Italijanske antičke mandoline. Kako sada izgleda Volka iz Starca Hottabycha. Teška sudbina glumca. Istorija mandoline
Danas smo još jednom gledali prvi sovjetski film sa kombinovanim snimanjem, “Starac Hottabych”.
Postalo je zanimljivo saznati kako je izgledala sudbina ideološkog pionira Volke ibn Alyosha, kojeg je glumio Aleksej Litvinov 1956. godine. U to vrijeme imao je 12 godina.
Ispalo je vrlo neočekivano, posebno kako glumac sada živi i kako je proteklo snimanje.
Aleksej je rođen u oblasti Voronjež 24. marta 1944. godine tokom evakuacije.
Tada je trudna majka izvedena iz opkoljenog Lenjingrada Putem života.
Živjeli su u regiji Voronjež godinu dana, a zatim su se vratili u Lenjingrad.
Odrastao je bez oca - nestao je tokom rata.
Litvinov je završavao peti razred kada su pomoćnici direktora došli u njihovu školu, koja se nalazila pored studija Lenfilm.
Odabrali su nekoliko dječaka i pozvali ih na skrin testove. Međutim, Aljoša Litvinov... nije ih prošao.
I mjesec dana kasnije i dalje je bio pozvan na snimanje.
Mama je bila veoma srećna što su ga odveli da glumi u filmovima.
Štaviše, to je bila i velika finansijska pomoć u to vrijeme.
Aljoši su plaćali hiljadu rubalja mesečno.
U životu je bio brineta.
A kako u kadru ne bi izgledali kao braća sa njegovom filmskom tamnokosom prijateljicom Zhenya, režiser je odlučio prefarbati Volku hidrogen peroksidom.
Dječak je pristao, ali je potom jako požalio: bilo je jako bolno kada su mu cijelu glavu namazali perhidrolom i stavili ga pod fen na sat vremena. I tako svake sedmice.
Nakon završetka snimanja, kosa mu je porasla i potamnila, pa ga niko nije prepoznao.
Ovo je uznemirilo malog Lešu.
A da bi izveo ovaj trik, morao je satima da visi sa plafona.
Film je sniman u Odesi, dečaci glumci su se loše ponašali kako su mogli.
Tokom snimanja dva puta smo završili u policijskom pritvoru.
Prvi put je bilo besplatno putovanje uspinjačom, drugi put su gađali prolaznike kestenima.
Ali na snimanju je disciplina bila čvrsta, djeci nisu davani ustupci.
Sada je Aleksej Litvinov u penziji, radi honorarno kao električar nakon što je dobio otkaz na železnici.
Ljeti živi u predgrađu Sankt Peterburga u vlastitoj kući.
Uzgaja krastavce i pali peć.
Volka je bila najupečatljivija uloga u filmu.
Iako je nakon toga glumio i u četiri filma.
Alekseju Aleksandroviču je drago što je glumio u tako dobrom filmu, takvih ljudi više nema.
I nada se da ga se i dalje pamti.
fotografija iz otvorenih izvora
Nova objava: Kostur u ormaru. Tajna ličnog života Svetlane Khodčenkove.
Školski esej Zasnovan na priči E. Hemingwaya "Starac i more". Hemingvej je jedan od popularnih pisaca 20. veka. Za života je postao legenda. Pisac Hemingway bio je novinar, ratni dopisnik u pet ratova. Zanimljivo je da su Hemingveja poznavali i oni koji nikada nisu bili upoznati sa njegovim radom, kod nas se u mnogim kućama mogao pogledati bradati čovek visokog čela i bistrog pogleda: to je bio Ernest Hemingvej u zenitu svoje slave. “Starac i more” je priča za koju je pisac dobio Nobelovu nagradu 1953. godine. Napravila je revoluciju u književnosti u svjetskim razmjerima. Priča je na prvi pogled vrlo jednostavna - parabola o ribaru Santjagu. Ali pod Hemingwayevim perom pretvorio se u pravo remek-djelo
što je određeno dugim životnim vijekom. Glavni lik priče je stari ribar Santiago - siromašan, usamljen čovjek. Živio je u kolibi sagrađenoj od palminog lišća, sa stolom, stolicom i zemljanom vatrom. Međutim, život starca nije bio tako siromašan. Šalju mu se snovi u kojima vidi svoju domovinu, njene „zlatne obale, visoke bele planine“.
Santiagova sudbina usko je povezana s morem, koje mu omogućava skromnu egzistenciju. Ali more ne daje ništa besplatno. Da biste preživjeli, morate puno i puno raditi. Između mora i obale iz godine u godinu prolazi život starca. Zadesila su ga mnoga iskušenja, ali Santiagovo srce je uvijek otvoreno za stanovnike mora - živa bića koja su, kao i on, dio ogromnog svijeta. Jasno je da, da nije bilo brutalne borbe za egzistenciju, ne bi bilo potrebe uništavati ribu hvatanjem za hranu.
Ali starac je uvek mislio na more, kao živo biće, sposobno i da se smiri i da se uznemiri. Zavičajni morski element već je pripremio sljedeći test za ribara. Santiago mora dugo da se bori sa ogromnom ribom koja mu se našla na udici. Upravo je borba starog ribara sa ogromnom ribom, po mom mišljenju, glavna ideja priče. Tada smo vidjeli Santiaga u svoj veličini njegove jednostavne duše: "Čovjek nije stvoren da bude poražen. Čovjek može biti uništen, ali ne i poražen." U stvarnosti, takva hrabrost čoveku ne donosi sreću: ajkule su pojele ribu, a usamljeni podvig ostavio je starog Santjaga samo sa osećajem umora, osakaćenih ruku i dubokog sna do sledećeg dana, kada ponovo treba da izađe. na more za još jedan ribolov. Santiago se ne može smatrati individualistom koji se povukao u svojoj mudrosti i hrabrosti. Dok peca, starac se često sjeća svog malog prijatelja - mandoline, dječaka kojeg je naučio da peca, i općenito je imao mnogo toga zajedničkog s njim. Starac je želeo da mandolina uvek bude pored njega, a kada je umorni ribar zaspao nakon što je pobedio more, dečak je bio pored njega.
Prisutnost mandoline u životu starih uljepšali su samoću. Jedan od glavnih problema koje rješava Ernest Hemingway bio je problem sreće u kontekstu potrage za smislom života. Santjago je pesimista koji nema iluzija, i da je sreća na prodaju, možda bi je i kupio, ali za koji novac, koliko se to meri, u kojoj valuti? Može se razumjeti da je ista tačka gledišta prisutna i kod Hemingwaya. Zaista, pisac nije bio u stanju da se oslobodi mreže kontradikcija postojanja i izvršio je samoubistvo. Može li se ovo smatrati gubitkom za legendarnog čovjeka Ernesta Hemingwaya? Po mom mišljenju, pisac je delovao kao individualista.
Nobelova nagrada u ovoj oblasti Književnost se dodeljuje nekome ko je svojim radom postigao izuzetno razumevanje čovečanstva i sveta. Ko zna koliko ćemo novih stvari otkriti čitajući priču Ernesta Hemingwaya "Starac i more".
Mandolina (tal. mandolino) je mali trkački žičani muzički instrument, vrsta lutnje - sopran lutnja, ali sa kraćim vratom i manje žica. Žice se dodiruju uglavnom trzalicom ili plektrumom svirača, kao i prstima i ptičjim perjem. Mandolina koristi tehniku tremola (višestruko brzo ponavljanje jednog zvuka, ili brzo izmjenjivanje 2 nesusjedna zvuka, 2 konsonancije (intervali, akordi), poseban zvuk i konsonancija). Pošto metalne žice mandoline proizvode kratak zvuk, duge note se postižu brzim ponavljanjem istog zvuka. Mandolina se koristi kao solistički, ansambl i orkestarski instrument.
Pojavivši se u Italiji u 16. – 17. veku, mandolina je u narednom veku postala najčešći i najomiljeniji narodni instrument. I do danas je to narodni italijanski instrument.
Interes za italijansku mandolinu u posljednje vrijeme raste. To je uzrokovano ne samo i ne toliko njegovom popularnošću u narodnoj muzici Kelta, Italijana i, začudo, Amerikanaca, već više univerzalnošću zvuka koji proizvodi instrument. Ako su se ranije nezaboravni tremolo mogli čuti u serenadama i simfonijskim ili operskim orkestrima, onda su se vremenom u rok muzici pojavile harmonije mandolina koje su u svom radu koristili Sir Paul McCartney, Doors, Led Zeppelin i mnogi drugi muzičari.
Pretpostavlja se da je mandolina doneta u Rusiju u prvoj polovini 18. veka. Od tada se često klasifikuje kao vrsta gitare. Ovako poznati ruski pisac Vladimir Ivanovič Dal opisuje mandolinu u svom „Objašnjavnom rečniku ruskog jezika”: „Mandolina je vrsta gitare bez trzalice, koja se svira kostom ili perom.
"U ogromnoj bašti lipa,
- Nevina i drevna -
Idem sa mandolinom
U veoma dugoj haljini
Udišući topao miris kukuruznih polja
I zrele maline,
Jedva drži šipku
Stara mandolina..."
Marina Tsvetaeva.
Istorija mandoline.
Predak mandoline bila je italijanska sopran luta s kraja 17. i početka 18. veka. Istorija mandoline počela je sa mandorom, vrstom lutnje koja se pojavila u 14. veku. Kada je instrument postao široko rasprostranjen u Evropi, za njega su skovana mnoga različita imena, a njegove strukturne karakteristike su varirale u zavisnosti od zemlje.
Mandolina se pojavila u Rusiji u drugoj polovini 18. veka i brzo je stekla popularnost. U prvom ruskom radu o istoriji muzike, objavljenom 1770. godine, njegov autor, profesor na Akademiji nauka u Sankt Peterburgu, Jakov Štelin, piše: „U zaključku o muzičkim novostima i atrakcijama pod caricom Elizabetom, treba pomenuti da su se italijanska gitara i njen sunarodnik, mandolina, zahvaljujući raznim Italijanima pojavili u Moskvi." Mnogi muzičari amateri vladaju umijećem sviranja mandoline. Zvuči u aristokratskim salonima i u domovima običnih građana. U Sankt Peterburgu i Moskvi osnivaju se društva mandolinista i gitarista amatera. Krajem 19. vijeka stalno je izlazila muzička literatura za mandolinu namijenjena široj javnosti.
Mandolina je bila veoma popularna u Rusiji u predsovjetsko vreme i kasnije. Mandolina je sada retkost, ali je istorijski bila veoma cenjena. Italijanski majstori antičke muzike Antonio Vivaldi i Giovanni Paesiello napisali su za nju virtuozne koncerte. „... Četiri mala djela, divna kao bombon, za mandolinu i klavir napisao je L. Betoven. Mocart je mandolini poverio izvođenje u operama „Don Đovani“ i „Figarova ženidba“, kaže A. Avital (jevrejski mandolinista). U doba baroka sviranje mandolina bilo je rasprostranjeno među aristokratijom, posebno među visokim damama, ali je u 19. vijeku sviranje mandolina u ansamblu postalo omiljena zabava buržoazije. U takvom orkestru svirala je i sama kraljica Italije. A u fašističkoj Italiji, mandolina je postala nacionalni simbol.
Mnogi filmovi su praćeni temama mandolina. Neki od najupečatljivijih su: solo u pjesmama Papa Carlo, kornjača Tortila i Pierrot, u filmu „Pinokijeve avanture“.
Grupa Night Snipers koristi mandolinu u nekim kompozicijama. Isti DDT i na jednom snimku. Mandolinu je koristila i bjeloruska grupa Lyapis Trubetskoy prilikom snimanja albuma „Zlatna jaja“. Poznati ruski gitarista Vladimir Kholstinin često svira mandolinu i koristi je na koncertima grupe Aria.
Tehnika izrade mandoline.
Izrada mandoline je složen proces koji od majstora zahtijeva dug i mukotrpan rad. Prije svega, majstor počinje izradom dna alata - najteže faze rada. Dno se sastoji od nekoliko prethodno savijenih drvenih dasaka (zakovica). U pravilu se za izradu ovog dijela koriste javor, orah ili čempres, a može se koristiti i drvo za bušenje.
Daske se natapaju u vodi, a kada omekšaju, oblikuju se po šabloni pomoću vrućeg gvožđa. Zatim majstor podešava i brusi drvo polukružnim dlijetom i ravnom.
Proces izrade zvučne ploče za mandolinu sličan je onom kod klasične gitare. Nakon što je tijelo instrumenta spremno, na njega se pričvršćuje vrat od mahagonija ili oraha. Zatim ugrađuju tijelo od ebanovine i mehanizam za podešavanje, koji je sličan mehanizmu španske gitare, ali umjesto tri, ima četiri klina sa svake strane glave.
Kada su svi dijelovi povezani, mandolina se lakira. Obično se koriste lakovi sa nitrocelulozom. Također, prema zahtjevima izvođača, svaka mandolina se može dodatno ukrasiti.
Izrađen je intarzija (leptir, cvijeće, ptice itd.).
Mandolina (KP 5322) iza mosta ima naljepnicu na kojoj piše: „G. Puglisi - Reale & Figli; CATANIA; Primo Stabilimento Italiano per la Fabbricazione DI; Strumenti Musicali A Corda.” Ispod: “DEPOSITO JUL HEINR ZIMMERMANN; Lepzig, St. Petersburg, Moskva, London." Ove mandoline su pravljene isključivo za izvoz. Danas ih možete pronaći širom svijeta, u svakoj zemlji u Evropi, Rusiji, Japanu, SAD-u, Australiji, Južnoj Africi.
Malo o kompaniji"G. Puglisi – Reale i Figli». Catania je mjesto u Italiji. U Pulisiju, u Kataniji (Sicilija), porodica je 1820. godine počela da gradi fabriku za proizvodnju muzičkih instrumenata. Đuzepe Reale rođen je 1852. Godine 1880. osnovao je jednu od najvećih italijanskih fabrika za proizvodnju trzačkih muzičkih instrumenata. Nakon 1906. godine, naziv kompanije pojavljuje se kao „G. Puglisi – Reale i Figli.” Figli sa italijanskog znači "sinovi, deca". Fabrika je bila aktivni proizvođač finih violina, gudala, gudača, gitara, mandolina i unikatnih violončela. Nažalost, fabrika je uništena tokom Drugog svetskog rata bombardovanjem 1943. godine. Mnogi originalni "Puglisi" (muzički instrumenti, uključujući mandoline) prebačeni su sa Sicilije u SAD, Kanadu i Australiju.
Žice dodiruje uglavnom svirač, kao i prsti i ptičje perje. Mandolina koristi tremolo tehniku. Pošto metalne žice mandoline proizvode kratak zvuk, duge note se postižu brzim ponavljanjem istog zvuka.
Priča
Predak mandoline bila je italijanska sopran luta s kraja 17. i početka 18. veka. Snažno zakrivljena verzija mandoline, koja je napravljena samo u Napulju, postala je model za mandoline već u 19. stoljeću. Istorija mandoline počela je sa mandolom, vrstom lutnje koja se pojavila u 14. veku. Kada je instrument postao široko rasprostranjen u Evropi, za njega su skovana mnoga različita imena, a njegove strukturne karakteristike su varirale u zavisnosti od zemlje.
Prvo pominjanje moderne verzije mandoline sa čeličnim žicama („Đenovska mandolina“) potiče iz radova poznatih italijanskih muzičara koji su putovali širom Evrope, podučavali sviranje muzičkih instrumenata i održavali koncerte. Najznačajniji spomen pripada Gervaziju Vinačiji, koji je putovao od sredine 18. do početka 19. veka. Ove reference i snimci napuljskih muzičara iz porodice Vinaccia navode neke istoričare da tvrde da su modernu mandolinu izmislili u Napulju predstavnici porodice Vinaccia. Kasniju verziju mandoline dizajnirao je Antonio Vinaccia. Sada se ova kopija nalazi u Londonu, u Muzeju Viktorije i Alberta. Još jedan primjer mandoline pripadao je Giuseppeu Vinaccia i dizajniran je u, a sada se nalazi u Muzeju muzičkih instrumenata u Claremontu u Kaliforniji. Najranija postojeća mandolina napravljena je 1744. godine i može se naći u Kraljevskom konzervatorijumu u Briselu.
Ove mandoline, kao i njihovi savremeni potomci, nazivaju se napuljskim mandolinama jer njihova istorija počinje u Napulju, Italija. Antičke mandoline odlikuju se bademastim tijelom sa zakrivljenim tijelom, poput lopte, napravljenim od zakrivljenih dasaka (zakovica) potrebne dužine s urezom (žljebom). Gornja paluba instrumenta ima preklop, koji se nalazi iza pokretnog postolja. Ovaj zakošeni dizajn pomaže da se žice čvršće povuku. Vrat od ariša je što bliže žicama, deset metalnih (ili slonovače) pragova raspoređeno je duž vrha u polutonovima, dodatni pragovi su pričvršćeni za vrat. Žice su obično mesingane, osim onih najnižih. Stalak je izrađen od izdržljivog drveta ili slonovače. Drveni klinovi se pričvršćuju pozadi pomoću drvenih eksera (klinova). Plektrum (ponekad i olovka) se često koristi za sviranje mandoline.
Klasična napuljska mandolina (u ruskoj muzičkoj tradiciji se ponekad naziva i „luk“) svoj današnji oblik dobila je krajem 19. veka. Razlikuje se od antičke mandoline po malo izmijenjenom obliku, nastavci koja se proteže na zvučnu ploču i ponekad prekriva zvučnu rupu, metalnim klinovima s pužnim zupčanikom i čeličnim žicama. Na prijelazu iz 19. u 20. vek, napuljska mandolina je postala veoma popularna. Instrumenti se proizvode u desetinama hiljada, kako pojedinačnih zanatlija, tako i velikih manufaktura, ne samo u Napulju, već iu drugim gradovima Italije, kao i u Njemačkoj, Francuskoj i drugim zemljama. Urezane zakovice se sve manje koriste u proizvodnji tijela alata, ustupajući mjesto nenarezanim zakovicama (instrumenti s glatkim tijelom) kao jeftinija i manje radno intenzivna alternativa. U tom periodu dogodio se veliki broj eksperimenata u oblasti dizajna mandolina. U SAD-u Orville Gibson patentira mandolinu sa lučnim zvučnim pločama (izrezbarenim od drveta, poput violine), u Francuskoj Lucien Gelas kreira mandolinu sa obrnutim zatezanjem žica (u običnoj mandolini žice vrše pritisak na pokretno postolje i zvučnu ploču , u Gelasovom dizajnu, naprotiv, žice povlače čvrsto fiksirano postolje od zvučne ploče), u Italiji Umberto Ceccherini, a u Rusiji Ginislao Paris razvijaju instrumente sa duplom gornjom zvučnom pločom, koja pojačava zvuk i poboljšava boju zvuka instrumenta.
Do 30-ih godina 20. vijeka popularnost napuljske mandoline u svijetu opada. Ali u isto vrijeme, mandolina neklasičnog dizajna, sa lučnim i ravnim zvučnim pločama, počinje da se aktivno koristi u takvim stilovima muzike kao što su bluegrass, keltska muzika i jazz.
Renesansa mandoline kao klasičnog instrumenta u svijetu započela je 80-ih godina 20. stoljeća. U Rusiji je posljednjih godina također došlo do oživljavanja kulture klasične i barokne mandoline; instrument se uči u nekim muzičkim školama, fakultetima i konzervatorijumima.
Sorte
Najčešća je napuljska mandolina, sa četiri duple žice nalik violini koje se unisono štimuju. Violin fingering. Milanska mandolina nema četiri, već pet duplih žica. Tu je i mandriola, srednjoevropska varijanta mandoline sa četiri visokotonske žice, takođe poznata kao trikordija, trikordija ili trikordio, koja se takođe koristi u meksičkoj narodnoj muzici (poznata i kao sicilijanska mandolina). Donja trostruka žica mandriola (G, G) može se izgraditi unisono ili kroz oktavu. Ponekad bas žice mandriola nisu štimovane, već udvojene, poput obične mandoline.
Evo kako poznati ruski pisac Vladimir Ivanovič Dal opisuje mandolinu u svom „Objašnjavnom rečniku ruskog jezika”: „Mandolina je vrsta gitare bez trzalice, koja se svira kostom ili perom. Mandoline se razlikuju ne samo po broju žica, već i po obliku tijela: napuljska mandolina ima tijelo u obliku kruške, poput lutnje; Portugalska mandolina ima telo ravnog dna. U 20. veku, mandolina je postala prilično rasprostranjena u američkoj tradicionalnoj muzici, uglavnom u bluegrass stilu. Mandoline bluegrass imaju ravne poleđine, a na vrhu su dva izrezana f-rupa u obliku izduženog slova S. Treba napomenuti da mandoline s tijelom u obliku kruške „lutnje“ imaju mekši i jači zvuk, a ravni varijante zvuče oštrije.
Ostali članovi porodice mandolina:
Mandolin piccolo(ili mala mandolina, italijanska sopranino mandolina ili pikolo mandolina) je rijedak instrument. Skala je obično 9,5 inča (240 mm). Građa - C 4 –G 4 –D 5 –A 5.
Trenutno, interesovanje za mandolinu ponovo raste i njene mogućnosti se sve više koriste u nizu žanrova moderne muzike. Koristili su ga Led Zeppelin u The Battle of Evermore (1971), Styx u Boat on the River (1980) u pjesmi Losing My Religion alternativnog rok benda R.E.M. Glavni muzički instrument je mandolina. Aktivno koristi mandolinu
