand sich in dieser Version wieder Weltruhm. Die Weltpremiere des Films fand am 2. März 1965 in New York statt. Der Film wurde in zehn Kategorien für den Oscar nominiert und gewann fünf davon.

Die Verfilmung war nicht die letzte Seite in der Geschichte des Musicals; es erfreut sich immer noch großer Beliebtheit beim Publikum und wird auf der ganzen Welt aufgeführt. In den 90er Jahren war die Show in Großbritannien, Südafrika, China, den Niederlanden, Schweden, Island, Finnland, Peru, Israel und Griechenland zu sehen.

3. „Kabarett“ (1966)

Das Schicksal eines jungen Engländers, Brian Roberts, eines aufstrebenden Schriftstellers, der gezwungen ist, sich durch Unterrichtsstunden etwas dazuzuverdienen, führt ihn in die 1930er Jahre nach Berlin. Die Begegnung mit der Amerikanerin Sally, einer Kabarettsängerin, beschert Brian ein frisches, unvergessliches Erlebnis. Der Schriftsteller und die Sängerin verliebten sich ineinander, doch eine Trennung ist ihnen vorherbestimmt. Sally weigert sich, mit ihrem Geliebten nach Paris zu gehen, Cliff verlässt Berlin mit gebrochenem Herzen. Das Kabarett, der letzte Zufluchtsort des Freiheitsgeistes, ist voller Menschen mit Hakenkreuzen auf den Ärmeln ...

Die Uraufführung fand am 20. November 1966 statt. Die Produktion wurde vom berühmten Broadway-Regisseur Harold Prince durchgeführt, John Kantzer schrieb die Musik, die Texte wurden von Fred Ebb geschrieben und das Libretto stammt von Joe Masteroff. Zur Originalbesetzung gehörten Joel Gray (Moderator), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) und andere.

Die Produktion lief 1.165 Mal und erhielt acht Tony Awards, darunter in der Kategorie „Bestes Musical“. 1972 erschien der Film „Cabaret“ von Bob Fosse mit Joel Gray (Entertainer), Liza Minnelli (Sally) und Michael York (Brian). Der Film erhielt acht Oscars.

1987 übernahm Joel Gray seine Rolle als Moderator bei einer Wiederaufnahme der Show. 1993 wurde es in London und fünf Jahre später am Broadway vollständig eröffnet Neuproduktion„Cabaret“, kreiert von Regisseur Sam Mendes. Auch diese Fassung des Stücks erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Das Musical wurde etwa 2.377 Mal aufgeführt und 37 Mal voraufgeführt, bevor es am 4. Januar 2004 endete.

4. Jesus Christ Superstar (1971)

Das Musical „Jesus Christ Superstar“ erzählt die Geschichte der letzten sieben Tage im Leben von Jesus von Nazareth, gesehen durch die Augen seines Schülers Judas Iskariot, der von den Lehren Christi enttäuscht war. Die Handlung umfasst den Zeitraum vom Einzug Jesu in Jerusalem bis zu seiner Hinrichtung auf Golgatha.

Erstmals erklang die Oper 1970 in Form eines Albums, auf dem Ian Gillan, der Sänger der „Goldenen Besetzung“, die Hauptrolle spielte. Tiefviolett Die Rolle des Judas wurde von Murray Head, Mary Magdalene und Yvonne Elliman gespielt. Das Musical wurde erstmals 1971 auf der Broadway-Bühne gezeigt. Einige Kritiker glauben, dass Jesus als der erste Hippie auf der Erde dargestellt wurde. Die Broadway-Produktion dauerte nur 18 Monate.

Eine Neuproduktion des Musicals entstand 1972 in einem Londoner Theater, die Rolle von Jesus wurde von Paul Nicholas und Judas von Stephen Tate gespielt. Diese Produktion war erfolgreicher, lief acht Jahre lang auf der Bühne und wurde zum am längsten laufenden Musical. Regie führte der amerikanische Regisseur Norman Jewison Spielfilm basierend auf der Arbeit von 1973. 1974 erhielt der Film einen Oscar für beste Musik. Neben der hervorragenden Musik und dem Gesang besticht der Film durch seine ungewöhnliche Interpretation des Themas Christus, das eine Alternative zum orthodoxen Christentum darstellt.

Eines der berühmtesten Musicals, auch Rockoper genannt, sorgte für große Kontroversen und wurde zum Kultwerk einer ganzen Hippie-Generation, ohne heute an Aktualität zu verlieren. „Jesus Christ Superstar“ wurde in verschiedene Sprachen übersetzt, mehrfach aufgeführt und ist seit mehr als 30 Jahren auf Bühnen in Australien, Neuseeland, Ungarn, Bulgarien, Frankreich, Schweden, Amerika, Mexiko, Chile, Panama, Bolivien, Deutschland, Japan und Großbritannien.

5. „Chicago“ (1975)

Am 30. Dezember 1926 wurde das Stück „Chicago“ am Broadway uraufgeführt. Das Stück wurde 182 Mal aufgeführt, 1927 wurde ein gleichnamiger Film gedreht und 1942 kam der Film „Roxie Hart“ unter der Regie von William Wellman und mit Ginger Rogers in der Hauptrolle in die Kinos.

Bob Fosse, der berühmte Choreograf und Broadway-Regisseur, konnte eine solche Handlung nicht ignorieren. Um das Projekt umzusetzen, engagierte Fossey den Komponisten John Kander und die Librettisten Fred Ebb und Bob Fosse. Die Partitur von „Chicago“ ist eine brillante Stilisierung amerikanischer Hits der späten 20er Jahre, auch was die Präsentation angeht Musikalisches Material und sein Thema „Chicago“ kommt dem Varieté sehr nahe.

Dies ist die Geschichte der Corps-de-Ballett-Tänzerin Roxie Hart, die ihren Geliebten kaltblütig ermordete. Im Gefängnis trifft Roxy auf Velma Kelly und andere Mörder. Roxy wird von der Gefängniswärterin, Oberin Mama Morton, und dem neugierigen Anwalt Billy Flynn unterstützt. Das Gericht spricht Roxy für nicht schuldig, doch das bereitet ihr keine Freude. IN Schlussszene Musical kündigt der Entertainer das Debüt von „dem Duett zweier funkelnder Sünder“ an, den Königinnen der Chicagoer Kriminalwelt, Velma Kelly und Roxie Hart. Sie gelangten ins Showbusiness.

Das Musical wurde am 3. Juni 1975 im 46th Street Theatre uraufgeführt, mit Gwen Verdon als Roxy, Chita Rivera als Velma und Jerry Orbach als Billy. Chicago wurde erst 1979 im West End eröffnet. Diese Produktion hatte nichts mit der Aufführung von Bob Fosse gemein. Nach 898 Vorstellungen am Broadway und 600 Vorstellungen im West End wurde die Show abgesetzt. 1996 wurde die Show unter der Leitung von Walter Bobby und der Choreografin Ann Rinking wiederbelebt. Die vier Aufführungen im City Centre stießen auf so große Begeisterung, dass die Produzenten der Show beschlossen, sie an den Broadway zu verlegen. Zur Besetzung gehörten Rinking selbst als Roxy, Bebe Neuwirth als Velma, James Naughton als Billy Flynn und Joel Gray als Amos. „Chicago“ wurde mit sechs Tony Awards sowie einem Grammy Award für das beste Album ausgezeichnet.

1997 wurde das Musical im Londoner Adelphi Theatre uraufgeführt. Der Londoner Film „Chicago“ wurde mit dem Laurence Olivier Award als „Bestes Musical“ und Ute Lemper als „Beste Schauspielerin in einem Musical“ ausgezeichnet. Das Stück wurde in aktualisierter Form in Kanada, Australien, Singapur, Hongkong, Holland, Argentinien, Deutschland, Schweden, Mexiko, Japan, der Schweiz, Österreich, Portugal und Russland aufgeführt.

Ende 2002 veröffentlichte das Filmstudio Miramax eine Verfilmung des Musicals mit Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) und Richard Gere (Billy Flynn) unter der Regie und Choreografie von Rob Marshall. Der Film „Chicago“ wurde vom Publikum begeistert aufgenommen und mit einem Golden Globe Award in der Kategorie „Bestes Musical oder beste Komödie“ ausgezeichnet. Darüber hinaus wurde der Film in zwölf Nominierungen für den Oscar nominiert, von denen er sechs gewann.

6. „Evita“ (1978)

Rice studierte eingehend die Biografie der Hauptfigur seines zukünftigen Musicals, besuchte Londoner Bibliotheken und reiste nach Argentinien, wo er den größten Teil der Handlung schrieb. „Evita“ vereint verschiedene Musikstile, wobei lateinamerikanische Motive in die Partitur einfließen. Tim Rice führt einen Erzähler in das Musical ein, einen gewissen Che (dessen Prototyp Ernesto Che Guevara ist).

Im Sommer 1976 wurden den Gästen beim ersten Festival in Sydmonton die ersten Demoaufnahmen des neuen Musicals von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice präsentiert. Bald begannen die Aufnahmen des Albums im Olympic-Studio. Die Rolle der Evita wurde von der Schauspielerin Julie Covington gespielt, Che von dem jungen Sänger Colm Wilkinson und Perona von Paul Jones. Das Album war ein voller Erfolg. Nur drei Monate nach der Veröffentlichung wurden 500.000 Exemplare verkauft, und selbst in Argentinien, wo die CD verboten war, hielt es jede Familie mit etwas Selbstachtung für notwendig, sie zu kaufen.

Der berühmte Regisseur Hal Prince begann mit der Arbeit an der Produktion. Elaine Paige wurde die neue Evita und der berühmte Rocksänger David Essex wurde eingeladen, die Rolle des Che zu spielen. Die Premiere von „Evita“ fand am 21. Juni 1978 statt. Das Stück war ein großer Erfolg und gewann 1978 den Preis der West End Theatre Society als bestes Musical, wobei Elaine Paige den Preis als beste Hauptdarstellerin in einem Musical gewann. Die CD mit der Aufnahme der Londoner Originalbesetzung von „Evita“ wurde in den ersten Wochen nach dem Verkaufsstart mit Gold ausgezeichnet.

Am 8. Mai 1979 wurde Evita in Los Angeles eröffnet. Vier Monate nach der amerikanischen Erstaufführung, am 21. September 1979, wurde das Stück mit der gleichen Besetzung am Broadway uraufgeführt. „Evita“ eroberte die Herzen des Publikums und erhielt sieben Tony Awards.

Nach dem Erfolg am Broadway wurde das Musical in zahlreichen Ländern aufgeführt: Australien, Spanien, Mexiko, Österreich, Japan, Israel, Korea, Südafrika, Ungarn. Die Dreharbeiten begannen zwanzig Jahre nach der Geburt von „Evita“. Die Regie wurde Alan Parker anvertraut, Eva Peron wurde von Madonna gespielt, der spanische Filmstar Antonio Banderas wurde eingeladen, die Rolle des Che zu spielen, Peron - Britischer Schauspieler Jonathan Price. Speziell für den Film wurde ein neues Lied geschrieben – „You Must Love Me“, das seinen Autoren einen Oscar einbrachte.

7. „Les Miserables“ (1980)

Die Bühnenfassung wurde den Parisern am 17. September 1980 im Palais des Sports präsentiert. Die Aufführung wurde von mehr als einer halben Million Menschen besucht. Maurice Barrier spielte die Rolle von Jean Valjean, Jacques Mercier – Javert, Rose Laurence – Fantine, Marie – Eponine, Fabienne Guyon – Cosette.

1982 machte der junge Regisseur Peter Ferago, dem das Konzeptalbum „Les Miserables“ sehr gefiel, den britischen Produzenten Cameron Mackintosh darauf aufmerksam. McIntosh machte aus dem Projekt eine Show auf höchstem Niveau. Über der Schöpfung neue Version Musical „Les Miserables“ funktionierte starkes Team: Die Regisseure waren Trevor Nunn und John Caed, der englische Text wurde von Herbert Kretzmer in enger Zusammenarbeit mit den Machern des Musicals selbst komponiert. Das Stück wurde im Barbican Theatre unter der Schirmherrschaft der Royal Shakespeare Company aufgeführt. Die Uraufführung der Neufassung des Musicals fand am 8. Oktober 1985 statt. Das Palace Theatre in London ist stolz auf die am längsten laufende Produktion des Musicals Les Misérables. Insgesamt wurde die Aufführung in diesem Theater mehr als sechstausend Mal aufgeführt.

1987 überquerte „Les Miserables“ den Atlantik, ließ sich am Broadway nieder und begann damit seinen Siegeszug um die Welt. Obwohl das Musical schon über zwanzig Jahre alt ist, verlässt es die Bühne nicht und erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit auf der ganzen Welt. Les Miserables wurde in viele Sprachen übersetzt: Japanisch, Hebräisch, Ungarisch, Isländisch, Norwegisch, Deutsch, Polnisch, Schwedisch, Niederländisch, Dänisch, Tschechisch, Spanisch, Mauretanien, Kreolisch, Flämisch, Finnisch, Portugiesisch. Insgesamt wurde das Musical „Les Miserables“ von Bewohnern von zweihundert Städten in zweiunddreißig Ländern auf der ganzen Welt gesehen. Die Schöpfung von Alain Boublil und Claude-Michel Schönberg wurde von mehr als 20 Millionen Zuschauern auf der ganzen Welt verfolgt.

8. „Katzen“ (1981)

Andrew Lloyd Webber begann Anfang der 1970er Jahre, Lieder auf der Grundlage von Eliots Gedichten zu komponieren. Bis 1980 hatte der Komponist genügend musikalisches Material gesammelt, das er in ein Musical umwandeln wollte. Die Show über Katzen war zum Erfolg verurteilt: Die Briten sind für ihre Liebe zu diesen Tieren bekannt. Das musikalische Team bestand aus talentierte Leute– Produzent Cameron Mackintosh, Regisseur Trevor Nunn, Theaterdesigner John Napier und Choreografin Gillian Lynne.

Als es darum ging, Webbers Lieder auf die Bühne zu bringen, war das Hauptproblem für die Macher des Musicals das Fehlen einer Handlung. Glücklicherweise standen den Autoren dank der Witwe von T. S. Eliot, Valerie, die Briefe und Entwürfe des Dichters zur Verfügung, aus denen sie Ideen für das Buch sammelten Handlungsüberblick Leistung.

An die Darsteller des Musicals wurden besondere Anforderungen gestellt: Sie mussten nicht nur gut singen und über eine perfekte Diktion verfügen, sondern auch äußerst flexibel sein. In Großbritannien erwies sich die Rekrutierung einer 20-köpfigen Truppe als schwierig. Zur Besetzung gehörten Wayne Sleep, der Direktor des Royal Ballet, der Popsänger Paul Nicholas, die Schauspielerin Elaine Paige und die junge Sängerin und Tänzerin Sarah Brightman.

Im „Cats“-Theater des Designers John Napier gibt es keinen Vorhang; Saal und Bühne sind ein einziger Raum, und das Geschehen findet nicht frontal, sondern in der gesamten Tiefe statt. Die Bühne ist wie eine Mülldeponie gestaltet und besteht aus malerischen Müllbergen, das Bühnenbild ist mit hochentwickelter Elektronik ausgestattet. Die Schauspieler werden mithilfe von Make-up-Schichten, handbemalten Strumpfhosen, Yakhaarperücken, Pelzkragen, Schwänzen und glänzenden Kragen in anmutige Katzen verwandelt.

Das Musical wurde am 11. Mai 1981 in London uraufgeführt und ein Jahr später am Broadway uraufgeführt. Bis zu seiner Schließung am 11. Mai 2002 lief das Stück in London aus großer Erfolg, mit dem Titel „Langlebigster“ Theaterproduktion in der Geschichte des englischen Theaters (über 6.400 Aufführungen). Das Musical „Cats“ brach in den USA alle erdenklichen Rekorde. Im Jahr 1997 wurde das Musical nach 6.138 Aufführungen als bester Broadway-Dauerdarsteller anerkannt. Im Laufe von 21 Jahren wurde die Londoner Produktion von mehr als 8 Millionen Menschen gesehen und ihre Macher verdienten 136 Millionen Pfund.

Während seines Bestehens wurde das Musical mehr als vierzig Mal aufgeführt, es wurde von mehr als 50 Millionen Zuschauern in dreißig Ländern besucht, in 14 Sprachen übersetzt und die Gesamteinspielsumme betrug gegenwärtiger Momentüberstieg 2,2 Milliarden Dollar. Zu den Auszeichnungen für „Cats“ zählen der Laurence Olivier Award und der Evening Standard Award für das beste Musical, sieben Tony Awards und der französische Molière Award. Aufnahmen der Londoner und Broadway-Originalbesetzungen wurden mit Grammy-Auszeichnungen ausgezeichnet.

9. „Das Phantom der Oper“ (1986)

Sarah Brightman spielte die Rolle der Hauptfigur Christina Daae. Die männliche Hauptrolle spielte Michael Crawford. Die Rolle von Christinas Liebhaber Raoul wurde in der Erstbesetzung von Steve Barton gespielt. Das Libretto stammt von Richard Stilgoe und Andrew Lloyd-Webber, der Text stammt von Charles Hart. Theaterkünstler Maria Bjornson entwarf die berühmte Phantommaske und bestand darauf, dass der berüchtigte fallende Kronleuchter auf das Publikum und nicht auf die Bühne herabgelassen wurde.

Das Musical wurde am 9. Oktober 1986 im Her Majesty's Theatre im Beisein von Mitgliedern der königlichen Familie uraufgeführt. Die erste Broadway-Produktion von Phantom wurde im Januar 1988 im New Yorker Majestic Theatre uraufgeführt. Mit 10,3 Millionen Zuschauern wurde es nach Cats die zweitlängste Show in der Broadway-Geschichte.

Mehr als 65.000 Aufführungen von „Phantom“ wurden in 18 Ländern aufgeführt, darunter Japan, Österreich, Kanada, Schweden, Deutschland und Australien. Produktionen von „Das Phantom der Oper“ erhielten mehr als 50 prestigeträchtige Auszeichnungen, darunter drei Laurence Olivier Awards und sieben Tony Awards, sieben Drama Desk Awards und einen Evening Standard Award. „Das Phantom der Oper“ hat die Sympathie von mehr als 58 Millionen Zuschauern aus aller Welt gewonnen. Allein in New York haben es bereits fast 11 Millionen Menschen gesehen und weltweit über 80 Millionen. Die Einnahmen aus dem Ticketverkauf für „Das Phantom der Oper“ überstiegen 3,2 Milliarden US-Dollar.

10. „Mamma Mia“ (1999)

„Mama Mia“ ist eine moderne, ironische Liebeskomödie mit zwei Hauptsträngen: einer Liebesgeschichte und der Beziehung zwischen zwei Generationen. Die Handlung des Stücks ist eine Verflechtung komödiantischer Situationen, die durch die fröhliche Musik von ABBA, originelle Kostüme und witzige Dialoge der Charaktere unterstrichen werden. Die Essenz des Projekts kommt im charakteristischen „Mama Mia“-Logo zum Ausdruck – dem Bild einer glücklichen Braut. Dieses Bild ist zu einer international anerkannten Marke geworden.

Ein junges Mädchen, Sophie, heiratet. Sie möchte ihren Vater zu ihrer Hochzeit einladen, damit er sie vor den Traualtar führt. Aber sie weiß nicht, wer er ist, da ihre Mutter Donna nie über ihn gesprochen hat. Sophie findet das Tagebuch ihrer Mutter, in dem sie Beziehungen zu drei Männern beschreibt. Sofia beschließt, allen dreien Einladungen zu schicken. Die interessantesten Dinge passieren, wenn die Gäste zur Hochzeit eintreffen ... Mama heiratet gleichzeitig mit ihrer Tochter.

Der erste Test des Musicals „Mama Mia“ fand am 23. März 1999 statt, als die Vorpremiere in London gezeigt wurde. Dann ließe sich die Reaktion des Publikums mit einem Wort beschreiben – Freude: Die Menschen im Saal saßen keine Minute auf ihren Plätzen – sie tanzten in den Gängen, sangen mit und klatschten. Die Uraufführung fand am 6. April 1999 statt.

Nach der Londoner Produktion wird das Musical „Mamma Mia“ parallel an 11 weiteren Orten weltweit aufgeführt. Die Einnahmen aus 11 weltweiten Produktionen belaufen sich auf mehr als 8 Millionen US-Dollar pro Woche. Mehr als 27 Millionen Zuschauer weltweit besuchten insgesamt das Musical „Mamma Mia“. Täglich besuchen weltweit mehr als 20.000 Menschen das Musical „Mamma Mia“.

1,6 Milliarden US-Dollar – Kasseneinnahmen aus der weltweiten Vermietung von „Mama Mia“.

Während seiner achtjährigen Laufzeit wurde das Musical in mehr als 130 Großstädten aufgeführt. Das Album mit der Aufnahme der Erstproduktion von „Mama Mia“ wurde in den USA, Australien und Korea mit Platin ausgezeichnet; Doppelplatin in Großbritannien und Gold in Deutschland, Schweden und Neuseeland.

Ein Musical oder Musikkomödie ist ein Bühnenwerk, in dem Lieder und Dialoge, Musik und Tänze vermischt werden. Als Vorläufer dieses Genres gelten Operette, Varieté und Burleske. Musicals gehören zu den kommerziellsten darstellende Künste. Das liegt an ihrem Unterhaltungswert und den teuren Spezialeffekten. Es wird angenommen, dass das erste Musical 1866 in New York aufgeführt wurde und den Titel „Black Crook“ trug.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts gab der Entwicklung des Genres in Amerika und den 30er Jahren einen aktiven Impuls, gepaart mit Kreativität talentierte Komponisten Gershwin, Porter und Kern. Die 60er Jahre brachten neue Ideen ins Musical; mit der Zeit nahm die Zahl der Aufführungen ab, dafür wurden die Bühnenbilder und Kostüme aufwendiger.

1985 brachen die Franzosen mit „Les Misérables“ das Musicalmonopol der USA und Englands. Heute sind Musicals, die in den 70er Jahren in der UdSSR zaghaft auftauchten, in Russland beliebt. Lassen Sie uns über die zehn berühmtesten Werke sprechen dieses Genres im Laufe der Geschichte seines Bestehens.

„Meine schöne Dame.“ Frederick Lowe, der Autor der Musik, und Alan Lerner, der Autor des Librettos und der Texte, wurden durch Bernard Shaws Drama Pygmallion zum Schreiben des Musicals inspiriert. Es ist nicht verwunderlich, dass die Handlung ihrer gemeinsamen Arbeit Shaws Drama wiederholt, das erzählt, wie Hauptfigur Aus dem ursprünglich gewöhnlichen Blumenmädchen wird eine junge, charmante Dame. Laut der Handlung des Musicals kam es während eines Streits zwischen einem Phonetikprofessor und seinem befreundeten Sprachwissenschaftler zu einer solchen Transformation. Eliza Dolittle zog in das Haus des Wissenschaftlers, um eine schwierige Lernkurve zu durchlaufen. Am Ende, beim Botschaftsball, besteht das Mädchen die schwierige Prüfung mit Bravour. Das Musical wurde am 15. März 1956 uraufgeführt. In London fand die Aufführung erst im April 1958 statt. Rex Harrison spielte die Rolle des Professor-Lehrers und Julie Andrews spielte die Rolle der Eliza. Die Show erfreute sich sofort großer Beliebtheit; die Tickets dafür waren sechs Monate im Voraus ausverkauft. Für die Macher war das eine echte Überraschung. Infolgedessen wurde die Aufführung 2.717 Mal am Broadway und 2.281 Mal in London aufgeführt. Das Musical wurde in elf Sprachen übersetzt und in mehr als zwanzig Ländern aufgeführt. „My Fair Lady“ gewann einen Tony Award. Insgesamt wurden vom Musical mit seiner Originalbesetzung am Broadway über 5 Millionen Tonträger verkauft. Im Jahr 1964 kam der gleichnamige Film in die Kinos; die Chefs von Warner Brothers zahlten die damalige Rekordsumme von 5,5 Millionen US-Dollar für das Recht, das Musical zu drehen. Eliza wurde von Audrey Hepburn gespielt und Rex Harrison wurde ihr Partner, der von der Theaterbühne ins Kino wechselte. Und der Erfolg des Films war überwältigend – er wurde für 12 Oscars nominiert und erhielt 8 davon. Das Musical ist beim Publikum so beliebt, dass es immer noch in London zu sehen ist.

„Der Klang der Musik“. Der deutsche Film „Die Familie Von Trapp“ diente als Grundlage für dieses Musical. 1958 wurde die Idee von den Drehbuchautoren Howard Lindsay und Russell Cruise, dem Produzenten Richard Halliday und seiner Frau Mary Martin, einer Schauspielerin, vom Kino auf die Theaterbühne übertragen. Der Film erzählte die Geschichte einer österreichischen Familie, die auf der Flucht vor den Nazis nach Amerika ging. Die Handlung des Films wurde nicht erfunden; sie basierte auf einem Buch von Maria von Trapp, die direkt an diesen Ereignissen beteiligt war. Mary Martin selbst war zu dieser Zeit eine Berühmtheit im Musiktheater, und in diesem Fall handelte es sich um eine ernsthafte dramatische Rolle. Die Schauspielerin konnte es jedoch nicht ablehnen, in ihrer neuen Rolle als Sängerin aufzutreten. Zunächst beschlossen die Autoren, die Produktion mit zu gestalten und religiöse Hymnen der Familie von Trapp. Mary bestand jedoch darauf, dass ein Lied speziell für sie geschrieben wurde. Mit Hilfe des Komponisten Richard Rodgers und des Librettisten Oscar Hammerstein wurden dem Stück neue Musiknummern hinzugefügt und das Musical war geboren. Die Premiere fand am 16. November 1959 am Broadway statt. Mary Martins Partner war Theodore Bikel, der die Rolle des Kapitäns von Trapp spielte. Mary Martin war so beliebt, dass das Publikum mit ihrer Teilnahme zur Premiere des Musicals strömte und großzügige Einnahmen sicherte. „The Sound of Music“ gewann 8 Tony Awards und wurde 1.443 Mal aufgeführt. Das Originalalbum gewann sogar einen Grammy Award. 1961 begann das Musical seine Tournee durch die Vereinigten Staaten, gleichzeitig wurde die Show in London eröffnet, wo es sechs Jahre lang aufgeführt wurde und zum am längsten laufenden amerikanischen Musical in der Hauptstadt Englands wurde. Im Juni 1960 erwarben Filmemacher von 20th Century Fox die Filmrechte an der Produktion für 1,25 Millionen US-Dollar. Obwohl sich die Handlung des Films vom Theaterstück unterschied, war es gerade dies, die „The Sound of Music“ zu wirklichem Weltruhm verhalf. Der Film wurde am 2. März 1965 in New York uraufgeführt und konnte fünf von zehn Oscars gewinnen, für die er nominiert war. In der Folge wurden weitere Versuche unternommen, das Musical zu verfilmen, was seiner Popularität als eigenständige Aufführung jedoch keinen Abbruch tat. In den 90er Jahren wurde „The Sound of Music“ in Griechenland und Israel, Finnland und Schweden, Peru und China, Island und den Niederlanden gezeigt.

"Kabarett". Grundlage dieser legendären Aufführung waren die Erzählungen „Berlin Stories“ von Christopher Isherwood, die vom Leben in Deutschland in den frühen 30er Jahren erzählen. Der andere Teil der Geschichte stammt aus John Van Drutens Stück „I Am a Camera“, das die Geschichte der Liebe zwischen einer jungen amerikanischen Schriftstellerin und der Berliner Kabarettsängerin Sally Bowles erzählt. Das Schicksal brachte den jungen Brian Roberts, einen aufstrebenden Schriftsteller, der nebenbei als Nachhilfelehrer arbeitete, Anfang der 30er Jahre in die deutsche Hauptstadt. Hier lernt er Sally kennen, verliebt sich in sie und erlebt viele neue und unvergessliche Eindrücke. Erst jetzt weigert sich der Sänger, dem Mann nach Paris zu folgen, was ihm das Herz bricht. Das Kabarett, das einst ein Symbol der Freiheit war, füllt sich im Laufe der Aufführung allmählich mit Menschen mit Hakenkreuzen auf den Ärmeln... Die Uraufführung des Musicals fand am 20. November 1966 statt. Die Produktion wurde vom berühmten Broadway-Regisseur Harold Prince durchgeführt. Die Musik von John Kanzer basierte auf Texten von Fred Ebb und das Libretto wurde von Joe Masteroff geschrieben. Zur Originalbesetzung gehörten Joel Gray als Moderator, Jill Haworth als Sally und Bert Cliff als Cliff. Die Produktion lief über 1.165 Vorstellungen und erhielt die gleichen 8 Tonys. 1972 erschien der Film Cabaret unter der Regie von Bob Fosse. Joel Gray spielte die gleiche Rolle, aber Sally wurde brillant von Liza Minnelli verkörpert und Brian wurde von Michael York gespielt. Der Film erhielt 8 Oscars. Aktualisierte Version Das Musical erschien 1987 vor dem Publikum, und was wären wir ohne Joel Gray? Doch 1993 in London und 1998 am Broadway begann das neue Musical Cabaret unter der Regie von Sam Mendes seine eigene Reise. Und diese Version erhielt zahlreiche Auszeichnungen und wurde 2377 Mal präsentiert. Das Musical wurde am 4. Januar 2004 endgültig eingestellt. Für wie lange?

„Jesus Christus ist ein Superstar.“ Die Musik zu dem Werk komponierte der legendäre Andrew Lloyd Weber, das Libretto verfasste Tim Rice. Ursprünglich war geplant, eine vollwertige Oper zu schaffen, die moderne Musiksprache und alle relevanten Traditionen nutzen sollte – die Arien der Hauptfiguren hätten vorhanden sein sollen. Der Unterschied zwischen diesem Musical und den traditionellen besteht darin, dass es keine dramatischen Elemente gibt, sondern alles auf Rezitativen und Gesang basiert. Hier verschmolz Rockmusik mit klassische Geschichte, die Texte verwenden modernes Vokabular und die ganze Geschichte wird ausschließlich durch Lieder erzählt. All dies machte „Jesus Christ Superstar“ zu einem Superhit. Die Geschichte handelt von den letzten sieben Tagen im Leben Jesu, die vor den Augen von Judas Iskariot vergehen, der von den Lehren Christi enttäuscht war. Die Handlung beginnt mit dem Einzug Jesu in Jerusalem und endet mit seiner Hinrichtung. Die Oper wurde 1970 erstmals als Album aufgeführt, auf dem der Deep Purple-Sänger Ian Gillan die Hauptrolle spielte. Die Rolle des Judas wurde von Murray Head gespielt und Maria Magdalena wurde von Yvonne Elliman geäußert. 1971 erschien das Musical am Broadway. Viele haben bemerkt, dass die Produktion Jesus als den ersten Hippie auf dem Planeten darstellt. Die Produktion dauerte nur anderthalb Jahre auf der Bühne, erhielt jedoch 1972 in London neues Leben. Die Hauptrolle spielte Paul Nicholas, Judas wurde von Stefan Tate verkörpert. Diese Version des Musicals wurde erfolgreicher und dauerte ganze acht Jahre. Basierend auf der Arbeit wurde wie üblich ein Spielfilm von Regisseur Norman Jewison gedreht. Für dieses Werk wurde 1973 der Oscar für die beste Musik verliehen. Der Film ist nicht nur wegen seiner hervorragenden Musik und seines Gesangs interessant, sondern auch wegen seiner ungewöhnlichen Interpretation des Themas Jesus, die in einem alternativen Licht zur traditionellen Sichtweise erscheint. Dieses Musical wird oft als Rockoper bezeichnet; das Werk sorgte für große Kontroversen und wurde zum Kult-Liebling der Hippie-Generation. Jesus Christ Superstar ist auch heute noch aktuell und wurde in viele Sprachen übersetzt. Seit mehr als 30 Jahren wird das Musical auf der ganzen Welt aufgeführt – auf Bühnen in Australien, Japan, Frankreich und Mexiko, Chile und Deutschland, Großbritannien und den USA.

"Chicago". Grundlage für das Musical war ein Artikel in der Zeitung Chicago Tribune vom 11. März 1924. Die Journalistin Maureen Watkins sprach über eine Varieté-Schauspielerin, die ihren Geliebten tötete. Zu dieser Zeit waren Geschichten über Sexualverbrechen sehr beliebt, daher ist es nicht verwunderlich, dass Watkins weiterhin über ähnliche Themen schrieb. Am 3. April 1924 wurde sie neue Notiz über eine verheiratete Frau, die ihren Freund erschoss. Diese Kriminalgeschichten erregten großes Aufsehen, was Auswirkungen auf Maureen hatte, die schließlich die Zeitung verließ und ein Jurastudium an der Yale University begann. Dort schuf die Frau als Ausbildungsauftrag das Theaterstück „Chicago“. Am Tag vor 1927 wurde das Stück „Chicago“ am Broadway uraufgeführt; 1927 und 1942 wurden 182 Aufführungen auf der Grundlage des Stücks gedreht. Die Handlung wurde von Bob Fosse, dem berühmten Broadway-Regisseur und Choreografen, wiedergeboren. Er holte den Komponisten Dojn Kander hinzu und er arbeitete zusammen mit Fred Ebb am Libretto. Die Partitur von „Chicago“ selbst war eine brillante Stilisierung amerikanischer Hits der 20er Jahre, und die Präsentation des Musikmaterials ähnelte einem Varieté. Die Geschichte erzählt von der Corps-de-Ballett-Tänzerin Roxie Hart, die kaltblütig mit ihren Liebhabern umging. Im Gefängnis trifft eine Frau Velma Kelly und andere Kriminelle. Mit Hilfe des neugierigen Anwalts Billy Flynn konnte Roxy der Strafe entgehen – das Gericht befand sie für nicht schuldig. Infolgedessen wurde die Welt des Showbusiness durch das „Duett zweier funkelnder Sünder“, Velma Kelly und Roxie Hart, bereichert. Das Musical wurde am 3. Juni 1975 im 46th Street Theatre uraufgeführt. Die Rolle von Roxy ging an Gwen Verdon, Velma wurde von Chita Rivera gespielt und Billy wurde von Jerry Orbach gespielt. Das Musical erschien nur vier Jahre später in London und die Inszenierung hatte nichts mit der Idee von Bob Fosse gemein. Die Show hatte 898 Vorstellungen in Amerika und 600 im West End und wurde schließlich eingestellt. Die Show wurde jedoch 1996 unter der Leitung von Walter Bobby und der Choreografin Ann Rinking wiederbelebt. Die ersten Aufführungen im City Centre erregten so großes Aufsehen, dass beschlossen wurde, die Shows am Broadway fortzusetzen. Die Rolle der Roxy wurde von Rinking selbst gespielt, Bebe Neuwirth spielte Velma und James Naughton spielte Flynn. Diese Produktion erhielt sechs Tony Awards sowie einen Grammy für das beste Album. 1997 kam das Musical ins Londoner Adelphi Theatre und die Produktion gewann den Laurence Olivier Award als bestes Musical. In aktualisierter Form wurde die Aufführung auf der ganzen Welt aufgeführt – Kanada, Australien, Holland, Argentinien, Japan, Mexiko, Russland und anderen Ländern. Im Jahr 2002 erschien ein Film des Miramax-Filmstudios mit Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) und Richard Gere (Billy Flynn). Das Projekt wurde von Rob Marshall geleitet und choreografiert. Der Film erhielt einen Golden Globe in der Kategorie „Bestes Musical oder beste Komödie“ und gewann 6 von 12 Oscars, für die er nominiert war. In Russland wurde das Musical von Philip Kirkorov inszeniert, der selbst die Rolle eines geschickten und korrupten Anwalts verkörperte.

„Evita“. Die Idee, ein Musical zu schaffen, entstand durch Zufall – im Oktober 1973 hörte Tim Rice in seinem Auto das Ende einer Radiosendung, in der es um Evita Peron ging. Die Frau war die Frau des argentinischen Diktators Juan Peron, und der Dichter interessierte sich für ihre Lebensgeschichte. Sein Co-Autor Lloyd Webber war zunächst nicht begeistert von der Geschichte, stimmte aber schließlich zu, daran zu arbeiten. Rice hat die Geschichte seiner Hauptfigur gründlich studiert, dafür verbrachte er viel Zeit in Londoner Bibliotheken und besuchte sogar das ferne Argentinien. Hier entstand der Hauptteil der Handlung. Tim Rice führte einen Erzähler in das Musical ein, einen gewissen Che, dessen Vorbild Ernesto Che Guevara war. Die Geschichte selbst erzählt die Geschichte von Eva Duarte, die im Alter von 15 Jahren nach Buenos Aires kam und die erste wurde berühmte Schauspielerin , und dann die Frau des Präsidenten des Landes. Die Frau half den Armen, trug aber auch zum Aufstieg der Diktatur in Argentinien bei. „Evita“ kombinierte verschiedene Musikstile; lateinamerikanische Motive wurden zur Grundlage der Partitur. Die ersten Demoaufnahmen des Musicals wurden der Kritik auf dem ersten Festival in Sydney präsentiert, anschließend begannen die Aufnahmen zum Album im Olympic-Studio. Evita war die Schauspielerin Julie Covington und Che war der junge Sänger Colm Wilkinson. Die Rolle des Peron ging an Paul Jones. Das Album war ein großer Erfolg – ​​innerhalb von drei Monaten wurden eine halbe Million Exemplare verkauft. Obwohl „Evita“ in Argentinien offiziell verboten war, galt der Erhalt einer Schallplatte als Prestigefrage. Das Musical wurde am 21. Juni 1978 veröffentlicht und von Hal Prince inszeniert. In seiner Produktion ging die Rolle der Evita an Elaine Paige und Che wurde vom berühmten Rocksänger David Essex gespielt. Die Aufführung war so erfolgreich, dass sie zum besten Musical des Jahres 1978 gekürt wurde. Genau das Gleiche Hauptdarstellerin

„Les Miserables“. Der Komponist Claude-Michel Schonberg und der Librettist Alain Boublil gaben Victor Hugos bereits klassischem Werk „Les Misérables“ eine Wiedergeburt. Die Entstehung des Musicals dauerte zwei Jahre. Das Ergebnis war ein zweistündiger Sketch, der dann in ein Konzeptalbum mit einer Auflage von 260.000 Exemplaren umgewandelt wurde. Eigenartig Visitenkarte Das Musical war ein Stich mit der Darstellung der kleinen Cosette. Die Bühnenfassung wurde am 17. September 1980 im Pariser Palais des Sports präsentiert. Infolgedessen sahen mehr als eine halbe Million Menschen die Aufführung. Die Rolle von Jean Valjean wurde von Maurice Barrier gespielt, Javert von Jacques Mercier, Fantine von Rose Laurence und Cosette von Fabienne Guyon. Das Konzeptalbum „Les Misérables“ erregte die Aufmerksamkeit des jungen Regisseurs Peter Ferago, der den englischen Produzenten Cameron Mackintosh für die Zusammenarbeit engagierte. Dadurch war es möglich, eine wirklich hochklassige Show zu kreieren. An der Produktion arbeitete ein professionelles Team – die Regisseure Trevor Nunn und John Kaed – und adaptierte den Text Englische Sprache

„Katzen“ Infolgedessen wurde „Cats“ im gesamten Zeitraum mehr als 40 Mal aufgeführt, die Gesamtzahl der Zuschauer in 30 Ländern überstieg 50 Millionen, die Lieder wurden in 14 Sprachen aufgeführt und der Gesamtumsatz belief sich auf 2,2 Milliarden Dollar! Das Musical hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, die bekanntesten sind der Laurence Olivier Award, der Evening Standard-Zeitungspreis für „Bestes Musical“, sieben Tony Awards und der Molière Award in Frankreich. Aufnahmen der Originalbesetzungen am Broadway und in London wurden mit einem Grammy ausgezeichnet.

„Das Phantom der Oper“. Sarah Brightmans Zusammenarbeit mit Andrew Lloyd Webber in „Cats“ führte 1984 zu ihrer Heirat. Der Komponist schuf „Requiem“ für seine Frau, doch dieses Werk konnte das Talent des Sängers nicht in großem Umfang unter Beweis stellen. Webber beschloss daher, ein neues Musical zu schaffen, nämlich „Das Phantom der Oper“, basierend auf dem gleichnamigen Roman des Franzosen Gaston Leroux aus dem Jahr 1910. Die romantische, aber düstere Geschichte erzählt von einer mysteriösen Kreatur mit übernatürlichen Kräften, die in einem Verlies unter der Pariser Oper lebt. Die Hauptrolle in der Produktion, Christina Daae, ging natürlich an Sarah Brightman. Die männliche Rolle übernahm Michael Crawford. In der ersten Besetzung wurde Christinas Liebhaber Raoul von Steve Barton gespielt. Richard Stilgoe arbeitete mit Andrew Lloyd Webber am Libretto, die Texte stammen von Charles Hart. Die Theaterdesignerin Maria Bjornson gab dem Phantom die berühmte Maske und bestand auf der Entscheidung, den berüchtigten fallenden Kronleuchter nicht auf die Bühne, sondern direkt auf das Publikum herabzulassen. Die Premiere von „Das Phantom der Oper“ fand am 9. Oktober 1986 im Royal Theatre statt, sogar Mitglieder der Familie Ihrer Majestät waren anwesend. Und im Januar 1988 fand die erste Broadway-Produktion des Musicals im Majestic Theatre in New York statt. „Das Phantom der Oper“ wurde nach „Cats“ zum zweitlängsten Musical in der Geschichte des Broadway. Infolgedessen sahen allein in New York etwa 11 Millionen Menschen die Show. Das Musical wurde in 18 Ländern aufgeführt, etwa 65.000 Mal aufgeführt und mehr als 58 Millionen Menschen sahen es dort Gesamtzahl

Die Zuschauerzahl auf der ganzen Welt hat bereits die 80-Millionen-Marke überschritten. Infolgedessen gibt es wohlverdiente Auszeichnungen und Preise, die Zahl liegt bei über 50. Das Musical erhielt drei Laurence Olivier Awards und sieben Tony Awards, sieben Drama Desk Awards und einen Evening Standard Award. Der Gesamtumsatz von „Das Phantom der Oper“ belief sich auf 3,2 Milliarden US-Dollar. Der Roman inspirierte Regisseure zu sieben Filmen, von denen der letzte, 2004 gedrehte, dreimal für einen Oscar nominiert wurde und vom selben Webber produziert und komponiert wurde. „Mama Mia“. Damit die Geschichte den berühmten Hits würdig ist, wurde die Schriftstellerin Katerina Johnson eingeladen, die sich eine Geschichte über eine auf den griechischen Inseln lebende Familie ausgedacht hat. Dadurch wird der Zuschauer nicht nur von musikalischen Hits angezogen, sondern auch von der Handlung, in die die Musik eng verwoben ist. Die Lieder wurden in Dialoge unterteilt und erhielten neue Intonationen. Die Produktion wurde von Phyllida Loyd inszeniert und von ABBA-Mitglied Björn Ulvaeus und Benny Anderson komponiert. Das Ergebnis ist eine romantische Komödie, ironisch und durchaus modern. Das Musical hat zwei Hauptstränge – eine Liebesgeschichte und die Beziehung zwischen zwei Generationen. Die Handlung von „Mama Mia“ ist voller komödiantischer Situationen, die sich vor dem Hintergrund fröhlicher Kompositionen von „ABBA“ abspielen, die Charaktere kommunizieren recht witzig und ihre Kostüme sind hell und originell. Das charakteristische Logo von „Mama Mia“ war das Bild einer glücklichen Braut, wodurch es zu einer einzigartigen Marke wurde, die auf der ganzen Welt erkennbar ist. Die Handlung des Musicals ist wie folgt. Die junge Sophie bereitet sich bald darauf vor, Braut zu werden. Sie wird ihren Vater zur Hochzeit einladen, um sie zum Altar zu führen. Nur die Mutter des Mädchens, Donna, sprach nie über ihn. Sophie fand das Tagebuch ihrer Mutter, in dem ihre Beziehungen zu drei verschiedenen Männern aufgezeichnet waren, was dazu führte, dass eine Einladung an alle verschickt wurde. Als die Gäste zur Hochzeit eintreffen, passiert das Interessanteste... Am Ende der Aktion heiratet die Mutter Sophie. Der erste Test von „Mama Mia“ war die Vorpremiere am 23. März 1999 in London. Das Publikum war völlig begeistert – es saß während der gesamten Aufführung nicht still, sondern tanzte in den Gängen, klatschte und sang mit. Die eigentliche Premiere fand am 6. April 1999 statt. Die erfolgreiche Produktion in London führte dazu, dass das Musical in 11 weiteren Ländern auf der ganzen Welt aufgeführt wurde und die Einnahmen an den Kinokassen für das Musical dort jede Woche 8 Millionen US-Dollar erreichen! Heute haben mehr als 27 Millionen Menschen „Mama Mia“ gesehen, und die Zahl der Besuche steigt täglich um 20.000. Die weltweiten Einspielergebnisse des Musicals überstiegen 1,6 Milliarden US-Dollar. Während ihrer Laufzeit besuchte die Show 130 Großstädte und das Album mit der Aufnahme der allerersten Produktion erhielt Platin in den USA, Korea und Australien, zweimal Platin in Großbritannien und Gold in Schweden, Neuseeland und Deutschland. Im Jahr 2008 wurde das Musical mit Stars wie Meryl Streep und Pierce Brosnan unter der Regie von Phyllida Lloyd verfilmt.

Am 16. September 1998 debütierte das legendäre Musical „Notre Dame de Paris“ auf der Pariser Bühne, das sofort zu einer der beliebtesten Produktionen der Welt wurde.

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„Notre Dame de Paris“

Aufführung basierend auf dem Roman Victor Hugo"Kathedrale Notre Dame von Paris„, eroberte so schnell die Herzen des Publikums, dass das Musical als erfolgreichstes erstes Jahr seiner Arbeit ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde.

Die Hauptheldin der schönen tragischen Geschichte ist die Zigeunerin Esmeralda, in die drei Männer verliebt sind: der Erzdiakon der Kathedrale Notre Dame Frollo, sein Schüler, der bucklige Glöckner Quasimodo und der hübsche Hauptmann der königlichen Schützen Phoebus. Der Konflikt zwischen den leidenschaftlichen Charakteren ist nicht so einfach zu lösen, zumal das Mädchen selbst jemanden liebt, der sie überhaupt nicht schätzt.

Bereits 1999 begann Notre-Dame de Paris auf Tournee zu gehen, und heute wurde die Weltproduktion der berühmten Show mit mehr als 200 Tonnen Bühnenbild und der Beteiligung von 65 Künstlern bereits in mehr als 15 Ländern gezeigt.

"Die Schöne und das Biest"

Basierend auf dem gleichnamigen Zeichentrickfilm von Walt Disney Pictures wurde das Musical 5.461 Mal am Broadway aufgeführt und wurde zur achtlängsten Broadway-Musicalshow.

„Die Schöne und das Biest“ ist eine Geschichte über die Liebe, die einen Menschen zum Besseren verändern kann, über die Schönheit, die in den Tiefen des Herzens verborgen ist. Im Mittelpunkt der Handlung steht ein selbstsüchtiger Prinz, der wegen seiner Herzlosigkeit verflucht wurde. Nun ist er gezwungen, in der Gestalt eines abscheulichen Monsters zu leben, bis sich jemand in ihn verliebt und den Zauber bricht.

Die Einzigartigkeit des Musicals liegt darin, dass die meisten Charaktere Dinge sind: Kleiderschränke, Stühle, Uhren, Kommoden, Betten, Kerzenständer. Sogar Löffel und Teller singen auf der Bühne. Die Bühnenbilder, Kostüme der Schauspieler und unerwarteten Tricks des Regisseurs (zum Beispiel das Feuer, das den Lumiere-Kerzenleuchter anzündet) wurden bereits in mehr als 14 Ländern geschätzt, darunter auch in Russland.

„Der König der Löwen“

„Der König der Löwen“ ist ein Musical, in dem es keine einzige menschliche Figur gibt, sondern die echte afrikanische Savanne auf der Bühne nachbildet. Löwen, Panther, Giraffen, Affen, Wildschweine, Hyänen, Vögel – und das ist noch nicht der Fall vollständige Liste Tiere, die Broadway-Stars auf der Bühne zeigen konnten.

Der König der Löwen erzählt die Geschichte des jungen Königs der Tiere, des Löwenbabys Simba, und seines schwierigen Lebens nach dem Tod seines Vaters. Im Kampf um seinen rechtmäßigen „Thron“ ist Simba ständig in Gefahr und sein Onkel bedroht sein Leben.

Das Wort „Show“ statt „Musical“ trifft eher auf die Inszenierung von „Der König der Löwen“ als auf viele andere Broadway-Meisterwerke zu. Seine Aktion findet nicht nur auf der Bühne statt: Von Zeit zu Zeit tauchen plötzlich Elefanten, Giraffen und andere Helden der Aufführung zwischen den Reihen des Zuschauerraums auf, was die kleinen Zuschauer immer wieder erfreut. Dieses Musical hat sich längst den Titel „Bestes für Kinder“ und „Bestes für die ganze Familie“ verdient.

„Die kleine Meerjungfrau“

Das Musical „Die kleine Meerjungfrau“ basiert auf dem gleichnamigen Märchen Hans Christian Andersen und Cartoon Disney-Studios, gab 2007 sein Broadway-Debüt. Schon heute wird es in der russischen Presse als „das beliebteste Familienmusical der Hauptstadt“ bezeichnet.

Im Mittelpunkt der Handlung steht die junge Meerjungfrau Ariel, die nicht im Meer leben will und in die Menschenwelt eintreten will. Um ein Mensch zu werden und das Herz des Prinzen zu gewinnen, wagt die kleine Meerjungfrau einen gefährlichen Schritt: Sie schließt einen Deal mit einer grausamen Hexe ab.

Fast die gesamte Handlung des berühmten Märchens spielt sich unter Wasser ab, und um die Meereswelt möglichst glaubwürdig wiederzugeben, haben die Schauspieler des Musicals gearbeitet für eine lange Zeit untersuchte das Verhalten von Fischen und arbeitete an der Plastizität von Bewegungen. Um den Effekt des Schwankens im Wasser zu erzeugen, beugt jede der Unterwasserfiguren während der gesamten Aufführung ihren Körper wellenartig. Die Illusion, unter Wasser zu sein, wird auch durch einzigartige Erfindungen des Regisseurs erreicht: Die Schauspieler fahren auf Skateboards, Rollerblades und schweben sogar in der Luft.

„Der Klang der Musik“

Premiere des legendären „Sound of Music“ Richard Rogers Und Oscar Hammerstein fand 2006 in London statt, wo die große Aufführung eine Rekordzahl von 956 Aufführungen erzielte und 5 Tony Awards gewann, darunter das Beste Musical.

Das Drehbuch zu „The Sound of Music“ basiert auf einer Autobiografie. Maria von Trapp„The Von Trapp Family of Singers“ erzählt die Geschichte eines unermüdlichen Dursts nach Gerechtigkeit und des Kampfes zwischen Gut und Böse. Im Mittelpunkt des Salzburger Geschehens steht eine Gouvernante, der es gelingt, das Leben des verwitweten Hauptmanns von Trapp und seiner Kinder zu verändern.

Die romantische Geschichte spielt sich vor dem Hintergrund der tragischen Ereignisse des Zweiten Weltkriegs ab. Das macht das Musical noch dramatischer. Als Höhepunkt der Aufführung gilt die Flucht der österreichischen Familie vor den Nazis, und am Ende der Aufführung triumphieren traditionell Güte, Ehre und Gerechtigkeit.

„Mamma Mia!“

Musical basierend auf 20 Hits ABBA , ist derzeit führend in der Anzahl der Produktionen. Während seiner Laufzeit besuchten mehr als 27.000.000 Zuschauer auf der ganzen Welt diese Aufführung, und die Show selbst wurde in mehr als 140 Städten aufgeführt.

Eine ironische Liebeskomödie vereint zwei Themen: eine Geschichte über Liebe und Beziehungen zwischen Generationen. Die Handlung spielt auf einer griechischen Insel, wo die Hauptfigur Sophie ihre Hochzeit plant. Das Mädchen will alle Traditionen einhalten und finden eigener Vater damit er sie zum Altar führen würde. Das Problem ist jedoch, dass niemand weiß, welcher der drei Männer, mit denen Sophies Mutter eine Affäre hatte, ihr richtiger Vater ist.

Die beliebten ABBA-Songs lassen das Publikum nicht gleichgültig: Die meisten Zuschauer nehmen die musikalischen Hits von den ersten Tönen an wahr und beginnen sogar mitzutanzen.

"CHICAGO"

CHICAGO ist eine Geschichte über Sünde, Korruption und Skandale und ein Broadway-Klassiker, der seit 1996 in New York mit anhaltendem Erfolg aufgeführt wird. Diese Show vereint alles, was ein Zuschauer von einer Broadway-Show erwarten kann: atemberaubende Choreografie, zahlreiche Spezialeffekte und die Atmosphäre des Amerikas in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts.

Das Stück, das die Grundlage des Musicals bildete, beschreibt reale Ereignisse in den Vereinigten Staaten des 20. Jahrhunderts. Die beliebte Chicagoer Journalistin, die für ihre Kriminalkolumnen bekannt ist, stützte ihre Arbeit auf zwei reale Prozesse: In einem Wutanfall töteten Frauen ihre Ehemänner, wofür sie zum Erhängen verurteilt wurden.

Das Musical fängt den Geist des gefährlichen Jazz Amerikas mit besonderer Präzision ein. Dies ist sogar in der russischen Produktion zu spüren, die auf Initiative von organisiert wurde Philip Kirkorov.

„Les Misérables“

Gewinner über 100 internationale Auszeichnungen Das Musical Les Misérables wurde von der Kritik nicht sofort gebilligt. Die britische Zeitung The Observer beispielsweise nannte es „dumme, gestelzte Unterhaltung“. Doch trotzdem hat die englischsprachige Produktion seit fast 30 Jahren die Bühne nicht verlassen und wurde als das am längsten laufende Musical in der Geschichte des West End bezeichnet.

Die herzzerreißende Geschichte über Menschen, die eine katastrophale Stellung in der Gesellschaft einnehmen, die Hugo im gleichnamigen Roman „Les Miserables“ erzählt, ließ nur wenige Zuschauer gleichgültig. Jean Valjean, eine der Hauptfiguren, saß im Gefängnis, weil er Brot für eine hungernde Familie gestohlen hatte. Dank der Hilfe von Muriels Vater erhält er die Chance, sein Leben neu zu beginnen und ein anderer Mensch zu werden.

Einige Lieder aus dem Musical waren beim Publikum so beliebt, dass sie Teil des modernen öffentlichen Lebens wurden. „One More Day“ wurde beispielsweise im Präsidentschaftswahlkampf eingesetzt Bill Clinton.

„Das Phantom der Oper“

„Das Phantom der Oper“ – die legendäre Inszenierung des britischen Genies Andrew Lloyd-Webber, Autor der Musicals Jesus Christ Superstar, Evita und Cats, wurde 1984 aufgeführt. Eine luxuriöse Aufführung mit Elementen der Mystik und Illusionstechniken, basierend auf gleichnamiger Roman Gaston Leroux und ist derzeit die am längsten laufende Show in der Geschichte des Broadway.

Das Musical spielt im Gebäude der Pariser Oper, in deren Untergrund das Phantom lebt, das Regisseure, Künstler und Theaterbesucher in Angst und Schrecken versetzt. Das „Genie der Musik“, als das sich das Phantom herausstellt, verliebt sich in ein junges Mädchen, Christina, und wird ihre heimliche Mentorin und Förderin. Der Traum, seine Geliebte zum Prima des Theaters zu machen, das Phantom, das sein Gesicht unter einer Maske und seinen Körper unter einem Umhang verbirgt, wird vor nichts zurückschrecken.

2014 fand in Moskau die Premiere des Musicals „Das Phantom der Oper“ statt. Um die beste Besetzung zusammenzustellen, führte ein internationales Regisseurteam Castings in ganz Russland durch.

Die Ursprünge des Musicals

Die Vorgänger des Musicals waren viele leichte Genres, in denen Varietés gemischt waren, französisches Ballett und dramatische Zwischenspiele. Im September 1866 fand die Inszenierung von „Black Crook“ auf der New Yorker Bühne statt, wo romantisches Ballett, Melodram und andere Genres miteinander verflochten waren. Sie gilt als Ausgangspunkt des neuen Genres. Der englische Produzent George Edwards beschrieb einen seiner Hits „Chorus Girl“ als Musikkomödie. Eine Musikkomödie bedeutete eine leichte Unterhaltungsdarbietung, bei der es nicht auf die Handlung ankam, sondern auf populäre Gesangseinlagen, die von öffentlichen Idolen vorgetragen wurden. Edwards' Produktionen feierten in New York überwältigenden Erfolg und bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Mode des neuen Genres von englischen Aufführungen bestimmt.

Entwicklung in Amerika

Anschließend wurde „Arshin Mal Alan“ in mehr als 75 Sprachen übersetzt und in 187 Theatern in 76 Ländern aufgeführt: in 16 Städten Georgiens, 17 Städten Bulgariens, 13 Bundesstaaten der USA, 17 Städten Polens (1500 Mal). , in 28 Städten Russlands, 8 Städten Chinas usw.

• „Onun üreyi („Sein Herz“)“ – Kunst- und Musikfilm (Märchen-Musical), Regisseurin: Samira Kerimoglu. Die Union der Theaterarbeiter Aserbaidschans veranstaltete eine Präsentation des künstlerischen und musikalischen Films „Onun üreyi“ (Sein Herz) unter der Regie von Samir Kerimoglu, der dem Kindertag gewidmet war.

Ukrainische Musicals

• „Feminismus auf Ukrainisch“ (1998, zweite Auflage – 2008) – das erste nationale ukrainische Musical. Der Autor des Librettos, Komponist, Regisseur und Bühnenbildner ist Alexey Kolomiytsev.
• „Kitsin Dim“ (2012) – das erste ukrainische Kindermusical (Schauspieler 11–16 Jahre). Das Musical basiert auf dem gleichnamigen Stück von S.Ya. Marshak „Katzenhaus“. Libretto-Autoren: Marshak Samuil, Rogan Konstantin, Kailo Vitaly, Komponist – N „Pongo, Regisseur – Mamatenko Vladislav, Choreograf – Bozhchuk Sergey, Chorleiter – Kocharyan Lusine, Rogan Konstantin, Kostümbildnerin – Chepiga Anna, Bühnenbild – Shova Veronika, machen -up-Künstlerin - Kuzemka Ekaterina. Die Premiere fand am 3. Mai 2012 in Kiew statt (das Musical ist auf Ukrainisch).
• „Bdzhilka“ (2010) – Das erste ukrainische Kindermusical „Bdzhilka“ (2010). Schauspieler (7-18 Jahre alt). Der Autor der Idee und des Textes ist der Dichter-Songwriter Nikolai Gnatyuk, die Komponisten Viktor Timozhinsky, Vasily Chepelyuk, die Choreografin Lesya Kosakovskaya, Musikdirektor Iya Yatsenko-Zhuk, Bühnenbild von Pavel Garbuz. Die Premiere fand am 1. Juni 2010 in Luzk statt (das Musical wird auf Ukrainisch aufgeführt).

www.volyn.com.ua

Religiöse Musicals

• „Wir glauben an den auferstandenen Christus“ (2009) – Das erste kasachische Musical zu einem orthodoxen Thema. Es ist im orthodoxen russischsprachigen Raum weit verbreitet. Drehbuch: Tatyana Rylova, Komponist: Arseny Gorkin.

Siehe auch

• Nationaler Preis und Festival „Musikalisches Herz des Theaters“

Notizen

Links

Musical „Alles über Aschenputtel“

Moskauer Musiktheater
ab 6 Jahren
22.–31. Oktober, 1., 11.–15. November, 2.–6. Dezember, 10., 13. Dezember 2015, 3.–10. Januar 2016

Das Musical von Oleg Glushkov zur Musik von Raymond Pauls basiert auf dem Stück von Dmitry Bykov, der die bekannte Geschichte auf seine eigene Art interpretierte und das Märchen von Aschenputtel um weitere berühmte Geschichten und Charaktere ergänzte. Was verbirgt der König? Was macht der Prinz, während er nachts durch den Wald geht? Und ist die gute Fee wirklich so gut?
Neben der Handlung sind auch die interessanten Kostüme, die an den Stil von Burtons „Alice im Wunderland“ erinnern, und die Kulissen hervorzuheben – sie wurden verwendet Lichteffekte und Videoprojektionen. Sie können das Musical bedenkenlos mit der ganzen Familie und mit Kindern jeden Alters besuchen.

Musical „Das Phantom der Oper“

Die Londoner Originalproduktion von Cameron Mackintosh und The Really Useful Theatre Company Limited nach dem Roman von Gaston Leroux erreichte 28 Jahre nach ihrer Entstehung das russische Publikum. Das Musical „Das Phantom der Oper“ hat mehr als 70 Theaterpreise gewonnen und ist ein musikalischer Meilenstein in London und New York.
Schauspieler für die russische Version des legendären Musicals wurden in Moskau, St. Petersburg, Kasan, Jekaterinburg, Saratow, Perm, Minsk, Kiew und Riga gesucht. Die Zuschauer werden in die Pariser Oper entführt, deren Künstler von einem bedrohlichen Geist terrorisiert werden. Die atemberaubende Landschaft und Produktion sind auf jeden Fall sehenswert.

Musical „Der Zauberer“ Smaragdstadt»

Das Musical von Igor Yakushenko nach dem berühmten Märchen von N. Volkov „Der Zauberer der Smaragdstadt“ erzählt von der Reise der kleinen Dorothy und ihrer Freunde – dem Hund Totoshka, dem Blechholzfäller und der Strohvogelscheuche – auf der Suche nach Glück und Träume. Libretto nach Märchen von L.-F. Baum und N. Volkova wurden von Roxana Sats und Viktor Ryabov geschrieben. Die Helden werden die böse Hexe besiegen und trotz all ihrer Intrigen nicht in die Irre gehen, um zu verstehen, dass das, wonach sie gesucht haben, immer bei ihnen war.

Musical „Fliegendes Schiff“

Theater auf Serpuchowka
ab 4 Jahren
16.–18. Oktober, 4.–5. November und 27.–29. November 2015, 30.–31. Januar 2016

Die Handlung des Märchens „Das fliegende Schiff“ ist uns allen aus dem sowjetischen Kultzeichentrickfilm mit Liedern von Juri Entin und Maxim Dunaevsky bekannt. Das farbenfrohe Musical mit wunderschönen Kostümen und Bühnenbildern bezieht die gesamte Theatertruppe mit ein, Lieder werden zur Musik von Dunaevsky untermalt, zum Beispiel das berühmte Lied von Vodyanoy „Ich bin ein Wassermann, ich bin ein Wassermann, niemand hängt mit mir herum“ und die Lieder von Babok Ezhek.

Musical „Schule der Waldmagie“

In diesem lebendigen Musical treten junge Künstler der Akademie für Kindermusicals auf, von denen viele auch im Moskauer Operettentheater auftreten. In der Produktion schlüpfen Kinder in die Rollen von Schülern der Schule von Baba Yaga. Die Musik für die Aufführung wurde von der Komponistin Gelsyat Shaidulova geschrieben und die Aufführung selbst war das dritte Berichterstattungskonzert von junge Talente Akademie für Kindermusicals. Das Produktionsteam ist den Zuschauern aus dem Musical „ Schneekönigin„(Varietétheater). Die Produzenten des Projekts waren die Schöpfer und Regisseure der Akademie für Kindermusicals Tatyana Plastinina und Anna Sahakyan, die zuvor erfolgreich die Musicals „Carlson Who Lives on the Roof“ und „The Snow Queen“ produziert hatten.

Das Musical „Pippi Langstrumpf“

Theater „Russisches Lied“, Moskauer Musikhalle
ab 5 Jahren
16. Oktober, 29. November, 20. Dezember 2015

Eine wunderbare Aufführung der Künstler des Young Actor’s Musical Theatre, in der neben professionellen Schauspielern auch Kinder die Rollen übernehmen. Die Autoren des Musicals haben es sich zur Aufgabe gemacht, etwas zu schaffen Vollversion eine musikalische Darbietung von Vladimir Dashkevich und Yuliy Kim (1984 erschien der Spielfilm „Pippi Langstrumpf“ mit Liedern des Komponisten Vladimir Dashkevich und der Texterin Yuli Kim). Kleine Künstler führen junge Zuschauer in die Geschichte eines wunderbaren Mädchens ein, das den Traum aller Kinder wahr werden ließ und tat, was sie wollte, und nicht, was ihre Älteren sagten. Die Uraufführung findet im Russischen Liedertheater Nadeschda Babkina statt, anschließend wird die Aufführung auf der Bühne der Musikhalle gezeigt.

Musikalische Darbietung „Die Abenteuer von Tom Sawyer“

Kindermusiktheater eines jungen Schauspielers (auf der Bühne des Film Actor Theatre)
ab 8 Jahren
18. Oktober 2015

Im Young Actor's Theatre erfreut sich diese Aufführung nach dem Roman von Mark Twain großer Beliebtheit; Die Musik für die Aufführung wurde von Viktor Semenov geschrieben, das Ergebnis war eine harmonische Synthese aus amerikanischem Jazz und russischen Klassikern. Die Zuschauer lernen die Jungs aus einer gewöhnlichen amerikanischen Provinzstadt kennen und werden sicherlich mit der Hauptfigur sympathisieren. In weniger als zweieinhalb Stunden wird der widerstandsfähige Tom Sawyer Zeit haben, seine Liebe zu finden, Zeuge eines Mordes zu werden, eine unschuldige Person zu beschützen und einen Mörder zu entlarven, ein Pirat zu werden und auf einer Insel zu leben, sich in einer Höhle zu verirren und etwas zu finden ein wahrer Schatz.

Musical „Sadko und die Prinzessin des Meeres“

ab 9 Jahren
31. Oktober, 5. Dezember 2015

In diesem Musical vergeht das Epos wie im Flug moderne Musik. Die Zuschauer werden sich damit vertraut machen legendärer Sänger Sadko, der den Versuchungen widerstand und die ihm vom König des Meeres versprochenen Berge aus Gold ablehnte. Sadko entschied sich für die Seite der Ehre und Loyalität Heimat. Die Musik für die Aufführung wurde vom berühmten Theaterkomponisten V. Kachesov geschrieben und das Musical selbst wird von einem Symphonieorchester begleitet.

Musical „Der Wolf und die sieben Geißlein“

Moskauer Musiktheater unter der Leitung von Gennady Chikhachev
ab 5 Jahren
25. Oktober, 15. und 22. November 2015

An den Aufführungen arbeiteten der junge Komponist Nikolai Orlovsky und der Autor des Librettos Michail Sadovsky mit. Kleine Zuschauer werden mit angehaltenem Atem die Abenteuer der freundlichen kleinen Ziegen beobachten, das Haus der Ziege, das Wolfsloch und das Dorf des Schmieds besuchen und verstehen, wie stark Mutterliebe, und lernen Sie Freundschaft und gegenseitige Hilfe. Es unterscheidet die Aufführung von einem bekannten Märchen neuer Charakter- eine weise Krähe, die über alle Waldangelegenheiten Bescheid weiß und Mutter Ziege immer gerne hilft.

Musikalische Darbietung „Feiertag des Ungehorsams“

Filmschauspielertheater
ab 5 Jahren
10., 31. Oktober, 14., 28. November, 12., 26. Dezember 2015

Eine musikalische Darbietung nach einem Märchen von Sergei Michalkow erzählt von der Beziehung zwischen ungezogenen Kindern und ihren Eltern. Freundlich und lustige Geschichte lehrt Liebe und Verantwortung, die richtige Einschätzung von Gut und Böse, die Unterscheidung zwischen Gut und Böse. Und die meisten Figuren im Stück sind Kinder, ebenso wie das Publikum im Saal oder die Schauspieler auf der Bühne.
Der Autor der Musik, Regisseur und Produzent des Musicals ist der Komponist Ashot Philip.

Musical „Funtik“

Die Produktionsfirma „Triumph“ präsentiert ein Familienmusical basierend auf dem berühmten Zeichentrickfilm „Die Abenteuer des Schweins Funtik“. Dem Publikum wird eine abwechslungsreiche Zirkusshow gezeigt: Die Autoren versuchten, die Atmosphäre eines antiken Wanderzirkus vollständig nachzubilden. Die Bühne wird von einem riesigen Zirkuszelt überdacht, ein echtes Luftschiff wird über den Köpfen der Helden fliegen und Onkel Mokus‘ Auto mit echtem Elektromotor kann nicht nur auf der Bühne, sondern auch auf der Straße fahren. Die Produktion war dem 75. Geburtstag von Valery Shulzhik gewidmet, dem Autor des Drehbuchs für die Cartoons über das berühmte Schwein.

Musical „Schatzinsel“

3D-Musical basierend auf berühmtes Werk Robert Stevenson von der Produktionsfirma Triumph wird den Zuschauern das Gefühl geben, Piraten zu sein. Der Effekt der Teilnahme an einer Seereise wird durch die Verwendung neuester Technologien und eines 3D-Bildschirms erzeugt dreistöckiges Haus. Darüber hinaus haben die Regisseure die Handlung der Geschichte, die seit 130 Jahren nicht an Aktualität verloren hat, leicht „modernisiert“.

Oper „Essbare Geschichten“

Kindermusiktheater, benannt nach Natalia Sats
ab 6 Jahren
24. Oktober 2015

Oper in zwei Akten nach Gedichten von Lew Jakowlew nach dem Buch von Masha Traub. Seit vielen Jahrhunderten spielen Eltern mit ihren Kindern und erzählen ihnen Märchen. Und Märchen enthalten immer den Schlüssel zu den schwierigsten Aufgaben. Alle ernsthafte Gespräche Und alle ernstesten Angelegenheiten der Welt können gelöst werden, indem man mit seinen Kindern spielt, entschied Georgy Isahakyan. künstlerischer Leiter tetara, und inszenierte diese Aufführung. Avantgardistische Kulissen verleihen der Inszenierung einen einzigartigen Charme. Diese Premiere eröffnete im September die Saison, die dem 110. Geburtstag von Natalia Ilyinichna Sats gewidmet war, der Gründerin des ersten und einzigen Opernhaus für Kinder.

Musical „Der kleine Prinz“

Moskauer Theater für Musik und Theater Stas Namin
ab 6 Jahren
24. Oktober, 14. November 2015

Das Musical basiert auf einer Märchenparabel von Antoine de Saint-Exupéry, die mehr als eine Generation von Zuschauern gebildet hat. Die Helden des Märchens – die launische Rose, der herrische König, der ehrliche Lampenanzünder, die weise Schlange, der freundliche Fuchs und natürlich der naive und aufrichtige kleine Prinz – werden dem Betrachter die Wunder des Alltags zeigen und ihm helfen das Wesen menschlicher Beziehungen verstehen.

Musical „Die Bremer Stadtmusikanten“

Kulturpalast, benannt nach Zuev
ab 5 Jahren
17.-18. Oktober, 7.-8. November, 28.-29. November, ab 26. Dezember 2015 - Neujahrsshows

Eine Theaterproduktion basierend auf dem Populären Sowjetischer Cartoon wird mehrere Generationen von Zuschauern gleichzeitig begeistern. Freunde und Musiker werden um die Welt wandern, den Häuptling täuschen, die bösen Räuber überlisten und die Prinzessin vor der Nase der Palastwachen stehlen. Die Premiere des Musicals fiel zeitlich mit dem 45. Jahrestag der Vorführung des ersten Zeichentrickfilms und dem 80. Jahrestag seines Autorentrios Wassili Liwanow, Juri Entin und Gennadi Gladkow zusammen.